Program na choreografii kozackiej. Choreografia w Korpusu Cadet "Victoria" jako środek harmonizacji rozwoju osobowości studentów

20.06.2020

Przeczytaj także.

Jaki jest awaria miotły

Esej "Cechy kreatywności A

Dlaczego Sofya wolała Chapkom Mollylly?

Symboliczne znaczenie nazwy sklepu Ery A

Samodoryzm jest zły lub bardzo zły?

Praca programowa

dla tematu "rytm i choreografia" w klasach kadetów

Program pracy



Notatka wyjaśniająca ................................................ ........................ 3 p.
Kalendarz i planowanie tematyczne. ................................................ 5 P. .

Wymagania dotyczące poziomu szkolenia studentów ..................... ... ............... ... 8 PP.
Harmonogram praktycznej części programu pracującego ....... ....................... 9 p. Skuteczność asymilacji materiału ................................. 9 pp. Referencje dla nauczyciela .................................................. . ......... 10 p. Zwój Web -Sits dla edukacji dodatkowej na temat ............ 10 p.

JA. . Notatka wyjaśniająca

Ten program został zaprojektowany przez pięć lat studiów. Na podstawie programu nauczania, dla obiektu "rytm i choreografia" przydzielono 34 godziny. Zgodnie z harmonogramem zajęcia są utrzymywane 1 raz na tydzień przez 45 minut w klasach 1 i 5.

Program rytmu i choreografii ma na celu uczenie podstaw sztuki choreograficznej od pierwszej do piątej klasy w trybie sesji szkoleniowych. Program jest podstawą zajęć w lekcji. Zapewnia systematyczne i spójne szkolenie. Jednak nauczyciel, przylegający do treści programu, może twórczo zbliżać się do zajęć. Zależy to od poziomu ogólnego i muzycznego rozwoju dzieci, opanowania nauczyciela, warunki pracy.

W lekcjach rytmów, ładunek i odpoczynek, napięcie i relaks są stale zmienne. Uczniowie przyzwyczaiają się do zwiększenia napięcia i obciążenia, co korzystnie wpływa na inne lekcje.

Zajęcia rytmiczne są ściśle związane z treningiem w edukacji fizycznej i lekcji muzycznych, uzupełniając się nawzajem. W końcu jest to precyzyjnie lekcje rytmu, wraz z innymi przedmiotami, przyczyniają się do ogólnego wszechstronnego rozwoju uczniów, skorygował dojrzałość emocjonalną. Dzieci rozwijają poczucie rytmu, słuchania muzycznego i pamięci. W lekcjach dzieci ulepszają umiejętności motoryczne, rozwijają orientację przestrzenną, postawa jest ulepszana, tworzy się jasność i dokładność ruchów.

Rytmika ma pozytywny wpływ na rozwój psychiczny dzieci: W końcu każdy zawód musi być prawidłowo rozumiany, w celu zrozumienia, aby prawidłowo wykonać ruchy, na czas, aby włączyć działanie, konieczne jest zrozumienie zgodności wybranych ruchów muzyki. Klasy te tworzą korzystne warunki rozwoju kreatywnej wyobraźni uczniów. Ich wpływ na tworzenie arbitralnej uwagi, rozwój pamięci jest niepodważalny. Potrzeba dzieci w ruchu zamienia się w porządkowane i znaczące działania. Lekcje rytmiczne mają zorganizowanie i dyscyplinowanie wpływu na dzieci, pomaga usunąć nadmierną pobudliwość i nerwowość.

Lekcje rytmu jako całego zwiększenia działalności twórczej i fantazji uczniów, zachęcają ich do uwzględnienia w zajęciach zbiorowych. Stopniowo, uczniowie pokonują sztywność, zwiększają świadomość odpowiedzialności za swoje działania do towarzyszy, zdobywają zdolność do bycia akcją sceniczną muzyką. Korzystanie z elementów garnituru i scenerii. Wydechowe malownicze produkcje muzyczne są wygodne w użyciu podczas prowadzenia matowego dzieci. Szczególnie chciałbym zwrócić uwagę na wartość tańców ludowych i tańców. Zachęcają dzieci do kultury ludowej. Wszystkie tańce ludowe są przeznaczone do wspólnej egzekucji i poprawy umiejętności komunikacji dzieci wśród siebie. W nich dzieci uczą się starannie odnosić się do partnera, znajdź wspólny rytm ruchu z nim.

Program od 1 do 5 lat badania zawiera następujące sekcje:

Program obejmuje elementy tańca historycznego, materiał taneczny najważniejszych gatunkówchoreografia: elementy klasycznego, ludowego, tańca nowoczesnego, Rytmika, taniec towarzyski, elementy certyfikatów muzycznych,powtórzenie elementów tanecznych w programie o klasie 4.

Wysoki krok, miękki, wiosenny krok, krok z skarpetą, kroki z przystankiem, chodzenie na szwach, chodzenie z wysokim podnoszeniem kolan. Lekkie fiuty, skoki, galop. Obraca się po przekątnej, skręcaniu, ćwiczenia w koncentracji uwagi, pracować w parze, trening dla umiejętności szlachetnych, uprzejmego dostępu do partnera. Wprowadzenie elementów tanecznych do piątej klasy z uprzedzeniami kadetowymi. Plastikowe i figury powolnego walca. Waltovoy "Promenada". Krok i postacie Polonza. Schemat i figury figury Waltz Elementy nowoczesnej tańca towarzyskiego. Kroki Japa. Kroki Cha-Cha Cha. Schemat i postacie "Hussar Polka". Elementy skały i rolki.

Cel i cele programu edukacyjnego w rytmie i choreografii.

Podstawowy celprogramy - Kontynuuj rozwój estetycznych umiejętności młodszego pokolenia przez choreografię. Nabycie dzieci do wszystkich rodzajów sztuki tanecznej: z historycznego i gospodarstwa domowego do tańca współczesnego, od tańca dla dzieci do wydajności baletowej.

Aby dokonać celu, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań.

Zadania edukacyjne i muzyczne:

· powtórz szkolenie podstawowych zasad pedagogiki;

· aby kontynuować uczyć dzieci myśleć, słuchać i słyszeć nauczycieli, móc poprawić niedokładności w wydajności;

· kontynuuj instill z dziećmi miłością do tańca, tworzą swoje umiejętności tańca (muzyczny - silnik, artystyczny - kreatywny).

· forma udzielonych dzieci kompleks wiedzy, umiejętności iumiejętności pozwalające na nauczenie się profesjonalnych programy edukacyjne w dziedzinie sztuki choreograficznej;

Rozwój zdolności do postrzegania rozwoju obrazów muzycznych, przekazuje je w ruchach, koordynując te ruchy o charakterze muzyki, środki ekspresyjności muzycznej,
rozwój ogólnego szkolenia fizycznego (wytrzymałość, wytrzymałość, koordynacja, elastyczność);

· rozwój właściwości komunikacyjnych uczniów;

· edukacja z kadetów estetycznych, emocjonalnych związków z muzyką, rozwój muzyki, uczucia rytmu, słyszenie wewnętrzne

· rozwój umiejętności wykonywania, aktywność silnika, koordynacja ruchów, orientacja w przestrzeni kosmicznej, muzykalności, ekspresji w wynikach ruchów, zdolność niezależnie oceny pracy choreograficznej;

· edukacja dyscypliny, niezależności, fragmentów, działalności twórczej, kultury komunikacji i szacunku dla siebie w procesie wspólnej działalności, pojawienie się smaku artystycznego.

Wychowanie zorganizowane, harmonijnie rozwiniętą osobowość;
Rozwój artyści, zdolność do wyzwolenia;
Daj pomysły na linię tańca wykresu, o poprawności związku ruchów;
Daj podstawy historycznego i krajowego tańca towarzyskiego.

Rozwijanie zadań:

· kontynuuj opracowanie poczucia rytmu, emocjonalną reakcję na muzykę;

· testowanie koordynacji ruchów, szybkość reakcji nabyta na 5. roku studiów;

· wzbogacać ekspresywność tańca, koordynacja ruchów, orientacja w przestrzeni;

· rozwijać fantazję, zdolność do improwizacji;

· rozwijać artyzm, zdolność do wykonywania tańców balowych i historycznych i krajowych;

· Zwróć szczególną uwagę na wychowanie kadet wspólnej kultury, estetycznej ucznia, wytrzymałości fizycznej i odporności.

Wellness:

· wzmocnienie różnych grup mięśniowych, rozwój wszystkich systemów organizmów (oddechowych, sercowo-naczyniowych i innych);

· zapobieganie zaburzeniami postawy i krzywizny kręgosłupa, wychowanie prawidłowej postawy;

Formacja pięknej postawy, ekspresji, tworzyw sztucznych ruchów i gestów w tańcu, grach, różnych kombinacji tańca;

· tworzenie prawidłowej stopy stopy, zapobieganie flatfootowi.

Wyzwania edukacyjne:

kontynuuj podniesienie smaku artystycznego, zainteresowanie tanecznym sztuką różnych narodów, co pozwala szanować i przyjmować duchowe i ich wartości kulturowe;

· kontynuuj prace nad spójnością zbiorowej, budować stosunki na podstawie wzajemnej pomocy i tworzenia;

· weź udział w życiu koncertowym

edukacja i rozwój cech osobistych w kadetach;
formacja i rozwój poczucia lojalności wobec zadłużenia cywilnego i zawodowego, dyscypliny, sumiennego stosunku do studiowania.

Opis orientacji wartości zawartości przedmiotu edukacyjnego

Treść programu ma na celu podniesienie kreatywnych kompetentnych i udanych obywateli Rosji zdolnych do aktywnej samorealizacji w osobistej działalności społecznej i zawodowej. W procesie opanowania programu uczniowie są wzmocnione, ogólne i specyficzne umiejętności, powstają metody aktywności poznawczej i przedmiotowej.

