Kubek roboczy program na temat aktywności teatralnej "Theatre Puppet. Dodatkowy program edukacyjny "Theatre Lalki Program Kubek Kubek Lalek przez 21 godzin

Kubek roboczy program na temat aktywności teatralnej "Theatre Puppet. Dodatkowy program edukacyjny "Theatre Lalki Program Kubek Kubek Lalek przez 21 godzin

Svetlana puttyrava.
Kubek pracujący dla aktywności teatralnej "Theatre Puppet"

Budżet komunalny instytucja edukacyjna budżetowa

dzielnica miasta Korolev Moskwa Region "Przedszkole

widok połączony nr 34. "Lyubava"

Zatwierdzać:

Głowa MBDOU. "Kindergarten №34"

Program pracy

Kubek

« PRZEDSTAWIENIE KUKIEŁKOWE»

w 2017 r. - 2018 roku akademickiego.

Średnia grupa

Pedagog:

Pythewa S. V.

Notatka wyjaśniająca

Edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jeden z wiodących miejsc w treści procesu edukacyjnego instytucji edukacyjnej przedszkolnej i jest jego priorytetowym kierunkiem. Dla estetycznego rozwoju tożsamości dziecka, różnorodność artystyczna zajęcia - obrazy, Muzyka, artystyczna i mowa i inne. Ważnym zadaniem estetyki jest tworzenie interesów estetycznych u dzieci, potrzeb, smaku, a także umiejętności twórczych. Najbogatsze pole dla estetycznego rozwoju dzieci, a także rozwój ich zdolności twórczych aktywność teatralna. W tym względzie w naszej grupie prowadzę klub teatralny."Fabuła".

Zajęcia działalność teatralna ma na celu rozwinięcie zainteresowań i umiejętności dziecka; promować wspólny rozwój; Manifestacja ciekawości, pragnienie poznania nowego, uczenia się o nowych informacjach i nowych sposobów działania, rozwój myśli stowarzyszonej; Trwałość, celowość, manifestacja wspólnej inteligencji, emocje podczas odtwarzania ról. Ponadto klasy działalność teatralna popyt z determinacji dziecka, systematyczne praca, pracowity, co przyczynia się do tworzenia cech postaci wolicjonalnych. Dziecko rozwija zdolność do łączenia obrazów, intuicji, uwodzicielnika i pomysłowości, zdolności do improwizacji. Zajęcia działalność teatralna I częste występy na scenie przed publicznością przyczyniają się do wdrożenia sił twórczych i potrzeb duchowych dziecka, wolności i poprawy poczucia własnej wartości. Alarm funkcji artysty i publiczności, który stale przechodzi przez dziecko, pomaga mu zademonstrować swoją pozycję, umiejętności, wiedzę, fantazję.

Ćwiczenia na rozwój przemówienia, oddychania i głosów są idealne przez aparat mowy dziecka. Wykonywanie zadań gry w obrazach zwierzęcych i znaków z bajek pomaga lepiej opanować swoje ciało, realizować zdolności plastikowe ruchów. Teatralny Gry i występy pozwalają faceci z wielkim zainteresowaniem i łatwością zanurzyć się w świat fantazji, naucz się zauważają i oceniać ich własne i inne misses ludzi. Dzieci stają się bardziej wyzwolone, towarzyskie; Uczą się wyraźnie formułować swoje myśli i wyrazić ich publicznie, czuć się cieńszy i uczyć się świat.

Stosowność.

Za pomocą programy Pozwala stymulować zdolność dzieci do kształtowania i wolnej percepcji Świat Ambient.(ludzie, wartości kulturowe, natura, która, rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, rozszerza się i wzbogaca. Dziecko zaczyna czuć, że logika nie jest jedynym sposobem na poznanie świata, który wspaniały może być zawsze jasny i zwykle . Zdając sobie sprawę, że nie ma prawdy o jednym, dziecko uczy się szanować opinii innej osoby, aby być tolerowalnym do różnych punktów widzenia, uczy się przekształcić świat, fantazję rowerową, wyobraźnię, komunikacja z otaczający ludzie..

Teraźniejszość program opisuje kurs szkoleniowy aktywność teatralna Dzieci przedszkolne 4-5 lat (grupa środkowa).

cel, powód: Rozwijaj komunikatywny - umiejętności twórczy dzieci aktywność teatralna.

Zadania:

1. Twórz warunki rozwoju twórczej aktywności dzieci uczestniczących w aktywność teatralna.

2. Poprawa umiejętności artystycznych dzieci pod względem doświadczenia i

przykłady wykonania obrazu, a także umiejętności wykonywania.

3. Formować u dzieci najprostsze figuratywne umiejętności ekspresyjne, nauczają

naśladuj charakterystyczne ruchy wspaniałych zwierząt.

4. Naucz dziecięcy elementy środków artystycznych i symbolicznych (INTONACJA, NAMICZNA, PANTOMIME) .

5. Zintensyfikuj słownik dzieci, poprawić kulturę dźwiękową mowy, system intonacji, mowy dialogowej.

6. Aby utworzyć doświadczenie zachowań społecznych, tworzenie warunków rozwoju twórczej działalności dzieci.

7. Aby wprowadzić dzieci z różnymi rodzajami teatr.

8. Rozwijaj zainteresowanie dziećmi aktywność do gier teatralnych.

9. Rozwijaj pragnienie porozmawiania z rodzicami, personelem opieki nad dziećmi.

Konspekt

Liczba zajęć - 1 raz w tygodniu

Czas trwania zajęć - 20 minut

Liczba razy w miesiącu - 4 klasy

Wiek dzieci - 4 - 5 lat

Program Wykonuje jedną klasę w tygodniu po południu 15h. :15 minut. - 15h. : 35min.

Okres realizacji programy - 1 rok:

Zajęcia na tym program Składać się z praktycznego działania dzieci.

Trzymany pod kierunkiem nauczyciela.

Metody formularzy i uczenia się:

Werbalne - wyjaśnienie;

Visual - Pokaż;

Kreatywne - kreatywne podejście.

Są używane:

Ćwiczenia do gier;

Gry - Dramatyzacja;

Gry do ról sceny.

Spodziewany wynik:

Ujawnienie umiejętności twórczych dzieci (intonational prhoving., Postawa emocjonalna, ekspresję naśladowanie, umiejętności imitacji).

Rozwój procesów psychologicznych (myślenia, mowy, pamięci, uwagi, wyobraźni, procesów poznawczych, fantazji).

Osobiste cechy (przyjazne, partnerskie relacje; umiejętności komunikacyjne; miłość do zwierząt).

Formy podsumowania:

Teatralny prezentacje dla dzieci;

Udział w konkursach aktywność teatralna.

Planowanie perspektywy.

wrzesień

1. Temat. Gramy B. teatr.

cel, powód: Rozwijaj aktywną uwagę, wyobraźnię; wprowadzić zasady zachowania teatr; zainteresować i pragnienie gry ( aby wykonać rolę: "Kasjer", "Bilet", "Widz"); przywieźć przyjazne relacje.

2. Temat. Jesteśmy przyszłymi artystami.

cel, powód: Rozwijaj aktywną uwagę, szybkość reakcji, myślenia, wyobraźni; Podnieś utrzymujące się zainteresowanie dziećmi aktywność gier teatralna; Zabezpieczyć zasady zachowania z dziećmi teatr; Role spieniające; przywieźć przyjazne relacje.

3. Temat. Znajomy z gatunkami teatry.(cień, flaneliga, bench-top, palca, mieszkanie teatry, lalki teatralne Bibabo.).

cel, powód: Wprowadzenie dzieci z różnymi typami teatry.; pogłębiaj zainteresowanie K. gry teatralne; Wzruszenie słownictwa.

4. Temat. Rytmoplastyka.

cel, powód: Rozwijaj u dzieci zdolność do używania gestów; rozwijaj zdolności motorowe: Zręczność, elastyczność, mobilność; Nauka równomiernie porusza się na stronie bez nawzajem.

1. Temat. Znajomość Finchikowa teatr aktywność teatralna.

cel, powód: Rozwijaj zainteresowanie innym aktywność teatralna; Kontynuuj zapoznanie dzieci palcem teatr aktywność teatralna; Rozwijaj drobną ruchliwość rąk w połączeniu z mową.

2. Temat. Czytanie bajek "Kolobok".

cel, powód: Naucz dzieci starannie słuchaj bajki; tworzyć niezbędne podaż emocji; Rozwijać wyobraźnię.

3. Temat. Studing Bajki Tales. "Kolobok".

cel, powód: Naucz dzieci, aby zrozumieć emocjonalny stan bohaterów; rozwijać u dzieci zdolność do używania gestów; Zachęcaj dzieci do eksperymentowania z ich wyglądem (intonacyjna, naśladowanie, pantomime, gesty); Złagodzić poczucie zaufania.

4. Temat. Psychogimpiady.

cel, powód: Zachęcaj dzieci do eksperymentowania z ich wyglądem (Mimiczne, Pantomimima, Gesty); rozwijać możliwość przełączenia się z jednego obrazu do drugiego; podnieś pragnienie pomocy w towarzyszu; Samokontrola, samoocena.

"Repka". Pracuj nad mową(intonacyjna, ekspresywność).

cel, powód: Aby wprowadzić dzieci z bajką, aby edukować dobre i humanitarne uczucia, rozwinąć poczucie rytmu, szybkość reakcji, koordynacja ruchów; Poprawić zdolność silnika i ekspresyjność z tworzywa sztucznego; Rozwiń zakres z powodu brzmienia głosu.

"Repka".

cel, powód teatr, Rozwijaj mowę, zdolność do mówienia.

3. Temat. Widok teatr kukiełkowy."Repka"

cel, powód: intensyfikuj zainteresowanie poznawcze teatr.; rozwijać zainteresowanie kreatywnością sceniczną; Wyjaśnij dzieci wyrazu "Kultura widzów"; « teatr zaczyna się od wieszaków »; edukować miłość K. teatr..

