Ostatni dzień malowanie pompei, gdzie znajduje się adres. Obraz "Ostatni dzień Pompeje": opis

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). "Ostatni dzień pompeje"

Z magicznym dotykiem jego pędzla, malarstwo historyczne, portret, akwarela, obiecujące, krajobraz, który dał na żywo próbki w swoich obrazach. Szczotka artysty ledwo miała czas na podążać za jego fantazją, obrazami cnót i wad połkano w głowie, obojętny do siebie, całe wydarzenia historyczne dorastają do najbardziej uderzających konkretnych konturów.

Autoportret. Około 1833 roku.

Karl Bhorryov miał 28 lat, kiedy pomyślał, by napisać wielki obraz "Ostatni dzień Pompeje". Występowanie zainteresowań w tym temacie, artysta zawdzięcza swojego starszego brata, architekt Aleksandra Bullyova, który nabył go szczegółowo z wykopalniami 1824-1825. Sam Bryullov był w Rzymie w tych latach, piąty rok swoich emerytów we Włoszech wygasł. Było już kilka poważnych prac, które miało znaczący sukces w środowisku artystycznym, ale żaden z nich nie wydawał się być artystą całkiem godnym jego talentu. Czuł, że nie usprawiedliwiał mu nadziei.

"Ostatni dzień pompeje"
1830-1833.
Płótno, olej. 456.5 x 651 cm
State Russian Museum.

Przez długi czas Karl Bulleov nie dał już przekonaniu, że może stworzyć pracę bardziej znaczącą niż te, które zrobił wcześniej. Świadomy jego siły, chciał spełnić duży i złożony obraz, a tym samym zniszczyć sens, który zaczął chodzić po Rzymie. Szczególnie zirytowali go Cavalier Cammucini, który w tym czasie uważany za pierwszy włoski malarz. To był, kto był nieufnością do talentu rosyjskiego artysty i często powiedział: "Cóż, ten rosyjski malarz jest zdolny do małych rzeczy. Ale ogromna praca, ale ramię ktoś bardziej większy!"

Inni, ale także, choć rozpoznali wielki talent z Karl Bryullova, ale zauważyli, że frywolność i rozproszone życie nigdy nie dają mu skupić się na poważnej pracy. Nadszedł przez te rozmowy, Karl Bryullovustannie stale poszukuje działki na duży obraz, który wyjaśniłby jego imię. Długo nie mógł przestać obu z tych, którzy przyszli do jego umysłu. W końcu zaatakował fabułę, która przejął posiadanie wszystkich swoich myśli.

W tym czasie, na scenach wielu włoskich teatrów, opera pachchini "L" Ultimo Giorno di Pompeia "odniósł sukces. Nie ma wątpliwości, że Karl Bryullov widział ją i może nawet więcej niż raz. Ponadto, wraz z Velusą A.n. Demidov (Jego majestat rosyjskiego cesarza i kawalier jego majestatu cesarza rosyjskiego) zbadał zniszczoną pompeje, wiedział, jakie silne wrażenie zostało wyprodukowane przez te ruiny, które zachowały ślady starożytnych rytołów; te domy, tak jak tylko na nowo Opuszczony przez swoich właścicieli; te budynki publiczne i świątynie, amfiteatory, gdzie jak gdyby wczoraj wczoraj; groby kraju z nazwami i tytułami tych, których popiół nadal został zachowany w zachowanych urnach.

Okrąg jak również wiele wieków temu, bujna zielona roślinność, obejmująca pozostałości niefortunnego miasta. I nad tym wszystkim, ciemny stożek Wezuwiusza pędzi, palenia palenia na przyjaznym Lazorskim niebie. W pompach bullasów ministrowie poprosili o wszystkie szczegóły, od dawna, które są lepsze niż wykopaliska.

Oczywiście, wrażliwą i podatną duszę artysty odpowiedziały na Dumę i uczucia podekscytowane przez pozostałości starożytnego włoskiego miasta. W jednej z tych chwil w jego świadomości myśl błysnęła do przedstawienia tych scen na dużym płótnie. Ten pomysł powiedział A.n. Demidov z takim ciepłem, który obiecał, że udzieli funduszy na spełnienie tego planu, a z góry nabycie przyszłego obrazu Karl Bryullova.

Z miłością i płonącą, Karl Bryullov zaczął spełnić obrazy i już wkrótce złożył oryginalny szkic. Jednak inne klasy rozproszone artystą z porządku demidowskiego i terminu (koniec 1830 r., Obraz nie był gotowy. Niezadowolony z takich okoliczności, a.n. Demidov prawie zniszczył warunki umowy między nimi, a tylko zapewnienia K. Bryullova, że \u200b\u200bnatychmiast przyjął pracę, poprawiła całą rzecz.

Ostatni dzień Pompeii1. 1827-1830.

Ostatni dzień Pompeii2. 1827-1830.

Ostatni dzień pompeje. 1828.

I rzeczywiście zaczął pracować z taką starannością, że za dwa lata zakończyła kolosalną płótno. Genialny artysta krzyczył inspirację nie tylko w ruinach zniszczonych pompei, zainspirowany przez klasyczną prozę Plinia Jr., która opisała erupcję Wezuwiusza w swoim liście do historyk zapalenia TAC.

W celu wysiłku na największą niezawodność obrazu, Brylov studiował materiały wykopaliskowe i dokumenty historyczne. Struktury architektoniczne na zdjęciu zostały im przywrócone do pozostałości starożytnych zabytków, artykułów gospodarstwa domowego i klejnotów kobiet są kopiowane z eksponatami zlokalizowanymi w Muzeum Neapolu. Figury i szefowie przedstawionych osób są napisane głównie z natury, od mieszkańców Rzymu. Liczne szkice poszczególnych liczb, całe grupy i szkice obrazu pokazują pragnienie autora, aby zmaksymalizować ekspresyjność psychologiczną, plastikową i kolorową.

Bulllov zbudował obraz jako oddzielne odcinki, na pierwszy rzut oka, nie związać się ze sobą. Komunikacja staje się jasna tylko z jednoczesnym zasięgiem wszystkich grup, cały obraz.

Długo przed końcem Rzymu zaczął mówić o tym cudownym pracownikiem rosyjskiego artysty. Kiedy drzwi warsztatowe na ulicy św. Claudii były szeroko otwarte dla publiczności, a kiedy obraz był wystawiony w Mediolanie, Włochowie przyszli do nieopisanej rozkoszy. Nazwa Karla Bullowa natychmiast stała się znana na całym włoskim półwyspie - od jednego końca do drugiego. Na spotkaniach na ulicach wszyscy nakręcili kapelusz przed nim; Kiedy pojawił się w teatrach, wszyscy wstali; Przy drzwiach domu, w którym mieszkał, lub restauracje, w których jedczy, zawsze zebrał wielu ludzi, by go pozdrowić.

Włoskie gazety i czasopisma Gloryfikowali Karl Bryullov jako geniusz równy największym malarzom cały czas, poeci śpiewały go w wersetach, całe traktisy pisały o swoim nowym zdjęciu. English Writer V. Scott zwany epopea malarstwa, a Cammucini (przerażające swoje dawne wypowiedzi) przytulił K. Bryullova i zadzwonił do niego Colossus. Z erą renesansowej, żaden artysta nie był we Włoszech obiekt takiego uniwersalnego kultu jak Karl Bryullov.

Zaprezentował zdumiewający wybitny wszelkie zalety nienagannego artysty, chociaż dawno wiadomo, że nawet najwięksi malarzy nie wszyscy zawdzięczali wszystkich doskonalenia w ich bardzo szczęśliwej kombinacji. Jednak rysunek K. Bryullova, oświetlenie obrazu, styl artystyczny jest całkowicie niepowtarzalny. Obraz "Ostatni dzień Pompeii" wprowadził Europę z potężnym rosyjską szczotką i rosyjską naturą, która jest zdolna do każdej dziedziny sztuki, aby osiągnąć niemal niedostępne wysokości.

Co jest pokazane na zdjęciu Karl Bryrylova?

Flaming Vesuviy, z głębokości, których rozprzestrzenił się we wszystkich kierunkach lawy ognia rzeki. Światło z nich jest tak silne, że najbliższe wulkan budynku wydaje się płonąć. Jedna francuska gazeta zauważyła ten malowniczy efekt, który artysta chciał dotrzeć i wskazał: "Artysta zwykłego, oczywiście, nie zawiedzie nie wykorzystywać erupcji Vesuviya, aby podkreślić swoje zdjęcie; ale pan Bullles zaniedbał narzędzie SIM. Genius zainspirował go pogrubioną myśl, tak szczęśliwy, jak niepowtarzalny: światło z przodu obrazu z szybkim, minute i białawym błyskawicą błyszczącym, rozpraszać grubą chmurę popiołu, ułatwił miasto, w międzyczasie światło erupcji, Prawie przemywa się przez głęboką ciemność, zaskoczy do pleców z czerwonawą połową ".

Rzeczywiście, główny kolor gamma, który K. Brilov wybrał na jego obraz, był niezwykle odważny na ten czas. Był to szereg widmów, zbudowany na kolorach niebieskich, czerwonych i żółtych, oświetlonych przez białe światło. Zielony, różowy, niebieski występują jako odcienie pośrednie.

Postanowiłem napisać duże płótno, K. Brilov wybrał jeden z najtrudniejszych sposobów komponowania, mianowicie, lekkiego cienia i przestrzennego. Wymagało to artysty, aby dokładnie obliczyć efekt obrazu w odległości i matematycznie dokładnie określić kroplę światła. A także stworzyć wrażenie o głębokiej przestrzeni, musiał narysować najpoważniejszą uwagę na perspektywę powietrza.

W centrum płótna znajduje się otwarta figura zabitej młodej kobiety, jakby była Karl Bulllov, która chciała symbolizować umierający światowy świat (nuta takiej interpretacji była już w recenzje współczesnych). Ta rodzica rodzina została usunięta na rydwanę, miała nadzieję uciec pospiesznego lotu. Ale, niestety, - późno: śmierć spadła na nich na ścieżce. Przerażone konie potrząsają brytym, wejścia są rozdarte, udawana jest osi Chariot, a kobieta siedzi w nich zamienia ziemię i umierając. Obok nieszczęśliwych są różne dekoracje i cenne przedmioty, które wzięła z nim ostatnią ścieżką. A nieuznałe konie są następujące jej współmałżonek - także o wiernej śmierci, a stara się utrzymywać w rydwanem na próżno. Dziecko rozciąga się do martwego ciała matki ...

