Realizm jako kierunek literacki: ogólna charakterystyka. Etapy rozwoju realizmu XIX wieku

Realiści szerokości XIX wieku
rozpowszechniać granice sztuki.
Zaczęli przedstawić najbardziej zwykłe zjawiska, proza.
Wprowadzono rzeczywistość
w ich pracach ze wszystkimi
kontrastów społecznych.
tragiczne dysonanse.
Nikolai Glyaev.

W środku XIX wieku realizm jest ostatecznie zatwierdzony w kulturze świata. Pamiętajmy, co to jest.

Realizm - kierunek artystyczny w literaturze i sztuce, który charakteryzuje się pragnieniem obiektywności i bezpośredniej wiarygodności przedstawionej, badania związku między postaciami a okolicznościami, reprodukcją szczegółów życia codziennego, prawdziwości w Transmisja części.

Semestr " realizm"Po raz pierwszy został zaproponowany przez francuski pisarz i krytykę literacką Shanfllery. W latach 50. XIX wieku. W 1857 r. Publikuje zbiór artykułów zatytułowanych "Realizm". Ciekawe jest fakt, że prawie jednocześnie koncepcja zaczęła stosować w Rosji. I pierwszy, który to był słynnym krytykiem literackim Pavel Annenkov. Jednak koncepcja " realizm"A w Europie Zachodniej, aw Rosji, a na Ukrainie stało się szeroko stosowane tylko w latach 60. XIX wieku. Stopniowo słowo " realizm»Wszedł do leksykonu ludzi różnych krajów w stosunku do różnych rodzajów sztuki.

Realizm sprzeciwia się poprzednim romantyzmu, w pokonaniu, który opracował. Specyfika tego obszaru jest preparat i refleksja w dziełach artystycznych ostrych problemów społecznych, świadome pragnienie, aby dać własne, często krytyczne, oceniające negatywne zjawiska o otaczającym życiu. Dlatego skupienie realistów to nie tylko fakty, wydarzenia, ludzie i rzeczy, ale ogólne prawa rzeczywistości.

Rozważ wszystkie warunki wstępne do tworzenia realizmu w kulturze świata. Szybki rozwój przemysłu w XIX wieku wymagał dokładnej wiedzy naukowej. Realistyczni pisarze, starannie studiując życie i dążąc do odzwierciedlenia jego obiektywnych przepisów, byli zainteresowani naukami, które mogłyby pomóc im w zrozumieniu procesów występujących w społeczeństwie i samo człowieku.

Wśród wielu osiągnięć naukowych, które miały poważny wpływ na rozwój społecznej myśli i kultury w drugiej połowie XIX wieku, należy podkreślić teorię przyrodnicy An-Gliy. Cherleze Dar-wino Na pochodzeniu gatunków, naturalne nie-naukowe wyjaśnienie zjawisk PSI-Chic Fundacja fizjologii Ilya Sechenov., Otwarcie Dmitry Mendele-Evoy Postępowanie okresowe elementów chemicznych, które wpłynęły na późniejszy rozwój chemii i fizyki, geografii i odkrywania związanych z przetwarzaniem PU Peter Semenova. i Nikolai Seversow. na Tien Shan i Azji Środkowej, a także badanie Nikolai Przhevalsky. Terytorium USSuri i jego pierwsze wycieczki do Azji Środkowej.

Odkrycia naukowe drugiej połowy XIX wieku. Zmieniono wiele założonych widoków na okoliczną charakter, udowodnił jej związek z człowiekiem. Wszystko to przyczyniło się do narodzin nowego sposobu myślenia.

Szybki postęp, który miał miejsce w nauce, był zafascynowany krzyżem Lei, uzbrojenie ich z nowymi pomysłami na temat świata wokół. Głównym problemem, podniesiony w literaturze drugiej połowy XIX wieku, jest relacja osobowości i społeczeństwa. W jakim stopniu społeczeństwo wpływa na los osoby? Co powinienem zrobić, aby zmienić osobę i świat? Problemy te rozważają wielu pisarzy tego okresu.

W przypadku prac realistycznych taki konkretny środek artystyczny charakteryzuje się betonowe obrazy, konflikt, wątek. W tym samym czasie artystyczny obraz w takich dziełach nie może być skorelowany z żywą osobą, jest bogatszy niż dana osoba. "Artysta nie powinien być sędzią jego postaci i o tym, o czym mówią, ale tylko bezstronny świadek ... Moja sprawa ma być utalentowana, to znaczy, aby móc wyróżnić ważne świadectwo przed nieważnym, aby móc Ilulumine kształty i mówić ich językiem: "- napisał Anton Pavlovich Czechowa.

Celem realizmu było prawdziwe pokazanie i zbadanie życia. Główna rzecz w tym samym czasie, według teoretyków realizmu typowanie . Dokładnie opowiedziano Lev Nikolayevich Tolstoy: "Zadanie artysty ... Wyciąg z działań typowych ... zbierać pomysły, fakty, sprzeczności z dynamicznego obrazu. Osoba, powiedzmy, mówimy o jedną frazę dla swojego dnia roboczego, charakterystyczną dla jego istoty, powie innej w ciągu tygodnia, a trzeci po roku. Sprawiasz, że mówisz w skoncentrowanej atmosferze. To fikcja, ale taka, w której życie jest bardziej prawdziwe niż same życie ". Stąd I. obiektywność tego kierunku artystycznego.

Literatura rosyjska Druga połowa XIX wieku kontynuuje realistyczne tradycje Puszkina, Gogola i innych pisarzy. Jednocześnie społeczeństwo pasuje do silnego wpływu krytyki w procesie literackim. Jest to szczególnie prawdziwe dla pracy. " Estetyczne postawy sztuki do rzeczywistości »Słynny rosyjski pisarz, krytyka Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky.. Jego teza, że \u200b\u200b"piękne życie jest" jest ideologiczną podstawą wielu dzieł artystycznych drugiej połowy XIX wieku. Materiał z witryny.

Nowy etap rozwoju realizmu w rosyjskiej kulturze artystycznej wiąże się z penetracją do głębokości ludzkiej świadomości i uczuć, w złożonych procesach życia publicznego. Dzieła sztuki utworzonej w tym okresie, jego histism. - Wyświetla zjawiska w ich historycznej konkretności. Pisarze wyznaczają siebie zadaniem otwarcia powodów społecznych zła w społeczeństwie, aby pokazać istotne obrazy w swoich pracach, tworząc takie historycznie określone znaki, w których zostaną schwytane najważniejsze wzorce Ery. Dlatego poszczególna osobowość jest wyciągnięta, przede wszystkim jako socjalna istota. W rezultacie rzeczywistość, jak nowoczesny rosyjski krytyk literacki Nikolai Glyaev Notes, "pojawił się w swojej pracy jako" obiektywny przepływ ", jako samodzielna rzeczywistość".