4. Temat. Teatralne Etiudes.. Gry są dramatyzacja.

cel, powód: Rozwijaj wyobraźnię dzieci, naucz wyraz różnych emocji i reprodukcji pewnych cech charakterystycznych; Nauka używania intonacji, całkowite frazy są smutne, radosne; Naucz się budować dialogi; Edukować ekspozycję, cierpliwość.

5. Temat. Ekspresyjne środki komunikacji.

cel, powód: zintensyfikuj użycie dzieci w mowie "Imitować" i "gest". Rozwijaj zdolność działania koordynowanego w zespole.

1. Temat. Czytanie rosyjskich opowieści ludowych "Teremok". Pracuj nad mową(intonacyjna, ekspresywność).

cel, powód: Kontynuuj uczyć dzieci do słuchania bajek; Rozwijaj myślące myślenie, wykonywanie umiejętności, poprzez imitację krzeseł zwierząt ich ruchy i głosy; Kształcenie miłości do zwierząt.

2. Temat. Etap p. n. z. "Teremok" (Palec teatr) .

cel, powód: Popraw umiejętności palca teatr; opracować drobne umiejętności motoryczne w połączeniu z mową; Zdrowe cechy artystyczne.

3. Temat. Wspaniałe etiudy. Gry - Transformations.

cel, powód: Rozwijaj zdolność silnika, ruchliwość różnych części ciała, koordynacja ruchu; Nauka używania intonacji, całkowite frazy są smutne, radosne; Naucz się budować dialogi; Edukować ekspozycję, cierpliwość.

4. Temat. Nowy Rok Czas się spotkać! (Rysunek).

cel, powód: Edukować pozytywne nastawienie do wakacji emocjonalnie, zachęcają do każdego dziecka, aby aktywnie uczestniczyć w przygotowaniu i trzymać wakacji.

1. Temat. Znajomy z Shadnev. teatr.

cel, powód: Kontynuuj zapoznanie dzieci z różnymi typami teatry.; Powoduje radosny atak emocjonalny u dzieci; Rozwijać kreatywność.

2. Temat. Pokaż dorosły p. n. z. "Hut Zyushkina" (Shadima. teatr) .

cel, powód: Stwórz pozytywną postawę emocjonalną; zachęcać k. aktywność teatralna; Zapewnić lepszą percepcję bajki.

3. Temat. Znajomość pulpitu teatr. Opanowanie umiejętności posiadania tego gatunku aktywność teatralna.

cel, powód: Kontynuuj zapoznanie dzieci z pulpiciem teatr; Umiejętności posiadania tego gatunku aktywność teatralna; edukować miłość K. teatr..

4. Temat. Czytanie rosyjskich opowieści ludowych "Trzy świnie". Pracuj nad mową(intonacyjna, ekspresywność).

cel, powód: Kontynuuj uczyć dzieci do słuchania bajek; Rozwiń Myślenie stowarzyszone, Uwaga, Doskonałość; wychowywać przyjazny związek między dziećmi.

1. Temat. Studing Bajki Tales. "Trzy świnie" (pulpit teatr - Dla dzieci ich grupy).

cel, powód: Uczyć dzieci do wejścia do roli; przedstawić bohaterowie bajki; edukować cechy artystyczne, nauka interakcji z partnerem gra teatralna.

2. Temat. Znajomy z widoku aktywność teatralna Lalki - Biba i rozwój umiejętności zarządzania dziećmi tych lalek.

cel, powód: Kontynuuj zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami aktywność teatralna; Rozwijaj kreatywne zainteresowanie, uczą dzieci do kontrolowania lalek - BI-BA-Bo; edukować miłość K. aktywność teatralna.

"Wilk i siedem młodych kóz". Rozwój dialogów.

cel, powód: Rozwijaj zdolność do budowy dialogów między bohaterami; opracować połączoną mowę; wychowywać pewność siebie; Monitoruj ekspresyjny obraz.

4. Temat. Studywanie rosyjskie opowieści ludowe "Wilk i siedem młodych kóz" (Dalki bi-ba-bo; pokazując dzieci młodsze grupy).

cel, powód: Utwórz radosny nastrój u dzieci; uczyć naśladować głosy zwierząt; Złagodzić moralność i duchowość.

1. Temat. Czytanie r. n. z. "Fox i Zhuravl".

cel, powód: Rozwijaj uwagę, wytrwałość; stymulować emocjonalne postrzeganie dzieci bajki; wychowywać przyjazny związek między dziećmi.

2. Temat. Dramatyczna rzeka. n. z. "Fox i Zhuravl"

cel, powód: Powodować pragnienie uczestnictwa w grach - dramatyzacji; Przynieść dzieci do stworzenia obrazu bohatera za pomocą naśladowania, gestu, ruchu; przywieźć przyjazne relacje.

3. Temat. Czytanie rosyjskich opowieści ludowych "Hut Zyushkina".

(Palec teatr) .

cel, powód: Zapoznanie dzieci z bajką, podnieś dobre i humanitarne uczucia, nadal uczyć dzieci do słuchania bajek; Rozwijaj uwagę, doskonałość.

4. Temat. Dramatyczna rzeka. n. z "Hut Zyushkina".

cel, powód: Kontynuuj udział w grach - zapalenie dramatów; Przynieść dzieci do stworzenia obrazu bohatera za pomocą naśladowania, gestu, ruchu; przywieźć przyjazne relacje.

1. Temat. Fabuła "Teremok"

cel, powód

2. Temat. Próba gry na bajkę "Teremok".

cel, powód: Rozwijaj ekspresywność gestów, wyrażeń twarzy, głosów; Uzupełnij słownictwo, rozwijaj możliwość budowania dialogów między bohaterami; Rozwijaj spójną mowę.

3. Temat. Znajomość flaneliuga.

cel, powód: Daj pomysł praca Z flaneligą i ruchami zdjęć. Rozwijaj wyobraźnię, kreatywność, pewność siebie.

4. Temat. Czytanie bajki V. Suteeva "Pod grzybem"

cel, powód: Kontynuuj uczyć dzieci do słuchania bajek; Rozwijaj myślące myślenie, edukować miłość do zwierząt, aby podnieść zdolność do słuchania prac artystycznych, ocenić działania postaci.

1. Temat. Próbka opowieści "Pod grzybem".

cel, powód: Aby utworzyć umiejętność spójnego ruchu postaci na Flanelhemph, aby rozwijać dykcję i umiejętności mowy monologicznej i dialogowej, rozwijać wyobraźnię, kreatywność, zaufanie do ich sił.

2. Temat. Pokaż bajki "Pod grzybem" na flanelhemph.

cel, powód: Utwórz radosny nastrój u dzieci, edukcję moralności i duchowości, wychowywając przyjazny związek między dziećmi.

3. Temat. Fabuła "Repka do nowego sposobu". Znajomość znaków opowieści, dystrybucja ról.

cel, powód: Rozwijaj wyobraźnię, fantazję, pamięć u dzieci; Zdolność do komunikowania się w proponowanych okolicznościach; Testowanie radości z komunikacji.

4. Temat. Próba gry na bajkę "Repka do nowego sposobu".

cel, powód: Rozwijaj ekspresywność gestów, wyrażeń twarzy, głosów; Uzupełnij słownictwo, rozwinąć poczucie rytmu, prędkość reakcji, koordynacja ruchów; Poprawić zdolność silnika i ekspresyjność z tworzywa sztucznego; Rozwiń zakres z powodu brzmienia głosu.

5. Temat. Pokazując grę na bajki "Repka do nowego sposobu" (dla rodziców).

cel, powód: Stwórz pozytywną postawę emocjonalną; wychowywać poczucie pewności siebie; doprowadzić do art. teatr.

Lista referencji.

1. Antipina E. A. Aktywność teatralna w przedszkolu. Wytyczne. Gry, ćwiczenia, skrypty. "Kula TC" Moskwa, 2009.

2. Antipina E. A. Teatralny Prezentacje w przedszkolu. Scenariusze. "Kula TC" Moskwa, 2010.

3. Vavranina L. A. Odwiedzanie babci babci. Scenariusze wydarzeń rozrywkowych w przedszkolu. "Arct", 2008.

4. Vlasenko A. P. P. Teatr lalkowyi zabawki w przedszkolu: występy lalek, Miniatury POP dla dzieci3-7 lat. "Nauczyciel", 2012.

5. Gordienko S. A. Graj w bajki. Palec teatr. "Phoenix Premier", 2015.

6. Zsepina M. B. Organizacja kulturowa - wypoczynek działania dzieci w wieku przedszkolnym. "Towarzystwo pedagogiczne Rosji", 2004.

7. Karamannko T. N., Karamannko Yu. G. Teatr Puppet - przedszkolaki: Obrazek teatr. Teatr zabawek. Teatr Pershek.. "Edukacja",1982.

8. Shorokhov O. A. Zajęcia dla rozwoju podłącznej mowy przedszkolaków i Talekoterapii.

9. Zasoby internetowe.

Obecność Tabela puchar« PRZEDSTAWIENIE KUKIEŁKOWE»

Numer grupy 13.

Nie. F. I. Dziecko (miesiąc)

Teraźniejszość:

Nieobecny.

Celem programu: Ujawnienie potencjału twórczego osobowości dziecka poprzez grę w teatrze marionetki.

Kierunek programu :

Korekta niedociągnięć w rozwoju mowy dzieci

Edukacja estetyczna

Rozwój wspólnych i płytkich silników

Formacja u dzieci zainteresowania działalnością teatralną.

