Odmiana pracy i autora niezmienionego basu. Forma zmienności i jego odmiany

29.06.2019

Przeczytaj także.

Symboliczne znaczenie nazwy sklepu Ery A

). Jednak jednorazowe zastosowanie zasady zmienności nie tworzy formularza na swojej podstawie. Forma odmianowa powstaje tylko wraz z systematycznym zastosowaniem tej zasady, dlatego muszą go utworzyć co najmniej 2 warianty.

Temat wariantów może być oryginalny (sam napisany przez sam kompozytor) lub pożyczone.

Wariacje mogą być wypełnione zupełnie inną treścią: od bardzo prostych do głębokości i filozoficznej (Beethoven. Ariutyta z Sonata nr 32 dla fortepianu).

Klasyfikacja

Wariacje są zwyczajowe, aby sklasyfikować w czterech parametrach:

W procesie rozwijania tego formularza wzmocniono kilka podstawowych rodzajów zmian o stosunkowo stabilnej kombinacji tych funkcji. Są to: Wariacje na wyblakły melodii, odmiany w Basso Ostinato: 159, zmiany figuratywne i różnice charakterystyczne genre. Typy te istniały równolegle (przynajmniej z XVII wieku), ale w różnych epokach niektóre z nich były bardziej pożądane. W związku z tym kompozytorzy epoki barokowej często odwołani do odmian na Basso Ostinato: 159-160, Viennese Classics - do figuratywnych, kompozytorów romansowych - charakterystyki genre. W muzyce z XX wieku wszystkie te typy są łączone, nowe, gdy jest osobny akord, interwał, a nawet oddzielny dźwięk może pojawić się jako temat.

Ponadto istnieje kilka konkretnych rodzajów odmian, które są mniej powszechne: jest to waratyczna kantata (patrz Cantata) z epoki barokowej i odmian z motywem na końcu (który pojawił się na wynikach XIX wieku).

Ważne jest, aby pamiętać, że różne rodzaje różnic są stosowane w wielu dziełach. Na przykład, początkową grupę odmian może być różnymi zmianami w melodii wyblakły, a następnie łańcucha różnice figuratywnych.

Organizacja formy

Każdy cykl odmianowy jest otwarty kształt (czyli nowe wariacje mogą zasadniczo dodać nieskończenie): 159. Dlatego przed kompozytorem zadaniem jest utworzenie drugiego formularza zamówienia. Może to być "fala" ze wzrostem i kulminacją lub dowolną typową formą: najczęściej jest to forma trójpłączna lub Rondo. Pojawia się w wyniku wprowadzenia kontrastującej zmienności (lub grupy odmian) w środku formularza. Redofity występuje ze względu na powtórny zwrot materiału kontrastu.

Często odmiany łączy się w grupy, tworząc przyrosty lokalne i lokalny punkt kulminacyjny. Osiąga się to kosztem pojedynczej tekstury lub ze względu na rytmiczny wzrost (zmniejszanie). Ze względu na nadawanie formy ulgi i w jakiś sposób załamano ciągły przepływ podobnych wariantów, jeden lub więcej odmian przeprowadzono w innym cyklu w klasycznych cyklach. W odmianach XIX wieku zjawisko to zintensyfikowane. Teraz indywidualne odmiany można przeprowadzić w innych tonnościach ("Etiudy symfoniczne" shumana - z oryginalnym CIS-MOLL, istnieją odmiany E-Dur i GIS-MOLL, końcowej zmienności jest des-dur): 170-171.

Istnieją różne zakończenia cyklu odmianu. Zakończenie może być podobne do początku lub, przeciwnie, najbardziej kontrastujące. W pierwszym przypadku, na końcu pracy temat jest przeprowadzany w pobliżu oryginalnej wersji (Prokofiev. Koncert na fortepian z orkiestrą nr 3, 2 części). W drugim końcu jest maksymalnie rozwój w tym kierunku (na przykład najmniejszy czas trwania w całym cyklu). Ze względu na kontrast końcowej zmienności, metr i gatunek (częste zjawisko w Mozarcie) mogą się różnić. Jako największy kontrast motywu homophone na końcu cyklu, może brzmieć fuga (w ery klasycznej i po wrażliwej).

Odmiana wyblakły melodii

W odmianach tego typu melodia jest zachowana, a zmienność występuje kosztem towarzyszących głosów. Na mocy tego należą do odmian pośrednich.

Wariacje na wyblakły melodii są stosowane głównie w muzyce wokalnej, niezażowołowienia melodii przybliża ich do formularzy biurea (różnica polega na tym, że w tych formach nie zmienia tematu, ale tekstu). Kochali rosyjscy kompozytorów - tego typu zmienności był szczególnie zgodny z duchem rosyjskiej piosenki, odpowiednio i był używany w operacjach w chórze i pieśniach natury ludowej. W muzyce zachodniej europejskiej jako niezależnej pracy odmianowej na wyblakły melodii - rzadkość (Haidn. Kwartet. 76 nr 3, 2 część), ale w cyklach figuratywnych Viennese Classics mogą być stosowane jako odmiany początkowe.

Zmiana

Zmiana może być teksturowana, barwa, polifoniczna, harmoniczna i gatunek.

Tekstowa zmienność barwa wiąże się z zmianą faktury, wprowadzenie nowego rysunku, przegrupowania, w chórze - przeniesienie melodii do innych głosów. Z polifonicznym różnym, kompozytor wprowadza nowe kołki lub wystarczająco niezależne linie melodyczne. Jest to możliwe, że polifoniczna konstrukcja samego tematu w postaci kanonu itp. Zmiana harmoniczna jest wyrażona w połączeniu melodii. Skala zmian może być inna, do zmiany Lada (Glinka. "Perski chór" z Ruslan i Lyudmili, 3rd zmienności): 174, a nawet przeniesienie melodii na inną tonalność (Roman-Korsakow. Chór wysokości z Opera "Sadko"). Odmiana gatunków występuje, gdy wszystkie powyższe typy zmian prowadzą do tworzenia nowego wyglądu gatunku tematu. Ten rodzaj zmienności odmian na zamkniętej melodii jest rzadki.

Wariacje na Basso Ostinato

Odmiany na Basso Ostinato nazywane jest taki formularz oparty na stałym temacie na basie i stałą aktualizację górnych głosów: 160.

Przedmiot

Temat jest mały (2-8 zegarów, zwykle - 4) jednowarstwowa sekwencja w różnym stopniu melodowała. Zwykle jego postać jest bardzo uogólniona. Wiele tematów jest ruchem w dół od I do V Etap, często chromatyczny. Istnieją tematy mniej uogólnione i bardziej dekorowane melodycznie (Bach. Passaclekment do Minor dla Organu).

Zmiana

W procesie o różnym temacie może przenieść się do górnych głosów (Bach. Pasackal do Minor dla Organu), wydawało się, że zmieniają się, a nawet przejrzystość do innej tonalności (Brushwood. Pasackopology of Re-bull dla organu).

Ze względu na krótki temat, często istnieje połączenie różnic w parach (zgodnie z zasadą podobnej tekstury Głównego głosu). Granice odmian nie zawsze pokrywają się we wszystkich głosach. Bach często kilka odmian w jednej fakturze tworzą jedno potężny rozwój, ich granice znikają. Jeśli ta zasada zostanie przeprowadzona w całej pracy, trudno jest wywołać odmiany, ponieważ nie można rozpoznać odmian basu w dolnym głosie bez biorącego do góry. Istnieje rodzeniu się formularzy.

Zakończenie cyklu może wykraczać poza granice odmian. Tak więc, organ pasagonu Bacha kończy się dużą fugą.

Zmiany symboliczne

W takim rodzajem różnic panujący metoda zmienności jest figurą harmoniczną lub melodyczną. W związku z tym zakres takich odmian jest prawie wyłącznie muzyką instrumentalną. Szczególnie powszechne w muzyce Viennese Classics. Mogą mieć niezależny kawałek (wiele cykli wariatycznych Mozarta, Beethovena) lub część cyklu (ostateczna, powolna część, rzadziej - najpierw). W epoce romantycznej niezależne gry są zdominowane w postaci figuratywnych odmian i mogą mieć inną nazwę gatunku (na przykład "kołysanki" Choppene).

Przedmiot

Ważne terminy - harmonia (w przeciwieństwie do poprzedniego typu). W przytłaczającej większości przypadków temat jest napisany w homofonie tekstury. Tekstura jest ekonomiczna, która daje swobodę dalszej zmiany i nagromadzenia ruchu w fakturze (ze względu na zmniejszenie czasów trwania).

Ponieważ większość przykładów należą do kompozytorów Szkoły Wiednia i ich zwolenników, w większości przypadków klasyczna i forma tematu. Najczęściej - prosta dwupoziomowa impreza (zwykle odwodna), czasami trzyhrola, znacznie mniej - okres. W muzyce kompozytorów Barochko ten temat jest możliwy w postaci baru.

Zmiana

W figuratywnych wariacjach przeprowadza się bezpośrednia zmienność, ponieważ sama jest konwertowana tematu.

Prawdopodobnie spotykasz takie koncepcje filozoficzne jako formę i treść. Te słowa są dość uniwersalne, aby oznaczyć podobne boki różnych zjawisk. A muzyka nie jest wyjątkiem. W tym artykule przeglądasz przegląd najbardziej prowadzonych form utworów muzycznych.

Zanim zadzwonisz do wspólnych form utworów muzycznych, zdefiniujemy, jaka jest forma w muzyce? Formularz jest związany z projektem pracy, do zasad jego struktury, do sekwencji materiału muzycznego w nim.

Forma muzyków jest rozumiana przez dwa. Z jednej strony forma jest schemat Lokalizacja wszystkich części kompozycji muzycznej w kolejności. Z drugiej strony forma jest nie tylko schematem, ale także proces Formacja i rozwój w dziedzinie ekspresyjnych środków, które tworzą artystyczny wizerunek tej pracy. Co to jest ekspresyjne? Melodia, harmonia, rytm, barwa, rejestr i tak dalej. Uzasadnienie takiego podwójnego zrozumienia istoty formy muzycznej - zasługą rosyjskiego naukowca, akademika i kompozytora Boris Asafieva.

