Dlaczego często widać tragiczne. Streszczenie: Tragiczny, jego manifestacja w sztuce iw życiu

Wprowadzenie ................................................. .................................................. .. ..3.

1. Tragedia jest niewłaściwą utratą i zatwierdzeniem nieśmiertelności .................. ..4

2. socofilosophical aspekty tragiczne ................... ....................... . ... 5

3. Tragiczna w sztuce ............................................. ..................... 0,7

4. Tragiczny życie w ............................................. .......................... 1,1

Wnioski ................................................. ................................... .16.

Bibliografia ................................................. .......................... 18.

Wprowadzenie

Estetycznie zjawiska odporne osoba określa miarę jego dominacji nad światem. Środek ten zależy od poziomu i charakteru rozwoju społeczeństwa, jego produkcji. W ostatnich rund to czy tamto znaczenie dla osoby naturalnie - naturalne obiekty zależy od ich właściwości estetycznych. Wyjaśnia to, że zakres objawia się w różnych formach: piękne, brzydkie, podwyższone, nizinne, tragiczne, komiczne itp

Rozbudowa ludzkich praktyk wiąże się z ekspansją kręgu estetycznego i estetycznie zmierzonego zjawiska.

Nie ma ery w historycznej i ery, która nie byłaby nasycona tragedymi wydarzeniami. Merotet, a każda osoba, która mieszka świadome życie, nie może w inny sposób nie zrozumieć jego stosunku do śmierci i nieśmiertelności. Wreszcie, wspaniała sztuka w jego filozoficzni refleksje świat jest zawsze alternatywny do tematu tragedii. Przez historię światowej historii, zajmuje miejsce jako jeden z ogólnym tematem tragiczne. Innymi słowy, historia społeczeństwa, a historia sztuki, a życie osobowości jest przesunięte z problemem tragicznego. Wszystko to decyduje o znaczeniu jej foresthetics.

1. Tragedia - utrata kaliforna i zatwierdzenie

XX wieku - wiek największych wstrząsów społecznych, kryzysów, burzliwych zmian, które go tworzą w jednym, a następnie w innym punkcie Globe są najbardziej złożone, intensywne sytuacje. Dlatego teoretyczna analiza problemu tragicznych Forns jest samo-analizy i rozumienia świata, w którym żyjemy.

W narodach artystycznych tragiczna śmierć jest wyłączona przez zmartwychwstanie, a skręć smutek. Na przykład starożytna estetyka indyjska wyraziła ten wzór przez Sansara, co oznacza cykl życia i śmierci, reinkarnację osoby do innej żywej istoty, w zależności od charakteru życia. Reinkarnacja prysznica wśród starożytnych Indian była związana z ideą kultywacji estetycznej, wejdź do piękniejszego. W Vedas, starożytny pempper literatury indyjskiej, piękno świata afterlime i w nim zatwierdzono radość.

Humanchesslessness od czasów starożytnych nie mógł zaakceptować niewyięgu. Gdy tylko ludzie zaczną się od śmierci, argumentowali nieśmiertelność, aw nieistnieniu ludzie wzięli miejsce zła, towarzyszył mu śmiech.

Paradoksalnie, ale nie ma tragedii o śmierci, ale satyra. Satira udowadnia śmiertelność, a nawet triumfalne zło. A tragedia twierdzi, że nieśmiertelność ujawnia dobre i piękne początki u osoby, która triumfuje, wygrała, pomimo śmierci bohatera.

Tragedia - Skibnaya Piosenka o nieistotnej stracie, radosny hymnię nieśmiertelności osoby. Odzyskiwanie głębokiej natury tragicznej objawia się, gdy poczucie żałoby jest radością ("Jestem szczęśliwy"), śmierć - nieśmiertelność.

2. Wtórne aspekty tragiczne

Niemożliwe jest niepraktycznie od życia. Śmierć jest transformacją życia w życiu. Jednak umarli pozostaje na żywo: kultura utrzymuje wszystko, co minęło, jest to nie-neutęczna pamięć ludzkości. Gayne powiedział, że pod każdym oznaczonym gramistą - historia całego świata, który nie mógł odejść bez śladu.

Unikalna indywidualność bezwersji jako nieodwracalny upadek całego świata, mieszanina tragedia twierdzi, że siłę, nieskończoność wszechświata, pomimo ostatecznej istoty go. W najważniejszym stworzeniu końcowym tragedia jest wiążącą funkcją, krewnymi ze Wszechświatem, ostatecznym - z niekończącą się. Sztuka tragedii-filozoficzna, która twierdzi i decydująca wyższe problemy metafizyczne i śmierci, świadomi znaczenia bycia, analizując globalne problemy niewłaściwego, wieczności, nieskończoności, pomimo stałej zmienności.

Boi się, że Hegel wierzył, śmierć jest nie tylko zniszczeniem. Oznacza to, że jest przechowywany w postaci transfigurmu, że w tym formularzu będzie odpowiednio w dół. Przygnębiony instynktem samozachowani jest stwór oporność na pomysł wyzwolenia z "świadomości niewolniczej", aby móc pasować do swojego życia ze względu na wyższe cele. Zdolność do zrozumienia idei nieskończonej rozwoju dla Hegla jest najważniejszą cechą ludzkiej świadomości.

K. Marksew we wczesnych dziełach krytykowuje ideę indywidualnej nieśmiertelności Plutarch, nominującym ideę publicznej nieśmiertelności człowieka w przeciwieństwie do niego. Formarki są nieczystymi ludźmi, którzy bali się, że po ich śmierci owoce ich aktów nie lubią ich i ludzkości. Produkty działalności człowieka jest najlepszą kontynuacją życia ludzkiego, podczas gdy nadzieje na indywidualne wiążące iluzoryczność.

Instruowanie sytuacji tragedii w świecie kultury artystycznej wyznaczonych ekstremalnych pozycjach: egzystencjalisty i buddyjska.

Egzystencjalizmpred śmierć do centralnego problemu filozofii i sztuki. Niemiecki filozoficzny. Jaspers podkreśla, że \u200b\u200bwiedza o osobie jest tragiczną wiedzą. W książce "na tragicznym" zauważa, że \u200b\u200btragiczna zaczyna się, gdzie, gdy osoba przychodzi do skrajności, wiedząc, że umrze. Jest jak życie osobowości przy koszcie własnego życia. "W związku z tym, w tragicznej wiedzy, jest to niezbędne, z których osoba cierpi, a ponieważ umiera, że \u200b\u200bbrzucha sam, w obliczu tego, jaką rzeczywistością i w jakiej formie zdradza coś". Jaspers przechodzi z faktu, że tragiczny bohater w sobie prowadzi spust i ich śmierć.

Tragichieta jest przewoźnikiem czegoś z widokiem na indywidualną egzystencję, wsparcie, zasadę, charakter, demon. Tragedia pokazuje mężczyznę w Hezhelichii wolnym od dobrego i zła, pisze Jasptery, uzasadniając go przez poslencercer na myśl o Platonie, że z małej postaci, ani dobrego, ani zła, a wielka natura jest zdolny do wielkiego zła, a na dobrej dobrym stanie .

Tragedia jest tam, gdzie stoją siły, z których każda uważa się za prawdziwe. Ta fundacja, Jaspers uważa, że \u200b\u200bprawda nie jest taka, że \u200b\u200bjest rozszczepiony, czas go ujawnił.

Taki, egzystencjalistów absolutnej nieodłąkalnością jednostki i podkreślają odmowę społeczeństwa, co prowadzi ich koncepcji Paradoks: śmierć przestała być problemem publicznym. Osobowość, pozostały w wszechświecie, który nie czuje się wokół ludzkości, obejmuje przerażanie istnienia istnienia. Jest odrzucony przez ludzi, a faktycznie jest to możliwe, a jej życie jest pozbawione znaczenia i wartości.

Dla buddyzmu, mężczyzny, umierającego, zamienia się w kolejne stworzenie, odprowadza miłosierne życie (człowiek, umierający, nadal żyć, więc śmierć nie ma nic do roboty). A w innym przypadku każda tragedia jest faktycznie usunięta.

Śmierć śmierci nabywa tragiczny dźwięk tylko wtedy, gdy osoba, posiadanie inspekcji, żyje w imię osób, ich interesy stają się treścią scalania. W tym przypadku z jednej strony istnieje wyjątkowo osoby, a wartość osoby, az drugiej strony bohatera jest częścią społeczeństwa. Dlatego też śmierć takiego bohatera tragedii i narodziny nieodwołalnej utraty ludzkiej indywidualności (a stąd smutek), Yves w tym samym czasie powstaje - idea kontynuowania życia osoby w ludzkości (motyw Iotsyuda radości).

Częstotliwość źródła są specyficznymi sprzecznościami publicznymi - kolizjami powszechnie niezbędnych, pilnych wymogu i tymczasowej praktycznej gotowości jej wdrażania. Nieunikniony brak wiedzy, ignorant stać się źródłem największych tragedii. Tragiczna - sferę zrozumienia popularnych amerykańskich sprzeczności, znajdując wyjście dla ludzkości. W projekcie nie jest to nie tylko spowodowane przez prywatne problemy bez Unpleasurelovel, ale katastrofy ludzkości, niektóre fundamentalne niedoskonałości bycia, wpływającym na los osoby.

3. Tragiczny w sztuce

Każdy Pochowuje swoje funkcje w tragicznym i podkreśla pewne strony.

Tak więc, na przykład, grecka tragedia jest nieodłączna w otwartym działaniu. Grecy udało się wystąpić rozrywkę swoich tragedii, choć przez osoby działające, a publiczność zgłosiła wolę bogów lub chór przewidział następujące wydarzenia. Sceny były świadome działek starożytnych mitów, na podstawie których Doradzono tragedie. Enormalność greckiej tragedii jest mocno oparta na galerii podatkowej. Znaczenie tragedii była w charakterze zachowania bohatera. Znany jest nieszczęście tragicznego bohatera. W tym naiwnym świeżością piękna starożytnej sztuki greckiej. Taki sposób działania odegrał dużą rolę, wzmocnienie tragicznych emocji widza.

Heroantyczna tragedia nie jest w stanie zapobiec nieuniknionym, ale walczy, działa, a jedynie poprzez jego wolność, poprzez swoje działania i jest realizowany, aby się wydarzyć. Takie, na przykład, oedip w tragedii Sofokla "EDIP-TSAR". Aledź woli, świadomie i swobodnie zmniejszając go do przyczyn nieszczęścia, szefa mieszkańców FIV. A kiedy okaże się, że "dochodzenie" grozi odwróceniem przeciwko głównym "badaczowi" i że sprawca nieszczęścia FIV jest sam OEDIP, który zabił woli Skały Ojca i żonaty swojej matki, nie robi Zatrzymaj "dochodzenia", ale przynosi go do końca. Taki jest antygone - bohaterka liczby Flokla. W przeciwieństwie do jego siostry, Isman Antigone nie jest podporządkowany kloszącym się, pod strachem przed śmiercią zabraniając jej brata, który był przeciwko FIV. Prawo relacji ogólnej, wyrażone w potrzebie wypełnienia organizmu brata, niezależnie od tego, co kosztuje, jest równie działającym w odniesieniu do obu sióstr, ale antygone jest dlatego, że staje się tragicznym bohaterem, że był całkowicie wolny od operacji.

Greekragageda Heroic.

Klątko Tragedia - Catharsis. Uczucia przedstawione w tragedii czyści czujnik.

W średnim wieku tragiczne działa jak heroiczny, ale jako męczennik. Jego celem jest opisowy. W teatrze średniowiecza cierpienie rozpoczęło się w interpretacji aktorskiej obrazu Chrystusa. Czasami aktor był "zyskany" do wizerunku polskiego, który sam był niedaleko śmierci.

Środkowy Agendhetia Alien Soniakatarsis . Nie jest to tragedia oczyszczania, koszt pocieszenia. Logika jest tego scharakteryzowana: jesteś zły, ale (bohaterowie, niechęć, męczennicy tragedia) są lepsi niż ty, a oni są gorsze niż ty, więc pocieszając wszystkie cierpienie na fakt, że są cierpienia, są konie, i mąka jest trudniejszy w ludziach, więcej niż ty, zasługuje na to. Pocieszenia Ziemi (nie cierpieć) jest wzmocniona pocieszenia nieziemskiego (tam nie będziesz cierpiał, a Teveget do zasługi).

Jeśli Vantage Tragedia jest najbardziej niezwykłymi rzeczami, są wykonywane dość naturalnie, to ważne miejsce jest ważnym miejscem zajmowanym przez supernaturalność tego, co się dzieje.

Majestatyczna postać Dante jest wieże na RubeGenevnevek i renesansowej epoku. Nie ma wątpliwości co do potrzeby wiecznej męki Franni i Paolo, który naruszył moralne fundamenty swojego wieku i monolitu istniejącej gospodarki, bezwstydnie, którzy złamali bannes ziemi i nieba. A jednocześnie w "Boskiej komedii" nie ma supernaturalności, magii. Na taniec swoich czytelników geografia piekła i rearen jest absolutnie prawdziwa, piekielna wir. Tutaj ta sama naturalność jest nadprzyrodzona, rzeczywistość, która była nieodłączna w antycznej tragedii. I to jest to zwrot czynności na nową podstawę sprawia, że \u200b\u200bDante jeden z pierwszych wyrażeń testu.

Mediovnel Stado wyjaśnił świat Bogu. Osoba nowego czasu starała się pokazać, że sam dla siebie. W filozofii wyrażono to w klasycznych truwach o naturze jako powód. W sztuce zasada ta od pół wieku ucieleśniała i wyraziła Szekspira. Dla niego cały świat, w tym pasje syfeloviczne i tragedie, nie wymaga żadnej innej eliminacji, opiera się na sobie.

Romeo Stolletta przenosi okoliczności jego życia. Charakteryzuje się akcją. Ojcowie: "Nazwa Romeo: Jest synem Montextu, syna wroga" - nie zmienił relacji Juliet do ukochanego. Jedyną rodziną i siłą napędową jej działań jest ona, jej charakter, jej miłość isides.

Epochowanie na swój sposób rozwiązał problemy miłości i honoru, życia i śmierci, osobowości gospodarki, która po raz pierwszy ujawniła społeczny charakter konfliktu tragicznego. Okres tragedii Watht otworzył stan świata, zatwierdzony działalność człowieka i wolność jaj. W tym samym czasie pojawiła się tragedia nierefalowanej osobowości. Pierwszy i ostatni klasztor teorestacyjny zachowawczy stał się pierwszym rozporządzeniem dla osoby: "Robić to, co chcesz" (Rabol. "Gargartua intanghangruel"). Jednak uwolnienie z średniowiecznej moralności religijnej, osobowość traci i wszystkie morały, sumienie, honor. Schekspire Heroes (Othello, Hamlet) są rozluźnione i nie są ograniczone. A działania sił zła (Yago, Claudius) są równie wolne.