Szukasz zbawienia nieszczęśliwnych obywateli, prześladowanych przez ogień, ciągłe erupcje lawy i popiół padający. Jest to cała tragedia ludzkiego horroru i ludzkiego cierpienia. Miasto umiera w morze ognia, posągów, budynków - wszystko zostanie opuszczone i leci na zrozpaczonym tłumie. Ilu różnorodnych osób i przepisów, ile kolorów w tych twarzach!

Tutaj odważny wojownik i młody brat pośpiechu go, by się spieszyć z nieuniknionej śmierci starszego ojca ... niosą zrelaksowany stary człowiek, który jest wzmocniony, aby odejść, aby usunąć straszny duch śmierci, próbując rozerwać z dala od popiołu własności przez niego. Olśniewający blask błyskawicy, odzwierciedlający na czole, prowadzi ciało starego człowieka w dreszcz ... i po lewej stronie, w pobliżu chrześcijańskiego, grupa kobiet z tęsknoty spojrzeniem na złowieszczowych niebo ...

Jeden z pierwszych pojawił się w obrazie grupa płytki z matką. Dla starszej kobiety w porywnym ruchu, młody człowiek w szerokim kapeluszu jest skłonny. Tutaj (w prawym rogu obrazu) Postać matki z córkami jest odparowa ...

Malowanie właściciela, A.N. Demidov, był zachwycony hałaśliwym sukcesem "Ostatnim dniem Pompei" i na pewno chciałem pokazać zdjęcie w Paryżu. Dzięki jego wysiłkom został wystawiony w salonie artystycznym 1834, ale nawet wcześniej, że Francuzi słyszano o wyłącznym sukcesie obrazu K. Bryullov od Włochów. Ale zupełnie inna sytuacja panowała w francuskim obrazie XIX wieku, była areną zaciekłej walki o różnych kierunkach artystycznych, a zatem praca K. Bryullov została przywitana bez tych entuzjazów, że spadły do \u200b\u200bjego udziału we Włoszech. Pomimo faktu, że opinie francuskiej prasy były niezbyt korzystne dla artysty, francuskiej Akademii Sztuki przyznanej Karl Bulletov Honorar Gold Medal.

Obecny triumf był oczekiwany przez K. Bryullov w swojej ojczyźnie. Obraz został wprowadzony do Rosji w lipcu 1834 roku, a ona natychmiast stała się przedmiotem patriotycznej dumy, była celem uwagi społeczeństwa rosyjskiego. Liczne grawerowane i litograficzne reprodukcja "Ostatni dzień Pompeii" spowiadał sławę K. Bryullova daleko poza kapitał. Najlepsi przedstawiciele rosyjskiej kultury entuzjastycznie przywitali słynny materiał: A.S. Puszkin przesunął swoją działkę w wersety, N.V. Gogol zwany obrazem "Tworzenie świata", w którym wszystko "jest tak potężne, tak śmiało, tak harmonijnie zredukowane do jednego, gdy tylko mogło powstać w szefach geniuszu uniwersalnego". Ale nawet te własne pochwały wydawały się niewystarczające do pisarza, a on nazwał obrazem "z jasnym zmartwychwstaniem malarstwa. On (C. Bryullov) jest podniesiony, aby złapać naturę olbrzymich uścisków".

Evgeny Baratsky poświęcony Karl Bulleovowi takie linie:

Przyniósł spokojne trofea
Z tobą w baldachimu ojca.
I był "ostatnim dniem pompei"
Dla rosyjskiego szczotki pierwszego dnia.

"Sto wielkich obrazów" n.a.inina, wydawnictwa "Veche", 2002

Oryginalne wpisy i komentarze

Wątek

Na płótnie jest jedną z najpotężniejszych erupcji wulkanicznych w historii ludzkości. W 79, Wezuwiusz, który milczy przed tym, tak długo, że wymarł, nagle "obudził się" i zmusił wszystko przy życiu w dzielnicy na zawsze.

Wiadomo, że Bromlov przeczytał wspomnienia Jr. Samolot, który był świadkiem wydarzeń w Mizen, który przetrwał podczas katastrofy: "Tłum objęty paniką podążył za nami i ... Połóż nas z gęstą mszą, promując do przodu, kiedy Wychodziliśmy ... zamroziliśmy wśród najbardziej niebezpiecznych i przerażających scen. Chorioci, które odważą się wyjąć, więc potrząsali i naprzód, chociaż stali na Ziemi, że nie możemy ich zachować, nawet układać duże kamienie pod kołami. Morze wydawało się cofać się i oszukał z brzegów przez konwulsyjne ruchy ziemi; Ziemia jest zdecydowanie znacząco rozszerzona, a niektóre zwierzęta morskie były w piasku ... Wreszcie straszna ciemność zaczęła rozpraszać się jako chmura dymu; Światło dzienne pojawiło się ponownie, a nawet słońce wyjdzie, chociaż jego światło było ponury, jak to dzieje się przed zbliżającym się zaćmieniem. Każdy przedmiot, który pojawił się przed naszymi oczami (które bardzo osłabione), wydawało się, że się zmieniło, pokryte grubą warstwą popiołu, jak gdyby śnieg ".

Pompei dzisiaj.

Miażdżący cios w miastach nastąpił 18-20 godzin po rozpoczęciu erupcji - ludzie mieli wystarczająco dużo czasu na ucieczkę. Jednak nie wszystkie były ostrożne. I chociaż nie było możliwe ustalenie dokładnej liczby martwych, konto przychodzi do tysięcy. Wśród nich są głównie niewolnicy, którzy zostawili właścicieli nieruchomości, a także starsi i pacjentów, którzy nie mieli czasu na wyjazd. Byli tych, którzy mieli nadzieję czekać na element domu. Właściwie nadal tam są.

W dzieciństwie Bullov Oglch na jednym uchu po uderzeniu ojca

Na płótnie ludzie w paniku element nie będzie oszalał bogatych ani biednych człowiekowi. A co jest godne uwagi - pisać ludzi o różnych klasach, używał jednego modelu. Mowa o Julii SAMOILOVA, jej twarz znajduje się na płótnie cztery razy: kobieta z dzbanką na głowie po lewej stronie płótna; Kobieta rozbiła się na śmierć w środku; Matka, przyciąganie córek, w lewym rogu obrazów; Kobieta zamyka dzieci i ratowanie razem z mężem. Osoby do reszty artysty bohaterów szukali rzymskich ulic.

Zaskakująco na tym zdjęciu i jak rozwiązuje się kwestia światła. "Artysta zwyczajny, oczywiście nie wykorzysta z erupcji Wezuwiusza, aby podkreślić jego zdjęcie; Ale pan Bullles zaniedbał narzędzie SIM. Geniusz zainspirował go śmiałym myślami, tak szczęśliwy jak niepowtarzalny: podświetlić całą przednią część obrazu z szybką, minutą i białawą błyskawicą, rozpraszają grubą chmurę popiołu, ułatwiło miasto, tymczasem na tle jest czerwonawy połowę, "napisał w gazetach.

Kontekst

Zanim Bulllov postanowił napisać śmierć Pompeiyeva, był uważany za utalentowany, ale do tej pory nadal daje nadzieję. Do zatwierdzenia w statusie Mistrza potrzebowałem poważnej pracy.

W tym czasie we Włoszech jest popularny motyw Pompeev. Po pierwsze, wykopaliska były bardzo aktywne, po drugie, wciąż było kilka erupcji Wezuwiusza. Nie mógł wpływać na kulturę: na scenach wielu włoskich teatrów, opera pachchini "L" Ultimo Giorno di Pompeia "odniosła sukces. Nie ma wątpliwości, że artysta ją zobaczył i może więcej niż raz.

Pomysł napisania śmierci miasta przyszedł do samych pompek, którzy odwiedzili Bullylov w 1827 r. Z inicjatywy swojego brata - Aleksandra Architect. Kolekcja materiałów trwała 6 lat. Szczegółowo artysta był skrupulatny. Tak więc, rzeczy, które wyrzucone z pudełka, dekoracje i inne różne elementy na zdjęciu są kopiowane z tymi, które znaleźli archeologów podczas wykopalisk.

Akwarela Bulllov była najbardziej popularną pamiątką z Włoch

Przez kilka słów powiedzmy o Julii Samoilova, którego twarz, jak już wspomniano powyżej, znajduje się cztery razy na płótnie. Na zdjęcie Bryullov szukałem włoskich typów. I chociaż Samoilova była rosyjska, jej wygląd odpowiedział na pomysły Bryullova o tym, jak wygląda włoski.

"Portret Yu. P Selfov z Jovanina Pacini i Arapchonk". Bulllov, 1832-1834.

Spotkali się we Włoszech w 1827 roku. Bullles stał się tam doświadczenie wyższych mistrzów i szukał inspiracji, a Samoilova żyła życie. W Rosji już udało się rozwodzić, nie miała dzieci, a na zbyt turbulentne życiowe życiowe Nicholas poprosiłem ją o odejście od dziedzińca.

Po zakończeniu pracy na zdjęciu, a włoska publiczność zobaczyła płótno, rozpoczęła boom na bulwalu. To był sukces! Każdy na spotkaniu z artystą uznał honor za Hello; Kiedy pojawił się w teatrach, wszyscy wstali, a przy drzwiach domu, w którym mieszkał, lub restauracje, w których miał obiad, było zawsze wielu ludzi, aby go powitać. Wraz z samą erą renesansu, żaden artysta nie był we Włoszech obiekt takiego kultu jak Karl Bulllov.

W ojczyźnie malarza również czekał na triumf. Całkowita euforia o zdjęciu staje się jasna po przeczytaniu linii Brathantine:

Przyniósł spokojne trofea
Z tobą w baldachimu ojca.
I był "ostatnim dniem pompei"
Dla rosyjskiego szczotki pierwszego dnia.