II Kalendarz - Tematyczny

PLANOWANIE

na temat rytmu i choreografii

Klasa 5.

Nauczyciel: Karamalikova Svetlana Ilinichna

Liczba godzin: tylko 34 godziny; tydzień 1 godzina;

Planowanie tematyczne

№	Lekcja tematyczna	Liczba godzin	data
№	Lekcja tematyczna	Liczba godzin	zgodnie z planem	tak właściwie
1 kwartał
	Zawód wprowadzający. Instrukcje bezpieczeństwa.
	Waltz: główny krok. Ruchy nagłówka do tańca "Rysunek Waltz"
	Saldo (uczenie się ruchu Walc). Ruchy nagłówka do tańca "Rysunek Waltz".
	Prawy obrót Waltz. Ruchy nagłówka do tańca "Rysunek Waltz".
	Tor Waltz. Ruchy nagłówka do tańca "Rysunek Waltz".
	Lewy obrót walca. Inscenizacja tańca "Rysunek Waltz"
	Elementy exercisis ludowego: *demi -* *plie.* i *gran -* *plie.* Na jedną rękę. Umieszczenie tańca "Rysunek Waltz".
	*battment.* *tendu.* Z redukcją stopy, z tłumaczeniem stopy na pięcie - skarpetę, na rozciągniętej nodze, a z pół-człowiekiem. Na jedną rękę. Umieszczenie tańca "Rysunek Waltz".

	Lekcja kredytowa. №1
	*battment.* *gette.* Źródło trzecia pozycja na rozciągniętej nodze i na - *demi -* *plie.* Na jedną rękę Uczenie się ruchów na Dance Nowy Rok.
	*wielki.* *battment.* *gette.* w trzecim miejscu Krzyża. Na jedną rękę. Ruchy uczenia się do nowego roku
	*passe -* przygotowanie do liny. Z ręką roboczą. Produkcja tańców noworocznych.
	"Lina." Z ręką roboczą. Produkcja tańców noworocznych.
	Mocowanie badanego materiału.
	Lekcja liczenia. Nic .2.
	Historia "Waltz".
	"Wiednia Waltz". Rozmiar muzyczny ¾.
	Właściwa zmiana walca w parę uczenia się głównego ruchu do tańca "Padegras"
	Właściwa zmiana walca w parę uczenia się głównego ruchu do tańca "Vienna Waltz"
	Pozostała zmiana Walca sparowana. Zmierzając główny ruch do tańca "Vienna Waltz"
	Pozostawiona zmiana walca w parę nauki głównego ruchu do tańca "Wiedeń Waltz"
	Saldo. Saldo kombinacja z obrotem Waltz na bok na środku Hali.
	Saldo kombinacja z obrotem walcowym na bok w parę w okręgu sposób wykonania, znak. Zmierzając główny ruch do tańca "Vienna Waltz"
	Promenada, obracaj się pod ręką. Zmierzając główny ruch do tańca "Vienna Waltz"
	Obrazek. (Rysunki do tańca naukę głównego ruchu do tańca "Vienna Waltz")
	Putting Dance "Vienna Waltz"
	Naprawianie badanego materiału.

	Lekcja kredytowa. Numer 3.
	Łuki ruchów do tańca "Gusar Polka". Taniec
	Łuki ruchów do tańca "Gusar Polka". Taniec
	Łuki ruchów do tańca "Gusar Polka". Taniec.
	Łuki ruchów do tańca "Gusar Polka". Taniec.
	Mocowanie badanego materiału.
	Lekcja publiczna.

3 Zawartość programu nauczania

Program jest skompilowany, biorąc pod uwagę wdrażanie interdyscyplinarnych powiązań przez sekcje:

"Muzyka wychowanie", gdzie dzieci uczą się:

kontynuuj nauczyć się słyszeć różnych stanów emocjonalnych w muzyce i przenieść go przez ruchy;
podjąć właściwą pozycję początkową zgodnie z treścią i cechami muzyki i ruchu;
utrzymywać odpowiednią odległość w kolumnie par;
niezależnie określa pożądany kierunek ruchu na werbalnej instrukcji nauczyciela przez sygnały dźwiękowe i muzyczne;
obserwuj tempo ruchów, zwracając uwagę na muzykę;
wykonaj ćwiczenia na elastyczność, plastyczność w określonym rytmie i tempie;
Łatwy, naturalnie i łatwo do wykonania wszystkich ruchów gry i tańca;
poczuj zmianę części pracy muzycznej;
wykonaj ruchy taneczne z jednoczesnym dziełem rąk (zmienne krok do przodu, z powrotem, krok na pół-cewce) w umiarkowanym i szybkim tempie;
odbuduj z jednej postaci na inną postać, znać nazwy tych danych;
wykonywać ruchy w połączeniu;
być w stanie poruszać się i określić naturę muzyki;
być w stanie improwizować na danym temacie nauczyciela.

Sekcja "rytm, elementy dyplomów muzycznych" obejmuje ćwiczenia rytmiczne, gry muzyczne, muzyczne - zadania rytmiczne dla rozprawy,artystyczna i wyrazista wydajność muzyki, słuchania i analizy muzyki tanecznej . Ćwiczenia tej sekcji nadal rozwijają się i wzbogacają muzykę: stanowią pomysł na ekspresyjne środki muzyki, rozwijając uczucia rytmu, możliwość nawigacji w marszowej i tanecznej muzyce, aby określić jego charakter, metrochromu , struktura i zdolność do koordynacji muzyki z ruchem.

Wykorzystanie elementów rytmicznych i choreograficznych Przyczyniają się do harmonijnego rozwoju ciała, umiejętności technicznych, kultury ruchów, wychowywać postawę, rozwijają elastyczność i koordynację ruchów, pomagają przyswoić zasady choreografii.

Sekcja "Elementy klasycznego, ludowego, pop i piłki tańczą".

Ćwiczenia zawarte w sekcji ćwiczenia przyczyniają się do formacji prawidłowej postawy, pomagają skorygować fizyczne wady, nauczają właściwego preparatu Korpusu, rozwijającym koordynację ruchów, uczą prawidłowo oddychanie w wykonywaniu ćwiczeń i tańców. Ćwiczenia na temat tańca na scenie ludzi są badane w niewielkiej ilości: obejmują ćwiczenia szkoleniowe, malownicze ruchy w środku sali i ukośnie, kompozycje taneczne.

Taniec w sali balowej Są one integralną częścią nowoczesnej choreografii, tak włączonej do programu rytmowego - choreografii dla studentów w kierunku kadetu.

Tańce towarzyskie mają ogromny pozytywny wpływ na fizyczny i emocjonalny rozwój dziecka. Regularne ćwiczenia, które wzmacniają różne rodzaje mięśni dziecka, jest szczególnie ważne, ponieważ dotyczy procesu wzrostu. Również, tańce towarzyskie tańsze z pamięcią uczniów, pomagają rozwijać się w dziecku poczucie tańca, tworzywa sztucznego, koordynacji i uwolni go, że w przyszłości uniknie wielu kompleksów.

Tańca towarzyskie Szczepienie Kultura i Estetyczny smak, od pierwszych przemówień, nauczyciel uczy dzieci, aby pięknie się ubierać i być schludnym.

Taniec historyczny i domowyjest to przetwarzanie materiału tańca ludowego i odzwierciedla cechy określonej ery lub środowiska. Taniec historyczny i gospodarstwa domowego rozwija ważną postawę powolnego wymiaru, a także szlachetność. Znajomość tancerzy historycznych ma ogromne znaczenie w rozwoju kadetów i przyszłych oficerów, a jednocześnie są ekspansją możliwości poznawczych studentów.

Sekcja "Ettuides and Sconoved Prace" obejmuje folk, pop, salę balową, historyczną i dziecięcą tańce w szkoleniu, wystawionej i malowniczej wersji.

4 Wymagania dotyczące poziomu szkolenia studentów

Personal, Metapredal i tematyczne wyniki zajęć pozalekcyjnych.

· wyniki osobiste -tworzenie samooceny, w tym świadomość swoich możliwości, możliwość odpowiednio oceniania przyczyn ich sukcesu / porażki; Możliwość zobaczenia ich zalet i wad, szacunku do siebie i wierzyć w sukces, wyrażać się w okresie uczenia się jako jasnej osobowości, tworzą nieautoryzowany obraz sceny. Bieganie scenicznego, posiadającego naturalnego artyki, dziecko może mobilny, aby zarządzać emocjami, przekształcić, co przyczynia się do rozwoju duszy, duchowej istotę człowieka.

· wyniki metaprówne -możliwość kontroli i oceny działań w celu dostosowania ich do wdrażania na podstawie oceny i uwzględnieniem charakteru błędów, aby pokazać inicjatywę i niezależność w szkoleniu ; wziąć pod uwagę różne opinie i interesy i uzasadnić własną pozycję;umożliwienie zdolności istniania u osób z różnych punktów widzenia, w tym tych, którzy nie pokrywają się z własnymi, i koncentrują się na stanowisku partnera w zakresie komunikacji i interakcji; Weź pod uwagę różne opinie i staraj się koordynować różne pozycje we współpracy; wizja piękna ruchów, przydziału i uzasadnienia znaków estetycznych w ruchach i ruchu człowieka; Zarządzanie emocjami; technicznie właściwa realizacja działań silnika;

· wyniki przedmiotowe - wykonanie kombinacji rytmicznych na wysokim poziomie, rozwój muzyki (tworzenie percepcji muzycznej, pomysły na temat ekspresji muzyki), rozwój rytmu, zdolność do scharakteryzowania pracy muzycznej, współrzędnej muzyki i ruchu.

V. Harmonogram praktycznej części programu Najważniejszym linkiem procesu edukacyjnego jest konto, sprawdź i ocenić wiedzę, umiejętności i umiejętności studentów. Aby śledzić te wyniki, dostarczana jest diagnoza, która jest przeprowadzana w 2 etapach:

kontrola przychodząca;
końcówka końcowa.