Formy utworów muzycznych

Najmniejsze jednostki konstrukcyjne prawie każdej pracy muzycznej Motyw, fraza i oferta. A teraz spróbujemy zadzwonić do głównych form prac muzycznych i dawać im krótkie cechy.

Kropka - Jest to jedna z prostych form, co jest oświadczeniem ukończonej myśli muzycznej. Często występuje, zarówno w muzyce instrumentalnej, jak i wokalnej.

Czas trwania okresu to dwie propozycje muzyczne, które zajmują 8 lub 16 zegarów (okresy kwadratowe), w praktyce istnieją okresy, zarówno dłuższe, jak i krótsze. Okres ma kilka odmian, w tym specjalne miejsce zajmujące tzw "Rodzaj wdrożenia" i "trudny okres".

Proste formy dwóch i trzech części - Są to formy, w których pierwsza część jest zwykle napisana w formie okresu, a reszta nie rozwija go (czyli dla nich norma - lub również okres lub zdanie).

Środkowa (środkowa część) trzech części może być kontrastująca w odniesieniu do ekstremalnych części (pokaz obrazu kontrastu jest już bardzo poważnym przyjęciem), a może rozwijać się, rozwinąć to, co zostało powiedziane w pierwszej części. W trzeciej części formularza trzech części możliwe jest powtórzenie materiału muzycznego pierwszej części - formularz ten nazywany jest ludem (Reprise - jest to powtórzenie).

Ciężkie i wylewanie form - Są to formy, które są bezpośrednio związane z muzyką wokalną, a ich struktura jest często związana z osobnymi cechami.

Formularz brzęku opiera się na powtórzeniu tej samej muzyki (na przykład okresu), ale za każdym razem z nowym tekstem. W postaci wiosłowej - dwa elementy: pierwsze - uszczelki (melodia i tekst mogą również zmienić), drugi - chór (z reguły, melodia i tekst pozostają w niej).

Wyrafinowany dupleks i kompleksowe formy czesła - Są to formy składane z dwóch lub trzech prostych form (na przykład, prosty 3-Rhobbid + okres + proste 3-rodowe). Skomplikowane formy dwuosobowe są bardziej powszechne w muzyce wokalnej (na przykład, niektóre ariasy operowe są zapisywane w takich formach), oraz złożone trzy części - wręcz przeciwnie, bardziej charakterystyczne dla muzyki narzędzia (jest to ulubiona forma dla menu, a inne tańce).

Kompleksowa forma trójpłączna, a także taka sama, może zawierać sam w sobie przedruk, aw środku - nowy materiał (najczęściej się dzieje), a środkowa część w tej formie jest dwa typy: "Typ trio" (Jeśli reprezentuje jakiś rodzaj smukły prostej postaci) lub "Epizode typu" (Jeśli w środkowej części - bezpłatne konstrukcje, które nie są posłuszne lub okresowe lub któregokolwiek z prostych form).

Formularz odmiany - Jest to formularz zbudowany na powtórzeniu oryginalnego tematu z jego transformacją, a te powtórzenia powinny być co najmniej dwa, tak że forma pracy muzycznej można przypisać zmienności. Formularz zmienności występuje w wielu pismach instrumentalnych i nie mniej niż w kompozycjach nowoczesnych autorów.

Wariacje są różne. Na przykład, istnieje taki rodzaj zmienności, jak odmiany dla oksynatycznego (tj. Istnieje niezmienny, przechowywany temat w melodii lub basie (tzw. sopran-Ostinato i Basso-Ostinato). Istnieją odmiany symbolicznyW którym, z każdym nowym gospodarstwem, temat jest czyszczony z różnymi dekoracjami i jest stopniowo zgnieciony, pokazując jego ukryte partie.

Jest inny typ zmienności - Charakterystyczne odmianyW którym każdy nowy temat występuje w nowym gatunku. Czasami te przejścia do nowych gatunków są silnie przekształcane - po prostu wyobrażasz sobie, ten temat może zabrzmieć w tej samej pracy i jako żałobę marsz, a jako liryczny Nokturn, i jako entuzjastyczny hymn. Przy okazji, coś o gatunkach można przeczytać w artykule.

Jako muzyczny przykład odmian, proponujemy zapoznanie się ze słynną dziełem Wielkiego Beethovena.

L. Van Beethoven, 32 warianty do drobnych

Rondo - Kolejna powszechna forma prac muzycznych. Prawdopodobnie wiesz, że przetłumaczone na rosyjski z francuskim słowem "Rondo" oznacza "krąg". To nie jest przypadkiem. Raz, Rondo podał grupa tańca tańca, w którym zwykła zabawa na przemian z tańcem poszczególnych solistów - w takich chwilach wyszli na środku okręgu i pokazali swoje umiejętności.

Tak więc na muzycznej części Rondo, składa się z części, które są stale powtarzane (powszechne - nazywają się refuct.) i zindywidualizowane epizody, które brzmią pomiędzy refrehensorami. Tak więc, aby forma Rondo ma miejsce, powstrzymanie powinno spędzać co najmniej trzy razy.

Forma Sonate , Więc dotarliśmy do ciebie! Formularz Sonataya lub, jak czasami nazywany jest kształt Sonata Allegro jest jedną z najbardziej zaawansowanych i złożonych form utworów muzycznych.

Podstawą formularza Sonata polega na dwóch głównych tematach - nazywa się jeden z nich "Główny" (Ten, który brzmi pierwszy), drugi - "Bok". Nazwy te oznaczają, że jeden z tematów przechodzi w głównej tonacji, a druga znajduje się w boku (dominująca, na przykład lub równoległa). Razem tematy przekazują różne testy w rozwoju, a następnie reprezent jest zwykle taki sam, a drugi dźwięk w tej samej tonalności.

Forma Sonate składa się z trzech głównych sekcji:

narażenie (przedłożenie Trybunału publicznego pierwszego, drugiego i innych tematów);
rozwój (etap, w którym występuje intensywny rozwój);
reprise (tutaj tematy prowadzone na wystawie są powtarzane, a ich zbliżenie występuje w tym samym czasie).

Forma Sonata była tak kochana przez kompozytorów, że na swojej podstawie stworzyli kolejną liczbę form różnych od głównego modelu z różnymi parametrami. Na przykład możesz zadzwonić do takich odmian formularza sonaty rondo Sonata. (Mieszanie formy sonatalnej z Rondo), sonata bez rozwoju, Sonata z epizodem zamiast rozwijania (Pamiętaj, że rozmawiali o odcinku w skomplikowanej formie trzech inkluzji? W tym przypadku epizod może być dowolną formą - często są to odmiany), forma koncertowa (z podwójną ekspozycją - na solistce i orkiestrze, z kadencją wirtuozowej solistki na końcu rozwoju przed rozpoczęciem ponownego wzrostu), sonatina. (Mała Sonata), wiersz symfoniczny (Wyższe płótno).

Fuga. - Jest to formularz, gdy królowa wszystkich form. W pewnym momencie fuga była uważana za najbardziej doskonałą formę muzyczną i wciąż szczególny stosunek do muzyków.

Fuga jest zbudowana na jednym temacie, który jest następnie wielokrotnie powtarzany niezmieniony w różnych głosach (z różnych narzędzi). Rozpoczyna się fuga, jako reguła, w jedną stronę i natychmiast z tematem. Drugi głos jest również odpowiedzi na ten temat, a fakt, że brzmią podczas tej odpowiedzi na pierwszym narzędzia nazywa się antycentatch.

Podczas gdy temat spacery w różnych głosach, sekcja wystawowa trwa, ale jak tylko temat minął w każdym głosie, rozwój zaczyna się, w którym temat nie może być w pełni skompresowany, i przeciwnie, rozszerzaj. Ale pojawia się nie tylko w rozwoju ... na końcu fugi, odrestaurowana jest główna tonalność - ta sekcja nazywa się powikłem fuga.

Możesz już na to zatrzymać. Prawie wszystkie główne formy prac muzycznych są nazwane. Należy pamiętać, że bardziej złożone formy mogą zawierać kilka prostych - Dowiedz się, jak je wykryć. I często I proste i złożone formy łączą się w różnych cyklach. - na przykład, formuj razem suite lub cykl Sonate-Symphony.

Termin Basso Ostinato oznacza ciągłe powtórzenie tego samego obrotu melodycznego, który jest tematem odmian w dolnym głosie. Różnice te wzrosły z odmian XVI wieku, dotarły do \u200b\u200bheyday w epoce barokowej (XVII - pierwsza połowa XVIII wieku) i została odrodzona w XX wieku. W epoce barokowej ich istnienie wiązało się z uprawą basu, nauczanie na bazach, a także myślenia polifoniczne.

Wariacje na Basso Ostinato były koniugatem z gatunkami Passackle i Chacon - Slow Plays z motywem czteroosobowym dochodem. Temat wariantów oktonicznych jest najczęściej krótki, prosty, kontury w pierwszej pozycji (w Pasackacle) lub Multi-Voice (w Chate). W XVII-XVIII wieku ma mierzalny ruch, głównie przez drobny ładunek, rozmiar ¾ (w Chacon - akcentu zsynkugopem na drugim miejscu), psychologicznie głęboki charakter.

Możesz wybrać dwa typy tematów: zamknięte, które były głównie bardziej rozwinięte i odblokowane, które często były budowane jako ruch chromatyczny w dół z tonika do dominującego - malejącym, rosnąco, dyktologicznym lub chromatycznym. Ta struktura intonacji otworzyła szerokie możliwości z kompozytorem w zakresie rozwoju harmonicznego i polifonicznego. Właściwie to dezetacyjne i bardziej wyraziste materiały w górnej wicarze stopniowo przesuwa główną uwagę. Ten sam temat, powtarzający się wiele razy, w percepcji prowadzi do tła, pozostawiając czysto konstruktywną rolę. Jeden trzymający tematu w basie nie jest oddzielony od następujących, a odmiany idą po drugim bez pewnego zakończenia poprzedniego i początku poniższego. Niektóre z limitu nowej zmienności nie pokrywają się z początkiem tematu w basie. Czasami w środku odmian temat można przenieść do Sopranu ("Passaclekment" C-MOLL I. BACH). Wraz z głównym tematem podczas zmienności mogą pojawić się inne tematy (w "Chacon" D-MOLL Bach liczba tematów - co najmniej 4). Tekstura odmian zdobią ekspresyjne dane muzyczne i retoryczne.

