Randral obrazu Titiana "Love Earth and Love of Heaven". "Love Heaven and Love Earth": Co jest szyfrowane na obrazie obrazów titystycznych o ziemi i miłości Bożej

Dawno temu był największy mistrz ożywienia Titysty. Dużo napisał - zarówno religijne działki, mitologiczne, portrety. Czasami wszystko było natychmiast na tym samym zdjęciu. Jak na przykład w przypadku "miłości ziemskiej i miłości nieba". Mieszanie symboli i brak nazwy dotyczącej praw autorskich dostarczyła Web do chwały jednej z najbardziej tajemniczych w historii nie tylko samego samego, ale także na świecie malarstwa.

Tycjanowski. Kochaj niebo i miłość ziemską. DOBRZE. 1514.
Płótno, olej. 118 × 279 cm
Galeria Borghese, Rzym. Wikiglad.
Kliknij - 6009px × 2385px

Wątek

Zacznijmy od faktu, że w historii z działką i nazwą tej płótnia nie ma nic dokładnie zdefiniowanego. Nowoczesna nazwa pojawiła się znacznie później niż sam obraz, a o tym, kto jest przedstawiony, i nie ma zgody na towarzysze w historykach towarzyskich sztuki. Dwie główne wersje nie anulują innych, raczej, przeciwnie, uzupełniają mozaikę znaczeń.

Zacznijmy więc od ziemi. Uważa się, że płótno napisane na wniosek sekretarza Rady Dziesięciu Nikolo Aurelio, który zamierza poślubić Laure Bagarotto. Obraz miały zostać prezentem młodej żonie. Na zdjęciu symbolizmu ślubu w nadmiarze. Dziewczyna ubrana w białą suknię; na głowie - mój własny wieniec (roślina Wenus, symbolizująca miłość i lojalność); Obejmuje kubek ręką (w takich naczyniach, pan młodych przekazano prezenty ślubne do weneckich narzeczonych); Na nim - pasek i rękawiczki (pierwszy jest symbolem lojalności małżeńskiej, drugi jest atrybut sukni ślubnej, którą panwicze dał zaangażowaniu jako znak powagi intencji).

Obraz otrzymał swoją nazwę 150 lat po pisaniu

Życzenie licznych potomstwa jest oczywiście w wizerunku królików. I bogini Wenus podobny do panny młodej błogosławi ten związek. Cupid tutaj - pośrednik między boginią a kobietą. Krajobraz jest również symboliczny: z jednej strony droga do góry jest trudna ścieżka roztropności i lojalności, z drugiej, jest równa, co oznacza radość cielesna.

Jeśli nagle udało ci się myśleć, że Laura Bargotto wyglądała jak kobieta na zdjęciu, wtedy się myliłeś. Gdyby to portret, nago Venus został napisany z Las, że w tamtych czasach uszkodziłoby reputację przyzwoitej kobiety. Titysta stworzył wyidealizowany obraz nowożeńcy.

Tycjanowski. Wenus Urbinskaya. 1538.
Venere di Urbino.
Płótno, olej. 119 × 165 cm
Uffizi, Florencja. Wikiglad.

Wenus Urbinskaya (1538), który po 300 latach inspiruje Edgar Many na skandalicznej "Olympia"

A teraz o wzniosłym. Nude Wenus - Niebiańskie, usyciła pragnienie prawdy, Boga. Wenus jest ubrany - ziemski, jego wizerunek mówi, że prawda może być nauka na poziomie ludzkim poprzez uczucia. W kontekście filozofii ożywienia prawdy i piękna jest identyczna.

Widzimy, że Wenus jest równoważny. To jest ziemski, cielesny i niebo, duchowy, jest równie ważny dla osoby. Przecież przez pierwszą, a przez drugą, możesz poznać prawdę. Wenus ziemia posiada kwiaty na Podol, co oznacza połączenie kilku rodzajów miłości.

Titysta na talent nazywał się boską

Jest wskazany na płótnie i co dzieje się z osobą, dla której miłość jest tylko radością cielesną. W marmurze dobrze widzimy wizerunek konia (symbol pasji) i sceny kary. Mężczyzna znalazł się w śmiertelnej radości, czekając na samochód.

Kontekst

Obraz otrzymał aktualną nazwę w 1693 roku. Przed tym historycy sztuki opartych na różnych opcjach do interpretacji fabuły i symboli nazywano Beauty "Beauty sąsiedztwo i niegotowane". Do XX wieku nikt nie zwrócił uwagi na symbolikę ślubu. Tak, a emblemat rodziny weneckiej na studni nie zauważył. Ale szczególnie uważni badacze widzieli, że właściciel herbu - Nikolo Aurelio. Jego małżeństwo na laure bargotto, młoda wdowa z Padwy była przedmiotem OBID. Powodem tego jest trudna przeszłość panny młodej.

Titial kochają kobiety, szczególnie doświadczone i w ciele

Pierwszy mąż Laura - Padan Arystokrata Francesco Borromeo w środku konfliktu wojskowego z Weneckiej Republiki ze świętym rzymskim imperium przemówił na stronie cesarza. Ale Padwa posłuchała Wenecji, ponieważ Boromeo został aresztowany i prawdopodobnie wykonany przez zdanie Rady dziesięciu jako zdrajca. Wielu krewnych Laury dostało się do więzienia i łącza. Jej ojciec Berticcho Bargotto, profesor Uniwersytetu, został powiesnięty przed swoją żoną i dziećmi tymi samymi zarzutami, w jego przypadku nieuczciwym.

"Alegoria roztropności" (1565-1570). Portrety Titian, jego syn Orazio i Nephiwi Marco są połączone z głowami wilka, lwa i psów, które usypiają przeszłość, obecną i przyszłość

Zezwolenie na poślubienie wysokiego rankingu weneckiego urzędnika z wdową i córką państwowych przestępców omówiono Komisję prowadzoną przez Doge i został uzyskany. Możliwe, że zdjęcie uporządkowane z najbardziej prestiżowego artysty w Wenecji miało dodać małżeństwo szacunku w oczach kolegów obywateli.

