Malarstwo wczesne Holandia. Zdjęcia holenderskich artystów znanych artystów Holandii

Holenderscy artystów dokonali dużego wkładu do pracy Mistrzów, rozpoczynają swoje działania z XVII wieku i nie zatrzymując się do tego czasu. Jednak mieli wpływ nie tylko na swoich kolegów, ale także na profesjonalistów literatury (Viensenin Proust, Donna Tartt) i zdjęcia (Ellen Kooy, Bill Gecas i inne).

Rozpoczęcie rozwoju

W 1648 r. Holandia otrzymała niepodległość, jednak w celu powstania nowego państwa, Holandia musiało przejść akt zemsty z Hiszpanii, który zniszczył około 10 tysięcy osób w flamandzkich w tym czasie miasta Antwerpii. W rezultacie mieszkańcy Flandrii wyemigrowali z terytoriów kontrolowanych przez władze hiszpańskie.

Na tej podstawie będzie logiczne, aby rozpoznać, że impuls do niezależnych artystów holenderskich przystąpiło z kreatywności flamandzkiej.

Od czasu XVII wieku występują zarówno gałęzie rządowe, jak i artystyczne, co prowadzi do tworzenia dwóch, wyróżniających się obywatelstwem szkół artystycznych. Mieli wspólne pochodzenie, ale w znakach dość silnie różniły się. Podczas gdy Flandria pozostawała pod skrzydłami katolicyzmu, Holandia doświadczyła absolutnie nowego kwitnienia, zaczynając od XVII wieku.

Holenderska kultura

W XVII wieku nowy stan wzrósł tylko na ścieżce swojego rozwoju, całkowicie łamanie połączenia ze sztuką przeszłości.

Walka z Hiszpanią stopniowo zapinana. Narodowy nastrój zaczął być śledzony w kręgach ludowych, gdy władze religii katolickiej nałożono na wcześniej nałożone.

Dominacja protestanta była sprzecznym spojrzeniem na dekorację, która doprowadziła do zmniejszenia pracy na temat tematów religijnych, aw przyszłości granej tylko w ręku sztuki świeckiej.

Nawet przed tym razem, więc często na zdjęciach nie przedstawiła rzeczywistej rzeczywistości. W swoich pracach, holenderscy artyści chcieli pokazać zwykłe życie gospodarstw domowych bez upiększania, wykwintnych gustów i szlachetności.

Świecka eksplozja artystyczna spowiadała tak wiele wskazówek, jak krajobraz, portret, gatunek gospodarstwa domowego i martwa natura (o istnieniu, z których nawet najbardziej rozwinięte centra Włoch i Francji nie wiedziały).

Włóż własną wizję holenderskich artystów realizmu, wyrażony w portrecie, krajobrazie, pracach wewnętrznych i obrazach wciąż życia, dał początek zainteresowania wszystkich warstw społeczeństwa do tej umiejętności.

W związku z tym Holenderska Sztuka XVII wieku nazywała się "złotym wiekiem malarstwa holenderskiego", konsolidując status najbardziej wyjątkowej epoki w obrazie Holandii.

Ważne jest, aby wiedzieć: Istnieje błędna opinia, że \u200b\u200bholenderska szkoła przedstawiła tylko przeciętność istoty ludzkiej, ale mistrzowie tych czasów bezczelnie zgniecili ramy z pomocą ich fantastyczni roboty (na przykład "krajobraz z John Bluamarta John Bestor).

Holenderscy artystów XVII wieku. Rembrandt.

Jedną z największych artystycznych postaci Hollandii jest uważany przez Rembrandt Harmens Wang Raina. Oprócz działalności artysty, zajmował się także grawerowaniem i był uważany za mistrza czarnych.

Jego dziedzictwo jest bogaty w różnorodność: portrety, sceny gatunkowe, wciąż trwania, krajobrazy, a także obrazy na historiach, religii i mitologii.

Jego zdolność do posiadania światła pozwoliła wyrazić ekspresję emocjonalną i duchowość osoby.

Praca nad portretami, pracował nad charakterem twarzy.

W związku z herbatymi tragicznymi wydarzeniami jego późna praca była wypełniona słabym, wszczepiając głębokie doświadczenia ludzi ze światłem, w wyniku której genialna praca stała się nikogo interesującym.

W tym czasie w modzie były zewnętrzne piękno bez próby nurkowania na głębokość, a także naturalistyczne, rozpadające się z Frankiem realizmem.

Obraz "Powrót syna marnotrawstwa" zobaczy każdego rosyjskiego fanów dzieł sztuki, ponieważ ta praca znajduje się w pustelni mieście Petersburga.

Francja Hals.

Francja Hals jest wielkim holenderskim artystą i największym portrecie, pomógł wprowadzić darmowy gatunek listu w sztuce domowej.

Prace, które przyniosły mu sławę, było zdjęcie o nazwie "Bankiet oficerów Rifle Company St. George", napisany w 1616 roku.