Choroba nadziei humanizmów była iluzorycznie na fakt, że osoba, która pozbyła się średniowiecznych konstrukcji, rozsądnie iw imieniu dobra, nakazuje swoją wolność. Osobowość Utopiyeglamentowała w rzeczywistości zmieniła swój absolutny regulację. We France XVII wieku. Niniejsze rozporządzenie manifestowało się: objęte polityką - w stanie absolutystycznym, w sferze nauki i filozofii - naukę Kartezjaków w sprawie metody wprowadzenia myśli ludzkiej w kierunku ścisłych zasad, okładki sztuki w klasycyzwie. Przesunięcie tragedii utopskiej społeczności absolutnej przychodzi tragedii prawdziwej absolutnej normatywnej warunkowej.

W arteromantyzmie (Gainte, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin) jest stanem miedzi przez stan Ducha. Rozczarowanie wyników rewolucji Velikomophhyrezuzuzuzuzuzuzsurza i niedowierzanie spowodowane przez niego w postępach publicznych jest generowany przez globalny smutek dla romantyzmu. Romantyzm jest świadomy, że może nie mieć boski, ale diabelskiej natury i jest w stanie ponosić zła. W tragediach Bairon (Cain), nieuchronność zła i wieczności walki zostaną zatwierdzone. Lucyfer jest przykładem wykonania taka-okrągłego zła. Kain nie może wykonywać żadnych ograniczeń w sprawie wolności i siły ludzkiego ducha. Ale złośliwie, a bohater nie może wyeliminować go od życia nawet kosztem ich śmierci. Jednak na świadomość romantyczną, walka nie ma sensu nie ma sensu: tragiczna walka heroizmu tworzy oazę życia na pustyni, gdzie złe króluje.

Realizm krytyczny artysty ujawnił tragiczne oddzielenie osobowości i społeczeństwa. Jedna z najgorszych prac tragedii 19 V. - Boris Godunov A. S. Pushkin.ghodunov chce używać mocy na korzyść ludzi. Ale w drodze do władzy, jest zły - zabija niewinny Tsarevich Dimitri. I między borami a otchłaniami zgadami alienacji, a następnie gniew. Puszkin pokazuje, że ludzie bez ludzi niemożliwe jest niemożliwe. Los człowieka jest losem ludzi; Działania są najpierw porównane z błogosławieństwem ludzi. Taki problem jest oświadczeniem nowej ery.

Ta szansa jest nieodłączna w opera-muzycznych obrazów tragedii M. P. Musorgsky. Opera "Boris Godunov" i "Khovanshchina" są genialnie ucieleśnione przez Mistrzów Puszkina na tajemnicy losu człowieka i ludzi. Po raz pierwszy na opera, ludzie, animowany pojedynczy pomysł na walkę z niewolnicą, przemocą, arbitrowością. Głęboką charakterystykę ludzi ogrzewano przez tragedię sumienia Car Boris. We wszystkich swoich dobrych myśli Boris pozostaje obce ludziom i potajemnie, którzy boją się, co widzi powód swoich katastrof. Mussorgsky głęboko rozwinięty specyficzne środki muzyczne przekazywania tragicznego życia: muzyczne - dramatyczne kontrasty, jasne tematyczne, syrożytowanie, ponury tonalność i bramy ciemnych orkiestracji.

Większość dla rozwoju filozoficznej zasady w tragedii produkcji muzycznych została opracowana przez rozwój motywu skalnego w piątej symfonii Beethovena. Ten układ jest dalej rozwinięty w czwartym, szóstym, a zwłaszcza piątej symfonii Chiels. Tragiczna w symfoniach Tchaikovsky wyraża sprzeczność międzynarodowych aspiracji i przeszkód życia, między podmuchami nieskończonymi a kończyną bytu osobowości.

Realizm wstawienia XIX wieku. (Dickens, Balzac, Thousal, Gogol, Tołstoja, Dostoevsky i inne) Nonlegal przypisuje się bohaterowi tragicznych sytuacji. W życiu tragedii "zwykły historyczny", a jej bohater jest wyobcowaną osobą. Dlatego, w dziedzinie Tragediakaka gatunek znika, ale jako element przenika do wszystkich narodzin i gatunków sztuki, uchwycenie nietolerancji zaburzenia człowieka i społeczeństwa.

W przypadku przepływu kaustycznego tragedia przestała być stałym satelitą życia społecznego, aby stać się ludźmi społecznymi, aby wejść do harmonijnej zgodności z osobą. Jest to silna osoba do przezwyciężenia rozwodu ze światem, poszukiwanie utraconego znaczenia Życie - jest koncepcją tragicznej i patosu rozwoju tego tematu w krytycznych implementacjach. (E. Hemingway, W. Falkner, L. Frank, Böll, F.fellini, M. Antonioni, J. Gershvin i inne).

Tragiczna sztuka ujawnia publiczne poczucie życia ludzkiego i pokazuje, że nieśmiertelność osoby prowadzi się w nieśmiertelności ludzi. Ważna Temuredia - "Mężczyzna i historia". Światowo-historyczny kontekst akumulatora zmienia go w świadomym lub mimowolnym uczestnikowi w projekcie historycznym. Sprawia, że \u200b\u200bbohater odpowiedzialny za wybór ścieżki, za poprawność rozwiązania życia i zrozumienia jego znaczenia. Charakter tragicznego bohatera jest nałożony przez przebieg historii, jego prawa. Przedmiot odpowiedzialności osobowości przed historyka ujawniona jest w spokojnym wykonaniu. M. A. Sholokhov. Charakter jego herooforming: to go, pogłębia się z wewnętrzną mąką, a następnie ze zwykłymi testami. Tragiczny jego los.

W muzyce opracowano tragedii symfonii, D. D. D. Szostakowicz. Jeśli Havenfonias Pi Tchaikovsky Rock zawsze atakuje osobowość osobowości jako potężnej, nieludzkiej, wrogiej sił, wtedy Shostakovich ma podobne resontrowanie tylko raz - gdy kompozytor ujawnia inwazję Cycasteraphic na zła, przerywa cichsze życie (dzięki pierwszym życiu część siódmej symfonii).

4. Tragiczny w życiu

Objawy tragicznych w życiu są zróżnicowane: z śmierci osoby lub śmierci osoby, pełnej kreatywnej energii - do klęsek ruchu wyzwolenia; Z tragedii oddzielnej osoby - totramaga całej osoby. Tragiczna może zostać zawarta w walce człowieka z oceną natury. Ale głównym źródłem tej kategorii jest walka pomiędzy dobrą przerwą, śmiercią i nieśmiertelnością, gdzie śmierć zatwierdza wartości życia, ujawnia znaczenie ludzkiej egzystencji, gdzie dzieje się znaczenie filozoficzne.

Pierwsza wojna światowa, na przykład, wszedł do historii jako jeden Isazham krwawych i okrutnych wojen. Nigdy nie (do 1914) antsoconders wykazywały takie ogromne armie wzajemnego zniszczenia. Promisciation nauki i technologii miała na celu eksterminację ludzi. W latach wojennych, 10 milionów ludzi zginęło, 20 milionów ludzi zostało rannych. Ponadto znaczące straty poniesiono spokojną populację, zmarły nie tylko w wyniku działań, ale także z głodu i chorób, które stanowczo stanowczo w militarnych upodobaniu. Kierowany i ogromne straty materialne, dały początek ruchu masowego herenwolutarnego i demokratycznego, których uczestnicy domagali się życia aktualizacji.

Następnie, w styczniu 1933 roku, Socjalistycznej Partii Robotniczej Social faszystowski doszedł do władzy w Niemczech, Partia Revanch i wojny. Już w lecie 1941 roku. Niemcy i Włochy zajmowały 12 krajów europejskich i dystrybuowały ich istniejące do znacznej części Europy. W krajach okupowani zainstalowali faszystowski reżim okupacyjny, zwany nimi "Nowe zamówienie": Wyeliminowano demokratyczne wolności, partie polityczne hipprofsonów zostały rozpuszczone, uderzenia i demonstracje zostały zakazane. Przemysł pracował nad zakupami, rolnictwo dostarczyło im surowce i żywność, działając na budowie obiektów wojskowych. Wszystko to doprowadziło do Covewar wojny światowej, w wyniku którego doznał faszyzm kompletną porażkę. Nowo odróżnić od pierwszej wojny światowej w II wojnie światowej, większość ludzi miała ludność cywilną. Tylko w ZSRR, zmarłych wyniosła 27 milionów ludzi. W Niemczech, 12 milionów zostało zniszczone w obozach koncentracyjnych. człowiek. Ofiary wojny i represji w krajach Europy Zachodniej stał 5 milionów. człowiek. Przez to 60 milionów emulsji życi w Europie powinien dodać czołówki milionów ludzi, którzy zginęli w Pacyfiku i innych teatrach II wojny światowej.

Ludzie nie mieli czasu, aby wyzdrowieć z jednej globalnej tragedii, jak w 1945 r. Amerykański samolot upuścił bombę atomową do japońskiego Gorodigurovima. Atomowy wybuch spowodował straszliwe katastrofy: 90% budynków wypalony, inni zaapelował do ruin. Spośród 306 tysięcy mieszkańców Hiroszimy, 90 tysięcy ludzi umiera natychmiast. Dziesiątki tysięcy ludzi zmarło później z Rosyjskiej Akademii Nauk, płonie napromieniowania Iradioaktywnego. Dzięki eksplozji pierwszej bomby atomowej ludzkość otrzymała zamówienie niewyczerpane źródło energii, a jednocześnie straszne, zdolne do niszczenia wszystkich żywych istot.

Ludzkość nie miała czasu dołączenia do XXV., Jako nowa fala tragicznych wydarzeń przetoczyła się przez całą planetę. Jest to apocywizację działań terrorystycznych i naturalnych kataklizmów i przyjaznych dla środowiska. Działalność gospodarcza w wielu państwach dziś rozwija się wiele, że wpływa na sytuację ekologiczną, jest nie tylko oddzielny kraj, ale także daleko poza.

Charakterystyczne przykłady:

Zjednoczone Królestwo eksportuje 2/3 ich emisji przemysłowych.

75-90% deszczów kwasowych krajów skandynawskich jest impreza.

Od kwaśnego deszczu w Wielkiej Brytanii, 2/3 ds. Niezwykłych cierpi, aw krajach Continental Europe - około połowy swoich kwadratów.

W Stanach Zjednoczonych brakuje tlenu, który jest naturalnie produkowany na ich terytorium.

Największe rzeki, jeziora, morze Europy i Ameryki Północnej są zanieczyszczane przez przedsiębiorstwa odpadów przemysłowych najbardziej innym reżyserem, który wykorzystują swoje zasoby wodne.

Od 1950 do 1984 r. Wytwarzanie nawozów mineralnych z 13,5 mln ton do 121 milionów ton rocznie. Ich użycie dało 1/3 produktów rolnych.

Jednocześnie nawozy chemiczne wzrosły dramatycznie w ostatnich dziesięcioleciach, a także różne zabezpieczenia chemiczne ochrony, stały się jedną z najważniejszych przyczyn globalnych zanieczyszczeń środowiska. Zakłócone wodą i powietrzem na ogromne odległości, włączają cykl begajochemiczny substancji na całej ziemi, zadając często znaczący charakter, a sama osoba. Niezwykle charakterystyczna dla naszego czasu stała się opracowywającym procesem zawarcia szkodliwych przedsiębiorstw szkodliwych dla środowiska.

W naszych oczach zakończy się erę obszernych zastosowań biosfery. Potwierdza to następujące czynniki:

Dziś istnieją negatywnie niewielką okolicę dla rolnictwa.

Obszar pustyni jest systematycznie zwiększający. Od 1975 do 2000 roku zajęło 20%.

Wielki niepokój powoduje zmniejszenie potraw leśnych. W latach 1950 do 2000 obszar leśny zmniejszy się o prawie 10%, a przecież leśne płuca całej ziemi.

Wykorzystanie basenów wodnych, w tym ocean świata, przeprowadza się na takiej skali, że natura nie ma czasu na rozmnażanie tego, co osoba.

Obecnie zmiana klimatu występuje w wyniku intensywnej ludzkości.

W porównaniu z początkiem ubiegłego wieku zawartość dwutlenku węgla w Watmber wzrosła o 30%, a 10% tego wzrostu została podana przez ostatnie 30 lat. Przedłużenie jego koncentracji prowadzi do tak zwanego efektu cieplarnianego, Rezultatem jest ocieplenie klimatu całej planety, które w pierwszej, spowoduje nieodwracalne procesy:

Topniejący lód;

Podnoszenie poziomu oceanu na świecie dla jednego metra;

Powódź wielu obszarów przybrzeżnych;

Zmiana wymiany wilgotności na powierzchni Ziemi;

Zmniejszenie opadów;

Zmienić kierunek wiatru.

Oczywiste jest, że takie zmiany wprowadzą przed ludźmi ogromnymi problemami związanymi z zarządzaniem gospodarką, odtwarzając niezbędne warunki życia.

Dzisiaj, tak samo z pierwszych znaków V.I. Vernadsky, ludzkość zyskała taką moc w przekształcaniu otaczającego świata, który zaczyna znacząco wpływać na ewolucję biosfery jako całości.

Ludzka działalność gospodarcza w naszym czasie leży już z zmianami klimatu, wpływa na skład bazy wodnej i gruntów na świecie zwierząt i roślin w świecie planety, na całym Herobryce. I to jest tragedia całej ludzkości.

Wniosek

Tragedia jest trudnym słowem, pełnym beznadziejności. Nosi całą zimną defilę śmierci, wywodzącej się z oddychania lodem. Ale świadomość pokonuje, że osoba jest ostrzejsza, by martwić cały urok i gorycz, całą radość o źródle bycia. A kiedy śmierć jest blisko, potem w tej sytuacji "granicznej", wszystkie farby świata, jego bogactwo estetyczne, jego zmysłowy urok, wielkość zwykłych, odrębnych prawd i fałszywych, dobrych i złych, samoosobowej istoty ludzkiej istnienia.

Tragedia jest zawsze optymistyczną tragedią, służy w nim życie.