Cel kontroli:

przychodzące - diagnoza początkowego poziomu umiejętności choreograficznych studentów;
ostateczny określa poziom uczenia się materiału oprogramowania.

Konieczne jest zwrócenie uwagi na zewnętrzne dane sceniczne studenta, a także sprawdzić swoje profesjonalne dane fizyczne, status zatrzymania, koordynację ruchów, muzycznie - koordynacja rytmiczna. Korzystając z tej metody, określono poziomy gotowości uczniów.

Wyniki pracy uczniów można zobaczyć na lekcjach otwartych, zgłoszonym koncercie itp.

8.g.vlasenko. Dancing ludy regionu Volga.

Program został zaprojektowany przez 2 lata studiów.

Zajęcia 2 razy w tygodniu na 1 godzinę akademicką. Zaledwie rok - 68 godzin.

Najbardziej odpowiednią formą implementacji tego programu jest forma kubka.

Skład uczestników to nie więcej niż 20 osób.

Proces wdrażania programu zapewnia 2 poziomy uczenia się.

I Krok - 5-6 klasy - podstawowy poziom.

Etap II - 7-9 klasy - główny poziom

Program przewiduje połączenie zarówno klas grupowych, jak i indywidualnych, spotkań z ciekawych ludzi, jeśli to możliwe, odwiedź dom kultury, muzeów i innych instytucji kulturalnych; Wspólny nauczyciel pracy, rodzice i dzieci.

Główną formą prac edukacyjnych z dziećmi: klasami muzycznymi i treningowymi, podczas których przeprowadzane są systematyczne, celowe i kompleksowe wykształcenie i tworzenie zdolności muzycznych i tanecznych każdego dziecka.

Zajęcia obejmują alarmowanie różnych działań: słuchanie muzyki, ćwiczenia szkoleniowe, elementy taneczne i ruchy. Rozmowy prowadzone w klasach odpowiadają wiekowi i stopniu rozwoju dzieci. W tych klasach dzieci otrzymują informacje o sztuce choreograficznej, jego historii rozwoju i tradycji.

Materiał edukacyjny dla zajęć jest obszerny, jego główną treścią jest ćwiczenia na rozwój cech motorycznych i ćwiczeń charakteru szkoleniowego. Wynika to z faktu, że jednym z zadań prac jest rozwój i poprawa zdolności tanecznych, umiejętności i umiejętności.

Teoretyczna część każdej sekcji zawiera listę wiedzy uzyskanej w procesie uczenia się: wiedza o certyfikacie muzycznym i ekspresyjny język tańca, znajomość charakterystycznych cech i historii tańca o różnych epokach i narodach, znajomość etykiety muzycznej. Praktyczna część zawiera listę umiejętności i umiejętności: ćwiczenia, ruchy, tańce.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Miejski Edukacja ogólna

szkoła średnia №4.

"Choreografia do klas kadetów"

zaprojektowany w 2012 r

dla studentów ocen 5-9 (od 10 do 15 lat)

Termin realizacji - 2 lata

pod dyscypliną "Choreografia"

Lesogorsk - 2012.

Notatka wyjaśniająca

Wśród wielu form edukacji artystycznej młodszego pokolenia choreografia zajmuje specjalne miejsce. Zajęcia taneczne nie tylko nauczają się rozumieć i tworzyć piękne, rozwijają symboliczne myślenie i fantazję, dają harmonijny rozwój tworzyw sztucznych.

Tymczasem choreografia, jak żadna inna sztuka, ma ogromne możliwości pełnej estetycznej poprawy dziecka, za jego harmonijny rozwój duchowy i fizyczny. Taniec jest najbogatszym źródłem estetycznych wrażeń dziecka, tworzy jego artystyczne "I" jako integralną część instrumentu "społeczeństwa, przez który wiąże się z najbardziej intymnymi i najbardziej osobiste boki naszego stworzenia w życiu społecznym . " Choreografia, sztuka choreograficzna (z Dr.-Greek. Zdjęcie Seryjne - Piszę tańca i γράφω - Piszę) - Dance Art Ogólnie rzecz biorąc, we wszystkich swoich odmianach.

Taniec - forma sztuki choreograficznej, w której sposób tworzenia artystycznego obrazu są ruchy i pozycje ciała ludzkiego.

Synkrettyczność sztuki tanecznej obejmuje rozwój poczucia rytmu, możliwość usłyszenia i zrozumienia muzyki, koordynować z nim ich ruchy, jednocześnie rozwijają się i wyszkolić siłę mięśni ciała i nóg, plastik, łaskę i ekspresję . Klasy choreografii dają aktywność fizyczną równą kombinacji kilku sportów. Ruch stosowany w choreografii, długoterminowym wyborze, mają pozytywny wpływ na zdrowie dzieci.

Rozwój współczesnego społeczeństwa jest tak szybki, że młodzież zwracają uwagę na ich środowisko, reagując na związek społeczeństwa emocjonalnie. Pokazywanie jego jasnych emocji w tańcu, dzieci otrzymują opłaty energetyczne w swoich przemówienia przed ich krewnymi, a ludzie blisko nich.

Choreografia ma ogromne możliwości pełnej kultywacji estetycznej dziecka, za jego harmonijny rozwój duchowy i fizyczny. Zajęcia tańca stanowią odpowiednią postawę, zaszczepiają podstawy etykiety i kompetentne zachowanie w społeczeństwie, dają pomysł umiejętności działania. Taniec ma ogromne znaczenie jako środek do wychowania narodowej samoświadomości. Informacje o tańce o różnych ludziach i różnych epok jest konieczne, ponieważ Każdy ludzie mają swój własny, tylko wrodzony taniec, w którym jego dusza odzwierciedla, jego historię, jego zwyczaje i charakter. Materiał taneczny jest podany w elementach i ruchach, dowiedział się zgodnie z zasadami szkoły klasycznej, ludowej i tańca piłki. Wskaźnik kultury tanecznej jest emocjonalna postrzeganie sztuki choreograficznej, zdolność niezależnego oceny pracy choreograficznej, muzykalności i ekspresji, szlachetności sposobu wykonania, zrozumienie ekspresywności poszczególnych elementów, poczucie partnerstwa i wzajemnej pomocy.

Program nowości

Ten program edukacyjny został napisany na podstawie analizy państwowych instytucji pozalekcyjnych i szkół edukacyjnych: "Opanowanie historycznego i tanecznego tańca" Moskwa 2005 "," Baling Dance "Storoborova S. G. 1996. Et Program ten przedstawia specjalne, szersze zintegrowane podejście do realizacji celu i celów szkolenia, zwiększono sekcję szkolenia choreograficznego.Studenci chwytają umiejętności podstawowej zasady syntetycznej sztuki tanecznej, w tym szczegółowej wstępnej pracy z materiałem muzycznym. Prezentowany program "Choreografia dla klasy Kadet" jest autorem i rozwinął się dla studentów ocen 5-9 szkoły średniej w wieku 10-15 lat, biorąc pod uwagę swoje możliwości i zdolności wiekowych.

Stosowność

Program ten jest istotny ze względu na fakt, że modernizacja rosyjskiej edukacji przewiduje szerokie przedłużenie szkoły edukacyjnej na temat choreografii w formie dodatkowego szkolenia. Tańce towarzyskie są koniecznie wchodzące do programu edukacyjnego dla klas kadetów.

Taniec historyczny i domowy i sala odgrywa ważną rolę w wychowaniu dzieci. Wynika to z polihedralnej tańca kulowego, które łączy środki muzyczne, tworzyw sztucznych, sportowych, fizycznych, etycznych i artystycznych i edukacji.

Nasza szkoła przechodzi coroczną, już tradycyjną kulkę kadetową ", gdzie dzieci są aktywnie zaangażowane i z wielkim entuzjazmem próbując przekazać piękno tańca, jego styl i erę. Jednym z zadań programu jest przygotowanie dzieci do "kadetowej piłki".

Funkcja pedagogiczna programu

W klasie "Choreografia do klasy Klasy Cadet", szkolenie masowe opiera się na podstawach choreografii kulowej. Z pewnością pomoże z zespołem pedagogicznym w organizowaniu procesu edukacyjnego instytucji edukacyjnej, na przykład w przygotowaniu wydarzeń szkolnych i szkolnych. Jednocześnie studenci, którzy studiowali tańca towarzyskiego, zostaną następnie stają się przewoźnikami i propagandistami choreografii worldowej i światowej.

Rozwój programu nie ogranicza się do konkurencyjnego tańca towarzyskiego, ponieważ wszystkie tańce zawarte w koncepcji "choreografii kulowej" mają równe prawa w procesie edukacyjnym i nalegają na priorytet jednego rodzaju choreografii kulowej (klasyczne, krajowe Charakterystyczne, domowe, sportowe i dr) są nieprawidłowe. Rozwój rodzajów tańców oferowanych przez program ma na celu przebudzenie uczniów zainteresowania i szacunku dla kultury narodowej i sztuki innych narodów.

Program jest sporządzony z uwzględnieniem planowania prac edukacyjnych w klasach Cadet, który zapewnia cotygodniowe klasy choreografii. Studenci już mają umiejętności choreograficzne, dlatego w programie są tylko produkowane działania i prace edukacyjne.

Cel programu - Tworzenie osobowości ucznia, ideologicznej i moralnej orientacji jego świadomości przeciwko kultawom choreograficznym.

Zadania:

Daj dzieciom pomysł ogólnych przepisów odbicia rzeczywistości w sztuce choreograficznej;

Używaj konkretnych narzędzi tanecznych do harmonizacji rozwoju studentów, rozszerzając ramy edukacji kulturowej i historycznej dzieci;

Wykorzystaj cechy etyczne tańca, aby edukować moralność, dyscyplinę, poczucie służby, kolektywizm, organizację;

Naucz etykiety tanecznej i tworzą zdolność do zniesienia kultury zachowania i komunikacji w tańcu do komunikacji interpersonalnej w życiu codziennym;

Zapewnić emocjonalne rozładunek studentów, podnieś kulturę emocji;

Aby zapewnić formację i zachowanie prawidłowej postawy dziecka, wzmocnienie gorsetu mięśniowego za pomocą tańca towarzyskiego, aby wychowywać kulturę ruchu.