Jego portret działa na ten czas, był zbyt naturalny, który rozległ się z prawdziwym dniem. Ze względu na fakt, że artysta pozostał niezrozumiałym, jak wielki Rembrandt, ukończył swoje życie w ubóstwie. "Cyganka" (1625-1630) jest jedną z najbardziej znanych prac.

Ściana Yang.

Ściany Yang są jednym z najbardziej dowcipnych i zabawnych przy pierwszym widoku holenderskich artystów. Po wyśmiedził socjalnych wadach, uwielbiał uciekać się do umiejętności satyry Satiur. On, rozrywkę widza z nieszkodliwymi, zabawnymi obrazami spaceru i panie z łatwych zachowań, faktycznie ostrzegane przed takim stylem życia.

Artysta miał na przykład więcej relaksujących obrazów, na przykład pracy "rano toalety", na pierwszy rzut oka, które wydawały się absolutnie niewinną działaniem. Ale jeśli spojrzysz na szczegóły, możliwe jest zaskoczenie wystarczającej ilości ich objawień: jest śladami z pończochy, dawniej ściskające nogi i wypełnione czymś nieprzyjemnym w pobliżu garnka, a także psa, który pozwala na prawo poduszka gospodyni.

W najlepszej pracy artysta wyprzedził swoich kolegów na eleganckim umiejętnym kombinacji palety kolorów i umiejętności własności cieni.

Inne holenderskie artyści

Ten artykuł zawiera listę tylko trzech jasnych ludzi z dziesiątki godnych na równi z nimi, aby stanąć na tej samej liście:

W tym artykule zapoznałeś się z holenderskimi artystami z XVII wieku i ich dzieł.

Postanowił dokonać wyboru holenderskiego, moim zdaniem, znanym na całym świecie ...

Więc przejdź do:

Och, oczywiście, tak, oczywiście - Vincent van Gogh., nie rozpoznawany podczas życia, ale który kochał nowoczesny świat na jasne kolory i wyimaginowaną prostotę. Do tej pory jest to najpopularniejszy artysta wśród złodziei.

Rembrandt van Rhine. - Świetny holenderski malarz i grawer. Jednym z najsłynniejszych jego zdjęć to nocny zegarek, zdjęcie usłyszy tajemnicze. Historycy sztuki i miłośnicy malowania przez wieki przerywają głowy w tej sieci. Więc jeden szanowany holenderski historyk sztuki na początku XIX wieku spędził przez lata, aby udowodnić, że oderwanie idzie do parady z okazji przybycia Amsterdamu Francuskiej Królowej Mary Mary Medici w 1639 roku. Najbardziej zamontowany wśród Puzzle of the "Watch" - obraz dziwnej dziewczyny w złotej sukience ... Nowoczesne holenderskie ludzie kochają i honoruj \u200b\u200btego artysty ... Od początku XX wieku polityka powracania zdjęć tego artysty z powrotem do ich ojczyzna.

Jan Vermeer Delftsky. Przez długi czas mieszkał, mały pisanie, późno otwarty. Najbardziej znana i "zwiedzająca" praca Vermeera - "Dziewczyna z perłą służącą" należącą do Muzeum Hagi. Najbardziej obrazami Vermeera należy do muzeów i prywatnych kolekcjonerów w Stanach Zjednoczonych. Nie ma jednej pracy tego holenderskiego artysty w Rosji.

Anna Frank. - Holenderska dziewczyna Anna Frank Dutch Girl - jeden z najbardziej znanych i imponujących dokumentów na okrucieństwach nazistów. Anna prowadziła dziennik od 12 czerwca 1942 r. Do 1 sierpnia 1944 roku. Początkowo napisała tylko dla siebie, aż do wiosny z 1944 roku usłyszał występ Ministra Edukacji w Holandii Bollastein. Powiedział, że wszystkie dowody Holandii okresu okupacji powinny stać się skarbem narodowym. W wrażeniu tych słów Anna postanowiła opublikować książkę po wojnie, która utworzyłaby jej dziennik.

Paul Verkhovlen. - słynny dyrektor holenderski. Stwórca takich obrazów, takich jak: fantastyczny myśliwiec "Robocop" (1987), który zebrał się w posiadaczu ponad 50 milionów dolarów, Superwood "Przypomnijmy wszystko" (1990) z Arnold Schwarzeneggerem w głównej roli. Największy sukces był oczekiwany przez thriller kultowy "główny instynkt" (1992), główne role, w których wykonano Sharon Stone i Michael Douglas. Strzał przez The Verkhovena po tym, dramat erotyczny "Shougels" (1995) całkowicie nie powiódł się w kasie. Częściowo "Rehabilitowany" przez dyrektora zarządzanego, usuwając fantastyczny myśliwiec "Star Tail" (1997). Fantastyczny thriller "Niewidoczny" (2000) był taki sam odnoszący sukces, po czym Verkhovlen wziął sześcioletnią kreatywną pauzę.