Tak więc, w literaturze drugiej połowy XIX wieku, osobiste problemy jednostki, badanie głębokości ludzkiej psychiki staje się głównym nurtem. Oferujemy Ci dowiedzieć się i zrozumieć, co wydarzyło się w literaturze rosyjskiej drugiej połowie XIX wieku, czytając dzieła Dostoevsky, Tołstoja i Czechowa.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Użyj wyszukiwania

Na tej stronie materiał na temat tematów:

• realizm w literaturze 2 połówki 19
• kwitnienie realizmu w drugiej połowie XIX wieku
• kwitnienie realizmu w literaturze drugiej połowy XIX wieku. Krytyka literacka i kontrowersje magazynowe
• Autor real_sti 20 st
• kwitnące realizmu w dziedzinie drugiej połowy XIX wieku.

Druga połowa XIX wieku charakteryzuje się pojawieniem się takiego przepływu jako realizmu. Natychmiast nastąpił natychmiast na romantyzm, który pojawił się w pierwszej połowie tego wieku, ale jednocześnie radykalnie różni się od niego. Realizm w literaturze wykazał typową osobę w typowej sytuacji i próbował odpychać rzeczywistość jako prawdziwą, jak to możliwe.

Główne oznaki realizmu

Realizm ma pewien zestaw znaków, które pokazują różnice od romantyzmu poprzedzającego go i z naturalizmu po nim.
1. Tyfikacja. Przedmiotem pracy w realizmie jest zawsze zwykłą osobą ze wszystkimi jego zaległymi i wadami. Dokładność obrazu szczegółów charakterystyki osoby, oto kluczowe znaczenie realizmu. Jednak autorzy nie zapominają o takich niuansach, jak indywidualne funkcje, i są harmonijnie splecione w cały obraz. To rozróżnia realizm z romantyzmu, gdzie postać jest indywidualna.
2. Tyfikowanie sytuacji. Sytuacja, w której bohatera pracy okazuje się charakterystyczna dla opisanego czasu. Unikalna sytuacja jest bardziej charakterystyczna dla naturalizmu.
3. Dokładność obrazu. Realiści zawsze opisywali świat, gdy był, przynosząc świat światowy autora do minimum. Nadszedł zupełnie inny romans. Świat w swoich pracach wykazano poprzez pryzmat własnego światopoglądu.
4. Determinizm. Sytuacja, w której bohaterowie dzieł realistów było to tylko wynik działań popełnianych w przeszłości. Bohaterowie są pokazani w rozwoju utworzonym przez świat wokół. Relacje interpersonalne są wykonywane w tym zakresie. Tożsamość charakteru i jego działania wpływa na wiele czynników: społecznych, religijnych, moralnych i innych. Często rozwój i zmiana osobowości pod wpływem czynników społeczno-domowych.
5. Konflikt: Hero - Społeczeństwo. Ten konflikt nie jest wyjątkowy. Charakterystyczna jest również przede wszystkim realizm prądów: klasycyzm i romantyzmu. Jednak tylko realizm uważa, że \u200b\u200bnajbardziej typowe sytuacje. Interesuje się relacją między tłumem a osobą, świadomością masy i oddzielnej osoby.
6. Histism. Literatura w XIX wieku pokazuje człowiekowi nie opodatkowania od medium i okresu historii. Autorzy studiowali styl życia, standardy zachowania w społeczeństwie na pewnym etapie przed napisaniem twoich prac.

Historia pochodzenia

Uważa się, że realizm zaczyna wyłaniać się w epoce ożywienia. Bohaterowie obejmują tak duże obrazy jako Don Kichot, Hamlet i inni. W tym okresie osoba reprezentuje jako koronę stworzenia, która nie jest typowa dla późniejszych okresów jego rozwoju. W epoce pojawia się realizm edukacyjny. Jako główny charakter bohater jest bohaterem dna.
W XIX wieku realizm jako nowy kierunek literacki powstaje z kręgu romantyków. Dążą do przedstawienia świata w całej wszechstronności i odmawia zwykłego romantyka dwóch światów.
Już 40s, krytyczny realizm staje się kierunkiem wiodącym. Jednak na początkowym etapie tworzenia tego kierunku literackiego, nowo wykorzystywane realistów nadal stosują resztkowe cechy charakterystyczne dla romantyzmu.

Można je znaleźć:
Kult ezoteryczny;
Obraz jasnych nietypowych osobowości;
Użycie elementów fikcyjnych;
Segregacja bohaterów na pozytywne i negatywne.
Dlatego realizm pisarzy pierwszej pół wieku był często krytykowany przez koniec pisarzy w XIX wieku. Jednak jest na wczesnym etapie, że tworzy się główne cechy tego kierunku. Przede wszystkim konflikt ten jest charakterystyczny dla realizmu. W literaturze byłych romantyków opozycja człowieka i społeczeństwa jest wyraźnie śledzona.
W drugiej połowie XIX realizm nabywa nowe formy. I nic dziwnego, ten okres nazywa się "triumfem realizmu". Sytuacja społeczna i polityczna przyczyniła się do tego, że autorzy zaczęli studiować naturę człowieka, a także jego zachowanie w niektórych sytuacjach. Zaczęli grać w dużej roli więzi społeczne między jednostkami.
Ogromny wpływ na rozwój realizmu miał naukę tego czasu. W 1859 r. Opublikowano prace Darwin "pochodzenia gatunków". Pozytywistyczna filozofia Kanta stanowi również wkład w praktykę artystyczną. Realizm w literaturze XIX wieku nabywa analityczny charakter studiowania. Jednocześnie pisarze odmawiają analizy przyszłości, nie było ich zbyt zainteresowani. Skupił się w czasach współczesnych, co stało się kluczowym tematem refleksji krytycznej.

Główni przedstawiciele

Realizm w literaturze XIX wieku pozostawił wiele pomysłowych prac. Do pierwszej połowy wieku, Stendal, O. Balzac, Merima. Byli krytykowani przez ich zwolenników. Ich prace mają cienkie połączenie z romantyzmem. Na przykład realizm Merima i Balzaka przeniknie się mistycyzmem i ezoterycznym, bohaterami Dickena są jasnymi nośnikami jednego wyraźnego charakteru charakteru lub jakości, a samodzielne przedstawione jasne osobowości.
Później rozwój metody twórczej zaangażowała się w Flaubert, M. Twin, T. Mann, M. Twain, W. Falkner. Każdy autor przyczynił się do jego prac indywidualnych. W literaturze rosyjskiej realizm jest reprezentowany przez dzieła F. M. Dostoevsky, L. N. Tołstoja i A. S. Pushkin.

