Portreci renesansu. Artyści renesansu ▲

Niewątpliwe osiągnięcie renesansu stało się geometrycznie poprawną konstrukcją obrazu. Artysta ustawił obraz z pomocy technik opracowanych przez niego. Najważniejszą rzeczą dla malarzy tego czasu było przestrzeganie proporcji obiektów. Nawet przyroda spadła pod technikami matematycznymi, aby obliczyć proporcjonalność obrazu z innymi obiektami na zdjęciu.

Innymi słowy, artystów w erze renesansowej starali się przekazać dokładnie obraz, na przykład osoba na tle natury. Jeśli porównamy się z nowoczesnymi przyjęciem rekreacji na niektórych płótnie widocznego obrazu, potem najprawdopodobniej zdjęcie z późniejszą regulacją pomoże Ci zrozumieć, co strecyje się artystów renesansu.

Malarze ery renesansowej uwierzyli, że mieli prawo do skorygowania wad natury, tj. Jeśli osoba miała brzydkie funkcje, artystów poprawili je w taki sposób, że twarz stała się urocza i atrakcyjna.

Leonardo da Vinci

Era renesansu stała się tak podziękować wielu kreatywnych osobom, które mieszkały w tym czasie. Światowej słynnej Leonardo da Vinci (1452 - 1519) stworzył ogromną liczbę arcydzieł, których koszt oblicza się w milionach dolarów, a koneserzy jego sztuki są gotowi kontemplować swoje zdjęcia z czasem.

Zaczął uczyć się Leonardo we Florencji. Pierwszym jest jego płótno, napisane około 1478 roku "Madonna Benua". Następnie były takie kreacje jak "Madonna w Grote", "Mona Lisa", wspomniana powyżej "Ostatnia kolacja" i kolejnej masy innych arcydzieł napisanych przez tytanowa ery renesansu.

Rigor proporcji geometrycznych i dokładnej reprodukcji anatomicznej struktury osoby jest to, że obraz Leonard Da Vinci jest charakterystyczny. Według jego przekonań, sztuka przedstawiająca płótno te lub inne obrazy to nauka, a nie tylko jakaś pasja.

Rafael Santia.

Rafael Santi (1483 - 1520) Znani w świecie sztuki jako Rafael stworzył swoje prace we Włoszech. Jego obrazy są nasycone liryzmem i łaską. Rafael jest przedstawicielem ery renesansu, który przedstawił człowieka i jego bycie na ziemi, uwielbiał malować ściany katedr w Watykanie.

Zdjęcia zdradziły jedność figur, proporcjonalne do zgodności przestrzeni i obrazów, pachnących kolorów. Czystość Dziewicy była podstawą do wielu bólu Anal. Jego pierwszym obrazem Matki Bożej jest Sistine Madonna, która została napisana przez słynnego artysty w 1513 roku. Portrety stworzone przez Rafaela odzwierciedlały idealny obraz ludzki.

Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli (1445 - 1510) jest także artystą ery renesansu. Jednym z jego pierwszych prac był obraz "Czucie Magi". Cienka poezja i marzyciel były jego początkowymi manierami w dziedzinie obrazów artystycznych.

Na początku lat 80. XV wieku wielki artysta pomalował ściany kaplicy Watykańskiej. Freski wykonane przez jego rękę wciąż uderzają.

Z czasem jego obrazy stały się spokój budynków starożytności, żywotność przedstawionych znaków, harmonii obrazów. Ponadto pasja do rysunków Botticelli jest znana znana ze znanymi dziełami literacką, która również dodała tylko sławę do swojej pracy.

Michelangelo Buonotti.

Michelangelo Buonotti (1475 - 1564) - włoski artysta, który również pracował w renesance. Nie tylko nie zrobione przez tę osobę znaną wielu z nas. Oraz rzeźba i malarstwo oraz architektura, a także poezja. Michelangelo, jak Rafael i Botticelli, zaangażowany w malowanie ścian świątyń Watykan. W końcu tylko najbardziej utalentowani malarze tych czasów przyciąga taką odpowiedzialną pracę jako osadzanie obrazów na ścianach katolickich katedr. Ponad 600 metrów kwadratowych Sicstinskaya Capella musiał być pokryty freskami z wizerunkami różnych działek biblijnych. Najbardziej znana praca w podobnym stylu jest znana nam jako "straszny sąd". Znaczenie działki biblijnej jest w pełni wyrażone i jasne. Taka dokładność w transmisji obrazów jest charakterystyczna dla pracy Michelangelo.

Renesansowy (renesansowy). Włochy. XV-XVI wiek. Wczesny kapitalizm. Zasady krajów bogatych bankierzy. Interesują się sztuką i nauką.

Bogate i wpływowe gromadzone wokół siebie utalentowane i mądre. Poeci, filozofowie, artystów i rzeźbiarzy prowadzą codzienne rozmowy ze swoimi patronami. Przez chwilę wydawało się, że ludzie rządzili przez mędrcy, gdy chciała Platona.

Pamiętali starożytnych Rzymian i Greków. Który również zbudował społeczeństwo wolnych obywateli. Gdzie główna wartość jest oczywiście osoba (nie licząc niewolników).

Odrodzenie nie tylko kopiuje sztukę starożytnych cywilizacji. Ta mieszanina. Mitologia i chrześcijaństwo. Realistyczny charakter i mentalność obrazów. Piękno duchowego fizycznego i piękna.

To była tylko błysk. Okres wysokiego odrodzenia wynosi około 30 lat! Od 140-tych do 1527 roku. Od początku kwitnących kreatywności Leonardo. Przed grabieżą Rzymu.