Jedną z wersji, dobrze jest marmurowy sarkofag. Ulga na marmurze przedstawia bicie zazdrości Adonisa Marsa - młody człowiek zmarł z wojny z rąk wojny. To nie tylko wskazanie tragicznie zakończenia miłości bogini Wenus, ale także przypomnieniem smutnej przeszłości Laury bargotto.

Los artist.

Venetian Titan Renaissance, który otrzymał pseudonim boski. Titysta kwestionowane życie i zmysłowe piękno. Na wiele sposobów, dzięki, kolor był taki, jak wiemy o tym dzisiaj. Gdyby nie był dla jego geniuszu, dzieła artysty byłyby nazywane odważnością i bluźnierstwem. Ale nikt nie może pozostać obojętny przed potrąceniem talentu Titiana. Jego obrazy są pełne życia, siły, głośników. Płótno na działkach religijnych dosłownie świecą i gloryfikują Boga. Portrety przedstawiają złożone typy psychologiczne. A mitologiczne działki są pełne łysy i uczuć spokoju i harmonii w połączeniu z naturą.

Autoportret, 1567.

W 1527 r. Rzym został schwytany i splądrowany. Sztuka zareagowała na to z działek Mechalanchis i ponurymi farbami. Świecące nadchodzi, bez zbawienia - o takich nastrojach panujących w sztuce włoskiej. Titian nadal napisał silny, myśliwiec.

Dla jego epoki mieszkał niezamroczysto długie życie. I zginęła lub z plagi, lub ze starości - nie ma konsensusu. Na korzyść drugiej wersji, fakt, że artysta zakopuje się nie na cmentarzu zaraza, ale ze wszystkimi honorami w katedrze w Wenecji Santa Maria Glorioza Dei Frari.

tycjanowski Uważany jest za jednego z największych malarzy renesansu. Artysta był także trzydzieści lat, kiedy został uznany za najlepszy w Wenecji. Jednym z najbardziej znanych jego zdjęć jest "miłość niebo i miłość" ( Amor Sacro Y Amor Profano). Pobierają wiele ukrytych symboli i znaków, nad dekodowaniem, których historycy sztuki walczą do tej pory.

Pisałem arcydzieło, Titian zostawił go bez imienia. W Galerii Borghese w Rzymie, gdzie obraz został opublikowany od początku XVII wieku, miała kilka przedmiotów: "Piękno rosnące i niepisane" (1613), "trzy rodzaje miłości" (1650), "Boskie i ciche kobiety "(1700), a wreszcie," miłość nieba i miłość ziemi "(1792).

Ze względu na fakt, że autor opuścił swoje zdjęcie bez nazwy, historycy sztuki mają kilka wersji, które są przedstawione na płótnie. Według jednego z nich obraz jest alegorią dwóch rodzajów miłości: wulgarne (nagie piękno) i niebiańskie (ubrana kobieta). Oboje siedzą na fontannie, a Amur jest pośrednikiem między nimi.

Większość badaczy przestrzegała opinii, że to płótno powinno zostać darem na ślub Sekretarz Rady Dziesięciu Weneckiej Republiki Nikolo Aurelio i Laury Bargotto. Jednym z pośrednich potwierdzeń tej wersji jest herb Aurelio, który można zobaczyć na przedniej ścianie sarkofagu.

Ponadto obraz jest wypełniony symboliką ślubną. Jeden z heroines jest ubrany w białą sukienkę, jej głowa jest koronowana pokojowym wieniec (znak miłości i lojalności). Dziewczyna ma również pasek i rękawice (symbole również związane ze ślubem). W tle można rozważyć króliki sugerując przyszłe potomstwo.

Tło, w którym kobiety są również przedstawione w sobie. Symbole: ciemna górska droga jest lojalnością i ostrożnością, a jasne zwykły oznacza rozrywkę cielesną.

Nie pasuje do zdjęcia dobrze w formie sarkofagu. Ponadto przedstawia antyczną scenę bicia Adonis przez Boga Marsa Wojny. Naukowcy mają tendencję do wersji, że jest to rodzaj odniesienia do reputacji dotkniętej reputacji panny młodej Laury Bargotto. Jej pierwszy mąż w czasie wojny Republiki Wenezycznej i świętego imperium rzymskiego przyjęło bok wroga. Został skazany na śmierć jako zdrajca. Ten sam los cierpiał i ojciec Laura. Więc fabuła na sarkofagu może być przypomnieniem jej przeszłości.

Nie tylko Titian wypełnił swoje tkaniny z ukrytymi symbolami. Na zdjęciu innego artysty renaissance Sandro Botticelli

Titian poświęcił swoje imię, tworząc wspaniałe płótno, ucieleśniając wykresy z Biblii i mitologii. Ponadto był wyjątkowym portretem. Jego szczotki należy więcej niż sto, z których wiele jest przechwycone przez wybitną osobowość swojego czasu, a Titian mieszkał w pierwszej połowie XVI wieku, w Wenecji. Już do trzydziestu lat został uznany za najlepszy artysta Wenecja. Królowie i rzymski tata nakazali mu swoje portrety, aby nie wspominały o znaczeniu kalibru. Wśród całego jego dziedzictwa kreatywnego obraz "miłość niebo i miłość ziemi" zajmuje wyjątkowe miejsce.