Pojawienie się realizmu

W latach 30. XIX wieku. Znaczna dystrybucja w literaturze i sztuce nabywa realizm. Rozwój realizmu jest przede wszystkim z imion Stendal i Balzak we Francji, Puszku i Gogolu w Rosji, Heine i Buchnerze w Niemczech. Realizm ewoluuje początkowo w głębi romantyzmu i noszenie tego ostatniego do siebie; Nie tylko Puszkin i Heine, ale Balzac przeżywa silną pasję do romantycznej literaturze w młodości. Jednak w przeciwieństwie do romantycznej sztuki, realizm odmawia idealizacji rzeczywistości i związanej z przepisami fantastycznego elementu, a także ze zwiększonego zainteresowania subiektywną stroną osoby. Realizm przeważa tendencję do wizerunku szerokiego tło społecznego, który płynie życie bohaterów ("ludzka komedia" Balzak, "Eugene Onegin" Pushkin, "Dead Souls" Gogol itp.). Głębokość zrozumienia życia społecznego, realistyczni artyści czasami przekraczają filozofów i socjologów ich czasu.

Etapy rozwoju realizmu XIX wieku

Tworzenie krytycznego realizmu występuje w krajach europejskich iw Rosji prawie w tym samym czasie - w latach 20-tych XIX wieku. W literaturze świata staje się kierunkiem wiodącym.

Prawda, że \u200b\u200bjednocześnie oznacza, że \u200b\u200bproces literacki tego okresu nie jest dozwolony tylko w realistycznym systemie. W literaturze europejskiej, aw szczególności - w literaturze USA działalność pisarzy romantycznych są w pełni kontynuowane. W ten sposób rozwój procesu literackiego jest w dużej mierze dzięki interakcji współistniejących systemów estetycznych, a charakterystyka zarówno literatury krajowej, jak i kreatywność poszczególnych pisarzy oznacza obowiązkowe księgowanie tej okoliczności.

Mówiąc, że od lat 30. - 40s, wiodącym miejscem w literaturze jest zajęte przez realistycznych pisarzy, nie można zauważyć, że sam realizm okazuje się nie zamrażać systemu, ale zjawisko ciągłego rozwoju. Już w XIX wieku istnieje potrzeba mówienia o "Różnym realizmie", że Merim, Balzac i Flaubert w równym stopniu odpowiedział na główne kwestie historyczne, które erą zasugerowała im, a jednocześnie ich prace są wyróżniane przez różne treści i oryginalność. Formularze.

W 1830 r. - 1840 roku, w dziedzinie europejskich pisarzy (głównie Balzac), najbardziej niezwykłymi cechami realizmu jako kierunku literackiego, co daje wielopłaszczyznowy obraz rzeczywistości, starając się na analityczną rzeczywistość badań.

Literatura 1830 - 1840 roku była karmiona w dużej mierze zarzutami atrakcyjności samego wieku. Miłość przez XIX wieku została podzielona na przykład, samodzielna i Balzac, która nie przestaje być zaskoczona dynamizmem, różnorodnością i niewyczerpaną energią. Stąd bohaterowie pierwszego etapu realizmu są aktywni, ze umysłem według wynalazku, nie boją się kolizji z niekorzystnymi okolicznościami. Te bohaterowie byli w dużej mierze związane z heroiczną epoką Napoleona, choć byli postrzegani przez dwie czapki, opracowali strategię ich osobistego i społecznego zachowania. Scott i jego historyzm inspiruje bohaterów stojących w poszukiwaniu swojego miejsca z życiem i historią poprzez błędy i urojenia. Szekspir sprawia, że \u200b\u200bBalzac mówi o powieści "Ojciec Gorio" ze słowami Wielkiego Anglika "All - True" i zobacz w losie nowoczesnych burżuazyjnych echa surowego przeznaczenia króla Lira.

Realiści drugiej połowy XIX wieku zarzucą swoich poprzedników w "resztkowym romantyzmie". Z takim wyrzutem trudno się nie zgodzić. Rzeczywiście, romantyczna tradycja jest dość znacząco prezentowana w systemach kreatywnych Balzac, Taldal, Merim. Nie był przypadkiem, że Saint-Bev zadzwonił do stojącej "ostatniego huzsu romantyzmu". Wykryto cechy romantyzmu

- w kultu egzotycznych (powieści Merim typ "Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango" itp.);

- w preferencjach pisarzy do wizerunku jasnych indywidualności i ekskluzywnych pasji do ich mocy (rzymski samodzielny "czerwony i czarny lub Novella" Vanina Vanini ");

- w uzależnień do przygód działek i stosowanie elementów fabularnych (Roman Balzak "Skóra Shagreen" lub Novella Merim "Wenus Ilskaya");

- W pragnieniu wyraźnego podziele bohaterów na negatywnych i pozytywnych nośnikach ideałów praw autorskich (powieści Dickensa).

Zatem, pomiędzy realizmem pierwszego okresu i romantyzmu, istnieje złożone "związane" związek, objawiące się w szczególności w dziedziczeniu charakterystyki romantycznej sztuki przyjęć, a nawet jednostek i motywów (temat utraconych złudzeń, motyw rozczarowanie itp.).

W krajowej historycznej i literackiej naukę "Rewolucyjne wydarzenia z 1848 r. I następujące ważne zmiany w życiu społeczeństwa społeczeństwa społeczeństwa społeczeństwa burżuazyjnego" są podjęte w celu rozważenia faktu, że dzieli "realizację zagranicznych krajów XIX wieku Dwa etapy - realizm pierwszej i drugiej połowy XIX wieku "(" Historia literatury zagranicznej XIX wieku / Ed Elizarova M.E. - M., 1964). W 1848 r. Folk przemówienia zamieniły się w szereg obrotów, jazda w całej Europie (Francja, Włochy, Niemcy, Austria itp.). Te rewolucje, a także niepokoje w Belgii i Anglii, odbywały się na francuskim wzorze, ponieważ demokratyczne protesty przeciwko uprzywilejowanemu klasie i nie spełniają wymagań panowania, a także pod hasłami reform społecznych i demokratycznych. Ogólnie rzecz biorąc, 1848 r. Zwyciężył pojedyncze ogromne zamach w Europie. Prawda, w wyniku czego umiarkowani liberałowie lub konserwatyści przybyli do władzy wszędzie, nieco nawet ustalono bardziej okrutnych autorytarnych władz.