Ściągnij:


Zapowiedź:

Specjalny komunalny (korektry)

INSTYTUCJA EDUKACYJNA

Dla studentów uczniów niepełnosprawnych

Specjalny (korektowny)

Wtórna szkoła z internatem VIII typ.

satka, region Chelyabinsk

Zatwierdzać

Dyrektor Szkoła Memground - szkoła wsiadająca

E.a. Filippov.

"____" __________________ 2008.

Program koło

"Przedstawienie kukiełkowe"

Termin realizacji: 3 lata

Danilova Oksana Aleksandrovna.

g. Satka.

Rok 2008.

  1. Paszport programu.
  2. Notatka wyjaśniająca.
  1. Wprowadzenie
  2. Stosowność.
  3. Cele i cele.
  4. Zasady budowy programu.
  1. Organizacja procesu.
  2. Planowanie tematyczne.
  3. Zawartość programu.
  4. Bibliografia.

Paszport programu.

  1. Pełna nazwa programu: Program kubek "Theatre Puppet".
  2. Typ:
  3. Obszar edukacji:
  4. Ognisko:twórczy
  5. Poziom rozwoju treści edukacji:społeczność
  6. Deweloper: Danilova Oksana Aleksandrovna, Typ edukatora I9
  7. Strona wdrożenia programu: ECSCUCH Special (Correctional) Subskrypcji Subskrypcji School 8.
  8. Adres, telefon: Region Chelyabinsk, Satka, ul. Matrosov 8a. Telefon - 4-21-87.

Wyposażenie programu:

  1. Ramy prawne:
  • Prawo federacji rosyjskiej "na edukacji"
  • Koncepcja modernizacji edukacji rosyjskiej do 2010 roku.
  • Program specjalnych (Korteryjnych) Edukacji Ogólnych

Instytucje 8 gatunków.

  • Program rozwoju szkoły.
  • System szkolny edukacyjny
  • Program edukacji estetycznej studentów z problemami

rozwój.

2. Fundacja teoretyczna:

  • Vlasova Ta, Pevzner M.S. O dzieci z odchyleniem w rozwoju - M. 1973;
  • Nauczanie dzieci z zaburzeniami rozwoju intelektualnego: oligopropedagogiczne. Ed. Puzanova bp. - M: Ed. Centrum "Akademia", 2000
  • Psychologia dzieci z odchyleniami i zaburzeniami rozwoju psychicznego. / Sost. I ogólne redaktorzy V.m. Astapova, Yu.v. Mikidze - St. Petersburg: Peter, 2002.

3. Literatura metodyczna:

  1. Tak zwana Karamannko "Teatr Puppet w przedszkolu" - M.1960
  2. G.V Genova "Teatr dla dzieci" -m. 1968.
  3. O.Evelyanova Scenariusz i zalecenia dotyczące wykonywania wydajności w domu lalek. Ed. S.a. stherbakova - region Moskwa rosyjski LLC 2001.
  4. Obsługa informacji: Internet.
  5. Zasoby materialne:
  • Shirm.
  • Dolls Finger.
  • Lalki do rękawiczki
  • Sceneria

Program podsumowania

Celem programu: Ujawnienie potencjału twórczego osobowości dziecka poprzez grę w teatrze marionetki.

Kierunek programu:

Korekta niedociągnięć w rozwoju mowy dzieci

Edukacja estetyczna

Rozwój wspólnych i płytkich silników

Formacja u dzieci zainteresowanie działalnością teatralną.

Rama wiekowa: 7-11 lata.

Warunki wdrożenia programu: 3 lata

Poziom wdrażania programu: Specjalna (Korekcyjna) Instytucja

Formy wdrażania programu:grupa

Metoda opanowania treści materiałów: Kopiowanie działań, elementy kreatywności

Oczekiwane wyniki końcowe: Nauczanie wykazywania występów, rozwijać kreatywność, podnieść zainteresowanie aktywnością teatralną.

Notatka wyjaśniająca

Wprowadzenie

Teatr Lalek - zjawisko rozprzestrzeniające w naszym życiu. Dzieciństwo każdego dziecka rozpoczyna się edukacja estetyczna, z reguły, z występami lalek.

Zaletą kukurników jest to, że z reguły wszystkie z nich opierają się na słynnych i ukochanych bajkach. Wszyscy wiemy, że żadna bajka nie jest niemożliwa dla pełnego rozwoju dziecka. Bajka bajkowa wpływa na najwięcej głębokości psychiki ludzkiej i otwiera podstawowe wartości ludzkie. Oczywiście korzystny wpływ bajki nawet na psychikę dorosłego. Dla dziecka, bajkowa opowieść jest okazją do nauki myślenia, oceniając działania bohaterów, aby nauczyć się norm etycznych, rozwijać pamięć i mowę. Rytmiczny, prosty i śpiewający język bajki, pełen powtórzeń i zrównoważonych rewolucji ("żył", "żyć żyć tak", "Bunny-Shooter", "Fox-Siostra", "Bill Bill, nie zepsuty") , Znacząco ułatwia zrozumienie bajki i szkoli aparatu mowy dziecka, mówiąc głośno bajki.

Stosowność.

W wychowaniu młodszego pokolenia, jego edukacja estetyczna odgrywa ważną rolę, przeprowadzoną głównie za pomocą różnych rodzajów sztuki.Przede wszystkim dotyczy to młodszego wieku szkolnego, gdy większość dzieci nie ma jeszcze interesów nie została jeszcze utworzona, a nieuszki dla niektórych rodzajów sztuki nie miały czasu na manifestować.

Dzieci, niepełnosprawne, jest złożonym, specyficznym warunkiem. Wyróżniają się szeregiem funkcji: Ze względu na niedoszacowanie kory mózgu powoli rozwija słownik, uogólniające koncepcje są spowolnione, dzieci z trudem abstrakcyjną z określonej sytuacji, ich produkty mowy są zredukowane do stosowania luki Oparte na wzorach mowy. Nie mogą samodzielnie akceptować, zrozumieć, utrzymywać i recyklingować informacji uzyskanych ze środowiska. Zmniejszyli szacowaną aktywność, aktywność poznawczą, bardzo wąskie koło interesów, uszkodzone małe umiejętności motoryczne, istnieje brak uwagi, naruszenie pamięci, niski poziom myślenia. Dzieci nie są utworzone przez umiejętności komunikacyjne, zainteresowanie zajęciami jest słabo wyrażone.Co daje takie dziecko gra w teatrze marionetki? Przypomnijmy, że lalka jest całkowicie podlegająca dziecku, zależy od niego. Daje to dziecku możliwość symulacji własnego świata, który będzie odzwierciedleniem "prawdziwego" świata, świata dorosłych. W tym modelowaniu dwa bardzo ważne do opracowania dziecka dziecka występuje równolegle. Z jednej strony jest to imitacja dorosłych, która jest jednym z kluczowych czynników rozwoju dzieci. Raz na raz, dziecko powtarza ruch, sytuację, frazę, bajkę, podczas śledzenia reakcji innych. Poprzez tę imitację dziecka uczy się samostanowienia.

Drugi proces jest przeciwny jego istotę, ale wewnętrznie ściśle ze sobą powiązany z pierwszym. Jest to proces tworzenia własnego, nowego świata, tj. kreacja. Działka bajki jest tylko wsparciem dla dziecka, tylko nacisk na niezależną kreatywność. Idealnie, teatr kukiełkowy potrzebuje dziecka jako szansę na niekończące się eksperymenty, modulacje. Jaka jest kreatywność? Jest to możliwość tworzenia własnych pomysłów, nie działaj w szablonach i monitach. Zdolności twórcze są układane w sierocińcu i rozwijają się na podstawie własnej działalności, zainteresowania rzeczywistym światem. Dlatego tak ważne jest, aby dać dziecko możliwość swobodnej znajomości otaczającej rzeczywistości. Zachęcaj go nie tylko do nauki, pamiętania i "poprawnie" odegranej jednej lub innej roli, ale także rozwijać swoje działki, darmową grę, w której będzie w stanie zrealizować swoje fantazje. W ten sposób powstaje podstawa przyszłego percepcji świata. Zdolność do tworzenia tej podstawy i daje dzieciom grę w teatrze marionetki.

Główną rzeczą w pracy z dziećmi jest wychowanie, ale nie jako uczenie się różnych umiejętności, ale jako rozwój zdolności twórczych. A praca dziecka najlepiej przejawiająca się w grze. Dlatego gra jest głównym sposobem przyciągnięcia dzieci do sztuki teatralnej. A nie "Technologie gry", a mianowicie gry, kiedy kierownik dorosłych "gra Theatre" jako bezinteresownie jako dzieci. Następnie zaczyna się wspólne wyszukiwanie, wzajemne zrozumienie pojawia się, a mała cud nastąpi - dzieci i dorośli stają się współautorami ustawy teatralnej.

Dlatego wybrano jedną z form pracy z dziećmi z niepełnosprawnością: "Teatr Lalek jako środek rozwijania kreatywności dzieci niepełnosprawnych".

Celem programu: znajomość specyfiki teatru lalek; Ujawnienie potencjału twórczego osobowości dziecka poprzez grę w teatrze marionetki.

Zadania:

  • Wyjaśnij mianowanie teatru lalek, zapoznanie z słownictwem teatralnym, zawodami ludzi, którzy pracują w teatrze.
  • Wprowadź różne typy lalek.
  • Tworzenie praktycznych umiejętności działań artystycznych i twórczych dla samorealizacji.
  • Ujawniają naturalne dane i kreatywne umiejętności osadzone w każdym dziecku, wprowadzając je do świata teatru do świata gry.
  • Rozwijaj zdolności artystyczne i twórcze oraz nachylenie facetów, procesów poznawczych.
  • pomóc adaptacji dziecka w społeczeństwie.

Zadania Korekcyjne:

  • Korekta niedociągnięć w rozwoju mowy dzieci
  • Rozwój wspólnych i płytkich silników
  • Formacja u dzieci zainteresowanie działalnością teatralną.