Połowa świadomego kreatywnego życia Karla Bullłowa spędziła w Europie. Po raz pierwszy za granicą poszedł po zakończeniu Imperial Academy of Arts w Petersburgu, aby poprawić umiejętności. A gdzie, jak to zrobić we Włoszech?! Pierwszy raz Bullopa zasadniczo napisał włoskich arystokratów, a także akwarela z kulisami od życia. Ten ostatni stał się bardzo popularną pamiątką z Włoch. Były to małe zdjęcia o niskiej zawartości kompozycji, bez portretów psychologicznych. Takie akwarele były głównie ścigane we Włoszech z jej piękną naturą i reprezentowali Włosi ludzie genetycznie zachowali starożytne piękno swoich przodków.

Przerwana data (woda jest całkowicie uruchomiona). 1827.

Bullv napisał jednocześnie z Delacroix i Encore. To był czas, kiedy temat losu ogromnych mas ludzkich przychodzi do czołowania. Dlatego też nie jest zaskakujące, że na płótno oprogramowania Bryullov wybrał historię o śmierci Pompeev.

Bulllov podważył zdrowie podczas malowania katedry św. Izaaka

Zdjęcie wykonane na Nikolai I takie silne wrażenie, że zażądał, aby Brilov wrócił do swojej ojczyzny i wziął miejsce profesora Imperial Academy of Arts. Wracając do Rosji, Bryullov spotkał się i brzmiał z Puszkinem, Glinką, Krylovem.

Freski Bullowa w katedrze św. Izajów

W ostatnich latach artysta spędził we Włoszech, próbując uratować zdrowie, podważony podczas katedry św. Izaaka. Zegar długiej pracy ciężarowej w serze niedokończona katedra nie miała wpływu na serce i zaostrzone reumatyzm.

Wśród mistrzów rosyjskiego romantyzm Karl Brylovov - wyjątkowa postać. Jego monumentalne płótno, portrety współczesnych, stanowią złoto fundament rosyjskiego malarstwa. Historia utrzymywała epitetów otrzymanych przez artystę od przyjaciół: "Brilliant", "świetnie". Był to zdjęcie Karl Bryullova "Ostatni dzień Pompeje" spowodował tak wysoką ocenę, uhonorowaną tytuł twórcy Wielkiego Rosyjskiego Romance Artist. Motywy włoskie, klasyczne tematy renesansu, odzwierciedlenie w pracy Bryullova, tworząc obraz najważniejszej ścieżki twórczej artysty.

"Ostatni dzień pompeje": historia malarstwa

79 lat naszej epoki. Erupcja wulkanu niszczy starożytne miasto Imperium Rzymskie. Podczas katastrofy umiera ponad dwa tysiące mieszkańców, niektóre są pochowani żywcem pod strumieniami lawy. Temat pompeev jest bardzo popularny na rzecz kreatywności na początku XIX wieku. Okres między 1748 r. (Odkrycie ruin Pompeev z powodu wykopów archeologicznych) i 1835 oznaczonych różnorodnymi obrazami, muzyczną, theatrical Art, literatury o tym wydarzeniu.

1827. Karl Bulllov osobiście spotyka się z historią zmarłego miasta. Odwiedza wykopaliska. Młody artysta nie podejrzewał o śmiertelność podróży. Wtedy Mistrz napisze, że poczuł nowe uczucie, zapominając o wszystkim, z wyjątkiem strasznej skały, która wpadła do miasta. Autor obrazu "Ostatni dzień Pompeje" był w głębokim wrażeniem. Od kilku lat Bullow pracuje nad źródłami: dane historyczne, dowody literackie. Artysta studiuje szczegółowo historię regionu, w pełni czując temat zmarłego miasta. Wiadomo, że artysta komunikowała się z ludźmi, którzy przeprowadzili wykopy archeologiczne, wiele rzeczy czytało na ten temat.

Karl Pavlovich wielokrotnie mnoży starożytne miasto, biorąc wszystkie szczegóły przyszłego płótna z natury. Szkice, obraz bardzo dokładnie przekazuje widok pompeev. Miejsce Bhorlova wybrał skrzyżowanie, znany jako "ulica Tomb". Tutaj starożytni pompesowie zostali pochowani w marmurowych mausololach pyłu przodków towarzyskich. Wybór intencjonalnego wypełnionego głębokim symbolem.

Artysta uważał potrzebę oświetlenia Wezuwiusza. Wulkan, który spowodował tragedię, zajmuje się tłem pracy, tworzy opresyjne wrażenie, zwiększając monumentalizm pracy. Bulllov wyciągnął z natury lokalnych mieszkańców. Wielu Włosi mieszkających wokół otoczenia Vesuvia są potomkami rdzennych ludzi zmarłego miasta. Po szkicu kompozycji, widząc, co będzie obraz, artysta rozpoczął pracę nad największą pracą swojej twórczej ścieżki.

1830-33. Pracuj nad pracą, która przyniosła światową chwałę, gotowanie. Płótno wypełnione życiem, duch nieuniknionego umierania. Od początkowego szkicu obraz jest nieco inny. Nieco przesunięty punkt widzenia, był więcej aktorów. Plan działania, idea, skład stylistyczna, wykonana w duchu pracy epoki klasycyzmu, wszystko pozostaje. "Ostatni dzień Pompeii" to prawdziwie monumentalna praca (4.65x6.5 metrów).

Obraz przyniósł sławę worldlll. Płótno przechodzi bezpośrednio do Rzymu natychmiast po pisaniu. Opinie krytyków oszołomionych. Włosi doświadczyli rozkosz, widząc głęboki rosyjski artysta, który poczuł historyczną tragedię, z którą żmudne, najmniejsze szczegóły pracy napisały jak zaangażowane. "Ostatni dzień Pompeii" Włochowie zwane obrazami "Triumfal". Niewielu rosyjskich artystów zaszczycił tak wysokich szacunków za granicą. Koniec pierwszej trzeciej XIX wieku dla Włoch jest skupionym czasem, który zapowiadał silne wstrząsy historyczne. Malowanie Bryullova, mówiąc współczesny język, stał się naprawdę trendem. Pamięć historyczna jest ważną koncepcją kraju, który poza wolnością od austriackiej mocy. Interes cudzoziemca do heroicznej przeszłości oryginalnych Włoch odrzucił tylko rewolucyjne sentyment kraju.

Później obraz został wysłany do Paryża. Luwr odwiedził wielu wspaniałych współczesnych Bryullova, który chciał zobaczyć wspaniałe płótno. Wśród oceny były pisarz Walter Scott, który zadzwonił do obrazu niezwykłego. Jego zdaniem gatunek obrazu "Ostatni dzień Pompeii" jest prawdziwą malowniczą epicką. Artysta nie oczekiwał takiego sukcesu. Bulllov stał się triumforem na równi z obrazem.

Homeland of the Artist, St. Petersburg, "Ostatni dzień Pompei" poszedł w 1834 roku, gdzie jest tego dnia.

Opis obrazu "Ostatni dzień pompeje"

Skład płótna jest wykonany zgodnie z surowymi kanonami klasycyzmu, jednak praca Bullowa - etap przejściowy po drodze do romantyzmu. Stąd wymawiany temat tragedii nie jest mężczyzną, ale ludźmi. Odwołanie do prawdziwych wydarzeń historycznych - kolejna charakterystyczna cecha romantyczna.

Przedni plan lewego rogu obrazu jest małżeńskim para, która obejmuje ciała ich dzieci. Oto kobieta obejmująca córki i kapłan chrześcijański. Wyraża spokój, pokorę, biorąc to, co się stało jako wola Boga. Antipode obrazu innych twarzy płótna, jego oczy nie są przerażone. Bryullov położył głęboką symbolikę, opozycję do chrześcijańskiej i rzymskiej, pogańskiej religii. W środku tkaniny, kapłana, oszczędność wartości świątyni, ucieka od nieuniknionej śmierci. Więc autor zidentyfikował historyczną śmierć Pagan Religii po przybyciu chrześcijaństwa. Na schodach grobowca po lewej stronie widzimy kobietę, której wyglądamy pełnym prymitywnej horroru. Rozpacz, Metver o pomoc jest zauważalny dla wszystkich. Kobieta jest jedyną postacią wyglądającą prosto, obracając się do widza.

Prawą stroną obrazu jest bok wulkanu. Walcowany błyskawiczny cios niszczy statuę. Niebo pali ogień blask, zapowiedź. Przez surowe, ciemne uderzenia, artysta metaforycznie pokazuje "Spadające niebo". Popioły muchy. Młody człowiek niesie martwą dziewczynę (korona małżeństwa walczy na głowę). Element zapobiegający małżeństwu. Podobna pozowa akceptuje synów, którzy nosi starego ojca. Podniesiony koń upuszcza jeźdźca. Młody człowiek pomaga wspiąć się na matkę, przekonując go do biegania.

Centrum znajduje się główny element kompozycji. Na ziemi jest martwa kobieta, na jego piersi - kochanie. Element niesie główną ideę obrazu bullowa "Ostatni dzień Pompeje": zniszczenie starego świata, narodzin nowej ery, opozycję życia i śmierci. Bardzo zakaźna romantyczna symbolika.

Kontrastujące tylne tło tylnego tła chrząszcza jest zimno, "martwy" światła pierwszego planu. Bryullov entuzjastycznie odgrywa światło, tworząc woluminę, zanurzenie widza w tym, co się dzieje. Rosyjska krytyka sztuki rozsądnie uważana za Karl Pavlovich w Novator, który otworzył nową erę rosyjskiego malarstwa.

Ciekawe fakty dotyczące obrazu "Ostatni dzień Pompeje"

Praca Bulllova jest dużo ukrytych znaczeń, tajemnic. Osoba erudycyjna jest ważna nie tylko wiedzieć, kto napisał obraz "Ostatni dzień Pompeje", ale także, jakie tajemnice waży płótno:

• Artysta stojący na schodach jest autoportretem autora. Bullles pokazał ten element, jak głęboko obawia się tragedii erupcji Wezuwiusza, sympatykowania z bohaterami płótna;
• Graphman SAMOILOVA, najbliższej dziewczyny, muza artysty - po prostu czteropokojowe obrazy (martwa kobieta, kobieta z przerażeniem w oczach, matka zamykająca dzieci z płaszczem);
• Nazwa płótna stała się faktycznie skrzydlata dla języka rosyjskiego. "Pompey" jest stosowany w postaci rodzaju rodzaju, ale zgodnie z zasadami wielokrotnego rodzaju;
• Malarstwo Bullov wielokrotnie wspominał bezpośrednio w dziełach klasycznej literatury rosyjskiej Lermontov, Puszkina, Turgeva, Gogola;
• Wśród przeżyjących ofiarami Pompeje - Pliny Jr., starożytnego historyka. Artysta przedstawił swoich młodych mężczyzn, którzy pomogli wspiąć się upadłej matki.