Jest powód, by wierzyć, że obraz "Love Heaven and Love Earth" został napisany na porządku Niccolo Aurelio, sekretarza Rady Dziesięciu Republiki Wenecji. Niccolo żonaty, a obraz został przydzielony rolę prezentu ślubnego. Warto zauważyć, że nowoczesna nazwa zdjęcia nie natychmiast - została wymieniona tak, jak nie wcześniej niż dwa stulecia później od daty stworzenia - 1514. W 1608 roku obraz kupił statek kardynalny Borghese, słynny patronat i kolektor obiektów sztuki. W swoim katalogu obraz został wymieniony pod kilku nazwami: "Piękno ozdobione i niepisane", "trzy rodzaje miłości", "boskie i świeckie kobiety". Nazwa "Love Heaven and Love Earth" pojawiła się w tym samym katalogu w 1792 roku.

Działka malowidła nadal powoduje burzliwe dyskusje. Istnieją dwie główne wersje. Według pierwszego, na zdjęciu Wenus przekonuje Miedź, aby pomóc Jasonowi, który zapożycza się od popularnej książki "HYDEROTOMACHIA Poliphili" w momencie, które przypisuje się kolumną Dominikan Monk Francesco. Według innej wersji, na zdjęciu Titian przedstawił własny ukochany - piękno sprzętu, przedstawiając go w formie ziemi i boskiej. Ale niezależnie od początkowej działki, został zapomniany, ponieważ nie miało dużego znaczenia w porównaniu z artystyczną mocą płótna.

Uważa się, że Titian próbował przekazać pewien stan psychiczny. Krajobraz wykonany w miękkich i spokojnych kolorach, jasny kolor koloru pięknego i nieco zimnego w tonie ubrań, świeżość nagiego ciała - wszystko to stwarza uczucie spokojnej radości. Poetycka jedność i pokojowy nastrój obrazu w dużym stopniu przyczynia się do krajobrazu. Promienie wycieku z otoczenia słońca, ciemnozielone korony drzew, ciężkie mokre chmury nad stałą wodą są cudownie zharmonizowane z pięknem kobiet.

Jeśli próbujesz interpretować znaki i znaki na zdjęciu, a potem z pewnością można określić tylko herb Niccolo Aurelio, znajdujący się na przedniej ścianie sarkofagu i amur, zdecydowanie symbolizują miłość. Wszystko inne pozostanie na terytorium spekulacji i zgadywania, a zatem lepiej pozostanie próbom umieszczenia obrazu z dowolnym znaczeniem i po prostu podziwiać wizualne piękno. Być może jest wewnętrzna cisza i spokój - prawdziwy cel obrazu, ponieważ jak mogę znaleźć najlepszy warunek doświadczyć miłości ziemi i nieba?

Obecnie obraz "Love Earthly and Love" znajduje się w kolekcji Galerii Borghese, w Rzymie.

22 września 2018

Piękno wielobarstwowe Wenecja

Koncepcja "Tizian Woman" przyszedł do nas z XIV wieku. Dokładniej - "wenecki", od stanu piękno wielobarstwowe Wypełnione pasami malarzy Wenecji od czasu Karpaccho. "Gold Beaches" we Wenecjanok był sztucznym - rodakiem Dzenemonem (możliwe jest, że ona też) są po prostu pomalowane. "Brać"- - powiedział w jednej starym książce - "Cztery uncje złotego męskiego, dwóch uncji gumiarabika i uncji stałego mydła, zakładając ogień, pozwól zagotować, a następnie pomalować włosy na słońcu". Włosy zostały nabyte przez złotego blondynka, moda, dla którego pochodzą z Europy Północnej, gdzie kupcy weneccy jechali towary zagraniczne. Gdybym chciał włosy, aby stały się czerwone, część dodano KHNU. Według składnika receptury nie było trudne do śledzenia geografii weneckiego handlu. Mydło przyjechało tu z Bliskiego Wschodu w XII wieku, a w następnym stuleciu wenecjanie założyli swoją udaną produkcję. Humirabik został przywieziony z Afryki Północnej, Heno - przez Persji z Odległego Indii. Wszędzie uprawiane tylko złoto bacheaker we Włoszech.

Zakres stosunków handlowych Wenecja była ogromna. Na początku XVI wieku kontynuowała panowanie na Morzu Śródziemnym. Nowe nadmorskie ścieżki były nadal opanowane. Columbus zrobił ostatnio swoją pierwszą podróż do brzegów Ameryki, w 1492 r., A Corteza jest tam w prawie trzydziestu lat. Hiszpanami i genami nie skompilowali konkursu Republiki Wenezycznej - handlu Europy ze Wschodem, nadal było mocno trzymane w ich rękach. W morzu, tylko Turks-Osmans i stosy okradających piratów zagrożonych. Ale dla ochrony dróg wodnych Wenecja stworzył potężną flotę równą, której nie było czasu w Europie. Miał ponad trzy tysiące sądów.

Bogactwo republiki wzrosła. Złoto, przyprawy, kamienie szlachetne, kadzidło, kości słoniowa, brokata, jedwab, porcelana - wszystkie gatunki wschodniej luksusu zostały doprowadzone do nóg skrzydlaty lwa, herb w Wenecji, symbol SV.Markła-ewangelisty, jej niebiański patron. Wpływ Wschodu, zwłaszcza Bizancjum, do czasu, gdy Turk spadł pod mocą, czuł się we wszystkim. Wenecjcy szczególnie przyciągali wspaniałą i rozrywkę bizantyjskich tradycji. Dlatego hojnie dali hołd wszystkich rodzajów uroczystości i pomysłów teatralnych z konsekrowanego Kościoła świąt chrześcijańskich w ceremonii "zaangażowania z morzem" Ceremonii Weneckich Kinga, Szef Republiki.

