Portret gertrude stein. Gertrude Stein – matka chrzestna awangardy, „brat” Hemingwaya i matka straconego pokolenia Portret Gertrudy

Portret posła Musorgskiego Repina był wielkim wielbicielem talentu Modesta Pietrowicza Musorgskiego (1839-1881). Dowiedziawszy się o swojej nieuleczalnej chorobie, pospieszył do kompozytora w Petersburgu w szpitalu wojskowym w Nikołajewie, gdzie namalował ten portret w ciągu 4 dni - od 2 do 5 marca,

Portret ZN Jusupowej Sierowa był najlepszym portrecistą wśród współczesnych, posiadał, jak powiedział Borys Asafiew, „magiczną moc objawiania cudzej duszy”. Podbija prostotę i spontaniczność swoich kreacji, niezwykły talent do muzycznych rytmów linii,

Portret TS Lubatowicza Korovin poznał śpiewaczkę operową Tatianę Spiridonovnę Lubatowicz (1859–1932) podczas pracy nad spektaklami Opery Prywatnej SI Mamontowa, gdzie grała główne role. Korovin komponuje hymn do piękna młodości i czarującego uroku

Portret F. I. Shalyapina Znałem w swoim życiu wielu ciekawych, utalentowanych i dobrych ludzi - wspominał Shalyapin. - Ale jeśli kiedykolwiek widziałem w człowieku naprawdę wysokiego ducha, to w Kustodiev ... Nie można bez ekscytacji myśleć o wielkości siły moralnej, która żyła

Portret, inny portret... Najwyższa umiejętność malarza Cranacha zachowała się w dziełach gatunku portretowego. Tworzy całą galerię wizerunków swoich współczesnych, maluje różnorodne portrety - od małych, intymnych, po uroczyste, jak np. portrety pary księcia Heinricha

Gertrude Stein przeszła do historii jako innowatorka i literacka rewolucjonistka. Ta kobieta przez całe życie nosiła ideę wolności od norm społecznych, tworząc własne. Współcześni otwarcie mówili o niej i skarcili ją za jej buntownicze usposobienie. Ale dziś Gertrude Stein jest standardem postępowej myśli i pionierką modernizmu. Kim ona jest i jaką rolę odegrała w historii sztuki współczesnej?

Biografia

3 lutego 1874 r. w małym amerykańskim miasteczku Allegheny urodziła się dziewczynka. Pochodziła z zamożnej rodziny żydowskiej i była drugim dzieckiem. Jej ojciec z powodzeniem zajmował się budownictwem i handlem nieruchomościami i wkrótce zgromadził przyzwoity kapitał, który wystarczał dzieciom na całe życie.

Dziewczyna miała na imię Gertrude. Od najmłodszych lat pokazywała się jako ciekawe dziecko, dobrze się uczyła w szkole i na polecenie ojca wstąpiła do college'u, gdzie studiowała psychologię i medycynę. Jednak wszystko to było jej obce, a relacje z ojcem były napięte. Spędziwszy dzieciństwo między dwiema kulturowymi stolicami - Paryżem i Wiedniem, Gertrude Stein od razu poczuła pragnienie piękna.

Konflikt zakończył się śmiercią jego rodziców. Gertrude i jej starszy brat Leo zostali wcześnie osieroceni. Najpierw ich matka zmarła na raka, potem zmarł też jego ojciec. Teraz młodzi Steinowie, z ogromnym spadkiem i stałym dochodem z rodzinnego biznesu, byli sami.

Leo przeniósł się do Paryża, gdzie wynajął małe mieszkanie przy Rue Fleurus 27. Wkrótce, po ukończeniu szkoły, zamieszkała z nim jego siostra. Od tego momentu zaczęło się burzliwe życie twórcze Gertrude.

Przytulne mieszkanie Steinów szybko przekształciło się w sierociniec cyganerii. Leo był krytykiem sztuki i zajmował się kupowaniem i kolekcjonowaniem obrazów utalentowanych, ale jeszcze nie uznanych artystów pracujących w nowym kierunku (kubizm).

Gertruda Stein, w kręgu paryskiej inteligencji, mogła pochwalić się wysokim gustem estetycznym i polotem. Była wykształcona, mądra, a jednocześnie bystra, więc jej opinii nie tylko słuchano, ale czasem się jej obawiano. Inspirowała i wspierała wielu aspirujących artystów i pisarzy oraz zgromadziła wokół siebie prawdziwy krąg twórczy. Mimo takiego publicznego zatrudnienia Gertrude poświęcała czas własnemu geniuszowi pisarskiemu, choć nie została od razu doceniona przez krytyków.

Wieczny kochanek

Wiadomo na pewno o życiu osobistym kochającej wolność Amerykanki, że wolała kobiece społeczeństwo. Miała wielu męskich przyjaciół, ale jej serce należało tylko do Alicji Toklas. Poznali się w 1907 roku i od tego czasu nigdy się nie rozstali. Alicja wyjechała do Europy iw Paryżu postanowiła spotkać się ze swoim rodakiem. Spotkanie okazało się fatalne. Cały Paryż plotkował o ich związku. To było otwarte wyzwanie dla społeczeństwa. Para była nierozłączna aż do śmierci Gertrude.