Wyzwania edukacyjne:

  • edukacja ciężkiej pracy, kolektywizm, ludzkości i miłosierdzia, zaangażowania, odpowiedzialności i przyzwoitości, kultury zachowania i komunikacji konfliktów;
  • edukacja osobowości kreatywnej.

Międzyrządowe więzi:

Rozwój mowy: Mocowanie wiedzy o budowaniu propozycji, umiejętności do uczestnictwa w rozmowie, odpowiadają na pytania.

Czytanie: zapięcie umiejętności do odczytu i reflektora krótkich tekstów.

Trening pracy: Zapięcie umiejętności uzyskane w lekcji podczas pracy z kartonem i papierem do produkcji scenerii.

Matematyka: orientacja przestrzenna, konto.

Pracuj z rodzicami:Pokazując występyna wakacje 8 marca na posiedzeniu rodzicielskim na koniec roku.

Zasady budowy programu.

1. Zasada tworzenia naturalnego stymulującego medium, w którym dziecko czuje się wygodne i chronione, manifestuje twórczą aktywność.

2. Zasada łączenia przywództwa pedagogicznego z inicjatywą i amatoriątości studentów.

3. Precyzja ciągłości i systematyczności.

Istotą tej zasady ujawnia się w szeregu przepisów dotyczących prawidłowości klas i systemu alteracji obciążeń z odpoczynkiem, sekwencją klas i relacji między różnymi bokami ich treści.

5. Zasada jasności.

6. Indywidualne podejście do dzieci.

7. Zasada powtórzenia działań do konsolidacji w pamięci.

Organizacja procesu.

Obiekt: Uczniowie 1, 2 -4 "B" Szkoła klasa - Gatunek w dziedzinie gatunków.

Przedmiot: Proces rozwijania umiejętności twórczych dzieci

Lokalizacja:Ecscons Special (Correctional)

wtórna szkoła z internatorem - szkoła pokładowa 8, klasa 1, 3 osoby.

Program został zaprojektowany przez 3 lata:

pierwszy rok (2008-2009 UCH. Dwie lekcje w tygodniu w formie grupy

na drugi rok (2009-2010. Rok)

trzeci rok (2009-2010. Rok)dwie klasy w tygodniu w formie grupy

Pierwszy rok studiów

W pierwszym roku zajęcia przygotowawcze i praca z lalkami palców.

Trwanie: 30 - 35 minut.

Spodziewany wynik: Do końca 1 roku dzieci

musisz wiedzieć:

  1. Spotkanie teatralne.
  2. Niektóre rodzaje lalek.
  3. 2-3 rosyjskie opowieści ludowe
  4. Zasady zachowania w teatrze.
  5. Zasady pracy z lalkami palców

musi być w stanie:

  1. Podłącz działania lalki palca z rolą.
  2. Pokaż krótkie występy.

Plan tematyczny zajęć na ten temat: "Teatr lalek"

1 rok studiów.

1 kwartał - 8 klasy

2 kwartał - 1 lekcje

3 kwartał - 20 klas

4 kwartał - 18 klas

Klasy 1 ćwierć -8

Klasy przygotowawcze - (14 godzin)

cel, powód : Rozwój płytkich rąk motorności, rozwoju mowy, rozwoju

kreatywność

"Nasze ręce nie są dla nudy" - 1 godzinę

"Gry na piasku" - 1 godzinę

"Zdjęcia na piasku" - 1 godzinę

"Cook" - 1 godzina

"Zwierzęta" - 1 godzina

"Merry palce" -1 godziny

"Lalki palców" - 1 godzinę

2 Klasy kwartal -14

"Podczas wizyty w czerwonej czapce" - 1 godzinę

"Dlaczego potrzebujesz kukurydzy?" - 1 godzinę

"Urządzenie teatralne, jego elementy - sala teatralna, scena, ich spotkanie." - 1 godzinę

"Rodzaje lalek" - 1 godzinę

"Kto mieszka w Teremokhka?". - 1 godzina

"Znajomy z rodziną z kurczaka". - 1 godzina

Praca z lalkami palców - 46 godzin.

Cel, powód:

Opowieść "różowy". Czytanie i znajomość z bohaterami - 1 godzinę

Opowieść "różowy". Dystrybucja ról. Określenie charakteru bohaterów. - 1 godzina

Opowieść "różowy". Role myślowe. -1 godzina

Opowieść "różowy". Rozwój czytania każdej roli w tabeli - 1 godzinę

Opowieść "różowy". Gotowanie przy stole, połączenie słów z ruchami wynosi 1 godzinę

Opowieść "różowy". Gotowanie dla Shirma. - 2 godziny

Opowieść "różowy". Próba wydajności wynosi -1

3 kwartał - 20 klas

Opowieść "różowy". Próba wydajności - 2 godziny

Opowieść "różowy". Pokazując wydajność - 1 godzinę.

Opowieść "Cat, Rooster and Fox". Czytanie i znajomość z bohaterami - 1 godzinę

Opowieść "Cat, Rooster and Fox". Dystrybucja ról. Określenie charakteru bohaterów. - 1 godzina

Opowieść "Cat, Rooster and Fox". Role myślowe. -2 godziny

Opowieść "Cat, Rooster and Fox". Rozwój czytania każdej roli w tabeli - 2 godziny

Opowieść "Cat, Rooster and Fox". Gotowanie przy stole, połączenie słów z ruchami - 2 godziny

Opowieść "Cat, Rooster and Fox". Gotowanie dla Shirma. - 2 godziny

Opowieść "Cat, Rooster and Fox". Produkcja scenerii. - 2 godziny

Opowieść "Cat, Rooster and Fox". Próba wydajności - 4 godziny

Opowieść "Cat, Rooster and Fox". Pokazując wydajność - 1 godzinę.

4 kwartał - 18 lekcji.

Opowieść o "Teremoku" czytania i znajomości z bohaterami - 1 godzinę

Opowieść "Teremok" dystrybucja ról. Określenie charakteru bohaterów. -1 godziny

Opowieść "Teremok" role uczenia się. -2 godziny

Opowieść o "Teremok" pracującej z odczytu każdej roli w tabeli - 2 godziny

Tale "Teremok" gotowanie przy stole, połączenie słów z ruchami - 2 godziny

Tale "Teremok" gotowanie dla Shirma. - 2 godziny

Tale "Teremok" Produkcja scenerii. - 2 godziny

Opowieść o "Teremok" próbie wydajności - 4 godziny

Opowieść o "Teremok" pokazując wydajność - 1 godzinę.

My, grając, sprawdź, co wiemy i wiemy - 1 godzinę

tytuł wątku

Cel

Zadania

Metody

Pytania praktyczne

Pytania teoretyczne.

Materiały dydaktyczne

ekwipunek

Wordwork.

Klasy przygotowawcze:

  • "Nasze ręce nie są dla nudy"
  • "Gry piaskowe"
  • "Zdjęcia na piasku"
  • "Gotować"
  • "Zwierzęta"
  • "Merry palce"
  • "Lalki palców"
  • "W wizycie w czerwonej czapce"
  • "W wizycie w czerwonej czapce"
  • "Dlaczego potrzebujesz kukuryzowanego teatru?"
  • "Urządzenie teatralne, jego elementy - sala teatralna, scena, ich spotkanie".
  • "Rodzaje lalek"
  • "Kto mieszka w Teremokhka?".
  • "Znajomy z rodziną z kurczaka".
  • rozwój płytkich rąk ruchomych,
  • Rozwój mowy
  • rozwój kreatywności
  • rozwój uwagi i myślenia.

Wspaniale:

rozmowa, naukę krótkie wiersze, dialog, pytania, wyjaśnienia.

Praktyczny

gra.

Elementy PITry, gry piaskowe, gry na palce, gry z lalkami.

Rodzaje lalek.

urządzenie teatralne, spotkanie,

gry palec.

Palec Lalki, Shirma, pudełko z piaskiem, zabawki, ilustracja.

Aktor, scena, teatr,

sala teatralna, lalki do rękawiczki, lalki palców.

Praca z lalkami palców

  • Bajka "repka"
  • Tale "Cat, Rooster and Fox"
  • Opowieść "Teremok"
  • My, grając, sprawdź, co wiemy i co wiemy.

rozwój umiejętności komunikacyjnych i twórczych dzieci za pomocą kukuryzowanego teatru dla dzieci, rozwój sektora poznawczego dzieci.

Wspaniale:

rozmowa, uczenie się ról, dialogu, pytań, wyjaśnień.

Praktyczny

gra.

Role nagłówka, opracowanie czytania każdej roli przy stole, produkcja scenerii, obudowy przy stole, za ekranem, pokazując występy.

Gotowanie. Dystrybucja ról. Powtórka.

Drugi rok studiów

W drugim roku zajęcia teoretyczne i praktyczne z lalkami rękawiczkami.

Zajęcia odbywają się od 15 września 2009 r. Do 15 maja 2010 r., Według planu 2 godziny tygodniowo.

Trwanie: 30 - 35 minut.

Spodziewany wynik: Do końca 2 lat dzieci

musisz wiedzieć:

  1. Niektóre chwile z historii Teatru Puppetów.
  2. Elementy technik kostki.
  3. Obsługa lalek
  4. Zasady zachowania w teatrze.

musi być w stanie:

  1. Podłącz działania lalki do roli.
  2. Inntonacja do przeniesienia nastroju, uczucia, charakteru charakteru.
  3. Praca w grupie
  4. Mów przed publicznością

Plan tematyczny zawodów

Program koło

Teatr kukiełkowy "pietruszka"

(1 klasa)

Program złożony

(Skompilowany przez nauczyciela szkoły podstawowej MOU SOSH №9

Mudraki Elena Ivanovna)

Notatka wyjaśniająca

W wyniku procesów występujących w nowoczesnym społeczeństwie istnieje nowy porządek społeczny, a mianowicie tworzenie kreatywnej, społecznie dostosowanej osobowości. Towarzystwo potrzebuje inicjatywy, myśląc, że ludzie, którzy mogą wykonywać kreatywnie każdy rodzaj aktywności. W tym względzie nowe wymagania dotyczące procesu edukacyjnego również stoją, którego celem jest rozwój indywidualności, zwiększając potencjał intelektualny każdego członka społeczeństwa.