Matowa hari. - Główny spunty Kurtisana. Margaret Gertrude Zelel połączył się do małżeństwa z 38-letnim Rudolph Mac-Loywode. Znajomość para, różnica między wiekami, z których wynosiła 20 lat, nastąpiła na ogłoszeniu przez gazetę: Samotny oficer Mac-Leod pragnął romantyczną komunikację z płcią przeciwną, a jego Margaret, który wybrał jako obiekt pasyjny. Jednak jakiś czas po małżeństwie i przeprowadzce do Java Margaret, Java Margaret była rozczarowana swoim wyborem: Dutchman Szkockiego pochodzenia Mac-Lodine cierpiała na alkoholizm, zawahał się całym swoim gniewem i nierealiami w sprawach wojskowych na małżonku i dwoje dzieci, zawierały również kochany. Małżeństwo znosiło upadek, a Margaret koncentrowała się na badaniu tradycji indonezyjskich, w szczególności - lokalne tańce narodowe. Według legendy, było w 1897 r., Że po raz pierwszy zaczęła występować pod pseudonimem Mata Hari, który w Malaju oznacza "Słońce" ("Mata" - Eye, Hari - Day, dosłownie "Oko dnia"). Od tego czasu rozpoczyna się konwersja szpiegowania ...

Armin Van Buren. - Dla wszystkich fanów muzyki wyborczej nazwa holenderskiego Armina Van Burene jest nazwa obecnej legendy. I to nie jest przesada. Bardzo trudno jest przecenić znaczenie tego muzyka, DJ i po prostu wyjątkowo energetycznej osobowości dla całego przemysłu trans.

Tiesto. - Real Name: Tiys Vest. Tiesto DJ numer 2 na świecie (i często i numer jeden na liście Djmag). Tiseto złamał rekord świata do picia Red Bull w ciągu dnia, był w stanie pić 31 banków - prawie podwójną śmiertelną dawkę, ale nie chce tego zabrać.

Dirk Nicholas Prawnik - Nalterlandzki piłkarz (pomocnik) i trener piłki nożnej, były trener Holandii, Zjednoczone Emiraty Arabskie, Korea Południowa, Belgia, Rosja, a także St. Petersburg "Zenith", "Rangers" i innych klubów. Po wygraniu Zenit Rosyjskie Mistrzostwa Piłki Nożnej 2007, prawnik został pierwszym trenerem obcokrajowca, który udało się wygrać w tym turnieju. W dniu 28 maja 2008 r. Dicky adwokat przypisał tytuł honorowego obywatela Petersburga. W tym celu Parlament miejski musiał opublikować szczególne prawo osobiście dla trenera, ponieważ przypisać dziko na tytule honoru honorowego obywatela "na podstawie ogólnej" nie pozwolił na prawo Petersburga "na tytuł "Honorowy obywatel św. Petersburga" "

Benedykt Spineza. - Holandia filozof-racjonalista, przyrodnik, jeden z głównych przedstawicieli filozofii nowego czasu. Urodził się w żydowskiej rodzinie, ale Żydzi usprawiedliwi z kościoła. Równie nienawidził go i chrześcijan. Chociaż idea Boga jest zdominowana we wszystkich jego filozofii, kościoła oskarżyła go o ateizm. Lata życia Spinozy zbiegły się z początkiem epoki nowego czasu. W swojej pracy wdrożył syntezę pomysłów naukowych renesansu z greckiej, stoickiej, neoplatonicznej i scholastycznej filozofii.

Który słynny holenderski znasz nieruchomo, podziel się komentarzami)

Malarstwo holenderskie do końca XVI wieku jest nierozerwalnie związane z flamandzką i ma ogólną nazwę szkoły Holandii. Obaj, będąc oddziałem niemieckim malarstwa, rozważ bracia Van Eykova z własnymi wydatkami i przejść przez długi czas w jednym kierunku, rozwijają tę samą technikę, więc artyści Holandii nie różnią się od ich boków i brabanów odpowiedników .

Kiedy holendrzy ludzie pozbyli się ucisku Hiszpanii, malarstwo holenderskie nabywa charakter narodowy. Holenderski artystów rozróżnia reprodukcję natury ze szczególną miłością w całej swojej prostocie i prawdzie oraz subtelne uczucie koloru.

Holendrzy był pierwszym, który zrozumieć, że nawet w nieożywionej naturze oddycha jego życie, wszystko jest atrakcyjne, wszystko jest w stanie spowodować myśl i podniesienie ruchu serca.

Wśród graczy krajobrazów, którzy zinterpretuje ich krajową naturę, są szczególnie szanowani przez Jana Wang Goyena (1595-1656), który wraz z Ezaias Van de Veld (ok. 1590-1630) i St. Peter Mole Senior (1595-1661), jest uważany za założyciela holenderskiego krajobrazu.