Babcia modernizmu

W literaturze Stein jest znany jako innowator. Nie myślała o swobodnym stylu i zawsze eksperymentowała z tekstem.Podobnie jak jej przyjaciel artysta Picasso, Gertrude Stein bardziej dbała o formę niż o treść. Jako jedna z pierwszych w historii literatury zastosowała w swoich opowieściach metodę strumienia świadomości bez interpunkcji. To właśnie ta jakość - odkrywanie nowych aspektów tego słowa - stała się później podstawą modernizmu, a sama pisarka została nazwana babcią stylu.

Wbrew wymaganiom czasów i tradycji literackich Gertrude Stein nie chciała adaptować swoich dzieł, choć ostra krytyka głęboko zabolała pisarza. Gorliwie pragnęła zdobyć uznanie za życia, ale współcześni uważali ją za dziwną.

Znane książki i cytaty

Twórczość literacka Steina często utożsamiana jest z malarstwem. Każde słowo w dziele, jak plama farby, kładzie się na papierowym płótnie i każde jest sobie równe. Słynne książki Gertrudy Stein (Ida, Trzy żywoty) powstały w dużej mierze pod wpływem wybitnych klasyków (Szekspir, Flaubert), a także odczuwają związek ze współczesnymi pisarzami (Hemingway, Fitzgerald), z którymi się przyjaźniła, . To wyjątkowa synteza europejskiej awangardy i amerykańskiego smaku. Ponadto do współczesnego czytelnika dotarła poezja, wykłady o literaturze i słynne aforyzmy nowatorskiego pisarza.

Krytyka

Jedną z jej pierwszych kreacji, napisaną w 1909 roku, była powieść Trzy życia. Gertrude Stein mówiła o trzech kobiecych losach, trzech postaciach. Akcja rozgrywa się w Ameryce, w Bridgepoint. Narracja jest dość powściągliwa, później otrzymała definicję „znieczulenia emocjonalnego”. Krytycy, wykorzystując korelację między prozą a malarstwem, wskazywali na wpływ francuskiego artysty Cezanne'a na kreację bohaterki Dobrej Anny. Swobodna składnia i otwarta seksualność bohaterki Melancty dawała prawo do odwołania się do przyjaźni Steina i Picassa. Ale wpływ fowisty Matisse'a najdotkliwiej odczuwa się w postaci Cichej Leny.

W 1937 roku ukazała się kolejna znacząca książka. Była to szczera opowieść o jej życiu, na którą Gertrude Stein nie zdecydowała się od razu. „Autobiografia wszystkich” – to tytuł pracy. Na kartach książki czytelnik zapoznaje się nie tylko z najważniejszymi kamieniami milowymi, osobami i doświadczeniami z życia autorki, ale także z jej samooceną. Książka opisuje podróż Steina do Stanów Zjednoczonych po 30-letniej nieobecności oraz zmiany, jakie zaszły w tym kraju. Dzieło pełne jest żartobliwych i tajemniczych aforyzmów, dla których Gertrude Stein była tak pomysłowa. Nawiasem mówiąc, cytaty z jej prac to osobne studium i zagadka dla krytyków.

Wyznanie

Rok 1940 był punktem zwrotnym dla całej Francji. Okupacja przez Niemców, wojna czasowo sparaliżowała twórcze życie Paryża. Sytuację Gertrude komplikował fakt, że była Żydówką. Zaproponowano jej wyjazd na jakiś czas, ale będąc już starszą panią, postanowiła zaufać swojemu losowi i zamieszkać w wiejskim domu. W 1944 roku niepokojąca sytuacja ustąpiła, a pisarka bezpiecznie wróciła do rodzinnego Paryża. Jednak dwa lata później Gertrude Stein została powalona diagnozą raka. Tylko morfina uratowała od bólu. 27 lipca czekała cię trudna operacja. Jej pisarskie serce nie mogło tego znieść...

W swoim życiu Gertrude Stein nigdy nie zyskała publicznego uznania. Za wszystkie swoje wysiłki i twórcze eksperymenty spotkała się z kpinami, zdradą i dezaprobatą. Dopiero w połowie ubiegłego wieku zaczęli mówić o pisarzu pozytywnie. Książki Gertrudy Stein zostały przetłumaczone na wiele języków, w tym na rosyjski, i uzupełniły złoty fundusz sztuki światowej. A sama pisarka zaliczana była do klasyków literatury amerykańskiej.