Artystyczna, edukacja estetyczna, która jest integralną częścią całego procesu pedagogicznego, nabywa szczególne znaczenie. Odwiedzając studentów Okrąg kreatywności artystycznej ma ogromne znaczenie dla powstawania samoświadomości dzieci. Rozumieją tajemnice umiejętności, uczniowie zapoznają się z niesamowitym światem sztuki, co przyczynia się do tworzenia smaków estetycznych, poprawiając poziom kulturowy. Komunikacja ze sztuką jest organiczny sposób wiedzy na temat świata, rozszerzając doświadczenie życia i stosunków estetycznych, stan wyrażania siebie.

Obecnie istotne, naszym zdaniem, jest zróżnicowanym stosowaniem kreatywności teatralnej uczniów. Wprowadzenie kubka teatru zajmujące może skutecznie wpływać na proces edukacyjny. Zakończenie zespołu klasy, rozszerzenie zakresu kultury studentów, wzrost kultury zachowania - możliwe jest przeprowadzenie tego wszystkiego poprzez szkolenia i kreatywność na temat klas teatralnych w szkole.

Wspaniałe znaczenie, kreatywność teatralna nabywa w szkole podstawowej. W świecie artystycznym dzisiejszego uczniów teatr zajmuje bardziej skromne miejsce niż filmy, muzyka pop, literatura. Ale to on pomoże uosabiać swoje pomysły, kreatywność, fantazję. Percepcja dla dzieci jest bardzo blisko Teatru Kuppetu, ponieważ dzieci są typowe dla mentalnej animacji lalek, zabawek, przedmiotów otaczającego świata. Dzieci prawie zawsze szybko uwalniają warunki gry oferowanej przez teatr, co przyczynia się do specjalnej mobilności wyobraźni dzieci. Niewątpliwie wszystko to ma korzystny wpływ na rozwój percepcji dzieci, wyobraźni, przyczynia się do doświadczenia pozytywnych emocji. Ten rodzaj sztuki daje dzieciom dużo radości i tworzy dobry nastrój, rozwija smak estetyczny, jest rozwijany wyraźną wymowę i ekspresywność mowy.

Każdy nauczyciel, reżyser, tworzy swój unikalny program, który odzwierciedla udany przebieg swojej pracy i zdolny do wzbogacania ogólnych pomysłów dotyczących cech edukacji teatralnej i edukacji. Jak powiedział K.S. Stanisławski: "... studiować mały" system ", konieczne jest, aby wejść na to na nim." Oferujemy nasz program edukacyjny i szkoleniowy przez teatr szkolny lalek. Lalki teatralne szkolne pozwalają tworzyć przyjazny kreatywny zespół. Główną ideą Teatru jest konsekwentnie, estetyczna edukacja swoich uczestników, tworząc atmosferę radości kreatywności dzieci, współpracy.

Prezentowany program jest przeznaczony dla 66 godzin pierwszej klasy. Jedną z cech wyróżniających tego programu jest forma zajęć, ponieważ Dla dzieci, grając w tym wieku jest główną działalnością, która stale rozwija się do pracy (nauka). Przyczynia się to do wyzwolenia osobowości dziecka i służy bardziej bezbolesnym przejściu z prowadzonej aktywności uczniowej do działalności studiów.

Cele programu:


  1. Łącząc dzieci w celu wdrożenia kreatywnych zainteresowań i umiejętności studentów.

  2. Satysfakcjonujące potrzeby i prośby o dzieci, ujawnienie ich możliwości twórczych.

  3. Poprzez teatr lalek wpływać na uczniów, rozwijając ich artystyczny smak i zasady moralne.
Zadania:

  1. Edukacja u dzieci w podatności, miłości i zainteresowania sztuką.

  2. Tworzenie pomysłów na temat sztuki teatralnej.

  3. Organizacja facetów z wypoczynkami.

  4. Technika szkoleniowa pracuje z lalkami.

  5. Rozwój mowy dzieci, ich słownictwa i wyrazistości.

  6. Estetyczny wychowanie facetów.

  7. Rozwój twórczej i pracy działalności facetów, ich pragnienie niezależnych działań.

  8. Rozwój umiejętności komunikacyjnych, umiejętności pracy zespołowej.
Liczba studentów w grupie edukacyjnej : Od 15 gardła

Wiek studencki, zajęcia szkolne : Wiek szkolny Junior, pierwsza klasa.

Okres realizacji programu : 1 rok.

Czas trwania jednej klasy : 35 minut.

Formy aktywności : Klasy koła.

Metody :

Rozmowa


- Fabuła

Praca indywidualna

Praca grupowa

Praca zbiorowa.

Fundusze :

Ilustracje i literatura

Słuchanie nagrań audio i wideo (stosowanie środków technicznych).

Oczekiwane rezultaty :


  1. Mastering dzieci zaangażowane w kubek kukuryny kubek, piękne, poprawne, jasne, dźwięczne mowę jako środek pełnoprawnej komunikacji.

  2. Ujawnienie samorealizacji, tj. Satysfakcjonuje potrzebę wyrażenia i wyrażania siebie, przeniesienie nastroju, realizuj swoje umiejętności twórcze.

  3. Pokazuje występy w szkole, przedszkolak
Zawartość programu :

  1. Wprowadzenie. "Witaj, lalki!". (5 godzin)

  2. Inscenizacja teatru cienia "repka". (8 godzin)

  3. Zatrzymywanie kinchingowego teatru lalek "pieczony kurczak". (5 godzin)

  4. Studywanie kukuryny "Teremok". (11 h.)

  5. Inscenizowanie kukuryki "Zayushkina Hope". (11 h.)

  6. Stuging pulpitu kukurydzy "Kolobok". (8 godzin)

  7. Studs Play Play "Cats and Wolf". (16 godzin)
Plan edukacyjny i tematyczny programu

Numer

Nie zajęty

Lekcja tematyczna

Klasy zawartości

Zegar

1.

    Wprowadzenie
"Cześć, lalki!"

Teatr lalkowy

Magiczny świat teatru.

Mój magiczny uchwyt.

Teatr zaczyna się od wieszaków i teatr kukiełkowy - z potłumaczeniem.

Wyświetl grę kukła.



Znajomy z teatrem kukiełkowym.

Historia Teatru Puppetów.

Odmiany teatru lalek.

Rozmowa. Pokaż slajdy.

Rozmowa na ten temat: "Cechy teatru lalek".

Znajomy z słownictwem teatralnym, zawodami ludzi pracujących w teatrze (dyrektor, artysta dekoratora, butaf, aktor, projekt muzyczny).


Opanowanie umiejętności kostek (lalki rękawicowe, palec, lalki biurka i teatr cienia).
Rozmowa o Shirma, pracują dla niej.

5 H.
1 H.

6.
9.
11.
13.

  1. Inscenizacja teatru cienia "repka".
Magiczny świat cieni.

Zapoznajmy się.

Próba odcinków.

Raport kreatywny.



Znajomość teatru cienia.

Słuchanie bajki. Podstawowe pojęcia: działająca bajka.

Dystrybucja ról, dyskusja na bohaterach bohaterów bajek "różowy". Zapamiętanie słów (nacisk, intonocję emocjonalną, pauzę, tempo).

Szkolenie w celu połączenia działań lalek ze słowami gry.

Studiowanie malowniczych ruchów, instalacji Misaneszy, tworzyw sztucznych i mowy zachowań bohaterów bajki.

Pokazuje cień zagraj "stojak".


8 H.
1 H.
1 H.
1 H.

14.
16.


  1. Zatrzymywanie kinchingowego teatru lalek "pieczony kurczak".
Palec-Boy, gdzie byłeś?

Zapoznajmy się.

Bez trudno nie złapać i ryba ze stawu.
Działanie wydajności.
Raport kreatywny.

Znajomy z teatrem palukowym. Studiowanie pracy umiejętności z lalkami palców.

Słuchanie bajki. Dystrybucja ról. Podstawowa praca z lalkami znaków.
Lalki w akcji. Szkolenie w celu połączenia działań lalek ze słowami gry.

Pokazuje bajkę "Ryaba Chicken".


5 H.
1 H.
1 H.

19.
20.

24.
26.
28.
30.

    Terem, Terem, Teremok.
Studywanie kukuryny "Teremok".

Moje magiczne łagodzenie.

Zapoznajmy się.
Magiczna lampa.

Witaj, wspaniali bohaterowie.

Mówią, że bohaterowie.

Bez trudno nie wyciągnąć ryby z stawu.

Próba odcinków.

Raport kreatywny.



Zapoznanie dzieci z lalkami rękawiczkami. Umiejętność operacyjna z nimi współpracują z nimi.

Słuchanie bajki "Teremok". Pracuj nad głównymi terminami i pojęciami, nazwami zwierząt: ciasto żaba, mysz-noruszka itp.
Zobacz kreskówkę.

Dystrybucja ról, dyskusja na bohaterach bohaterów opowieści "Teremok".


Zapamiętanie słów (nacisk, intonocję emocjonalną, pauzę, tempo).
Szkolenie w celu połączenia działań lalek ze słowami gry. Praca na shirma.

Wyszukiwanie ekspresyjnych możliwości lalek w proponowanych okolicznościach z tworzyw sztucznych, etiudy z lalkami na materiałach sztuk.


Pokazując grę "Teremok".

