Odszyfrowanie jest gorzkie. "Na dnie

W grze Maxim Gorky "na dole" istnieje charakter, który odgrywa niewielką rolę. Charakter ten aktor pijany, który nawet nie pamięta jego imienia. Aktor mówi wszystko, że kiedyś grał na scenie, a nawet próbuje cytować słynne prace. Ta nazwa jest nieznana, ponieważ aktor nie pamięta go ze względu na fakt, że nieustannie pije.

Aktor sugeruje, że gdy sprzeciwił się jego scenie Pseudonim był krykiet-Zavolzhsky, a on bardzo chciałby wrócić do tego życia. Mieszka aktora w sypialni, w której nie ma jeszcze wielu ludzi, którzy w tym życiu było awarie. Żyją słabo, są stale skandale w nocy, a ludzie się zmieniają.

Luke spadnie w nocy i próbuje wdychać mieszkańców tej instytucji pod każdym względem. Aktor Luke'a mówi o tym, że jest wolna klinika dla pijackich, gdzie może pomóc i leczyć. Aktor nawet próbuje zapamiętać pewne cytaty, ale jego umysł jest zbyt zachmurzony z alkoholem. Aktor postanawia jeszcze próbować się zmienić i próbować nie pić, aby później iść do szpitala.

Luke zachęca aktora, mówiąc, że może żyć jak przed i znowu. Aktor przytłacza nadzieja i stara się gromadzić pieniądze, aby dostać się do tego miasta, w którym znajduje się szpital. Biorąc pod uwagę nadzieję, że Lukka mówi mu, że nie pamięta, jak nazywa się miasto, ale pamiętaj, czy aktor nie piszę kilku dni.

Luka znika tak nagle, jak się pojawił, biorąc nadzieją na całkowitym lekarstwem aktora. Aktor nie rozumie, dlaczego to zrobił, a także liście. Po pewnym czasie aktor zniszczył, bez przygotowywania rozpaczy, spłaca życie samobójstwa. Aktor nie przetrwał faktu, że po raz pierwszy dał mu nadzieję na jasną przyszłość, a następnie radykalnie wybrano.

Śmierć aktora jest bardzo podobna do historii, że Luke opowiedział o człowieku, który upadł nadzieję na znalezienie sprawiedliwej ziemi. Podobnie jak aktor, został podjęty przez wiarę i nadzieję, a on nie miał sensu w jego istnienia.

Opcja 2.

Jednym z drobnych bohaterów pracy jest aktor, który jest niedysponowany w swoim prawdziwym imieniu i przedłożony przez pseudonim pseudonimu Savolzhsky-Zavolzha.

Aktor, wraz z innymi postaciami, sztuka mieszka w jednym z domów Bedtown Petersburga, który zebrał się przez okoliczności życia osób najniższego statusu społecznego.

Aktor jest przedstawiany przez pisarza w formie obniżonego człowieka, mocno i przez długi czas z alkoholizmem. W przeszłości mężczyzna był artystą, pracując nad etapem teatralnym, ale w tej chwili przypominając o swoim malowniczym życiu, z trudem deklaruje cytaty literackie i wiersze w pamięci. Ciągły pijaństwo ma niekorzystny wpływ na pamięć aktora, nie pamiętał nie tylko jego imię, ale także nauczył się tekstów i fragmentów z ich ról. Człowiek jest świadomy tego faktu, aw tym, według własnej woli zatruty jego alkoholu ciała.

W jednej z wieczorów wędrujący stary człowiek o imieniu Luka, sympatyzuje wszystko biednym i nieszczęśliwym. Luka ubolewa nad cierpiącym aktorem i mówi mu o istnieniu kliniki, w której pacjenci alkoholików są zagoili za darmo, ale stary człowiek nie pamięta, w którym mieście znajduje się szpital. Historia Wanderera weźmie udział w duszy aktora nadzieję pozbyć się choroby i okazji, by poczuć przyjemność gry aktorskiej, ponieważ Luka zapewnia go, aby uzyskać szczęśliwą szansę na pełne lekarstwo.

Mężczyzna obsesyjny marzenie o znalezieniu lokalizacji szpitala, ze względu na to przestaje przyjmować alkohol i od czasu do czasu rozpoczyna się do pracy z celem gromadzenia kwoty niezbędnej do podróży. Życie na karcie nocnej Sin Satyna próbuje ujawnić aktora Essence Luke, które fikcyjne historie oślepia głowę nieszczęśliwych ludzi, ale aktor nie chce wierzyć w nienaruszone jego marzeń o nowym przyszłym życiu.

Ale pewnego dnia stary człowiek nagle znika z nocnego domu, a wraz z jego zniknięciem wiary w jasną przyszłość, aktor zanika. Mężczyzna zaczyna rozumieć, że wszystkie historie starszych były tylko fantastyczną fikcją.

Bez wytrzymałych strasznych rozczarowań i utraty ledwo pojawiły się znaczenia życia, aktor decyduje o popełnienie samobójstwa, po kilku dniach sąsiadów w nocy, gdy powieszone.

Pisarz posiada równolegle między losem aktora a jedną z historii opowiadanych przez Luke'a w mieszkańcach nocy, która opisała osobę, która straciła nadzieję na poszukiwanie sprawiedliwej ziemi i znaczenia jego dalszego istnienia.

Pisanie aktora w grze gorzkiej na dole

PIEZ A.M. Gorky "na dole" został napisany w 1902 roku. Układ gry był dozwolony tylko w tym samym teatrze - MHT. Mimo to gra miała ogromny sukces.

Całe działania opisane w pracy występuje w jednym z Petersburga w nocy. Mieszkańcy tego schroniska są ludzie z najniższego społeczeństwa. Są obok siebie alkoholików, prostytutek, złodziei i Cardchura. W masie są to ci, którzy po prostu nie mają iść. Niektórzy z nich żyją z myślą, że w swoim życiu jest nadal możliwe, aby coś zmienić na lepsze. A ktoś długo obniżył ręce i "płynie w dół rzeki".

Jednym z wtórnych znaków gry jest aktor. Pamiętając jego ostatnie życie, mówi, że pracował w teatrze, a nawet grał rolę pogrzebu w gry "Hamlet". Próbując zapamiętać niektóre wiersze i cytaty, ale jego pamięć przynosi mu cały czas. Pamiętuje jego pseudonim, ale nie pamiętam jego prawdziwego imienia. Aktorem jest człowiek upuścił, bardzo picie, nie działa w dowolnym miejscu. Długo przestał oprzeć się okolicznościom, które doprowadziły go do nocy. Pieniądze na picie, definiuje innych mieszkańców w innym mieszkaniu. Vaska Spel.