Muza Sztuki

Jej osobowość była wieloaspektowa i jednocześnie tajemnicza. Stein była otwarta na jej opinie, wolna od uprzedzeń, ale wrażliwa na krytykę innych. Taka kontrowersyjna osoba po prostu nie mogła pozostać niezauważona przez mistrzów sztuki. Tak więc (rosyjski twórca mistycznego surrealizmu) wykorzystał wizerunek Gertrudy do napisania płótna „Zjawiska”. Równie znanym dziełem jest „Portret Gertrudy Stein” – dzieło Pabla Picassa.

Pisarz pojawia się w kinie: w filmie fabularnym Modernists (1987), w filmie Woody'ego Allena Północ w Paryżu (2011). Obraz Gertrudy obecny jest w utworach literackich: „Święcie, które jest zawsze z tobą” Hemingwaya i „Masquerade” Satterthwaite'a. Przez lata w poetyckich tekstach Steina wykorzystywano muzykę amerykańskich kompozytorów Virgila Thompsona (1934) i Jamesa Tinneya (1970). Dziś w Nowym Jorku w Bryant Park stoi pomnik pisarza.

• Do domu Gertrudy Stein próbowało przedostać się wielu ówczesnych ludzi sztuki. Niektórzy zwrócili się do pisarza o osobistą poradę, inni o wsparcie, inni o „rozsądną” krytykę. Jej sławnymi gośćmi byli i którym sama Gertruda Stein podała definicję „straconego pokolenia” – ludzi wczesnej dorosłości, którzy nie mogli znaleźć swojego miejsca w życiu.
• Starszy brat Gertrudy, Leo Stein, nie pochwalał decyzji jej siostry o zamieszkaniu z Alice Toklas. Wyraził swój protest w opuszczeniu domu na ulicy Fleurus i zerwaniu relacji z Gertrudą.
• Pomimo tego, że Gertrude Stein była gwiazdą przewodnią dla wielu aspirujących geniuszy sztuki i bogatym źródłem wiedzy teoretycznej, skromnie oceniała swój własny talent pisarski, a długa ciężka praca często nie spotykała się z odzewem w społeczeństwie. Rozczarowanie potęgował fakt, że cieszyła się szacunkiem i podziwem swoich „uczniów”, podczas gdy oni byli niedoświadczeni. Po zdobyciu uznania często zrywali przyjacielskie więzi, a nawet wypowiadali się negatywnie o osobowości pisarza.

1906 rok

Technika: płótno, olej

Więcej prac roku

Komentarze (1)

Włodzimierz, Homel
08 października
Nie da się stworzyć pełnego wyrazu tego, czego chcę w pracy. Sam się tym bawię i wiem na pewno. Nie ma sensu kopać głęboko, wiem o czym myślał zdrowy 25-latek i umiem" t kontynuować. A forma i kolory to tylko Forma i Kolory i nic więcej, bo jutro będą inne. Znowu technologia.

2012

elena, podolsk
18 maja
myśli tej kobiety są interesujące, a także jak zainteresowała autora? czy to był rozkaz? psychologicznie, jak Rembrandt.

2010

demin, nn
06 listopada
Tak, spokojnie
Hemingway pisał o niej w „Wakacjach, które są zawsze z tobą”
Napisał, że zapamiętał to inaczej niż pisał Picasso
Chociaż wydaje się, że obraz został namalowany z jego słów

Krytyk sztuki, Petersburg
22 sierpnia
Gertrude Stein była homoseksualną damą - w Paryżu było to wówczas spokojnie postrzegane - moim zdaniem jej męska połowa jest tutaj bardzo dobrze napisana. Picasso wiedział, jak napisać ESSENCE, a nie wygląd

Nadine, Nowoczerkask
29 marca
zdjęcia sprawiają, że myślisz... To nie są tylko zdjęcia... możesz siedzieć nad jednym zdjęciem bez końca... oglądam je cały wieczór i myślę... myślę... myślę...

2009

Olena, Kijów
06 grudnia
Od razu portret nie zasługuje na dodanie do "Autobiografii..."

Alina, Bałabanowo
22 listopada
„Wśród Żydów były tylko trzy oryginalne osobowości: Chrystus, Spinoza i ja” G. Steinu

Nanali, Moskwa
07 listopada
Talent Pabla Picassa jest niezaprzeczalny. Jednak każdy ma na to swój własny pogląd.
Zastanawiam się, jak na ten portret zareagowała Gertrude Stein?

Monumentalna i konserwatywna kobieta, która stała się jednym z symboli w historii sztuki. Na początku ubiegłego wieku nazywano ją matką chrzestną awangardy. O jej błogosławieństwa zabiegali najsłynniejsi pisarze, poeci i artyści, Picasso, Matisse i Cézanne zawsze dążyli do jej domu w Paryżu, a Hemingway nazywał ją „bratem”. Ona sama kochała sztukę i kobietę. Jasna i kontrowersyjna Gertrude Stein.