W ciągu roku należy stymulować do badania szkolenia tańca towarzyskiego. Aby to zrobić, wskazane jest informowanie Duets Duets o swoim rankingu w klasie, szkole, mieście, republice. Rola informatora może być z powodzeniem przeprowadzona przez gazeta ścienna, stawki fotograficzne, broszury, broszury itp. Dobra tradycją jest nagrody na koniec każdego roku szkolnego pary tańca na różnych nominacjach (najbardziej wydajna para; najbardziej techniczna para; najbardziej urocza para itp.) Z kolejnym koncertem lub konkurencją z udziałem wszystkich klas .

Początki tańca towarzyskiego - w masowych tańcach społecznych. Tańce społeczne są podzielone na dwie grupy: duet i liniowy (wykonywane przez tancerzy jeden po drugim, stojąc w kolejce). Te grupy taneczne są również materiałami do prowadzenia konkursów szkoleniowych i przygotowywania numerów koncertów.

W procesie wdrażania programu konieczne jest wprowadzenie studentów do odwiedzenia koncertów najlepszych zespołów choreograficznych pracujących w innych gatunkach choreograficznych.

Charakterystyczna cecha Programy są złożonością podejścia przy wdrażaniu zadań edukacyjnych i edukacyjnych obejmujących przede wszystkim rozwijającą się orientację programu. Ta złożoność opiera się na następującychzasady:

Zasada świadomości i działalności zapewnia świadomość w odniesieniu do klas, tworzenie zainteresowań opanowania ruchów tanecznych i znaczącej postawy wobec nich, edukację zdolności do samodzielnej oceny ich działań i ich odpowiedniej analizy;

Zasada widoczności pomaga stworzyć ideę tempa, rytmu, amplitudy ruchów; zwiększa zainteresowanie głębszym i trwałym wchłanianiem ruchów tanecznych;

Zasada dostępności wymaga ustawienia dla studentów zadań odpowiadających ich siłom, stopniowo zwiększając trudność rozwiniętego materiału edukacyjnego na zasadę dydaktyczną: od znanego nieznanego, od najłatwiejszego do trudnego, od prostego do złożonego;

Zasada systematycznego obejmuje ciągłość procesu tworzenia umiejętności tanecznych, alteracji pracy i rekreacji w celu utrzymania wydajności i aktywności studentów, pewnej sekwencji rozwiązywania zadań tańca i twórczych;

Zasada ludzkości w pracy edukacyjnej (bezwarunkowa wiara w dobry początek, ustanowiony w naturze każdego dziecka, brak presji na wolę dziecka; głęboka wiedza i zrozumienie fizycznych, emocjonalnych i intelektualnych potrzeb dzieci; tworzenie warunków W celu uzyskania maksymalnego ujawnienia indywidualności każdego dziecka, jego samorealizację i potwierdzenie siebie);

Zasada demokratyzmu opiera się na uznaniu równych praw i obowiązków dorosłych i dziecka, w sprawie stworzenia emocjonalnie wygodnego klimatu w środowisku społecznym.

Program podkreślił następujące informacjewskazówki:

Rozwój umiejętności fizycznych dzieci;

Nabywanie umiejętności tańca i rytmicznego;

Pracować nad repertuarem tanecznym;

Przygotowanie muzyki i teoretyczne;

Praca teoretyczna i analityczna;

Działania koncertowe.

Metody kontroli i zarządzania procesem edukacyjnym -jest to obserwacja nauczyciela w trakcie zajęć, analiza przygotowania i udziału uczniów koła choreograficznego w wydarzeniach szkolnych, ocenę widzów, członków jury, analiza wyników przemówień w różnych wydarzeniach, konkursy ; otwarte zajęcia dla rodziców; występy na wakacje tematyczne; organizacja i posiadanie konkursów; Udział par w konkurencyjnych programach różnych poziomów.

Wiedza, umiejętności i umiejętności uzyskane w klasach muszą być poddawane kontroli pedagogicznej w celu określenia jakości wiedzy wyuczonych przez dzieci w ramach programu szkoleniowego.

Formy kontroli pedagogicznej Czy kilka końcowych klas jest raz na rok, otwarte lekcje, występy, konkursy, które również przyczyniają się do utrzymania zainteresowania pracą, docelowych dzieci do osiągnięcia pozytywnego wyniku. W części pouczającej klas, inicjatywa i kreatywna skład kombinacji tańca studentów pokazanych przez nich podczas lekcji, analizując ich przemówienia i znalezienie proponowanych sytuacji problemowych.

Oceniając wynik pracy praktycznej, a mianowicie przemówienia studentów, polegają na takich kryteriach: jakościowej realizacji etiudów tanecznych i tańców, ogólny estetyczny rodzaj wydajności, kreatywnych znalezisk i niezależności kombinacji złożonych.

Aby upewnić się, że siłę wiedzy i umiejętności, skuteczność szkoleń w ramach tego programu edukacyjnego jest monitorowana:

Wejście - obserwacja pedagogiczna, wywiad z dziećmi i rodzicami, rozmowa z pedagogiem (lub nauczycielem - nauczycielką klasy);

Pośrednie - orientacyjne występy, udział w koncertach i konkursach;

Final jest twórczym raportem w formie lekcji kontrolnej lub koncertu.

Analizując poziom uczenia się materiałów programu, nauczyciel używa kart osiągnięć studentów, gdzie asymilacja oprogramowania i rozwój innych cech dziecka jest określona przez trzy poziomy:

Maksymalnie - Materiał oprogramowania jest wyuczony przez studenta całkowicie, uczeń ma wysokie osiągnięcia (zwycięzca międzynarodowych, all-rosyjskich, regionalnych, powiatowych zawodów);

Średni - asymilacja programu w całości, w obecności nieistotnych błędów (uczestniczy w poglądach, konkursy na poziomie kreatywności dzieci, wsi, szkole);

Minimum to asymilacja programu w niekompletnej ilości, powoduje istotne błędy w zadaniach teoretycznych i praktycznych (uczestniczy w konkursach na poziomie zespołu).

Przyjmuje metody organizowania procesu edukacyjnego:

Metody percepcji wizualnej - przyczyniają się do bardziej szybszego, głębokiego i trwałego programu edukacyjnego przebiegu badania, zwiększają zainteresowanie badanymi ćwiczeniami. Metody te obejmują: wykazujące ćwiczenia, demonstrujące plakaty, rysunki, nagrania wideo, słuchanie rytmu i tempa ruchów, muzyki, która pomaga naprawić mięśniowe uczucie i zapamiętywanie ruchów w związku z dźwiękiem fragmentów muzycznych. Wszystko to przyczynia się do wychowania pamięci muzycznej, tworzenie umiejętności motorycznych, naprawia zwyczaj ruchu rytmicznie.

Praktyczne metody opierają się na aktywnych działaniach samych uczniów. Jest to metoda holistycznego rozwoju ćwiczeń, metod schodkowych i gier.

Metoda holistycznej eksploracji ćwiczeń i ruchów wyjaśniono względną dostępnością ćwiczeń. Jednak stosowanie tej metody obejmuje obecność bazy silnika uzyskanej wcześniej. Ta baza danych obejmuje elementy silnika i pakiety, umożliwiające na nich bardziej złożone ruchy.

Schronna metoda jest szeroko stosowana do opanowania najbardziej różnych ćwiczeń i ruchów tanecznych. Prawie każde ćwiczenie można zawiesić w celu wyjaśnienia ruchu silnika, poprawiając ekspresyjność ruchu itp. Metoda ta może być również używana podczas badania kompleksowych ruchów.

Metoda gry jest używana podczas przeprowadzania muzycznych gier rytmicznych. Metoda ta opiera się na elementach rywalizacji uczniów między sobą i zwiększając odpowiedzialność każdego za osiągnięcie pewnego wyniku. Takie warunki zwiększają emocjonalność uczenia się.

Te metody nauczania w praktyce można uzupełnić różne techniki wpływu pedagogicznego na studentów.

Program został zaprojektowany przez 2 lata studiów.

Zajęcia 2 razy w tygodniu na 1 godzinę akademicką. Zaledwie rok - 68 godzin.

Najbardziej odpowiednią formą implementacji tego programu jest forma kubka.

Skład uczestników to nie więcej niż 20 osób.

Proces wdrażania programu zapewnia 2 poziomy uczenia się.

I Krok - 5-6 klasy - podstawowy poziom.

Etap II - 7-9 klasy - główny poziom

Program zapewnia kombinację zarówno grupy, jak i indywidualnych ćwiczeń,

spotkania z ciekawych ludzi, jeśli to możliwe - wizyty w domu kultury, muzeów i innych instytucji kulturalnych; Wspólny nauczyciel pracy, rodzice i dzieci.

Oczekiwane wyniki wdrożenia programu

W wyniku wdrożenia programu "Choreografia dla klas Cadet" uczniowie powinni wiedzieć:

Słownictwo specjalne;

Pozycja tańca klasycznego;

Główne typy tańca towarzyskiego;

Podstawowe kształty tańca towarzyskiego.

Uczniowie powinni być w stanie:

Dokładnie i wyraźnie wykonywać główne ruchy tańca towarzyskiego;

Artystycznie przenieść się do muzyki;

Utwórz kompozycje z podstawowych danych.