Mirage idealnego świata jest szybki dymer. Włochy były zbyt kruche. Wkrótce znalazła się przez następny dyktator.

Jednak te 30 lat zidentyfikowały główne cechy europejskiego obrazu 500 lat! Do.

Realistyczny obraz. Antropocentryzm (gdy osoba jest głównym bohaterem i bohaterem). Perspektywa liniowa. Farby olejne. Portret. Sceneria…

Niesamowite, ale kilka pomysłowych mistrzów od razu pojawiło się w ciągu tych 30 lat. Które w innych czasach rodzi się na 1000 lat.

Leonardo, Michelangelo, Rafael i Titian - Tytanów renesansu. Ale niemożliwe jest nie wspominając o dwóch swoich poprzedników. Jotto i Mazacho. Bez którego nie byłoby odrodzenia.

1. Jotto (1267-1337)

Paolo stochello. Jotto tak Bondony. Fragment obrazu "Pięciu mistrzów renaissance florenckich". Początek XVI wieku. .

XIV wiek. Prasoresance. Głównym bohaterem jest Jotto. Jest to mistrz, który popełnił rewolucję w samej sztuce. 200 lat przed wysokim odrodzeniem. Gdyby to nie było dla niego, epoka, którą ludzkość jest dumna, jest mało prawdopodobne, aby przyszedł.

Jotto były ikony i freski. Zostały stworzone przez kanony bizantyjskie. Twarze zamiast osób. Płaskie postacie. Niezgodność z proporcjami. Zamiast krajobrazu - złote tło. Jak na przykład na tej ikonie.

Guido Tak Siena. Cześć Magi. 1275-1280. Altenburg, Muzeum Lindenau, Niemcy.

I nagle pojawiają się freski Jotto. Istnieją na nich figurki objętościowe. Osoby szlachetne. Smutny. Smutny. Zaskoczony. Stary i młody. Różne.

Freski Jotto w Kościele Brenor w Padwie (1302-1305). Po lewej: żałoba Chrystusa. W środku: Kiss Judah (fragment). Prawo: Zwiastowanie św. Anny (Matki Matki), fragment.

Głównym stworzeniem Jotto jest cykl jego freski w Kaplicy Burgher w Padwie. Kiedy ten kościół otworzył się dla parafian, tłumy ludzi dołączyły do \u200b\u200btego. Ponieważ nigdy tego nie widzieli.

W końcu Jotto zrobił bezprecedensowy. On, jak to było przetłumaczone biblijne działki na prostym jasnym języku. I stały się znacznie bardziej przystępni do zwykłych ludzi.

Jotto. Cześć Magi. 1303-1305. Fresk w kaplicy kory w Padwie, Włochy.

To jest to charakterystyczne dla wielu mistrzów renesansu. Lakoniczne obrazy. Żyją emocje znaków. Realistyczny.

O freskach Mistrza Czytaj więcej w artykule.

Jotto podziwiała. Ale jego innowacja nie jest dalej rozwijana. Włochy przyszły modę dla międzynarodowego gotyku.

Dopiero w 100 latach pojawi się Master następców Jotto.

2. Mazaccho (1401-1428)

Mazacho. Autoportret (fragment fresków "Saint Peter w dziale"). 1425-1427. Branchchi Capella w kościele Santa Maria del Carmina, Florencja, Włochy.

Początek XV wieku. Tak zwany wczesny odrodzenie. Kolejny innowator przychodzi na scenę.

Mazacho był pierwszym artystą, który użył perspektywy liniowej. Została opracowana przez swojego przyjaciela, Architekt Bruneland. Teraz świat stał się podobny do prawdziwego. Architektura zabawek - w przeszłości.

Mazacho. Saint Peter leczy jego cień. 1425-1427. Branchchi Capella w kościele Santa Maria del Carmina, Florencja, Włochy.

Przyjął realizm Jotto. Jednak w przeciwieństwie do poprzednika dobrze znał anatomię.

Zamiast postaci o kształcie byka Jotto są pięknie złożonymi ludźmi. Podobnie jak starożytni Grecy.

Mazacho. Chrzest neofitów. 1426-1427. Capella Brancachchi, Kościół Santa Maria del Carmina we Florencji, Włochy.
Mazacho. Wygnanie z raju. 1426-1427. Fresk w Kaplicy Brancachchi, Kościół Santa Maria del Carmina, Florencja, Włochy.

Mazacho żył krótkim życiem. Zmarł, jak jego ojciec niespodziewanie niespodziewanie. O 27 lat.

Jednak miał wielu zwolenników. Kreator następujących pokoleń poszedł do Kaplicy Brancachchi, aby uczyć się od jego fresków.

Więc innowacja Mazacho została odebrana przez wszystkich wielkich tytanów o wysokim odrodzeniu.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Autoportret. 1512 Royal Library w Turynie, Włochy.

Leonardo da Vinci jest jednym z tytanów renesansu. Który ogłasza wpływ na rozwój malarstwa.

To był ten, który sam podniósł status tego artysty. Dzięki nim przedstawiciele tego zawodu od teraz nie tylko rzemieślnicy. Są to twórcy i arystokraci Ducha.

Leonardo zrobił przełom głównie w malarstwie portretowym.

Uważał, że nic nie powinno odwracać uwagę od głównego obrazu. Wygląd nie powinien wędrować z jednego szczegółu do drugiego. Więc pojawiły się słynne portrety. Lakoniczny. Harmonijny.

Leonardo da Vinci. Pani z Ermine. 1489-1490. Czarne Muzeum, Kraków.

Główną innowacją Leonardo jest to, że znalazł sposób na tworzenie obrazów ... Żywy.