Salon Lwa i Herty

Gertrude urodziła się w Pensylwanii w zamożnej rodzinie żydowskiej. Rodzice dziewczynki byli inteligentną parą imigrantów z Niemiec. Dali swoim dzieciom wszechstronną edukację. Dzieci były ze sobą bardzo zaprzyjaźnione, zwłaszcza Gert i Leo, który był o dwa lata starszy od swojej siostry. Zachowają to uczucie przez wiele lat. Gertrude studiowała w Cambridge na Wydziale Psychologii, a następnie w Szkole Medycznej na Uniwersytecie Baltimore.

Kiedy Herta miała 29 lat, zmarł jej ojciec, pozostawiając bardzo pokaźny spadek, który umożliwił jego dzieciom robienie tego, co kochały. Dziewczyna, która nigdy nie otrzymała wykształcenia medycznego, wyjeżdża do Paryża, do ukochanego brata Leo. Steinowie są dobrze zorientowani w sztuce, a kapitał jego ojca pomaga rozpocząć nowy biznes i kolekcjonować obrazy. Razem otwierają w swoim domu salon artystyczno-literacki.

Salon skupia nierozpoznanych wówczas poetów i pisarzy, wystawiane są obrazy artystów, których nazwiska wkrótce będą znane na całym świecie. W międzyczasie Leo i Gertrude stają się pierwszymi koneserami i krytykami. Wtedy dziewczyna rozpoczyna karierę pisarską, przepojona duchem nowych, wręcz rewolucyjnych trendów w sztuce. Jej twórczość z tamtego okresu uważana jest za kontrowersyjną. Nawet mój brat był bardzo niejednoznaczny co do pisarstwa Gertrudy i starał się zachować krytyczne uwagi dla siebie.

Paryska elita potraktowała Steinsów z odrobiną ironii. Brat i siostra wychodzili na spacery w dziwnych ubraniach. Był wysokim, chudym mężczyzną w okularach z rudym wąsem; jest potężną kobietą o dociekliwych ciemnych oczach i głowie rzymskiego cesarza, rysach jakby wyrzeźbionych z marmuru. Jednak wszyscy chętnie wchodzili do salonu Leo i Herthy na niezwykłą wystawę odważnych nowości. W rzeczywistości było to pierwsze muzeum sztuki współczesnej.

Daj mi nowe twarze...

Mimo że Steinowie byli uważani za rodzinę z dziwactwami, ich salon szybko zyskał niesamowitą popularność daleko poza granicami Francji. Rezydencja przy Fleurus 27 stała się ulubionym miejscem spotkań artystów, poetów, pisarzy, krytyków, a także kolekcjonerów i mecenasów sztuki. Gertrude nadal powiększała swoją kolekcję obrazów. Miała naturalny talent do arcydzieł. Spośród setek eksponatów wybrała właśnie tę perłę, która wkrótce stała się przedmiotem światowego uznania. Tutaj również objawił się dar psychologa.

Hertha mógł, za pomocą jednej dokładnej repliki, stworzyć reputację pisarza lub artysty albo odesłać swoje dzieło w zapomnienie. Dała start w życie wielu kreatywnym ludziom, została doradcą, nauczycielką, wierną przyjaciółką i mecenasem. Stein był w przyjaznych stosunkach z Picasso, Matisse, Hemingwayem, Fitzgeraldem.

Wokół niej zawsze gromadziły się młode talenty, na które naciskała z uporem matki. Spotkania z ludźmi stały się dla niej pasją. Zawsze mówiła: „Daj mi nowe twarze”. I prawdopodobnie nowe wrażenia ...

Lesbijska miłość

W latach studenckich Gertrude po raz pierwszy zakochała się w kobiecie. To było odkrycie dla dziewczyny, ale spokojnie zaakceptowała swoją orientację, jak przystało na prawdziwego psychologa.

W 1907 Stein poznała amerykańską pisarkę Alice Toklas, tę, która została jej kochanką, przyjaciółką, osobistą sekretarką, redaktorką, wydawcą i tłumaczką.

Gertrude porównała to spotkanie z błyskiem - zakochała się od pierwszego wejrzenia. Później Alicja powie ci, że kiedy po raz pierwszy zobaczyła Gertę, w jej głowie zadzwoniły dzwonki. To był znak… Kobiety nie kryły do ​​siebie wzajemnej miłości, nawet publicznie. Łączyła ich nie tylko fizyczna intymność, ale także duchowa.

Żyli razem przez 40 lat w harmonii i szczęściu i zostali pochowani w tym samym grobie w odstępie dwóch dekad. Leo Stein nie mógł pogodzić się z lesbijskimi preferencjami swojej siostry, a ona z kolei z faktem, że skrzyżował życie z dziewczyną ulicy znaną jako „Nina z Montparnasse”. Ponadto brat i siostra wykazywali różnice w gustach artystycznych.

Nie rozumiał jej upodobania do kubizmu i nie doceniał literackich doświadczeń Herthy. Stines rozproszył się pokojowo i na zawsze, dzieląc kolekcję obrazów bez wyrzutów i sporów. Zerwanie było „bez Apokalipsy”, według Leo. Kobiety mieszkały na Fleurus, 27 lat, gdzie Alisa Toklas przejęła kontrolę nad gospodarstwem domowym, dając ukochanemu możliwość angażowania się tylko w kreatywność.