W procesie zajmowania tańca towarzyskiego następujące koncepcje certyfikatów muzycznych należy opanować: muzyka - rytmiczna i emocjonalna podstawa tańca. Komunikacja muzyki i reakcji motorycznych ludzkiego ciała. Gatunki muzyczne: piosenka, taniec, marzec. Dźwięk jako najmniejszy element budynku mowy muzycznej. Dźwięk muzyczny i jego główne właściwości: wysokość, siła, barwa i czas trwania. Wyrażenie muzyczne, oferta i temat. Rozbudowa i połączona mowa muzyczna. Wzór melodyjny. Dynamika jako jeden z najważniejszych środków ekspresji w muzyce tanecznej, "dynamiczny rytm". Melodia i towarzyszenie. Zgodność z tworzyw sztucznych z melodią w niektórych tańcu lub z rytmem w innych. Formy pojedynczych i dupleksowych. Koncepcja licznika (rozmiar muzyczny). Dwa-trzy i czterolarne metry są głównymi muzycznymi wymiarami muzyki tanecznej. Czas trwania: 1/2, 1/4, 1/8, 1/16; Silne i słabe udziały. UCTAT. Omdlenie. Temp, rytm, rytmiczny wzór. Legato, Stakkato. Oprzyrządowanie (orkiestracja), aranżacja. Zależność tworzyw sztucznych studiowała tańce z melodii, rytmu i tempa muzyki. Muzyka motyw i artystyczny obraz.

Przedmiot	Liczba godzin
Przedmiot	1 krok	2 kroki
Wprowadzenie
Podstawy tańca Padegras.
Podstawy Dance Polonise
Podstawy tańca Samba
Podstawy Tanrza Cha C-Cha
Podstawy tańca Jiva
Podstawy tańca tańca
Podstawy tańca wolnego walca
Podstawy tańca Wiednia Waltz
Ostateczna diagnoza

Wprowadzenie

Temat: Wprowadzenie:

Kwestionowanie dzieci.

Temat: Bezpieczeństwo:

Temat: Początkowa diagnostyka:

2. Podstawy tańca Padegrasu.

Temat: Eksplorowanie podstaw tańca:

Główny krok wzdłuż linii tanecznej;

Główny krok do boku.

Ustawianie uproszczonej wersji Dance Padegras.

3. Podstawy tańca Polonais.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Znajomy z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Eksplorowanie podstaw tańca:

Główny ruch do przodu;

- "Nadchodzący";

Równowaga do przodu.

Temat: Umieszczenie składu tanecznego:

Ustawianie uproszczonej wersji Dance Polonise.

5. Podstawy Tanrza Cha-Cha-Cha.

Temat: Temat: Podstawy muzyczne:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Znajomy z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Eksplorowanie podstaw tańca:

Przeniesienie wagi z stopy do stóp, zginając kolana, dzięki czemu fuzz osiem;

Open Shasse Left - Right (Timestep);

Główny ruch bez obracania i obracania w lewo;

- "Paragon";

Ręka w rękę;

Pełny skręć w prawo i w lewo;

Locke Shasse do przodu i do tyłu;

Rond Shasse;

Shasse Hip Twist.

Temat: Umieszczenie składu tanecznego:

Inscenizacja uproszczonej wersji Cha-Cha-Cha.

9. Dance Vienna Waltz.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Znajomy z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Eksplorowanie podstaw tańca:

Prawy szczegółowy kwadrat;

Lewy rozszerzony kwadrat z mocowaniem;

Zmiany z P.N. iz l.n;

- "Constande" od lewej po prawej "Flex";

Skręt w prawo;

Skręt w lewo.

Temat: Umieszczenie składu tanecznego:

Taniec jest Waltzem Wiednia.

10. Ostateczna diagnoza.

Temat: Koncert raportowania:

Wprowadzenie

Temat: Wprowadzenie:

Kwestionowanie dzieci.

Temat: Bezpieczeństwo:

Instrukcje bezpieczeństwa.

Temat: Początkowa diagnostyka:

Wykrywanie poziomu ZUN, który ma dzieci.

2. Podstawy tańca Padegrasu.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

3. Podstawy tańca Polonais.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

Temat: zakończenie głównych ruchów tanecznych.

4. Podstawy tańca Samba.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Znajomy z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Eksplorowanie podstaw tańca:

Małe przysiady na 1 i 2 wieje, po podnoszeniu "i" nogi razem;

Główny ruch z prawą i lewą nogami;

Telewizja po prawej i w lewo;

Działa na miejscu z prawą i lewą nogami;

Samba przesuwa się jeden po drugim;

Uderzenie promenady w parach;

Sąd Jaca z P.N. Do przodu i z L.n. z powrotem;

Progresywna pianka bota i plecy;

Volta w prawo i w lewo.

Temat: Umieszczenie składu tanecznego:

Zatrzymanie uproszczonej wersji tańca Samba.

5. Podstawy Tanrza Cha-Cha-Cha.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

Temat: zakończenie głównych ruchów tanecznych.

6. Podstawy Dance Jive.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Znajomy z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Eksplorowanie podstaw tańca:

Otwarty shasse w prawo i w lewo;

Otwarty shasse tam iz powrotem;

Ten sam robiąc zamiast shasse locke;

Dwa podwozie do przodu - dwie podwozie z powrotem;

Chrandge piłki;

Svivly z skarpetą na pięcie, przytrzymując wsparcie;

- "Rock with ln, z mon".

- "pokój promenady".

- "zakończenie promenady".

- "Włączone skręcenie".

- "Mini Favstep".

- Fayballstep.

- "w lewo w kroku progresywnym".

Temat: Umieszczenie składu tanecznego:

Zatrzymując uproszczoną wersję tańca Jive.

7. Podstawy tańca tango.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Znajomy z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Eksplorowanie podstaw tańca:

Poruszaj się do przodu w małym kręgu, obracając w lewo;

- "Lewy kwadratowy" (Corta do przodu i do tyłu);

- "Big Left Square";

- "Lewy rozmieszczony kwadrat";

- "Lewy otwarty kwadratowy kwadratowy";

- "Lewy rozmieszczony kwadratowy tył";

- "Lewy otwarty rozszerzony kwadratowy tył";

- "Rock" (kołysząc się do przodu i do tyłu).

- "krok progresywny".

- "ruszaj się."

- "Turn Rock".

- "Corte z powrotem".

- "link progresywny".

- "Zamknięta promenada".

- "Główna skręt w lewo".

- "Otwarta promenada".

- "Forstp".

Formularz staże;

Temat: Umieszczenie składu tanecznego:

Formulacja tańca tango.

8. Slow Waltz:

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Znajomy z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Eksplorowanie podstaw tańca:

Stojąc w szóstej pozycji, zejść i wspinać się;

Krok naprzód z prawą nogą, dokręcając lewą stopę, cofnij się z lewej nogi, ciągnąc prawą nogę (spadając na 1, wzrastając o 2,3, na końcu - spadek);

To samo z lewą nogą;

Krok na bok z prawą nogą, ciągnąc lewą stopę, obniżając i podnosząc;

Tak samo z l.n.;

- "Prawa kwadratowe";

- "Lewy kwadratowy";

- "duży właściwy kwadrat";

- "Big Left Square".

9. Dance Vienna Waltz.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

Temat: zakończenie głównych ruchów tanecznych.

10. Ostateczna diagnoza.

Temat: Sesja kontrolna: - Pisanie dzieci ZUN.

Temat: Koncert raportowania:

Demonstracja studiowanych kompozycji tanecznych.

W związku z celami i celami ustalonymi na ten rok akademicki, a także o charakterze kreatywnych wydarzeń i konkursów, można modyfikować treść planowania tematycznego.

Kalendarz - plan tematyczny

Nr n	Sekcja	Przedmiot	Liczba godzin
			1 krok			2 kroki
			teoria	ćwiczyć	całkowity		teoria	ćwiczyć	całkowity
	Wprowadzenie	Zawód wprowadzający. Odprawa na TB. Początkowa diagnoza
	Podstawy tańca Padegras.	Studiowanie podstaw tańca
	Podstawy Dance Polonise	Podstawy umiejętności muzycznej Orientacja w przestrzeni Studiowanie podstaw tańca Ustawianie kompozycji tanecznej
	Podstawy tańca Samba	Podstawy umiejętności muzycznej Orientacja w przestrzeni Studiowanie podstaw tańca Ustawianie kompozycji tanecznej
	Podstawy Tanrza Cha C-Cha	Podstawy umiejętności muzycznej Orientacja w przestrzeni Studiowanie podstaw tańca Ustawianie kompozycji tanecznej
	Podstawy tańca Jiva	Podstawy umiejętności muzycznej Orientacja w przestrzeni Studiowanie podstaw tańca Ustawianie kompozycji tanecznej
	Podstawy tańca tańca	Podstawy umiejętności muzycznej Orientacja w przestrzeni Studiowanie podstaw tańca Ustawianie kompozycji tanecznej
	Podstawy tańca wolnego walca	Podstawy umiejętności muzycznej Orientacja w przestrzeni Studiowanie podstaw tańca Ustawianie kompozycji tanecznej
	Podstawy tańca Wiednia Waltz	Podstawy umiejętności muzycznej Orientacja w przestrzeni Studiowanie podstaw tańca Stosowanie kompozycji tanecznej.
	Ostateczna diagnoza	Ćwiczenie kontrolne. Koncert raportowania
	CAŁKOWITY:

Kontrola - Metalical Support

Klasy:

Zajęcia mogą odbywać się w całym zespole, według podgrup, indywidualnie.

Formy:

Rozmowa Co przedstawia teoretyczne informacje zilustrowane przez przykłady poetyckie i muzyczne, korzyści wizualne, prezentacje, materiały wideo.

Praktyczne lekcje,jeżeli dzieci opanują muzykę muzyczną, ucząc się podstawowe elementy kompozycji tanecznej.

Studium, próba -rozwijają się numery koncertowe, rozwijają się umiejętności działania dzieci.

Końcowa lekcjaOstatni temat jest zawód koncertowy. Jest prowadzony dla samych dzieci, nauczycieli, gości.