Ale teraz pojawia się nowa osoba aktorska - wędrujący stary człowiek. Jest spokojny i oceniany. Komunikacja z ludźmi zamieszkujących ludzi, próbuje nie tylko pogodzić je między sobą. Każdy, kto chce dać nadzieję na najlepszą przyszłość. Nie wszyscy uprawniają jego napomnienia. Aktor mówi, że choroba leczy alkoholizm. I rzekomo istnieje nawet wolny szpital, który można utwardzać wolny od tego dolegliwości. To tylko miasto, w którym znajduje się ten szpital, Luca rzekomo zapomniał.

Satyna, Karciarka, nie wierzy w Ruskazni Luke. A artysta nazywa się nie wierzyć. Był naprawdę taki szpital, czy nie, aktor chwycił się na ideę leczenia, jak na słomę. Mężczyzna zaczął żyć snem, że wyleczy się i zaczęła żyć w nowy sposób. Zaczął nawet odkładać pieniądze na wycieczkę do cenionego miasta z bezpłatnym szpitalem dla alkoholików. Ale walka wydarzyła się w nocy. Lunker Luka zniknął tak nagle, jak się pojawił.

Artysta wspierany przez Luke'a zaczął tracić zaufanie do jasnej i radosnej przyszłości. I "dno" kontynuował opóźnienie go coraz więcej. Bez radzenia sobie z sytuacją, aktor przyniósł wyniki z życiem.

Kilka interesujących pism

• Bunin.

  Ivan Alekseevich Bunin, wybitny rosyjski pisarz, poeta i tłumacz, którego imię wie prawie wszystkich, ponieważ wiele prac jest zawartych w szkolnym programie nauczania.

• Obraz i charakterystyka Kiribayevich w wierszu piosenki o królu Ivan Vasielevich ... Lermontov

  Jednym z głównych bohaterów pracy jest ulubionym Ochrichnikiem rosyjskiego króla Ivan Vasilyevich Grozny, jego strażnik Kiribayevich.

• Analiza bajkowego bajki Perro Boy z palcem

  Głównym charakterem pracy jest chłopiec niezwykle małych rozmiarów. Jego wzrost nie był już dziewicą. Jednak pomimo tego był bardzo mądry, znajdujący i odważny. Inni nie postrzegali go poważnie

Fedot Evgrafovich trzydzieści dwa lata. Tytuł personelu wojskowego jest brygadzistą. Belduj do jego ojczyzny, uwielbia swój kraj wszystkim duszą. Wcześniej był żonaty. Jednak pierwsze małżeństwo było nieskuteczne. Żona wybrała Fedot innego człowieka

• Główne bohaterowie Puszkina Boris Godunova (charakterystyka)

  Ta praca wprowadza czytelnik z wydarzeniami historycznymi. Tsar Boris Godunov. W tej pracy wydaje się to bohaterem i linijką, charakteryzującym się mądrością i doświadczeniem

Część 2. Lingwistyka i studia literackie

O.V. Bogdanova.

Petersburg State University

Koncepcyjne fundamenty obrazu aktora w sztuce M. Gorky "na dole"

Autor pracy jest zmieniony przez stale ustaloną tradycję postrzegania wizerunku, charakteru i roli aktora jako charakteru wtórnego, towarzyszy jedynie głównych bohaterów. Jednakże, gdy badacz pokazuje, obraz aktora, z jednej strony okazuje się być prekursorem wizerunku Luke'a, przewidują pojawienie się bohatera Wanderera na scenie i uosabia przejściowy krok w ewolucji osoby Gorky . Z drugiej strony artykuł pokazuje, że obraz aktora stanowi alternatywę dla wizerunku ideologii satynowej, zbierając retoryczną sekwencję słowną bohatera-rezonansu śmierci, prawdy, duszy.

Dramaturgia, M. Gorky, Graj "na dole", obraz aktora, system bohaterów, poziom ideologiczny.

Artykuł oferuje nową koncepcję obrazu aktora. Koncepcyjne składniki M. Gorky "Niższe głębi" (1902) stają się przedmiotem analizy w artykule. Analiza w artykule. Autor artykułu reguluje stale tradycję percepcji obrazu, tradycji percepcji obrazu, Natura i rola aktora jako charakteru wtórnego znaczenia w grze Gorky, towarzysząc jedynie głównym bohaterom bez czynnej części w głównych sporach ideologicznych na temat człowieka, prawdy i kłamstw. Jednak zgodnie z badaczem, obraz aktora, z jednej strony, jest prekursorem obrazu Luke; Przewiduje wygląd charakteru wędrowca na scenie i Embodie człowieka - z Gorky Evolution of the Man - z Gorky Evolution Jaskinii i od człowieka bestii do światła i czystości chrześcijańskiej. Z drugiej strony Ręka, artykuł pokazuje, że obraz aktora stanowi alternatywę dla wizerunku satynowej postaci ideologa i odrzucić satynowe satynowe maksymy retoryczne o śmierci, prawdzie, duszy.

Dramat, M. Gorky, grać "Dolne głębokości", obraz aktora, system znaków, poziom ideologiczny.

Wprowadzenie

Piez M. Gorky "na dole" od momentu jego wyglądu na scenie (1902) i w prasie (1903), niezmiennie cieszył się uwagą krytyki. Znani krajowi naukowcy (M. Gromov, I. Kuzmichyev, A. Ovcharenko, Z. Pepper, V. Perezakin, N. Pepper, I. Revyakina, L. Spiridonova, A. Khanov itp.) Byli traktowani dla niej nauka. Tekst gry wydaje się być kompleksowo badany. Jednak nowy czas tworzy nowe czytanie sztuki. Z punktu widzenia dzisiaj wiele składników Dramatu Gorkiego nabywa nowe odcienie. Ponieważ celem niniejszego artykułu było uwzględnienie wizerunku aktora i jego roli, próba znalezienia nowych skraju jego reprezentacji.

Wizerunek aktora i jego charakteru w filozoficznych "obrazach" M. Gorky "na dole", z reguły, nie są brane pod uwagę w systemie głównych sporów dramatów ideologicznych, funkcja bohatera aktora jest postrzegana jako pomocniczy . Postać przypisuje się do wtórnej roli, której celem jest, aby staje się "debuk" jednego z przeciwnych bohaterów - ideologów, w szczególności "kłamstw" pysznych (na Gorky) Luke. Jednak szczególna uwaga na tekst gry sugeruje, że aktor jest konceptualnym i najbardziej spójnym charakterem gry, podejmując decydujący i decydujący wybór filozoficzny, rozwijając się zgodnie z humanistycznymi tradycjami literatury krajowej i światowej literatury.

Głównym elementem

Słowo "aktor" ("artysta") w metamotyzacji początku XX wieku towarzyszył symboliczne znaczenie, a jego kompleks motywu starał się zorganizować w modelu świata, w środku, którego twórca twórcy był - osoba-artysta (jak na przykład w poezji w A. Blok). W przeciwieństwie do "prostych" bohaterów sztuki "na dole" Anny lub kleszczy, naiwny romantyczny Nastya, wylądował handel ludźmi i innych "dzikich" i "dolnych" znaków gry, aktor jest zaangażowany w wiedzę, oświecony i jest dedykowany. Okazuje się, że jest koncepcyjnie związany z centralnym Dualistic - ideologiczno-filozoficzną - para satynowo-luka-luka, wchodząc do bohaterów-ideolodzy do "niespodziewanego" związku porównawczego (aktor // Luka) i opozycji (Aktor ^ satyna) .