Długo oczekiwane uznanie

Awangardowa orientacja poezji i prozy Steina długo nie znajdowała oddźwięku w sercach jego czytelników. Prawdopodobnie w początkowym okresie twórczości Gertrude skierowała swoje siły w złym kierunku, szlifując talenty innych. Uznanie pisarki przyszło w schyłkowych latach, dopiero w 1933 roku, kiedy opublikowała „Autobiografię Alicji B. Toklas”. Ta książka powstała w imieniu jej ukochanej, dowcipnej i dynamicznej.

Esej odniósł ogromny sukces, był wielokrotnie przedrukowywany i tłumaczony na języki obce. Później wiersze Gertrudy Stein zostały umieszczone na dziełach kompozytorów amerykańskich i niemieckich, a jej silna wola zdobiła płótna Pabla Picassa i Pawła Chelishcheva. Ta kobieta stała się prototypem bohaterek dzieł Ernesta Hemingwaya i Waltera Satterthwaite'a. Jej dedykowane są filmy Woody'ego Alaina „Północ w Paryżu” i „Moderniści” Alana Rudolpha. A w Nowym Jorku wzniesiono pomnik pisarza.

PREMIA

Stein nie nadążała za duchem czasu, wyprzedziła go. Nawet teraz jej refleksje są postępowe i aktualne. Zwłaszcza słynne powiedzenie, skierowane niegdyś do Ernesta Hemingwaya: „Cała młodzież, która była na wojnie, to stracone pokolenie”.

I jeszcze jedna interesująca osobowość -.

Tytuł inż.: Gertruda Stein.
oryginalne imię: Portret de Gertrudy Stein.
Rok zakończenia: 1905-1906.
Wymiary (edytuj): 100 × 81,3 cm.
Technika: olej na płótnie.
Lokalizacja: Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art

Przed nami jedno z wielu dzieł Picassa – portret „Gertrudy Stein”. Ale zanim przystąpimy do analizy dzieła, nie jest bez znaczenia zrozumienie tła jego powstania, bo nie bez powodu uważa się je za jedno z najbardziej dramatycznych opowiadań w historii twórczych poszukiwań stulecia. Wcielając się w słynnego amerykańskiego pisarza, Picasso był na drodze do kolejnego nowego okresu w swojej twórczości i całego kierunku w malarstwie. „Przedstawiam świat nie tak, jak go widzę, ale tak, jak go sobie wyobrażam” – powiedział artysta. W tym czasie już wyraźnie zdawał sobie sprawę, że idzie dalej niż inni w działaniach, które były równie destrukcyjne, co konstruktywne. Forma, którą teraz tworzy artysta, staje się samodzielną strukturą istniejącą na własnych prawach, nie odzwierciedla bezpośrednio postrzeganego wyglądu rzeczy, ale niejako odtwarza ich plastyczną strukturę. Zastępują formy stworzone przez samego artystę. Picasso uwolnił się od inspiracji z okresu arlekina, hiszpańska część jego istoty ponownie przejęła władzę - tematyka obrazów zaczęła się zmieniać, a cyrkowców zastąpili młodzi mężczyźni i jeźdźcy na tle sielankowych pejzaży. Picasso potrzebował potwierdzenia swojej pracy w ogólnym przepływie kultury światowej, potrzebował nowych wrażeń, aby wzbogacić swoją twórczą energię. W wyniku tych poszukiwań w latach 1905-1906 artysta dużo czasu poświęca na badanie starożytności, odwiedza wystawy sztuki klasycznej i antycznej, coraz bardziej interesuje się maskami i rzeźbami afrykańskimi – uważał je za obdarzone magiczne moce i odnalazły w nich zmysłową prostotę form. Był to punkt zwrotny w jego twórczości i stąd rozpoczęła się droga Picassa od przedstawiania konkretnych osób do przedstawiania osoby jako takiej i formowania jako niezależnej struktury. Otwarty, niemal koronkowy fason, wokół którego zawsze jest dużo powietrza, zostaje zastąpiony albo bardziej skompresowanymi konturami, albo pojedynczymi bryłami rzeźbiarskimi, które stają się bardziej przysadziste, z wypełnionymi zaokrąglonymi rogami, układają się na sobie. W tym punkcie zwrotnym Picasso maluje portret „Gertrudy Stein” – jego ostatniej próby pracy w posłuszeństwie naturze, której ostateczna wersja określa wpływy „afrykańskie”. Artysta poszedł inną drogą.

Ogromne znaczenie dla Picassa w tym okresie miała jego znajomość z Gertrudą Stein. Do Paryża przyjechała odwiedzić swojego starszego brata Leo w 1903 roku, kiedy miała prawie trzydzieści lat. Leo Stein, koneser i kolekcjoner, odkrył paryską sztukę dla Gertrude, założyli salon fryzjerski i poświęcili swoje życie kolekcjonowaniu dzieł sztuki. W Ameryce Steinowie byli uważani za zamożnych, ale nie za bogatych ludzi, dlatego zaczynając kolekcjonować obrazy swoich współczesnych, pozwalali sobie tylko na niedrogich, początkujących artystów.