Przed nim postacie na portretach były jak manekiny. Linie były jasne. Wszystkie elementy są starannie rysowane. Malowany rysunek nie mógł żyć.

Ale tutaj Leonardo wynalazł metodę Sphumato. Trwał linię. Dokonał przejścia ze światła do cienia bardzo miękki. Jego bohaterowie są pokryte ledwie chwytliwą mgiełką. Postacie przyszły do \u200b\u200bżycia.

. 1503-1519. Luwr, Paryż.

Od tego czasu Sphumato wejdzie do aktywnego słownika wszystkich wielkich artystów przyszłości.

Często okazuje się, że Leonardo, oczywiście geniusz. Ale nie mogłem nic sprowadzić do końca. A obrazy często nie skończyły. Wiele z jego projektów pozostało na papierze (przy okazji, w 24 objętościach). W ogóle rzucił go w medycynę, a następnie do muzyki. A nawet sztuka służby w pewnym momencie lubiła.

Jednak pomyśl o sobie. 19 obrazów. I jest największym artystą wszystkich czasów i ludów. A ktoś nawet nie zamyka się w wielkości. Jednocześnie pisanie 6000 Cauldons na całe życie. Oczywiście, kto ma CPD wyższy.

O najsłynniejszym obrazie Mistrza Przeczytanego w artykule.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Muzeum Metropolitan, Nowy Jork.

Michelangelo uważał się za rzeźbiarza. Ale był uniwersalnym mistrzem. Jak jego koledzy z rebrimy. Dlatego jego malownicze dziedzictwo nie jest mniej ambitne.

Uznaje się przede wszystkim na postaciach opracowanych fizycznie. Ponieważ przedstawił doskonałą osobę. W którym fizyczne piękno oznacza duchowe piękno.

Dlatego wszyscy jego bohaterowie są takie muskularne, hardy. Nawet kobiety i starzy ludzie.

Michał Anioł. Fragmenty fresku "Straszny sąd" w Kaplicy Sykstyńskich, Watykan.

Często Michelangelo napisał znak nagi. A następnie skierowany do ubrań z góry. Więc ciało jest tak samo jak najwięcej.

Sufit kaplicy Sicastine namalował. Chociaż jest to kilkaset liczb! Nie doprowadził nawet farb, by kogoś pocierać. Tak, był samotnikiem. Posiadanie stromego i nie-doradczego charakteru. Ale przede wszystkim był niezadowolony z siebie.

Michał Anioł. Fragment fresku "Stworzenie Adama". 1511 Kaplica Sycstine, Watykan.

Michelangelo mieszkał długie życie. Przetrwał wesołość renesansu. Dla niego była to osobista tragedia. Późno jego prace są pełne smutku i żalu.

Ogólnie rzecz biorąc, twórcza ścieżka Michelangelo jest wyjątkowa. Wczesna praca to pochwała człowieka bohatera. Wolny i odważny. W najlepszych tradycjach starożytnej Grecji. Jak jego David.

W ostatnich latach życia są to tragiczne obrazy. Celowo niegodziwy kamień. Jakby zabytki ofiar faszyzmu XX wieku. Spójrz na jego "Pieta".

Rzeźby Michelangelo na Akademii Sztuk Pięknych we Florencji. W lewo: David. 1504 Po prawej: Palestrina Piestrina. 1555.

Jak to jest możliwe? Jeden artysta za jeden z jego życia był wszystkimi etapami sztuki z renesansu do XX wieku. Co zrobić kolejne pokolenia? Cóż, idź na swój sposób. Zdając sobie sprawę, że deska jest podnoszona bardzo wysoka.

5. Rafael (1483-1520)

. 1506 Galeria Uffizi, Florencja, Włochy.

Rafael nigdy nie był w zapomnianiu. Jego geniusz był zawsze rozpoznany. I podczas życia. I po śmierci.

Jego bohaterowie obdarzają zmysłowym, lirycznym pięknem. Jego prawem jest być uważane za najpiękniejsze obrazy kobiece kiedykolwiek stworzone. Ich zewnętrzne piękno odzwierciedla duchowe piękno bohaterki. Ich łagodność. Ich poświęcenie.

Rafael. . 1513 Galeria starych mistrzów, Drezno, Niemcy.

Słynne słowa "piękno uratuje świat" Fedor Dostoevsky powiedział dokładnie. To było jego ulubione zdjęcie.

Jednak zmysłowe obrazy nie są jedyną silną stroną Rafaela. Bardzo ostrożnie przemyślał kompozycje swoich obrazów. Był niezrównanym architektem w malarstwie. Ponadto zawsze znalazł najprostsze i harmonijne rozwiązanie w organizacji przestrzeni. Wydaje się, że inaczej nie może być.

Rafael. Szkoła ateńska. 1509-1511. Fresk w stansach pałacu apostolskiego, Watykan.

Rafael mieszkał tylko 37 lat. Zmarł nagle. Z wybranego zimnego i błędu medycznego. Ale jego dziedzictwo jest trudne do przeceniania. Wielu artystów jest strzeżony przez tego mistrza. Wiele jego zmysłowych obrazów w tysiącach jej tkanin ..

Titysta był niezrównanym kolorem. Dużo eksperymentował również z kompozycją. Ogólnie rzecz biorąc, był odważnym i jasnym innowatorem.

Dla takiej jasności talentu wszyscy go kochali. Dzwoniąc do królów królowych i malarzowych królów ".

Mówiąc o Titian, chcę umieścić wykrzyknik po każdym zdaniu. W końcu był on przyniesie malowanie dynamiki. Patos. Entuzjazm. Jasny smak. Połysk farb.