Już w uwagu wprowadzającej autora, aktor i satyna są podawane przez dramaturg, nie zróżnicowany jako inne postacie, ale "para", w jednej linii: "Satyna i aktor - około jednego wieku; Poniżej 40 lat. " Gdy na scenie pojawi się aktor, jego pierwsza replika skierowana jest do satiny ("Po całkowitym zabiciu ... na śmierć ..."). Jednak kochanie tych bohaterów nie jest oznaką podobieństwa postaci, ale raczej wyjaśnienie ich ideologicznej i pozycyjnej konfrontacji nie udarowej, która nie osiągnęła jeszcze apogeum w preprincip z sparowanej relacji "Satin-Luka" .

Podobnie jak inne postacie, na początku akcji, aktor pojawia się rozpuszczony w atmosferze Platonic Cave (w uwace wprowadzającej autora dźwięki gry: "Piwnica, podobna do jaskini ..."), niemal nieplanowany (to Wydaje się, że organicznie rozpuszcza się) w środowisku jaskiniowo-zwierząt ", dzikusów, mieszkańców mieszkańców Kostyleva. Jednak z pierwszej repliki, jak satina hero-ideologa, aktor odkrywa uzależnienie do słowa. Gorky przedstawia jakiś porównanie rezonansu bohatera i niewidzialnego bohatera (zgodnie z uwagą autora, aktor pojawia się na scenie jako "niewidoczny"). Tak jak satyna gra w niezrozumiałych "nieludzkich" słowa, zdobywając w ten sposób wadze w oczach wieczorów (aw ramach wszystkich dramatycznych aktów wykreślających drogę do przyszłego końcowego monologu), a aktor, który jest niezauważalny wśród innych bohaterów, nabywa jego widoczny istota w dużej mierze poprzez słowo. "I do tego samego r (głośno, jakby nagle budzi się). Wczoraj, w szpitalu, lekarz powiedział mi: twój, mówi, ciało jest naprawione z alkoholem. " . Słowo korpus jest w fazie szokowej oświadczenia, koncentruje się przez system składniowy propozycji i niespójnej intonacji mówienia o charakterze. Aktor jest narysowany na tle innych bohaterów "jaskini" przez nabywanie nazewnictwa ciała - (więcej) nie osobą, ale pewnym organem, jak gdyby początkującego rozwoju ewolucyjnego, w procesie darwinizmu naukowego lub Gorky "Hindism" twierdząc, że staje się osobą. Dlatego w następnej replice aktor jest już słyszany "słowa, słowa, słowa!" Ponadto zapłodniony przez ekstrakt kulturowy. Według jego wspomnień: "W dramacie" Hamlet ".<он> Grał Thevemana. " . A następnie aktorowi wymawia nazwę operacyjnej i prowokacyjnie projektują (na tle jego przyszłego losu) wyrażenie "O. Pamiętaj mnie o modlitwach! .. " Aktor - przez jego (dawniej) zaangażowanie teatru - w Gorky spór o osobie otwierają drzwi składników egzystencjalnych "nowego czasu", ożywionego (Szekspirowania) Postulat ", aby być lub nie być? .. ", zwraca się o współrzędne filozoficzne ideologicznego dyskusji.

Tymczasem postrzeganie obrazu Hamleta w X1X jest początkiem dwudziestych stuleci. Wielokrotnie zmienione, nabywane przez niejednoznaczne i na własną drogę sprzeczne interpretacje. Począwszy od 1880 roku, okres kryzysu populizmu, Hamletizm został przedstawiony jako filozofia pesymizmu, bezczynności i frazy. Nie ma zbiegności, że sosna, starzenie się, przychodzące do całkowitego wypadku "Moskwa Hamlet", w przedstawieniu A.P. Czechow, "Rotten Rag, śmieci, Kislyatina" (opowieść-feuilleton "w Moskwie", 1891). Ponieważ chaos nie jest utworzony przez istotę, osoba nie jest jeszcze zawarta w ludzkim wyglądzie pojawia się w aloghryzmie mowy aktora. Szekspir Tragedia "Hamlet" Hero błędnie kwalifikuje się jako dramat; Odgrywanie roli Smemana, odtwarza monolog Hamleta; Chora Cachotka, postać jest zafascynowany zatruciem ciała z pijotliwością. Podczas uniwersalnej ewolucji (w obrazie aktora), szorstki chaos nie stał się jeszcze harmonijną przestrzenią,

niemniej jednak obraz aktora przewidziano nową scenę "Darwinian" - przedkonalenia osoby - zwłaszcza po (najpierw nie zrozumiała, ale) z wielowartościowanych słów: "Mówię - talent, to właśnie potrzebuje hero. I talent - wiara w siebie, w swojej mocy. " .

Pożądanie (w tym satynowe) siły w "słabym i chłodnym" aktora nie, głębokie wzajemne zrozumienie między satyną a aktorem nie występuje - i ten motyw bliskości / pielęgniarstwa jest przeprowadzany gorzko konsekwentnie z pierwszych dialogowych repliki bohaterów ( 1 akt) do ostatniej frazy satyny w ostatnich grach (4 ustawy).

W malowniczych relacjach między Gorki "Noeva Ark", gdzie "Każda para Wharya", aktor jest bardziej skorelowany ideologiczną parę Wanderer Luke niż Satina. Ponieważ tekst odkrywa, a przed pojawieniem się na etapie Luke, a po jego zniknięciu był to aktor, który jest wyróżniającym się szczególnym kontrapunktem przeciwko satinie, personalizowanej przez "zastępcę" Łukasza. W sensie metaforycznym aktor przewiduje wygląd na etapie filozofa Wanderera.

Na etapie nowego gościa stara Lisomudra wyświetla Natasha, bohaterkę "z czystą ręką" (w definicji popiołu). Po prostu kto brzmiał słowa Vaskiej: "I gdzie są zaszczyceni, spożywać? Na nogach zamiast butów, nie nosić. " - Przewróć Counter Boverbook reaguje w powitaniu Luke'a: "Dobre zdrowie, ludzie uczciwego!" . Bielizna, półrob-zwierzęta1, "dzikie" ludzie dramatycznie stawiają gorzko z nowym charakterem do mistyfikacji, z jednej strony, nowe (choć pośrednie) w przypadku, z drugiej strony - zaoferować możliwe / niemożliwe, dopuszczalne / Nieprawidłowy, w gorzkim, ścieżka starzenia się mężczyzny w człowieku. Wcześniej, chrześcijańska tonowalność symboliczna jest przerywana, która jest usiana w obrazie jaskini Platonic, znajduje swój zakończony projektowanie znaków, ograniczony osobisty przykład wykonania osobistego w naturze Luke'a jest znaczącym o nazwie Luka "Light" (Lat.). Warunkowo, ciemność Platonovsky "Paganyzm" zastępuje się światłem "chrześcijaństwa".