11 H.
1 H.
1 H.
3 H.
1 H.

32.
34.

36.
37.
42.

  1. Studs Puppet Play "Zayushkina Hope".
Zapoznajmy się.

Magiczna lampa.


Witaj wspaniałe bohaterowie.
Mówią, że bohaterowie.

Bez trudno nie wyciągnąć ryby z stawu.


Próba odcinków.

Raport kreatywny.

Słuchanie bajki "Zayushkina Hut".

Zobacz kreskówkę.
Dystrybucja ról.

Praca ze słowami tekstami Tales. Rozwój czytania roli każdej lalki.

Zapamiętywanie słów (nacisk, intonacja, tempo).
Praca na shirma. Podłączanie działań lalek ze słowami gry.
Zajęcia malowniczego ruchu lalek, instalacja nieużywanych zachowań, tworzywa sztucznego i mowy bohaterów bajki.
Pokazuje sztukę "Zayushkina Hug"


11 H.
1 H.
2 H.
3 H.

43.
45.
49.
50.

  1. Stuging pulpitu kukurydzy "Kolobok".
Teatr na stole.

Zapoznajmy się.


Rola mojego bohatera.

Bez trudno nie wyciągnąć ryby z stawu.

Raport kreatywny.



Znajomość teatru lalek na pulpicie.
Ekspresyjny czytanie bajki, dyskusję na temat bohaterów bajki, dyskusji na scenie.

Dystrybucja ról. Znajomość lalek bajki. Podstawowe testowanie umiejętności z nimi.

Pracując z ekspresyjnego czytania słów każdego bohatera bajki, etiudy z lalkami na materiale sztuk.
Wyświetlanie pulpitu lalek tetra "Kolobok".


8 H.

1 H.
3 H.

52.
53.
55.
57.
58.
60.
61.
63.
65.

    Wydajność gry "kotów i wilka".
Słuchamy bajki.

Magiczna lampa.


Rola mojego bohatera.

Mówią, że bohaterowie.

Co może lalki?

Próba odcinków.

Raport kreatywny.

Daj radościom ludziom.

CAŁKOWITY:

Słuchanie i ekspresyjny czytanie bajki.

Wyświetlanie filmu.
Dystrybucja ról, pracuj ze słowami tekstu bajki.

Zapamiętywanie słów (nacisk, intonacja, tempo).

Szkolenie do łączenia działań lalek z rolą słów.
Wyszukiwanie ekspresyjnych możliwości lalek w proponowanych miejscach okolicznościach. Praca na shirma.

Działanie wydajności.

Pokazuje lalek gry "koty i wilk".
Końcowa lekcja. Wyświetl slajdy, szkice wideo o tym, jak pracowaliśmy.


16 H.
1 H.
1 H.
3 H.

66 H.


Literatura:

  1. Karamannoceo T.n., Karamannko Yu.t. Preschoolers teatralny lalek. M.,

  2. Smirnova n.i. A lalki przychodzą do życia. M., 1980.

  3. Medvedeva I.ya., Shishova T.L. Medycyna teatralna leku.

  4. Jak rozwijać i edukować dzieci w grze? (Z książki L.v. Artemova "Jakie są dobre gry teatralne?"

  5. Larina L.a. Teatr Puppet - forma sztuki i środków edukacji.

Jednolita instytucja państwowa państwowa

szkoła średnia №4 P.I.Kryov

District Torunovsky Terytorium Stavropolu

Przyjęty zatwierdzony

decyzja Dyrektora Rady Pedagogicznej MKou Sosh nr 4 ___________ V.V. Kuzminsky

protokół nr .__ z "__" ______ 20 ___ g. Zamów nie .__ z "__" _____ 20___ w szkole

Program działań pozalekcyjnych

Koło "I i Puppet Theatre"

Kompilator:

nauczyciel szkoły podstawowej

N.a.smolina.

2013.

Notatka wyjaśniająca

Głównym zadaniem jakiegokolwiek zespołu amatorskiego amatorskiego jest estetyczna edukacja swoich uczestników, tworząc atmosferę radości kreatywności dzieci, współpracy.

Ogólny stan dziecka, jego emocjonalny nastrój jest ważnym warunkiem udanego kształcenia i szkolenia. Konieczne jest dążenie do życia facetów wesoły, ciekawy, jasny i znaczący.

Jednym z skutecznych środków wpływu edukacyjnego jest organizacja teatru marionego. Program "I i Puppet Theatre" pod względem realizacji wynosi jeden rok.

Stosowność programy są spowodowane faktem, że dzieci w czasie pozalekcyjnym nie czytają fikcji, nie mają biblioteki domowej, bardzo rzadko odwiedzają bibliotekę. Z powodu tego, co staje się biedniejsza, ich przemówienie jest mniej powszechne, niewyrażające. Dzieci doświadczają trudności w komunikacji, nie wiem, jak interpretować swoje myśli lub pisanie. W końcu jest to precyzyjne lekcje literackiego czytania i czytania fikcji oraz bajki, które muszą uczyć dzieci do miłości, wybaczają, uczą się dobrze robić.

Wprowadzenie sztuki teatralnej, poprzez dodatkową edukację, możliwe jest skuteczne wpływanie na proces edukacyjny. Spójność, rozbudowa zakresu kulturowego studentów, wzrost kultury zachowania - wszystko to może być przeprowadzane poprzez szkolenia i kreatywność na kółku teatralnym w szkole. Szczególne znaczenie, kreatywność teatralna nabywa w klasach pierwotnych. Nie tylko pomaga przynieść, ale także uczy za pomocą gry, ponieważ Dla dzieci, gra w tym wieku jest główną działalnością, która stale rozwija się do pracy (szkolenia). W meczach teatralnych dzieci zapoznają się ze światem wokół obrazów, farb, dźwięków. Miłość miłość do opowieści ludowych, tradycji, starannego stosunku do natury jest wychowywana. Rozwija się dzieciom kreatywne umiejętności myślenia, obserwacji, ciężkiej pracy, niezależności, smaku artystycznego.

Sztuka teatru lalek jest ściśle związana z otaczającym życiem i życiem. Tworzy smak, przynosi potrzebę komunikacji. W klasie dzieci zapoznają się z zasadami dekoracyjnej przetwarzania używanych materiałów, opanować najprostszą konstrukcję lalek, scenerii, a także wypróbować ich "arcydzieła" niezależnie.

Przedstawienie kukiełkowe - Jeden z najbardziej ulubionych okularów dzieci. Przyciąga dzieci z jasnością, kolornością, dynamiką. W teatrze lalek, dzieci widzą znajome i bliskie zabawki: niedźwiedź, króliczek, doggy, lalki itp. - tylko przybyli do życia, ruszyli, mówił i stały się bardziej atrakcyjne i bardziej interesujące. Nadzwyczajny widowisko przechwytuje dzieci, toleruje je całkowicie wyjątkowym, ekscytującym światem, gdzie wszystko jest niezwykle, wszystko jest możliwe.

Teatr Puppet zapewnia przyjemność i przynosi wiele radości. Jednak niemożliwe jest rozważenie wydajności lalek jako rozrywki: jego wartość edukacyjna jest znacznie szersza. Młodszy wiek szkolny jest okresem, w którym dziecko jest zaczęło tworzyć gusta, zainteresowania, pewne podejście do otoczenia, więc jest bardzo ważne dla dzieci w tym wieku, aby pokazać przykład przyjaźni, sprawiedliwości, reakcji, zaradności, odwaga itd.

Młodsi uczniowie są bardzo wrażliwych i szybko wyeliminowani przez efekty emocjonalne. Są one aktywnie zaangażowani, odpowiedz na pytania określone przez lalki, chętnie spełniają swoje instrukcje, dają im porady, ostrzegają o niebezpieczeństwie. Wydajność emocjonalnie wydajność pomaga określić postawę dzieci do działających osób i ich działań, podnosi pragnienie naśladowania pozytywnych bohaterów i bądź w przeciwieństwie do negatywnych. Widać w teatrze rozszerza horyzonty dzieci i przez długi czas pozostają w pamięci: dzielą swoje wrażenia z towarzyszami, mówią o sztuce przez rodziców. Takie rozmowy i historie przyczyniają się do rozwoju mowy i zdolność do wyrażania swoich uczuć. Dzieci przekazują różne epizody wydajności na rysunkach, tworzą dane poszczególnych znaków i całej sceny.

Ponieważ głównym zadaniem jest kubek - w celu stworzenia warunków do rozwoju umiejętności twórczych, wyobraźni, fantazji, niezależności facetów, wówczas sam proces pracy jest bardzo ważny, przejście uczestników zespołu jest bardzo ważne, aby pracować Na określonej wydajności produkcja lalek, scenerii, próby były radością, twórczą potrzebą, a nie nudną potrzebą.

Pierwsze próby zagrania bohaterów bajek rozszerzył reprezentację dzieci o dokładności w teatrze. Oto fundamenty dla zrozumienia "szkoły doświadczenia" i "szkoły reprezentacji" w dziedzinie art. Graj, abyś wierzysz, okazuje się trudny. Dlatego podstawa jest utworzona do zainteresowania zadaniami szkoleniowymi, w tym procesie, do którego główny nacisk kładzie się na grę ze słowem, z tekstem, podtekstem, z różnymi działaniami słownymi (zarzut, porządek, ucz się, zaskoczyć, zapytaj, Wyjaśnij, zadzwoń).

Ale najbardziej żywe odbicie wydajności marionetki znajduje w kreatywnych grach: Dzieci organizują teatr i sami lub za pomocą zabawek są grane. Gry te rozwijają siły twórcze i umiejętności dzieci. W związku z tym teatr Lalek ma ogromne znaczenie dla edukacji wszechstronnego rozwoju dzieci.