Tonalność i struktura tematu w Chacon i Pasackles są utrzymywać niezmienione; Dozwolone jest tylko zmiana LADA do tej samej nazwy.

Większe odmiany, kombinacja kilku z nich jest charakterystyczna dla poszczególnych grup na podstawie tego samego rodzaju zmienności - w przybliżeniu podobny melodyjny i rytmiczny wzór głosów polifonicznych, rejestrów i tym podobnych. Istnieją odmiany na zasadę komplikacji porównania tekstury lub kontrastu grup.

Dużą wartością formacją jest dystrybucja "lokalnego" i ogólnego punktu kulminacyjnego, który łączy formę.

Ponieważ odmiany Basso Ostinato opierają się na stałym, jak irytujące tematy, są one dobrze przyznane wyrażać w muzyce głębokiego odbicia, koncentrują się na czymś jednym, bez wolnym i niskim wyrównaniu, który sprzeciwia się swobodnym rozwoju w górnej części głosy (kontrast w tym samym czasie).

Forma odmian na Basie oktistą opierała się na zasadach harmonicznych i polifonicznych rozwoju. W XX wieku wielu kompozytorów zwróciło się do odmian na tłustym basie: Reger, Taneyev, Hindyni, Szostakowicz, Schnitke, podczas gdy w XIX wieku rzadko się wydarzyło (Final 4 Symfonii Brahmsa).

Surowe odmiany figuratywne (ozdobne)

« Kawałki z wariantami powinny być zawsze oparte na takiej Arietcie, które są znane słuchaczom. W wynikach takich sztuk nie jest konieczne pozbawienie opinii publicznej przyjemności delikatnie śpiewać artystę "(I.P. Milhmayer, 1797).

Główną różnicą odmian naoliwionego basu jest homofonową bazą myślenia.

Funkcje:

1. Temat jest napisany w prostych dwóch, rzadziej - w prostej trójkolowej formie.

2. Głównym rozwojem rozwoju jest fabryka, składająca się z ornamentowania tematu, trwania miażdżenia (zmniejszania), wykorzystanie liczb.

3. Forma tematu jest utrzymywana we wszystkich odmianach z lekką rozszerzeniem i kodami.

4. Tonalność jest jedna, ale z typową wymianą tej samej nazwy w środku cyklu lub bliżej końca.

5. Dozwolona jest jedna zmiana tempa, bliższa ostatecznej zmienności.

Odmiana Temat nie jest zmniejszony tylko do jego komplikacji. Wraz z tym kontrast jest również wykorzystywany do uproszczenia tematu - harmonicznych lub teksturowanych, w tym poprzez zmniejszenie głosów (na przykład wprowadzany jest polifoniczny polifoniczny polifoniczny). W niektórych przypadkach istnieje zmiana wielkości zegara, choć ogólnie odmiany klasycznej ery, przy zachowaniu głównych wyzwań tematów, jej metr i tempo są również zachowane.

Wariacje cyklu budowlanego

Lokalizacja odmian jest pewna tendencja:

1. Klasyczne odmiany są bardziej niż starożytne, kontrast w charakterze jeden z drugiej i znajdują się w taki sposób, że każdy kolejny jest bardziej złożony niż poprzedni.

2. W dużych cyklach zmienności, o znacznej liczbie odmian, scharakteryzowano lokalizację ostatnich grup, na podstawie tego samego typu zmiennego tematu. Grupa zmian umieszczonych przez szereg wariantów przedstawiono w tej samej strukturze, dzięki czemu kompozycja jest na ogół postrzegana przez większe sekcje.

3. Łączenie wariantów, zakwaterowanie jest ważne.

4. W tym sensie zasada kontrastu odgrywa znaczącą rolę. Przyczynia się to do wykorzystania diagnozy o tej samej nazwie dla niektórych zmian (porównanie głównych i drobnych). Ponadto stopniowo staje się zwykły i kontrastu tempa.

5. W przypadku całkowitego składu cyklu odmianowego struktura i cechy ostatnich dwóch wariantów mają ogromne znaczenie. Przedostna zmienność jest często zwracana do początku lub blisko niego, czasami napisana w wolniejszym ruchu lub tempie. Ta ostatnia odmiana kończy cykl, dlatego może użyć bardziej złożonej tekstury, tempa lub miernik można zmienić, struktura rozszerza się. Po wprowadzeniu kodu.

Forma klasycznych wahań figuratywnych ustabilizuje się w pracach Mozarta: liczba zmian jest częściej 6, maksymalnie 12; Zmiana wstępna w temacie Adagio, tym ostatni - w charakterze finału cyklu instrumentalnego, ze zmianą tempa, licznika, gatunku. Beethoven ma wiele zmian zmienionych od 4 do 32.

Odmiana (metoda wahania wariatycznego) jest zmodyfikowanym powtórzeniem tej samej myśli muzycznej. Formularz zmienności jest formą składającą się z prezentacji motywu i szereg jego powtórzeń w zmodyfikowanej formie.

Można wprowadzić wpis i kody. Liczba odmian: od 2 do 3 do kilku dziesiątek (L. Beethoven. Sonata nr 23 Część 2 - 4 Wariacje, I. Brahms. Wariacje na temat Handel - 25 wariantów).

Przedmiot. Próbki - z 4 cykli do prostej 3-prywatnej formy. Można pożyczyć (z muzyki ludowej, z dzieł innego kompozytora), oryginalny (sam samodzielny autor).

Możliwość rozważenia cyklu odmianowego jako gatunku.

Wykorzystanie formularza wariacyjnego: oddzielna praca, część cyklicznej pracy (symfoniczna, koncert, kwartet, sonata itp.), Numer w Operze, Opera Scena (E. Grigong. Ballada, R. Strauss "Don Quixot", S. Rachmaninov. Rhapsody na temat Paganini, L. Beethoven. Sonata nr 10 Część 2, J. Haydn. Sonata nr 12 g Dur, Final, Persell. Aria Didona z Opery "Didona i Eney", A. Borodin. Chór w Operze "Prince Igor", S. Rachmaninov. Koncert na fortepian z orkiestrą nr 3, część 2, 3).

Odmiany formularza zmiennościowego: Vintage Wariacje (Basso Ostinato), klasyczne zmiany (ścisłe ozdoby), wolne odmiany (charakterystyka genre), wariacje na wyblakły melodię, niezamężne odmiany.

12.1. Wariacje na basie odpornym (Basso Ostinato).

Dystrybucja w XVII -XVIII wieku., XX wieku. (Persell, Bach, Handel, Shostakovich, Szczedryna, Britten, Webern, Berg, Hindyni). XVII V.- Start XVIII wieku. - Odbicie istotnych boków stylu barokowego - wysokość zawartości zawartej przez gradację formularzy. Nasycone wyrażenie, docierające do tragedii (I.SAB Bach. Krucyfiks z Mass H Moll, Persell. Aria Didona z Opery "Didona i Eney"). Aplikacja w starożytnych gatunkach tanecznych - Chacon i Passackled.

Przedmiot (4-8 ton). Typowy temat chromatyczny, malejący od I do stóp V, zwracając skok w Toniku (I. Bach Crucifixus z Mass Si-Minor, Persell Aria Didona z OP. "Didona i Eney", I. Bach. Passacal C Moll for Organ), Mniejszy , kwadrat, na podstawie motywów YAMBA (w warunkach trzech rywalizacji i synkopek, symbolizujące spowolnienie nierównego kroku, zakłócające gest. Dwie opcje prezentacji tematu: One-Heading (jest Bach. Pasackacki C MOLL), z harmonizacją (krucyfiks) Jest baha).

Zmiana: polifoniczne, figuratywne polifoniczne; Harmoniczna trudność zmienności z powodu basu niezmienionego.

A. Korelli. "Fola", Vitalija. "Chakona", I. Kawaler Masa h moll. Crucyfixus Chór, D. D Moll, P. Handel. Keylful Suite G Moll. Passacalia, D. Szostakowicz. Prelude Gis Moll, Symfonia nr 8 Część 4, Szczedryna. Basso Ostinato z notatnika polifonicznego

12.2. Klasyczne (surowe odmiany ozdobne)

Magazynowo nowy etap rozwoju tego formularza (wpływ światowy światowy, estetyka epoki oświecenia, homofon-harmoniczny styl, który przyszedł do zmiany polifonii). Ciągłość ze starymi wariacjami jest niezmienność struktury tematu.

Przedmiot: Wystarczająco jasny, ale wykluczając ostro zindywidualizowane, charakterystyczne zakręty. Magoród chóralny i piosenki, medium rejestr, umiarkowane tempo, prosta tekstura. Przez strukturę - proste 2-częściowe jednostki, okres, rzadziej prosty 3-częściowy formularz.

Zmiana- tekstowe ozdobne, z zachowaniem punktów odniesienia melodii. Zachowanie wspólnego kompleksu mocującego: konstrukcje, tonalność (możliwa zmiana Lady, a następnie zwrot), baza harmoniczna, punkty odniesienia melodii. Ochrona struktury jest główną cechą wyróżniającą surowe odmiany.

Możliwy kontrast w wyborze odmian:

powódź: Jedna z wariantów w głównych lub nieletnich tej samej nazwy (L. Beethoven. Sonata nr 12, część 1, ponieważ DUR jest jednym z odmian MOLL, V. MOZART. Sonata nr 11, część 1 , DUR jest jednym z wariantów MOLL);

tEMP: Zmiana w tempie przed końcową odmianą (Adagio jest otoczona szybkimi różnymi wariacjami - V. Mozart. Sonata nr 11 A DUR, część 1).