Spowodowało uniwersalne rozczarowanie w wynikach rewolucji, a w rezultacie, pesymistyczne nastroje. Wielu przedstawicieli inteligencji był rozczarowany masowymi ruchami, aktywnymi przemówieniami osób na podstawie klasy i przekazywali swoje główne wysiłki na rzecz prywatnego świata osobowości i relacji osobistych. W ten sposób ogólne zainteresowanie skierowane do oddzielnej osoby, ważnych sam w sobie, a tylko na drugim miejscu - w związku między nim z innymi osobowościami i światem wokół.

Druga połowa XIX wieku jest tradycyjnie uważana za "triumf realizmu". W tym czasie realizm w pełnym głosie deklaruje się w literaturze nie tylko we Francji i Anglii, ale także szereg innych krajów - Niemcy (LEGORY HEINE, Raaba, burza, fontanna), Rosja ("szkoła naturalna", Turgenew, Goncharov , Ostrovsky, Tołstoj, Dostoevsky) i tym podobne.

Jednocześnie, od lat 50., nowy etap rozpoczyna się w rozwoju realizmu, który obejmuje nowe podejście do wizerunku i bohatera oraz otaczającego społeczeństwa. Atmosfera społeczna, polityczna i moralna w drugiej połowie XIX wieku "odwróciła się" pisarzy w kierunku analizy osoby, która jest trudna do wymienia bohatera, ale w losie i charakteru, z których podstawowe oznaki epoki, wyrażone Nie w dużej ustawie, znaczący akt lub pasję, skompresowany - intensywnie przekazuje globalne zmiany biegów, a nie na dużą skalę (zarówno w społecznej, jak i psychologicznej) konfrontacji i konflikcie, a nie w limicie typowości, często graniczącej wyjątku, ale codziennie Życie, codzienne życie codzienne. Pisarze, którzy zaczęli pracować w tym czasie, podobnie jak ci, którzy weszli na literaturę wcześniej, ale pracowali w określonym okresie, na przykład, Dickens lub Techkdeo, bezwarunkowo koncentruje się na innej koncepcji osobowości. W powieści Tekerea "Newcombs" podkreśla specyfikę "studiów ludzkich" w realizmie tego okresu - potrzeba zrozumienia i analitycznej reprodukcji wielokierunkowego poczucia ruchów psychicznych i pośrednich, nie zawsze manifestowane stosunki społeczne: "Trudno jest Nawet wyobraź sobie, ile różnych powodów definiuje każdy z naszego czynu lub uzależnienia, jak często analizując swoje motywacje, wziąłem jedną rzecz ... ". Ta fraza trankeesyy transmituje, być może główną cechą realizmu epoki: wszystko koncentruje się na wizerunku osoby i charakteru, a nie okoliczności. Chociaż ten ostatni, jak musi być w realistycznej literaturze, "nie znikają", ale ich interakcja z charakterem nabywa inną jakość związaną z faktem, że okoliczności przestają być niezależne, są one coraz bardziej scharakteryzowane; Ich socjologiczna funkcja jest teraz bardziej ukryta niż była to sama Balzac lub Thousal.

Ze względu na zmienioną koncepcję osobowości i "ludzkich centrów" całego systemu artystycznego (a "Człowiek - Centrum" niekoniecznie posiadał pozytywnego bohatera, pokonanie warunków społecznych lub umierania - moralnie lub fizycznie - w walce z nimi ) Wrażenie można stworzyć, że pisarze drugiej połowy wieków odmówił podstawowej zasady realistycznej literaturze: dialektyczne zrozumienie i wizerunek relacji między naturą a okolicznościami oraz następującą zasadą determinizmu społecznego i psychicznego. Ponadto niektórzy z najbardziej uderzających realistów tego czasu - Flaubert, J. Eliot, Trollta - w przypadku, gdy bohater światowy mówi, termin "medium" pojawia się, często postrzegane bardziej statyczne niż pojęcie "okoliczności".

Analiza prac Flaubert i J. Eliot przekonuje, że "zaciskanie" jest potrzebne przez artystów przede wszystkim w celu opisu otaczającego bohatera sytuacji większej ilości plastiku. Medium często opowiada się w wewnętrznym świecie bohatera i przez nią, zdobywając inną naturę uogólnienia: nie socjologizowany plakatowi, ale psychologizowany. Stwarza to atmosferę większej obiejętnością odtwarzalności. W każdym razie z punktu widzenia czytelnika, który ufa takiej obiektywnej narracji o erę, jak postrzega bohatera pracy z bliskim człowiekiem, tak samo jak on sam.

Pisarze określonego okresu nie zapominają o jednym środowisku estetycznym krytycznym realizmu - obiektywność powtarzalności. Jak wiesz, Balzac był tak zaniepokojony tym obiektywnością, która poszukuje sposobów podejścia do wiedzy literackiej (zrozumienia) i naukowa. Ten pomysł stanęł przed wieloma realistami drugiej połowy wieku. Na przykład Eliot i Flaubert odbijały wiele o wykorzystaniu literatury naukowej, co oznacza, że \u200b\u200bwydawały się być obiektywnymi technikami analizy. Zwłaszcza wiele tej myśli Flaubert, który zrozumiał obiektywność jako synonim bezstronności i bezstronności. Jednak był to trea całego realizmu Ery. Ponadto kreatywność realistów z drugiej połowy XIX wieku stanowiła okres startu w rozwoju nauk przyrodniczych i wspaniałej godziny eksperymentów.

W historii nauki była to ważny okres. Rozwinęła się biologii (w 1859 r. Księga akordvina "pochodzenia gatunku"), fizjologii, stawała się tworzeniem psychologii jako nauki. Filozofia pozytywizmu O. Konta otrzymała powszechna, która później odegrała ważną rolę w rozwoju naturalistycznej estetyki i praktyki artystycznej. W ciągu tych lat podejmowane są próby stworzenia systemu psychologicznego zrozumienia człowieka.

Jednak na tym etapie rozwoju literatury charakter bohatera nie myśli pisarza poza analizą społeczną, chociaż ten ostatni nabywa nieco inną esencję estetyczną, różniące się od tego, co było charakterystyczne dla Balzaka i stoiska. Oczywiście w powieści Flaubert. Eliot, fontanna, a niektóre inne są uderzające "nowy poziom wizerunku wewnętrznego świata osoby, jakościowo nowych umiejętności analizy psychologicznej, która polega na najgłębszych ujawnieniu złożoności i nieintelitowania reakcji ludzkich na rzeczywistość, motywy i przyczyny działalności człowieka "(historia literatury świata. T.7. - M., 1990).