Po tym, jak Stein nabyła kilka dzieł Picassa, spotkała go osobiście od pośrednika o nazwisku Clavis Sago. Od tego czasu Amerykanka na długi czas stała się wiernym patronem Picassa, a on stał się częstym gościem w jej salonie, a ostatecznie w swoim osobistym paryskim domu. Ich związek rozwijał się szczególnie intensywnie w ciągu pierwszych kilku lat po spotkaniu. Pablo natychmiast, posłuszny pewnemu instynktowi, zainteresował się nią - Gertrude, jak nikt wcześniej, wpłynął na niego. Cotygodniowe spotkania, które prowadziła, stały się magnesem dla europejskich i amerykańskich artystów i pisarzy. Część zwiedzających stanowili młodzi malarze eksperymentalni, których prace zebrali Steinowie. W tych salonach spotykali się i rozmawiali artyści, pisarze, muzycy, kolekcjonerzy i krytycy zainteresowani progresywną sztuką i ideami. Było to zgromadzenie na intelektualną dyskusję i debatę, a wraz ze wzrostem liczby odwiedzających i częstotliwości wieczorów w salonie rozkwitła przyjaźń między Steinem i Picassem i wkrótce ta niebanalna kobieta stała się jego bliską przyjaciółką. I choć Amerykanin najprawdopodobniej nigdy nie był w stanie w pełni zrozumieć nieco ponurego i wycofanego charakteru artysty, a także pojąć wieloaspektowego znaczenia jego twórczości, fascynował ją geniusz Picassa i promienna czerń jego oczu. Nabierała coraz większej pewności w jego geniuszu. Chociaż jej brat Leo był bliskim współpracownikiem impresjonistów, jej zamiłowanie do sztuki stało się bardziej eksperymentalne i stała się pierwszą wśród głównych kolekcjonerów kubistów. Stein przekonywała, że ​​ona i Picasso pracowali w równoległym kierunku – jedna w kolorach, druga w prozie, poprawiając i wzmacniając własny wynik, przekształcając rzeczywistość. Być może czuła się bliższa Picasso niż on jej.

Picasso wkrótce po spotkaniu zaproponował, że namaluje portret Mademoiselle Stein, nie licząc nawet na zgodę. Jeśli wejdziesz w szczegóły, to w rzeczywistości Picasso był zastraszony i poprosił Clavis Sago, aby dowiedział się od Gertrudy, czy zgodzi się pozować, i wkrótce się zgodziła. Od pierwszego spotkania chciał na swój sposób sportretować tę dużą, piękną głowę. Stein pozował mu przez całą zimę, według niektórych źródeł liczba ta waha się od osiemdziesięciu do dziewięćdziesięciu razy, w każdym razie jest to liczba znacząca. Było to trochę dziwne, bo artysta pisał szybko i nie potrzebował modeli. Picasso nie pozował, odkąd skończył szesnaście lat, a potem miał już dwadzieścia cztery, a Gertrude Stein nawet nie pomyślała o zamówieniu jej portretu, a oboje nie mają pojęcia, jak to się stało. W pobliżu mieszkali ludzie z cyrku, którzy w tym czasie wypełniali jego obrazy, ale Picasso nigdy nie pomyślał o zaproszeniu tych ludzi do jego pracowni i pozowania. Ten zwyczaj pisania z pamięci wyraźnie odróżniał go od środowiska malarzy. Niektórzy oskarżali Hiszpana o ekstrawagancję, inni o powodowanie bezrobocia wśród siedzących. Być może Picasso po prostu cieszył się przebywaniem ze Steinem, który szczegółowo wyjaśniał mu naturę jego geniuszu.

Gertrude dzień po dniu chodziła po stromych wzgórzach z Montparnasse do pracowni Picassa, by pozować dla niego. Był to mały pokój, w jednym kącie była kanapa, w drugim maleńki piecyk do ogrzewania i gotowania, kilka krzeseł, jedno duże połamane krzesło, na którym siedział Stein, masywne sztalugi i nadmierna ilość płócien pachnących jak pies. Picasso usiadł na krześle obok płótna, użył monotonnej szarobrązowej palety i zaczął tworzyć. Fernanda Olivier uczestniczyła w procesie twórczym - jego pasją w tym czasie była dość dużą kobietą, ale jednocześnie bardzo piękną i słodką. Często zabawiała Gertrude czytaniem na głos bajek La Fontaine'a, tworząc nastrój. Pierwszego dnia pozowania, późnym popołudniem, dwaj bracia i przyjaciele Gertrudy Stein zatrzymali się, żeby zobaczyć, jak się sprawy mają – pierwszy szkic zapierał dech w piersiach. Szkic był tak dobry, że wszyscy błagali Picassa, aby zostawił go takim, jakim jest, żeby niczego nie zmieniał, ale on z irytacją się nie zgadza i uparcie kontynuuje pracę. Szkoda, ale w tamtych czasach nikomu nawet nie przyszło do głowy sfotografować obraz w pierwotnej wersji.