Ale artystów Holandii nie mogą być dystrybuowane do szkół. Wyrażenie "holenderska szkoła malarstwa" jest bardzo warunkowa. W Holandii zorganizowani towarzystwami artystów, którzy prezentowali darmowe korporacje, które bronił prawa swoich członków i nie wpłynęły na działalność twórczą.

Nazwa Rembrandt (1606-1669) świeci szczególnie jasno, w osobowości, z których wszystkie najlepsze cechy malarstwa holenderskiego skoncentrowane, a jego wpływy znalazły odzwierciedlenie we wszystkich jego porodach - w portrecie, obrazy historyczne, sceny domowe i krajobraz.

W XVII wieku malarstwo domowe pomyślnie opracowano, których pierwsze eksperymenty są odnotowane w starej szkole Holandii. W tym gatunku imiona Cornelis Bega (1620-64), Richard Brannyburg (1650-1702), Cornelis Duezart (1660-1704), Cornellis Duezart (1660-1704), Henric Rockies, Nazywane przez Cherg (1621-82) ,

Do kategorii gatunku można ocenić artystów, którzy napisali sceny życia wojskowego. Głównym przedstawicielem tej branży malarstwa jest słynnym i niezwykle płodnym Phillips of Hoove (1619-68)

W specjalnym wyładowaniu mistrzowie można wyróżnić, co w swoich obrazach łączyli krajobraz z wizerunkiem zwierząt, słynnej w wielu takich malarzach wiejskich idylli - Poulus Potter (1625-54); Albert Cape (1620-91).

Wraz z największą uwagę artystów Holandii należały do \u200b\u200bmorza.

W pracy Villem Wang De Velte Senior (1611 lub 1612-93), jego słynny syn Villem Wang De Velte Jr. (1633-1707), Lyudold Bakmaisena (1631-1708), obraz gatunków morskich wyniosły ich specjalność.

W dziedzinie martwa, Yang-Davids de Gem (1606-83), jego syna Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gundecter (1636-95), Maria Osterweik (1630-93 ).

Genialny okres malarstwa holenderskiego od dawna rozciągnięte - tylko w wieku.

Z początkiem XVIII wieku. Jego spadek przychodzi, powód smaku i poglądów o rozpylonej ery Louis XIV. Zamiast bezpośredniego stosunku do natury, miłość do krajowej i szczerości, dominacji stronniczych teorii, konwencji, imitacji centrów szkoły francuskiej. Głównym dystrybutorem tego godnego ubolewania zostało rozliczone w Amsterdam Flamandes Gerard De Materies (1641-1711),

Słynny Adrian Wang de Verff (1659-1722) również przyczynił się (1659-1722), matowy smak zdjęć, których obrazy nie było czasem jako doskonałość jazdy.

Zagraniczny wpływ na dwudziestych XIX wieku.

Następnie holenderscy artyści zwrócili się do swoich starych dni na ścisłą obserwację natury.

Szczególnie bogaty w najnowszym holenderskim obrazom krajowami. Andreas Selffut (1787-1870), Barn Kookkuk (1803-62), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (r. 1837), Johannes Weissengruh (1822-1880) itp.

Pomiędzy najnowszymi marinistami Mistrzostw Palm Netherlands należy do Johannesu Schotel (1787-1838).

W obrazie zwierząt wielka sztuka Worthurów Vershur (1812-74).

Możesz kupić reprodukcje obrazów holenderskich artystów w naszym sklepie internetowym.

Holandia to obszar historyczny, który zajmuje część rozległej niziny na wybrzeżu Europy Północnej z Zatoki Finlandii do Cieśniny La Mans. Obecnie na tym terytorium znajdują się Holandia (Holland), Belgia i Luksemburg.
Po upadku Imperium Rzymskiego Holandia przekształciła się w Motley Akumulacja dużych i małych państw półprawidłowych. Najważniejsze wśród nich były Księstwo Brabancji, Hrabstwa Flandrii i Holandii, Biskupa Utrechta. Na północy kraju ludność była głównie niemiecki - friezes, a holenderski, potomkowie Galova i Rzymian przeważały na południu - Flemis i Walloon.
Holandia bezinteresownie pracowała ze swoim specjalnym talentem "bez nudy, aby stworzyć najbardziej nudne rzeczy", ponieważ Francuski historyk został wyrażony przez Ippolit dziesięć o tych ludziach, niesamowicie lojalnego codziennego życia. Sublimowana poezja, której nie wiedzieli, ale najprostsze rzeczy zostały ujawnione, najprostsze rzeczy: czystego przytulnego mieszkania, ciepły palenisko, skromny, ale pyszne jedzenie. Holandia służy do patrzenia na świat jako ogromny dom, w którym ma na celu utrzymanie zamówienia i komfortu.