Gdzie jest "Ostatni dzień Pompeii"

Obrazy nie są sposobami na przekazanie pysznego monumentalizmu słynnej grafiki, więc upewnij się, że przyjdź do Petersburga! 1895 - Płótno staje się częścią stałej ekspozycji Rosyjskiego Muzeum. Tutaj możesz bezpiecznie cieszyć się wspaniałym arcydziełem słynnego malarza.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852)

Żaden z europejskich artystów nie przyznano w XIX wieku takiego wielkiego triumfu, który spadł do udziału młodych rosyjski malarz. Karl Pavlovich Bryullova.Kiedy w połowie 1833 otworzył drzwi do publiczności jego rzymskie warsztaty z właśnie skończył obrazek "". Podobnie jak Byron, miał prawo powiedzieć o sobie, że w jednym pięknym poranku obudził sławny. Słowo "sukces" nie wystarczy, aby scharakteryzować związek z jego obrazek. Było coś więcej - obrazek Zadzwonił do wybuchu zachwytu i kultu przed rosyjskim artystą, który odkrył, wydawał się być nową stroną w historii sztuki świata.

Jesienią 1833 roku obrazek pojawił się na wystawa w Mediolan. Tutaj triumf mistrza rosyjskiego osiągnęł najwyższy punkt. Wszyscy chcieli zobaczyć pracę, "o której mówi wszystko Rzym". W Włoskich gazet i entuzjastyczne magazyny zostały wydrukowane o " Ostatni dzień Pompeii."A jego autor. Jak wielcy mistrzowie renesansu nie był kiedyś zaszczycony, więc zaczęli honorować Bullov.. Stał się najbardziej znanym człowiekiem we Włoszech. Został mile widziany przez brawa na ulicy, ułożone owicjaty w teatrze. Poeci poświęcili mu wiersze. Podczas relokacji na granicach włoskich central, nie wymagał paszportu przeciwko niemu - uważano, że każdy Włochy jest zobowiązany do poznania go w twarz.

W 1834 r. "" Został umieszczony w salonie Paryża. Francuska Akademia sztuka nagroda Bryullov. złoty medal. Jeden z pierwszych biografów Bryullov., N. A. Ramazanov, mówi, że pomimo zazdrosnego sens niektórych francuskich artystów, paryska publiczna najlepiej zwróciła uwagę " Ostatni dzień Pompeii."A z trudnością i niechętnym został oddzielony od tego kino".

Nigdy nie rosyjska sztuki nie była szeroko rozszerzona w całej Europie. Nawet większe obchody oczekiwane Bryullov. w ojczyźnie.

Przywiozowany do Petersburga w lipcu 1834 r. I umieścił na początku w pustelni, a następnie w Akademii Sztuks, natychmiast znalazł się na skupieniu społeczeństwa rosyjskiego i stało się przedmiotem Patriotycznej Dumę.

"Tłumy odwiedzających, można powiedzieć, włamywa się do sal Academy, aby spojrzeć na" Pompeiu "," Współczesne opowiedza. W oficjalnym raporcie rocznym. Akademia Sztuki rozpoznany bhorlovskaya. obrazek najlepsze stworzenie XIX wiek.. Rozpowszechniony wyryty grać "Ostatni dzień pompeje". Spawniali slava. Bryullov. w całym kraju, daleko poza kapitał. Najlepsze przedstawiciele kultury rosyjskiej kultury mile widziani obrazek. Puszkin napisał:

Vesuvius Zev otworzył - Dym zawieszony klub, płomień

Szeroko rozwinięty jako baner bojowy.

Ziemia się martwi - z gównymi kolumnami

Idole spadają! Ludzie prześladowali strach

Pod kamiennym deszczem, pod wypadkiem,

Tłumy, stare i młode, kończy się ocen.

Gogol napisał o " Ostatni dzień Pompeii."Obszerny artykuł, w którym to uznało to obrazek "Pełna konstrukcja na całym świecie", gdzie wszystko "jest tak potężne, tak śmiało, tak harmonijnie zredukowane do jednego, gdy tylko może powstać w szefach geniuszu uniwersalnego".

Malowanie Bryullova. Niezwykle wysoko podniesione zainteresowanie malarstwem w najszerszych kręgach rosyjskich społeczeństwa. Odwiecalne sensules. Ostatni dzień Pompeii."W druku, w korespondencji, w prywatnych rozmowach, wyraźnie pokazał, że praca malarstwa jest w stanie się martwić i dotykać ludzi nie mniej niż literatura. Wzrost publicznej roli sztuk pięknych w Rosji rozpoczął się od uroczystości Bryllov.

Malowanie historyczne, od dawna zaangażowała się w wiodące miejsce w sztuce akademickiej, zapytał z przewagą, na działki pobrane z Biblii i Ewangelii lub ze starożytnej mitologii. Ale nawet w przypadkach wątek kino Nie była to legendarna legenda, ale prawdziwe wydarzenie historyczne, malarzy Akademii byli w istocie, bardzo daleko od wiarygodności historycznej w zrozumieniu i interpretacji przedstawionej. Nie szukali historycznej prawdy, ponieważ ich celem nie było odtworzenia przeszłości, ale przykład wykonania jednego lub innego abstrakcyjnego pomysłu. W nich obrazy Osoby historyczne wzięły oblicze warunkowego "antycznych bohaterów", niezależnie od tego, czy przedstawiono wydarzenie historii starożytnej rzymskiej lub rosyjskiej.

"Umieszczając drogę do zupełnie innego zrozumienia i interpretacji historycznego tematu.

Szukasz prawdy Bullov., najpierw wśród rosyjskich artystów, ustaw się do odtworzenia obrazek Prawdziwe wydarzenie przeszłości, polegające na badaniu źródeł historycznych i danych archeologicznych.

W porównaniu z fantastyczną "archeologią" poprzedników Bryullov. Ten zewnętrzny historyzm sam w sobie był poważnym innowacyjnym osiągnięciem. Jednak są daleko od wyczerpania brylovskaya. kino. Podawane wiarygodność archeologiczna Bryullov. Tylko narzędzie do głębszego ujawnienia tematu, aby wyrazić nowoczesne relacje z przeszłością.

"Myśleć obrazy należy do całkowitego smaku naszego stulecia, który, jakby poczuć jego straszną fragmentację, stara się skopulować wszystkie zjawiska do wspólnych grup i wybiera silne kryzysy, które są odczuwane przez całą masę, "napisał Gogol, ujawniając treść" Ostatni dzień pompeje".

W przeciwieństwie do pierwszego malowanie historyczne. z kultem bohaterów i podkreślił uwagę na oddzielną osobę, sprzeciwił się bezosobowy tłum, Bullov. Conceiveed "" jako scena masy, w której jedynym i prawdziwym bohaterem byłby ludzie. Wszyscy główni aktorzy obrazek są prawie równi wyrazami jej tematu; znaczenie kino Nie jest zawarty w obrazie pojedynczego ustawy heroicznej, ale w troskliwej i dokładnej transmisji psychologii mas.

Jednak, Bullov. Z intencjonalną, a nawet ostrą prostotnością podkreśla główne kontrasty, które wyraziły pomysł walki o stare, życie ze śmiercią, ludzki umysł z ślepą mocą elementów. Cała ta myśl jest podporządkowana wszystkim ideologiczny i decyzja o sztuce kinoStąd są jego funkcje, które określały miejsce " Ostatni dzień pompeje"W rosyjskiej sztuce XIX wieku.

Przedmiot Zdjęcia zrobione z historii starożytnej rzymskiej. Pompei. (Raczej Pompeje.) - Stare rzymskie miasto, położone u stóp Vesuvia, - 24 sierpnia, 79 naszej epoki, w wyniku najsilniejszej erupcji wulkanicznej, była pokryta lawą i wlewa z kamieniami i popiołami. Dwa tysiące mieszkańców (co było tylko około 30 000) umarło na ulicach miasta podczas ucieczki paniki.

Ponad półtora tysiąca lat, miasto pozostało zakopane podziemne i zapomniane. Tylko pod koniec XVI wieku, podczas produkcji robotników ziemnych, miejsce zostało przypadkowo znalezione, gdzie kiedyś znajduje się śmierć rzymska osada. Od 1748 r. Rozpoczęły się wykopy archeologiczne, szczególnie ożywione w pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku. Spowodowali zwiększenie zainteresowania kręgów artystycznych nie tylko niż Włochy, ale także na całym świecie. Każde nowe odkrycie stało się uczuciem wśród artystów i archeologów i tragicznych przedmiot ibeli Pompeii. Następnie był używany w literaturze, malarstwie i muzyce. W 1829 r. Opera włoskiego kompozytora Pachchini pojawiła się, w 1834 r. - historyczny romans angielskiego pisarza Bullvertton " Ostatnie dni Pompeii". Bullov. Wcześniej inne zwrócili się do tego tematu: Szkice szkiców jego przyszłości kino odnoszą się do 1827-1828 lat.

Bryullov. Było 28 lat, kiedy pomyślał pisanie "." Piąty rok jego emerytów we Włoszech wygasł. Było dla niego już kilka poważnych prac, ale żaden z nich nie wydawał się być artystą przyzwoity do jego talentu; Czuł, że nie usprawiedliwiał jeszcze tych nadziei, które zostały narzucone na niego.

Z Bryullov. czekał duży historyczny obraz - Jest to historyczny, ponieważ w estetyce początku XIX wieku ten rodzaj malarstwa był uważany za najwyższy. Nie świecące z dominującymi widokami estetycznymi jego czasem, Bullov. On sam starał się znaleźć fabułę, która spełnia wewnętrzne możliwości jego talentu, a jednocześnie, w stanie spełnić wymagania, które mogłyby zostać przywiezione z nowoczesną krytyką i Akademią Sztuki.