Tycjanowski. Wniebowstąpienie Maryi. 1515-1518. Kościół Santa Maria Glorosii Dei Frari, Wenecja.

Pod koniec życia opracował niezwykłą literę listu. Wirować rozmazy, grube. Farba spowodowana pędzlem, a potem palcami. Z tego - obrazy są jeszcze bardziej żywe, oddychające. A działki są jeszcze bardziej dynamiczne i dramatyczne.

Tycjanowski. Tarquinius i Lukretia. 1571 Muzeum Fitsuillama, Cambridge, Anglia.

Nie przypominasz ci nic? Oczywiście jest to technika. I artystów technicznych XIX wieku: BarbizonDev i. Titysta, jak Michelangelo, wyniesie 500 lat malowania jednego z jej życia. To jest on i geniusz.

O słynnych mistrzach arcydzieczowych czytanych w artykule.

Artyści renesansu są artystami wielkiej wiedzy. Pozostawienie taka dziedzictwa, konieczne było dużo wiedzieć. W dziedzinie historii, astrologii, fizyki i tak dalej.

Dlatego każdy z ich wizerunku sprawia, że \u200b\u200bmy myślimy. Na co to jest przedstawione? Jaka jest tutaj szyfrowana wiadomość?

Dlatego prawie nigdy się nie mylili. Ponieważ dokładnie przemyślano ich przyszłą pracę. Używając całego bagażu ich wiedzy.

Byli bardziej niż artystów. Byli filozofami. Świat wyjaśnia nam obraz.

Dlatego zawsze będą dla nas głęboko interesujące.

Era renesansowa powstała we Włoszech. Zdobył jej nazwę ze względu na gwałtowny rozkwit intelektualny i artystyczny, który rozpoczął się w XIV wieku i był bardzo pod wpływem społeczeństwa europejskiego i kultury. Renaissans został wyrażony nie tylko w obrazach, ale także w architekturze, rzeźbie i literaturze. Najbardziej wybitni przedstawiciele renesansu - to Leonardo da Vinci, Botticelli, Titysta, Michelangelo i Rafael.

W tych czasach głównym celem malarzy był realistyczny obraz ludzkiego ciała, więc w zasadzie malowali ludzi, przedstawiali różne działki religijne. Zasada perspektywy została również wymyślona, \u200b\u200bktóra otworzyła nowe możliwości przed artystami.

Florencja było centrum renesansowego, drugie miejsce zostało przyjęte przez Wenecję, a później bliżej XVI wieku - Rzym.

Leonardo jest znany nam jako utalentowanego malarza, rzeźbiarza, naukowiec, inżyniera i odrodzenia ERA. Leonardo pracował większość jego życia we Florencji, gdzie stworzył wiele arcydzieł znanych na całym świecie. Wśród nich: "Mona Lisa" (inaczej - "Joconda"), "Pani z Mornospham", "Madonna Benua", "John The Baptist" i "St. Anna z Marią i dzieckiem Chrystusem. "

Ten artysta jest rozpoznawalny dzięki unikalny styl, który wyprodukował lata. Pomalował także ściany Kaplicy Sykstyńskiej na osobistej prośbie Papieża Siksta IV. Słynne obrazy Botticelli napisały na temat mytologicznego. To zdjęcie odnosi się "Wiosna", "Pallada i Centaur", "Narodziny Wenus".

Titysta była głową Szkoły Florenckiej Artyści. Po śmierci swojego nauczyciela Belliniego, Titian stał się oficjalnym, ogólnie przyjętym artystą Republiki Wenetyjskiej. Ten malarz znany jest z portretów na tematy religijne: "Wniebowstąpienie Maryi", "Dana", "Miłość ziemska i miłość do nieba".

Włoski poeta, rzeźbiarz, architekt i artysta przedstawili wiele arcydzieł, z których - słynny posąg Dawida z marmuru. Ta statua stała się główną atrakcją we Florencji. Michelangelo namalował łuk kaplicy Sicastine w Watykanie, co było głównym kolejnością Papieża Julii II. Podczas pracy, zwrócił większą uwagę na architekturę, ale dał nam "ukrzyżowanie św Piotra", "pozycja w trumnie", "stworzenie Adama", "Posterger".

Jego kreatywność powstała pod wielkim wpływem Leonarda da Vinci i Michałaangelo, dzięki której zyskał bezcenne doświadczenie i umiejętności. Malował fronts w Watykanie, reprezentując ludzką działalność i przedstawiając różnorodne sceny z Biblii. Wśród słynnego obrazu Rafaela - "Sicstinskaya Madonna", "Trzy łaski", "Saint Michail i diabeł".

Ivan Sergeevich Tsegorodtsev.

Renesans jest zjawiskiem fenomenowym w historii ludzkości. Nigdy nie było taka błyskotliwego wybuchu w dziedzinie sztuki. Rzeźbiarze, architekci i artystów renesansu (lista jest świetna, ale dotkniemy najsłynniejszych), których nazwiska są znane wszystkim, przedstawili pokój nieocenialnych unikalnych i ekskluzywnych ludzi pokazanych na jednym polu, ale jednocześnie na kilku.

Malowanie epoki wczesnym renesansowym

Era renesansowa ma względne ramki czasowe. Wcześniej rozpoczęła się we Włoszech - 1420-1500. W tym czasie malarstwo i całe sztuki jako całość nie różni się od niedawnej przeszłości. Jednak elementy pożyczone z klasycznej starożytności zaczynają się pojawiać po raz pierwszy. Dopiero w kolejnych latach rzeźbiarzy, architekci i artystów renesansu (który jest bardzo duży) pod wpływem nowoczesnych warunków życia, a wreszcie trendów progresywnych są ostatecznie odrzucone przez średniowieczne fundacje. Odważnie podejmują służbę najlepsze próbki sztuki antycznej dla ich prac, zarówno w ogóle, jak iw osobnych szczegółach. Nazwy ich są znane wiele, zatrzymajmy się na najjaśniejszych osobowościach.