Lekcja wyjścia -odwiedzając wystawy, muzea, koncerty, wakacje, konkursy, festiwale.

W klasie wykonanie solo.wykorzystywane są następujące metody uczenia się:

- Słuchanie wizualne;

- żywy wizualny;

- Reprodukcyjny;

Jedną z wiodących technik nauczania tańców dzieci jest demonstracją sposobu egzekucji nauczyciela.

Każdy zawód jest zbudowany zgodnie z programem:

- Gimnastyka PARTA;

- Ćwiczenie w środku;

- Uczenie się nowych elementów i kombinacji;

- powtórzenie minionego materiału;

- analiza klas;

- zadanie dla domu.

Działania koncertowe

Repertuar jest wybrany z uwzględnieniem właściwości wiekowych uczestników kubka i ich zdolności.

Plan działalności koncertowej jest sporządzony na rok, biorąc pod uwagę tradycyjne wakacje szkolne, najważniejsze wydarzenia bieżącego roku. Bez pomocy nauczyciela dzieci działają z ciągłym repertuarem na ich klasie wakacje, spotkania rodzicielskie.

Kreatywny raport. Odbywa się raz na koniec roku szkolnego i przewiduje:

prezentacja zdjęć i wideo z przemówień;
podsumowując działania każdego ucznia, przyznając najbardziej udane i wydajne;
ostatnia refleksja "czego nauczyłem się na rok";
mowa na piłce dyplomowej.

Koncert raportowania jest ostatecznym wynikiem roku pracy. Pamiętaj, aby wykonać wszystkie dzieci, wszystkie najlepsze są spełnione, które jest gromadzone w roku. Głównym zadaniem nauczyciela jest edukowanie niezbędnej jakości w procesie działalności koncertowej, do odsetek, urzekania dzieci z zbiorową kreatywnością.

Powtórka trzymany przed występami w planowany sposób. Ta praca nad rytmem, dynamika jest wypolerowana przez wykonujący sposób każdego artysty.

Wyposażenie techniczne zajęć

1. Dostępność specjalnego biura (sala montażowa).

2. Obecność hali próbnej (scena).

3. Centrum muzyczne, komputer.

4. Nagraj fonogramy w "+" i "- ».

5. Urządzenie elektryczne.

6. Lustro.

7. Nagrywaj audio, wideo, format CD, MP3.

8. Zapisy przemówień, koncerty.

Odniesienia dla nauczycieli

Alfonso, P. K. Art Dance Flamenco / P. K. Alfonso. - M.: Sztuka, 1984.
Taniec towarzyski / ed. M. Zhilamen. - Ryga, 1954.
Barysznikowa, bo Alfabet choreografia / t.k.Baryshnikova. - Petersburg., 1996.
Beckin S. I. i in. "Muzyka i ruch", M., 2000
Dotarne W. "Learning to Dance", "Eksmo-Press", 2002
Dotarne, B. "Lekcje tańca" / B. Dotarne. - M.: Eksmo, 2003.
Govard "Technika europejskiej tańca balowego", "Artis", M. 2003
Dinnitz E. V. "tańce jazzowe", LLC "Ast Publishing House", 2004
Kaul N. "Jak nauczyć się tańczyć. Taniec towarzyszy. " Rostov - DONU, "Phoenix", 2004
Knorova E.v. Kręgi taneczne dla starszych uczniów / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M.: Academy of Ped. Nauki, 1958.
Smalek U. "Technika Dance American Ballroom", "Artis", M. 2003
Mikhailova M. A. Taniec, gry, ćwiczenia dla pięknego ruchu / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - Yaroslavl, 2000.
Poprawiona europejska technologia taneczna / na. z angielskiego i ed. Yu. Pina - Petersburg., 1993.
Zmieniona technika tańca Ameryki Łacińskiej / na. z angielskiego i ed. Yu. Pina - Petersburg., 1993.
Podalusy I. P. "Pedagogy: w 2 kN", "Vlados", 2003
Raine A. A. I inni. "Psychologia i pedagogika", "Peter", 2004

Odniesienia dla dzieci

1. Samouczek Brailovskaya L. V. "Samouczek do tańca: Waltz, Tango, Samba, JIV." Rostov -n - Don, "Phoenix", 2003

2. Ermakov D. A. "Taniec na balach i Prom", LLC "Publisher Ast", 2004

3. Ermakov D. A. z Fokey do Quixsepa ", LLC" Ast Publishing House ", 2004

4. YerMakov D. A. "W Waltz Vortex", LLC "Ast Publishing House", 2003

5. Rubestein N. "Psychologia sportów tanecznych lub czego potrzebujesz, aby stać się pierwszym", M., 2000

Notatka wyjaśniająca

Tymczasem choreografia, jak żadna inna sztuka, ma ogromne możliwości pełnej estetycznej poprawy dziecka, za jego harmonijny rozwój duchowy i fizyczny. Taniec jest najbogatszym źródłem estetycznych wrażeń dziecka, tworzy jego artystyczne "I" jako integralną część instrumentu "społeczeństwa, przez które wiąże się z najbardziej intymnymi i najbardziej osobistymi partiami naszego stworzenia w kręgu życia społecznego .

Taniec - forma sztuki choreograficznej, w której sposób tworzenia artystycznego obrazu są ruchy i pozycje ciała ludzkiego.

Stosowność

Szkoła przechodzi coroczną, już tradycyjną kulę kadetową ", gdzie dzieci są aktywnie zaangażowane i z wielkim entuzjazmem próbującym przekazać piękno tańca, jego styl i erę. Jednym z zadań programu jest przygotowanie dzieci do "kadetowej piłki".

Funkcja pedagogiczna programu

Cel programu - Tworzenie osobowości ucznia, ideologicznej i moralnej orientacji jego świadomości przeciwko kultawom choreograficznym.

Zadania:

Daj dzieciom pomysł ogólnych przepisów odbicia rzeczywistości w sztuce choreograficznej;

Używaj konkretnych narzędzi tanecznych do harmonizacji rozwoju studentów, rozszerzając ramy edukacji kulturowej i historycznej dzieci;

Wykorzystaj cechy etyczne tańca, aby edukować moralność, dyscyplinę, poczucie służby, kolektywizm, organizację;

Naucz etykiety tanecznej i tworzą zdolność do zniesienia kultury zachowania i komunikacji w tańcu do komunikacji interpersonalnej w życiu codziennym;

Zapewnić emocjonalne rozładunek studentów, podnieś kulturę emocji;

Aby zapewnić formację i zachowanie prawidłowej postawy dziecka, wzmocnienie gorsetu mięśniowego za pomocą tańca towarzyskiego, aby wychowywać kulturę ruchu.

Charakterystyczna cecha Programy są złożonością podejścia przy wdrażaniu zadań edukacyjnych i edukacyjnych obejmujących przede wszystkim rozwijającą się orientację programu. Ta złożoność opiera się na następującychzasady:

Zasada widoczności pomaga stworzyć ideę tempa, rytmu, amplitudy ruchów; zwiększa zainteresowanie głębszym i trwałym wchłanianiem ruchów tanecznych;

Zasada demokratyzmu opiera się na uznaniu równych praw i obowiązków dorosłych i dziecka, w sprawie stworzenia emocjonalnie wygodnego klimatu w środowisku społecznym.

Program podkreślił następujące informacjewskazówki:

Rozwój umiejętności fizycznych dzieci;

Nabywanie umiejętności tańca i rytmicznego;

Pracować nad repertuarem tanecznym;

Przygotowanie muzyki i teoretyczne;

Praca teoretyczna i analityczna;

Działania koncertowe.

Metody kontroli i zarządzania procesem edukacyjnym. Obserwacja nauczyciela w trakcie zajęć, analiza przygotowania i udziału uczniów koła choreograficznego w wydarzeniach szkolnych, ocena widzów, członków jury, analiza wyników przemówień w różnych wydarzeniach, konkursach;otwarte zajęcia dla rodziców; występy na wakacje tematyczne; organizacja i posiadanie konkursów; Udział par w konkurencyjnych programach różnych poziomów.

Wiedza, umiejętności i umiejętności uzyskane w klasach muszą być poddawane kontroli pedagogicznej w celu określenia jakości wiedzy wyuczonych przez dzieci w ramach programu szkoleniowego.

Formy kontroli pedagogicznej Czy kilka końcowych klas jest raz na rok, otwarte lekcje, występy, konkursy, które również przyczyniają się do utrzymania zainteresowania pracą, docelowych dzieci do osiągnięcia pozytywnego wyniku. W części pouczającej klas, inicjatywa i kreatywna skład kombinacji tańca studentów pokazanych przez nich podczas lekcji, analizując ich przemówienia i znalezienie proponowanych sytuacji problemowych.

Aby upewnić się, że siłę wiedzy i umiejętności, skuteczność szkoleń w ramach tego programu edukacyjnego jest monitorowana:

Wejście - obserwacja pedagogiczna, wywiad z dziećmi i rodzicami, rozmowa z pedagogiem (lub nauczycielem - nauczycielką klasy);

Pośrednie - orientacyjne występy, udział w koncertach i konkursach;

Final jest twórczym raportem w formie lekcji kontrolnej lub koncertu.

Podczas analizy poziomu uczenia się oprogramowania nauczyciele używają nauczycielikarty osiągnięć uczniówJeżeli uczenie się oprogramowania i rozwój innych cech dziecka jest określane przez trzy poziomy:

Maksymalnie -materiał oprogramowania jest w pełni uczony przez studenta, uczeń ma wysokie osiągnięcia (zwycięzca międzynarodowych, wszechwierniowych, regionalnych zawodów);

Środkowy - Asymilacja programu w całości, w obecności nieistotnych błędów (uczestniczy w poglądach, konkursy na poziomie kreatywności dzieci, wioski, szkoły);

Minimum - Asymilacja programu w niekompletnej objętości, stanowi istotne błędy w zadaniach teoretycznych i praktycznych (uczestniczy w konkursach na poziomie zespołu).