Luke jest początkowo, od pierwszych replik, podbija lokalizację nocy i jest postrzegana jako bohater z jaskrawo reprezentowaną filozofią humanistyczną: "Myślę, że nie jest samotna pchła nie jest zła: wszystkie jasne, wszyscy skaczą ... ". Odwołaj się do Folkloru Maxim, a wkrótce piosenka ludowa "głowa nocna - droga nie widzi ...", która śpiewa cebulę, rozróżniając znak na tle innych bohaterów, zmniejszając go specjalne miejsce. Czas tworzenia sztuki, a w wyniku, częste spotkania z LN Tołstounów wyraźnie wyjaśniają, ale celowe wskazanie osobowości i charakteru przekonania pisarza humanistycznego, kadencja ludowa Widoki Tołstovsky, ustanawia usposobienek ideologicznych (jak Wynik, model filozofii całego prywatności i wszystkich -

1 Praktycznie, każda z bohaterów sztuki w jednym lub innym nazywana jest "kozą", a następnie "świnie", wtedy "psa", a następnie nosi nazwisko "owada" (zaznacz) i inne.

desigluous i skuteczny humanizm Gorky). Symboliczne semantyki dźwiękowej piosenki podkreśla filozoficzne wyszukiwanie bohaterów drogi ścieżki. Noc pamięci, "bez słońca" (imię gry).

Luke w sztuce obejmuje światło, akcja wznosi się do nowego etapu organizacji opowieści, rodzaj kompozytowych schodów. Ideologicznie niezbędny filozof charakterystyczny, analogicznie z platnymi dialogami dzikusów bohaterów, nabywa prawo do wyrażania własnych osądów i państwa opcji pomysłów na dobro, duszę, człowieku. Bohater nie staje się kolejnym "małym" głosem Filaru Babylonian, ale odkrywa solidną i pojemną filozofię, w oparciu o podsumowanie przepisów ideologicznych obudowy (i szerszego niż chrześcijaństwo).

Kategorie semantycznej dziedziny prawdy / prawdy w obecności Luke'a zaczynają się uporczywy. Pomimo faktu, że imię Luka staje się podstawą ironiczną i redukcją Kalamburi "Luka - Wędra", mimo to okazuje się jedyną postacią, której mowa ma wpływ na innych.

Podczas sztuk Łukasza dla wszystkich bohaterów narysowanych słowami współczucia i pocieszenia. Najsilniejszy wpływ słowa bohatera stanęła w obliczu aktora. W przestrzeni pary "Luka - aktora", kiełków sztucznych religijności i "ukrytych" filozoficzności wewnętrznej aktora. Wypowiadali słowa o talencie, o "wiarę w siebie, nieodłącznie". W porównaniu z pozycją Luke pozwala na uświadomienie sobie braku w akcie aktywnego talentu życia lub jego osobistej słabości. Były aktor Cherchkov-Zavolzhsky (pseudonim w duchu A.n. Ostrovsky) szczerze przyznaje się do Luke: "A teraz. Cereno, Brat!<...> Ja, brat, zmarł ... " Pod wpływem przemówienia Wędra, aktor miga 1 obok Luki, przypomina zapomniany wiersz o szaleństwie, szukając (i bezskutecznie) zarobków2, ale wewnątrz siebie wyraźnie zdaje sobie sprawę, że straciła główny znak człowieka - "Gołębiłem dusza, stary człowiek. - I rozumie niemożliwość obiegu. "Dlaczego umarł? Nie miałem wiary ... " W takim nieetatalnym kontekście kontekst duszy i wiary jest czytana (w tym) i w paradygmatu pomysłów chrześcijańskich.

Ulubiony wiersz aktora o "świętej Pravda" i "Golden Dream", wizerunku szaleństwa-szaleńca, który jest w stanie oświetlić "cały świat", pozostałe "bez słońca" staje się jasnym poetyckim dominującym Linia wykresu aktora i osobliwa -

1 Satyna wywołuje aktora "Ogrom". Jeśli podyszysz, że jest to szlifowanie świecy, obraz okazuje się poetycko poetyckim. Świeca symbolizuje światło w ciemności życia, uosabia wizerunek ludzkiej duszy i techniki życia ludzkiego. W chrześcijaństwie świeca jest boskim światłem, symbolem Chrystusa, łaski, wiary, pobożności i innych. Nicking słowo "Spar" powoduje zatem liczne dodatkowe konotacje na obraz aktora.

2 Zauważ, że jak Luke, praca znaleziona przez aktora, jest zamiatająca. "Kiedyś pracuję dzisiaj, kreda ulicy". Podobny charakter pracy Luke (pozwala na podłogę w nocy) i aktora (Calk Street) jest objawowy.

apophatyczny, w gorzkim - Gryfikacja / obalenie obrazu szaleństwa Łukasza. Śmierć aktora, zgodnie z planem dramaturg, miał służyć jako sygnał niewiaktywności "fałszywych" wygody szaleńca, a jednocześnie filozoficzne przepisy Tołstoju (i chrześcijaństwa jako całości) .

Jednak liczne uzależnienia ideologiczne i mieszanie teorii Variekteric, które odwołały się gorzko (pogaństwo, platonizm, chrześcijaństwo, mieszkania, ładne itp), pozwala na to, by spojrzeć na wizerunek, charakter i śmierć aktora. Bohater okazuje się być zasadniczo pośrednim, dwubiegunkowym, zmiennym, w losie, wykrywa oryginalną syntezę Platonizmu i chrześcijaństwa.

Z jednej strony, na Platon, poeci i aktorzy, w ich kopiowaniu i reprodukcji rzeczywistości są skazane na rolę "fałszywych imitatorów", tj. Ludzie na własny sposób "słaby". Ale w systemie wartości Platonic, wybór śmierci zawsze był uważany za silny akt. Z drugiej strony, w ramach ortodoksyjnych widoków, samobójstwo jest niedopuszczalne i potępione przez Kościół. Tymczasem rosyjska literatura klasyczna stworzyła wysoką tragiczną próbkę samobójstwa Kateriny ("ThannSformorm" Ostrovsky), aw ramach tego paradygmatu, śmierć aktora jest silnym i świadomym wyborem, niechęć do wzięcia życia jest bezduszy , będąc pozbawionym dusz i wiary. Jeśli chodzi o heroinę śmierci Ostrovsky, było nabywanie wolności i wyzwolenia z samodogo "Dark Kingdom", a dla aktora, obudzionych cebuli, samobójstwo był znakiem renesansu w nim, który może zdawać sobie sprawę, a nie przyjąć własnej inaczej i trochę .