Więc tragiczne ujawnia:

1. cierpienie śmierci lub poważnej osobowości;

2. Nieodpowiednia dla osób jego straty;

3. Nieśmiertelne cenne zasady stosowane w wyjątkowej pula, a jego kontynuacja życia ludzkiego;

4. Wyższe problemy bycia, socjalne znaczenie życia danej osoby;

5. Tragiczna aktywność w stosunku do okoliczności;

6. Filozoficznie znaczący stan świata;

7. Historycznie, tymczasowo nierozwiązane sprzeczności;

8. Tragiczne, zawarte w art, ma oczyszczający wpływ naturyd.

Główną częstotliwością pracy tragedii jest rozszerzenie możliwości osoby, łamanie granic, które historycznie rozwinęły się, ale stały się blisko najbardziej odważnych aktywnych ludzi, uduchowionych wysokimi ideałami. Tragiczny heroice ścieżki do przyszłości, eksploduje ustalone granice, zawsze będzie krawędź walki ludzkości, największe trudności spadają na ramiona. Przetłumaczone sens społeczny życia. Esencja i cel człowieka: Rozwój osoby nie powinno iść na koszt, ale w imię całego społeczeństwa w jego imieniu. Z drugiej strony wszystkie społeczeństwo powinny rozwijać się w doświadczonym człowieku danej osoby, a nie sprzeczne z nim, a nie kosztem go. Takie pojawiły się najwyższy estetyczny, jest to droga do humanistycznego rozwiązania problemu człowieka i ludzkości oferowanego przez światową historię sztuki tragedii.

BIBLIOGRAFIA

1. Boreh. Estetyka. - M., 2002

2. Bychkov. Estetyka. - M., 2004

3.Divnenko O. V. Estetyka. - M., 1995

4. Nikitichl.a. Estetyka. - M., 2003

Tragiczny w art

Każda era przyczynia się do jego tragicznych, a większość wypukła podkreśla pewne strony jego natury.

Tragiczny bohater jest przewoźnikiem czegoś z widokiem na indywidualną istotę, przewoźnika mocy, zasady, natury, pewnej siły demonicznej. Bohaterowie starożytnej tragedii często otrzymują wiedzę o przyszłości. Digital, prognozy, prorocze sny, prorokowe słowa bogów i oraków - wszystko to jest organicznie wchodzi do świata tragedii. Grecy zdołali utrzymać wykonywanie swoich tragedii, choć działające osoby, a publiczność często zgłaszana na wolę bogów lub chór, przewidział dalszy kurs wydarzeń. Tak, a sami widzowie znali działek starożytnych mitów, a tragedie zostały również stworzone przez przewagę. Enormalność greckiej tragedii jest mocno oparta nie tak bardzo na nieoczekiwanych stóp wykresu, jak na logikę działania. Cały poczucie tragedii nie było w niezbędnym i śmiertelnym skrzyżowaniu, ale w naturze zachowania bohatera. Ważne jest tutaj, co się dzieje, a zwłaszcza, jak to się dzieje. Sprężyny sceny i wynik działania są nagi.

Bohater starożytnej tragedii działa zgodnie z koniecznością. Nie jest w stanie zapobiec nieuniknionym, ale walczy, a jego działalność jest wdrażana fabuła. Nie jest konieczne narzucanie zabytkowego bohatera do skrzyżowania, a sam działania sam ćwiczył swój tragiczny los. Taka jest oedip w tragedii Sofokla "Oedip-King". Według jego wola świadomie i swobodnie przyciąga do przyczyn katastrof, które spadły na głowę mieszkańców FIV. I "dochodzenie" zamienia się przeciwko głównym "badaczowi": Okazuje się, że sprawca nieszczęścia jest edipem, który zabił swojego ojca i żonaty pa swojej matki. Jednak nawet zbliża się do najbliższej tej prawdy, OEDIP nie zatrzymuje się "konsekwencji", ale przynosi go do końca. Bohater starożytnej tragedii działa swobodnie, nawet gdy rozumie nieuchronność jego śmierci. Nie jest skazanym stworzeniu, a mianowicie bohaterem, niezależnie działającym zgodnie z wolą bogów, zgodnie z koniecznością.

Grecka tragedia. heroichna.. Eschil Prometheus tworzy feat w imię bezinteresownej obsługi człowieka i płaci za przeniesienie ognia ludziom. Chór śpiewa, wyczerpujący heroiczną rozpoczęcie prometania:

Odważasz swoje serce, nigdy nie zrezygnujesz z brutalnych problemów *.

* (Grecka tragedia. M., 1956, str. 61.)

W średniowieczu tragiczne działa nie tak heroiczne, ale jak męczennik. Tutaj tragedia ujawnia nadprzyrodzone, jego celem jest pocieszenie. W przeciwieństwie do prometheus tragedii Chrystusa, oświetlonego męczenni. W średniowiecznej chrześcijańskiej tragedii męczeństwo, cierpienie zaczęło się podkreślić *. Jej centralni postacie to męczenniki **. To nie jest tragedia oczyszczania, ale tragedia pocieszenia, jest obcego po koncepcji Qatarsis. I nie jest przypadkiem, że Tristan i Isolde kończy się odwołaniem do każdego, kto jest nieszczęśliwy w swojej pasji: "Pozwól im tu znajdować w pocieszaniu nietrwałych i niesprawiedliwości, w irytacji i przeciwnościach, we wszystkich cierpieniu miłości".

* (Zobacz: Czytelnik w historii Teatru Zachodniej. M., 1953, t. 1, s. 109.)

** (Zobacz: Lessing E. Wybrane prace. M., 1953, p. 517 - 518.)

W przypadku średniowiecznej tragedii pocieszenia logika jest charakterystyczna: jesteś pocieszający, ponieważ są cierpienia, są konie, a mąka jest trudniejsza w ludziach, nawet mniej niż na to zasługujesz. Taka jest wola Boga. W podtekstu tragedia żyła obietnicą: potem na świetle. Pocieszenia Ziemi (nie cierpieć) jest pomnożona przez posporzystych innych użytkowników (nie będziesz cierpiał, a będziesz nagrodzony przez zasługę).

Jeśli w starożytnej tragedii najbardziej niezwykłe rzeczy są wykonywane dość naturalnie, wtedy w średniowiecznej tragedii, supernaturalność jest zajęta, mistrziem, co się dzieje.

Na przełomie średniowiecza i renesansowy wieże majestatyczną dante. O jego interpretacji tragicznych, głębokie cienie średniowiecza leżą i jednocześnie połyskują słoneczne odbicia nadziei na nowy czas. Dante ma średniowieczny motyw męczeństwa: skazany na wieczną męki i Paolo Francesca, z ich miłością niepokojącą moralne fundamenty ich stulecia, potrząsając monolitem istniejącego porządku światowego, które przeszły zakazy ziemi i nieba. A jednocześnie w "Boskiej komedii" nie ma drugiego filaru systemu estetycznego średniowiecznej tragedii - supernaturality, magii. Tutaj ta sama naturalność jest nadprzyrodzona, rzeczywistość nierealistycznej (prawdziwa geografia piekła i piekielnego wiru, noszenia kochanków), która była nieodłączna w antycznej tragedii. I to powrót do starożytności na nowej podstawy sprawia, że \u200b\u200bDante jeden z pierwszych ekspresji pomysłów odrodzenia.

Tragiczna sympatia Dante Francesca i Paolo jest znacznie bardziej szczerze mówiąc niż bezimienny autor Terestanu i Isoldy i Isolde - ich bohaterów. W tym drugim współczucie ten jest sprzeczny, często lub zastąpiony przez potępienie moralne, lub ze względu na przyczyny magicznego natury (współczucie ludziom, którzy pili magiczne eliksir). Dante jest właściwie, otwarcie, oparte na motywach serca, sympatyzuje Paolo i Francesca, chociaż uważa ich niezmienne rozwiązania do wiecznej mąki. Dotknięcie-męczennik (a nie bohaterski) Charakter ich tragedii jest doskonale przeniesiony w takich liniach:

Duch powiedział, Straszny cios Tomivy, drugi szlochany, a mąka ich serc Mój mężczyzna był przykryty śmiertelnik później; I upadłem, jak upada martwy człowiek *.

* (Dante Aligion. Boska Komedia. Piekło. M., 1961, p. 48.)

Średniowieczny człowiek dał światowi boskie wyjaśnienie. Nowy człowiek szuka przyczyny pokoju i jego tragedii w tym świecie. W filozofii wyrażono to w klasycznym abstrakcie Spinoza o naturze jako Causa Sui (powód samego siebie). Nawet wcześniej zasada ta znalazła odzwierciedlenie w sztuce. Świat, w tym sferę relacji ludzkich, pasji i tragedii, nie potrzebuje żadnego innego sposobu wyjaśnienia, nie ma złej skały, a nie Boga, nie magii ani złego zaklęcia. Pokaż świat, co to jest wyjaśnić wszystkie wewnętrzne powody, wydobyć całą własną naturę materiału - takie jest motto realizmu nowego czasu, najbardziej w pełni wszczepione w tragediach Szekspira.

Romeo i Juliet prowadzą okoliczności jego życia. Ich działania są generowane przez ich postacie. Fatalne słowa: "Nazwa jego Romeo: Jest synem Montextu, syna twojego wroga" - nie zmienił relacji Juliet do ukochanego. Nie jest odpowiednio z zewnętrznymi zasadami regulacyjnymi. Jedynym środkiem i siłą napędową jej działań jest ona, jej miłość do Romeo.

Sztuka w Era Revival oderwała społeczny charakter tragicznego konfliktu. Przegapia stan świata, tragedia zatwierdziła aktywność człowieka i wolność swojej woli. Wydaje się, że istota tragedii Hamleta w tych wydarzeniach, które mu się przytrafiło. Ale takie nieszczęścia upadły na Laerty. Dlaczego nie są postrzegani jako tragedia? Laert pasja i sam Hamlet, świadomie idzie w kierunku niekorzystnych okoliczności. Wybiera walkę z "morzem". Chodzi o ten wybór i rozmawiamy w słynnym monologu:

Być lub nie być, czyli pytanie. Przyzwoicie powstać pod ciosami losu, ile musi mieć opór i w śmiertelnej bitwie z całym morzem nieszczęściami do przekazania z nimi? Umierać. Zapomnij *.

* (Szekspir W. Hamlet. M., 1964, str. 111.)

B. Pokaż właściciela faryzmu: inteligentny adaptować do świata, głupcy próbują dostosować świat do siebie, więc zmieniają świat i tworzą historię głupca. Właściwie ten aforyzm w formie paradoksalnej wyznacza gegelian koncepcję tragicznej winy. Ostrożny człowiek, działający we zdrowym rozsądku, jest prowadzony tylko przez uprzedzeń jego czasu. Tragiczny bohater działa zgodnie z potrzebą, aby się wykonać, pomimo wszelkich okoliczności. Działa swobodnie, wybierając kierunek i cele działania. W swojej działalności jego własna postać została zawarta powód jego śmierci. Tragiczne połączenie jest układane w osobowości. Okoliczności zewnętrzne mogą jedynie sprzeczne z cechą charakteru tragicznego bohatera i pokazać je, ale powodem jego działań jest w nim. W związku z tym niesie swoją śmierć. Przez Hegel, PA to tragiczne wina.

N. G. Chernyshevsky słusznie powiedział słusznie, że widzenie się w umierającej się do obwiniania - myśl została rozciągnięta i okrutna, a podkreślił, że wina za śmierć bohatera leży w niekorzystnych warunkach publicznych, które należy zmienić. Jednak niemożliwe jest, aby nie uwzględniać racjonalnego ziarna gegelian koncepcji tragicznej winy: jest aktywny charakter tragicznego bohatera; Odpierają straszne okoliczności, stara się rozwiązać najtrudniejsze pytania.

Hegel przemówił o zdolności tragedii, aby zbadać stan świata. W "Gamel", na przykład, jest on określony w następujący sposób: "Było związek czasów", "cały świat jest więzieniem, a Dania jest najgorsze z lochów", "powieka, przemieszczona ze stawów. " Teoretycznie, głębokie znaczenie ma wizerunek światowej powodzi. Są ery, gdy historia wychodzi z banków. Następnie długi i powoli wchodzi do linii i kontynuuje swobodę, potem szybki przepływ w wiecu. Szczęśliwy poeta, w szelestowym wieku wyjścia historii z brzegów, którzy dotknął pióra swoich współczesnych: nieuchronnie dotknie historii; W swojej pracy, w taki czy inny sposób, przynajmniej niektóre z zasadniczych boków głębokiego procesu historycznego zostaną dotknięte. W takiej epoce wielka sztuka staje się lustrem historii. Tradycja Szekspira jest odzwierciedleniem stanu świata, problemów globalnych - zasada nowoczesnej tragedii.

W starożytnej tragedii potrzeba przeprowadzono za pomocą wolnego działania bohatera. Średniowiecze przekształciły potrzebę arbitralnego Boga. Odrodzenie dokonało powstania wobec potrzeby i przeciwko arbitrowości Boga i zatwierdziło swobodę osobowości, która nieuchronnie owinięta w jego arbitralność. Renaissans nie rozwijał wszystkich sił społeczeństwa nie przeciwko osobie, ale przez nią wszystkie siły osoby - na rzecz społeczeństwa, a nie w złym go. Wielkie nadzieje humanistów na temat stworzenia harmonicznej osoby uniwersalnej dotknęła jego chłodzenie oddychające, że erę burżuazyjnej indywidualizmu. Tragedia katastrofy tych nadziei czuła tak najbardziej inspirowana i głębokie artyści, jak Rabl, Cervantes, Szekspir.

Era ożywienia doprowadziła do tragedii niedostatecznej osobowości. Jedyne zasady dla osoby w tym czasie były pierwszym i ostatnią przykazanie klasztoru TELEM: "Rób to, co chcesz" (Rabl. "Gargantua i pantagruel"). Jednak ważąc średniowieczną moralność religijną z drogi, osobowość czasami straciła wszystkie moralność, sumienie, honor. Nadchodząca bourgeois epok wykazała gotowość do przekształcenia tezy Rabellesian "Rób to, co chcesz" - w Gobbs Slogan "Wojny ze wszystkich przeciwko wszystkim". Bohaterowie Szekspira (Othello, Hamlet) są zrelaksowani i nie są ograniczone w swoich działaniach. A działania sił zła (Yago, Claudius) są równie wolne i nic nie jest regulowane.