Trudności, jakich doświadczał Picasso w tej pracy, nie były typowe: osiemdziesiąt czy dziewięćdziesiąt sesji pozowania nie było zasadą jego pracy. Silna osobowość Steina mogła być czynnikiem opóźniającym ten proces, ale nie można uciec od sensu niezwykłych zmagań i trudności rozwojowych, które charakteryzują portret. Oryginalny wizerunek głowy Steina był prawie z profilu. Stopniowo, krok po kroku, obracał go, aż znalazł się w końcowej pozycji, bardziej frontalnej. Nie są znane wstępne rysunki Gertrudy i wydaje się, że Picasso eksperymentował z kilkoma możliwościami już na samym płótnie. Jednak pomimo tego, że portret, ku wielkiej przyjemności pisarza, coraz bardziej nabierał cech podobieństwa, sam artysta nie satysfakcjonował, a praca właściwie nie poruszała się z martwego punktu - nic się nie zmieniło na obrazie, z wyjątkiem do twarzy. Picasso dodał coś do portretu, potem coś zniszczył, ponownie namalował i ponownie zamalował. Szukał tego, czego sam nie potrafił zdefiniować.

Nadeszła wiosna 1906 roku i miejsca siedzące dobiegły końca - nagle Picasso naszkicował całą głowę. „Patrzę na ciebie i nic więcej nie widzę, już cię nie widzę” – powiedział z irytacją. Więc to zdjęcie było skończone. Nikt, jak pamiętam, nie był szczególnie zirytowany, że to długie posiedzenie dobiegło końca. Gertruda Stein i jej brat wyjechali do Włoch, które w tamtym czasie stały się już ich nawykiem. Z Fernandą Picasso udał się do Hiszpanii, gdzie ponownie zmienia swój styl – maluje spokojniej, niemal monochromatycznie, postacie stają się bardziej rzeźbiarskie, twarze wydają się nieruchome i jak maska, niczym surowe archaiczne iberyjskie posągi i freski kaplicy św. Kataloński okres romański. Podjęto ważny krok, który bezpośrednio wprowadza artystę w nowy „afrykański” okres. Wracając pod koniec lata z Hiszpanii do Bato Lavoir, Picasso w końcu zakończył malowanie twarzy Gertrudy w sposób, w jaki zwykle pracował: szybko i z pamięci (nawet nie patrząc na swojego modela), nadając wyglądowi charakter maski: świetliste, wystające czoło i bezosobowe, schematyczne, regularne rysy twarzy. Praca została zakończona i był zadowolony z rezultatu. Widząc ostateczną wersję Gertrude Stein była zakłopotana, wydawało jej się, że „podobieństwo zniknęło”, uważała się za zbyt młodą, by być taką jak on. – Nic – odpowiedział radośnie Picasso – pewnego dnia z czasem będziesz taki jak on. Mimo to pierwsze wrażenie nie było pozytywne, była niezadowolona, ​​że ​​po wielu godzinach pozowania nie ma jedności, ale z wdzięcznością przyjęła tę pracę. Inni, zszokowani maskującą surowością twarzy na portrecie, byli bardziej krytyczni. Nikt nie myślał, że portret współbrzmi z nią. Po pewnym czasie spełniła się przepowiednia Picassa, że ​​w końcu uda jej się wyglądać dokładnie tak samo jak na portrecie – podobieństwo przyszło z czasem, dogoniła swój portret, gdy zestarzała się przez dwie wojny światowe. W swojej książce wyraziła się w kierunku pracy: „Moim zdaniem to ja, a to jedyny mój obraz, w którym zawsze jestem ja”. Obraz ten będzie dla Steina dowodem nieodwołalnego związku z Picassem, którego uważa za największego artystę swoich czasów. To jak kolaboracja dwóch rodzących się gigantów: dwudziestoczteroletniego hiszpańskiego malarza i trzydziestodwuletniego amerykańskiego pisarza, dwóch imigrantów w Paryżu, jeszcze nierozpoznanych, ale skazanych na wielkość.