Oczywiście, pisarze tej epoki gwałtownie zmienili kierunek kreatywności i literatury LED (oraz w szczególności powieść) w kierunku dogłębnego psychologii, aw wzorze "determinizm społeczny i psychologiczny" społeczny i psychologiczny, jak zmieniono w miejscach. Jest w tym kierunku, że główne osiągnięcia literatury są skoncentrowane: pisarze zaczęły nie narysować złożonego wewnętrznego świata bohatera literackiego, ale do odtworzenia ugruntowanego, przemyślanego psychologicznego "modelu charakteru", w nim Funkcjonowanie artystycznie łączące psychologiczne i analityczne i społecznie analityczne. Pisarze zaktualizowane i ożywili zasadę części psychologicznej, wprowadziły dialog z głębokim podtekstem psychologicznym, znaleźli techniki narracyjne do przejściowych przejściowych, sprzecznych ruchów duchowych, które wcześniej nie były dostępne dla literatury.

Nie oznacza to, że realistyczna literatura opuszczona analiza społeczna: społeczna podstawa reprodukcyjnej rzeczywistości i zrekonstruowany charakter nie zniknął, chociaż nie popierał postaci i okoliczności. Dzięki pisarze drugiej połowy XIX wieku literatura zaczęła znaleźć pośrednie sposoby analizy społecznej, w tym sensie kontynuując serię odkryć wykonanych przez pisarzy poprzednich okresów.

Flaubert, Eliot, bracia Gangry i inni "nauczali" literatury do wejścia do społeczności i co charakteryzuje się erą charakteryzującą swoje zasady społeczne, polityczne, historyczne i moralne, poprzez zwykłą i codzienną istnienie zwykłej osoby. Społeczne pisanie pisarzy drugiej połowy wieku - składanie "masowej niewątży" (historia literatury świata. T.7. - M., 1990). Nie jest tak jasna i oczywista, jak przedstawiciele klasycznego realizmu krytycznego 1830 - 1840 roku i najczęściej manifestują się przez "parabola psychologii", kiedy zanurzenie w wewnętrznym świecie postaci pozwala ostatecznie zanurzyć się Era w czasie historycznym, jak widzi tego pisarza. Emocje, uczucia, nastroje nie są przedłużone, ale konkretny charakter historyczny, choć analityczna reprodukcja jest przede wszystkim zwykłym codziennym istnieniem, a nie światem pasji tytanicznych. Jednocześnie pisarze byli często nawet absolutyfikowani przez szarość i misję życia, brywialność materiału, nie celowy czasu i charakteru. Dlatego z jednej strony było to okres przeciwnoprojenia, na drugim - okres pchnięcia do romantycznego. Taki paradoks, na przykład charakterystyczny dla Flauberta, Hangova, Baudelaire.

Istnieje inny ważny punkt związany z absolutowanym niedoskonałością ludzkiej natury i okoliczności podporządkowania: często pisarzy postrzegane negatywne zjawiska ery jako danaście, jako coś niezgłażającego, a następnie tragicznie śmiertelne. Dlatego w dziedzinie realistów w drugiej połowie XIX wieku, pozytywny początek jest tak trudny: Problem przyszłości jest zainteresowany małym, są "tutaj, a teraz", w czasie, w ich czasie, niezwykle bezstronnie, jako era, jeśli przyzwoita analiza, a następnie krytyczna.

Jak wspomniano wcześniej, krytyczny realizm jest kierunkiem literackim skali globalnej. Uważna cecha realizmu staje się również, że ma długą historię. Na końcu XIX i XX wieku sława na całym świecie otrzymała pracę takich pisarzy jako R.rollan, D.Golusorsi, B. Show, E.M. Mark, Triaz i innych. Realizm kontynuuje swoje istnienie do chwili obecnej, pozostając najważniejszą formą światowej kultury demokratycznej.

Realizm

Realizm (- prawdziwy, ważny) - kierunek artystyczny w sztuce i literaturze, który jest zatwierdzony w pierwszej trzeciej XIX wieku. W początkach realizmu w Rosji, I. A. Krylov, A. S. Griboedov, A. S. Pushkin (Realizm w literaturze Zachodniej pojawiają się nieco później, pierwsi przedstawiciele byli standalem i O. De Balzac).

Cechy realizmu. Zasada istotnej prawdy, która kieruje się artystą-realistą w swojej pracy, starając się dać najbardziej pełne odzwierciedlenie życia w typowych właściwościach. Lojalność obrazu jest reprodukowana w samych formach życia - głównym kryterium artystyczności.

Analiza społeczna, historyzm myślenia. Jest to realizm, który wyjaśnia zjawiska życia, ustanawia ich przyczyny i dochodzenia na temat gleby społeczno-historycznej. Innymi słowy, realizm jest nie do pomyślenia bez historyzmu, co wiąże się ze zrozumieniem tego zjawiska w jego warunkowości, w rozwoju i komunikacji z innymi zjawiskami. Histism jest podstawą światopoglądu i artystycznej metody realistycznego pisarza, rodzaj klucza do znajomości rzeczywistości, co pozwala połączyć przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. W przeszłości artysta szuka odpowiedzi na obecne problemy współczesności, a nowoczesność jest rozumiana w wyniku poprzedniego rozwoju historycznego.

Krytyczny obraz życia. Pisarze głęboko i prawdomównie pokazują negatywne zjawiska rzeczywistości, koncentrują się na chink o istniejących rozkazach. Jednocześnie realizm nie jest pozbawiony życia patosu, ponieważ opiera się na pozytywnych ideałach - patriotyzm, współczucie do mas ludzi, szukając pozytywnego bohatera w życiu, wiara w niewyczerpane możliwości osoby, a Marzenie o jasnej przyszłości Rosji (na przykład "Dead Souls"). Dlatego w nowoczesnej krytyce literackiej zamiast koncepcji "krytycznego realizmu", który został po raz pierwszy wprowadzony przez N. G. Chernyshevsky, najczęściej mówiąc o "klasycznym realizmie". Typowe znaki w typowych okolicznościach, czyli znaki przedstawiono w ścisłym związku z otoczeniem publicznym, które je podniosły, utworzone w niektórych warunkach społeczno-historycznych.

Relacja osobowości i społeczeństwa jest wiodącym problemem, że realistyczna literatura stawia. W przypadku realizmu dramat tych relacji jest ważny. Z reguły mieszkańcy dzieł realistycznych są w centrum realistycznych dzieł, nieskomplikowane życie, "niebezpieczne" od ich otoczenia, ludzie, którzy są w stanie wstać nad społeczeństwem i rzucić wyzwaniem. Ich zachowanie i działania stają się dla realistycznych pisarzy temat bliskiej uwagi i badań.

Multi-faseted charakterystyka charakterystyka: ich działania, działania, mowa, styl życia i wewnętrzny świat, "dialektyka duszy", która jest ujawniona w szczegółach psychicznych jego doświadczeń emocjonalnych. Tak więc realizm rozszerza możliwości pisarzy w kreatywnym rozwoju świata, tworząc sprzeczne i złożoną strukturę osobowości w wyniku najlepszej penetracji w głębinę ludzkiej psychiki.