Choroba była nadziei na humanistów na fakcie, że osoba, która pozbywa się średniowiecznych ograniczeń, nie spożywała ich wolności zła. A potem utopia nieodrukowanej osobowości przeszła przez jego absolutnego rozporządzenia. We Francji XVII wieku. Niniejsze rozporządzenie manifestowało się: w sferze polityki - w stanie absolutystycznym, w dziedzinie nauki i filozofii - w nauczaniu Kartezjusza w sprawie metody, która wchodzi do myśli ludzkiej w kierunku ścisłych zasad, w dziedzinie sztuki - w klasycyzmie. Tragedia prawdziwej absolutnej normatywnej osobowości przychodzi do zastąpienia tragedii utopijnej absolutnej wolności. Uniwersalny start w formie długu danej osoby, ale stosunek do państwa działa jako ograniczenia dotyczące jego zachowania, a te ograniczenia są sprzeczne z wolnością woli osoby, z jego pasjami, pragnieniami, aspiracje. Ten konflikt staje się centralny w tragediach cornel i rasy.

W sztuce romantyzmu (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin), stan świata wyraża się przez stan Ducha. Rozczarowanie wyników rewolucji burżuazyjnej i niedowierzanie spowodowane przez niego w postępach publicznych generuje światową charakterystykę romantyzmu. Romantyzm jest świadomy, że uniwersalna zasada może nie być boską, ale diabelską naturą i jest w stanie przenieść zła. W Tragediach Bairon ("Cain"), nieuchronność zła i wieczność walki z nim jest zatwierdzona. Lucyfer jest przykładem wykonania taka-okrągłego zła. Kaina nie może pogodzić żadnych ograniczeń wolności i siły ludzkiego ducha. Znaczenie jego życia jest w Bunte, w aktywnej konfrontacji wiecznego zła, w pragnienia, aby być przymusowym, zmieniając swoją pozycję na świecie. Zły mesight, a bohater nie może go wyeliminować z życia nawet kosztem jego śmierci. Jednak w przypadku świadomości romantycznej walka nie ma znaczenia: tragiczny bohater nie pozwala na ustalenie niepodzielnej dominacji zła na Ziemi. Tworzy oazę życia na pustyni, gdzie królewskie króluje.

Sztuka krytycznego realizmu ujawniła tragiczne oddzielenie osoby i społeczeństwa. Jedna z największych dzieł tragedii XIX wieku. - "Boris Godunov" A. S. Pushkin. Godunov chce wykorzystać siłę korzyści dla ludzi. Ale starając się wdrożyć swoje intencje, czyni zła - zabija niewinny Tsarevich Dimitri. I między działaniami Borysa a aspiracjami ludzi, otchłani alienacji, a następnie gniew. Puszkin pokazuje, że nie można walczyć o ludzi bez parodii. Potężny, aktywny charakter Boris wielu własnych cech przypomina bohaterowie Szekspira. Istnieją jednak głębokie różnice: Szekspir w centrum ma osobowość, w Tragedii Puszkina, los człowieka jest fatalny; Akty osobowości są najpierw w porównaniu z błogosławieństwem ludzi. Takie problemy - produkcja nowej ery. Ludzie działają jako działająca twarz tragedii i najwyższy sędzia działań bohaterów.

Ta sama funkcja jest nieodłączna w opera-muzycznych obrazów tragedii M. P. Musorgsky. Jego opery "Boris Godunov" i "Khovanshchina" są genialnie zawarte przez formułę Puszkiny tragedii o pielęgniarce ludzkiej i losu ludzi. Po raz pierwszy pojawił się część sceny opery, animowany ujednolicony pomysł walki z złem, niewolnictwem, przemocą, arbitrowością. Dogłębna charakterystyka ludzi została wyrażona przez tragedię sumienia króla Borysa. Ze wszystkimi dobrymi myślami Boris pozostaje obce ludziom i potajemnie ludzie się boją, którzy dokładnie widzi powód jego cierpienia i katastrof. Mussorgsky głęboko rozwinęło specyficzne środki muzyczne przekazywania tragicznej zawartości życia: kontrasty muzyczne i dramatyczne, jasne tematyczne, smutne intonacyjne, mroczne tonaryczność i targatyki Dark Orchestration (Monolog Boris w niskim rejestrze w Monologu Borisa "Smutek ...") *.

* (Zobacz: Hubov G. Musorgsky. M., 1969.)

W swoim dziełach symfonicznych P. I. Tchaikovsky tragiczna miłość była adresowana tragiczną miłością. O wielkiej wagi do rozwoju filozoficznej zasady w tragedii dziełach muzycznych był rozwój motywu skalnego w piątej symfonii Beethovena. Temat ten został dalej rozwinięty w czwartym, szóstym, a zwłaszcza Sykovsky Symfonii. W Francesca i Rimini skała łamie szczęście i rozpaczy dźwięki w muzyce wzrastającą. Motyw rozpaczy pojawia się w czwartej symfonii, ale tutaj bohater znajduje wsparcie w mocy życia wiecznego ludzi. W szóstej symfonii Tchaikowskiego objawia się buczenie duchowej siły bohatera. Stresująca tragedia kończy się w finale tematu bolesnego smutku rozstania z życiem. Czwarta, piąta i szósta symfonia Tchaikovsky wyrazi sprzeczności między aspiracjami ludzkimi a przeszkodami życia, między życiem a śmiercią osoby.

W krytycznym realizmie XIX wieku. (Dickens, Balzac, Thingal, Gogol itp.) Nielegalny charakter staje się bohaterem tragicznych sytuacji. W życiu tragedii stał się "zwykłą historią", a jej bohater jest wyobcowany, "prywatny i częściowy" (hegel). W związku z tym, w dziedzinie tragedii, jak gatunek znika, ale jako element przenika do wszystkich narodzin i gatunków sztuki, uchwycenie nietolerancji zaburzenia człowieka i społeczeństwa.

Aby tragedia przestała być stałym satelitą życia społecznego, społeczeństwo powinno stać się człowiekiem, wejdź do harmonijnej zgodności z osobą. Pragnienie danej osoby, aby przezwyciężyć zaburzenie ze światem, poszukiwanie utraconego sensu życia jest taką koncepcją tragicznego i patosowego rozwoju tego tematu w krytycznej realizacji XX wieku. (E. Hemingway, W. Falcner, L. Frank, Beth, F. Fellini, M. Athono, J. Gershwin itp.).

W sztuce socjalistycznego realizmu tragiczna określa publiczne poczucie życia danej osoby i pokazuje, że nieśmiertelność bohatera jest prowadzona w nieśmiertelności ludzi. Wątek „Człowiek i historia” staje się ważne. K. Marks, aspitowanie "estetyki" F. T. Fisher, koncentruje się na myśli, że prawdziwy temat tragedii jest rewolucją. Był to konflikt rewolucyjny, który powinien być centralnym punktem nowoczesnej tragedii. Motywy i fundament działań bohaterów rewolucyjnych tragedii nie są w ich osobistych kaprysach, ale w tym ruchu historycznym, który podnosi ich do walki w ich grzebieniu.

W sztuce radzieckiej rewolucja ujawnia się nie jako tło wydarzeń, ale jako istota epoki, jako stan świata, tragiczne akty jako najwyższa manifestacja heroiki ("śmierć eskadry" A. Kornechuk, "porażka" A. Fadeeva "Optymistyczna tragedia" Słońce Vishnevsky, Picture K. Petrova-Vodkin "Śmierć komisarza"). Aktywność charakteru tragicznego bohatera wznosi się w sztuce radzieckiej przed ofensywnością. W obliczu strasznego stanu świata, jego walka, a nawet śmierć bohatera sprawia, że \u200b\u200bprzełom do wyższego, bardziej zaawansowanego stanu. Osobista odpowiedzialność Bohatera za wolne, aktywne działania, które znalazło odzwierciedlenie w kategorii Hegelev z tragicznej winy, w interpretacji socjalistycznego realizmu został podniesiony odpowiedzialność historyczna.

Przedmiot odpowiedzialności osobowości przed historią jest głęboko ujawniona w "Cicha Don" M. Sholokhov. Światowo-historyczny dźwięk wydarzeń, podnoszenie tempa Towarzystwa Społeczeństwa prowadzi do faktu, że każda osoba jest zaangażowana w ten ruch staje się świadomym lub mimowolnym uczestnikiem procesu historycznego. Sprawia, że \u200b\u200bbohater odpowiedzialny za wybór ścieżki, do prawidłowego rozwiązania problemów życia, zrozumienia jego znaczenia. Wypadek jest nieunikniony. Jednak charakter bohatera tragicznego jest oceniana nie w sytuacji losowej, a sama historia, jego prawa. Charakter bohatera Sholokhowa jest kontrowersyjny: to kopalnie, pogłębia się z wewnętrzną mąką, jest hartowany przez testy grobowe. Ale jednocześnie jego los jest tragiczny, ponieważ łamie swoje życie, że jest to potężna postać. Klon huraganu w kierunku ziemi i pozostawia niesamowitą cienką i słaby brzozę, a potężny dąb, amortycznie sprzeciwiając się borę, okazuje się być znośnym z korzeniem.

W muzyce, nowy rodzaj tragedii simfonizmu został opracowany przez D. D. Shostakovich. Jeśli w Symfonii Pi Tchaikovsky Rock atakuje poza osobowością jako potężną, nieludzką, wrogą siłę, wtedy Szostakowicze ma podobną konfrontację następuje tylko raz - gdy kompozytor ujawnia katastrofalną inwazję na zła, przerywając spokojny przepływ człowieka życie (motyw inwazji w pierwszej połowie VII Symfonia). W piątej symfonii, gdzie kompozytor artystycznie bada problem tworzenia osobowości, zła jest ujawniona jako ludzka ranga. Finał symfonii wesoło rozwiązuje napięcie tragedii pierwszych części. Dla Shostakovich, prawdziwa tragedia nie ma nic wspólnego z pesymizmem: zawartość nowoczesnej tragedii "powinna być przeniknięta z pozytywnym pomysłem, jak na przykład życiodajna patos szekspira tragedii" *.

* (Cyt. Przez: Mazel L. Symphony D. D. Szostakowicza. M., 1960, p. 39.)

W czternastej symfonii Shostakovich rozwiązuje wieczne tematy miłości, życia, śmierci. A muzyka i wiersze są pełne głębokiej filozofii i tragedii. Symfonia kończy się wierszami Rilke:

Cała śmierć jest wszystkim. Jest strzeżona i szczęście na godzinę. W momencie najwyższego życia będzie strzeżona w nas, czekając na nas i Carahes - i płacze w nas.

Korzystając z obrazu śmierci jako kontrast, kompozytor ma jeszcze raz podkreślić, że życie jest piękne. Chciał, po wykonaniu symfonii słuchacze opuścili salę z taką myślą.

Każda era przyczynia się do tragicznego i podkreśla pewne strony jego natury.

Tak więc, na przykład, grecka tragedia jest nieodłączna w otwartym działaniu. Grecy zdołali zachować rozwścieczane ich tragedii, chociaż osoby działające, a publiczność często zgłaszana na woli bogów lub chóru przewidywali dalszy kurs wydarzeń. Widzowie znali stukniki starożytnych mitów, na podstawie których tragedie zostały stworzone przez tę zaletę. Enormalność greckiej tragedii jest mocno oparta na logiki działania. Znaczenie tragedii była w charakterze zachowania bohatera. Wiadomo, że śmierć i nieszczęście tragicznego bohatera wiedzą. W tym naiwności, świeżości i pięknie starożytnej sztuki greckiej. Taki sposób działania odegrał dużą rolę artystyczną, wzmocnienie tragicznych emocji widza.

Bohater starożytnej tragedii nie jest w stanie zapobiec nieuniknionym, ale walczy, działa i jedynie poprzez jego wolność, poprzez swoje działania i jest realizowany, co powinno się wydarzyć. Takie, na przykład, oedip w tragedii Sofokla "EDIP-TSAR". Według jego wola świadomie i swobodnie osiąga przyczyny nieszczęścia, które spadły na głowę mieszkańców FIV. A kiedy okazuje się, że "dochodzenie" grozi odwrócenie się przeciwko głównym "badaczowi" i że sprawca nieszczęścia FIV jest edipem, który zabił ojca ojca i żonaty matki, nie zatrzymuje się "dochodzeń, "Przynosi go do końca. Taki jest antygone - bohaterka kolejnej tragedii Sofokli. W przeciwieństwie do jego siostry, Antigone Isman nie podlega kolejności Creona, pod strachem przed śmiercią zabraniając jej brata, który walczył z FIV. Prawo relacji ogólnych, wyrażony w potrzebie pogrzebu ciała swojego brata, niezależnie od tego, co kosztuje, jest równie działającym w odniesieniu do obu sióstr, ale antygone jest dlatego, że staje się tragicznym bohaterem, że w jej wolnych działaniach sprawia, że \u200b\u200bpotrzebuje tej potrzeby.

Grecka tragedia heroi.

Celem starożytnej tragedii jest katharsis. Uczucia przedstawione w tragedii czyści uczucia widza.

W średniowieczu tragiczne działa nie tak heroiczne, ale jako męczennik. Jego celem jest pocieszenie. W średniowiecznym teatrze cierpienie rozpoczęło się w interpretacji aktorskiej obrazu Chrystusa. Czasami aktor "wyszedł za mąż" w wizerunku kwitata, który sam był niedaleko śmierci.

Średniowieczna tragedia cudzoziemca koncepcja catharsisa . Nie jest to tragedia oczyszczania, ale tragedia pocieszenia. Charakteryzuje się logiką: jesteś zły, ale oni (bohaterowie, albo raczej męczennicy tragedii) są lepsze niż ty, a oni są gorsze niż ty, tak pocieszając się w cierpieniu, że cierpiących, konie i mąka jest trudniejsze w ludzi, nawet mniej Co ty na to zasługują. Pocieszenia Ziemi (nie cierpiąca na pierwsze) jest wzmocniona pocieszenia InnWorld (tam nie będziesz cierpiał, a będziesz nagrodzony).

Jeśli w starożytnej tragedii najbardziej niezwykłe rzeczy są wykonywane dość naturalnie, a następnie w średniowiecznej tragedii, supernaturalność tego, co się dzieje, jest zajęty.

Na przełomie średniowiecza i renesansowy wieże majestatyczną dante. Dante nie ma wątpliwości co do potrzeby wiecznej męki Farnsit i Paolo, a jego miłość naruszyła moralne podstawy swojego wieku i monolitu istniejącego porządku światowego, bezwstydne, które uprawiają wybuchy ziemi i nieba. A jednocześnie w "Boskiej komedii" nie ma supernaturalności, magii. Dla Dante i jego czytelników, geografia piekła i piekielnego wiru, który jest kochankami, jest absolutnie prawdziwy. Tutaj sama naturalność nadprzyrodzonej, rzeczywistości nierealnego, która była nieodłączna w starożytnej tragedii. I to powrót do starożytności na nowej podstawy sprawia, że \u200b\u200bDante jeden z pierwszych ekspresji pomysłów odrodzenia.