Kod możliwości z rozszerzeniami i dodatkami.

Zasady grupowania odmian w celu przezwyciężenia ułamka formy: "Wimulacja" (nagromadzenie ruchu poprzez wprowadzenie mniejszych czasów czasowych w kolejnej zmienności w porównaniu z poprzednim (L. Beethoven. Sonata nr 23, część 2), zmienność i zmienność To (L. Beethoven. 32 wariacje z MOLL: 1-3, 7, 8, 10, 11), podobieństwo zmian w odległości, motywujących, tekstowych połączeniach (V. Mozart. Sonata nr 11 A DUR, część 1 ), Trzyczęściowe Stowarzyszenie (L. Beethoven. Sonata nr 12, część 1, 32 warianty z MOLL), zmienność wartości powłoki (L. Beethoven. Sonata nr 23, część 2).

Zadania dla praktycznej pracy

Haydn. Sonata № 12, G Dur, HC.1,3, Mozart. Sonata Numer 6 d Dur Part 3. KV. 284, A DUR №11, część 1, Beethoven. Sonata nr 12, część 1, nr 23, część 2, nr 30 części 3; Kolekcjonerzy odmian (2 woluminów) - odmiany wyboru, Beethoven. Violie Sonata nr 9, część 1, nr 10, część 4

12.3. Bezpłatne (genre charakterystyczne) odmiany.

Pojawienie się ery romantyzmu, dystrybucji - XIX - XX stuleci. Darmowe odmiana polega na zamrozić tematu tematu (główna cecha odróżniania wolnych odmian).

Bezpłatna różnica jest stosunkowo samodzielną grą, intonacja związana z tematem, a nie zmodyfikowana reprodukcja tematu jako całości (minimalne powiązania z tematem; Temat jest powodem stworzenia wariantów Variekrascal Play-Variations (R. Schuman ". Karnawał").

Główne cechy wolnych odmian (gatunkowo-charakterystycznych):

Niezwiązany strukturę tematu i strukturę zmian (w niektórych przypadkach, zmiany są uważane za wolne, nawet z strukturą zbieżnej, z zastrzeżeniem spójnego przykładu wykonania zasady charakterystyki: S. Rakhmaninov. "Odmiany na Temat Korelli ", I. Brahms." Różnice w handlu ",

Wolność planów tonalnych

Intensywność zmian harmonicznych,

Różnorodność tekstur - S. Rachmaninov. "Rapsez na poganinie"

Odwołanie do prezentacji polifonicznej (R. Schuman. Symfoniczne Etiudes. Etide 8 - Fugged zręczonowłosa forma.

Charakterystyczne odmiany - cechy (wyjątkowość) wyglądu każdej zmienności; Odmiany gatunków - manifestacja znaków różnych gatunków (Nocturne, marzec, kołysanka, Khoralasa itp. (F. Arkusz "Mazepa", E. Grieg. "Ballad", S. Rakhmaninov. "Rhapsody na Paganini", "Odmiany Temat Korelli). Dwie formy romantycznych aspiracji:

Charakterystyka, kontrastowa porównywalność może prowadzić do cyklicznością pakietu (cykli z różnicami Snit R. Shuman - "karnawał", "motyle", F. Arkusz - "Taniec śmierci");

Wynik do elementu dysfolizmu, symfonią formularza, element dramatycznego, czasem konfliktu ("symfoniczne Etiudy" R. Shuman, "Rhapsody na Paganini" S. Rakhmaninova). Dlatego też trzy rozwiązania formularza w trakcie jego rozwoju: wariacje - pakiet, ścisłe zmiany z awaryjnym wzmocnieniem narracji i kontrastów, w rzeczywistości swobodne odmiany symfoniowane, przezwyciężenie cykliczności pomiarowej i przymocowane do formularza fuzji.

12.4. Wariacje na wyblakły melodia (Sopranano Ostinato)

Reprezentują zróżnicowane wsparcie stałej melodii.

Przedmiot - Melodia piosenki.

Zmiana: Harmoniczny harmoniczny (M. Glinka. "Ruslan i Lyudmila": Perski chór, Ballad of Finn), Polifoniczny (N. Rimsky-Korsakov. Sadko: Pierwsza piosenka Gościa Vedenets), orkiestrowa (M. Ravel. Bolero, D. Shostakovich. 7 Symphony, 1 część, inwazja odcinkowa), teksturowane z efektami odpornych na dźwięk (M. Musorgsky. Piosenka Varlaama z Opery Boris Godunov, piosenka Maunda z Opery Khovanshchina).

12.5. Niezamontowane odmiany.

Podwójne (na 2 tematy) i potrójne (na 3 tematy) odmiany.

Dwa rodzaje podwójnych wariantów: z wspólną ekspozycją tematów - prezentacja dwóch siebie po sobie, a następnie odmiany na nich (L. Beethoven. Symfonia nr 5, część 2, J. Haydn. Symfonia nr 103 h. 3 ), z oddzielnym wystawą - pierwszy temat z odmianami, a następnie drugi temat z wariacjami ("Camarinskaya" Glinka). Potrójne odmiany (M. Balakirev. Uwertura na temat trzech rosyjskich piosenek).

Zadania dla praktycznej pracy

E. Grieg. Ballad, S. Rachmaninov. "Odmiany na tematyce Korelli", L. Beethoven. Symfonia nr 5 część 3, S. Prokofiev. Koncert nr 3 Część 3, S. Rachmaninov. "Rapsody na temacie Paganini", koncert Numer 3, część 2, R. Schuman. Etapy symfoniczne.

Kształt Sonate.

Najbardziej skomplikowane i bogate w ekspresyjne możliwości:

Przykład wykonania procesu rozwoju, zmian jakościowych obrazów;

Refleksja w cechach formy ogólnych przepisów myślenia;

Szerokość zakresu figuratywnego.

Klasyczne próbki są tworzone przez wiedeńską symfonię; XIX - XX wieku. - ewolucja formularza. Modyfikacje współczesnej muzyki.

Znaleziono uniwersalny formularz zgłoszeniowy, głównie w muzyce instrumentalnej. Jest mniej powszechny w solo wokalnym, bardzo rzadko w ensemblelu i chóralnym.

Kształt Sonataya jest formą, w pierwszej prezentacji (ekspozycji) na podstawie kontrastu tonalnego dwóch głównych tematów, które po tym, jak rozwój zostanie usunięty w reprezentowaniu z powodu przeniesienia drugiego tematu do głównej tonalności lub większe przybliżenie do głównej tonalności .

Sonata - cykliczny lub jeden pokój samego siebie kompozycja.

Sonatory Allegro - termin ma zastosowanie głównie szybki Pierwsze części i finały cykli.

Sonnet - Dostępność heck.forma sonate.

Impreza - główny komponent część sekcji Forma Sonate (na przykład ekspozycja)

Temat jest odsłoniętym zindywidualizowanym materiałem, podstawą rozwiniętego obrazu.

Partia może być oparta na kilku tematach (1 i 2. motywach partycji bocznej).

3 główne sekcje formularza sonaty:

1) Ekspozycja

2) rozwój

3) Reprise.

Począwszy od Beethovena:

4) Opracowany kod.

13.1 Wprowadzenie

W wielu dziełach nie ma (Sonatas Mozarta, pisma kameralne).

Przyczynia się do kontrastu tempa do strony głównej.

Rodzaje wejścia:

1) kontrastujące. Cel - kontrastujący wygląd wyglądu GL.P. (J. Haydn. London Symphony),

2) Przygotowanie - tworzenie cech Sonata Allegro (Thectime, natury ruchu, czasami tonalności (P. Tchaikovsky. Symfonia nr 6, 1 część),

3) Wejście zawierające Leitmotif (P. Tchaikovsky. Symfonia nr 4, A. Scribin. Symfonia nr 3, F. Arkusz. Sonata H Moll).

Być może połączenie różnych typów (L. Beethoven. 8 Sonata)

Ekspozycja

9.1 Ekspozycja- Modulując pierwszą część widocznego formularza zawierającego prezentację głównych stron: główny (z spoiwo przylegającym do niego) i bok (z końcowym końcem). W większości formy semonaty drugiej połowy XVIII - wczesnym XIX wieku. Ekspozycja jest powtarzana (wykluczenie - uwertura, L. Beethoven. Sonata nr 23). W późniejszych próbkach - odmowa powtórzenia ekspozycji w celu stworzenia ciągłości rozwoju.

Główna impreza.

Strona główna (jednorazowa) jest konstrukcją wyrażającą główną myśl muzyczną. Viennese Classics - koncentracja treści i kompresji prezentacji. Daje impulsowi dalszy rozwój.

Charakterystyczne cechy: skuteczna postać, instrumentalna zmotywowana obrady.

Identyfikacja głównej tonalności ( główna część nie modyfikuje).

XIX - XX stuleci. - Nadrzędne partie. Używane są tematy liryczne (Schubert, Brahms, Glazing).

Główne imprezy na temat tematów:

a) jednorodne, rozwijające się jedno lub więcej motywów bez kontrastu (V. Mozart. Symfonia nr 40, część 1, F. Chopin. Sonata B Moll, część 1, P. Tchaikovsky. Symfonia nr 4, część 1)

b) Kontrast, oparty na dwóch (V. Mozart. Sonata nr 14 C Moll, część 1, A. Borodin. Symfonia nr 2, część 1) lub trzy motywy lub grupy motywowe (L. Beethoven. Sonata № 17, 23 ).

Główne strony w zależności od stopnia kulminacji:

a) zamknięte kadencją na toniku (V. Mozart. Sonata nr 12, część 1);

b) otwarte, zawarte D (V. Mozart. Symfonia nr 40, część 1, L. Beethoven. Sonata nr 18).