W poszukiwaniu takiej działki Bullov. Długo wahał się między tematami z rosyjskiej historii i antycznej mitologii. Zakładał, że pisze obrazek "Oleg paznokci na bramę Tsargrad", a później oznaczono fabułę historie. Piotr Wielki. Jednocześnie zrobił szkice i tematy mitologiczne (" Śmierć Pheeton.", "Gilas, uprowadzony przez Nimfa"I inne). Ale motywy mitologiczne, wysoko cenione w Akademii, zaprzeczają realistyczne tendencje młodych Bryullov., A na rosyjskim temacie, bycie we Włoszech, nie mógł zebrać materiału.

Przedmiot Śmierć pompei Dozwolone wiele trudności. Najbardziej działkowym był, jeśli nie jest tradycyjny, nadal jest niewątpliwie historyczny, a po tej stronie zadowoliła podstawowe wymagania estetyki akademickiej. Działaniem było odwrócenie się na tle starożytnego miasta z klasyczną architekturą i zabytkami sztuki starożytnej; W ten sposób świat klasycznych form obrazek Bez żadnej rozbieżności, jak to było, a spektakl rozszczepiających elementów i tragiczna śmierć odkryła dostęp romantycznych obrazów, w których talent malarski może znaleźć nowe, nie widziałoby jeszcze możliwości wizerunku dużych uczuć, namiętnych impulsów duchowych i głębokie doświadczenia. Nic dziwnego, że temat jest realizowany i schwytany Bryullov.: Łączył wszystkie warunki dla najbardziej kompletnego wyrazu jego myśli, wiedzy, uczuć i interesów.

Źródła opierają się na których Bullov. Sprzedał swój temat, był autentycznym zabytkami starożytności, ujawnione w mieście zmarłym, dzieła archeologów i opis katastrofa w Pompeiy., wykonane przez limit i naocznych świadków, roman Writer. Parafia młodsza.

Pracować nad " Ostatni dzień Pompeii."Dokręcony przez prawie sześć lat (1827-1833), ale dowody na głębokie i napięte zadanie twórcze Bryullov. Są liczne rysunki, etiudy i szkice, wyraźnie pokazując, jak rozwinął się artysta.

Wśród tych prac przygotowawczych specjalne miejsce zajmuje szkic 1828 roku. Zgodnie z mocą wpływu artystycznego może nie być gorszy od najbardziej obrazek. To prawda, że \u200b\u200bszkic pozostał całkowicie zmodyfikowany, poszczególne obrazy i znaki są opisane tylko w nim, a nie ujawnione do końca; Ale ta zewnętrzna niekompletność jest specyficzna dla głębokiego zakończenia wewnętrznego i artystycznej perswazyjności. Wartość poszczególnych epizodów, następnie zaprojektowana obrazekTutaj, jak było, rozpuszczone w wspólnym namiętnym impulsie, w jednym tragicznym uczuciu, w solidnym obrazie umierającego miasta, bezsilny przed głową elementów, które spadły na nią. Szkic opiera się na romantycznie zrozumianym pomysłu walki osoby z losem, które przyrodnicze siły natury tutaj udaje. Delicia ma nieunikniony okrucieństwo, jak antyczna skała i osoba z całym jego umysłem i nie będzie mogła skonfrontować losu; Pozostaje tylko z odwagą i godnością, aby sprostać nieuniknionym śmierci.

Ale Bullov. nie zatrzymał się w tej decyzji swojego tematu. Nie był zadowolony ze szkicu precyzyjnie, ponieważ było tak wyraźnie zabrzmiało notatki beznadziejnego pesymizmu, ślepej pokory do losu i niedowierzania w sile ludzkiej. Takie zrozumienie świata stało poza tradycjami kultury rosyjskiej, zaprzeczają zdrowym podstawom ludowym. Siła potwierdzająca życie związane z talentem Bullov., nie mógł pogodzić się z " Ostatni dzień pompeje"Wymagane wyjście i pozwolenie.

Bullov. Znalazłem w ten sposób, przeciwstawiając się destrukcyjnym elementom natury, duchowej wielkością i pięknem osoby. Plastikowe piękno zamienia się w potężną siłę, argumentując życie na śmierć i zniszczenie. "... jego postacie są piękne z całym horrem swojej pozycji. Zagluźnili przez ich piękno", napisał Gogol, subtelnie zauważył główną myśl brylovskaya. kino.

W celu wyrażenia różnych warunków psychologicznych i odcieni uczuć, które pochłonęły mieszkańców umierającego miasta, Bullov. Zbudował mój własny obrazek Jako cykl indywidualnych, zamkniętych epizodów, ściśle związanych ze sobą. Ich ideologiczne znaczenie staje się jasne tylko podczas jednoczesnego pokrycia wszystkich grup i niezależnych motywów wykreślowych stanowiących "".

Myśl o triumfującym piękna nad śmiercią, ze szczególną jasnością wyrażoną w grupie figur, zatłoczonych na kroki grobowca po lewej stronie kino. Bullov. celowo połączone tutaj obrazy sił i młodzieży kwitnącej. Ani cierpienie, ani horror zniekształca ich idealnie pięknych cech; Na twarzach można przeczytać tylko wyraz zaskoczenia i zaniepokojonego oczekiwania. Moc tytaniczna odczuwana jest w kształcie młodego człowieka, z namiętnym impulsem łamania przez tłum. Charakterystyczne jest to, że w tym świecie doskonałych klasycznych obrazów inspirowanych starożytną rzeźbą, Bullov. wprowadza zauważalny odcień realizmu; Wiele jego postaci jest niewątpliwie napisane o żywej naturze, a wśród nich jest autoportret. Bryullov.Kto przedstawił się w postaci artysty Pompeyan, który uciekający z miasta, zajmuje pudełko z pędzlami i farbami.

W głównych grupach prawa kino Wskazówki są motywy, podkreślając duchową wielkość człowieka. Tutaj Bullov. Koncentruje się przykłady odwagi i dedykowanej długu.

Na pierwszym planie są trzy grupy: "Dwóch młodych Pompanyann, łożysko na ramionach ich chorego Old Man-Ojca", "Plininy z matką" i "młodymi małżonkami" - Młody mężczyzna-mąż wspiera wieńce ślubne spadające w wyczerpaniu . Jednak ta ostatnia grupa jest psychologicznie nie opracowana i ma charakter wkładki kompozytowej wymaganej do równowagi rytmicznej kino. Znacznie bardziej informacyjna grupa synów, ojca przewoźnika: w formie starego człowieka majestatycznego dłoni, dumny z nieelastyczności ducha i surowej odwagi. W wizerunku młodszego syna, czarnooki chłopiec-włoski, precyzyjny i bezpośredni etiudy czuł, w którym wyraźnie objawione jest życie żywe realistyczne uczucie. Bryullov..

Realistyczne zasady ze specjalną siłą wyrażają się w wspaniałej grupie płytki z matką. W szkicach i wczesnych szkicach ten odcinek jest zaprojektowany w klasycznych formach, które podkreślają historyczność i starożytną naturę sceny. Ale B. obrazek Bullov. Zdecydowany odchodzący od początkowego planu - obrazy stworzone przez nich są niesamowite z ich nieprzewidywanym i prawdziwym witalnością.

W Środek kino Istnieje otwarta figura młodej kobiety, która rozbiła się, gdy spada rydwan. Może założyć, że na tej figurze Bullov. Chciałem symbolizować cały umierający światowy świat; Wskazówka takiej interpretacji występuje w recenzje współczesnych. Zgodnie z takim zamiarem artysta starał się znaleźć najdoskonalszy przykład wykonania klasy wykonania tego rysunku. Współczesne, a wśród nich gogol, zobaczył, że jeden z najbardziej poetyckich stworzeń w nim Bryullov..

Nie wszystkie odcinki są równie ważne dla rozwoju tematu, ale na ich alternatywnie i porównaniu głównej myśli rozszerza się Bryullov. O walce o życie ze śmiercią, o obchodach umysłu nad siłami ślepych elementów, o narodzinach nowego świata na miękkim wraku starego.

Nie przypadkowo obok centralnej postaci zabitych kobiet, artysta przedstawił piękne dziecko jako symbol niewyczerpanej siły życia; Nie jest przypadkiem, że obrazy młodzieży i starszego w grupach Pralnej z matką i synami niosącą starszego ojca; W końcu nie jest przypadkowy, a podkreślony kontrast między "pogańskim", zabytkiem pięknym tłumem na schodach grobu i majestatycznie spokojnej "rodziny chrześcijan". W obrazek Istnieje również pogański kapłan i kapłan chrześcijański, jakbyśmy byli osobą wychodzącą światowy świat i chrześcijańską cywilizację, która wyłania się na jego wrenach.

Obrazy kapłana i kapłana, być może nie głęboko głęboko, ich świat psychiczny nie jest pokazany obrazek a charakterystyka pozostała w dużej mierze zewnętrzna; Następnie dał początek V. V. Stasov Surgo na wyrzut Bryullov. Fakt, że nie wykorzystał zdolności do nagle sprzeciwiającej się płytkiej umierającej rzymu i młodej chrześcijaństwa. Ale myśl o tych dwóch światach jest niewątpliwie obecna obrazek. Jednocześnie i solidne postrzeganie kino Jest on wyraźnie przeprowadzony przez organiczne połączenie składników swoich epizodów. Odcienie uczuć i różnych stanów psychicznych, aktów mieszkaniowych i poświęceń obok manifestacji rozpaczy i strachu są podane w " Ostatni dzień Pompeii."Do smukła, harmonicznego i artystycznego jedności jednej części.

Wspaniałe płótno. L., 1966. C.107

Przywrócenie malowania Ostatni dzień Pompeje

Wyjątkowe wydarzenie w życiu rosyjskiego muzeum było K. P. Bryullova. "". Liczne popracania poprzedzające przyciągnęły tylko moment rozpoczęcia podstawowej pracy w sieci - płótno obrazu "spalone", stało się delikatne; W miejscach przełomy płótno było 42 poprawek, który objawił się na przedniej stronie; Utrata kolorowej warstwy była stonowana przy okazji malarstwa autora; Powłoka lakierowa zmieniła wiele kolorów. Po wzmocnieniu obrazu został przetłumaczony na nowe płótno. Przywracający I. N. Kornikova, A. V. Minin, E. S. Soltatenkov; Doradztwo S. F. Konenkov.