Mazacho - geniusz malarstwa europejskiego

To był ogromny wkład w rozwój malarstwa, stając się świetnym reformatorem. Florencki mistrz urodził się w 1401 r. W rodzinie artystycznych rzemieślników, więc poczucie smaku i pragnienia zrobić we krwi. W wieku 16-17 lat przeniósł się do Florencji, gdzie pracował w warsztatach. Jego nauczyciele są słusznie uznawani za Donatello i Brunelands - wielkich rzeźbiarzy i architektów. Komunikacja z nimi i namiętne umiejętności nie mogły, ale wpływają na młody malarz. W pierwszym Mazacho pożyczył nowe zrozumienie osoby ludzkiej, charakterystyczną dla rzeźby. W drugim masie - podstawy pierwszej wiarygodnej pracy, naukowcy rozważają "Triptych San Jovenale" (na pierwszym zdjęciu), które znaleziono w małym kościele w pobliżu miasta, w którym urodził się Mazaccho. Główną pracą jest freski w historii życia św. Piotra. Artysta uczestniczył w stworzeniu sześciu z nich, a mianowicie: "Miracle with Star", "Wygnanie z raju", "chrzest neofitów", "Dystrybucja nieruchomości i śmierci Ananii", "Zmartwychwstanie Syna Teofila", "Saint Peter uleczy pacjenta swoim cieniem" i "Saint Peter w Departamencie".

Włoscy artyści renesansu są ludzie całkowicie i w pełni poświęcili się sztuce, które nie zwracały uwagi na zwykłe codzienne problemy, które czasami doprowadziły ich do słabej egzystencji. Brak wyjątku i Mazacho: Genialny mistrz zmarł bardzo wcześnie, w wieku 27-28 lat, pozostawiając wielkie prace i dużą liczbę długów.

Andrea Manteny (1431-1506)

Jest to przedstawiciel Szkoły Malarzy Patytu. Podstawy umiejętności otrzymał z biura recepcji. Styl został utworzony pod wpływem prac Mazacho, Andrea del Kastano, Donatello i Malowanie weneckie. Określono to nieco sztywny i ostry sposób Andrea Manteny w porównaniu z Florencjanami. Był kolekcjonem i koneserem kultury starożytnego okresu. Dzięki jego stylu, nie podobny do siebie, stał się znany jako innowator. Jego najsłynniejsze prace: "Dead Chrystus", "Triumph Caesar", "Judith", "Bitwa morskich bóstw", "parnas" (na zdjęciu) itp. Od 1460 r. I przed samą śmiercią pracował jako artysta sądowy w rodzinie książąt Gonzaag.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli to pseudonim, prawdziwe imię - Filipei. Wybrał natychmiastową drogę artysty, ale początkowo studiował umiejętności biżuterii. W pierwszej niezależnej pracy (kilka "Madonn") wpływ Mazacho i Lippi. W przyszłości Gloryfikował się jako portretistę, większość zamówień pochodziła z Florencji. Wykwintowany i wyrafinowany charakter jego pracy z elementami stylizacji (synteza obrazów przy użyciu technik warunkowych - prostota formularza, kolorów, kolorów) odróżniają go od innych mistrzów tego czasu. Współczesny Leonardo da Vinci i młody Michelangelo opuścił jasny szlak w świecie świata ("Narodziny Wenus" (zdjęcie), "Wiosna", "Czucie Magi", "Wenus i Mars", "Boże Narodzenie" itp.). Jego obraz szczery i wrażliwy, a ścieżka życia jest złożona i tragiczna. Romantyczne postrzeganie pokoju w młodym wieku zostało zastąpione mistycyzmem i wywyższeniem religijnym w terminie zapadalności. Ostatnie lata życia Sandro Botticelli mieszkało w ubóstwie i zapomnianiu.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Włoski malarz i inny przedstawiciel epoki wczesnej renesansowej z Toskanii. Styl autora powstał pod wpływem florenckiej szkoły malarstwa. Oprócz talentu artysty Piero della Francesca miało wybitne umiejętności w dziedzinie matematyki, a ostatnie lata jego życia poświęcone jej, próbując związać ją z wysoką sztuką. Rezultatem było dwa zabiegi naukowe: "W przyszłości w malarstwie" i "książka około pięciu odpowiednich ciał". Jego styl wyróżnia uroczystość, harmonię i szlachetność obrazów, saldo składu, dokładne linie i budowę, miękką gamę farb. Pierrot Della Francesca posiadał niesamowite z tego czasu znajomość technicznej strony malarstwa i osobliwości perspektyw, co zasługuje na wysoką autorytet od współczesnych. Najbardziej znanym pracą są: "Historia Tsaritsa Sava", "Bacheling Chrystusa" (na zdjęciu), "Altar Montefeltro" itp.

Malowanie wysokiego odrodzenia

Jeśli preaceansans i wczesna epoka trwała odpowiednio prawie wiek i pół i wiek, ten okres obejmuje tylko kilka dekad (we Włoszech od 1500 do 1527 r.). To była jasna, olśniewająca epidemia, która dała światu całą pleiadę wielkich, wszechstronnych i pomysłowych ludzi. Wszystkie branże sztuki chodził w parze, tak wielu mistrzów jest także naukowcami, rzeźbiarzami, wynalazkami, a nie tylko artystami renesansu. Lista jest duża, ale szczyt renesansu oznaczał pracę L. Da Vinci, M. Bangarotti i R. Santi.