Cel kubka - Estetyczna edukacja uczestników, tworząc atmosferę radości kreatywności dzieci, współpracy; Ujawnienie i rozwój potencjalnych umiejętności dzieci poprzez ich przywiązanie do świata art - teatr lalek.

Zadania:

    Tworzyć zainteresowanie teatrem lalek.

    Zapoznanie dzieci z różnymi typami lalek, ich wzorów, techniki jazdy.

    Rozwiń poziomą, środowiskową, literacką wiedzę uczniów.

    Uwalnij staranną stosunek do natury, starannego stosunku do własnej pracy i pracy innych.

    Rozwijaj smak estetyczny, fantazję, pomysłowość, pamięć artystyczna.

    Wzbogacaj doświadczenia dzieci poprzez wizytę teatrów marionetki, wideo.

    Poprawić umiejętności artystyczne dzieci.

Zasada budowy programu.

Zajęcia zorganizowały działania, tworząc warunki kreatywnego rozwoju uczniów w organizacji i posiadania występów marionetek, zapoznanie się z specyfika teatru.

Program przewiduje, że każdy zawód ma być skierowany do rozwoju umiejętności twórczych. W klasie kubek, dzieci "dają drugie życie". W wytwarzaniu lalek sceneria jest używana materiał polimerowy, kaprona, tkanina, papier i wiele więcej, co było w użyciu i nie nadwrażliwe w życiu codziennym. I dla dzieci jest to materiał roboczy, z którym od niepotrzebnych rzeczy tworzą prace godne podziwu. Wszystko to ma na celu wychowanie dziecka i starannego stosunku do natury, rozwija percepcję emocjonalną i estetyczną; Zrozumienie, że wszystko jest zasadniczo związane z naturą.

Termin realizacji jest opcjonalny program edukacyjny - 1 rok.

Struktura programu. Program podkreślił dwa rodzaje zadań. Pierwszym typem jest zadania edukacyjne, które mają na celu opracowanie emocjonalności, inteligencji, a także funkcji komunikacyjnych dziecka za pomocą teatru dzieci.

Drugim typem jest zadania edukacyjne, które są związane bezpośrednio z rozwojem artyzmu i umiejętności egzystencji scenicznych niezbędnych do udziału w teatrze dzieci.

Formy i metody zajęć. Jednym z głównych warunków sukcesu nauczania dzieci i rozwój ich kreatywności jest indywidualnym podejściem do każdego dziecka. Zasada szkolenia i edukacji w zespole jest bardzo ważna. Wymaga kombinacji zbiorowej, grupy, indywidualnego, praktycznego szkolenia, wykładów, szkoleń, gier, rozmów.

Wynikiem działalności teatralnej dzieci będzie prezentacja teatru marionetka dla uczniów, rodziców, dzieci.

W celu rozwoju teatralnej działalności twórczej, program przewiduje znajomość z odmianami teatrów, historii pojawienia się, wizyt w teatrze lalek, dyskusji na temat występów, znajomych z słownictwem teatralnym, zawodami ludzi, którzy pracują w teatrze. Faceci otrzymują możliwość wyboru pracy, wykonując lalki, dystrybucję ról. Ćwiczenie czytania każdej roli i intonacji.

Tryb okupacji . Klasy odbywają się 1 raz w tygodniu, tj. liczba godzin tygodniowo 1; 34 godziny w roku. W realizacji programu, GUYS 1-4 klasy uczestniczą. W grupie 15 osób.

Oczekiwane wyniki rozwoju programu.

Pod koniec roku student będzie wiedział:

    Scena w teatrze Lalek jest Shirma.

    Koncepcje "Theatre", "Director", "Artist Decorator", "Buthor", "Aktor".

    Zasady zachowania w teatrze.

Student będzie mógł:

    Wykonaj gimnastykę wyarunkową z pomocą nauczyciela.

    Prawidłowo noś lalkę.

    Prowadzenie odpowiedniej lalki i rozmawiaj z tym, ukrywając się za ekranem.

    Niezależnie wykonaj gimnastykę wyarunkową.

    Produkować z dorosłymi lalkami.

    Prawidłowo zarządzaj lalką i rozmawiać z niezbędną intonacją.

    Sam, aby umieścić małą wydajność.

Wynik Rozwój programu to: twórczy i duchowy rozwój uczestników w procesie oraz wychowanie osoby dostosowanej dla społeczeństwa, które mogą ubiegać się w praktyce wiedza zdobyta w teatrze marionetki.

Metody sprawdzania wyników rozwoju programu. Podsumowanie zgodnie z wynikami rozwoju materiału tego programu przeprowadza się w formularzu:

    Próby.

    Przedstawienia marionetki (w szkole, w przedszkolu).

Warunki wdrożenia programu.

W okręgu każdy został zabrany od 7 lat, który mają niespójności tego typu sztuki. Planowana liczba uczniów w kręgu 15 osób. Norma ta pochodzi ze standardów sanitarnych i higienicznych. Taka liczba pozwala nauczycielowi wdrożyć zasadę indywidualnie osobistego podejścia do studenta, który jest bardzo ważny. Klasy rozpoczynają się 1 września i kończą 25 maja. Zajęcia odbywają się 1 godzinę tygodniowo. Nauczyciel według własnego uznania może podkreślić zegar na indywidualnej pracy. Badanie tego badania sztuki będzie stopniowo: nauczyć się historii, opanować umiejętności z lalką, możliwość tworzenia lalek i butefory, a następnie rozpocząć pracę nad wybraną zabawą. Organizując pracę, nauczyciel musi zostać zapamiętany i wypełnić jedną z najbardziej podstawowych wymagań dotyczących zajęć - konieczne jest uwzględnienie wpływu teatru marionetki na dzieci i z wielkim wymagającym odwołania się do ideologicznej treści występów, ich Dekoracja i trzymanie. Wszystko, co pokazano dzieciom, powinny być wysokie i metodycznie poprawne. W dystrybucji klas uwzględnia poziom przygotowania i wieku uczniów. Forma kubka jest inna. Jednocześnie pamiętaj: sukcesy każdego są porównywane tylko z poprzedniego poziomu swojej wiedzy i umiejętności. Przy każdym zawodzie do prowadzenia instruowania na TB.

Plan edukacyjny i tematyczny


Zawartość
(Sekcja, temat)


Postać
zajęcia
uczniowie.


Drewno


Ocena
wyniki

przedmiot
międzyrządowy

Data zajęć


1


Zawód wprowadzający. Teatr. Historia teatru lalek. Znajomy z historią teatru, z słownictwem teatralnym, zawodami ludzi, którzy pracują w teatrze (dyrektor, artysta - dekorator, przylot, aktor).


Historia z elementami wywiadów.

Gra.
Wycieczka B.
teatr.
Fit.
sytuacje.


Daj dzieciom możliwość zanurzenia się w świecie fantazji i wyobraźni. Znajomość koncepcji "Teatru", "Dyrektora", "Dekoratora artystycznego", "Butaphor", "aktora".
Tworzenie właściwych zachowań w teatrze.


Diagnoza "kultura zachowania w teatrze".


2


Teatr zaczyna się od wieszaków i teatr kukiełkowy - z potłumaczeniem.
Kultura i technika mowy.


Rozmowa.
Działalność praktyczna.
Articulowanie gimnastyki.


Postępowanie o Shirma, o pracy za nim (Shirma jest potrzebna do pracy najpierw do pracy, można to zrobić na lekcjach klasowych przez uczniów szkół średnich, a można połączyć rodziców, będą mogli zrobić dwa stojaki i wyciągnąć sprawę między im).
Uczyć dzieci same

"Okno"
szeroko otwarte
roth - "Hot"
zamknij usta - "zimno".
"Czyste zęby"
uśmiechnij usta

"Mężczyźni przy ciasta"
uśmiechnij się

ugryź czubek języka do zębów (zmienne te dwa ruchy) i
itp.


3


Tajemnicze transformacje. Przedstawić dzieci do świata teatru, daj początkowy pomysł na "obracanie i reinkarnację", jako główne zjawisko artystycznej sztuki.


Inscenizacja.
Gra RPG.


Pamiętaj i rysuj opowieści o opowieściach "Teremok", "Kolobok", "stojak". Rozwijaj uwagę, pamięć, wyobraźnię, komunikat; Wzruszenie duchowego świata dzieci z technikami, metodami pedagogiki teatralnej.


4


Wybór gry Play. Ekspresyjny czytanie sztuki przez nauczyciela.


Rozmowa o przeczytaniu. - Czy lubiłeś grę? Który z jej bohaterów lubił? Chciałbym to zagrać? Jaka jest główna idea tej gry? Kiedy jest akcja? Gdzie to się dzieje? Jakie zdjęcia
reprezentujesz podczas czytania.
Środki czyszczące, papiery.


Pracuj nad dykcją.


5


Dystrybucja ról.


Gra RPG.
Gry palec.


6


Etap.
Gry palec.


Aby utworzyć możliwość budowania w swojej roli, aby nauczyć ich intonacji do przeniesienia nastroju, uczucia, charakteru.


7


Pieniący się.


Aby nauczyć się czytać wyraźnie, wyraźnie wymawiając wszystkie dźwięki słowami, a nie połknąć końca, aby zachować zasady oddychania; Zdefiniuj uderzenia logiczne, przerwy; Spróbuj sobie wyobrazić sobie na miejscu postaci, pomyśl o tym, jak czytać dla "go" i dlaczego tak jest.


8



Produkcja
dłoni lalki, butaforia i
sceneria.


Działalność praktyczna.


Daj drugie rzeczy.


9


Prace szkoleniowe na ekranie, za ekranem



to płynnie bez

Pieniący się.
Articulowanie gimnastyki.




10


Edukacja do pracy na ekranie, za ekranem, czytając wszystkie kości swojej roli, roli działania.


Powtórka.



Kontynuuj ćwiczenia
epizody wydajności.