Zdjęcie K. P. Bryullova "Ostatni dzień Pompeje" Zapisany do Rosyjskiego Muzeum Ermitażu w 1897 roku. Po poważnym przywróceniu w 1995 r. Zdjęcie zostało rozciągnięte na wcześniej odnowionym podramieniu autora i wrócił na wystawę.

Decyzja o rozpoczęciu przywrócenia obrazu została złożona na posiedzeniu rozszerzonej Rady Restauracji Państwowego Muzeum Rosyjskiego w dniu 15 marca 1995 r.

Na początku pracy został wzmocniony przez zapobiegawczą końcówkę papieru, a następnie płótno wystartowało od podramki autora. Następnie zdjęcie wyciągnięto z krawędzi na marmurowej podłodze z kolorową powierzchnią w dół, a tylna strona jest czyszczona przez zanieczyszczenia powierzchni. Z tyłu usunięto dwie warstwy starożytnych krawędzi duplikacji przywracania, co było przyczyną trudnych deformacji płótna na krawędziach i ponad 40 łatek renowacyjnych, które stały na miejscach starych przełomów płótna. Miejsca na setkach utraty płótna autora, zwłaszcza liczne wzdłuż krawędzi, zostały osadzone wkładki z nowej płótna. Następnie zdjęcie zostało powielane na nowym płótnie, identyczne w naturze i jakości autora, zamówione w Niemczech. Utrata kolorowej warstwy jest wypełniona glebą przywracającą i stonowaną akwarelą. Lakier autora jest w pełni przywrócony przez regenerację pary alkoholu.

W procesie pracy metody wzmocnienia kolorowej warstwy i gleby zostały wypracowane na dużej powierzchni. Ważnym wynikiem pracy był rozwój nowych urządzeń, które ułatwiają i upraszcza proces renowacji technicznej. Według specjalnego projektu utworzono solidną podramkę duraluminiową z systemem specjalnych elementów łączników do rozciągania duplikatów płótna. System ten dozwolony w procesie pracy, aby wielokrotnie dokręcić płótno do pożądanego napięcia.

Workshop Baget Moskwa.

Workshop Baget w Moskwie Znajduje się na ulicy. Gilyarovsky, ma dogodną lokalizację w bezpośrednim sąsiedztwie stacji metra Mira Perspeckoncje.

Warsztaty kadrowania. rozszerza zakres aktywności Moskwa i region Moskwy Według świadczenia usługi przez rama w bagietka obrazy, zdjęcia, obrazy, kolekcje.

Baged ramki do wzorów

Zamówić ramy do obrazów Możesz w naszym warsztaty Baget.. Warsztat produkuje zaporowane ramki z drewniany, plastikowy i aluminium bagueta. najlepsza firmy Baget. Europa. Bagietka ramy do obrazów z paspartu.. Bagietka ramy do obrazów Handel detaliczny i hurtowy. Struktura Standardowe rozmiary - A4., A3., A2.. Zaporowane ramki duże rozmiary. Ramy do obrazów z szeroki bagueta.. Ramy do obrazów duże rozmiary. Zaporowane ramki WIĘC szkło. Burza śnieżna bagen. szkło.

Zamów bagueta.

Zamów bagueta. w warsztaty Baget.. Wartość artystyczna bagietki zależy od profilu i rysunku ulgi. W kolekcji drewniana bagietka. Istnieją duże profile dekoracyjne. Wzór wystroju jest zaprojektowany w taki sposób, który może być używany jak dla rejestracja nowoczesny obrazy, więc ja. klasyczny pracuje. W zależności od szerokości bagietki nazywa się wąski i szeroki, w zależności od grubości - niskiej i wysokiej. Drewno baguette na zdjęcia. Bagietka z drzewa. Bagietka robi z różnych gatunków drewna różnych profili, z różnymi wykończeniem dekoracyjnym: ozdoby, różne kolory, lakiery i złote powłoki. W kolekcja drewniana bagietka. Składa się również bagietka z elementy wykonany ręcznie.

Pasparta na zdjęcia

Passecut wykonany jest z kolorowego kartonu, w którym jest cięte "okno". Tak jak pasparta na zdjęcia Używany bagietka z płaskim profilem - tzw. Drewniany paspartu." - szeroki mieszkanie bagietka, zwykle jasne dźwięki, często z imitacją teksturapłótno lub pokryte real brezentowy. Z nietraktowanym bocznym, przycięte płótno, zamsz lub pod złotem, mieszkanie wkładka bagietkowa Znajduje się między obrazek i rama., wzrastający jej szerokość. Metalizowany paspartu. (imitacja metal powierzchnia) daje doskonałe wyniki projektowanie zdjęć, dyplomy. i certyfikaty. W tym samym czasie " ciemny złoto” (srebro, miedź) jest cudowny ramy vintage portrety.. Paspartu. mogą zamówić i kup w nasz warsztat.

Moskwa

Warsztat Znajduje się w Moskwie, przy ul. Gilyarovsky, ma dogodną lokalizację w bezpośrednim sąsiedztwie stacji metra Mira Perspeckoncje.

Moskwa - Stolica Federacji Rosyjskiej, Centrum Administracyjne Centralny federalny dzielnica i region Moskwy.

Ramy do luster

Duży wybór rAM dla luster. Drewno bagietka dla luster i obrazy. Lustro w złotym bagieniu. Zamówienie rAM dla luster w warsztaty Baget.. Rama przywiązać lustro Dekoracje i definiuje jego przynależność do określonego stylu. Lustro Może "uderzyć" ciekawą formę, oryginalną krawędź. Pozostają niezrównane w ich oryginalności metalowe ramki, Ze względu na różnorodność form zewnętrznych, niezwykłej konstrukcji i doskonałej wydajności. Połączenie okulary i metal Zawsze wygląda elegancko i praktyczne. Niezwykle ścisłe formy metal Bagueta. uzupełniać wnętrze unikalnego stylu.

Kolejność szkła bagietki

W malowanie ramy lub w. ramka na zdjęcie Szkło cięte i wklejane jest łatwe. Jeśli szkło ma się wstawić rama Z wyborem (fałd), rozmiar szkła musi być kilka milimetrów mniej mierzony rozmiar próbki. Jeśli rozmiary próbek są stałe na szerokości i wysokości struktura, potem wystarczająca bateria w 2 mm. Kolejność szkła bagietki. Szkło przeciwdefekunkowe bagietki mogą zamówić i kup w warsztaty Baget..

Podkłady do obrazów

Nosze Chroni przed warstwami. Produkcja subramnik. zamówić. Warsztaty kadrowania. zrobiony subramnice. dla obrazy. Do produkcji podramki jest stosowany litego drewna. Jakościowo produkowana uzbroja nie obejmuje "obwisła" płótna, a tym samym rozszerza życie obrazek. Mistrzowie rozciągają haft, batik i płótna na podramkach.

Malarstwo ważące

Warsztaty kadrowania. Oferuje nową metodę wisiorki obrazów przez system zawieszony Nielsen.. Barbell. z metalowy profil Nielsen. Puree do ściany za pomocą tworzywnych podkładek. Lesk Perlon jest zamocowany wewnątrz profilu baru za pomocą przesuwnych haków lub tulei i może się poruszać metal Pręty. Trwałe nylonowe wyciek o grubości 2 mm jest prawie niezauważalny na tle ściany. Kino spędzać wolny czas na linii rybackiej z metal Szydełka ze śrubami, które można przymocować na żądanej wysokości. Niezawodne mocowanie na niezbędnej wysokości wymaga pewnego wysiłku przy sprężaniu śruby. Metal profil Łatwy montowany pod sufitem i ułatwia i nie ma problemu przenieś zdjęcia.

Kino

Złoto baguette na zdjęcia. Duży ramy do obrazów. Warsztaty kadrowania. ozdobiony w bagietka kino, akwarela, kino, zdjęcia, plakaty., lustra itp. Artyści przywiązują wielką wagę do wyboru ramy Na własną rękę obrazy. Wielu wspaniałych artystów szkiców elementów bagueta. A nawet sam. zrobiony fabrycznie. Ramy do obrazów mogą zamówić i kup w warsztaty Baget..

Ramki do obrazów akwarelowych

W technice malarstwa akwarelowego możesz utworzyć kino W gatunku krajobrazu, martwa natura, portret. Przejrzystość i miękkość najlepszej kolorowej warstwy kino są charakterystycznymi właściwościami malarstwa akwarela. Dla ramy akwarele. Wskazane jest użycie passe i niezbyt szerokiej bagietki. Rama w drewniana bagietka.. Struktura dla akwarela.

Ramy do rysunków

Kino Stworzone przez artystów w procesie studiowania natury (szkice, sprawa), szukając kompozytowych rozwiązań graficznych, scenicznych i rzeźbiarskich (szkice, karton), podczas oznaczenia malowniczy Zdjęcia (rysunek przygotowawczy pod malowaniem). Profesjonalny rejestracja Grafika, zdjęcia, dokumenty posługiwać się drewniana bagietka. i paspartu.. Struktura Zebrany bagueta.Wykonane z gatunków tropikalnych drzewa. Mamy B. warsztat Możesz wybrać jedną z opcji funkcji graficznej i zamówienia. paspartu. i bagietka do ramy. Wartość artystyczna bagietki zależy od profilu i rysunku ulgi. W zależności od szerokości bagietka Połączenie wąski (do 4 cm) i szeroki, W zależności od grubości - niskiej i wysokiej. Zdjęcia ołówkiem wyglądają lepiej w skromnej wąskiej bagietce ( metaliczny lub drewniany). Duże ramki z złoty Bagueta. dla kino i grafika. Ramy metalowe A3. dla kino.