Główne strony na strukturze:

okres

b) propozycja (w przypadkach, w których partia wiążąca zaczyna się jak druga propozycja - L. Beethoven. Sonata nr 1, część 1, V. Mozart. Symfonia nr 40, część 1)

XIX - XX stuleci. - Proste formy: trzy części (P. Tchaikovsky. Symfonia nr 4, część 1), rzadziej trzy części (M. Glinka. Uwertura do Opery Ruslan i Lyudmili).

Strona wiążąca.

Tonalne i tematyczne przejście od głównego do strony bocznej.

Scharakteryzowany zamyknięcie, brak okresów, propozycji.

Trzy logiczne etapy rozwoju partii wiążącej:

1. Kontynuacja strony głównej,

2. Przejście,

3. Przygotowanie części bocznej.

Przez obiekty:

1. Materiał strony głównej,

2. Jest recykling,

3. Tworzenie intonacji części bocznej. (L. Beethoven. Sonata nr 1, część 1)

Możliwe jest wprowadzenie nowego tematu ("motywu pośredniego". V. Mozart. Sonata nr 14).

Przez plan tonalny:

1. Główna tonalność,

2. Modulacja,

3. Pretuj na D do tonu strony bocznej.

Pierwsza kulminacja formularza. Rozszerzona strona wiążąca w dziełach dramatycznej przyrody (P. Tchaikovsky. Symfonia nr 6, część 1), małe lub wcale w ogóle z intensywną opracowywaniem głównej partii.

Strona impreza.

Zawiera kształt, tonalny, tematyczny kontraście strukturalne do głównej partii. Więcej piosenkarza z mniejszym ruchem.

Według tematu, boczne strony:

1) Wykonuj nowy temat

2) Musicalnie związane z tematem głównej (kontrast pochodnych: L. Beethoven. Sonata nr 5, 23, F. Shel. Sonata H Moll).

Przypadki jednodniowej Sonaty: V. Mozart. Sonata nr 18 b Dur.

3) dwa lub trzy tematy, w wyniku manifestacji złożoności wolności i figuratywnej (P. Tchaikovsky. Symfonia nr 4, część 2, V. Mozart. Sonata nr 12, L. Beethoven. Sonata nr 7, część 3).

Przez plan tonalny:

1) D dla dużych i drobnych prac.

2) III dla mniejszych

3) Inne stosunki (L. Beethoven. Sonata № 21 C - E, F. Schubert. Symfonia "Nieznana" H - G, M. Glinka. Uwertura do Opery "Ruslan i Lyudmila" D - F itd.).

Możliwe jest stopniowe udekorowanie tonacji bocznej części.

Według struktury:

Więcej niż główna impreza, budynek. Sekcja umożliwiająca rekolekcje liryczne, moment improwizacji, wielokrotnej ekspansji.

1) Okres z rozszerzeniem, ruch Kadans.

2) XIX - XX stuleci. - Trzy części (P. Tchaikovsky. Numer symfoniczny 6)

podwójny przekładek (S. Rachmaninov. Koncert nr 2)

temat z odmianami (F. Schubert. Sonata C Moll)

fUGUE (N. MESKOVSKY. Kwartet numer 13, część 1)

Zmiana (przełom) - moment swobodnego rozwoju nieodłączył się tylko przez Sonatę. Ostry skręć w przyjęciach bocznych, powrót inicjowania głównej partii (L. Beethoven. Sonata nr 2, V. Mozart. Symfonia nr 40), czasami partia wiążąca. Moment dramatyzacji formy.

Strona ostatnia.

Sekcja ostatecznego znaku.

Charakteryzuje się ostatecznym oświadczeniem, zakończenie rozwoju tematycznego.

Struktura:

Seria dodatków, brak struktur typu typu.

Tematicyzm:

1) synteza głównego (motywu, natury ruchu) i boku (tonalność, czasami materiał tematyczny),

2) na materiale spoiwa

3) Wprowadzenie nowego tematu (J. Haydn. Symfonia nr 103).

Zatwierdzenie tonalności części boku.

Zadania dla praktycznej pracy

Analiza ekspozycji.

Mozart. Sonata Numer 8, 12, 6, Haydn. Sonata D Dur, E Moll, ES Dur, C Moll, Beethoven. Sonata 1 - 6, 10, 23, 17, 21, Schubert. Sonatas Moll, Dur, Liść. Sonata H Moll, Shostakovich. Symfonia Numer 5, część 1, Tchaikovsky. Symfonia Numer 6, część 1, Rachmaninov. Koncert numer 2, część 1.

13.2 Rozwój

Sekcja poświęcona rozwojowi tematów. Oto transformacja figuratywna. W zależności od planu:

a) pogłębiające tematy kontrastu

b) konwergencja semantyczna i motywowa.

Tematy są używane w zmodyfikowanej, rozciętych formie (głównie aktywnych, łatwo członków głównej strony, mniejszą stronę mniejszą).

Tematicyzm:

Określona kolejność tego brakuje.

Możliwe następujące zmiany tematyczne:

1) powtórzenie planu ekspozycji "rozwinięta ekspozycja" (L. Beethoven. Sonata nr 14, nr 23, część 1),

2) Materiałowa strona główna - pierwsza połowa

materiał partnerski jest drugą połową (F. Chopin. Sonata H Moll)

3) Tylko temat głównej partii (V. Mozart. Symfonia nr 40, część 1)

Ogólna reguła: Rozwój rozpoczyna się od reprodukcji początek lub koniec Ekspozycja (z głównej partii lub wpisu).

Rozwój rozwoju:

Dzielenie się,

Sekwencja

Techniki polifoniczne: permutacje pionowe i poziome, konwersja tematów (zmniejszenie, wzrost - A. Scribin. Symfonia nr 3, część 1, strona główna, S. Rachmaninov. Koncert Numer 2, część 1, T.9), kontrapunktowe tematy ( F. Chopin. Sonata nr 2 b Moll), sekwencje kanoniczne (V. Mozart. Symfonia nr 40, część 4), Fuglato (P. Tchaikovsky. Symfonia nr 6, 1 godzina, S. Taneyev. Symfonia C Moll) , Fuga (S. Rachmaninov. Symfonia nr 3 część 3).

Plan tonalny:

1. Nieobecność w wypełnionej formie tonalizacji narażenia;

2. Najbardziej intensywna modulacja na początku rozwoju i przed ponownym pobraniem.

Pierwsza połowa rozwoju jest modulacja w kierunku S.

W drugiej połowie przewaga D głównej tonalności.

Pole kontrastu ekspozycji i rozwoju jest możliwe.

Struktura:

Dodanie rozwoju z sekcji:

1. ony

2. Jeden lub więcej podstawowych

3. przejściowy z obecnością.

Znaki zmieniającej się przekroju:

1. Zmiany technik przetwarzania materiałów

2. Zmiana kolejności alarmowania tonalitów

3. Zmień podstawę tematyczną.

XIX - XX stuleci. - Zasada "Dynamiczne fale."(W połączeniu z przesunięciem faktury).

Nowy temat (V. Mozart można wprowadzić. Sonata nr 12 f Dur, L. Beethoven. Sonata nr 5, część 1, M. Glinka. Uwertura do Opera Ruslan i Lyudmila, P. Tchaikovsky. Symfonia Numer 6, 1 h., A. Skryabin. Symfonia Numer 3, część 1).

Zadania dla praktycznej pracy

Analiza rozwoju z przykładów do tematu 13.1

13.3 Potrącenie od dochodu

Sekcja reprodukcja ekspozycji ze zmianami mającymi na celu osiągnięcie zrównoważonego rozwoju.

Strona główna w Reprise:

1) Dokładny (L. Beethoven. Sonata nr 14, część 3)

2) Zmienione

a) połączenie głównej partii i spoiwa (V. Mozart. Sonata nr 17, L. Beethoven. Sonata nr 6, 1 godzinę, S. Rakhmaninov. 2 Koncert, 1 godzina, D. Szostakovich. 7 Symfonia , Część 1)

b) dynamizacja strony głównej po kultualizacji rozwoju (P. Tchaikovsky. Symfonia nr 6, część 1)

c) Zmniejszenie głównej partii jako szczytu ostatniej fali rozwoju (D. Szostakowicz. Symfonia nr 5, 8, część 1)

3) Przechodzenie z głównej partii (z intensywnym rozwojem rozwoju) - F. Chopin. Sonata B Moll.

Strona wiążąca w Reprise:

1) Potrzebne są zmiany tonalne.

2) Pomijanie spoiwa (L. Beethoven "Moon" Sonata. Final).

Strona boczna w Reprise:

Brak konstrukcyjnych, tylko zmian tonalnych (w klasach wiedeńskich). XIX - XX stuleci. - Znaczące transformacje (P. Tchaikovsky. Romeo i Juliet, S. Rachmaninov. Koncert nr 2, D. Szostakowicz. Symfonia Numer 7 (Solo Fagota)).

1) przeniesienie części bocznej w głównym lub diagnostycznym (Jeśli w ekspozycji niewielkiej pracy str.p. major),

2) stopniowe "znalezienie" tonalności części boku.

3) Zmiana Lady z boku części w Reprise (V. Mozart. Symfonia nr 40 g - w ekspozycji, G - G w Reprise).

Ostateczna impreza w Reprise. Brak znaczących zmian.

Specjalne typy reprezentacji:

Reprezent na subdomande - główna partia w stałym formularzu jest opisana w tonalności S, modulująca się do głównej tonacji występuje albo na końcu (L. Beethoven. Sonata nr 6, część 1) lub na stronie wiatrowej.

False Reprise jest dominującym pretenstem do tonalności bez wydobywania, w którym prezentowane jest jakiś rodzaj początkowej części głównej partii, ale krótko, wówczas pełny gospodarstwa głównej partii w tonowie głównej (finale 17 Sonaty Beethovena) .

Reprezent lustrzany - zmienił kolejność tematów (V. Mozart. Sonata nr 9, R. Wagner. Uwertura do operacji "Tanger". Środkowa część).

Reprise z przejściem strony głównej (F. Chopin. Sonata B Moll).

Coda

Podsumowanie, zatwierdzenie głównej myśli. W przypadku braku korygowania nie ma kodu (prace kameralne Mozarta).