Aktor jest jedynym jednością wśród kosztków, które rozumieli siebie i jego miejsce w świecie "dno". Po zmartwychwstaniu w pamięci aktora, wydaje się, że wydaje się, że sam jest odrodzony ("Jestem w drodze do ożywienia"). Ale jednocześnie jest świadomy odwrotnych. Aktor rozumie, że iskra szaleństwa, który napisał Platon, a który Beranta zakwestionował, wyblakły (ponieważ w tekście w stosunku do aktora jest metafora obrazu "OG"). Muz Melpomen opuścił aktora, pozbawiony mu dar twórczej kreatywności, inspirujące stworzenie.

Inne postacie wydają się być silniejsze niż aktor - na przykład satyn lub baron - nawet zrozumienie swojej pozycji w nocy, weź nasze "puste", odbijane (przez Plato), "niewidoczne", śpiące (Gorky) życia. Nawet w pierwszej akcji, satyna wymawiana jest głęboka fraza o czasie trwania dna - "Nie możesz zabić". O baronie Nastya mówi: "Cichy ... Jeśli Bóg zabił ...". Jednak dla jednego, a dla drugiego te aforystycznie dokładne diagnozy pozostają frazami - "Słowa, słowa !."

Dlatego wydawało się, że ideologicznie planowana opieka nad aktorem, który musiał zwrócić się o słabości przekonań Luke, w rzeczywistości sprzeczne z planem autora, wspierany, jeśli nie filozofią cierpliwości narzędzia Wanderera, a potem ze wszystkimi

oszustwo ludzkiej tradycji klasycznej rosyjskiej literatury. Świadomy wybór śmierci jest możliwy tylko w czasie najwyższego napięcia duchowego, a słabym bohaterem, świadomym śmiercią jego duszy i utraty wiary, co stanowi silny akt, wolę śmierć fizycznej śmierci duchowej . W finale zabijając siebie "na śmierć", aktor zwalnia słowa satyny "Nie można zabić dwa razy", przynosząc własne zrozumienie prawdziwego życia w sporze dialogowym. W kontekście śmierci aktor losu wieczorów pojawia się przez "Shadows" Platonova, które są tylko odbiciami, wyimaginowane sylwetki prawdziwego bycia na owiniętych ścianach jaskini w nocy.

Śmierć aktora wskrzesza słowa wypowiedziane przez jednego z bohaterów o śmierci "pair" obrazu aktora Anne - "Dlaczego mężczyzna żył?", W finale gry, aktualizujący główny problem, który się skończył Dyskusja przez pisarza. Ale samobójstwo aktora (oprócz udziału autora) dyskredytuje nie stanowisko Luke, ale stanowisko satyny. Słowa "Ech. zepsuł piosenkę ... Dur-rak! Na tle wysokich pomysłów ludzkości i wywyższenia osoby, która właśnie brzmiała z ust satyny, zdobywają cień cynizmu i obojętności, ostatecznie - frazę ideologa bohatera.

Były żołnierz satynowy w Gorky staje się, jeśli nie jest przewoźnikiem, potem proklaną nowej filozofii. Jego obraz jest odprowadzany do uderzeń, bez widocznej fizyczności i istotności. Satyna dołącza do "mądrej rozmowy" z bohaterami, wymawia niezapomniane, aforystycznie chwytliwe frazy, ale nie akceptuje skutecznego udziału w wydarzeniach życia. Podczas gry tylko "wykazuje" bohaterów, w taki czy inny sposób "niezrozumiałe" słowo na poziomie podtekstu, generując stereoskopię. Satyna "prowokuje" bohaterów ze słowem do realizacji działań (zwłaszcza odnosi się do aktora - na przykład satynowej ironicznej wzmianki o szpitalu, który jest "w połowie służby z krawędzi światła").

Wśród bohaterów sztuki satyna jest bardziej jak obserwator, kontemplator, że według Platon, Gorky i czyni go filozof-cieńszym, "amator mądrości". Zasadniczo jedyną i zasadniczo wyróżniającą cechą tożsamości satyny staje się jego umysłem rozpoznawanym przez noc. Jednak umysł satiny jest Gorky, charakterystyczny. Satyna nie akceptuje "chrześcijańskiego" pozycji Łukasza. Dla niego jest niedopuszczalny dla Tołstovsky All-Ssanie Łukasza: "A jeśli kiedyś mnie skrzywdziłem i - na całe życie od razu! Jak być? Wybacz? Nic. Nikt ... " Ale w przeciwieństwie do innych gości Satin wie, jak zrozumieć wpływ filozofii Łukasza na dnie dna: "On ... pracował dla mnie, jak kwas na starej i brudnej monety ...". Jest to ostatni - pozbycie się korozji - i staje się gorzki, stan przebudzenia w satynę o propagandzie nowej filozofii: "Człowiek jest prawdziwy!<.> Prawda - wolny człowiek Bożego! " .

W przeciwieństwie do późniejszej (ja), Refleksje Gorky, które twierdziły, że "główne pytanie" gry - o prawdzie i współczucie - podczas tworzenia

dania gra, że \u200b\u200bnie sprzeciwił się Lukę i satynowi. Zgodnie z artystyczną ideologią sztuki, podążając za geisem myśli Gorky, Luka nie jest antagonistą Satina, ale jego Forerunner: "Rozumiem starego człowieka ... tak! Kłamał ... ale - jest dla ciebie z litości. . Kolejną rzeczą jest to, że satynowe pisanie osoby nie akceptuje prawdy i litości. Dla młodych gorzkich, w przeciwieństwie do wiekowej tradycji rosyjskiej klasycznej literatury, w przeciwieństwie do tysiącleciowej historii przepływów religijnych, litości i współczucia - ofensywy. Satyna: "Musimy szanować osobę! Nie żałuj ... nie upokarzaj jego litości ... ".

Jednak, jak później wyjaśni gorzki "z pocieszenia<.> Luke Satin uczynił wnioskiem o wartość każdej osoby "(" na grach "). Rzeczywiście, odpowiadając na pytanie satina ". Dlaczego ludzie żyją? ", Luka po prostu wyjaśnia:" I - dla najlepszych ludzi żyją! Podobne i nie widziałem ziemi<.> Daje swojemu wyglądowi wszystkim w przypadku stolarki ... i natychmiast sprawa dwadzieścia lat naprzód się porusza ... tylko wszyscy inni ... ślusarz, tam ... Sapozhniki i inni ludzie pracujący ... i wszyscy chłopi. .. a nawet Pan - dla najlepszych żyć! Każdy uważa, że \u200b\u200bżyje dla siebie, ACAN idzie to dla najlepszych!<.> Dla najlepszej osoby na żywo! " .