Metalowe ramki do zdjęć

Tradycyjnie bardzo ciekawy i memoriał zdjęcia wstawić w strukturaktóre można umieścić na stole lub powiesić na ścianie. Ważny poprawny rama, musi się dopasować zdjęcia i harmonizuj ze wnętrzem pokoju. Możesz umieścić zdjęcia w warsztacie. Widok bagueta. Zależy od rodzaju obrazu zdjęcia (Portret, krajobraz, zdjęcie dziecięce). Pasparta na zdjęcie.. Dla projektowanie zdjęć może być użyte paspartu.. DO paspartu. Slip można zaoferować (Kant na krawędzi okna).
Kup ramki fotograficzne. Może być warsztaty Baget.. Plastikowe ramki do zdjęcia praktyczne, łatwe i tani. Są świetne dla każdego rodzaju zdjęcia i naśladować metal i drewniany struktura. Brokat i szlachta metal. Bardzo popularne srebro matowy metalowe ramki. Metalowe ramki do zdjęć Stać tak taniPonieważ materiał dla ich produkcja Służy niedrogi aluminium. Dla pewna cena metalowe ramki Mieć wiele zalet. Świetna elegancja i fascynujące piękno metal czasami sam zmusza się rama "Rywalizuj" ze zdjęciem. Dlatego ważne jest, aby treść była warta formularza. Taki struktura Najbardziej harmonijne będzie spojrzeć na profesjonalnie wykonane zdjęcia portretowe.

Ramki do dokumentów

Rejestracja dokumentów, dyplomów, certyfikatów

Ramki plastikowe A3 i A4 Ramki plastikowe A4. Dla certyfikatów dyplomy, dyplom. Gotowe ramy standardowych rozmiarów dla certyfikatów, dyplomów, plakatów, zdjęć. Złote ramy dla dyplomy.. Złote ramki A3.. Ramki dla plakatów A3. Dla dyplomów, certyfikatów i kart warsztaty Baget. Możesz zamówić laminowanie.

Ramy dla map

Mapy często się spotykają duże rozmiary. W takich przypadkach potrzebne jest zwiększona wytrzymałość, metalowa bagietka. - Najlepszy wybór. W ramach metal bagueta. Możesz umieścić różne karty, plakaty, plakaty. W biurze możesz powiesić Vintage mapy geograficzne. Postawiona karta w drogim wnętrzu szafy, wymaga odpowiedniego ramypodkreślić smak i preferencje stylistyczne tego, który jest w tym biurze powiesić.

Ramki do haftowanych obrazów

Ramki do haftowanych obrazów. Jeśli ty haft kino, prędzej czy później będziesz musiał go odebrać. Rama.

Wybór rama dla rejestracja haft, Należy to pamiętać styl, kolor, szerokość I inne funkcje bagietka do ramy Bezpośrednio zależą od działki, roztwór stylu, gamę kolorów i rozmiar haftowane obrazy. Do każdego haftowany obraz Jest wybrany do uniknięcia rama. Wybór rama. dla haftowane obrazy Zależy to również od tego, czy projektowanie haftu. paspartu. albo nie.

Większość haftowane obrazy Wygląda na wydajne, jeśli używasz paska. Pasparta zrobić pojedynczy, podwójny, czasami potrójny. Wybór potrójnego passecut jest kompleksowym procesem nawet dla specjalisty (projektant). Haft jest napinany, dzięki czemu komórki płótna przejdą równolegle do kartonu Cappen. Coraz bardziej rozpowszechnione kino, haftowane koraliki.

Ramki do obrazów z gobelin

Gobelin jest szalony ręcznie obraz dywanu. Utalentowane więzi w rysunkach z kolorowymi niciami wełnianymi i jedwabnymi. Złote ramy dla gobelin. Baguette na zdjęcia z gobel. Wybierz, odsuwając się od działki przedstawionej na gobelinie. Najczęściej używane drewniane bagietki brązowych odcieni, czasami - pod złotem, rzadziej - pod srebrem.

Po demonstracji obrazu Nicholas nagrodziłem bulwala wieńca laurowego,
Potem artysta nazywał się "Karl Great"
Fragment obrazu Karl Bryullova (1799-1852) "Ostatni dzień Pompeje" (1830-1833)

Karl Bulllov tak wyblakł tragedii miasta, zniszczony przez Wezuwiusza, który osobiście uczestniczył w wykopach Pompeje, a później pracował ostrożnie na obrazie: zamiast trzech lat określonych w kolejności młodego patronatu Anatolii Demidov, artysty napisał zdjęcie sześciu lat. Na imitacji Rafaela wykreślić Paralleles z "Rider Copper", pracą turystyczną w Europie i modzie w tragedii Pompeii wśród ludzi sztuki.

Zanim zaczniesz oglądać zdjęcia, które syn zrobił w Pompeju, warto zrozumieć, jak to było.
Erupcja Vesuvia 24-25 sierpnia w 79 naszej epoki była największym kataklizmem starożytnego świata. W ostatnim dniu kilku miast przybrzeżnych umarło około 5 tysięcy osób. Nawet teraz nowoczesny człowiek ma słowo "śmierć" natychmiast wymaga słów "Pompeii", a wyrażenie: "Wczoraj byłem tylko śmiercią Pompeje" jasno i metaforycznie wskazywał na skalę kłopotów, niech przełamała Rura wentylna i zalała sąsiadami.
Ta historia jest szczególnie znana ze zdjęcia Karl Bryullova, która widać w Rosji Muzeum Petersburga. To zdjęcie jest zapamiętane, widząc Blockbuster, jest oczywiste, że w czasach, gdy nie było filmu, wykonała niezatarte wrażenie na widowni

W 1834 r. Odbyło się "prezentacja" obrazów w Petersburgu. Poeta Yevgeny Baratnsky napisał linie: "Ostatni dzień pompei stał się pierwszego dnia rosyjskiego pędzla! "Obraz uderzył Puszkin i Gogol. Gogol chwycił się w jego inspirujące artykuł poświęcony obrazowi, tajemnicę swojej popularności: "Jego prace są pierwszymi, którzy mogą być rozumiane (choć nie to samo), a artysta, który ma najwyższy rozwój smaku i nie wie, czym jest artizm " I rzeczywiście, genialna praca jest zrozumiała dla wszystkich, a jednocześnie bardziej zaawansowana osoba otworzy kolejne inne samoloty innego poziomu.
Puszkin napisał wiersze, a nawet naszkicowani na polach przecinkowej części składu obrazu.

Vesuvius Zev Otwarty - Dym Nalał klubu - Płomień
Szeroko rozwinięty jako baner bojowy.
Ziemia się martwi - z gównymi kolumnami
Idole spadają! Ludzie prześladowali strach
Pod kamiennym deszczem, pod wypadkiem,
Tłumy, stare i młode, kończy się stopni (III, 332).

Jest to krótki fragment obrazu, wielowarstwowy i złożony kompozycyjnie, a nie na wszystkich małych płótnie, w tamtych czasach był nawet największym obrazem, które już zdumione współczesne: skala obrazu, skorelowana z skalą katastrofy.
Nasza pamięć nie może wchłonąć wszystkiego, jego możliwości nie są nieograniczone, takie zdjęcie można rozważyć nie raz i za każdym razem, gdy nadal widzisz coś innego. Co przydzieliłeś i pamiętasz Puszkina? Badacz swojej pracy Yury Lotman przeznaczył trzy główne myśli "Powstanie elementów - posągi przychodzą w ruchu - ludzie (ludzie) jako ofiara katastrofy". I zrobiłem całkowicie rozsądny wniosek: Puszkin właśnie skończył swój "miedzi jeźdźca" i zobaczył, że był w tym momencie. I naprawdę podobna fabuła: Elementy (powódź) szalejące, pomnik dożywstrzewa, Evgeny przestraszony biegnie z elementu i pomnika.
Lotman pisze o kierunku spojrzenia Puszkina: "Mapowanie tekstu z Bryullian Cannol ujawnia, że \u200b\u200bwidok Puszkina przesuwa się po przekątnej z prawego górnego kąta w lewą niższą. Spełnia to podstawową oś kompozycji obrazu. Badacz kompozycji przekątnych, artysty i teoretyki art N. Tarabukin napisał: "Zawartość obrazu zbudowanego przez kompozycyjnie zgodnie z tą przekątną jest często taka sama lub inna procesja demo." I dalej: "Przeglądarka obrazu w tym przypadku zajmuje miejsce tak, jakby wśród tłumu pokazanego na płótnie".
Rzeczywiście, jesteśmy niezwykle schwytani przez to, co się dzieje, Bhorlyov udało się, aby widza z najbardziej zaangażowani wydarzenia. Istnieje "efekt obecności".
Karl Bryullov zakończył Akademię Sztuki w 1823 r. Z złotym medalem. Przez tradycję złote medale poszły do \u200b\u200bWłoch dla stażu. Tam Bryullov odwiedza warsztaty włoskiego artysty i przez 4 lata kopiuje "szkoła ateńska" Rafaela i w pełnym rozmiarze wszystkich 50 figur. W tym czasie odwiedzany jest samotny pisarz. Nie ma wątpliwości, że Buller wiele nauczył się od Rafaela, możliwość zorganizowania dużej płótna. W Pompei Bullov dostał w 1827 r. Wraz z hrabiną Marii Grigorievna Razumovskaya. Stała się pierwszym obrazem klienta. Jednak prawa do obrazów relementuje szesnastoletni anatoliczny Nikolayevich Demidov, właścicielowi fabryk górnictwa Urala, bogatych i patronu. Miał dwa miliony rubli dla rocznego dochodu netto. Nikolay Demidov, Ojciec, który niedawno zmarł, był rosyjski wysłannikiem i sponsorował wykopaliska na forum i Capitol we Florencji. Demidov będzie najpierw podać zdjęcie Nikolai, a on da Akademię Sztuki, skąd wpadnie w Rosyjskie Muzeum. Demidow podpisał umowę z Bryullovem na pewien okres i próbował pasować do artysty, ale pomyślał o wielkim zamiarze i łącznie 6 lat pracy na zdjęciu.
Bulllov robi wiele szkiców i zbiera materiał.