Średniowieczny mężczyzna wyjaśnił świat Bogu. Osoba nowego czasu starał się pokazać, że świat jest przyczyną siebie. W filozofii wyrażono to w klasycznym abstrakcie Spinoza o naturze jako przyczynę samego. W sztuce, zasada ta od pół wieku wcześniej ucieleśniła i wyraziła Szekspira. Dla niego cały świat, w tym sferę ludzkich pasji i tragedii, nie wymaga żadnego wyjaśnienia, opiera się na sobie.

Romeo i Juliet prowadzą okoliczności jego życia. Bohaterowie sami rodzą. Fatalne słowa: "Jego imię Jego Romeo: Jest synem Montextu, syna twojego wroga" - nie zmienił relacji Juliet do ukochanego. Jedyną miarą i siłą napędową jej działań jest sama, jej charakter, jej miłość do Romeo.

Renesans na swój sposób rozwiązał problemy miłości i honoru, życia i śmierci, osobowości i społeczeństwa, po raz pierwszy ujawniając społeczny charakter konfliktu tragicznego. Tragedia w tym okresie została otwarta przez stan świata, zatwierdzony działalność człowieka i wolność swojej woli. Jednocześnie, tragedia o unrencent osobę pojawił. Jedyne zasady dla osoby stały się pierwszym i ostatnią przykazaniem rezydenta telemoretycznego: "Rób to, co chcesz" (Rabl "Gargartua i Pantagruel"). Jednak uwolniony od średniowiecznej moralności religijnej, osobowość czasami straciła wszystkie moralność, sumienie, honor. Bohaterowie Szekspira (Othello, Hamlet) są zrelaksowani i nie są ograniczone w swoich działaniach. A działania sił zła (Yago, Claudius) są równie wolne i nic nie jest regulowane.

Choroba okazała się nadzieją na humanistów na fakt, że osoba, która pozbyła się średniowiecznych ograniczeń, rozsądnie iw imieniu dobra, nakazuje swoją wolność. Utopie nierefalowanej osobowości faktycznie zmieniło jego absolutne rozporządzenie. We Francji XVII wieku. Niniejsze rozporządzenie manifestowało się: w sferze polityki - w stanie absolutystycznym, w dziedzinie nauki i filozofii - w nauczaniu Kartezjusza w sprawie metody, która wchodzi do myśli ludzkiej w kierunku ścisłych zasad, w dziedzinie sztuki - w klasycyzmie. Tragedia prawdziwej absolutnej normatywnej osobowości przychodzi do zastąpienia tragedii utopijnej absolutnej wolności.

W sztuce romantyzmu (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin), stan świata wyraża się przez stan Ducha. Rozczarowanie w wynikach wielkiej rewolucji francuskiej i niedowierzanie spowodowane przez niego do postępu publicznego wygeneruje światową cechę romantyzmu. Romantyzm jest świadomy, że uniwersalna zasada może nie być boską, ale diabelską naturą i jest w stanie przenieść zła. W Tragediach Byrone ("Cain"), nieuchronność zła i wieczność walki jest zatwierdzona. Lucyfer jest przykładem wykonania taka-okrągłego zła. Kaina nie może pogodzić żadnych ograniczeń wolności i siły ludzkiego ducha. Ale zło jest możliwe, a bohater nie może wyeliminować go przed życiem nawet kosztem jego śmierci. Jednak na świadomość romantyczną walkę nie ma znaczenia: tragiczny bohater swojej walki tworzy oazę życia na pustyni, gdzie królewskie króluje.

Sztuka krytycznego realizmu ujawniła tragiczne oddzielenie osoby i społeczeństwa. Jedna z największych prac tragedii 19 V. - "Boris Godunov" A. S. Pushkin. Godunow chce wykorzystać moc dla dobra ludzi. Ale w drodze do mocy sprawia, że \u200b\u200bzła - zabija niewinny Tsarevich Dimitri. I między Boris a ludem, otchłanią alienacją, a następnie gniew. Puszkin pokazuje, że nie można walczyć o ludzi bez ludzi. Los człowieka jest losem ludzi; Akty osobowości są najpierw w porównaniu z błogosławieństwem ludzi. Takie problemy - produkcja nowej ery.

Ta sama funkcja jest nieodłączna w opera-muzycznych obrazów tragedii M. P. Musorgsky. Jego opery "Boris Godunov" i "Khovanshchina" są genialnie zawarte przez formułę Puszkiny tragedii o zapoznaniu się z losem człowieka i ludzi. Po raz pierwszy ludzie pojawili się na scenie opery, animowany ujednolicony pomysł na walkę z niewolnicą, przemocą, arbitrowością. Dogłębna charakterystyka ludzi została wyrażona przez tragedię sumienia króla Borysa. Ze wszystkimi swoimi dobrymi myślami Boris pozostaje obce ludziom i potajemnie ludzie się boją, którzy dokładnie widzi przyczyną swoich katastrof. Mussorgsky głęboko rozwinięte specyficzne środki muzyczne transmisji tragicznych treści życia: muzycznie - dramatyczne kontrasty, jasne tematyczne, smutne intonacyjne, mroczne tonaryzacje i bramy ciemnokształtne.

O wielkiej wagi do rozwoju filozoficznej zasady w tragedii dziełach muzycznych był rozwój motywu skalnego w piątej symfonii Beethovena. Temat ten został dalej rozwinięty w czwartym, szóstym, a zwłaszcza Sykovsky Symfonii. Tragiczna w symfonii Tchaikowskiego wyraża sprzeczność między ludzkimi aspiracjami a przeszkodami życia, między nieskończonością kreatywnych impulsów a kończyną istoty osobowości.

W krytycznym realizmie XIX wieku. (Dickens, Balzac, Taldal, Gogol, Tołstoja, Dostoevsky i inni) Nielegal nielegalny staje się bohaterem tragicznych sytuacji. Tragedia stała się "zwykłą historią", a jej bohater jest wyobcowaną osobą. W związku z tym, w dziedzinie tragedii, jak gatunek znika, ale jako element przenika do wszystkich narodzin i gatunków sztuki, uchwycenie nietolerancji zaburzenia człowieka i społeczeństwa.

Aby tragedia przestała być stałym satelitą życia społecznego, społeczeństwo powinno stać się człowiekiem, wejdź do harmonijnej zgodności z osobą. Pragnienie danej osoby, aby przezwyciężyć zaburzenie ze światem, poszukiwanie utraconego sensu życia jest taką koncepcją tragicznego i patosowego rozwoju tego tematu w krytycznej realizacji XX wieku. (E. Hemingway, W. Falkner, L. Frank, Böll, F. Fellini, M. Antonioni, J. Gershvin i inne).

Tragiczna sztuka ujawnia publiczne poczucie życia ludzkiego i pokazuje, że nieśmiertelność osoby prowadzi się w nieśmiertelności ludzi. Ważnym tematem tragedii jest „Człowiek i historia”. Światowo-historyczny kontekst działań ludzkich zamieni się w świadomy lub mimowolnego uczestnika w procesie historycznym. Sprawia, że \u200b\u200bbohater odpowiedzialny za wybór ścieżki, za poprawność rozwiązywania problemów życia i zrozumienia jego znaczenia. Charakter tragicznego bohatera jest wywierany przez samą historię, jej prawa. Przedmiot odpowiedzialności osobowości przed historią jest głęboko ujawniona w "Spokojnym wykonaniu" M. A. Sholokhova. Charakter jego bohatera jest sprzeczny: to kopalnie, pogłębia się z wewnętrzną mąką, jest to hartowane przez grobowe testy. Tragiczny jego los.

W muzyce, nowy rodzaj tragedii simfonizmu został opracowany przez D. D. Shostakovich. Jeśli w Symfonii Pi Tchaikovsky Rock jest zawsze z zewnętrznej inwazje życia osoby jako potężnej, nieludzkiej, wrogiej siły, wtedy Shostakovich ma podobną konfrontację tylko raz - gdy kompozytor ujawnia katastrofalną inwazję zła, przerywa spokojny przebieg życia (tematem inwazji w pierwszej połowie VII Symfonia).