11


Historia z elementami wywiadów.
Dyskusja.
Słuchający
oraz wybór muzyki.




12


Gra.
Inscenizacja.




13


Prób próby.


Działalność praktyczna.



Dystrybucja obowiązków technicznych na spektrum, instalacja rejestracji, części dekoracyjnych, składania butaforia, pomagać sobie nawzajem w zarządzaniu lalkami.


14


Ogólna próba, dekoracja dźwiękowa
występ.



Naucz pracę zbiorową dzieci. Kształt jasny i kompetentny mowa


15


Pokaż na sztukę
uczniowie klas podstawowych, uczniów przedszkoli, rodziców studentów,
ludność w DK.


Przemówienie.




16


Wynik. Dyskusja repertuaru na przyszły rok.


Rozmowa.

Gra.


17


Teatr zaczyna się od wieszaków i teatr kukiełkowy - z potłumaczeniem.
Kultura i technika mowy.


Rozmowa.
Działalność praktyczna.
Articulowanie gimnastyki.


Rozmowa o Shirma, o pracy za nim (najpierw potrzebuje Shirma).
Sam
dokonaj gimnastyki articulatory:
"Czyste zęby"
uśmiechnij usta
końcówka języka z wewnętrznej "czysty" jest naprzemiennie niższe i górne zęby.
"Mężczyźni przy ciasta"
uśmiechnij się
naciśnij język między wargami - "P'-p'-p'-p" - py ... "
ugryźć końcówkę języka fali (przemian te dwa ruchy).
"Kiciuś"
usta w uśmiechu, otwarte usta
końcówka języka spoczywa na dolnych zębach
wytnij przesuwanie języka spoczywającego końcówkę języka do dolnych zębów.
"Koń"
pociągnij wargę
obsługiwać gnicie
umieść "wąski" języku (jako konie konie za kopytami).
"Złap mysz"
usta w uśmiechu
obsługiwać gnicie
wymowa "A-A" i ugryź szeroką konno języka (złapał myszkę nad ogonem).
"Brzęczenie do parowania"
usta w uśmiechu
otwarty gnicie
z napięciem, aby wymówić długi "s ..."


18


Tajemnicze transformacje. Wpisz dzieci do świata teatru, skonsolidować ideę "przekształcania i reinkarnacji", jako główne zjawisko artystycznej sztuki.


Inscenizacja.
Gra RPG.


Pamiętaj i rysowanie opowieści "Teremok", "Kolobok", "Rack", "Czapka Czapka", "Zaikina Hut". Rozwijaj uwagę, pamięć, wyobraźnię, komunikat; Wzruszenie duchowego świata dzieci z technikami, metodami pedagogiki teatralnej.
Opracuj pamięć, wyobraźnię, komunikacja dla dzieci


19


Wybierz grę dla wydajności. Ekspresyjny czytanie sztuki przez nauczyciela.


Rozmowa o przeczytaniu. - Czy lubiłeś grę? Który z jej bohaterów lubił? Chciałbym to zagrać? Jaka jest główna idea tej gry? Kiedy jest akcja? Gdzie to się dzieje? Jakie zdjęcia sobie wyobrażasz podczas czytania.
Środki czyszczące, papiery.


Konieczne jest wybranie najpierw najłatwiejszą fabułę dla wydajności. Wybierz bajkę, aby dokonać rozwoju dyrektora. Oznacza to, że rozważ: Ile lalek będzie uczestniczyć w wynikach, jak będą musieli wyglądać. Obok malowania na role, psychicznie prezentując scenę, którą grają chłopaki.
Zapoznaj się z twórczymi możliwościami dzieci, badają swoje doświadczenie życiowe; Krzyż do wzajemnego zrozumienia, cierpliwości, wzajemnej pomocy.
Pracuj nad dykcją.


20


Dystrybucja ról.


Gra RPG.
Gry palec.


Konieczne jest dystrybuowanie ról, zaleca się wybór facetów w głosach. Rozwijać umiejętności dzieci szczerze wierzyć w każdą wyimaginowaną sytuację; Nauka używania intonacji, wypowiedzi frazy jest smutne, radosne, zaskoczone, zły.


21


Rozwój czytania każdej roli, próby przy stole.


Etap.
Gry palec.


Tworzenie zdolności do budowy w ich roli, aby nauczyć ich intonacji do przeniesienia nastroju, uczucia, charakteru.
SMS-y z dziećmi z dziećmi, zwracając uwagę na artykulację, oddychanie, głos.
Poprawa uwagi, wyobraźni, pamięci, komunikacji dziecka.


22


Rozwój czytania każdej roli.


Pieniący się.


Aby nauczyć się czytać wyraźnie, wyraźnie mówiąc wszystkie dźwięki słowami, a nie połknąć końca, postępuj zgodnie z zasadami oddychania; Zdefiniuj uderzenia logiczne, przerwy; Spróbuj sobie wyobrazić sobie na miejscu postaci, pomyśl o tym, jak czytać dla "go" i dlaczego tak jest.
Popraw pamięć, uwagę, wyobraźnię dzieci. Pracuj nad techniką mowy.


Prezentacja "Lalki warsztatowe".
Produkcja
dłoni lalki, butaforia i
sceneria.


Działalność praktyczna.


Daj drugie rzeczy.
Rozwijaj wyobraźnię i fantazję dzieci.
Edukacja w dziecku ostrożnego i uprzejmy stosunek do natury.


Kontynuuj trening pracy na ekranie, za ekranem.


Praktyczna aktywność: założyć lalkę na rękę - głowa na palcu wskazującym, ręce lali na dużych i środkowych palcach; Wydaj lalkę nad ekranem na wydłużonej ręce, próbując zrobić
to płynnie bez
skoki; Proponowane ćwiczenia z każdym dzieckiem.
Pieniący się.
Articulowanie gimnastyki.


Wykonać ćwiczenie. (Dzieci powinny podnieść ręce, jeśli lalki są gotowe, razem z lalkami i powinny skręcić lalkę na wydłużonej dłoni w różnych kierunkach, spróbuj poruszać się wzdłuż ekranu. Ta praca musi być wykonana przy każdej próbie, ponieważ mięśnie ramię i Ręce szybko się zaczęły. Czy jesteście zmęczeni, jeśli nie przygotowujesz ich z góry za tę pracę. Po fizycznej gimnastyce, pracując na rólach.
Wykonuj wymowę, artykulację, szybkość i przejrzystość pisania słów i fraz.
Rozwijaj uwagę, spójność.


25-26


Pracować nad Shirma,

przez ekran, czytając każdą lalkę do roli, działania ról. Dystrybucja obowiązków technicznych na spektrum, instalacja rejestracji, części dekoracyjnych, składania butaforia, pomagać sobie nawzajem w zarządzaniu lalkami.


Powtórka.


Pracuj nad wyrazistością mowy i autentyczności zachowania w warunkach malowniczych.
Kontynuuj ćwiczenia
epizody wydajności.


27-28


Projektowanie muzyki wydajności


Historia z elementami wywiadów.
Dyskusja.
Słuchający
i wybór
muzyka.


Zapoznanie dzieci z pracami muzycznymi, których fragmenty będą brzmieć w wydajności.
Pracuj nad wyrazistością mowy i autentyczności zachowania w warunkach malowniczych.


29


Prób próby. Badanie tekstu przez serce, połączenie akcji lalki ze słowami jego roli.


Gra.
Inscenizacja.


Próba prologu, 1 i 2 odcinków wydajności przy użyciu dekoracji i rekwizytów. Wyznacz odpowiedzialności za rekwizyty, scenerię, kostiumy.
Popraw słowa kluczowe we wniosku i przeznaczyć swój głos.


30-31


Prób próby.


Działalność praktyczna.


Revearse 3, 4 odcinki przy użyciu dekoracji.
Dystrybucja obowiązków technicznych na spektrum, instalacja rejestracji, części dekoracyjnych, składania butaforia, pomagać sobie nawzajem w zarządzaniu lalkami.
Popraw zdolność dzieci do tworzenia obrazów z gestami, wyrażeniami twarzy.


32


Ogólna próba, dźwięk dekoracji wydajności.


Przerób wszystkie epizody wydajności za pomocą scenerii, kostiumów, akompaniamentu muzycznego, światła. Naucz dzieci, aby ocenić działania innych i porównać je z własnymi działaniami.
Naucz pracę zbiorową dzieci. Kształtować jasną i kompetentną mowę.


33


Pokaż na sztukę

uczniowie klas podstawowych.


Przemówienie.


Tworzenie jasnej i kompetentnej mowy.
Osiągnąć ekspresję.
Tworzenie spójności zbiorowej.


Reakcja widza

na występach.


34


Wynik. Dyskusja wszystkich reprezentowanych
występy.


Rozmowa.
Gra.


Możliwość wyrażania myśli, osądów, słuchania opinii innych. Rozwój życzliwości, uczucia kolektywizm.

Referencje zalecane i używane dla nauczyciela

1. "Drugie życie rzeczy" pod. Ed. ITP. ATOVA 1989.
2. Demmy E. "Powołanie - Puppeteer" L; Sztuka, 1986.
3. Kalmanovsky E. "Theatre of Lals, dzisiejszy dzień" L; Sztuka, 1977.
4. Królowa M. "Sztuka Teatru Kuppetu" L; Sztuka, 1973.
5. Próbki S. "Aktor z lalką" KN. 1m; l; Sztuka, 1973.
6. Solomnik I. "Lalki idą na scenie" - M; Edukacja, 1993.
7. Fedotov A. "Tajemnice teatru Cuppet" - M; Sztuka, 1963.
8. Smirnova N.i. "Lalki przychodzą do życia" - M; Dzieci. Oświetlony. , 1982.
9. Alhimovich S. "Parsushki Theatre odwiedzając dzieci", 1969