I weneckie kobiety! To Europa była zobowiązana do mody ażurowa koronka, lustra i klejnoty lokalna produkcja, Perły futrzane i rzeczne Z pokrytego śniegiem Muscovy perskie dywany i chińska porcelana, srebrne sztućce Z bizantuium. Nikt nie był sławny z takiego wyrafinowania w wyborze kadzidło i kosmetyki.Nikt nie miał tak wielu jedwabies, brocad i aksamitu. Nigdzie tam był tak szybko zabawa, bujne obiady i kulki, które byłyby tyle elegancko ubranych piękności. A w każdym mieście Włochy nie miał artysty, który stawiałby się ze wszystkimi luksusem i wspaniałą kobietą młodzieży z taką namacalną zmysłowością. W Wenecji był -

tO. Tiziano Vecellio (1488-90 - 1576)

klasa \u003d "Hachird"\u003e rodowitego miasta bojowego Cadore w Alpach Dolomitów na północnych obrzeżach ziemskich ziemnych, został przywieziony do Wenecji w dziesięciolatku. Jego badania rozpoczęły się w słynnej mozaikom Sebastian Dzukkato.. W tym czasie pracował nad mozaikami katedry św. Marka. Mały Titiano pomógł mu i zachował za życie pasja do musowania farb, zakresu i skali ćwiczeń. Nastolatek przeniósł się do warsztatu bracia bellini.. Najpierw studiował w Gentile, potem Giovanni. W pełni opanowali malowniczą umiejętność i zaczęli preferować kolorowi jako główny ekspresyjny medium malarstwa.

"W kolorze nie miał równy ..." -

pisz swoich biografów później. Miałem na niego wielki wpływ Georgeon., Jego towarzysza starszego warsztatu. Kiedyś pracowali razem i Titysta, więc udało się naśladować mistrza Z Castelfranko często współczesności zdezorientowali swoją pracę. Tak, a teraz, stulecia później eksperci zgadują, kto z nich jest autorem jednego lub innego obrazu. Słowo młody artysta szybko wchłaniał najlepszą rzeczą, że wenecka szkoła zdołała wypracować do tego czasu.

Kreatywna ścieżka Titiana

Pod koniec pierwszej dekady XVI wieku Wenecja spodziewa się poważnych testów. Stworzony przez cesarza świętego imperium rzymskiego Maximilian Habsburg Cambragian League. stany katolickie Uchwycony w 1509 terytoriach weneckich północnych. Najbliżej Wenecji miasta Werony, Padova i Vicenza przeniósł się na bok wroga. Z wielkim trudnością wenecjanowi udało się zwrócić swoje ziemie, ale zwycięstwo zostało przekazane cenie dużych strat. W przyszłym roku miasto doznało nowego nieszczęścia - epidemia plagi.podczas którego georgeon zmarł..

Przez chwilę zostawiłem Wenecję, ale wróciłem, wdzięczność za wyzwolenie z strasznej choroby, napisał obraz ołtarza dla kościoła miasta Santa Maria della salute. Jego imię stało się sławne. Wkrótce otrzymał swoje pierwsze zamówienie państwowe na malowanie przez bojowe sceny Sali Rady dziesięciu w Pałacu Narodowym, gdzie spełnił rząd Republiki. Praca była wielkim sukcesem. Ta kompozycja ołtarza stała się prawdziwym triumfem Titian "Assunta" - "Wniebowstąpienie Madonny", - który napisał na porządku franciszkanów dla Kościoła Santa Maria Dei Frari. Zaniedbanie istniejących tradycji, przedstawił matkę Bożego, szybko rosnące w niebie do Boga tronu otoczony przez aniołów somana. Na dole, wraz z parafinami spojrzał na jej zszokowanych apostołów. Złudzenie dokładności i uroczystości tego, co się dzieje, jest kompletny ze względu na dokładnie zweryfikowaną kompozycję i oryginalne rozwiązanie kolorów. Z tego obrazu rozpoczął swoją chwałę najlepszych kolorysty.

Po podniesieniu niezawodnym wsparciem kościoła i władz, został pierwszym Challenger na stanowisko oficjalnego artysty Republiki Wenezycznej, która w tym czasie zajmowała osoby starsze Giovanni Bellinini.. Pozostaje znaleźć wpływowych i bogatych klientów. W tym czasie powołano osobisty przedstawiciel rzymskiego taty do Wenecji kardynał pietro btembo. W młodości Btembo był w "kręgu intelektualistów" na dziedzińcu księcia Urbinsky. Jego wśród niego głównymi bohaterami wymieniło Castiglion w swojej książce "Corciano" - "Sąd". Zróżnicowany wykształcony, Btembo napisał wiersze, wiersze, prace nad historią i filozofią, przetłumaczone z greckiej i łacińskiej. "Assunta" Titian zrobił na niego silne wrażenie, zwrócił uwagę na rzadki talent młodego weneckiego. Btembo dużo wiedział o malowaniu - Rafael dorastał w jego oczach.

Kardynał wziął Titian pod jego patronatem. To był ten, który polecił arystokrat artysty Nikkolo Aurelio., Sekretarz Rady Dziesięciu Republiki Wenecji. Zamówił Titian do jego małżeństwa dużej alegorycznej kompozycji, która później dała warunkową nazwę "Love Earthly i Heavenly".

Kochaj Ziemię i kochaj Niebieski

Kochaj ziemię i niebiański. 1514-15 Titian (Titian Vechidelio) (1488/90 - 1576) Galeria Borghese, Rzym.