Jest ciekawy, że "ewolucyjny system" Luke służy jako prototyp (c) rozwoju pomysłów Gorky. Jako wędrowca uzasadniony o narodzinach "Najlepszej [osoby]", a pisarz w "na dole" rozwija historię ewoluujących pomysłów "dla najlepszych", ma "najlepszą filozofię". Na przełomie stuleci ta "najlepsza filozofia" dla Gorky'ego była idea dumnej osoby, która znajduje się w najbliższej okolicy z teorią Superman F. Nietzsche. Podążając za Nietzsche Gorky chce pokazać ludzkość, obudził się do nowego życia przez gloryfikację człowieka w człowieku. W tym kontekście ostateczna fraza satyny na śmierć zwykłego człowieka aktora "EH. zepsuł piosenkę ... Dur-rak! Znajduje swoją ideologiczną motywację i logiczne wyjaśnienie: pozycja młodego dramatu wskazuje na dopuszczalność takiego stosunku "silnego" (na gorzkim) satyny do "słabego" aktora. Idea absolutnej wartości ludzkiego życia jednoczy filozofia wybitnego niemieckiego myśliciela o końcu X1X wieku o Supermana i szukam młodego gorzkiego wizerunku dumnej osoby.

Tak więc charakter aktora i roli jego wizerunku w systemie bohaterów - na etapach "wejścia", które gorzkie w grze "na dole" - okazują się być bardziej znaczące i fundamentalne niż to jest uważany. W rezultacie wizerunek bohatera-aktora, uprzednio rozważany przez krytykę jako imiesłów "DNU" i wydaje się, że organicznie rozpuszcza się w środowisku beroes-Nightnits, okazuje się być zasadniczo średnio zaawansowany. W drodze do dumnego człowieka Gorky, aktor nie znajduje się na krokach dzikiej jaskiniowej osoby (według Platon), nie na najwyższym poziomie (Superman, w Nietzsche) lub zbliża się do niego,

reprezentatywny satyna (znaczenie Konstantiny jest "solidne", "stała"), ale na poziomie tradycyjnej humanistycznej (w dużej mierze chrześcijaństwie) na świecie stojącej na nieznajomym Luke'a. Estetyczne i etyczne stałe obrazu aktora rozwijają się zgodnie z humanistycznymi tradycjami światowej i literatury krajowej.

Literatura

1. Gorky M. Wybrane prace. M., 1986. P. 890-951.

2. Tikhonov A.n., Boyarinova L.Z., Rezhkov A.G. Słownik rosyjskich nazwisk osobistych. M., 1995.

3. Czechow A.P. Pełny Katedra cit. i listy: na 30 t. M., 1974-1983. T. VII.

1. Gor "KII M. Izbrannye Sochineniya. -Moscy, 1986, pp. 890-951.

2. Tihonov A.n., Boyarinova L.Z., Rezhkova A.G. SLO-VAR "RUSSKIH LICHNYH Imen. Moskwa, 1995.

3. Czechow A.P. Poln. Sobr. Socha. I Pisem: V 30 t. . Moskwa, 1974-1983, T. VII.

TAK. Efremova.

Moskwa Państwowa Instytut (Uniwersytet) w stylu relacji międzynarodowych oferuje biograficzne Romanov

Depozyty biograficzne jako genre-typologiczna różnorodność tekstów biograficznych jest rozpatrywana z punktu widzenia języka lingwistyki tekstowej. Artykuł analizy, które cechy stylów funkcjonalnych na poziomie leksykalnym, gramatycznym i kompozytowym są objawiane w badanym rodzaju tekstu. Badanie pokazuje, że powieść biograficzna nie może być jednoznacznie przypisywana do żadnego stylu funkcjonalnego, ponieważ wykrywa cechy stylów naukowych, dziennikarskich i artystycznych.

Powieść biograficzna, style funkcjonalne, leksykalne, gramatyczne, cechy składu stylów funkcjonalnych, style naukowe, dziennikarskie, artystyczne.

Powieść biograficzna jako gatunek i typowy rodzaj biograficznego tekstu jest rozpatrywany z zasadami lingwistyki tekstowej. W artykule pokazuje cechy stylów funkcjonalnych na poziomach leksykalnych, gramatycznych i kompozycji obserwowanych w badanym tekście. Badania zakładają, że powieść biograficzna nie może być zdecydowanie przypisywana jednym stylem funkcjonalnym: stylu naukowym, publicystyzmem lub dzwonkom-lettres.

Powieść biograficzna, style funkcjonalne, leksykalne, gramatyczne, składowe Cechy stylów funkcjonalnych, stylów naukowych, publicystycznych, Belles-Lettres.

Wprowadzenie

Powieść biograficzna jest chyba najbardziej złożonym rodzajem tekstu biograficznego pod względem określenia jego funkcji i akcesoriów stylowych. Autorzy krajowi, którzy byli zaangażowani w badania w dziedzinie powieści biograficzni, byli również zainteresowani szczególną osobliwością indywidualnych tekstów, a obcych lingwistów i krytyczkach literackich dokonali prób stworzenia przewodnika do pisania tego typu tekstu lub do zrobienia klasyfikacja biograficzna jako gatunek formalnych kryteriów merytorycznych lub historycznych. Pytanie o statusie funkcjonalnego i stylu powieści biograficzni nie było w centrum uwagi, chociaż jest kluczem, ponieważ określa kierunek ich dalszych badań i potrzebuje decyzji, dlatego celem tego artykułu jest przyczynienie się rozwiązanie tego problemu. Cel ten określa sformułowanie wielu zadań prywatnych: określenie kryteriów przydziału różnych stylów funkcjonalnych i ustalić, jak te

kryteria odpowiada tekstowi powieści biograficznej. Materiał do tego badania był teksty 50 powieści biograficznymi o osobistościach, które pracowały w różnych dziedzinach nauki, technologii, życia publicznego, sztuki napisanej w okresie od początku XX wieku. po dziś dzień.

Głównym elementem

Aby rozwiązać problem statusu funkcjonalnego i stylu tekstu powieści biograficznej, przede wszystkim konieczne jest dowiedzenie się, które kryteria są przydzielane stylami funkcjonalnymi. Najczęstszej definicji tej koncepcji, napędzanej przez I.r. Galperina, A.V. Szwecja, V.v. Gerevich, gdzie jest zdefiniowany jako historycznie ustalony typ wspólnego języka, wdrażający swoje podstawowe funkcje i charakteryzuje się zestawem niektórych objawów językowych na wszystkich poziomach językowych (fonologiczne, leksykalne, morfologiczne, składniowe), wynika, że \u200b\u200bstyl funkcjonalny jest przydzielany na podstawie funkcji

Osoba traci jego imię, ale pamięta, co robił w przeszłości. Wizerunek i cechy aktora w grze Gorky "na dole" - przykład utalentowanej osoby do pokoju nocnego dla żebraków i ubogich duchowo i finansowo.

Aktor teatralny.