Jeśli chodzi o sam obraz, powstaje ciekawy obraz: portret na oczach widza zaczyna się rozkładać na osobne części, które z kolei tworzą złożoną kompozycję wolumetryczną. Wynika to z apelu Picassa nie tyle do rzeczywistego wyglądu przedstawianej osoby, ile do jego mentalnego spojrzenia i zrozumienia - wszystko to zwiastuje kubizm, nowy kierunek w malarstwie, w którym artysta za jakiś czas zacznie pracować. Picasso odwrócił uwagę od wyglądu portretu, twarz przedstawionej osoby przypomina twarze antycznych posągów, z tymi samymi prawie pustymi oczodołami, przez co Stein wydaje się spoglądać od wewnątrz, wszystko widzący, jakby maska ​​zakrywa jej twarz. „Tu nie możesz się przedostać” - to całe zdanie jej wyglądu. Ponieważ każde płótno prawdziwego artysty jest autobiografią jego wewnętrznej drogi, portret „Gertrudy Stein” pokazuje, jakie niebezpieczne obszary „wewnętrznego miasta” kultury europejskiej przeniknął artysta podczas tych dziewięciu miesięcy intensywnej kontemplacji jej wyglądu. Obraz Picassa przedstawia całą historię, całą esencję Gertrudy, jej przeszłość i przyszłość. Przedstawił ją w charakterystycznej pozie, masywność sylwetki podkreśla raczej luźny płaszcz z szerokimi rękawami, duże dłonie leżące na kolanach, ciało lekko pochylone do przodu; jest pełna uwagi i zainteresowania. Zewnętrznie Gertrude, nawet nie zdając sobie z tego sprawy, wyglądała na bardzo ekscentryczną. Jej krępa, masywna sylwetka i regularne rysy twarzy, przez które przebijał się niezwykły umysł - wszystko to, w połączeniu z męskim głosem, ujawniło w niej silną osobowość. Artysta dokładnie oddał całą jej postać i starając się pokazać na płótnie, że Gertrude go zadowoli, wypróbował wiele opcji. Zasadniczo próbuje rozwiązać zagadkę panny Stein; próbuje otworzyć zasłony, które ukrywają jej esencję, a jeśli mu się uda, otworzy się przed nim znacznie więcej. To wzmocniło przekonanie Picassa, że ​​jest stworzeniem z głębin i pomoże mu przeniknąć te głębiny. Jej twarz to uderzająca wyobraźnia maska, czarne zdeformowane oczy - niewidzące, a raczej wpatrujące się głęboko, co jest śladem siły w niej żyjącej. W ten sposób twarz jest przedstawiana jako duża, surowa, spiczasta i nieruchoma, podczas gdy dłonie i reszta obrazu wydają się pasywne i pomalowane na łagodniejsze kolory. Twarz, dłonie i szal błyszczą w obrazie i tworzą przestrzenne napięcie. Wspaniały, ciepły czerwonobrązowy odcień tła ożywia asymetrię siedzącej osoby na obrazie. Rezygnacja z realistycznych detali staje się szczególnie widoczna w całkowicie nieleczonym uchu. Jej obecność w portrecie jest tak aktywna, że ​​nie sposób zapomnieć tego obrazu. Tak, jest w pełni reprezentowana na portrecie, aby był niezapomniany. W efekcie dzieło nieco odbiega od oryginału, ale autorowi udało się nadać w nim szczególne znaczenie, postać Gertrudy. Rysy modelki są zniekształcone, ale emanuje potężną energią, jest ciężka, władcza, wydaje się, że pisarz zaraz wstanie i znajdzie się poza płótnem. Dziwna asymetria oczu niespokojnie denerwuje tę upartą, niekobiecą twarz, zmuszając do domysłów o ukrytej, być może bolesnej dysharmonii duszy. Cała postać Gertrudy Stein przepełniona jest ciężką powagą i trudno powiedzieć, jakie uczucia artystki zostały wyrażone w portrecie – czy to sympatia, czy niechęć. A subtelne oznaki zewnętrznego i wewnętrznego dysonansu zamienią się w szczere wyzwanie dla klasycznego ideału kobiecego piękna. W portrecie dominuje ekspresja kontemplacji, wraz z wyraźną inteligencją i koncentracją umysłową. Picasso przedstawił jej drogę. Nie trzyma w dłoniach wachlarza ani kwiatka, nie nosi niezwykłego kapelusza, nie podnosi głowy z kobiecym wdziękiem, tylko pochyla się do przodu, prezentując tylko siebie. Tym nowatorskim portretem wycofuje się z granic klasycznego malarstwa, a jednocześnie rozbija Stein, uwalniając ją z tradycyjnych ograniczeń. Portret „Gertrudy Stein” wyznacza moment w życiu Pabla Picassa, kiedy badał głębokie oczy amerykańskiego artysty – i być może znalazł odpowiedź na pytanie, jak to jest być Amerykaninem.

Aby udowodnić swoją wdzięczność Picasso, Gertrude Stein nie rozstawała się z tym portretem przez całe życie, aw 1946 przekazała go Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, USA. Była to pierwsza praca artysty, która została włączona do kolekcji muzeum. Obecnie mieści najbogatszą kolekcję dzieł Picassa - drugą co do wielkości w Stanach Zjednoczonych. To płótno wisi tam jako dowód tego, jak przenikliwie i głęboko Picasso potrafi widzieć oczami wyobraźni, a nie wtedy, gdy stał twarzą w twarz z przedmiotem.