Ekspresyjność, jasność, obrazy, dokładność języka literackiego rosyjskiego wzbogacona o żywe elementy, mowę mówioną, którą realistyczni pisarze wyciągają z ogólnokrajowego języka rosyjskiego.

Różnorodność gatunków (epickich, lirycznych, dramatycznych, limierowych, satyrycznych), w których wyrażenie znajduje wszystkie bogactwo treści realistycznej literatury.

Odbicie rzeczywistej ważności nie wyklucza fikcji i fikcji (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobilin), chociaż te środki artystyczne nie określają głównej tonalności pracy.

Typologia rosyjskiego realizmu. Pytanie dotyczące typologii realizmu wiąże się z ujawnieniem znanych wzorców, które definiują dominujące dla niektórych rodzajów realizmu i ich zmiany.

W wielu pracach literackich istnieją próby ustanowienia typowych odmian (prądów) realizmu: renesansowy, edukacyjny (lub dydaktyczny), romantyczny, socjologiczny, krytyczny, naturalistyczny, rewolucyjny, demokratyczny, socjalistyczny, typowy, empiryczny, synkrytyczny, filozoficzny psychologiczny, intelektualny , Spiral, Universal, Monumental ... Ponieważ wszystkie te terminy są dość warunkowe (kłopoty terminologiczne) i nie ma między nimi jasnych granic, proponujemy użyć koncepcji "etapów rozwoju realizmu". Postępuj z tych etapów, z których każdy rozwija się w warunkach swojego czasu i artystycznie uniewinnionych w jego wyjątkowości. Złożoność problemu typologii realizmu jest to, że typologicznie osobliwe odmiany realizmu nie są po prostu zastępowane przez siebie, ale także współistnieją, rozwijają się w tym samym czasie. W związku z tym koncepcja "etapu" nie oznacza, że \u200b\u200bw tych samych ramach chronologicznej nie może być żaden inny przepływ, wcześniej lub później. Dlatego konieczne jest korelowanie pracy realistycznego pisarza z pracami innych artystów realistycznych, podczas wykrywania indywidualnej oryginalności każdego z nich, ujawniając bliskość między grupami pisarzy.

Pierwsza trzecia XIX wieku. W realistycznych babłkach Krylova rzeczywiste relacje ludzi w społeczeństwie były odzwierciedlone, wyciągnięto żywe sceny, których zawartość jest zróżnicowana - mogą być gospodarstwem domowym, społecznym, filozoficznym historycznym.

Griboedov stworzył "wysoką komedię" ("żal z umysłu"), czyli komedię, w pobliżu dramatu, odzwierciedlając pomysły, że mieszkało wykształcone społeczeństwo pierwszego kwartału wieku. Chatsky w walce z seriem i konserwatystami broni interesów narodowych z punktu widzenia zdrowego rozsądku i morale ludzi. Typowe znaki i okoliczności są podane w grze.

W pracy Puszkina znajdują się już planowane problemy, metodologia realizmu. W powieści, Evgeny Onegin, poeta odtworzyła "rosyjski duch", dał nową, obiektywną zasadę wizerunku bohatera, po raz pierwszy pokazał "nadmiar", aw historii "Salakander" - A " mały człowiek". Puszkina, Puszkina zobaczyła, że \u200b\u200bmoralny potencjał, który określa charakter krajowy. W powieściu "córka kapitana" objawiła historyzm myślenia pisarza - i we właściwym odbiciu rzeczywistości, a także w dokładności analizy społecznej oraz zrozumieniu historycznego wzorca zjawisk, aw możliwości przekazywania typowych cech charakteru osoby, pokazać go jako pokolenie pewnego środowiska publicznego.

30. XIX wieku. W tej epoce "ponadczasowej" nieaktywność publiczna była usłyszała tylko pogrubione głosy A. S. Pushkin, V. G. Belinsky i M. Yu. Lermontov. Widział krytykowy w Lermontov godny następcy Puszkina. Mężczyzna w swojej pracy niesie dramatyczne cechy czasu. W losie

Pechorina pisarz odzwierciedlał los jego pokolenia, jego "powieki" ("bohater naszego czasu"). Ale jeśli Puszkin, główna uwaga podejmuje opis działań, działań postaci, daje "zarys charakteru", a następnie Lermontov koncentruje się na wewnętrznym świecie bohatera, w dogłębnej analizie psychologicznej jego działań i doświadczeń , na "ludzkiej historii duszy".

40. XIX wieku. W określonym okresie realistowscy otrzymali nazwę "Szkoła Naturalna" (N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov). Prace tych pisarzy są specyficzne dla patosu oskarżającego, odrzucenie rzeczywistości społecznej, wzmocnioną uwagę na codzienność, codzienne życie. Gogol nie znalazł realizacji jego wysublimowanych ideałów w otaczającym świecie, dlatego byłem przekonany, że w kontekście Rosji ideał i piękno życia mogą być wyrażone tylko przez zaprzeczenie brzydkiej rzeczywistości. Satich bada real, materialny i domowy podstawy życia, jego "niewidzialne" cechy i wynikające z tego duchowo słabe postacie, ściśle pewny siebie w ich godności i prawej stronie.

Druga połowa XIX wieku. Kreatywność pisarzy tego czasu (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, w. Korolenko, AP Czechow) wyróżnia się jakościowo nowym etapem rozwoju realizmu: Nie tylko krytycznie zrozumieją rzeczywistość, ale także aktywnie szukają sposobów, aby przekształcić swoją szczególną uwagę na życie duchowe osoby, przenikają "Dialektykę" Soul, stwórz świat zamieszkałym przez złożone, sprzeczne znaki nasycone dramatycznymi konfliktami. Prace pisarzy charakteryzują się subtelnym psychologiem i dużymi filozoficznymi uogólnieniami.

Lista stuleci XIX-XX. Cechy epoki były najbardziej wymawiane w dziełach A. I. Kompan, I. A. Bunin. Uciekli wspólną atmosferę duchową i społeczną w kraju, głęboko i poprawnie odzwierciedlały unikalne obrazy najbardziej różnych segmentów populacji, stworzyli cały i prawdziwy obraz Rosji. Charakteryzują się takimi tematami i problemami jako ciągłość pokoleń, dziedzictwo stuleci, korzeniowe więzi osoby z przeszłością, rosyjską naturą i cechami historii narodowej, harmonijny świat i świat publiczny Stosunki (pozbawione poezji i harmonii, personifikując okrucieństwo i przemoc), miłość i śmierć, dystrybucję i publiczność społeczeństwa ludzkiego szczęścia, publika rosyjskiej duszy, samopoczucia i tragicznych ustalania ludzkiej egzystencji, ścieżka wyzwolenia od ucisku duchowego. Oryginalna i oryginalna kreatywność pisarzy organicznie kontynuuje najlepsze tradycje rosyjskiej realistycznej literatury, a przede wszystkim głęboką penetrację w istotę przedstawionego życia, ujawnienie stosunków między środowiskiem a osobowością, uwaga na tło społeczno-krajowe, wyraz idei humanizmu.