W pierwszych częściach - małe kody.

W finale - większy, ciężki. Pragnienie stabilności tonalnej, jasny manifestacja ostatecznej prezentacji. Beethoven: "Kodeks - drugi rozwój".

Budowanie takich kodów:

1. Informacje wstępne lub przejściowe (nie zawsze się dzieje),

2. Centralna sekcja Rozwoju,

3. Wykończenie, najbardziej stabilna część. Nowy materiał można wprowadzić (M. Glinka. Uwertura do Opery Ruslan i Lyudmili, N. Rimsky-Korsakov. Uwertura do Opera "Tsarist Panna młoda")

Zadania dla praktycznej pracy

Reprezent analizy z przykładów do tematu 13.1

Odmiany formy sonaty.

Forma Sonate bez rozwoju

Konkretne cechy:

1. Subśacunek tematów o niskim kontraście (w powolnych częściach - gładkość, miękkość),

2. Mniejsze skale i prosta struktura całości,

3. Brak powtórzenia ekspozycji,

4. Zmiana reprealizacji.

Podanie:

1. W powolnych częściach cykli Sonate-Symphonic (V. Mozart. Sonata nr 12, część 2., L. Beethoven. Sonata nr 5, część 2, nr 17, część 2),

2. W przeżycia (J. Rossini "Fryzjer Sewilla", P. Tchaikovsky. Uwertura do baletu "Nutcracker"),

3. W pierwszych częściach Symphonic Suite (P. Tchaikovsky. Serenade dla orkiestry ciągów, część 1),

4. W niektórych pracach (F. Chopin. Nokturn e Moll),

5. W muzyce wokalnej (A. Borodin "Prince Igor": Chór dziewcząt Polovtsy nr 7, z Chorusa, Kavatina Vladimir).

Przypadki rozwoju energetycznego (P. Tchaikovsky. Symfonia nr 6, część 3), treść dramatyczna (D. Shostakovich. Symfonia nr 5, część 3).

Kształt śpi z epizodem zamiast rozwijania.

Wykonany jest dodatkowy kontrast (według rodzaju kontrastu trio).

Struktura: 1) Proste formy (L. Beethoven. 1 Sonata. Final)

2) okres (arkusz F. "The Thurial Procesja")

3) Wariacje (D. Shostakovich. Symfonia nr 7, część 1)

REGREABLE ROY - Konstrukcja, która wiąże epizod z ludźmi (L. Beethoven. Sonata nr 7, część 2). Może się rozwijać.

Lokalizacja epizodu:

1) epizod - Return Move - Reprise:

2) rozwijający się ruch - epizod - Prephection - Reprise.

Zastosowanie: powolne części próbkowania cykli symfonicznych, finały.

Forma klasycznego koncertu.

Gatunek koncertowy jest przykładem wykonania dialogu, alteracji solo i Tutti.

Cechy charakterystyczne - 1) Dwie różne ekspozycje

2) Cadence.

Pierwsza ekspozycja - orkiestrowa (krótka). Boczna część kończy się w głównej tonacji.

Druga ekspozycja - solista. Normalny plan tonalny. Jasność, koncertowość, często nowe jasne tematy.

Rozwój są proste. Przeważają epizody orkiestry.

Repulacje są przebudowane.

Rytm - rodzaj wirtuoza fantazyjnego na tematy koncertu (improwizowane lub skomponowane).

Lokalizacja - kody sekcji środkowej.

Przesyłanie kadencji do innego miejsca (przed ponownym pobraniem) - F. Mendelson. Koncert skrzypcowy, A. Khachaturian. Koncert skrzypcowy, S. Rachmaninov. KONCERT Numer 3, 1 godzina (kadencja zbiega się z początkiem reprezentacji).

Zadania dla praktycznej pracy

V. Mozart. Sonata nr 12 Część 2, L. Beethoven. Sonata nr 17, część 2, nr 5 Część 1, D. Szostakowicz. Symfonia numer 7 (odcinek w rozwoju), F. Chopin. Nocturne nr 21, A. Borodin. Kawatina Vladimir z Opery "Książę Igor", chór Polovtsy Girls "Outblock", P. Tchaikovsky. Serenade dla orkiestry String Part 1, V. Mozart. Koncert №21, część 1, S. Prokofiev. Koncert Numer 3, część 1, S. Rachmaninov. Koncert Numer 3, część 1, F. Mendelson. Koncert skrzypcowy, część 1, A. Khachaturian. Viypical Concert, część 1

Temat 15.

Rondo Sonata.

Sustainanie powtarzane (w przeciwieństwie do form mieszanych), połączenie oznak rondo i sonaty.

Formularz w kształcie rondo w siedmiu partii, w której stosunek pierwszych i trzecich odcinków jest podobny do stosunku części bocznej w ekspozycji i powtórzeniu formularza sonaty.

Odmiany:

1) z epizodem (całość formularza - do Rondo),

2) z rozwojem (całość formularza - do Sonatu).

Cholera Rondo.:

1) taniec piosenki lub krzyżowanie krzyżowe,

2) Squareness.

3) Neconflikt thematyzmu,

4) alteracja refrenu (strona główna) i epizodów,

5) Obecność centralnego epizodu.

Uszkodzić sonata.:

1) stosunek refrenal (strona główna) i pierwszy odcinek (część boczna) - jak w ekspozycji semonatu. Stosunek trzeciego refrenu (partii głównej) i trzeciego odcinka (część boczna) - jak w reprealizacji sonatu.

2) Dostępność rozwoju.

Różnice od Sonata.: trzymając tematy głównej partii w głównym tonie po partycji bocznej (przed rozwojem).

Rozwój ekspozycji (odcinek) Reprise

A b i c a b 1 a + kod

g.P. Str.p. G.P. G.P. Str.p. G.P.

T d t (s) t t t t t

Podanie- finały cykli sonate-symfonicznej.

ALE Główna impreza - Główna tonalność. Kończy się wyraźnym kadanem w głównej tonalności. Forma: Prosta 2-prywatna (L. Beethoven. Sonata nr 2, 4 (ostateczna); Proste 3-prywatne (L. Beethoven. Sonata nr 27); okres (około formy Rondo Sonata do Sonata) (L . Beethoven. Sonata numer 7, 8, 9, 11).

Strona wiążąca - mniej rozwinięty niż w formie Sonate, ale zawiera te same etapy rozwoju. Często wprowadzany jest nowy temat.

W Przyjęcie - Dominująca tonalność. Przeważnie kończy się jasnym kadanem w toną d. Forma: prosta dwupoziomowa, okres. Stosunkowo krótkie, proste, bez zmian.

Strona ostatnia Zwykle zastąpiony liczbą dodatków przechodzących do więzadła.

ALE Drugie tematy głównegoartia w głównej tonalności (często niekompletna, rozwijająca się w pakiecie z epizodem).

Z Epizod - Kontrast głębszy w porównaniu z poprzednimi odcinkami (przypomina trio lub epizod w złożonej formie 3-prywatnej). Tonalność - s-kula. Struktura - prosta 2-częściowa, 3-prywatna, trzy-pięć prywatna (Avvava), podwójna trzy części (Ava 1 A 2). Może rosnąć w back, aby popełnić lub jest niezależny pretentt dominujący.

R - rozwój. V. Mozart. Sonata Numer 9 (Final) - połączenie epizodu i rozwoju

A - trzeci gospodarstwa głównej strony jest różny, czasami pomijane.

W 1 - część boczna jest ściśle transponowana bez zmian w tematyzmie. Główna tonalność.

I - główna impreza jest dokładna; zmienia się, zmieniając w ligę do kodu; Czasami pomijane (w warunkach korzystania z tego materiału w kodzie).

Zaczynając od Beethovena - potrzebne. Ostateczny znak. Rola rozwoju jest mała. Synteza przez Rondo - Sonata.

Zadania dla praktycznej pracy

V. Mozart. Sonata nr 8 (final), L. Beethoven. Sonata Numer 2, 7 (końcowy), 3, 7, 9, 11, 15, 16, 4 - finały, V. Mozart. Skrzypce Sonata nr 7, L. Beethoven. Scred Sonata nr 5, 2 (final)

Temat 16.

Formy cykliczne.

Forma cykliczna jest formą kilku ukończonych kontrastowych części, zjednoczonych przez jedność.

Niezależność części pozwala im wykonać je oddzielnie.

Różnica z kolekcji sztuk: bezpośrednie i za pośrednictwem połączeń części: działki, figuratywne, tematyczne, konstrukcyjne, gatunek (F. Schubert. "Piękna melnichikha", M. Musorgsky. "Piosenki i taniec śmierci").

Cykl sonate-symfoniczny,

Cykl wokalny,

Duży cykl symfoniczny wokalny.

16.1 Zestaw

1) stary apartament XVII wieku,

2) pakiet pierwszej połowy XVIII wieku,

3) New Suite XIX - XX wieku

1. Antique Suite.

Komunikacja z domową muzyką taneczną. Rejestracja zasady kontrastu tempa w sekwencji części (szybko powolne). Rejestracja typu pakietu od 4 tańca.

1) Allemanda ("niemiecki") jest stopniowo poważny, umiarkowanie powolny, dwunastolarny taniec tańca.

2) Kurata (z włoskiego Cornnte - "Tech") - więcej tętniącego życiem tańca solowego (zwykle wykonywane przez dwóch tancerzy).

3) Sarabande - taniec po hiszpańsku, który stał się uroczysty taniec sądowy w XVII wieku w różnych krajach Europy. Baha i Handel Sarabanda - powolny taniec trójkołowy. Funkcja rytmiczna - zatrzymaj się na drugim udziałie taktu. Charakteryzuje się, majestatem, często mroczny żałosny charakter.

4) Zhiga - szybki taniec irlandzkiego pochodzenia. Charakteryzuje się trójstronnym ruchem (6/8, 12/8, 12/16), fugowaną prezentację.