Bulllov, więc zainteresował się, że sam uczestniczył w wykopach. Muszę powiedzieć, że wykopaliska rozpoczęły się formalnie 22 października 1738 r. Dekretem Neapolitańskim Króla Karla trzeciego, zostały przeprowadzone przez inżyniera z Andaluzji Rock Joaquin de Alcubierrere z 12 pracownikami i były pierwsze w historii systemu archeologicznego Wykopaliska, gdy znaleziono szczegółowe rekordy, wszystkie znaleziono, przed tym, były głównie pirackie metody, gdy cenne przedmioty zostały wyrwane, a reszta może być barbarzyńska zniszczona. Do czasu pojawił się Bullles, Herkulane i Pompeje stały się nie tylko miejscem wykopu, ale także miejsce pielgrzymek turystów. Ponadto Bullow został zainspirowany przez Opera Pachchini "Ostatni dzień Pompeii", który widział we Włoszech. Wiadomo, że ubrany w kostiumy do widma. Googol, przy okazji, porównano obraz z opiącą, najwyraźniej powiedział "teatralność" Misansezen. Zdecydowanie nie ma wystarczającej liczby akompaniamentu muzycznego w duchu Karmini Buran.

Tak więc po długim szkicu Bromlov napisał zdjęcie i już we Włoszech spowodowała ogromne zainteresowanie. Demidov postanowił zabrać ją do Paryża na salonie, gdzie ma też złoty medal. Ponadto został wystawiony w Mediolanie i Londynie. W Londynie, obraz zobaczył pisarz Edward Bullver-Litton, później pisanie jego powieści "ostatnie dni Pompeii" z płótna. Jest ciekawy porównywanie dwóch punktów interpretacji działki. W Bryullovie, widzimy wyraźne wszystkie działania, gdzieś w pobliżu ognia i dymu, ale na pierwszym planie jest wyraźny obraz aktorów. Kiedy panika już się rozpoczęła i masywna, miasto było w uczciwie dym z popiołu, Artysta Konnepad jest przedstawiony w małym petersburskim deszczu i kamyki rozrzucone na chodniku. Ludzie szybko biegają z ognia. W rzeczywistości miasto było już w tym, co mogłoby, nie można oddychać, w powieści Bohaterowie Bullver-Litton, para zakochanych, ratuje niewolnik, oślepiając od urodzenia. Ponieważ jest ślepa, łatwo znajduje sposób w ciemności. Bohaterowie są uratowani i akceptują chrześcijaństwo.
Mieć chrześcijan w Pompeiy? W tym czasie zniknęli i nieznane osiągnęły nową wiarę do ośrodka prowincjonalnego. Jednak brulierze sprzeciwiają się także pogańskiej wiary i śmierci pogańskich wiary chrześcijańskiej. W lewym rogu obrazów widzimy grupę starego człowieka z krzyżem na szyi i kobiet, pod obroną. Stary człowiek wyciągnął oczy w niebie, do Boga, może go uratuje.

Obraz jest mi znany od dzieciństwa, raz, w szkole sztuki, zdemontowaliśmy całą całą lekcję, było na przykładzie "Ostatni dzień Pompeje" nauczyciel opowiedział o głównych malowniczych technikach, których używany artysta. Rzeczywiście, może służyć jako podręcznik na malowaniu, jeśli uważnie zdemontowano. Artysta używa kontrastu kolorów i lekkich, umiejętnie łączy grupy ludzi. Chociaż artystów współczesnych nazywali go "jajecznicą" z powodu jasnych kolorów, głównie jasnego centrum kompozytowego, rozumiemy, że Włochy z jego jasnymi naturalnymi farbami nie mogły wpływać. Bryullov jest uważany za założyciela "Włoskiego gatunku" w rosyjskim obrazie.

Nawiasem mówiąc, bromlov niektóre liczby wymyślone z wykopalisk. Zanim zaczęli wlać pustkę tynkiem i otrzymali dość prawdziwe postacie martwych mieszkańców.

Klasyczni nauczyciele skarżyli się Karl za wycofanie się od kanonów klasycznego malarstwa. Karl rzucił się między klasykami wchłaniającymi w Akademii z jego idealnizmiotami zasadami i nową estetyką romantyzmu.

Jeśli spojrzysz na zdjęcie, możesz wybrać kilka grup i poszczególnych znaków, każdy z własną historią. Coś zostało zainspirowane wykopaliskami, czymś historycznym faktów.

Sam artysta jest obecny na zdjęciu, jego autoportret jest rozpoznawalny, tutaj jest młody, ma około 30 lat, stawia najbardziej niezbędne i kosztowne na głowie - szufladę z farbami. Jest to hołd dla tradycji renesansowych artystów rysować swój autoportret na zdjęciu.
Dziewczyna niedźwiedzie obok lampy.



Syn, który obdarzył ojca, przypomina klasyczną działkę o kateyu, który opuścił ojca z płonącego Troya.



W jednym kawałku materii artysta łączy rodzinę, która oszczędza katastrofę w grupie. Podczas wykopalisk pary przyjęły przed śmiercią, dzieci wraz z rodzicami, zwłaszcza dotkniętymi.




Dwie postacie, syn, który przekonuje matkę wstać i prowadzić, zabrany z juniorów Polaków.



Pliny Jrked był świadkiem, który opuścił pisemny certyfikat śmierci miast. Dwie litery zostały zachowane napisane przez historyk zapalenia tactis, w którym mówi o śmierci jego wuja Powierzchnia Starszego, słynnego naukowca i własnych niewątpliwości.
Gai Ploun miała tylko 17 lat, w czasie katastrofy studiował historię Tiry Libii, aby napisać esej, a zatem odmówił pójścia z wujkiem, aby spojrzeć na erupcję wulkaniczną. Plasy starszy był wtedy admirał lokalnej floty, stanowisko, które otrzymał za jego naukową zasługę, było światło. Ciekawość przytoczyła go, poza tym, jakiś rodzaj rekompalizy wysłał mu list z prośbą o pomoc, z jej willi można było uratować tylko nad morzem. Pliny spojrzała na Herculaneum, ludzie na brzegu w tym momencie mogą być nadal uratowane, ale starał się zobaczyć erupcję w całej jego chwale. Następnie statki w dymie prawie nie znalazły drogi do stłumaczy, było poliniy, ale następnego dnia umarł, ukrywając zatrute szare powietrze.
Gai Plininy, który pozostał w Mizen, mam 30 kilometrów od Pompei, został zmuszony do ucieczki, ponieważ katastrofa przyszła do nich z matką.
Obraz Szwajcarskiego artysty Angelica Kaufmann wystarczy pokazać ten moment. Hiszpański kumpel przekonuje faceta i jego matkę biegną, a oni pękają, myśląc, że czeka na wuja. Matka na zdjęciu w ogóle nie jest w ogóle nieodceniona, ale nadal jest młody.




Biegną, matka prosi ją o odejście i uciekaj sam, ale facet pomaga jej dalej. Na szczęście są zapisywane.
Plininy opisała horror katastrofy i opisał rodzaj erupcji, po czym zaczęła nazywać "Plynian". Erupcja, którą widział opublikowany:
"Chmura (spojrzała obrażona nie mogła określić, jaka powstała góra; że był Wezuwiusz, rozpoznawał się później), w swojej formie, najprawdopodobniej przypominał: wzrosła, jakby wysoki pnia i od niego we wszystkich stronach rozeszł się tak, jakby oddziały. Myślę, że został rzucony przez prąd powietrza, ale potem obecny osłabiony i chmura z własnej nasilenia zaczęła rozpraszać szerokość; W miejscach było jasne białe, miejsca w brudnych plamach, jakby od ziemi i popioły podniesione. "
Mieszkańcy Pompei już doświadczyli ponad 15 lat przed erupcją wulkanu, ale nie wyniosły wniosków. Wino to uwodzicielskie wybrzeże morza i żyzne ziemię. Każdy ogrodnik wie, jak dobrze rośnie na zbiorach popiołu. Ludzkość wciąż wierzy w "Być może". Wezuwiusz i po tym obudził się więcej niż raz, prawie raz na 20 lat. Zachowano wiele rysunków o erupcjach różnych stuleci.

To szczególnie pod wpływem śmierci miast, wiatr nosił zawiesinę od rzucanych cząstek w kierunku południowo-wschodniej, tuż na miastach Herculaneum, Pompeje, Stabii i kilka innych małych willi i wsi. W ciągu dnia znaleźli się pod wielotraktową warstwą popiołu, ale przed tym, że wielu ludzi zmarło z Stonepada, spalił żywcem, zmarł z uduszenia. Łatwy szokujący nie poprosił o zbliżającą katastrofę, nawet gdy kamienie były posypane z nieba, wielu preferowanych do modlitwy do bogów i ukrywają się w domach, gdzie zostały zamknięte żywe przez warstwę popiołów.

Guy Guy, który przetrwał to wszystko w lekkiej wersji w Mesima opisuje, co się stało:"Już pierwsza godzina dnia, a światło jest nieprawidłowe, jak pacjent. Domy wokół wstrząsów; Na otwartej wąskiej platformie jest bardzo przerażająca; To o tym upadło. Postanowiono wreszcie opuścić miasto; Idziemy na tłum ludzi, którzy stracili głowy i preferują inną decyzję o ich; Z strachem wydaje się rozsądny; Jesteśmy naciskani i pchamy w tym zakładzie wyjeżdżania. Wychodzę na miasto, zatrzymamy się. Ile niesamowici i jak bardzo przeżyliśmy! Wózki, które zostały zamówione, aby nam towarzyszyć, w całkowicie nawet miejscu rzucił w różnych kierunkach; Pomimo strzałkowych kamieni nie mogli oprzeć się tym samym miejscu. Widzieliśmy, jak pozostawia morze; Ziemia, wstrząsanie, jakby go popchnęła. Brzeg wyraźnie poruszał się do przodu; Wiele zwierząt morskich utknęło w suchym piasku. Z drugiej strony, czarna straszna chmura, która została złamana w różnych miejscach, dzięki ognistym zygzakom; Otworzył szerokie paski solankowe podobne do błyskawicy, ale dużego. "

Mąka tych, którzy eksplodowali mózg z ciepła, płuca stały się cementowe, a zęby i kości rozpadły się, nie możemy przesłać.

Jak się wydarzyło w ciągu jednego dnia katastrofy, można zobaczyć w filmie BBC lub krótko na takiej instalacji:



Lub oglądać film "Pompeii", gdzie również, z pomocą grafiki komputerowej, widok na miasto i apokalipsy na dużą skalę.



I zobaczymy, co archeolodzy rozbrojeni na długie lata wykopalisk ..