Dekada dooktyrab. Nowa wizja świata w związku z procesami występującymi w Rosji we wszystkich dziedzinach życia określała nową oblicze realizmu, znacznie różnią się od klasycznego realizmu z jego "nowoczesnością". Monitano na nowe dane - przedstawiciele specjalnego przepływu w realistycznym kierunku - neorealizmu ("zaktualizowany" realizm: I. S. shmelev, L. N. Andreev, M. M. Svtain, E. I. Zamyatyna, S. N. Sergeev-Proc, Tołstoja, jestem Remizov, BK Zaitsev itp. Dla nich charakterystyczna jest odpady z socjologicznego zrozumienia rzeczywistości; Rozwój sfery "Ziemi", pogłębienie specyficznego zmysłowego postrzegania świata, artystyczne badanie subtelnych ruchów duszy, przyrody i osoby, która wchodzi w kontakt, co eliminuje alienację i zbliża się do początkowej, niezmienionej natury istota; Wróć do ukrytych wartości krajowych elementów rustykalnych, zdolnych do aktualizacji życia w duchu "Eternal" ideałów (pogańskich, mistycznego smaku przedstawionego); porównanie burżuazyjnej obronności miejskiej i wiejskiej; Idea niezgodności naturalnej siły życia, istniejące dobre z złem społecznym; Połączenie historycznego i metafizycznego (obok cech gospodarstwa domowego lub specjalnie historycznej rzeczywistości jest obecne "nadprzewodnik", podtekst mitologiczny); Motyw czystości oczyszczającej jako symboliczny znak całego życia nieprzytomnej zasady, niosąc oświecony odpoczynek.

Okres sowieccy. Wyróżniające cechy socjalistycznego realizmu powstały w tym czasie realizmu socjalistycznego, były przyjęciem, lute, wizerunek rzeczywistości w "rewolucyjnym rozwoju", propagandzie bohaterskiej i romantycy budownictwa socjalistycznego. W dziełach M. Gorky, M. A. Sholokhova, A. A. Fadeeva, L. M. Leonova, V. V. Majakowskiego, K. A. Fedin, N. OSTROVSKY, A. N. Tołstoj, A. T. Tvardovsky i innych. Kolejna rzeczywistość, inna osoba, inne ideały, inne estetyki, zasady Na podstawie moralnego kodeksu myśliwca do komunizmu został zatwierdzony. Promowana nowa metoda w sztuce, która została upolityczna: miał wyraźną orientację społeczną, wyraził ideologię państwową. W centrum prac pozytywny bohater był zwykle pozytywnym bohaterem, który zawsze był korzystny wpływ na tożsamość. Głównym zakresem siły zastosowania takiego bohatera jest twórczą pracą. Nie jest przypadkiem, że romans produkcyjny stał się jednym ze wspólnych gatunków.

20-30 z XX wieku. Wielu pisarzy, którzy zmuszeni do życia w trybie dyktatorskim, w warunkach okrutnej cenzury, udało się zachować wolność wewnętrzną, wykazała zdolność do milczenia, bądź ostrożny w szacunkach, przejdź do języka alegorycznego, - zostały zdradzone przez prawdę, prawdziwa sztuka realizmu. Gatunek antyopia urodziła się, w której ostra krytyka Towarzystwa Totalitarnego opartego na tłumieniu osób fizycznych, dano indywidualną wolność. Los A. P. Platonova, M. A. Bulgakova, E. I. Zamyatina, A. A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko, O. E. Mandelstam, od dawna pozbawiony okazji do publikowania w Związku Radzieckim.

Okres "rozmrozienia" (połowę 50 lat jest pierwszą połową lat 60.). W tym czasie historycznym, młode lat sześćdziesiątych (E. A. YEVTUSHENKO, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulin, R. I. Boże Narodzenie, B. SH jest zadeklarowane. I. Skudzhava i in.) "Władcy dum" z ich pokolenia wraz z przedstawicielami "Trzecia fala" emigracja (VP Aksenov, Av Kuznetsov, na Gladlin, GN Vladimov,

A. I. Solzhenitsyn, N. M. Korzhavin, S. D. D. D. DOVLATOV, V. E. MAKSIMOW, V. N. WINOVICH, V. P. NEKRASOV, itd.), Których prace charakteryzowały się ostrygnącego zrozumienia współczesnej rzeczywistości, zachowując ludzką duszę w warunkach systemu administracyjnego i Wewnętrzna konfrontacja go, konfesjonalna, moralna poszukiwanie bohaterów, ich uwalniania, wolności, romantyzmu i samoprzylepny, innowacje w dziedzinie języka i stylu artystycznego, różnorodność gatunku.

Ostatnie dziesięciolecia XXVEK. Nowa generacja pisarzy, którzy mieszkali już w nieco zrelaksowanych warunkach politycznych w kraju, złożył liryczną, miejską i wiejską poezję i prozą, nie ułożoną w trudnych ramach realizmu socjalistycznego (N. M. Rubtsowa, A. V. Zhigulin,

B. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zaligin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Wiodące tematy ich kreatywności są ożywienie tradycyjnej moralności i relacji człowieka i natury, w którym bliskość pisarzy objawili tradycje rosyjskiego realizmu klasycznego. Prace tego pora są przenikane poczucie przywiązania do ich ojczystej ziemi, co oznacza, że \u200b\u200bodpowiedzialność za to, co się na niej dzieje, poczucie nieistotności strat duchowych ze względu na pęknięcie wiekowych stosunków natury i mężczyzny. Artyści rozumieją złamanie w sferze wartości moralnych, przesuwa się w społeczeństwie, w którym ludzka dusza jest zmuszona przetrwać, zastanowić się nad katastrofią konsekwencje dla tych, którzy tracą pamięć historyczną, doświadczenie pokoleń.

Najnowsza literatura rosyjska. W procesie literackim w ostatnich latach krytyka literacka jest rejestrowana dwie prądy: postmodernizm (rozmycie granic realizmu, świadomość złudzenia tego, co się dzieje, mieszając różne metody artystyczne, różnorodność stylu, wzmocnienie wpływu wpływu awangardy - AG Bitov, Sasha Sokolov, VO Pelevin, T. N. Tolstawaya, T. Yu Wytyczne moralne próbujące samodzielne ustalanie - VS MA Kanin, L. S. Petrushevskaya).