"Opcjonalne" pokoje: Double, MenueT, Gavot, Burre, Paspie, Poloneze, Aria, odtwarzanie wprowadzające przed Allemanda (Preludium, Uwertona). Charakteryzuje się jednością tonalną i wzmocnienie kontrastu do końca. "Fragment" - włoska nazwa apartamentu. "Suite" - "Sekwencja".

2. Apartament pierwszej połowy XVIII wieku.

Haydn, Mozart (Serenada, Divertiments, Cassation).

Jest to charakterystyczne dla tańca tańca w czystej formie (zbliżając się do cyklu syna i symfonicznego, użycie Sonata Allegro). Brak danej liczby części (nieco powoli, na przemian z menu).

3. Nowa suite XIX - XX stuleci.

Szerokie połączenia gatunkowe, wpływ programu.

Garnitury Miniatury (A. Borodin. "Little Suite", M. Ravel. "Grobowiec Cucumbnan", "Night Gaspar").

Apartamenty zbliżające się do cyklu Sonate-Symfonicznego (N. Rimsky-Korsakov. "Shehherazada", P. Tchaikovsky. Serenade dla orkiestry smyczkowej).

Apartamenty z opera, baletów, filmów, muzyki do dramatycznych występów (P. Tchaikovsky, M. Ravel, S. Prokofiev, Sviridov).

Suite, oparte na materiale folklorystycznym (A. ESHPAI. "Piosenki Lugovy Marie", V. Torimiza. "Kalendarz Estoński").

16.2 Cykl sonate-symfoniczny

1) Cykl czterostronny (Sonata, Symphony, Quartet)

2) Trzyczęściowy cykl (Sonata, koncert). Łącząc się w finale Dam Skorzo i finał.

Sonatoe Allegro (Główna tonalność) - "Mężczyzna działający";

Powolna część (s kula, ta sama nazwa) - "Rekreacja";

MenueT (Scherzo) (tonalność główna) - "Mężczyzna gra";

Final (szybki, gatunek) (tonalność główna lub próbkowa) - "Mężczyzna i społeczeństwo"

XIX - XX stuleci. - Wzmocnienie więzi tematycznych i symbolicznych w cyklu:

Korzystając z zasady leitmotabled (P. Tchaikovsky. Symfonia nr 4, skrzypce Sonata nr 3, D. Szostakowicze. Numer symfoniczny 5)

Wykorzystanie poprzednich części w finale (A. Scribin. Symfonia nr 3, S. Prokofiev. Symfonia nr 5, 7).

W pracach epickiej natury w porównaniu części - zasada kontrastu - porównania.

Brak Liczba części w cyklu: Więcej (L. Beethoven. Numer Symfonii 6, Berlioz. "Fantastyczna symfonia" (6 h.), A. Schryabin. Symfonia nr 1, 2), mniej (F. Schubert. Trep Sonata № 4, "niedokończona symfonia"), jednoczęściowa sonata i symfonia (arkusz F. A. Scribin).

16.3 Cykl symfoniczny wokalny

Kantalowy gatunek oratoriczny obejmuje duże prace symfoniczne wokalne, przeznaczone do wydajności koncertowej: OSRA, Cantatians i prace, które były pierwotnie przeznaczone do wykonania w Kościele: PassiA, Mass, Requiems.

Cantata i Osoria powstały około jednego czasu z opiądzą (na przełomie XVI - XVII wieku), kultowe prace są znacznie wcześniejsze. Klasyczne próbki gatunku Ciała i Oralu utworzono G.F. Handel, pisanie 32 ORACRES i I.S. Bach, autor passonskich, brudnych, duchowych i świeckich Cantath.

Cykle symfoniczne wokalne: Oratorium, Cantata.

Kantata Sugeruje wiodącą rolę chóru z instrumentalnym towarzyszeniem (często z solistami). Zawartość - pochwała Osoba, miasto, kraj, zjawiska, wydarzenia historyczne ("Moskwa" P. Tchaikovsky, "Alexander Nevsky" S. Prokofiev, "na polu Kulikov" Y. Shaporina).

Oratorium - bardziej znaczące rozmiary, obecność pewnej działki rozwijającej się. Skład: chór, solistów, orkiestra, czytelnik. Forma przypomina opera (przeżycia, arias, duety, wyboilsy, \u200b\u200bczasami leki lecznicze), ale bez scenicznego działania. W XVII - XVIII stuleci. - Działki z Biblii ("Passion" I.-s. Baha, Samson Greek). Oratorium - Monumentalne prace symfoniczne wokalne napisane na określonej działce. To, jak również obecność numerów orkiestrowych, arii, odbiorców, zespołów, chórów Oratoria są podobne do Opery. Ale w przeciwieństwie do opery, nie oznacza czynności na scenie i specjalny projekt dekoracyjny.

Jeśli operacja rozwija się bezpośrednio przed publicznością - słuchacze, wtedy w oratorium jest opowiadany tylko. Stąd epichetyczna cecha klasycznego oratorium. Hendele - Oracrona z heroicznego typu (walka ludzi za ich wyzwolenie, wyczyn w imię zbawienia ojczyzny ("Judah McCaway", Samson), Osonii, poświęcony osobisty dramatowi bohaterów ("Hercules" , "IEVPHAI"). Jego Oratorium zazwyczaj składa się z 3 części (czynności):

1) ekspozycja "dramatu", osób działających,

2) zderzenie przeciwnych sił,

3) rozwarstwienie.

Zadania dla praktycznej pracy

Keyful Suite (British and French I.-s. Baha), I.-S. Kawaler Pupit z Moll (klucz).

Temat 17.

© 2015-2019 Strona.
Wszelkie prawa do należności do ich autorów. Ta strona nie udaje autorstwa, ale zapewnia bezpłatne użycie.
Strona Tworzenie Data: 2016-02-12

W odmianach tego typu melodia jest zachowana, a zmienność występuje kosztem towarzyszących głosów. Na mocy tego należą do odmian pośrednich.

Czasami w formie autobusowej różni się nie tylko tekst, ale także eskorta (wtedy nazywa się to biurokratyczne lub biura). W tym przypadku różnice z formularza odmianowego przenoszą się do kategorii ilościowej. Jeśli zmiany są stosunkowo małe i nie zmieniają ogólnej natury, formularz nadal pozostaje kupowany, ale z większą ilością zmian na dużą skalę wprowadza się już do kategorii odmian.

W odniesieniu do tego rodzaju odmian, koncepcja śrubości i zmian wolności. Ściśle nazywane odmianami, w których melodia pozostaje na początkowej wysokości ( pasackology) Normalny dla ścisłych odmian Niestotność harmonizacji jest tutaj nieistotna.

Przedmiot

Temat może być oryginalny lub pożyczony, zwykle z muzyki ludowej. Forma tematu nie jest regulowana. Może to być jedna lub dwie frazy, okres, wielkie zdanie, do prostej trójkolejowej formy (Grieg ". W górskiej jaskini King" z muzyki do dramatu "na baranie"). Oryginalne kształty są możliwe w przypadku narodowego pochodzenia tematu (Chorus solo z III akcji "Hovhanchina" M. Musorgsky).

Zmiana

Zmiana może być teksturowana, barwa, polifoniczna, harmoniczna i gatunek.

Wariacje na Basso Ostinato

Warianty na Basso Ostinato nazywane są taką formą opartą na stałym trzymieniu tematu w basie i stałej aktualizacji górnych głosów.

Wariacje na temat Basso Ostinato (także model harmonicznego, przykładowej harmonizacji basu oksydium) pojawiły się w spóźnionej epoce, głównie we Włoszech. Formuły basowe (i towarzyszące mu modele harmoniczne) otrzymała sławę pod różnymi nazwami, w tym w tym Passampo, Folia, Rujero, Romanent. W XVII - XVIII XVIII stuleci jest to najczęstszy rodzaj zmienności.

Dwa główne gatunki instrumentalne takich odmian w baroku - passackology i czapon: 159.

W angielskiej muzyce barokowej ta forma odmian nazywa się "High" (ENG. litery naziemne. Podstawa, wsparcie). W muzyce wokalnej jest stosowany w chórze (I. S. Bach. Krucyfiks. Od Mass Si Minor) lub w Ariasie (Pöresll. Aria Didona z Opery "Didona i Eney").

W klasycznej epoce odmian na Basso Ostinato zniknął, ponieważ nie są nieodłącznymi w procedurę potrzebnej w klasycznej estetyce. Wariacje na Basso Ostinato znajdują się na lokalnych sekcjach formularza (Beethoven. Symfonia nr 9, 1 część części). Częściowe odmiany na Basso Ostinato są słynnymi 32 wariacjami do Minor Beethoven: 160. Jest to nieistotny tego typu i dla romantyków, rzadko zastosowano (Brahms. Końcowa symfonia nr 4). Zainteresowanie odmianami na Basso Ostinato ponownie pojawiły się w XX wieku. Użyli wszystkich głównych kompozytorów. Dla Szostakowicza przykład takich odmian znajduje się w operze "Katerina Izmailov" (przerwa między 4 a 5 obrazami).

Przedmiot

Temat jest mały (2-8 zegarów, zwykle - 4) jednowarstwowa sekwencja w różnym stopniu melodowała. Zwykle jego postać jest bardzo uogólniona. Wiele tematów jest ruchem w dół od I do V etapu, często chromatyczny. Istnieją tematy mniej uogólnione i bardziej dekorowane melodycznie (Bach. Passaclekment do Minor dla Organu).

Zmiana

Zakończenie cyklu może wykraczać poza granice odmian. Tak więc, organ pasagonu Bacha kończy się dużą fugą.

Zmiany symboliczne

Przedmiot

Zmiana

W figuratywnych wariacjach przeprowadza się bezpośrednia zmienność, ponieważ sama jest konwertowana tematu.

Jednocześnie stosowane są typowe dane - rysunki. Mogą być arpeggled, z błogością itp. Wysłany przez punkty odniesienia melodii, które są wypełnione wyróżnionym materiałem. Figuracja melodyczna często pojawia się w wyniku pojawienia się dźwięków niepożądanych wokół tych punktów odniesienia. Figuracja harmoniczna jest ruchem na dźwiękach akordu (często - Arpeggio). Jednocześnie punkty odniesienia melodii stają się podstawą lub wierzchołkiem tych danych. W rezultacie te punkty odniesienia można przesłać do innych rolek taktu.