Zamów prace już dziś z rabatem do 25%

Poznaj koszty pracy

ZAWARTOŚĆ
Wprowadzenie ................................................. .................................................. .. ..3.
1. Tragedia jest niewłaściwą utratą i zatwierdzeniem nieśmiertelności .................. ..4
2. Sofilozoficzne aspekty tragicznego ................... ....................... . ... 5
3. Tragiczna w sztuce ............................................. ..................... 0,7
4. Tragiczny życie w ............................................. .......................... 1,1
Wniosek ................................................. ................................... .16.
Bibliografia ................................................. .......................... 18.
Wprowadzenie
Estetycznie oceniając zjawiska, osoba określa miarę jego dominacji na całym świecie. Środek ten zależy od poziomu i charakteru rozwoju społeczeństwa, jego produkcji. Ten ostatni ujawnia tę lub tę wartość dla osoby naturalnej właściwości obiektów, określa ich właściwości estetyczne. Wyjaśnia to, że estetyczne manifestuje się w różnych formach: pięknej, brzydkiej, podwyższonej, nizinnej, tragicznej, komicznej itp.
Rozbudowa publicznej praktyki człowieka pociąga za sobą rozbudowę koła właściwości estetycznych i estetycznie oszacowanych zjawisk.
W historii ludzkości nie ma ery, która nie była nasycona tragedią imprezami. Mężczyzna jest śmiertelny, a każda osoba, która mieszka świadome życie, nie może i tak nie zrozumieć jego stosunku do śmierci i nieśmiertelności. Wreszcie, wielka sztuka w ich filozoficzni refleksje o świecie jest zawsze wewnętrznie w kierunku tematu tragedii. W całej historii sztuki świata odbywa się jako jeden z ogólnego tematu tragicznego. Innymi słowy, historia społeczeństwa i historia sztuki, a życie osobowości może w jakiś sposób stykać się z problemem tragicznym. Wszystko to określa jego znaczenie dla estetyki.
1. Tragedia - niewłaściwa strata i nałożenie nieśmiertelności
XX wieku - wiek największych wstrząsów społecznych, kryzysów, burzliwych zmian, które go tworzą w jednym, a następnie w innym punkcie Globe są najbardziej złożone, intensywne sytuacje. Dlatego teoretyczna analiza problemu tragicznego dla nas jest samozaprawa i zrozumienie świata, w którym żyjemy.
W sztuce różnych narodów, tragiczna śmierć jest zawinięta w zmartwychwstanie i smutek - radość. Na przykład, starożytna estetyka indyjska wyraziła ten wzór przez koncepcję "Sansara", co oznacza cyklu życia i śmierci, reinkarnację zmarłej osoby do innej żywej istoty, w zależności od natury życia żył. Reinkarnacja prysznica wśród starożytnych Indian była związana z ideą poprawy estetycznej, wejścia do piękniejszego. W Vedas najbardziej starożytnym pomnikiem literatury indyjskiej, piękno pozagrobowego życia i radością opieki, została zatwierdzona.
Ludzka świadomość od czasów starożytnych nie mogła akceptować nieistnienia. Gdy tylko ludzie zaczęli myśleć o śmierci, argumentowali nieśmiertelność, aw nieistniejących ludzie przyjęli miejsce zła i towarzyszy mu śmiech.
Paradoksalnie, ale nie ma tragedii o śmierci, ale satyra. Satira dowodzi śmiertelności życia, a nawet triumfującego zła. A tragedia twierdzi, że nieśmiertelność ujawnia dobre i piękne początki u osoby, która triumfuje, wygrała, pomimo śmierci bohatera.
Tragedia jest żałosną piosenką o nieodwołalnym stratę, radosnym hymnem nieśmiertelności osoby. Jest to głęboka natura tragicznego manifestu, gdy uczucie żalu może być radością ("Jestem szczęśliwy"), śmierć - nieśmiertelność.
2. Wtórne aspekty tragiczne
Człowiek pozostawia życie nieodwracalny. Śmierć jest transformacją życia w życiu. Jednak umarli pozostaje mieszkać w Live: Kultura utrzymuje wszystko, co minęło, jest to pamięć o ekstregnującej ludzkości. Gayne powiedział, że pod każdym nagrobkiem - historia całego świata, która nie mogła odejść bez śladu.
Mówiąc śmierć wyjątkowej osobowości jako nieodwracalny upadek całego świata, tragedia w tym samym czasie zatwierdza siłę, nieskończoność wszechświata, pomimo wyjazdu końcowego. W najpopularniejszym stworzeniu tragedia stwierdza nieśmiertelne funkcje, w stosunku do osobowości ze Wszechświatem, ostatecznym - z niekończącą się. Tragedią jest sztuka filozoficzna, która dotyczy najwyższych problemów metafizycznych życia i śmierci, świadomy znaczenia bycia, analizując globalne problemy zrównoważonego rozwoju, wieczności, nieskończoności, pomimo stałej zmienności.
W tragedii, jak wierzył Hegel, śmierć jest nie tylko zniszczeniem. Oznacza to również zachowanie w postaci transfigurmu, że w tym formularzu powinien umrzeć. Przygnębiony przez instynkt samodzielnie zachowania, stworzenie Hegla sprzeciwia się idei wyzwolenia z "świadomości niewolniczej", zdolność poświęcenia jego życia ze względu na wyższe cele. Zdolność do zrozumienia idei nieskończonej rozwoju dla Hegla jest najważniejszą cechą ludzkiej świadomości.
K. Marks już wczesną pracę krytykuje ideę indywidualnej nieśmiertelności Plutarch, nominując ideę publicznej nieśmiertelności osoby w przeciwieństwie do niej. Dla Marksa ludzie, którzy bali się, że po śmierci owoce ich aktów nie otrzymają ich, ale ludzkość. Produkty działalności człowieka są najlepszą kontynuacją życia ludzkiego, podczas gdy nadzieje na indywidualną nieśmiertelność są iluzoryczne.
W zrozumieniu sytuacji tragedii w kulturze artystycznej świata oznaczono dwie ekstremalne pozycje: egzystencjalista i buddysta.
Egzystencjalizm odwrócił się do centralnego problemu filozofii i sztuki. Niemiecki filozof K. Yaspers podkreśla, że \u200b\u200bwiedza o człowieku jest tragiczną wiedzą. W książce "na tragicznym" zauważa, że \u200b\u200btragiczna zaczyna się wszędzie tam, gdzie wszyscy mają swoje własne możliwości skrajności, wiedząc, że umrze. To tak, jakby same-skuteczność osobowości własnego życia. "Dlatego w tragicznej wiedzy jest to niezbędne, z którego osoba cierpi, a ponieważ pasuje do tego, że przejmuje, w obliczu jakiej rzeczywistości i w jakiej formie zdradza jego istotę". Jaspers przebiega od faktu, że tragiczny bohater sam w sobie niosący jego szczęście i ich śmierć.
Tragiczny bohater jest przewoźnikiem czegoś z widokiem na indywidualną istotę, przewoźnika mocy, zasady, charakteru, demona. Pokazy tragedia człowieka w jego świetności wolne od dobra i zła, pisze Jaspers, uzasadniając to stanowisko, odwołując się do myśli Platona, że od małego charakteru ani dobra, ani zła łodygi, a wielki natura jest zdolna do wielkiego zła, a na wielkiego dobra .
Tragizm istnieje tam, gdzie stoją siły, z których każdy uważa się za true. Na tej podstawie Jaspers uważa, że \u200b\u200bprawda nie jest taka, że \u200b\u200bjest dzielona, \u200b\u200ba tragedia ją ujawnia.
Tak więc, egzystencjalistom absolutyfikują wewnętrzną jednostkę i podkreślają jego rewersję ze społeczeństwa, co prowadzi ich koncepcję do paradoksu: śmierć osoby przestaje być problemem publicznym. Osoba, która pozostała na jednym z wszechświatem, który nie czuje się wokół ludzkości, obejmuje przerażenie nieuniknionej kończyny istoty. Jest odrzucona przez ludzi iw rzeczywistości okazuje się absurdalny, a jej życie jest pozbawione znaczenia i wartości.
Dla buddyzmu, człowieka, umierającego, zamienia się w inne stworzenie, utożsamiają śmierć życia (człowiek, umierający, nadal żyje, więc śmierć zmienia się wszystkim). A w innym przypadku każda tragedia jest faktycznie usunięta.
Śmierć osoby nabywa tragiczny dźwięk tylko wtedy, gdy osoba, posiadająca samoobrót, żyje w imię osób, ich interesy stają się treścią jego życia. W tym przypadku z jednej strony istnieje wyjątkowa indywidualna oryginalność i wartość osoby, az drugiej strony, umierający bohater znajduje kontynuację w społeczeństwie. Dlatego też śmierć takiej tragedii bohatera i powoduje uczucie nieodwracalnej utraty ludzkiej indywidualności (a stąd smutek), a jednocześnie pojawia się - idea kontynuowania życia osoby w ludzkości ( a tym samym motywem radości).
Źródłem tragicznych jest specyficzne sprzeczności publiczne - konflikty między niezbędnymi społecznie, pilnym wymogiem i tymczasową niemożnością praktyczną jego wdrożenie. Nieunikniony brak wiedzy, ignorancja często staje się źródłem największych tragedii. Tragiczna - sferę zrozumienia świata zabytkowych sprzeczności, znalezienie wyjścia dla ludzkości. Ta kategoria odzwierciedla po prostu spowodowane prywatnymi nieszczęściami osoby, ale katastrofy ludzkości, niektóre fundamentalne niedoskonałości bycia, wpływającym na los osoby.
3. Tragiczny w sztuce
Każda era przyczynia się do tragicznego i podkreśla pewne strony jego natury.
Tak więc, na przykład, grecka tragedia jest nieodłączna w otwartym działaniu. Grecy zdołali zachować rozwścieczane ich tragedii, chociaż osoby działające, a publiczność często zgłaszana na woli bogów lub chóru przewidywali dalszy kurs wydarzeń. Widzowie znali stukniki starożytnych mitów, na podstawie których tragedie zostały stworzone przez tę zaletę. Enormalność greckiej tragedii jest mocno oparta na logiki działania. Znaczenie tragedii była w charakterze zachowania bohatera. Wiadomo, że śmierć i nieszczęście tragicznego bohatera wiedzą. W tym naiwności, świeżości i pięknie starożytnej sztuki greckiej. Taki sposób działania odegrał dużą rolę artystyczną, wzmocnienie tragicznych emocji widza.
Bohater starożytnej tragedii nie jest w stanie zapobiec nieuniknionym, ale walczy, działa i jedynie poprzez jego wolność, poprzez swoje działania i jest realizowany, co powinno się wydarzyć. Takie, na przykład, oedip w tragedii Sofokla "EDIP-TSAR". Według jego wola świadomie i swobodnie osiąga przyczyny nieszczęścia, które spadły na głowę mieszkańców FIV. A kiedy okazuje się, że "dochodzenie" grozi odwrócenie się przeciwko głównym "badaczowi" i że sprawca nieszczęścia FIV jest edipem, który zabił ojca ojca i żonaty matki, nie zatrzymuje się "dochodzeń, "Przynosi go do końca. Taki jest antygone - bohaterka kolejnej tragedii Sofokli. W przeciwieństwie do jego siostry, Antigone Isman nie podlega kolejności Creona, pod strachem przed śmiercią zabraniając jej brata, który walczył z FIV. Prawo relacji ogólnych, wyrażony w potrzebie pogrzebu ciała swojego brata, niezależnie od tego, co kosztuje, jest równie działającym w odniesieniu do obu sióstr, ale antygone jest dlatego, że staje się tragicznym bohaterem, że w jej wolnych działaniach sprawia, że \u200b\u200bpotrzebuje tej potrzeby.
Grecka tragedia heroi.
Celem starożytnej tragedii jest katharsis. Uczucia przedstawione w tragedii czyści uczucia widza.
W średniowieczu tragiczne działa nie tak heroiczne, ale jako męczennik. Jego celem jest pocieszenie. W średniowiecznym teatrze cierpienie rozpoczęło się w interpretacji aktorskiej obrazu Chrystusa. Czasami aktor "wyszedł za mąż" w wizerunku kwitata, który sam był niedaleko śmierci.
Średniowieczna tragedia cudzoziemca koncepcja catharsisa . Nie jest to tragedia oczyszczania, ale tragedia pocieszenia. Charakteryzuje się logiką: jesteś zły, ale oni (bohaterowie, albo raczej męczennicy tragedii) są lepsze niż ty, a oni są gorsze niż ty, tak pocieszając się w cierpieniu, że cierpiących, konie i mąka jest trudniejsze w ludzi, nawet mniej Co ty na to zasługują. Pocieszenia Ziemi (nie cierpiąca na pierwsze) jest wzmocniona pocieszenia InnWorld (tam nie będziesz cierpiał, a będziesz nagrodzony).
Jeśli w starożytnej tragedii najbardziej niezwykłe rzeczy są wykonywane dość naturalnie, a następnie w średniowiecznej tragedii, supernaturalność tego, co się dzieje, jest zajęty.
Na przełomie średniowiecza i renesansowy wieże majestatyczną dante. Dante nie ma wątpliwości co do potrzeby wiecznej męki Farnsit i Paolo, a jego miłość naruszyła moralne podstawy swojego wieku i monolitu istniejącego porządku światowego, bezwstydne, które uprawiają wybuchy ziemi i nieba. A jednocześnie w "Boskiej komedii" nie ma supernaturalności, magii. Dla Dante i jego czytelników, geografia piekła i piekielnego wiru, który jest kochankami, jest absolutnie prawdziwy. Tutaj sama naturalność nadprzyrodzonej, rzeczywistości nierealnego, która była nieodłączna w starożytnej tragedii. I to powrót do starożytności na nowej podstawy sprawia, że \u200b\u200bDante jeden z pierwszych ekspresji pomysłów odrodzenia.
Średniowieczny mężczyzna wyjaśnił świat Bogu. Osoba nowego czasu starała się pokazać, że świat jest przyczyną siebie. W filozofii wyrażono to w klasycznym abstrakcie Spinoza o naturze jako przyczynę samego. W sztuce, zasada ta od pół wieku wcześniej ucieleśniła i wyraziła Szekspira. Dla niego cały świat, w tym sferę ludzkich pasji i tragedii, nie wymaga żadnego wyjaśnienia, opiera się na sobie.
Romeo i Juliet prowadzą okoliczności jego życia. Rodzą się postacie. Fatalne słowa: "Jego imię Jego Romeo: Jest synem Montextu, syna twojego wroga" - nie zmienił relacji Juliet do ukochanego. Jedyną miarą i siłą napędową jej działań jest sama, jej charakter, jej miłość do Romeo.
Renesans na swój sposób rozwiązał problemy miłości i honoru, życia i śmierci, osobowości i społeczeństwa, po raz pierwszy ujawniając społeczny charakter konfliktu tragicznego. Tragedia w tym okresie została otwarta przez stan świata, zatwierdzony działalność człowieka i wolność swojej woli. W tym samym czasie pojawiła się tragedia niezrażonej osoby. Jedyne zasady dla osoby stały się pierwszym i ostatnią przykazaniem rezydenta telemoretycznego: "Rób to, co chcesz" (Rabl "Gargartua i Pantagruel"). Jednak uwolniony od średniowiecznej moralności religijnej, osobowość czasami straciła wszystkie moralność, sumienie, honor. Bohaterowie Szekspira (Othello, Hamlet) są zrelaksowani i nie są ograniczone w swoich działaniach. A działania sił zła (Yago, Claudius) są równie wolne i nic nie jest regulowane.
Choroba okazała się nadzieją na humanistów na fakt, że osoba, która pozbyła się średniowiecznych ograniczeń, rozsądnie iw imieniu dobra, nakazuje swoją wolność. Utopie nierefalowanej osobowości faktycznie zmieniło jego absolutne rozporządzenie. We Francji XVII wieku. Niniejsze rozporządzenie manifestowało się: w sferze polityki - w stanie absolutystycznym, w dziedzinie nauki i filozofii - w nauczaniu Kartezjusza w sprawie metody, która wchodzi do myśli ludzkiej w kierunku ścisłych zasad, w dziedzinie sztuki - w klasycyzmie. Tragedia prawdziwej absolutnej normatywnej osobowości przychodzi do zastąpienia tragedii utopijnej absolutnej wolności.
W sztuce romantyzmu (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin), stan świata wyraża się przez stan Ducha. Rozczarowanie w wynikach wielkiej rewolucji francuskiej i niedowierzanie spowodowane przez niego do postępu publicznego wygeneruje światową cechę romantyzmu. Romantyzm jest świadomy, że uniwersalna zasada może nie być boską, ale diabelską naturą i jest w stanie przenieść zła. W Tragediach Byrone ("Cain"), nieuchronność zła i wieczność walki jest zatwierdzona. Lucyfer jest przykładem wykonania taka-okrągłego zła. Kaina nie może pogodzić żadnych ograniczeń wolności i siły ludzkiego ducha. Ale zło jest możliwe, a bohater nie może wyeliminować go przed życiem nawet kosztem jego śmierci. Jednak na świadomość romantyczną walkę nie ma znaczenia: tragiczny bohater swojej walki tworzy oazę życia na pustyni, gdzie królewskie króluje.
Sztuka krytycznego realizmu ujawniła tragiczne oddzielenie osoby i społeczeństwa. Jedna z największych prac tragedii 19 V. - "Boris Godunov" A. S. Pushkin. Godunov chce używać mocy na korzyść ludzi. Ale w drodze do mocy sprawia, że \u200b\u200bzła - zabija niewinny Tsarevich Dimitri. I między Boris a ludem, otchłanią alienacją, a następnie gniew. Puszkin pokazuje, że nie można walczyć o ludzi bez ludzi. Los człowieka jest losem ludzi; Akty osobowości są najpierw w porównaniu z błogosławieństwem ludzi. Takie problemy - produkcja nowej ery.
Ta sama funkcja jest nieodłączna w opera-muzycznych obrazów tragedii M. P. Musorgsky. Jego opery "Boris Godunov" i "Khovanshchina" są genialnie zawarte przez formułę Puszkiny tragedii o zapoznaniu się z losem człowieka i ludzi. Po raz pierwszy ludzie pojawili się na scenie opery, animowany ujednolicony pomysł na walkę z niewolnicą, przemocą, arbitrowością. Dogłębna charakterystyka ludzi została wyrażona przez tragedię sumienia króla Borysa. Ze wszystkimi swoimi dobrymi myślami Boris pozostaje obce ludziom i potajemnie ludzie się boją, którzy dokładnie widzi przyczyną swoich katastrof. Mussorgsky głęboko rozwinięte specyficzne środki muzyczne transmisji tragicznych treści życia: muzycznie - dramatyczne kontrasty, jasne tematyczne, smutne intonacyjne, mroczne tonaryzacje i bramy ciemnokształtne.
O wielkiej wagi do rozwoju filozoficznej zasady w tragedii dziełach muzycznych był rozwój motywu skalnego w piątej symfonii Beethovena. Temat ten został dalej rozwinięty w czwartym, szóstym, a zwłaszcza Sykovsky Symfonii. Tragiczna w symfonii Tchaikowskiego wyraża sprzeczność między ludzkimi aspiracjami a przeszkodami życia, między nieskończonością kreatywnych impulsów a kończyną istoty osobowości.
W krytycznym realizmie XIX wieku. (Dickens, Balzac, Taldal, Gogol, Tołstoja, Dostoevsky i inni) Nielegal nielegalny staje się bohaterem tragicznych sytuacji. Tragedia stała się "zwykłą historią", a jej bohater jest wyobcowaną osobą. W związku z tym, w dziedzinie tragedii, jak gatunek znika, ale jako element przenika do wszystkich narodzin i gatunków sztuki, uchwycenie nietolerancji zaburzenia człowieka i społeczeństwa.
Aby tragedia przestała być stałym satelitą życia społecznego, społeczeństwo powinno stać się człowiekiem, wejdź do harmonijnej zgodności z osobą. Pragnienie danej osoby, aby przezwyciężyć zaburzenie ze światem, poszukiwanie utraconego sensu życia jest taką koncepcją tragicznego i patosowego rozwoju tego tematu w krytycznej realizacji XX wieku. (E. Hemingway, W. Falkner, L. Frank, Böll, F. Fellini, M. Antonioni, J. Gershvin i inne).
Tragiczna sztuka ujawnia publiczne poczucie życia ludzkiego i pokazuje, że nieśmiertelność osoby prowadzi się w nieśmiertelności ludzi. Ważnym tematem tragedii jest "człowiek i historia". Światowo-historyczny kontekst działań ludzkich zamieni się w świadomy lub mimowolnego uczestnika w procesie historycznym. Sprawia, że \u200b\u200bbohater odpowiedzialny za wybór ścieżki, za poprawność rozwiązywania problemów życia i zrozumienia jego znaczenia. Charakter tragicznego bohatera jest wywierany przez samą historię, jej prawa. Przedmiot odpowiedzialności osobowości przed historią jest głęboko ujawniona w "Spokojnym wykonaniu" M. A. Sholokhova. Charakter jego bohatera jest sprzeczny: to kopalnie, pogłębia się z wewnętrzną mąką, jest to hartowane przez grobowe testy. Tragiczny jego los.
W muzyce, nowy rodzaj tragedii simfonizmu został opracowany przez D. D. Shostakovich. Jeśli w Symfonii Pi Tchaikovsky Rock jest zawsze z zewnętrznej inwazje życia osoby jako potężnej, nieludzkiej, wrogiej siły, wtedy Shostakovich ma podobną konfrontację tylko raz - gdy kompozytor ujawnia katastrofalną inwazję zła, przerywa Spokojny kierunek życia (temat inwazji w pierwszej części siódmej symfonii).
4. Tragiczny w życiu
Objawy tragicznych w życiu są zróżnicowane: od śmierci dziecka lub śmierci osoby, pełnej kreatywnej energii - przed klęską ruchu wyzwolenia narodowego; Z tragedii oddzielnej osoby - do tragedii całej osoby. Tragiczna może zostać zawarta w walce o osobę z siadami natury. Ale głównym źródłem tej kategorii jest walka pomiędzy dobrem a złem, śmiercią i nieśmiertelności, gdzie śmierć zatwierdza wartości życia, ujawnia znaczenie ludzkiej egzystencji, gdzie występuje filozoficzne zrozumienie świata.
Na przykład II wojny światowej weszła do historii jako jedna z najbardziej krwawszych i okrutnych wojen. Nigdy (do 1914 r.) Strony przeciwne nie wykazały takich ogromnych armie dla wzajemnego zniszczenia. Wszystkie osiągnięcia nauki i technologii miały na celu eksterminację osób. Podczas lat wojennych zabił 10 milionów ludzi, 20 milionów ludzi zostało rannych. Ponadto znaczące straty ludzkie poniosły spokojną populację, która zmarła nie tylko w wyniku działań wojennych, ale także z głodu i chorób, które grały wojskowe likliczne. Wojna doprowadziła do kolosowych strat materiałowych, dał początek masywnego rewolucyjnego i demokratycznego ruchu, którego uczestnicy zażądali fundamentalnej aktualizacji życia.
Następnie, w styczniu 1933 r. Faszystowskie narodowe partia robotnicze socjalistyczne, zemsta i partia wojenna przyszła do władzy. Już do lata 1941 r. Niemcy i Włochy zajmowały 12 krajów europejskich i dystrybuowały swoją dominację do znacznej części Europy. W okupowanych krajach ustawili faszystowski reżim okupacyjny zwany nimi "Nowe zamówienie": Wyeliminowane swobody demokratyczne, rozpuszczone partie polityczne i związki zawodowe, zakazane strajki i demonstracje. Przemysł pracował nad rozkazami okupantów, rolnictwo dostarczyło im surowce i żywności, praca została wykorzystana na budowie obiektów wojskowych. Wszystko to doprowadziło do II wojny światowej, w wyniku którego faszyzm doznał pełnej porażki. Ale w przeciwieństwie do II wojny światowej, w II wojnie światowej, większość strat ludzkich musiała społeczeństwo obywatelskie. Tylko w ZSRR umarli wyniósł co najmniej 27 milionów ludzi. W Niemczech 12 milionów ludzi zostało zniszczonych w obozach koncentracyjnych. Ofiary wojny i represji w krajach Europy Zachodniej stały się 5 milionami osób. Do tych 60 milionów emulsji w Europie, wielu milionów ludzi, którzy zginęli w Pacyfiku i innych teatrach II wojny światowej, należy dodać w Europie.
Ludzie nie mieli czasu na odzyskanie od jednej globalnej tragedii, jak na 6 sierpnia 1945 r., Amerykański samolot upuścił atomową bombę do japońskiego miasta Hiroszimy. Eksplozja atomowa spowodowała straszne katastrofy: 90% wypalonych budynków, pozostałe odwołały się do ruin. Z 306 tysięcy osób Hiroszimy, ponad 90 tysięcy osób natychmiast umarło. Dziesiątki tysięcy ludzi zmarło później z ran, oparzeń i napromieniowania radioaktywnego. Z wybuchem pierwszej bomby atomowej, ludzkość otrzymała niewyczerpane źródło energii, a jednocześnie straszna broń zdolna do niszczenia wszystkich żywych istot.
Ludzkość nie miała czasu dołączenia do XX wieku, jako nowa fala tragicznych wydarzeń skręciła całą planetę. Jest to aktywacja działań terrorystycznych i naturalnych kataklizmów i problemów środowiskowych. Działalność gospodarcza w wielu państwach jest obecnie opracowywana jako potężna, że \u200b\u200bwpływa na sytuację środowiskową nie tylko wewnątrz odrębnego kraju, ale także daleko poza.
Charakterystyczne przykłady:
- Wielka Brytania eksportuje 2/3 jego emisji przemysłowych.
- 75-90% deszczów kwasowych krajów skandynawskich ma obce pochodzenie.
- 2/3 macierzy leśnych cierpią na kwaśny deszcz w Wielkiej Brytanii, aw krajach Continental Europe - około połowy swoich kwadratów.
- Nie ma wystarczającej ilości tlenu w USA, co jest naturalnie reprodukowane na ich terytorium.
- Największe rzeki, jeziora, morze Europy i Ameryki Północnej są intensywnie zanieczyszczane przez przedsiębiorstwa przemysłowe z wielu różnych krajów korzystających z zasobów wodnych.
- Od 1950 do 1984 r. Produkcja nawozów mineralnych wzrosła z 13,5 mln ton do 121 milionów ton rocznie. Ich użycie dało 1/3 wzrostu produktów rolnych.
Jednocześnie wykorzystanie nawozów chemicznych, a także różnych obiektów ochrony roślin chemicznych, gwałtownie wzrosły w ostatnich dziesięcioleciach i stały się jedną z najważniejszych przyczyn globalnych zanieczyszczeń środowiska. Zakłócił wodą i powietrzem do ogromnych odległości, są one uwzględnione w cyklu geochemicznym substancji na całej ziemi, zadając znaczące uszkodzenia natury i samego człowieka. Szybko charakterystyczna dla naszego czasu była szybko rozwijającym się procesem zawarcia szkodliwych dla środowiska przedsiębiorstw w krajach słabo rozwiniętych.
W naszych oczach zakończy się erę rozległego wykorzystania potencjału biosfery. Potwierdza to następujące czynniki:
- Dziś istnieją nieznacznie małe niezwykłe grunty dla rolnictwa.
- systematycznie zwiększa obszar pustyni. Od 1975 do 2000 roku zajęło 20%.
- Duży lęk powoduje zmniejszenie pokrywy leśnej planety. W latach 1950-2000 obszar leśny zmniejszy się o prawie 10%, a lasy są światłem całej ziemi.
- działanie basenów wodnych, w tym oceanów, przeprowadza się na takiej skali, że natura nie ma czasu na rozmnażanie tego, co trwa osoba.
Obecnie zmiany klimatyczne występują w wyniku intensywnej działalności człowieka.
W porównaniu z początkiem ubiegłego wieku zawartość dwutlenku węgla w atmosferze wzrosła o 30%, przy 10% tego wzrostu, biorąc pod uwagę ostatnie 30 lat. Wzrost koncentracji prowadzi do tak zwanego efektu cieplarnianego, w wyniku której klimat ogrzewa całą planetę, która z kolei spowoduje nieodwracalne procesy:
- topnienie lodu;
- podnoszenie poziomu oceanu na świecie dla jednego metra;
- powódź wielu obszarów przybrzeżnych;
- zmiana wymiany wilgoci na powierzchni Ziemi;
- zmniejszenie opadów;
- Zmiana kierunku wiatru.
Oczywiste jest, że takie zmiany wprowadzą ogromne problemy związane z kierownictwem gospodarki, odtwarzając niezbędne warunki dla ich życia.
Dzisiaj, jako uczciwe z pierwszych klas V.I. Vernadsky, Humanity zyskał taką moc w transformacji otaczającego świata, który zaczyna znacząco wpływać na ewolucję biosfery jako całości.
Ludzka działalność gospodarcza w naszym czasie pociąga za sobą już zmianę klimatu, wpływa na skład chemiczny wody i basenów powietrza Ziemi na świecie zwierząt i roślin na całym świecie, na całym swoim wyglądzie. I to jest tragedia całej ludzkości.
Wniosek
Tragedia jest trudnym słowem, pełnym beznadziejności. Niesie zimną defilę śmierci, wieje z oddychaniem lodem. Ale świadomość śmierci sprawia, że \u200b\u200bosoba jest bardziej ostra, by martwić cały urok i gorycz, całą radość i złożoność bycia. A kiedy śmierć jest blisko, potem wszystkie farby świata, jego bogactwo estetyczne, jego zmysłowy urok, wielkość zwykłych, są wyraźnie widoczne w tej sytuacji "granicznej", jego bogactwo estetyczne, prawda i fałsz, dobra i zła , Znaczenie ludzkiej egzystencji pojawia się.
Tragedia jest zawsze optymistyczną tragedią, w nim nawet śmierć służy życiu.
Więc tragiczne ujawnia:
1. cierpienie śmierci lub poważnej osobowości;
2. Nieodpowiednia dla osób jego straty;
3. Nieśmiertelne zasady cennych społecznie położonych w wyjątkowej osobowości i jej kontynuacji w życiu ludzkim;
4. Wyższe problemy bycia, socjalne znaczenie życia danej osoby;
5. Tragiczna aktywność w stosunku do okoliczności;
6. Filozoficznie znaczący stan świata;
7. Historycznie, tymczasowo nierozwiązane sprzeczności;
8. Tragiczne, zawarte w sztuce, ma wpływ oczyszczający na ludzi.
Głównym problemem pracy tragedii jest rozszerzenie możliwości osoby, luki tych granic, które historycznie rozwinęły się, ale stają się blisko najbardziej odważnych i aktywnych ludzi, uduchowionych przez wysokie ideały. Tragiczny bohater brutuje drogę do przyszłości, eksploduje ustalone granice, zawsze jest na czele ludzkiej walki, największe trudności spadają na jego ramiona. Tragedia ujawnia społeczne znaczenie życia. Istota i cel człowieka: Rozwój osoby nie powinno iść na koszt, ale w imię społeczeństwa, w imię ludzkości. Z drugiej strony wszystkie społeczeństwo powinno się rozwijać w człowieku i przez osobę, a nie sprzeczne z nim, a nie na jego koszt. Taki jest najwyższy estetyczny ideał, jest to droga do humanistycznego rozwiązania problemu człowieka i ludzkości oferowanego przez światową historię sztuki tragedii.
BIBLIOGRAFIA
1. Borev Y. estetyka. - M., 2002
2. Bychkov v.v. Estetyka. - M., 2004
3. Divnenenko O. V. Estetyka. - M., 1995
4. Nikitich L.a. Estetyka. - M., 2003