Niezwykły Genius Da Vinci

Być może jest to najbardziej niezwykła i wybitna osobowość w historii kultury świata artystycznej. Był człowiekiem uniwersalnym w pełnym znaczeniu słowa i posiadał najbardziej wszechstronną wiedzę i talenty. Artysta, rzeźbiarz, teoresta w dziedzinie sztuki, matematyka, architekta, anatomu, astronoma, fizyka i inżyniera - wszystko o nim. Ponadto w każdym z regionów Leonardo da Vinci (1452-1519), pokazała się jako innowator. Do tej pory przyjechało tylko 15 swoich obrazów, a także wiele szkiców. Posiadając niesamowitą energię życiową i pragnienie wiedzy, był niecierpliwy, był zafascynowany procesem wiedzy. W bardzo młodym wieku (20 lat) otrzymał kwalifikacje mistrza Gildii St. Luke. Jego najważniejsze dzieła były fresk "Ostatnia kolacja", obrazy "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (na zdjęciu powyżej), "Pani z górą" itd.

Portrety artystów renesansu są rzadkie. Woleli opuścić swoje obrazy w obrazach wielu osób. Tak więc, wokół autoportowskiego da vinci (na zdjęciu) do dziś spory nie subskrybują. Wersje są sprawiają, że uczynił w wieku 60 lat. Według biografera, artysty i pisarza Vazari zmarł wspaniałym mistrzem w rękach u jego bliskiego przyjaciela króla Francisa, w swoim zamku Cloube.

Raphael Santi (1483-1520)

Artysta i architekt pochodzi z Urbino. Jego imię w sztuce jest niezmiennie związane z ideą wzniosłego piękna i naturalnej harmonii. W przypadku raczej krótkiego życia (37 lat) stworzył wiele zdjęć znanych przez cały świat, freski i portrety. Działki, które przedstawił, są bardzo zróżnicowane, ale zawsze przyciągał wizerunek Matki Bożej. Absolutnie rozsądny Rafael nazywa się "Madonn Master", zwłaszcza te napisane przez niego w Rzymie są szczególnie znane. W Watykanie pracował od 1508 r. I do końca życia jako oficjalny artysta na papieskim dziedzińcu.

Kompleksowo utalentowany, podobnie jak wielu innych wspaniałych artystów Renaissance, Rafael był także architektem, a także zaangażowany w wykopaliska archeologiczne. Według jednej z wersji ostatnia pasja jest w bezpośrednim związku z przedwczesną śmiercią. Przypuszczalnie zainfekowany na wykopach gorączki rzymskiej. Wielki Mistrz w Panteonie jest pochowany. Na zdjęciu jego autoportret.

Michelangelo buoanarrrot (1475-1564)

Długi 70-letni z tej osoby był jasny, opuścił potomek o szalonych kreacji, nie tylko malowanie, ale także rzeźb. Podobnie jak inni wielcy artyści Renesans, Michelangelo mieszkał w czasach, pełen wydarzeń historycznych i wstrząsów. Jego sztuka jest wspaniałą nutą wykończeniową całej renesansu.

Mistrz położył rzeźbę przede wszystkim resztę sztuki, ale przez wolę losu stał się wybitnym malarzem i architektem. Najbardziej na dużą skalę i niezwykłą pracę to obraz (na zdjęciu) w pałacu w Watykanie. Obszar Fresco przekracza 600 metrów kwadratowych i zawiera 300 cyfr ludzi. Najbardziej imponującą i znajoma jest scena strasznego sądu.

Włoscy artyści renesansu posiadały wieloaspektowe talenty. Więc niewielu ludzi wie, że Michelangelo był także doskonałym poeta. Ta linia jego geniusza w pełni objawiła się pod koniec życia. Około 300 wierszy zostało zachowane do dziś.

Malowanie epoki o późnym odrodzeniu

Okres końcowy obejmuje przedział czasu od 1530 do 1590-1620 lat. Zgodnie z brytyjską encyklopedią renesansową, jak okres historyczny zakończył się upadkiem Rzymu, który miał miejsce w 1527 r. W tym samym czasie w Europie Południowej, wygrał fałszerstwo. Obecny katolicki spojrzał na OCTO na dowolny spadek wolności, w tym urok piękna ludzkiego ciała i zmartwychwstania sztuki starożytnego okresu - to było filary renesansu. Spowodowało to kurs specjalny - manieryzm, charakteryzujący się utratą harmonii duchowej i cielesnej, ludzi i natury. Ale nawet w tym trudnym okresie, niektórzy znani artystów renesansowych stworzyli swoje arcydzieła. Wśród nich Antonio Tak Corredjo, (uważany za założyciela klasycyzmu i palladanianizmu) i Titysta.

Titian Veverlio (1488-1490 - 1676)

Jest słuszny uważany za Tytan renesansowy, wraz z Michelangelo, Rafael i Da Vinci. Nawet zanim miał 30 lat, chwała "króla malarzy i malarza królów" powierzono Titianowi. Zasadniczo artysta napisał zdjęcia na temat mitologicznych i biblijnych tematów, oprócz, stał się znany dla wspaniałego portretu. Współcześni wierzyli, że są schwytane przez pędzel wielkich mistrzów - oznacza to znaleźć nieśmiertelność. I rzeczywiście jest. Zamówienia na Titian pochodziły z najbardziej czczonych i szlachetnych ludzi: rzymskich ojców, królów, kardynałów i książę. Oto tylko kilka, najsłynniejszych, jego praca: "Wenus Urbinskaya", "Uprowadzenie Europy" (na zdjęciu), "Krzyż", "Coronation of the Thorns", "Madonna Pesaro", "Kobieta z lustrem" itd.