Większość cykli odmian symbolicznych jest surowa, ponieważ aktualizacja faktury prawie nie wpływa na harmonię, nigdy nie zmieniają go radykalnie. Istnieją jednak przykłady wolnych odmian symbolicznych ("różnice na temat Corelli" Rakhmaninov).

Odmiany charakterystyczne

Ten typ należy do cykli zmienności, w których odmiany nabywają nowy gatunek lub gdzie każda odmiana ma swój indywidualny rodzaj ekspresji.

Podobnie jak warianty figuratywne, charakterystyka gatunkowa ma zastosowanie głównie w muzyce instrumentalnej. Mogą być częścią cyklu, często samotną grę, w tym z inną nazwą gatunkową (arkusz. Etide "Mazepa"). Czasami poszczególne odmiany gatunkowe pojawiają się w cyklach odmianowych już w Viennese Classics. Cykle, które są całkowicie składające się z takich odmian, są dystrybuowane do epoki po rewelacyjnej.

Przedmiot

Temat jest w dużej mierze podobny do tematu odmian symbolicznych. Różnica polega na tym, że temat odmian gatunków można określić mniej skromne niż wariacje, ponieważ zmieniają się tutaj, przechodzi w zakres wzbogacenia.

Zmiana

Koncepcja charakterystyki oznacza indywidualny rodzaj ekspresji dla każdej zmienności. Koncepcja gencji jest nowym gatunkiem dla każdej zmienności. Najczęstsze gatunki: marsz, Scherzo, Nokturn, Mazurka, romans itp. (A te gatunki można wyrazić bardzo ogólnie). Czasami wśród odmian jest fuguja. (Tchaikovsky. Pamięć TRIO "Wielkiego artysty", 2 część).

Wariacje na kilku tematach

Oprócz zmian jednego tematu, istnieją odmiany w dwóch tematach (podwójnych) i trzech (potrójnych). Podwójne wariacje są rzadkie: 175, potrójne są wyjątkowe (Balakirev. Uwertura na temat trzech rosyjskich piosenek).

Tematy podwójnych wariantów mogą być blisko siebie lub, na temat sprzeczności, kontrast ("Camarinskaya" Glinka).

Może występować różne sposoby: albo regularna alteracja zmian w jednym i drugim temacie, lub - grupa odmian na pierwszym temacie, wówczas grupa jest na drugim itp.

Podwójne i potrójne odmiany mogą mieć dowolnego typu.

Wariacje z motywem na końcu

Pojawienie się tego typu zmienności jest związane z wyjazdem z klasycznego myślenia w formie formy wymaganej ekspozycji tematu na początku i jego dalszym rozwoju. Pojawiają się na samym końcu XIX wieku (precedensowie byli w epoce barokowej w jakiejś waratyjnej kantaty).

Najbardziej znaczące pisarze tego rodzaju: odmiany symfoniczne "Ishtar" Wensana d'Andi (1896), trzeci koncert fortepianowy R. shchedrin (1973), koncert fortepianu Schnitke (1979).

Żadna forma regulatowa nie jest nieobecna. Na koncercie wariacje shchedryny są związane bardzo trudne, aż do ich asynchronicznego rozpoczęcia w orkiestrze i na imprezie solowej. Elementy tematu są rozproszone na całym koncercie, jest całkowicie w końcowej kadencji. Przedmiotem na koncercie, temat jest kompleksem, który zawiera serię Dodecphone, trzeźwy i kreskowy na jednym dźwięku.

Notatki

Specobine I.

Dlatego często nazywany jest "klasycznym". Termin ten nie jest całkowicie wierny, ponieważ figuratyczny rodzaj odmian zastosowano do szkoły Wiednia i po.

Komentarze

W radzieckiej teorii muzycznej ten rodzaj odmian nazywa się "Glinksky": 171-172, ponieważ M. I. Glinka często używał go w swojej działalności. Ta nazwa nie jest poprawna, ponieważ wariacje "Glinksky" były używane przez kompozytorów epoki barokowej. Inny czasami nazywany nazwą - "Wariacje na Soprano Ostinato". Nie jest również całkowicie poprawny, ponieważ melodia w procesie zmienności nie zawsze jest przeprowadzana w górnym głosie (sopran).

Literatura

Kuregian T. forma w muzyce XVII-XX wieku. M., 1998. ISBN 5-89144-068-7

Specobine I. Forma muzyczna. - Moskwa: Muzyka, 1984.
Fraenov V. Muzyczna forma. Kurs wykładowy. M., 2003. ISBN 5-89598-137-2
HOLOPOV V. FORMY PRACY MUZYCZNEJ. Petersburg, LAN, 1999. ISBN 5-8114-0032-2

Formy muzyczne.
Formy głosowe	Kształt
Proste formy	Okres Prosta forma dwupoziomowa to prosta formularz trzech stron.
Złożone formy	Kompozytowe formy piosenki Rondo kształt kształtu sonatoryjnego Rondo Sonata
Cykliczne formy	Suite Sonate-Symphony Cantata Oratorio
Formy polifoniczne	Canon Fuga.
Konkretne formy europejskich średniowiecza i renesansu	Bar Balate Ballate Estampi Le Madrigal
Konkretne formy epoki barokowej	Proste formy epoki barokowej Starożytna Sonataya Formularzy kompozytowe Formy barokowej epoki starożytnego koncertu kształt średniego przetwarzania
Konkretne formy ery romantyzmu	Darmowe formy mieszane formularze pojedynczo cykliczne
Formy teatru muzycznego	Ballet Opera Operetta.
Teoria muzyki muzycznej

Literatura

1. Protopopov VL. Eseje z historii instrumentalnych form XVI - początek XIX VE-Ka. - M., 1979.

2. Zuckerman V. forma wariacyjna / analiza prac muzycznych. - M., 1974.

3. Mazel L. Budowanie prac muzycznych. - M., 1975.

4. Asafyev B. forma muzyczna jako proces. - L., 1971.

5. Alekseev A.d. Historia sztuki fortepianowej. Część 3. - M., 1982.

6. Solovtsov A. S.v. Rachmaninov. 2 ed. - M., 1969.

7. KELDYSH YU.V. Rachmaninov i jego czas. - M., 1973.

8. Krytyka i nauka muzyczna. Sob Artykuły, obj. 2. - L., 1980.

9. Sokolova O.i. S.V. Rhahmaninov / Rosjanie i radziecki kompozytorzy. 3d. - M., 1987.

10. MAZEL L. monumentalny miniaturę. O dwudziestym Prelude Chopin / Music Tall Academy 1, 2000.

11. Ponizkin Yu. Rakhmaninov - pianista, tłumacz własnej pracy. - M., 1965.

12. Zadeyatsky V. forma muzyczna. M..1. - M., 1995.

13. Wielki słownik encyklopedyczny / ed. KELDYSH G.V. - M., 1998.

14. Vitol I.k. Lyadov. - L., 1916.

15. Menterer N.K. Wspomnienia Rachmaninowa. T.2.

16. Solovtsov A. Koncerty fortepianowe Rachmaninov. - M., 1951.

17. Zuckerman V. Kamarinskaya Glinka i jego tradycje w muzyce rosyjskiej. - M., 1957. P. 317.

Z programu na teorii:

Zastosowanie metody wariacyjnej w różnych formach. Temat z odmianami jako niezależną formę. Klasyfikacja odmian.

Zmiany symboliczne. Obszar zastosowań. Charakterystyczny temat. Zachowanie swojego planu harmonicznych, kształtu, tonalności, tempa, miernika tematycznego w kolejnych odmianach. Przyjęcia zmian zmiennych: Wyznaczanie melodii i całej faktury, tworzenie nowych opcji melodycznych. Pojedyncza zmiana LADA, czasami zmieniająca tempo i rozmiar.

Wariacje na Soprano Ostinato. Powtórzenie piosenki. Melodyjna charakterystyczność ulatowania. Rola polifonicznego, harmonicznego zmienności. Rozwój tekstowy i barwy (Ravel "Bolero"; Shostakovich. Symfonia nr 7, część I, odcinek). Szczególną rolę tej formy w dziełach rosyjskich kompozytorów (Musorgsky "Boris Godunov": Piosenka Varlaama; "Khovanshchina": Piosenka Marta; Glinka "Ruslan i Lyudmila": "Perski chór").

Wariacje na Basso Ostinato. Komunikacja ze starymi gatunkami tanecznymi - Chacon, Passacal; Podwyższony, żłobny charakter muzyki. Charakterystyczny temat: Włącza intonacja, miękka podstawa, wzór metrohymów. Cechy Formularza: Rola organizacyjna stabilnego basu, warstwę głosów o sprzeciwie, zachowując niezmienną tonę. Wariacje na temat Basso Ostinato w gatunkach opery i oratorialnych (Persell "Didona i Eney": Dwie Aria Didona; Bach Mesa H-Moii: "Krucyfiks").

Wolne i charakterystyczne odmiany. Różnice związków motywowych z tematem. Bezpłatna zmiana, zmiana planu i kształtu harmonicznego. Genre charakterystyczne odmiany: jasna indywidualizacja, dzięki czemu cechy różnych gatunków (Nocturne, kołysanki, marzec, Mazurki, Waltz itp.).

Podwójne odmiany. Dwie zasady konstruowania wariantów: 1) Alkłada odmian na pierwsze i drugie tematy (Haidn. Symfonia nr 103 ES-DUR, część II); 2) opozycję kontrastujących grup wariacyjnych (Camarinskaya Glinka).

Podwójne odmiany muzyki wokalnej. Połączenie dwóch piosenek z alternatywną zmiennością (Roman-Korsakov "Snow Maiden": The Song Song "Like Not Pava" i męska piosenka "jak na rzekę" z "rytuału ślubnego").

Podobne informacje.