Tak więc realizm jako system literacki ma potężny potencjał ciągłej aktualizacji, co przejawia się w określonym przejściu dla literatury rosyjskiej. W dziedzinie pisarzy, którzy kontynuują tradycje realizmu, istnieje wyszukiwanie nowych tematów, bohaterów, działek, gatunków, funduszy poetyckich, nowy sposób rozmowy z czytelnikiem.

Obraz życia na obrazach odpowiadających istotę zjawisk życia poprzez wpisanie faktów rzeczywistości.. Sztuka realizmu charakteryzuje się duchem obiektywności artystycznej. Wizerunek świata w realistycznej pracy, z reguły nie jest abstrakcyjnym charakterem warunkowym. Realistyczny pisarz odtwarza rzeczywistość w formy podobnych do życia, tworzy iluzję rzeczywistości, sprawia, że \u200b\u200bwierząc w swoje postacie, stara się uczynić je żywcem, informują o tym artystycznej perswazyjności. Realistyczna sztuka przedstawia głębokości ludzkiej duszy, motywacja działań bohatera, badanie okoliczności jego życia, przyczyny, które skłoniły aktową postać tak, a nie inaczej.
Prawdziwy odbicie świata, szeroki zasięg rzeczywistości. Każda prawdziwa sztuka do pewnego stopnia odzwierciedla rzeczywistość, tj. Odpowiada istotnej prawdzie. Jednakże realizm jako metoda z największą sekwencją zawarła zasady ważnego odbicia rzeczywistości. I. S. Turgenev, mówiąc o podłączeniu sztuki z rzeczywistością, argumentowane: "Zawsze potrzebuję spotkania z żywą osobą, bezpośrednią znajomym z każdym faktem życia przed przystąpieniem do stworzenia typu lub sporządzenia Fabul". Wskazał na rzeczywistą podstawę fabuła powieści "przestępczość i kara" oraz F. M. Dostoevsky.

Historyzm. Realizm podporządkowany wszystkie artystyczne środki zadania coraz bardziej wielotwarzanego i głębokiego badania osoby w swoim związku ze społeczeństwem, z procesem historycznym. Pod historyzmem w literaturze jest zwyczajnie zrozumieć ideę rzeczywistości, rozwijając się naturalnie i stopniowo, o związku z czasami w ich jakościowych różnicach.

Stosunek do literatury jako środek znajomości człowieka samego i otaczającego świata.Realistyczni pisarze zwracają się w możliwości poznawcze sztuki, próbując głęboko, w pełni i wielostronnie do zbadania życia, przedstawiającą rzeczywistość z sprzecznościami w niej. Realizm rozpoznaje prawo artysty do objęcia wszystkich stron do życia bez ograniczeń. Podstawą wszelkich realistycznych prac jest istotne fakty, które mają twórczą refrakcję. W dziedzinach realistycznych, każda znaczna manifestacja indywidualności jest przedstawiona z powodu pewnych okoliczności, artysta stara się zidentyfikować charakterystykę, powtórzyć w indywidualnej, naturalnej w tym, co wydaje się losowe.

Realistyczni pisarze po sentymentaliści i romantykach wykazali zainteresowanie życiem duszy ludzkiej, pogłębiły się ideę psychologii ludzkiej, odzwierciedlenie w artystycznych pracach pracy ludzkiej świadomości i podświadomości poprzez identyfikację intencji bohatera, motywy swoich działań , doświadczenia i przesunięcie stanów psychicznych.

Odbicie ludzkiej komunikacji i środowiska. Realizm jest wieloaspektowym i potencjalnie kompleksowym badaniem i wizerunkiem świata w całym bogactwu jego połączeniach, organicznie odtworzonych przez artystę. Realistyczni pisarze tworzą inną sytuację ujawnienia: I. A. Goncharov w powieści "Oblomov" pokazuje degradację dla bohatera zwykłego środowiska, znanego medium; Bohaterowie Dostoevsky, przeciwnie, są w sytuacjach nadzorczych generowanych przez niedoskonałość pozwanego społecznego; L. N. Tołstoj obejmuje swoich bohaterów w obiegu istotnych wydarzeń historycznych, które wykrywają istotę jednego lub innego natury. Sztuka realizmu pokazuje interakcję osoby z medium, wpływem ery, warunków społecznych dla ludzkich przeznaczenia, wpływ sytuacji społecznych w moralnym i duchowym świecie ludzi. Jednocześnie realistyczna praca uzasadnia, co dzieje się nie tylko przez okoliczności społeczno-historyczne, ale także psychologii bohatera, jego wybór moralny, tj. Mentalny stan osobowości (w przeciwieństwie do prac przyrody, w którym osoba przedstawiła jako pochodna dziedziczności i środowiska). W związku z tym realistyczna praca bada zdolność osobowości wzrostu ponad okoliczności, aby je oprzeć, pokazując swobodę woli.

Tyfikowanie znaków i okoliczności. W literaturze Formuła F. Engels została zakorzeniona, zgodnie z którą "Realizm zakłada, oprócz prawdziwości szczegółów, prawdziwych reprodukcji typowych znaków w typowych okolicznościach". W przypadku realistycznej pracy ważne jest ustalenie linków między tymi dwoma obiektami obrazu. Hero literacki Realistic. Prace są tworzone jako uogólniony obraz (typ) ludzkiej indywidualności, najbardziej charakterystyczne dla konkretnego środowiska publicznego, są wykonane charakterystyczne oznaki osób określonej kategorii. Kreatywny proces tworzenia typowych obrazów jest wykonany przez wpisywanie. Formularze literackie: EPOS: Roman, historia, wiersz, historia. Teksty: piosenka, elegia. Dramat: Tragedia, Wschód.Oczywiście przede wszystkim jest F. M. Dostoevsky i L. N. Tołstoj. Praca późnego Puszkina była również wybitnymi próbkami literatury (po prawej dochodzenia na rzecz realizmu w literaturze rosyjskiej) - historyczny dramat "Boris Godunov", historia "Córka Kapitana", "Dubrovsky", "Opowieść o Belkin ", Roman Mikhail Yurevich Lermontov" Bohater naszego bohatera, a także wiersz Nikolai Vasilyevich Gogol "Dead Souls". W Rosji, pierwsza szeroko wprowadzona do dziennikarstwa i krytyka termin "realizm" Dmitry Pisarev, aż do tego czasu termin "realizm" był używany przez Herzen w filozoficznym sensie, jako synonimem koncepcji "materializmu".