... zamów Aurelio był bardzo ważny dla Titian. Była szansa na znalezienie "ich" regularnych klientów wśród najbardziej wpływowych ludzi w Wenecji. Oczywiście praca na wniosek Republiki była prestiżowa i stworzyła solidną reputację, a Tytan był ambitny. Chciał odnieść sukces w życiu, aby osiągnąć to, co w Rzymie, według pogłosek, dotarł. Tutaj, w Wenecji Życie kosztowało również dużo pieniędzy, konieczne było tylko być w stanie je zdobyć. Monumentalny kościół i zamówienia rządowe były dobrze płatne, ale zabrali dużo czasu. Nie połóż się cztery lata pod sufitem, malując go freskami, ponieważ florentian Michał Anioł, Nawet jeśli ojciec jest porządkiem papieża! W przypadku stosunkowo małych zdjęć można było odbierać od bogatych klientów trzy razy, czterech z nich przeciwko temu, co zapłaciło państwo, jak otrzymał, na przykład, późny georgeon. A Niccolo Aurelio nie był tylko bogaty i pod wrażeniem. Pełnił znaczącą pozycję w Radzie Republiki. Wiedział wszystkie Wenecja. Miał ogromne więzi. Jeśli Tizian zdołał zadowolić Aurelio, to świetna perspektywa otwarta przed nim. Szedł słowo przed Radą, a Titian wspomniał oficjalny artysta miasta, omijając wszystkich swoich konkurentów, nawet Bellini, co wciąż żyło. Aurelio poleciłby Titian swoim przyjaciołom, a stabilna klienta należała do "śmietany społeczeństwa", była zawsze kluczem do sukcesu dla każdego artysty.

Trudność, nawet trochę Spike, sytuacja, z jaką Titian, otrzymując zamówienie z Aurelio, składało się z tego. Nikcolo zamierza poślubić laure Bagarotto, Młoda wdowa piękna, w której była długa i namiętnie zakochana. Laura była córką słynnego prawnika Paguan Berticcho Bargotto, który podczas słynnych wydarzeń przeszedł na imprezę, która walczyła z Wenecją Ligi. Dla zdrady Republiki Wenecji Rada dziesięciu skazanych Bertico do kary śmierci z konfiskatą nieruchomości, w tym córka posagów. Wraz z nim został aresztowany i Francesco Borromeo, mąż Laura. Bez czekania na zdanie, zmarł w więzieniu. Zły Języki zostały rumocze, że inicjatorem jego aresztowania była sekretarzem Rady Nikcolo Aurelio, który chciał wyeliminować znienawidzone rywal. Trzy lata później jej posag został zwrócony przez wysiłki tego samego Aurelio Lauee, ale Ojciec i jej mąż nie mogli zostać zwrócone. Miłość i delikatna opieka, która była otoczona Aurelio, młoda kobieta miała akcję: odpowiedziała mu. Ale pobożny wenecki nie był łatwy do decydowania o małżeństwie z osobą zaangażowaną w śmierć ludzi blisko niej. Aurelio prosto powiedział Titianowi, że jego los był w dużej mierze zależał od tego, na jakiej decyzji wziąłby Laura. Przyszły obraz miał wpływać na decyzję piękna. Koszty nie miały.

"Aurelio Prosto powiedział Titian,
że jego los pod wieloma względami zależał od
Jaką decyzję przyjmie Laura.
Przyszły obraz miał wpływ
Na temat decyzji piękna. Koszty nie miały ... "

Titian długo myślał na działkę. Nie otrzymał dobrej edukacji klasycznej, a całe życie miał problemy z łaciny. Ale lata komunikowania się z Bellini i Georgeon nauczył go zrozumieć starożytną i nowoczesną literaturę. Odwrócił się do wiersza "Alozantse" popularny w Wenecji, którego autor był jego patronem kardynał pietro btembo.. Wspomniano o słynnym molo Platona i jego teorii Sublime "Platonic" Miłości. On sam nie czytał Platona - nie znał starożytnego greckiego, a ponad rozumiał się o roześmiałej miłości. Niech wyrafinowany florentycznie mówił o niej, one, Venersians, dzięki Bogu, w żyłach płynącej krwi, a nie kierowcy, rozcieńczonym przez toskańskich win. Ale ponieważ stało się tak prestiżowe, możliwe było napisanie na ten temat, po prostu nie zapomnieć o "hiperoerocyi polifem", kolumny wiersza francesco. Działek częściowo używany georgeon w jego "Wenus". Tak argumentowani weneccy eksperci. "Hyperermacium" - "Bitwa o miłości w marzeniach o polifem" była, jak rozważany tytuł, bliżej Aurelio w swoim stanie - nie było trudne do odgadnięcia, jakie sny zostały przezwyciężone. Sam Titian był zakochany.

... Niccolo Aurelio przez długi czas nie mógł oderwać oczu z dala od prawie trzech mierników płótna, które nie było jeszcze zapasowych farb. Dwie piękne młode kobiety siedziały w zakątkach małego marmurowego basenu, z którego złapał pływające róże mała Amur. Jedna z kobiet, według rodzaju weneckiego, we wspaniałej sukni ślubnej, ze złotymi włosami leżącymi na ramionach, przycisnęła trumnę z dekoracjami. Kolejny, całkowicie nagi, którego luksusowy pieczarka podkreślała Szkarłatny Jedwabny płaszcz przeciwdeszczowy, trzymał miskę z kadziącego w ręku. Za plecami piękności otworzyły uroczy krajobraz letni: po lewej stronie - zamek i wieża na mieczach wzgórza, po prawej - dolina rzeki i sylwetki miasta za twardym paskiem drzew. Natychmiast, na łące, stado owiec minęło, ona poluje na królików, "pod drzewą Seniu" kochancy byli pocałowani. Marmurowy basen z jego konturami przypominał sarkofag Adonis, mitycznego ukochanego Wenus, zabity na polowaniu na rozwścieczony folucję. Na ścianie bocznej basenu, płaskorzeźba została znokautowana z odpowiednią sceną z metamorfozy jajowodu i herbem rodzaju Aurelio. Była to bezpośrednie wskazówka, że \u200b\u200bw przypadku odmowy, Niccolo Aurelio może oczekiwać tak samo smutne, aby wziąć pod uwagę. Nude piękno, najwyraźniej, sam Wenus, przekonał "weneckie", aby poddać się wszechstronnym poczuciu miłości i obiecał cichą radość małżeństwa, który uosał się z nią obrazy spokojnego życia wiejskiego, przede wszystkim Króliki - stary symbol płodności. Ale można go zobaczyć, "wenecki" z trudnością ulegli upomnieniem bogini. Jej niewygodna cnota podkreśliła potężne ściany zamku i gałązka ostu w rękach - znak stałości małżeńskiej. W tym samym czasie, w ogóle nie spieszy się, by zwrócić trumnę z prezentami ślubnymi, a to zainspirowało trochę nadziei.