Nazwa charakteru malowniczego - Zavolzhsky Skirchkov. Dziwne połączenie dwóch koncepcji jest małym owadem i ogromnym obszarem, z jednej strony. Z drugiej strony jest to błąd ze śpiewem, znajomy w rosyjskiej wiosce. Krykiet - Stowarzyszenie z silnym cichym RUUS. Zavalzhye - z małą częścią, ale wielką rzeką - Wołga. Dlaczego nazwa aktora? Co chciałeś przekazać autor gry? Możliwe jest wiele i trudne do rozumowania. Proste rzeczy dzieją się takim ciekawym charakterem: pije. Zapomniałeś własnego imienia. Aktor żałuje się:

"Nawet psy mają pseudonimy ...".

Szkoda dla takiego losu.

Aktor wywołuje tylko jedną rolę - grób. Co to jest? Symboliczny los: odgrywał rolę i wykopał się w grobie? Wszystko jest trudne w teatrze bohatera. Była dobra pamięć - nawet ulubiona praca jest zapomniana, wiele słów i koncepcji wiruje się w głowie - nie są one do nich stosowane, grzmot brawa został zastąpiony przez ciszę i ośmieszkania w mieszkańca nocy.

Talent i człowiek

Aktor uważa, że \u200b\u200bznaczenie nie jest w edukacji. Najważniejszą rzeczą jest mieć coś talentu. Mężczyzna daje przykład. Był artysta, który nie wiedział, jak szybko przeczytać, składały słowa sylabami. Ale było możliwe, aby zdać siłę słów, aby "teatr był pękający". Według aktora talent nie jest czymś, co jest przekazywane człowiekowi. Talent jest wiarą w siebie, w swojej mocy. Jeśli kłóci się jako aktor, okazuje się, że każdy jest utalentowany z natury. Musi dążyć do ujawnienia mocy i naturalnego prezentu. Niesamowita wiara w człowieku w pijak.

Aktor i Luca.

Satyna, baron, kleszcze i inne najemcy oskarżają Starszy Wanderer Luka w śmierci aktora. Stary człowiek dał akt nadziei. Powiedział, że jest gdzieś szpital dla pijaków. Naukowcy uznali, że pasja do alkoholu jest chorobą. Główną rzecz doradza LUKA, przygotować się do leczenia - rzucić picie. Aktor próbuje, ale inni przeszkadzają. Nie pamiętając prawdziwego imienia przez cały dzień, zrobiłem ulicę, zdobyłem 2 pięć tysięcy. Cały dzień wstrzymał się od wódki. Nie daje pieniędzy satiny, zaczyna ratować na drodze do szpitala. Aktor reprezentuje szpital jako zwykły szpital: białe szlafroki, łóżka i lekarze. W swoich fantazjach jest bliżej teatrów, pałace: marmurowa podłoga, światło, czystość i jedzenie. Jest jednak na drodze do ożywienia, jednak charakteru, którego słowa, które mówi, tragedia - król lir.

Jak wyjaśnić ostatnie sztuki? Aktor psuje piosenkę - idzie do Wastelowicy i kończy życie samobójstwa: "... Szedła".

Życie i przypowieść

Starszy mówi mieszkańcom nocy o biednym człowieku, który wierzy w sprawiedliwą ziemię. Są specjalni ludzie. Są dobre, szanują się, pomóż. Wszyscy w ich życiu są mili i dobre. Sprawiedliwa ziemia to wiara mężczyzny. W trudnych chwilach mieliśmy nadzieję, że kiedyś dotrze do swojej prawej ziemi. Naukowiec oddalił biednego człowieka. Pokazał mu karty i diagramy ziemi. Nigdzie byłem rzeczą, którą szukał mężczyzny. Na początku pojawił się gniew, uderzył w biednego człowieka naukowiec referencyjny. Potem "chodziłem".

Aktor wydaje się powtarzać los sprawiedliwych. Po pierwsze, wiarę w szpitalu, zaczyna się przygotowywać. Nawet trwa pierwszy krok: rzuca napój i idzie do pracy. Ale wszystko jest ukończone tym samym - samobójstwo. Luke stworzył utopijny obraz, ale nie pomógł mu go wdrożyć, zniknął z piwnicy. Śmierć postaci przewiduje historię starszego.

Wśród mieszkańców ankiety przed widzem, 3 osoby umierają: właściciel, Anna i aktor. Przyczyny śmierci są różne wszędzie. Aktor jest szkoda: utalentowana osoba zamieniła się w gorzki pijak. Mężczyzna traci znaczenie życia, wiara, aby pomóc z boku i pozostawia życie samego życia.

Los bohaterów gry "na dole Gorky

W sztuce "na dole" Gorki pokazał nam życie Bosyakowa, który stracił: własne imiona, wartości duchowe, wytyczne życia. Tylko jeden z bohaterów w nocy - ma nazwę, patronimy i nazwisko. Inni mają tylko imię lub pseudonim. Już plakat daje nam pomysł, w jaki sposób status społeczny był bohaterami sztuki przed upadkiem "na dole". Na liście aktorów prezentowanych są siedemnaście bohaterów, tylko jednostki z nich mają pracę (ślusarz, policjant), a większość wieku, chcę mieszkać na losie aktora.

Dopiero raz w sztuce wspomniał o prawdziwej nazwie aktora-cerbral-zavolzhsky. Pierwszą częścią nazwiska jest coś małego, niezauważalnego, boi się być w zasięgu wzroku. Zavolzhsky - coś szerokiego, świetnego. Jego los można podzielić na dwie części przed i po utracie nazwiska, świerszcze są odpowiednie do pierwszej części, a dla drugiego Zavolzhsky.

Według niektórych stwierdzeń możemy odgadnąć ustawę o przeszłości. Mówi: "Hamlet to dobra rzecz ... grałem w grobie stilczym". Ta rola jest drugim planem, który nie wymaga specjalnego prezentu aktorskiego. Czy talent aktora? Myślę, że był utalentowanym aktorem. Najwyraźniej była taka chwila, kiedy nie mógł "przerwać", i wątpił go. Aktor mówi: "Talent jest wiarą w siebie, nieodłącznie". Nie miał dość wiary we własną siłę, a bez niej niemożliwe jest osiągnięcie sukcesu. Aktor musiał zebrać moc wola w pięści, aby "wznieść" po pierwszej porażce i ponownie udać się do burzy wierzchołków aktora. Zamiast tego robił, zaczął wlać swoje awarie wódki. Stopniowo aktor traci to dobrze, że było w nim. Następnie traci własną nazwę, która zastępuje pseudonim. Wśród mieszkańców nocy uważa się za przedstawiciela kreatywnej inteligencji: Wytrzyj kurz nie dla niego. Po tym, jak Luke powiedział mu o szpitalu, w którym można wyleczyć się z alkoholizmu, aktora, jak mi się wydawało, został zainfekowany tym pomysłem. Więc dlaczego jej nie uciepi? Myślę, że nie miał siłach moralnych, aby wyjść z pit, w którym upadł. Aby to zrobić, potrzebował także wsparcia. Ale czy ktokolwiek mógłby mieć z mieszkańców chirurga? Nie. Dlatego aktor będzie tak szybko, jak to możliwe. Po prostu nie mógł nadal tak żyć. Musiał wybrać: lub żyć po ludzku lub w ogóle nie żyć. Nie mógł zrozumieć pierwszego życia, więc wybrał drugą ...