Podstawowe cechy ożywienia Holandii

Wspólny dla sztuki odrodzenia we Włoszech iw krajach Europy Środkowej jest pragnienie realistycznego wizerunku osoby i otaczającego świata. Ale te zadania zostały rozwiązane inaczej ze względu na różnicę w charakterze kultur.
Dla włoskich artystów renesans był ważną uogólnieniem i stworzeniem idealnego, z punktu widzenia humanizmu, wizerunku osoby. Dla nich nauka odegrała ważną rolę - artyści opracowali teorie perspektyw i nauk o proporcje.
Holandia Masters przyciągnęła różnorodność indywidualnego wyglądu ludzi i bogactwa natury. Nie starają się tworzyć uogólnionego obrazu, ale przenoszenia charakterystyki i wyjątkowej. Artyści nie korzystają z teorii perspektyw i innych, ale przekazują wrażenie głębokości i przestrzeni, efektów optycznych i złożoności stosunków związanych z czarnymi z powodu starannej obserwacji.
Charakteryzują się miłością do ich ziemi i niesamowitej uwagi na wszystkie drobiazgi: do natury północnej natury, do specyfiki życia, do szczegółów wnętrza, kostiumów, do różnicy materiałów i tekstur ...
Holenderskie artyści z opieką marginalną są reprodukowane przez najmniejsze szczegóły i odtworzyć musujące bogactwo farb. Te nowe malownicze zadania można rozwiązać tylko za pomocą nowych technik malowania oleju.
Otwarcie obrazu olejnego przypisuje się Janowi Van Eyce. Od połowy XV wieku ten nowy "flamandzki" wypiera starą technikę temperatu i we Włoszech. Nie jest przypadkiem, że na holenderskich ołtarzych, które są odzwierciedleniem całego wszechświata, można rozważyć wszystko, co polega, - każde ostrze i drzewo w krajobrazie, detale architektoniczne katedry i domów miejskich, szwy haftowane ozdoby Szaty świętych, a także masy innych, najmniejsze szczegóły.

Sztuka XV wiek - złoty wiek malarstwa Holandii.
Najjaśniejszy przedstawiciel Jan Van Eyka. DOBRZE. 1400-1441.
Największy mistrz europejskiego malarstwa:
Otworzył swoją pracę nową erę wczesnego odrodzenia w holenderskiej sztuce.
Był artystą sądu Burgundii Księcia Philip Rodzaj.
Jeden z pierwszych opanowania tworzyw sztucznych i ekspresyjnych malarstwa olejnego, stosując cienkie przezroczyste warstwy farby, układane na drugim (tzw. Flamandzki sposób wielowarstwowej przezroczystej litery).

Największą dziełem Wang Eyka było Gent Ołtarz, który wykonał ze swoim bratem.
Gent Ołtażny jest wielojęzycznym wielojęzycznym polikpe. Jego wysokość w części środkowej wynosi 3,5 m, szerokość w ujawnionej formie - 5 m.
Na zewnątrz ołtarza (kiedy jest zamknięty) przedstawia dorywczo cykl:
- W dolnym wierszu przedstawiono dawcy - mieszkaniec miasta Yodok Waidt z żoną, modląc się przed posągami świętych Jana Chrzciciela i Jana teologa, patronów Kościoła i Capella.
- Znajduje się wyżej wymienioną scenę, a figury Matki Bożej i Archanioła Gabriela są oddzielone obrazem okna, w którym krajobraz miasta jest odparowany.

Cykl świąteczny jest przedstawiony wnętrze ołtarza.
Kiedy ujawniono klapki ołtarza przed widzem, istnieje naprawdę oszałamiająca transformacja:
- wielkość poliktycznego zwiększa się dwa razy
- Obraz codziennego życia jest natychmiast zastępowany przez spektakl ziemskiego raju.
- ciasno i zmierzchu Camorks znikają, a świat wydaje się zerwać: przestronny krajobraz zapala się ze wszystkimi farbami palety, jasne i świeże.
Obraz cyklu świątecznego jest poświęcony rzadkim w chrześcijańskiej dzieła sztuki, tematu obchodów świata przemieszczania, który powinien przyjść po zaangażowaniu strasznego sądu, kiedy zła zostanie pokonana wreszcie, a na ziemi zatwierdzi prawdę i zgodę na ziemi.

W górnym rzędzie:
- W centralnej części ołtarza, ojciec Bóg jest przedstawiony, siedząc na tronie,
- po lewej i prawej stronie tronu, matki Boga i Jana Chrzciciela,
- Dalej po obu stronach śpiewa i musituzuje anioły,
- Liczba liter Nagi Adama i Ewy są zamknięte.
Dolny rząd obrazów przedstawia scenę kultu boskiego baranka.
- Na środku łąki ołtarz wznosi się, to biała jagnięcina, przepływa krew z piersiowej skrzyni
- bliżej widzu jest stale, z którego wylewa się żywą wodę.