Nic nie powtarza się dwa razy. Era renesansu zaprezentowana w pomysłowości ludzkości, niezwykłych osobowości. Ich imiona są wpisane na światową historię sztuki ze złotymi literami. Architekci i rzeźbiarze, pisarze i artystów renesansu - lista jest bardzo duża. Dotknęliśmy tylko Tytanów stworzonych przez historię, nosząc świat idei oświecenia i humanizmu.

Dzięki klasycznej pełni, odrodzenie zostało zrealizowane we Włoszech, w renesansowej kultury, której wyróżniają się między okresami: Pratessans lub czas płatności opatrzności, ("Dante i DJ", około 1260-1320), częściowo zbiegającym z okresem derunce (13 wiek) i Alpito (14 wiek), Quatrocherto (XV-wiek) i Ginkvice (XVI wiek). Bardziej powszechne okresy są wczesne odrodzenie (14-15th stuleci), kiedy nowe trendy aktywnie współdziałają z gotyckim, pokonującym i kreatywnym przekształcającym go.

A także wysoki, a później odrodzenie, którego specjalna faza stała się manieryzmem. W Erze Quatrocheto, Szkoła Florenckie, Architekci (Filippo Bruneland, Architectorzy (Filippo Bruneland, Leona Battista Alberti, Bernardo Rosselino i innych), rzeźbiarzy (Lorenzo Hibri, Donatello, Yakopo Della Kverchar, Antonio Rosselino, Desiderio da Setignano), Malarze (Mazaccho, Filippo Lippi, Andrea del Kastano, Paolo Schurchello, FRA Angeliko, Sandro Botticelli), który został stworzony przez plastyfikly stałe, posiadające koncepcję wewnętrznej jedności koncepcji świata, rozprzestrzeniając się stopniowo w całym Włoszech (kreatywność Piero della Frances w Urbino, Wittor Carpaccio, Francesco COSA w Ferrara, Andrea Manteny w Mantua, Antonello da Messina i The Gentiles Brothers i Giovanni Bellini w Wenecji).

Naturalne jest, że czas, który przyłączył centralne znaczenie "energicznej" ludzkiej kreatywności, przedstawił w dziedzinie osobowości, które - ze wszystkimi obfitością talentów - stał się personifikacją całej epoki kultury narodowej (" Titans "Personalies, tak, jak znalazły się romantycznie później). Personifikacja Pratinesana stała się Jotto, przeciwnym aspektami kwatrocheticznie - konstruktywna rygor i szczery termin - według Mazacho i Angeliko z Botticelli. "Titans" środkowego (lub "wysokiego") Renesans Leonardo da Vinci, Rafael i Michelangelo są artystami - symbole wielkiego rzędu nowego czasu jako takie. Najważniejsze etapy włoskiej architektury renesansowej - wcześnie, średnie i późno - monumeniowały w dziełach F. Bruneland, D. Bramte i A. Palladio.

W epoce renesansu, jednostka, kreatywność autora wchodzi do zmiany średniowiecznej anonimowości. Doskonałe znaczenie praktyczne uzyskuje się przez teorię perspektywy liniowej i powietrza, proporcje, problemy anatomii i modelowania czarno-białego. Centrum Innowacji Renaissance, Artystyczne "Lustro Era" było iluzoryczny obrazkowy obrazek, w sztuce religijnej, wypiera ikonę, w sztuce światła, tworzy niezależne gatunki krajobrazu, malarstwo domowe , Portret (ten ostatni odegrał najważniejszą rolę w wizualnej zatwierdzeniu ideałów humanistycznych wirtu). Końcowa nieszkodliwość otrzymuje sztukę drukowanych rycin na drzewie i metalu, w okresie reformacji, która stała się prawdziwie masywna. Rysunek z szkicu roboczego zamienia się w oddzielny rodzaj kreatywności; Indywidualne akcje sposób, udar, jak również tekstura i skutek niekompletności (niefinitowy) zaczynają być cenione jako niezależne skutki sztuki. Obraz, iluzoryczny trójwymiarowy i monumentalny obraz, otrzymujący zwiększając niezależność wizualną z masywu ściennego. W każdym razie wszystkie rodzaje sztuk wizualnych, zakłócają monolityczną syntezę średniowieczną (gdzie dominowano architekturę), zdobywając niezależność porównawczą. Typy są formowane przez absolutnie okrągłe, wymagające specjalnego obchodzenia pomnika, pomnika jeździeckiego, popiersie portretowe (w dużej mierze ożywienie starożytnej tradycji), istnieje zupełnie nowy rodzaj uroczystego rzeźbiarskiego nagrobka.