Tragiczny los aktora jest typowy: osoba, która nie powiodła się w działalności zawodowej, w jego życiu osobistym często pęknie, rolki wzdłuż nachylonej płaszczyzny staje się alkoholikiem i bezdomnym. Bezwładność, nadal uważa się za tych, którzy byli przed upadkiem: aktora, poeta, artysty, a nawet barona. W swoich awariach, tacy ludzie oskarżyli całe białe światło, po prostu nie. Kontynuując zsządzanie niższych i niższych, oddają się snów, aby powrócić do ostatniego życia, bez stosowania do tego celu. I tylko tych, dla których aphoryzm: "Mężczyzna - brzmi dumni!" Staje się istotną instalacją, zdolną do znalezienia siły, aby wyjść z dna życia.

Cytaty literackie w przemówieniu aktora (na zabawie M. Gorky "na dole")

Wspomnienie, małe cytaty, wspominając o dziełach, bohaterów literackich w monologiach działających osób o sztuce "na dole" - rodzaj przyjęcia autora, drobno ujawniają charakter charakteru.

Aktor do miejsca i sprytnie obejmuje małe cytaty z dzieł artystycznych, linie poetyckie, lubi swoje życie losowi bohaterów Szekspira, Beranty.

Wielokrotnie odnosi się do "Hamleta", przypomina "King of Lira", cytuje wiersze Beranty, mówi ciąg z "wiertła" Pushkin ("Nasze sieci przeciągnięte martwe"), przypisując go do Beranty.

Stowarzyszenia literackie wynikające z aktora mówią nie tylko o jego teatrze, ale także dają pojęcie duchowego świata bohatera, jego bolesne myślenie o ich losie.

Hamlet, King Lir, oczywiście, aktor drogowy z dramatem ich przeznaczenia, szlachty postaci, wierszy Beranty - sympatia do odrzucenia i niekorzystnej sytuacji.

Odwołanie aktora do lirea jest pełne sensu.

Aktor chce wierzyć w możliwość powrotu do zdrowia i powrotu do sceny. Jednocześnie nie ma przekonania, że \u200b\u200bnadzieja jest możliwa. Ta wewnętrzna walka wiary i wątpliwości jest niezwykle delikatnie pokazana przez M. Gorky. Jako przykład dam fragment tekstu.

"-Aktor. Wyjeżdżam, wyjeżdżam ... Wiosna przyjdzie - i nie ma więcej ... "

Przypuszczam, że nie mówimy o urlopie z obszaru kuli. Oto myśl samobójca. Zwróć uwagę na ofertę "... nie więcej ...". Ani trochę! Wniosek nie zostanie zakończony. Czy aktor może żałować, że nie będzie wiosną w nocy? Ale założyć się, że myślę, że życie nadal płynie, ale nie będziesz boleśnie trudny! I pamiętaj o brudnych narasach, ale co jest droższe dla całej osoby: Wiosna jako personifikacja życia ...

Ale aktor chas myśl o śmierci. Może nadal jest nadzieja na ożywienie?! I buduje zamki powietrzne: "Widzisz - jest szpital ... dla pijanych ... doskonała opieka ... światło ... czyste, jedzenie ... wszystko za nic! ... - Mówi Natasha. - Znajdę ją, utwardzanie i ... Będę ... "

Następnie śledź słowa pełne smutnej ironii: "Jestem w drodze do ożywienia ... jak powiedziałem ... King ... LIAR!". Cena MUK i cierpienia Leara została odrodzona jako osoba. Ale świadomy zła, panującego na świecie, lire umiera z tego zła.

Nevenority, przerywana mowy jest dobrze przekazana do napływu myśli, zamieszanie uczuć aktora.

Analogie aktora są znaczące, tworzą znaczący podtekst. Pod koniec drugiej akcji aktor wstrząsnął śmiercią Anny, szukając jakiegoś wsparcia, wzywa Luka: "Old Man! Tutaj, mój wierny Kent ... "Tak, Kent

lirae, ale nie mógł zapobiec śmierci króla ... Co więcej, Kent nawet wierzy, że śmierć Lira uratuje go przed dalszym cierpieniem.

Jest mała nadzieja na aktora w Luka, jeśli pamięta Kent ...

Ważne jest, aby zwrócić uwagę na następujące słowa aktora: "Yama, że \u200b\u200bbędzie to grób mnie ... umierając, słaby i cichy".

Jest to dokładnie cytowany początek wiersza "Old Tramp". Działka tej powieści poetyckiej jest świetną historią o tym, jak życie jest dramatycznie rozwinięte. Zdolność do uczciwego pracy na próżno. Aby nie umierać z głodem, włóczęga jest zmuszona do kradzieży i Rob. Podsumowując dramatyczne życie życia, mówi o fałszu wolności burżuazyjnych, wzywa "czas ludzi".

Aktor przypomina "stary tramp", gdy satyna mówi o iluzji jego marzeń, aby powrócić do nowego życia.

"Satyna. ... To cały stary człowiek odpowiedział aktor ... Czy rozumiesz, Baron?

Baron. Stary człowiek jest głupi ...

Aktor. Ignorancja! Dicks! ... Ludzie bez serca! Zobaczysz - odejdzie! "Palec, ponury umysły" ... (linia z wiersza Beardzh "Deli") On - znajdzie miejsce ... gdzie nie ma ..

Aktor, we wszystkich prawdopodobieństwach, zdecydował się już zakończyć wyniki z życiem. Właśnie tam pochodzi to oświadczenie. Tak, nie ma tam nic: ani radości, ani cierpienia.

Linie "Yama będzie mną grałem", być może ostatnie zdanie

siebie.

A "ponury umysły", które aktor zachęca do "płonu" - to są ludzie, którzy są wyrzucani, którzy nie są w stanie stworzyć wartości duchowych, czuć prawdziwe radości życia.

Aktor pozostawia życie harmonijnego człowieka, który nie zrezygnował z przestępstwa, ponieważ nie wybaczył im i bohatera wiersza Beranty.

Odwołanie aktora do artystycznych obrazów, ich zrozumienie wzbogacają naszą ideę tego jako osoby, ostro doświadcza ich kropli.

Życie żebraka, osoba, osoba była zaskakująco podobna do losu wielu mieszkańców piwnicy Costyleva. Jego wyznanie wzmocniło wrażenie beznadziejności ich losu.

Życie nie było zebrane z pracy Beranty, nie oszczędziła kleszcza, tataru i innych "ludzi dołu".