Streszczenie na temat tragiczny, jego manifestacja w sztuce i w życiu do pobrania za darmo

Sekcja: Etyka
Rodzaj pracy: Streszczenie

Wprowadzenie ................................................. .................................................. .. ..3.

1. Tragedia jest niewłaściwą utratą i zatwierdzeniem nieśmiertelności .................. ..4

2. socofilosophical aspekty tragiczne ................... ....................... . ... 5

3. Tragiczna w sztuce ............................................. ......................7.

4. Tragiczne w życiu ............................................. .......................... 1.1.

Wnioski ................................................. ................................... .16.

Bibliografia ................................................. .......................... 18.

Wprowadzenie

Estetycznie oceniając zjawiska, osoba określa miarę jego dominacji na całym świecie. Środek ten zależy od poziomu i charakteru rozwoju społeczeństwa, jego produkcji. Ten ostatni ujawnia tę lub tę wartość dla osoby naturalnej właściwości obiektów, określa ich właściwości estetyczne. Wyjaśnia to, że estetyczne manifestuje się w różnych formach: pięknej, brzydkiej, podwyższonej, nizinnej, tragicznej, komicznej itp.

Rozbudowa publicznej praktyki człowieka pociąga za sobą rozbudowę koła właściwości estetycznych i estetycznie oszacowanych zjawisk.

W historii ludzkości nie ma ery, która nie była nasycona tragedią imprezami. Mężczyzna jest śmiertelny, a każda osoba, która mieszka świadome życie, nie może i tak nie zrozumieć jego stosunku do śmierci i nieśmiertelności. Wreszcie, wielka sztuka w ich filozoficzni refleksje o świecie jest zawsze wewnętrznie w kierunku tematu tragedii. W całej historii sztuki świata odbywa się jako jeden z ogólnego tematu tragicznego. Innymi słowy, historia społeczeństwa i historia sztuki, a życie osobowości może w jakiś sposób stykać się z problemem tragicznym. Wszystko to określa jego znaczenie dla estetyki.

1. Tragedia - niewłaściwa strata i nałożenie nieśmiertelności

XX wieku - wiek największych wstrząsów społecznych, kryzysów, burzliwych zmian, które go tworzą w jednym, a następnie w innym punkcie Globe są najbardziej złożone, intensywne sytuacje. Dlatego teoretyczna analiza problemu tragicznego dla nas jest samozaprawa i zrozumienie świata, w którym żyjemy.

W sztuce różnych narodów, tragiczna śmierć jest zawinięta w zmartwychwstanie i smutek - radość. Na przykład, starożytna estetyka indyjska wyraziła ten wzór przez koncepcję "Sansara", co oznacza cyklu życia i śmierci, reinkarnację zmarłej osoby do innej żywej istoty, w zależności od natury życia żył. Reinkarnacja prysznica wśród starożytnych Indian była związana z ideą poprawy estetycznej, wejścia do piękniejszego. W Vedas najbardziej starożytnym pomnikiem literatury indyjskiej, piękno pozagrobowego życia i radością opieki, została zatwierdzona.

Ludzka świadomość od czasów starożytnych nie mogła akceptować nieistnienia. Gdy tylko ludzie zaczęli myśleć o śmierci, argumentowali nieśmiertelność, aw nieistniejących ludzie przyjęli miejsce zła i towarzyszy mu śmiech.