Jerome Bosch (1450 - 1516)
Połączenie jego sztuki z tradycjami ludowymi, folklorem.
W swoich dziełach, dziwnie dołączył do cech średniowiecznej fikcji, folkloru, filozoficznego paracho i satyry.
Stworzył kompozycje religijne wielofigury i alegoryczne, obrazy na tematy Przysłów ludowych, powiedzeń i przypowieści.
Prace Bosch wypełnione są liczne sceny i epizody, wytrzymałe i fantastyczne obrazy i szczegóły, pełne ironii i alegorii.

Kreatywność Bosch miał ogromny wpływ na rozwój realistycznych trendów w malarstwie Holandii XVI wieku.
Skład "pokusa św. Anthony "- jeden z najbardziej znanych i tajemniczych dzieł artysty. Arcydzieło Mistrza stał się tryptykiem "ogrodem przyjemności", skomplikowaną alegorią, która otrzymała wiele różnych interpretacji. W tym samym okresie napisano Triptyks "Straszny Court", "Czość Magi", kompozycje "St. John na Patmosie "," John The Baptist na pustyni ".
W późnym okresie kreatywności Bosch obejmuje tryptyk "raj i piekło", kompozycje "nadawania", "Krzyż".

Większość obrazów bosch dojrzałego i późnego okresu są dziwaczne grotescas zawierające głębokie filozoficzne podtekst.

Starszy okres twórczości artysty artysty należy do wielkiego trybu "WHO SENA", bardzo oszacowany przez Hiszpanin Philipp II. W samym sercu kompozycji ołtarza prawdopodobnie leży ze starymi Holandia Przysłowie: "Świat jest stosem siana, a wszyscy próbuje się złapać, ile to może."

Pokusa św. Anthony. Tryptyk. Środkowe części drzewa, olej. 131,5 x 119 cm (centrum. Część), 131.5 x 53 cm (szaszło) Muzeum Narodowe Antique Art, Lizbona
Ogród przyjemności. Tryptyk. Około 1485 r. Część centralna
Drzewo, olej. 220 x 195 cm (część środkowa), 220 x 97 cm (szaszło) Muzeum Prado, Madryt

Holandia XVI wiek. Należy zauważyć, że pojawienie się zainteresowania starożytnością i działaniami mistrzów włoskiego renesansu. Na początku stulecia znajduje się przepływ na imitacji włoskich próbek, nazwy "nowości" (z Romów, Nazwa Łacińska Rzymu).
Szczyt malarstwa Holandii Druga połowa wieku była kreatywna Peter Breygel Senior. 1525/30-1569. Noin Menitsky.
Stworzył głęboką sztukę narodową opartą na tradycjach Holandii i lokalnym folklorze.
Odgrywali ogromną rolę w tworzeniu gatunku chłopskiego i krajobrazu krajowego w dziełach Breygla, niegrzecznego humoru ludowego, liryzmu i tragedii, realistycznych detali i fantastycznego groteski, zainteresowania szczegółową narracją i pragnieniem szerokiej uogólnienia były trudne do intertinginy.

Prace Bruegel są bliskość moralnych pomysłów średniowiecznego teatru ludowego.
Pojedynczy pojewę Sutkovskaya Maslenitsa i post - zwykła scena uczciwości uczciwości, odpowiednia w Holandii w dniach przewodów zimowych.
Życie wrzody wszędzie: jest taniec, myją tutaj okna, niektórzy grają w kości, inni sprzedają, ktoś prosi o szansę, ktoś zakopuje ...

Przysłów. 1559. Obraz jest szczególną encyklopedią Holandii Folkloru.
Postacie Bruegel prowadzą się za nosem, usiąść między dwoma krzesłami, walczą z głowami o ścianie, powiesić między niebem a ziemią ... Holandia mówiąc: "A na dachu są pęknięcia" jest blisko w znaczeniu rosyjskim "A ściany mają uszy". Holandia "rzuca pieniądze do wody" oznacza to samo jak rosyjskie "milczenie pieniędzy", "Niech pieniądze na wiatr". Cały obraz jest poświęcony na próżne wydatki, siły, całe życie - tutaj dach jest naleśnikami, niech strzałki do pustki, cięte świnki, są ogrzane przez płomień płonącego domu i wyznaje piekło.