Wszystko na zdjęciu zostało wypełnione przepełnieniem wieczornego światła, migoczącego jedwabiu, promieniowanie białych różowych żeńskich ciał. Miękkie "pastelowe" kolory letni wieczór stworzyły przemyślany nastrój. Kocha pasja przeleciała czułość. Urzekająca "ziemska" kobiecość weneckiego złagodziła erotyzm niebiańskiej nagości bogini:

"Jej uśmiech, Grace jest żywy,
i złote włosy i delikatne usta -
I jej całe, piękne i czyste,
Zstąpił z nieba jako ucieleśnienie raju.
I powtarzam, nie zmęczony,
że wszystko jest na świecie - tlen i zgiełk,
Intenna tylko to piękno,
Chociaż ta kobieta jest śmiertelna "-

więc mówił o weneckim portugalski Poeta Antonio FerreiraKto odwiedził Wenecję na początku XVI wieku i podbijany przez ich urok. Że zarządzał w wersetach, Titian ucieleśnił na zdjęciu. Te same uczucia wspólne Aurelio. Był bardzo zadowolony z pracy artysty. Na Laura Barotti. Obraz, najwyraźniej, również zrobił nawet wrażenie, na ich ślub. Titysta zyskał uznanie i klientów w kręgach weneckiej arystokracji. Nie szukał już bogatych klientów - sami honorowali go z prośbami o pisanie portretów i alegorów dla nich.

Byli wtedy trzy w Wenecji, najsłynniejsi przedstawiciele "Sztuk Pięknych": On, Titian, Pietro Aretino., genialny pisarz broszurowy, który miał charakter irrepresyjny charakter i soczyste kącik satyryki i Jacopo Sansovino. Słynny architekt, który zdobił brzegi wielkich kanałów fasad jego wspaniałych kreacji. Przyjaciele często gromadzili się w wielkim domu artysty na Byrri Grande, gdzie przeniósł się natychmiast po śmierci żony. Churchilius zmarł po porodzie, Lavinia, żył mu w małżeństwie tylko pięciu lat i pozostawiając mu troje dzieci. Drugi raz Titian nigdy się nie ożenił. Dom został stworzony przez jednego z najbogatszych i odwiedził w Wenecji. Uwielbiał żyć na szerokiej nodze, preferowali wesołe przedsiębiorstwa, hałaśliwą ucztę, społeczeństwo pięknych i beztroskich kobiet. Jako prawdziwy wenecko, uwielbiał pieniądze i wszystkie korzyści, które otrzymały: komfort, modne ubrania, wykwintne jedzenie, drogie baubles. Dostarczyli mu względną niezależność i nauczył się ich zdobywać. Jego pędzel urodził arcydzieło arcydzieła.

Uwielbiał żyć na szerokiej nodze,
Preferowane zabawne firmy,
hałaśliwy święto
Społeczeństwo piękne
I beztroski kobiety ...

W środku lat trzynastych XVI wieku w swojej pracy, temat "Miłości Nieba i Ziemi", rozpoczął piętnaście lat temu przez zdjęcie dla Niccolo Aurelio. Tym razem jego klient stał się Gwidobaldo Della Rovere, przyszły książę Książę Urbinsky. Dla niego stworzył jego "Wenus", zdecydowanie przemyślenie wizerunku bogini piękna do jego "weneckiego" drogi. Tylko kompozyt przypominał "Sleeping Venus" Georgeon. To był symbol zmysłowej cielesnej miłości i szczęśliwego małżeństwa w wyglądzie prawdziwej ziemskiej kobiety. Model, który pozował Titian "Wenus Urbinskaya", Stałem się nowym przywiązaniem serca. Napisał całą serię jej portretów, z których jeden o nazwie po prostu - "La Bella" - "Beauty". Nazwa tej kobiety jest nieznana. Ze wszystkimi otwartością jego namiętnej natury, Titian był bardzo delikatny w stosunkach z jego ukochanym. Jego życie jako oficjalny malarz Republiki Wenecji był w zasięgu zasięgu wszystkich, ale nigdy nie został zauważony w żadnym skandale alkan. On świadomie fen moje osobiste życie z ciekawskich oczu.

Titian nigdy nie lubił idei neoplatonizmu jako Botticelli ani poszukiwania idealnego piękna jako Rafael. Po prostu ją cieszył. Spotkanie w drodze młoda piękna kobieta, zakochał się w niej i zwrócił się do Bogini. Na tym obrazie pojawił się na płótnach, łączący niebo i ziemski. Nie było dla niego ważne, aby wiedzieć, kim jest: księżna, symulator, ulubioną córką Lavinii, gospodyni w domu lub kwiaciarni z placu św. Marki. Wszyscy byli dla niego "Le Belle", "piękno", uosobieniły zmysłowy urok jego ukochanej Wenecji, ucieleśnienie jaskrawej radości życia. Był optymistą i zaufał swoje uczucia bez traci trzeźwość pragmatyków. Miłość "Ziemia i niebiańska" połączona w nim i jego kreacje razem.

Drodzy przyjaciele!

Oferuję ci "dochodzenie" zdjęcia Titian "Love Earth and Love Heaven".

Było bardzo interesujące i ekscytujące - podróżować przez Labirynty Tizian.