W okresie wysokiego odrodzenia, kiedy walka o humanistyczne ideały renesansowe zyskały intensywny i bohaterski charakter, architektura i sztuki wizualne były naznaczone szerokością socjalnego dźwięku, uogólnienia syntetycznego i siły obrazów, pełnej aktywności duchowej i fizycznej. W budynkach Donato Bramte, Rafael, Antonio da Sangallo dotarł do apogeum doskonałą harmonię, monumentalność i jasną proporcjonalność; Humanistyczna pełnia, odważny lot wyobraźni sztuki, zasięg rzeczywistości jest charakterystyczny dla prac największych mistrzów sztuki wizualnej tej epoki - Leonardo da Vinci, Rafael, Michałaangelo, Georgeon, Titysta. Od drugiego kwartału XVI wieku, kiedy Włochy dołączyły do \u200b\u200bkryzysu politycznego i rozczarowania w idei humanizmu, praca wielu mistrzów zdobyła złożony i dramatyczny charakter. W architekturze późnego renesansu (Jacomo da Vigola, Michelangelo, Julio Romano, Baldassara Peruszi) zwiększyło zainteresowanie przestrzennym rozwojem kompozycji, składania budynku z szerokim planem planowania miasta; W tych, którzy otrzymali bogaty i złożony rozwój budynków publicznych, świątyń, willi, palazzo, wyraźnych tektoniki wczesnego przebudzenia została zastąpiona przez napięte konflikt sił tektonicznych (budowa Jacopo Sansino, Galezzo Alesi, Michele Sanmekheli, Andrea Palladio ). Malowanie i rzeźba późnego przebudzenia wzbogacona w zrozumieniu sprzeczności świata, zainteresowanie wizerunkiem dramatycznego działania masy, do dynamiki przestrzennej (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); Nastąpiła bezprecedensowa głębokość, złożoność, wewnętrzna tragedia osiągnęła psychologiczną charakterystykę obrazów w późnych dziełach Michelangelo i Titysta.

Szkoła Wenecka

Szkoła Wenecka, jedna z głównych malowniczych szkół Włoch z centrum w Wenecji (częściowo także w małych miastach Terraferm - regiony kontynentu przylegającego z Wenecją). W szkole weneckiej, przewaga zasady obrazu jest scharakteryzowana, szczególną uwagę na problemy kolorowania, pragnieniem przykładu wykonania zmysłowej kompletności i bólu bycia. Ściśle związane z krajami Europy Zachodniej i Wschodu, Wenecja zmarł w kulturze zagranicznej, wszystko, co mogłoby służyć jej dekoracji: elegancji i złotej blasku mozaiki bizantyjskiej, kamienne bronione z panorurami mauretańskich, fantastyczności gotyckich świątyń. Jednocześnie jego oryginalny styl został opracowany tutaj w sztuce, malowanie na przedniej farby. Szkoła wenecka charakteryzuje się świeckim, życie-potwierdzającym początek, poetycki postrzeganie pokoju, mężczyzny i natury, subtelny kolorystyzm.

Najbardziej heyday, szkoła wenecka dotarła do epoki wcześnie i wysokiego odrodzenia, w dziele Antonello da Messina, który otworzył ekspresyjne możliwości do malowania olejnego, twórców idealnych obrazów harmonicznych Giovanni Bellini i Georgeon, największy koloristki Titysta, który ucieleśnił w swoich płótnach związanych z weneckiego malowania radości i kolorowej mnóstwa. W dziełach czarodzieja z Szkoły Weneckiej, druga połowa XVI wieku wirtuozeria w transferze światowej multi-rozszczepienia, miłość do świątecznych okularów i wielopunktowy tłum jest przylegający do wyraźnego i ukrytym dramatu, niepokoju Dynamika i nieskończenie wszechświata (Polaol Veronese i Jacopo Tintoretto). W XVII wieku tradycyjny na czele weneckie zainteresowanie szkolnym problemami kolorowania w dziełach Domenico Fetti, Bernardo Strozzi i innych artystów współistniejących z przyjęciem barokowego malarstwa, a także realistyczne tendencje w duchu karavageism. W przypadku malowania Wenecji, XVIII wieku charakteryzuje się rozkwitem monumentalnym malarstwa ozdobnego (Giovanni Battista Typolo), gatunek domowy (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Long), udokumentowany krajobraz architektoniczny - ruchy (Giovanni Antonio Cantelto, Bernardo Belotto) I Lyrical, subtelna transmitowana atmosfera poetycka Codzienne życie Wenecji Pejzażu miejskiego (Gwardia Francesco).

Florentine School.

Szkoła florenckie, jedna z wiodących włoskich szkół sztuki Renaissance Center w mieście Florencji. Formacja szkoły florenckiej, która w końcu założona w XV wieku, przyczyniła się do kwitnących myśli humanistycznej (Francesco Petrowa, Giovanni Bokcchcho, Lico della Mirandola i innych), którzy odwołują się do dziedzictwa starożytności. Przodek Szkoły Florenckiej w Epochu Pretto był Jotto, który dołączył swoje kompozycje plastikowe perswazyjność i niezawodność życia.
W XV wieku założycielami Sztuki Renesansowej we Florencji byli architektem Philippo Bruntelleski, rzeźbiarza Donatello, malarza Mazacho, a następnie architekta Leona Battist Alberti, rzeźbiarzy Lorenzo Hiberti, Luca della Robbia, Deeididio Da Netinyano, Benedetto i Majanów i innych mistrzów. W architekturze Szkoły Florenckiej w XV wieku powstał nowy rodzaj renaissance Palazzo powstał, poszukiwanie idealnego rodzaju budowy świątyni, które odpowiadają humanistyczne ideały Ery.

W przypadku sztuki wizualnej Szkoły Florenckiej XV wieku perspektywa charakteryzuje się problemami perspektywicznymi, pragnieniem plastycznej jasnej konstrukcji ludzkiej postaci (Andrea del Verlocko, Paolo, Andrea del Kastano) i wielu z niej Mistrzowie - specjalna duchowość i intymny kontemplacja liryczna (malowanie Benozyzo Gotszololi, Sandro Botticelli, Fra Angeliko, Filippo Lippi). W XVII wieku szkoła florencka spadła w spadek.

Dane referencyjne i biograficzne "Galerie malarskiego planety Small Bay" przygotowane na podstawie materiałów "historii sztuki zagranicznej" (Ed. Mt Kuzminina, NL Maltseva), "Encyklopedia artystyczna zagranicznej sztuki klasycznej", "duża rosyjska encyklopedia" .