Przyjmuje metody organizowania procesu edukacyjnego:

Praktyczne metody opierają się na aktywnych działaniach samych uczniów. Jest to metoda holistycznego rozwoju ćwiczeń, metod schodkowych i gier.

Te metody nauczania w praktyce można uzupełnić różne techniki wpływu pedagogicznego na studentów.

Program został zaprojektowany przez 2 lata studiów.

Zajęcia 2 razy w tygodniu na 1 godzinę akademicką. Zaledwie rok - 68 godzin.

Najbardziej odpowiednią formą implementacji tego programu jest forma kubka.

Skład uczestników wynosi 14 - 16 osób.

Proces wdrażania programu zapewnia 2 poziomy uczenia się.

JA. Etap - 5-6 klasy - podstawowy poziom.

II. Krok - 7-9 Klasa - Główny poziom

Zawartość klas ma na celu zapewnienie wszechstronnego szkolenia studentów na podstawie wymagań dyscyplin choreograficznych i muzycznych.

Oczekiwane wyniki wdrożenia programu

W wyniku wdrożenia programu "Choreografia dla klas Cadet" uczniowie powinni wiedzieć:

Pozycja tańca klasycznego;

Główne typy tańca towarzyskiego;

Podstawowe kształty tańca towarzyskiego.

Uczniowie powinni być w stanie:

Dokładnie i wyraźnie wykonywać główne ruchy tańca towarzyskiego;

Artystycznie przenieść się do muzyki;

Utwórz kompozycje z podstawowych danych.

W procesie zajmowania tańca towarzyskiego następujące koncepcje certyfikatów muzycznych należy opanować: muzyka - rytmiczna i emocjonalna podstawa tańca. Komunikacja muzyki i reakcji motorycznych ludzkiego ciała. Gatunki muzyczne: piosenka, taniec, marzec. Dźwięk jako najmniejszy element budynku mowy muzycznej. Dźwięk muzyczny i jego główne właściwości: wysokość, siła, barwa i czas trwania. Wyrażenie muzyczne, oferta i temat. Rozbudowa i połączona mowa muzyczna. Wzór melodyjny. Dynamika jako jeden z najważniejszych środków ekspresji w muzyce tanecznej, "dynamiczny rytm". Melodia i towarzyszenie. Zgodność z tworzyw sztucznych z melodią w niektórych tańcu lub z rytmem w innych. Zależność tworzyw sztucznych studiowała tańce z melodii, rytmu i tempa muzyki. Muzyka motyw i artystyczny obraz.

Zawartość programu

Treść programu pierwszego etapu

Wprowadzenie

Temat: Wprowadzenie:

Kwestionowanie dzieci.

Temat: Bezpieczeństwo:

Temat: Początkowa diagnostyka:

2. Marzec. Odbudowy.

Temat: Studiowanie fundamentów marca:

Główny krok na miejscu;

3. Podstawy tańca Padegrasu.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Temat: Eksplorowanie podstaw tańca:

Główny krok wzdłuż linii tanecznej;

Główny krok do boku.

Temat: Umieszczenie składu tanecznego:

Ustawianie uproszczonej wersji Dance Padegras.

4. Podstawy tańca Polonais.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Znajomy z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Eksplorowanie podstaw tańca:

Główny ruch do przodu;

- "Nadchodzący";

Równowaga do przodu.

Temat: Umieszczenie składu tanecznego:

Ustawianie uproszczonej wersji Dance Polonise.

5. Podstawy Tanrza Cha-Cha-Cha.

Temat: Temat: Podstawy muzyczne:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Znajomy z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Eksplorowanie podstaw tańca:

Przeniesienie wagi z stopy do stóp, zginając kolana, dzięki czemu fuzz osiem;

Open Shasse Left - Right (Timestep);

Główny ruch bez obracania i obracania w lewo;

- "Paragon";

Ręka w rękę;

Pełny skręć w prawo i w lewo;

Locke Shasse do przodu i do tyłu;

Rond Shasse;

Shasse Hip Twist.

Temat: Umieszczenie składu tanecznego:

Inscenizacja uproszczonej wersji Cha-Cha-Cha.

9. Dance Vienna Waltz.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Znajomy z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Eksplorowanie podstaw tańca:

Prawy szczegółowy kwadrat;

Lewy rozszerzony kwadrat z mocowaniem;

Zmiany z P.N. iz l.n;

- "Constande" od lewej po prawej "Flex";

Skręt w prawo;

Skręt w lewo.

Temat: Umieszczenie składu tanecznego:

Taniec jest Waltzem Wiednia.

10. Ostateczna diagnoza.

Temat: Koncert raportowania:

Zawartość drugiego etapu

Wprowadzenie

Temat: Wprowadzenie:

Kwestionowanie dzieci.

Temat: Bezpieczeństwo:

Instrukcje bezpieczeństwa.

Temat: Początkowa diagnostyka:

Wykrywanie poziomu ZUN, który ma dzieci.

2. Marzec. Odbudowy.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i charakterystyki rytmiczne marca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Znajomy z kierunkami ruchów.

Temat: Studiowanie fundamentów marca:

Główny krok na miejscu;

Główny krok wzdłuż linii tanecznej;

Główny krok przebudowy.

Temat: Umieszczenie składu tanecznego:

Zatrzymanie uproszczonej opcji odbudowy.

3. Podstawy tańca Padegrasu.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

4. Podstawy tańca Polonais.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

Temat: zakończenie głównych ruchów tanecznych.

5. Podstawy tańca Samba.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Znajomy z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Eksplorowanie podstaw tańca:

Małe przysiady na 1 i 2 wieje, po podnoszeniu "i" nogi razem;

Główny ruch z prawą i lewą nogami;

Telewizja po prawej i w lewo;

Działa na miejscu z prawą i lewą nogami;

Samba przesuwa się jeden po drugim;

Uderzenie promenady w parach;

Sąd Jaca z P.N. Do przodu i z L.n. z powrotem;

Progresywna pianka bota i plecy;

Volta w prawo i w lewo.

Temat: Umieszczenie składu tanecznego:

Zatrzymanie uproszczonej wersji tańca Samba.

6. Podstawy tańca Cha-Cha-Chara.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

Temat: zakończenie głównych ruchów tanecznych.

7. Podstawy tańca tango.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Znajomy z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Eksplorowanie podstaw tańca:

Poruszaj się do przodu w małym kręgu, obracając w lewo;

- "Lewy kwadratowy" (Corta do przodu i do tyłu);

- "Big Left Square";

- "Lewy rozmieszczony kwadrat";

- "Lewy otwarty kwadratowy kwadratowy";

- "Lewy rozmieszczony kwadratowy tył";

- "Lewy otwarty rozszerzony kwadratowy tył";

- "Rock" (kołysząc się do przodu i do tyłu).

- "krok progresywny".

- "ruszaj się."

- "Turn Rock".

- "Corte z powrotem".

- "link progresywny".

- "Zamknięta promenada".

- "Główna skręt w lewo".

- "Otwarta promenada".

- "Forstp".

Formularz staże;

Temat: Umieszczenie składu tanecznego:

Formulacja tańca tango.

8. Slow Waltz:

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Znajomy z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Eksplorowanie podstaw tańca:

Stojąc w szóstej pozycji, zejść i wspinać się;

Krok naprzód z prawą nogą, dokręcając lewą stopę, cofnij się z lewej nogi, ciągnąc prawą nogę (spadając na 1, wzrastając o 2,3, na końcu - spadek);

To samo z lewą nogą;

Krok na bok z prawą nogą, ciągnąc lewą stopę, obniżając i podnosząc;

Tak samo z l.n.;

- "Prawa kwadratowe";

- "Lewy kwadratowy";

- "duży właściwy kwadrat";

- "Big Left Square".

9. Dance Vienna Waltz.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyka i rytmiczna cecha tańca.

Temat: zakończenie głównych ruchów tanecznych.

10. Ostateczna diagnoza.

Temat: Sesja kontrolna: - Pisanie dzieci ZUN.

Temat: Koncert raportowania:

Demonstracja studiowanych kompozycji tanecznych.

W związku z celami i celami ustalonymi na ten rok akademicki, a także o charakterze kreatywnych wydarzeń i konkursów, można modyfikować treść planowania tematycznego.

Kalendarz - plan tematyczny

p. P.

Sekcja

Przedmiot

Liczba godzin

1 krok

2 kroki

teoria

ćwiczyć

całkowity

teoria

ćwiczyć

całkowity

Wprowadzenie

Zawód wprowadzający. Odprawa na TB.

Początkowa diagnoza

Marsz. Odbudowy.

Studiowanie podstaw tańca

Podstawy tańca Padegras.

Podstawy umiejętności muzycznej

Orientacja w przestrzeni

Studiowanie podstaw tańca

Ustawianie kompozycji tanecznej

Podstawy Dance Polonise

Podstawy umiejętności muzycznej

Orientacja w przestrzeni

Studiowanie podstaw tańca

Ustawianie kompozycji tanecznej

Podstawy tańca Samba

Podstawy umiejętności muzycznej

Orientacja w przestrzeni

Studiowanie podstaw tańca

Ustawianie kompozycji tanecznej

Podstawy Tanrza Cha C-Cha

Podstawy umiejętności muzycznej

Orientacja w przestrzeni

Studiowanie podstaw tańca

Ustawianie kompozycji tanecznej

Podstawy tańca tańca

Podstawy umiejętności muzycznej

Orientacja w przestrzeni

Studiowanie podstaw tańca

Ustawianie kompozycji tanecznej

Podstawy tańca wolnego walca

Podstawy umiejętności muzycznej

Orientacja w przestrzeni

Studiowanie podstaw tańca

Ustawianie kompozycji tanecznej

Podstawy tańca Wiednia Waltz

Podstawy umiejętności muzycznej

Orientacja w przestrzeni

Studiowanie podstaw tańca

Stosowanie kompozycji tanecznej.