Oto mała przedmowa. Znałem ten obraz Titysta z lat ornamentalnych. Od samego młodego wieku - poczułem to, oswojony, wchłaniany. Nawet wcześniej, niż zacząłem czytać - i liściały albumy w sztuce, które były w naszym domu. A to zdjęcie nie mogło mi przejść. Dwie wspaniałe młode kobiety - jako symbol wiecznego piękna i nieśmiertelności na tle majestatycznych krajobrazów. Więc to zdjęcie zostało przechowywane w mojej pamięci.

Biznesmen, pisarz, pisarz i kolekcjoner oleg otrzymany pod Nick avvakoum. Dedykowane to zdjęcie z serii postów:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html.

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html.

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html.

http://avvakoum.liveJournal.com/950485.html.

Po przeczytaniu tych postów pomyślałem: może moje zdjęcie ma tajne znaczenie, niewidzialne na powierzchni, co? Próbowałem go rozwiązać. I zasugeruję twoje nieszczęście.

Ostrożnie przeczytałem na nich posty i komentarze Oleg. Wziąłem kilka znalezisk i szczegółów. Dzięki za nich. Byłbym wdzięczny za wszystkie uwagi wyjaśnienia, dodatków i zastrzeżeń.

Punktem wyjścia mojego badania była fakt, że Niccolo Aurelio, sekretarz Rady Republiki Wenezycznej, rozmawiał przez klienta tego obrazu. Rada dziesięciu jest korpusem kontroli potężnej Wenecji, perły Adriatyku. Klient działał wyraźnie nie od siebie, ale z pozostałych sił, które chciały pozostać nieznane.
Ale dla "okładki legendy" - obraz zamówił Aurelio jako prezent panny młodej - młoda wdowa Laura Raratto, na której później i żonaty. Aby wzmocnić "legendę" na przedniej ścianie sarkofagu, warczyto herb Aurelio. Ale wszystko to "dymna kurtyna", zaprojektowana, aby rozpraszać obraz i prawdziwych "klientów" z obecnego znaczenia. Należy zauważyć, że jego nazwa "Love Earth and Love Heavenly" malarstwo otrzymało prawie dwa wieki po jego utworzeniu.

Oczywiście, w trakcie życia Titian obraz był bezimienny, lub jej obecna nazwa znała tylko wąskie koło osób.

Jaka jest zagadka zdjęcia? Co rzeczywiście przedstawiło Titian? Należy natychmiast powiedzieć, że wielki artysta był poświęcony hektarowi tajnej historii i tajnych społeczeństw.

Przejdźmy do samego obrazu. Co go widzimy?

Dwie młode kobiety są nagie i ubrane w wspaniałą suknię siedzą na krawędzi sarkofagu wypełnionego wodą, gdzie amorek uruchomił rękę.

Na tylnym tle miłości nieba płynąca rzeka.

Rzeka może być interpretowana jako podziemna rzeka Alephios, alegoria tajnych "legend podziemnych, symbol niewidzialnej wiedzy transmitowanej przez" dedykowane "od pokolenia do pokolenia.

I możesz zinterpretować rzekę - jako niebiańskie nauczanie. Należy zauważyć, że woda od dawna symbolizuje informacje, wiedzę.

Można założyć, że woda z tej świętej rzeki znajduje się w sarkofagu. Z sarkofagu z kolei wylewa się strumień wody, odżywczy krzak, przedstawiony na pierwszym planie obrazu. W tym przypadku sarkofag jest źródłem.

Jakie koncentruje wiedzę wodną w sarkofagu?

Przyjmujemy się do deszyfrowania.

Wskazówki Oto kilka. To i wieża templariusza za "ziemską" kobietą plecy, to znaczy nauczanie templariuszy i samej sarkofiżowej. Teraz zobaczymy, że jest to sarkofag, a nie basen ani fontanna, jak obrazy są interpretowane przez niektórych komentarzy.

Sarkofag - rzeźbiona kamienna trumna. A jeśli to jest trumna, to, kogo pozostaje tam? I tutaj mamy następujące "wskazówki". Naczynie i amorek. Niektórzy komentatorzy wskazują, że anioł czołguje się z wody. Ale kwiaty, jak wiesz, pływają na powierzchni wody i nie utonąć. Więc szukam dziecka w wodzie? Odpowiedzieć na tyle, aby spojrzeć na danie. Dokładnie to samo danie jest przedstawione na obrazie Titarian "Salome'a \u200b\u200bz głową Jana Chrzciciela".

Interesujące jest uwagę, że Titian ma trzy zdjęcia na ten temat.

Pierwszy został napisany rok po utworzeniu "miłości nieba i miłości". A naczynie jest drugie. Ale jest "wskazówka" w postaci prawej strony, owinięta przez Szkarłatną Papier. Love Earthly - Również prawe szkarłatne rękawy

Ale na zdjęciu, napisany już w 1560 roku, przedstawiony "nasze" danie.

Ciekawy fakt, że obraz "Salome" okazało się "prorocką" w odniesieniu do jednego kultowego wydarzenia historycznego. Od 1649 r. Salome Titsian był na posiedzeniu pałacu Hampton Court w Wielkiej Brytanii. W tym samym roku angielski monarcha Carl by został ścięty.

A na tym samym zdjęciu, gdzie jest przedstawiony Salome - można również zobaczyć danie z nas.

(W nawiasach można zauważyć, że historia jest związana z tym obrazem, podobna do tego, który jest opisany przez Oleg z nami w Post: "Sotheushis pozbawiła klienta pieniędzy i snu" http://avvakoum.liveJournal.com/ 1281815.html.

Ci, którzy chcą zapoznać się z materiałem odnoszącym się do obrazu Titian - może przejść przez referencję http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).

Więc ustaliliśmy, że z jakiegoś powodu Titian postanowił "rozszyfrować danie, napisane przez niego wcześniej i" łączą się "z głową Jana Chrzciciela.