Na całej ziemi był jeden język i jeden przysłówek. Przeprowadzka ze wschodu znaleźli równinę Sennar w ziemi i osiedlili się tam. I powiedzieli sobie nawzajem: "Tworzenie cegieł i palić ogień". I stały się cegiełami zamiast kamieni i żywicy ziemi zamiast wapna. I powiedzieli: "Będziemy zbudować miasto i wieżę na wysokość do nieba i złożyć nazwę przed rozproszeniem twarzy ziemi. A Pan przyszedł zobaczyć miasto i wieżę, którą zbudowano synowie człowieka. A Pan powiedział: "Oto jedna ludzie, a jeden we wszystkich językach, i tak zaczęli robić, a oni nie zachowują z tego, co zastanawiali się. Wykorzystamy i mieszać je tam, aby nie rozumie przemówienia innego ". I rozrzucił swojego Pana stamtąd na ziemi; I przestali budować miasto i wieżę. Dlatego otrzymano nazwę: Babilon, dla Pana mieszanego w Panu całej ziemi, a stamtąd rozrzucił swojego Pana na tereny (Genesis, Ch. 11). W przeciwieństwie do motley bustre wczesnych dzieł Bruegla, ten obraz uderzający widza ze swoim spokój. Wieża przedstawiona na zdjęciu przypomina rzymski amfiteatr Colosseum, którego artysta widział we Włoszech, a jednocześnie - mrowisko. Na wszystkich piętrach ogromnej struktury, niestrudzona praca wrzenia: blokady obracają się, schody są zablokowane, figurki pracowników są dmuchane. Jest zauważalny, że połączenie między budowniczami jest już zagubiony, prawdopodobnie ze względu na "Języki mieszania" rozpoczęto: gdzieś budowa jest w pełnym huśtawce, a gdzieś wieża już zamieniła się w ruiny.

Po poświęceniu Jezusa Krucyfika, żołnierze wzięli na niego ciężki krzyż i doprowadziły do \u200b\u200bpierwszego miejsca zwanego Kalwarii. Po drodze, wytrącali Simona z Kirinyi, którzy wrócili do domu z pola i zmusił go do ponoszenia Krzyża Jezusa. Dla Jezusa było wielu ludzi, wśród nich były kobiety, które płakały i szlochały o nim. "Krzyż krzyża" jest obrazem religijnego, chrześcijańskiego, ale to nie jest zdjęcie kościoła. Bruegel skorygował prawdę Pisma Świętego z osobistym doświadczeniem, odzwierciedleniem na tekstach biblijnych, dał im swoją interpretację, tj. Szczerzek złamany dekret imperialny z 1550 g, który pod lądzie przed śmiercią, zakazano niezależnego badaniem Biblii.

Bruegel tworzy serię krajobrazów "miesięcy". "Snow Hunters" jest grudzień-styczeń.
Za każdym razem roku dla mistrza jest przede wszystkim wyjątkowy stan ziemi i nieba.

Tłum chłopów wychwycony przez szybki rytm tańca.

Główne trendy, etapy rozwoju malarstwa i znaków znaków Holandii.

Malarstwo holenderskie

Wprowadzenie

Holenderski obraz XVII wieku jest czasami błędnie uważany za sztukę dla klasy średniej, kłaniając się do malowania flamandzkiego tego okresu i wzywając do tego sąd, arystokratyczny. Nie mniej błędne jest pogląd, że holenderskie artyści zajmują się obrazem bezpośredniego środowiska ludzkiego, przy użyciu krajobrazu, miasta, morza, życia ludzi, podczas gdy sztuka flamandzka poświęca się obrazowi historycznym, które w teorii sztuki jest uważany za bardziej podwyższony gatunek. W przeciwieństwie do budynków publicznych w Holandii, którzy musiało mieć imponujący wygląd, a także bogatych goście, niezależnie od ich przekonań lub pochodzenia religijnych, były wymagane obrazy na temat alegorycznych lub mitologicznych tematów.

Każdy podział Holandii School of Malarda na gałęziach flamandzkich i holenderskich do początku XVII wieku. Ze względu na ciągłą kreatywną wymianę między regionami byłoby sztuczne. Na przykład Peter Artsen, urodzony w Amsterdamie, zanim wrócił do swojego rodzinnego miasta w 1557 roku pracował w Antwerpii, a jego student i bratanek Joachima Bubeera spędził całe życie w Antwerpii. W związku z podpisaniem Utrecht Unia i ekstrakcji siedmiu północnych prowincji, wielu mieszkańców po 1579-1581. Wyemigrował z północnych Holandii do protestanckiej części sztucznie podzielonego kraju.

"Rzeźnik". Artsen.

Rozwój sztuki

Impuls do niezależnego rozwoju malarstwa holenderskiego prowadzonego z artyści flamandzkich. Bartolomeus Spanger, urodzony w Antwerpii i wykształconych w Rzymie, stał się założycielem wirtuoza, sądu, sztucznego stylu, który w wyniku tymczasowej rezydencji Spranger w Wiedniu i Praga stała się interetanicznym "językiem". W 1583 r. Malarz i teorektura Sztuki Karela Van Mandender przywiozła tego stylu w Harlemie. Jednym z głównych mistrzów tego charalian lub Utrecht manieryzm był Abraham Blumart.

Następnie Izaia Wang De Velda, urodził się w Holandii w rodzinie emigrantów z Flandrii, i którzy studiowali w kręgu malarzy, których centrum byli artyści flamandzki David Wincbons i Gillis Konpslo, opracowali realistyczny styl malarstwa, który wysłał do Jana Breighel -Senior, z jasnymi gradacjami kolorów planów sztuki. Około 1630 g, w Holandii zatwierdziło tendencję do łączenia przestrzeni artystycznej i połączenia kolorów różnych warstw. Od tego czasu wielofunkcyjny charakter zdjęć wierzący ustąpiły poczucie przestrzeni i atmosfery bezprzewodowych powietrza, które zostały przekazane do stopniowo rosnącego monochromatycznego użycia koloru. Izaia Wang De Starszy ucieleśnił tę stylistyczną rundę sztuki ze swoim studentem Jan Wang Guen.