Ostateczna diagnoza

Ćwiczenie kontrolne.

Koncert raportowania

CAŁKOWITY:

Kontrola - Metalical Support

Klasy:

Zajęcia mogą odbywać się w całym zespole, według podgrup, indywidualnie.

Formy:

- Rozmowa , Co przedstawia teoretyczne informacje zilustrowane przez przykłady poetyckie i muzyczne, korzyści wizualne, prezentacje, materiały wideo.

- praktyczne lekcje, jeżeli dzieci opanują muzykę muzyczną, ucząc się podstawowe elementy kompozycji tanecznej.

- zatrzymanie, próba - rozwijają się numery koncertowe, rozwijają się umiejętności działania dzieci.

- Lekcja wyjścia - odwiedzając wystawy, muzea, koncerty, wakacje, konkursy, festiwale.

Jedną z wiodących technik nauczania tańców dzieci jest demonstracją sposobu egzekucji nauczyciela.

Każdy zawód jest zbudowany zgodnie z programem:

– Ćwiczyć w środku;

– nauka nowych elementów i kombinacji;

– powtórzenie minionego materiału;

– analiza zajęć;

– zadanie w domu.

Działania koncertowe

Repertuar jest wybrany z uwzględnieniem właściwości wiekowych uczestników kubka i ich zdolności.

Kreatywny raport. Odbywa się raz na koniec roku szkolnego i przewiduje:

podsumowując działania każdego ucznia, przyznając najbardziej udane i wydajne;

ostatnia refleksja "czego nauczyłem się na rok";

mowa na piłce dyplomowej.

Powtórka trzymany przed występami w planowany sposób. Ta praca nad rytmem, dynamika jest wypolerowana przez wykonujący sposób każdego artysty.

Wyposażenie techniczne zajęć

1. Dostępność specjalnego biura (sala montażowa).

2. Obecność hali próbnej (scena).

3. Centrum muzyczne, komputer.

4. Nagraj fonogramy w "+" i "- ».

5. Urządzenie elektryczne.

6. Lustro.

7. Nagrywaj audio, wideo, format CD, MP3.

8. Zapisy przemówień, koncerty.

Odniesienia dla nauczycieli

Alfonso, P. K. Art Dance Flamenco / P. K. Alfonso. - M.: Sztuka, 1984.

Taniec towarzyski / ed. M. Zhilamen. - Ryga, 1954.

Barysznikowa, bo Alfabet choreografia / t.k.Baryshnikova. - Petersburg., 1996.

Beckin S. I. i in. "Muzyka i ruch", M., 2000

Dotarne W. "Learning to Dance", "Eksmo-Press", 2002

Dotarne, B. "Lekcje tańca" / B. Dotarne. - M.: Eksmo, 2003.

Govard "Technika europejskiej tańca balowego", "Artis", M. 2003

Dinnitz E. V. "tańce jazzowe", LLC "Ast Publishing House", 2004

Kaul N. "Jak nauczyć się tańczyć. Taniec towarzyszy. " Rostov - DONU, "Phoenix", 2004

Knorova E.v. Kręgi taneczne dla starszych uczniów / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M.: Academy of Ped. Nauki, 1958.

Smalek U. "Technika Dance American Ballroom", "Artis", M. 2003

Mikhailova M. A. Taniec, gry, ćwiczenia dla pięknego ruchu / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - Yaroslavl, 2000.

Poprawiona europejska technologia taneczna / na. z angielskiego i ed. Yu. Pina - Petersburg., 1993.

Zmieniona technika tańca Ameryki Łacińskiej / na. z angielskiego i ed. Yu. Pina. – Petersburg., 1993.

Podalusy I. P. "Pedagogy: w 2 kN", "Vlados", 2003

Raine A. A. I inni. "Psychologia i pedagogika", "Peter", 2004

Odniesienia dla dzieci

1. Samouczek Brailovskaya L. V. "Samouczek do tańca: Waltz, Tango, Samba, JIV." Rostov -n - Don, "Phoenix", 2003

2. Ermakov D. A. "Taniec na balach i Prom", LLC "Publisher Ast", 2004

3. Ermakov D. A. z Fokey do Quixsepa ", LLC" Ast Publishing House ", 2004

4. YerMakov D. A. "W Waltz Vortex", LLC "Ast Publishing House", 2003

5. Rubestein N. "Psychologia sportów tanecznych lub czego potrzebujesz, aby stać się pierwszym", M., 2000

Choreografia w Korpusu Cadet "Victoria" jako środek harmonizacji rozwoju osobowości studentów

Szczególnie jasne próbki zachowania, relacje zapewniają nam tańce domowe o różnych epokach. Każda era historyczna ma własne tańce krajowe. Styl choreografii domowej jest w dużej mierze zdeterminowany przez warunki życia ludzi, moralności i etykiety społeczeństwa. Dance domowy umożliwia uczenia się: "Spróbuj" kulturę relacji, zasad zachowania, normy moralności różnych warstw społeczeństwa tego lub tej epoki.

Nawet w epoce Catherine II w Korpusu Cadet szczególną uwagę zwrócono na rozwój muzyki i tańca. W takiej atmosferze "Szlachetna młodzież" została wychowana - wykształciła się przyszłe światło Korpusu Oficera Rosji. W XIX wieku taniec piłki w Rosji zajmuje silne miejsce w programie edukacyjnym: nauczanie jest prowadzone we wszystkich głównych instytucjach edukacyjnych, rosyjska szkoła tańca piłki jest ostatecznie utworzona, a zasady pedagogiczne rosyjscy nauczycieli są zatwierdzone

Taniec towarzyski - Jeden z środków edukacji estetycznej i wychowanie kreatywnego początku w człowieku. Jak każda sztuka, taniec balowy jest w stanie przynieść głęboką satysfakcję estetyczną.

. Cel, powód Zajęcia są tworzeniem umiejętności artystycznych i estetycznych, kreatywnych, wykonujących, wprowadzenie studentów do kulturalnych tradycji rosyjskich i osiągnięć kultury globalnej

Zadania:

1 . Aby dać dzieciom pomysł ogólnych przepisów odbicia rzeczywistości w sztuce choreograficznej wyraźnie wyrażoną w związku z formami i liniami ruchów z treścią życia, znaczenie, uczucie i nastrój muzyki. Znajomość generała, same dzieci będą mogli zrozumieć materiał taneczny, który może spotkać się w ich praktyce życia;

2 . Używaj konkretnych narzędzi artystycznych do harmonizacji rozwoju studentów, rozszerzając ramy edukacji kulturowej i historycznej dzieci: pogłębienia i ekspansja za pomocą tańca historycznego i krajowego możliwości poznawczych dla studentów w dziedzinie historii, geografii, literatury, folkloru;

3 . wykorzystaj cechy etyczne tańca, aby edukować moralność, dyscyplinę, poczucie służby, kolektywizm, organizacji; Naucz etykiety tanecznej i tworzą zdolność do zniesienia kultury zachowania i komunikacji w tańcu do komunikacji interpersonalnej w życiu codziennym;

4 . Zwiększ okres aktywności ruchu w procesie edukacyjnym, rozwijając potrzebę aktywności silnika jako podstawy zdrowego stylu życia.

Proces pedagogiczny jest skonstruowany w taki sposób, aby uczniowie zdobywają wiedzę, opanowanie umiejętności i umiejętności działań tanecznych w tym samym czasie powtórzył światopogląd. Klasy tańca przyczyniają się do edukacji estetycznej dzieci, mają wpływ na rozwój fizyczny i przyczynić się do wzrostu ich wspólnej kultury.

Od kilku lat w Korpusu Cadet "Victoria" pomyślnie rozwija zespół tańca "W Walta Valtex", którego głowa jestem. Opracowałem program szkolny o choreografii "Podstawy tańca" w systemie dodatkowej edukacji Korpusu Cadet "Victoria".

W trakcie pracy, z całej różnorodności praktycznych materiałów oferowanych przez różne gatunki i kierunki sztuki choreograficznej, ruchy tańców klasycznych, ludowych, nowoczesnych i historycznych i krajowych, najbardziej wpływa na wszechstronną rozwój osoby i dostępny dla Rozwój dzieci nie posiadających umiejętności choreograficznych.

Podstawą programu określa się do badania próbek choreografii historycznej i domowej. Każdy taniec, ("Polonais", "Mazurka", "Polka", "Rysunek Waltz", "Pavan", "Rosyjski liryczny", etc.), zawarte w programie, wprowadza studentów z historią i geografią jego wystąpień, sposób oraz zwyczaje, charakter i temperament ludzi, którzy go wymyślili. Próbki tańca historycznego i krajowego rozszerza wiedzę zdobytą na lekcjach historii, informacje o historii kostiumu i fryzury, etykiety, związku między mężczyzną a kobietą.

Dance Ensemble "w Walc Vaxé" - stały uczestnik wszystkich zajęć szkolnych, różnorodnych wakacji, spotkań rodzicielskich: "Dzień Matki", "Dzień Kadet", "Dzień obrońców Ojczyzny", "Dzień otwartych drzwi" i innych. Moi uczniowie regularnie biorą udział w City Creative Konkursy, stają się zwycięzcami i dyplomami (G. G.).

Specyfika sztuki choreograficznej zależy od jego wieloasponowanego wpływu na osobę, która wynika z samej natury tańca jako syntetyczny rodzaj sztuki. Wpływ na rozwój sfery osobowości emocjonalnej, poprawa ciała osoby fizycznej, podniesienie duchowo choreografii pomaga zdobyć zaufanie do własnej mocy, daje impuls do samodzielnej poprawy, do ciągłego rozwoju. Na różnych etapach rozwoju ludzkość była stale skierowana do tańca jako uniwersalne środki kształcenia ciała i duszy osoby - środki harmonizacji edukacji osoby.