Jak wiesz, zgodnie z legendą John Chrzciciel był pierwszym wielkim magiem priogenu Zionu.

Oznacza to, że artysta w formie symbolicznej przedstawiono priogencję Syjonu; Jednocześnie woda (nauczanie sekwencji Zion) z kolei staje się źródłem zasilania (wiedzą) dla buszu. Wydaje się, że "daje początek" w tym buszu. Jednocześnie, jak wspomniałem, za "Miłością Ziemi" Tamlier Tower ...

Więc kluczem do promieni obrazu jest krzew. Co to jest krzew?

Jest to pięciopunktowa róża, coś średniej (lub hybrydowe) róże i rosehip. Dokładniej, forma najstarszej róży jest psiakiem. Jak wiesz, Rosehip jest progenitorem róż.

Ta pięciokunktowa róża była magiczną rośliną Rosenkrauers. Jeśli przyjrzysz się uważnie, widać, że sama kush jest "rysowana" w formie krzyża.

Ta roślina, liście pięciokunktowych róż były przedstawione na symbolach kolejności Rosenkreyers.

Co ciekawe, w Republice Czeskiej, w której różne trendy mistyczne były silne, pięciopunktowy róża odbywa się co roku w Krumlovie. Ta róża jest przedstawiona na flagę i herb Czech Krumlov.

Ale na ten temat wartość pięciopunktowych róż nie jest wyczerpana.

Pięciopeszowa róża - jest to róża Tudorów,tradycyjny heraldyczny emblematAnglia i Hampshire. Jest na herbu Wielkiej Brytanii i Kanady.

A ta sama pięciopunktowa róża jest przedstawiona na mapie Tarota - Senior Arkan w numerze 13. Śmierć.

Heraldyczna róża pięciostopowa była symbolem studiów mistrzów w nauczaniu masońskich.

A nauki RosenCresses, jak wiesz, stał się prekursorem muru w formie, w której przyszedł do naszego czasu.

Jeśli utrzymasz "dochodzenie" malowidła, to drzewo za aniołem można sklasyfikować jako wiąz. W formie korony forma liści, gęstość korony. Oczywiście jest to tylko założenie, ale porównując kilka zdjęć wiązów z wizerunkiem drzewa na obrazie Tiziani, w pełni pozwalam na ten fakt.

Następnie można założyć, że zdjęcie przedstawia wydarzenie historyczne, znane jako "pręta pocieranie", kiedy nastąpiła pęknięcie świątyni ze spierami Zionu, a miejsce templariuszy zostało wzięte przez Rosenkraucers. W każdym przypadku wiele szczegółów na zdjęciu, który już przez nas rozważał, mówią o tym.

Ale z powrotem do naszych pań.

"Ziemską" dama posiada pięciopunktowy kwiat róży w ręku. Kwiat jest w dłoni, ale ręka jest w rękawicy, a nadal nie dotyka kwiatu skóry, to znaczy między nią a naukami Rosenkraucers - przeszkody. Spory powoduje, że przedmiot w ręku miłości ziemi. Niektórzy mówią, że jest to miska, inni - mandolina. Chociaż może to być Titian celowo "zaszyfrowany" miskę. Gdyby chciał przedstawić mandolin, aby nie było "przestępstwa" dla innych interpretacji, zrobiłby to. Ale z jakiegoś powodu trudna jest jednoznaczna interpretacja tematu pod ręką miłości ziemi. Tak więc, Tyjan "Wskazówki" do nas na misce.

W takim przypadku można łatwo przeprowadzić następujące analogie, po raz pierwszy, przy filiżance Graala, po drugie, miski były używane w rytuałach Rosenkrayers. Przedmiot w dłoni nieba miłości można określić jako dym, który był również stosowany w rytualnych obrzędach Rosenrecusers.

Love Earthly patrzy w oko do widza, a miłość do nieba - na jej czerwonym butu (lub złotym czerwonym), dokładniej - końcówka butów. Od razu przeczytałem to czerwone buty - symbol bogini ISIS, symbol poświęconych. Jeśli pójdziesz dalej, możesz narysować analogię z czerwonymi papularnymi butami. Również symbol "wysokiej inicjacji".

Tak więc, z dużą ilością prawdopodobieństwa można powiedzieć, że "z" tym zdjęciem było oddanie członkom Orderu Rosenkreyers. Proces inicjacji miał miejsce. I prawdopodobnie jest to, że proces obejmował obrządek całując końcówkę czerwonych butów. Dwie panie są podobne do siebie, są "podłączone" przez sarkofag i są jednak przybliżone do widza. Mają dwie nogi dla dwóch, ponieważ noga "niebiańskiej miłości" jest ukryta przed okiem widza, a druga symbolizuje końcówkę czerwonych butów. Można powiedzieć, że w tak zaszyfrowanej formie stwierdza się główny postulat hermetymów: "Co jest na górze, Toinde, strojenie, Tinophu". Oznacza to, że niebiańskie odbija się na Ziemi, a ziemia jest w niebie.
Chciałem tego zdjęcie jednego z Rotschildów. Ale jego propozycja została odrzucona. Symbol tajnych tajemnic pozostaje we Włoszech. W Rzymie. Miasto, w którym znajduje się Watykan, jest jednym światowym centrami zarządzania.

Nadal są pytania. Czy można zidentyfikować ziemski salom, a miłość do nieba - z Maria Magdalina (chociaż jej włosy nie są rozpuszczone, jak na zdjęciach kanonicznych)?

Lub tutaj jest odniesienie do szóstej Tarota Arkana - kochanków ...

Nie wszystkie łamigłówki Titian wciąż są rozwiązywane, a zatem czekamy na nowe odkrycia i znajdziemy ...

Będę wdzięczny za wszystkie wyjaśnienia, dodatki i komentarze.