Zimowy krajobraz. Velda.

Jednym z najbardziej monumentalnych krajobrazów wysokiego baroku, "duży las", szczotki Jacoba Van Reydal, należy do następnego okresu rozwoju holenderskiego malarstwa. Przeglądarka nie musi już się martwić przez bezpostaciowego wyglądu przestrzeni rozszerzającej w szaro-brązowych odcieniach z kilkoma motywami pędzi; Od teraz wrażenie wytwarza stałą, energicznie akcentowaną strukturę.

Malarstwo rodzajowe

Malowanie holenderskiego gatunku, które w rzeczywistości nie można go nazwać, właśnie przedstawiając codzienne życie, często niosąc moralistyczną wiadomość, prezentowaną w Wiedniu dzieła wszystkich swoich głównych mistrzów. Jej centrum było Leiden, gdzie Gerard Du, pierwszy student Rembrandt, założył szkołę, znaną jako "Leiden School of Pełen Malarstwa (Fidżnschilders)."

Obraz symboliczny

Spotkanie z oficerami firmy. Francja Hals.

Trzech największych holenderskich mistrzów malarstwa figuratywnego, Francja Hals, Rembrandt i Yang Vermeer Delft, poszli za sobą odstęp niemal całej generacji. Hals urodził się w Antwerpii i pracował w Kharlem głównie jako portretista. Dla wielu stał się podszywaniem otwartego, wesoła i spontanicznego malarza-wirtuoso, podczas gdy sztuka Rembrandt, myśliciel - jak mówi Clichée, "ujawnia pochodzenie ludzkiego przeznaczenia. Jest to jednocześnie sprawiedliwe i złe. To, co natychmiast pędzi w oczy, patrząc na portret lub portret grupy pędzla Hals, więc ta umiejętność przekazywania osoby, która przelewa emocje, w ruchu. Aby przedstawić wybór momentu, Hals wykorzystuje otwarte, zauważalnie nieregularne uderzenia, skrzyżowane przez zygzaki lub w postaci wylęgu. Stwarza to efekt stale migoczącej powierzchni, podobnie jak kontur, który łączy się na pojedynczy obraz tylko w widocie z pewnej odległości. Po powrocie "prezentów" Rothschild, ekspresyjny portret mężczyzny w kolorze czarnym został zakupiony na kolekcję księcia Liechtensteinu, a tym samym wrócił do Wiednia. Muzeum Historii Sztuki posiadają jedynie jedno zdjęcie Franz Hals, portret młodego człowieka, który już wykonał w kolekcji Karl VI jako jedną z niewielu próbek sztuki protestanckiej Holandii. Portrety napisane w późnym okresie twórczości Hals, bliżej pracy Rembrandta na penetrację psychologiczną i brak potomności.

Ze względu na subtelne przejścia odcieni i obszarów Chiarostkuro Rembrandt, jak gdyby otacza liczby z sondowaną przestrzenią, w której nastrój jest zamieszkany, atmosfera, coś niemożliwego i nawet niewidzialnego. Kreatywność Rembrandta w Wiedniu Galerii Sztuki jest reprezentowana tylko przez portrety, chociaż "matka artysty" i "syna artysty" można również uznać za pojedyncze obrazy historyczne. W tak zwanym "dużego autoportretu" 1652 r., Artysta pojawia się przed nami w brązowej bluzce, z przełomem osoby w trzech kwartałach. Jego wygląd pewny siebie, a nawet dzwoni.

Vermeer.

Sztuka Yana Vermeera pozbawiona dramatu jest całkowicie kontemplacyjna, została uznana za odbicie holenderskiej klasy średniej, teraz niezależnej i zadowolonej tego, co ma. Jednak prostota artystycznych koncepcji Vermeera jest zwodnicza. Ich jasność i spokój są wynikiem dokładnej analizy, która obejmuje wykorzystanie najnowszych wynalazków technicznych, takich jak kamera zaciemniająca. "Alegoria malarstwa", utworzona około 1665-1666, praca wierzchołka Vermeera pod względem pracy z kolorem, można nazwać najbardziej ambitnym obrazem. Proces rozpoczął się przez Jana Aykom, pochodzący z północnych Holandii, pasywny, zawieszony kontemplację świata nieruchomego, zawsze pozostał głównym tematem malarstwa holenderskiego, aw pracy Vermeer dotarł do alegorycznych i jednocześnie ważnych apoteoza.

Malarstwo holenderskie

Zaktualizowano: 16 września 2017 r. Przez autora: Gleb.