Paradoksalnie, ale nie ma tragedii o śmierci, ale satyra. Satira dowodzi śmiertelności życia, a nawet triumfującego zła. A tragedia twierdzi, że nieśmiertelność ujawnia dobre i piękne początki u osoby, która triumfuje, wygrała, pomimo śmierci bohatera.

Tragedia jest żałosną piosenką o nieodwołalnym stratę, radosnym hymnem nieśmiertelności osoby. Jest to głęboka natura tragicznego manifestu, gdy uczucie żalu może być radością ("Jestem szczęśliwy"), śmierć - nieśmiertelność.

2. Wtórne aspekty tragiczne

Człowiek pozostawia życie nieodwracalny. Śmierć jest transformacją życia w życiu. Jednak umarli pozostaje mieszkać w Live: Kultura utrzymuje wszystko, co minęło, jest to pamięć o ekstregnującej ludzkości. Gayne powiedział, że pod każdym nagrobkiem - historia całego świata, która nie mogła odejść bez śladu.

Mówiąc śmierć wyjątkowej osobowości jako nieodwracalny upadek całego świata, tragedia w tym samym czasie zatwierdza siłę, nieskończoność wszechświata, pomimo wyjazdu końcowego. W najpopularniejszym stworzeniu tragedia stwierdza nieśmiertelne funkcje, w stosunku do osobowości ze Wszechświatem, ostatecznym - z niekończącą się. Tragedią jest sztuka filozoficzna, która dotyczy najwyższych problemów metafizycznych życia i śmierci, świadomy znaczenia bycia, analizując globalne problemy zrównoważonego rozwoju, wieczności, nieskończoności, pomimo stałej zmienności.

W tragedii, jak wierzył Hegel, śmierć jest nie tylko zniszczeniem. Oznacza to również zachowanie w postaci transfigurmu, że w tym formularzu powinien umrzeć. Przygnębiony przez instynkt samodzielnie zachowania, stworzenie Hegla sprzeciwia się idei wyzwolenia z "świadomości niewolniczej", zdolność poświęcenia jego życia ze względu na wyższe cele. Zdolność do zrozumienia idei nieskończonej rozwoju dla Hegla jest najważniejszą cechą ludzkiej świadomości.

K. Marks już wczesną pracę krytykuje ideę indywidualnej nieśmiertelności Plutarch, nominując ideę publicznej nieśmiertelności osoby w przeciwieństwie do niej. Dla Marksa ludzie, którzy bali się, że po śmierci owoce ich aktów nie otrzymają ich, ale ludzkość. Produkty działalności człowieka są najlepszą kontynuacją życia ludzkiego, podczas gdy nadzieje na indywidualną nieśmiertelność są iluzoryczne.

W zrozumieniu sytuacji tragedii w kulturze artystycznej świata oznaczono dwie ekstremalne pozycje: egzystencjalista i buddysta.

Egzystencjalizm odwrócił się do centralnego problemu filozofii i sztuki. Niemiecki filozof K. Yaspers podkreśla, że \u200b\u200bwiedza o człowieku jest tragiczną wiedzą. W książce "na tragicznym" zauważa, że \u200b\u200btragiczna zaczyna się wszędzie tam, gdzie wszyscy mają swoje własne możliwości skrajności, wiedząc, że umrze. To tak, jakby same-skuteczność osobowości własnego życia. "Dlatego w tragicznej wiedzy jest to niezbędne, z którego osoba cierpi, a ponieważ pasuje do tego, że przejmuje, w obliczu jakiej rzeczywistości i w jakiej formie zdradza jego istotę". Jaspers przebiega od faktu, że tragiczny bohater sam w sobie niosący jego szczęście i ich śmierć.

Tragiczny bohater jest przewoźnikiem czegoś z widokiem na indywidualną istotę, przewoźnika mocy, zasady, charakteru, demona. Tragedia pokazuje mężczyznę w jego wielkości wolnym od dobrych i złych, pisze Jaspers, uzasadniając tę \u200b\u200bpozycję, odnosząc się do pomyślenia Platona, że \u200b\u200bod małego postaci, ani dobrego, ani złego łodygi, a wielka natura jest zdolny do wielkiego zła, a na dobrej dobrej .

Tragizm istnieje tam, gdzie stoją siły, z których każdy uważa się za true. Na tej podstawie Jaspers uważa, że \u200b\u200bprawda nie jest taka, że \u200b\u200bjest dzielona, \u200b\u200ba tragedia ją ujawnia.

Tak więc, egzystencjalistom absolutyfikują wewnętrzną jednostkę i podkreślają jego rewersję ze społeczeństwa, co prowadzi ich koncepcję do paradoksu: śmierć osoby przestaje być problemem publicznym. Osoba, która pozostała na jednym z wszechświatem, który nie czuje się wokół ludzkości, obejmuje przerażenie nieuniknionej kończyny istoty. Jest odrzucona przez ludzi iw rzeczywistości okazuje się absurdalny, a jej życie jest pozbawione znaczenia i wartości.

Dla buddyzmu, człowieka, umierającego, zamienia się w inne stworzenie, utożsamiają śmierć życia (człowiek, umierający, nadal żyje, więc śmierć zmienia się wszystkim). A w innym przypadku każda tragedia jest faktycznie usunięta.

Śmierć osoby nabywa tragiczny dźwięk tylko wtedy, gdy osoba, posiadająca samoobrót, żyje w imię osób, ich interesy stają się treścią jego życia. W tym przypadku z jednej strony istnieje wyjątkowa indywidualna oryginalność i wartość osoby, az drugiej strony, umierający bohater znajduje kontynuację w społeczeństwie. Dlatego też śmierć takiej tragedii bohatera i powoduje uczucie nieodwracalnej utraty ludzkiej indywidualności (a stąd smutek), a jednocześnie pojawia się - idea kontynuowania życia osoby w ludzkości ( a stąd motyw radości).

Źródłem tragicznych jest specyficzne sprzeczności publiczne - konflikty między niezbędnymi społecznie, pilnym wymogiem i tymczasową niemożnością praktyczną jego wdrożenie. Nieunikniony brak wiedzy, ignorancja często staje się źródłem największych tragedii. Tragiczna - sferę zrozumienia świata zabytkowych sprzeczności, znalezienie wyjścia dla ludzkości. Ta kategoria odzwierciedla po prostu spowodowane prywatnymi nieszczęściami osoby, ale katastrofy ludzkości, niektóre fundamentalne niedoskonałości bycia, wpływającym na los osoby.

3. Tragiczny w sztuce

Każda era przyczynia się do tragicznego i podkreśla pewne strony jego natury.

Tak więc, na przykład, grecka tragedia jest nieodłączna w otwartym działaniu. Grecy zdołali zachować rozwścieczane ich tragedii, chociaż osoby działające, a publiczność często zgłaszana na woli bogów lub chóru przewidywali dalszy kurs wydarzeń. Widzowie znali stukniki starożytnych mitów, na podstawie których tragedie zostały stworzone przez tę zaletę. Enormalność greckiej tragedii jest mocno oparta na logiki działania. Znaczenie tragedii była w charakterze zachowania bohatera. Wiadomo, że śmierć i nieszczęście tragicznego bohatera wiedzą. W tym naiwności, świeżości i pięknie starożytnej sztuki greckiej. Taki sposób działania odegrał dużą rolę artystyczną, wzmocnienie tragicznych emocji widza.

Bohater starożytnej tragedii nie jest w stanie zapobiec nieuniknionym, ale walczy, działa i jedynie poprzez jego wolność, poprzez swoje działania i jest realizowany, co powinno się wydarzyć. Takie, na przykład, oedip w tragedii Sofokla "EDIP-TSAR". Według jego wola świadomie i swobodnie osiąga przyczyny nieszczęścia, które spadły na głowę mieszkańców FIV. A kiedy okazuje się, że "dochodzenie" grozi odwrócenie się przeciwko głównym "badaczowi" i że sprawca nieszczęścia FIV jest edipem, który zabił ojca ojca i żonaty matki, nie zatrzymuje się "dochodzeń, "Przynosi go do końca. Taki jest antygone - bohaterka kolejnej tragedii Sofokli. W przeciwieństwie do jego siostry, Antigone Isman nie podlega kolejności Creona, pod strachem przed śmiercią zabraniając jej brata, który walczył z FIV. Prawo relacji ogólnych, wyrażony w potrzebie pogrzebu ciała swojego brata, niezależnie od tego, co kosztuje, jest równie działającym w odniesieniu do obu sióstr, ale antygone jest dlatego, że staje się tragicznym bohaterem, że w jej wolnych działaniach sprawia, że \u200b\u200bpotrzebuje tej potrzeby.

Grecka tragedia heroi.

Celem starożytnej tragedii jest katharsis. Uczucia przedstawione w tragedii czyści uczucia widza.

W średniowieczu tragiczne działa nie tak heroiczne, ale jako męczennik. Jego celem jest pocieszenie. W średniowiecznym teatrze cierpienie rozpoczęło się w interpretacji aktorskiej obrazu Chrystusa. Czasami aktor "wyszedł za mąż" w wizerunku kwitata, który sam był niedaleko śmierci.

Średniowieczna tragedia jest obcego koncepcji katharsis. Nie jest to tragedia oczyszczania, ale tragedia pocieszenia. Charakteryzuje się logiką: jesteś zły, ale oni (bohaterowie, albo raczej męczennicy tragedii) są lepsze niż ty, a oni są gorsze niż ty, tak pocieszając się w cierpieniu, że cierpiących, konie i mąka Jest trudniejszy w ludziach, nawet mniej tego na to zasługujesz. Pocieszenia Ziemi (nie cierpiąca na pierwsze) jest wzmocniona pocieszenia InnWorld (tam nie będziesz cierpiał, a będziesz nagrodzony).

Jeśli w starożytnej tragedii najbardziej niezwykłe rzeczy są wykonywane dość naturalnie, a następnie w średniowiecznej tragedii, supernaturalność tego, co się dzieje, jest zajęty.

Na przełomie średniowiecza i renesansowy wieże majestatyczną dante. Dante nie ma wątpliwości co do potrzeby wiecznej męki Farnsit i Paolo, a jego miłość naruszyła moralne podstawy swojego wieku i monolitu istniejącego porządku światowego, bezwstydne, które uprawiają wybuchy ziemi i nieba. A jednocześnie w "Boskiej komedii" nie ma supernaturalności, magii. Dla Dante i jego czytelników, geografia piekła i piekielnego wiru, który jest kochankami, jest absolutnie prawdziwy. Tutaj sama naturalność nadprzyrodzonej, rzeczywistości nierealnego, która była nieodłączna w starożytnej tragedii. I to powrót do starożytności na nowej podstawy sprawia, że \u200b\u200bDante jeden z pierwszych ekspresji pomysłów odrodzenia.

Średniowieczny mężczyzna wyjaśnił świat Bogu. Osoba nowego czasu starała się pokazać, że świat jest przyczyną siebie. W filozofii wyrażono to w klasycznym abstrakcie Spinoza o naturze jako przyczynę samego. W sztuce, zasada ta od pół wieku wcześniej ucieleśniła i wyraziła Szekspira. Dla niego cały świat, w tym sferę ludzkich pasji i tragedii, nie wymaga żadnego wyjaśnienia, opiera się na sobie.

Romeo i Juliet prowadzą okoliczności jego życia. Rodzą się postacie. Fatalne słowa: "Jego imię Jego Romeo: Jest synem Montextu, syna twojego wroga" - nie zmienił relacji Juliet do ukochanego. Jedyną miarą i siłą napędową jej działań jest sama, jej charakter, jej miłość do Romeo.

Renesans na swój sposób rozwiązał problemy miłości i honoru, życia i śmierci, osobowości i społeczeństwa, po raz pierwszy ujawniając społeczny charakter konfliktu tragicznego. Tragedia w tym okresie została otwarta przez stan świata, zatwierdzony działalność człowieka i wolność swojej woli. W tym samym czasie pojawiła się tragedia niezrażonej osoby. Jedynymi zasadami osoby stały się pierwszym i ostatniego przykazaniem teremorów klasztoru: "Rób to, co chcesz" (Rabl. "Gargartua i pantagruel"). Jednak uwolniony od średniowiecznej moralności religijnej, osobowość czasami straciła wszystkie moralność, sumienie, honor. Bohaterowie Szekspira (Othello, Hamlet) są zrelaksowani i nie są ograniczone w swoich działaniach. A działania sił zła (Yago, Claudius) są równie wolne i nic nie jest regulowane.

Choroba okazała się nadzieją na humanistów na fakt, że osoba, która pozbyła się średniowiecznych ograniczeń, rozsądnie iw imieniu dobra, nakazuje swoją wolność. Utopie nierefalowanej osobowości faktycznie zmieniło jego absolutne rozporządzenie. We Francji XVII wieku. Niniejsze rozporządzenie manifestowało się: w sferze polityki - w stanie absolutystycznym, w dziedzinie nauki i filozofii - w nauczaniu Kartezjusza w sprawie metody, która wchodzi do myśli ludzkiej w kierunku ścisłych zasad, w dziedzinie sztuki - w klasycyzmie. Tragedia prawdziwej absolutnej normatywnej osobowości przychodzi do zastąpienia tragedii utopijnej absolutnej wolności.

W sztuce romantyzmu (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin), stan świata wyraża się przez stan Ducha. Rozczarowanie w wynikach wielkiej rewolucji francuskiej i niedowierzanie spowodowane przez niego do postępu publicznego wygeneruje światową cechę romantyzmu. Romantyzm jest świadomy, że uniwersalna zasada może nie być boską, ale diabelską naturą i jest w stanie przenieść zła. W Tragediach Byrone ("Cain"), nieuchronność zła i wieczność walki jest zatwierdzona. Lucyfer jest przykładem wykonania taka-okrągłego zła. Kaina nie może pogodzić żadnych ograniczeń wolności i siły ludzkiego ducha. Ale zło jest możliwe, a bohater nie może wyeliminować go przed życiem nawet kosztem jego śmierci. Jednak na świadomość romantyczną walkę nie ma znaczenia: tragiczny bohater swojej walki tworzy oazę życia na pustyni, gdzie królewskie króluje.

Sztuka krytycznego realizmu ujawniła tragiczne oddzielenie osoby i społeczeństwa. Jedna z największych prac tragedii 19 V. - "Boris Godunov" A. S. Pushkin. Godunov chce używać mocy na korzyść ludzi. Ale w drodze do mocy sprawia, że \u200b\u200bzła - zabija niewinny Tsarevich Dimitri. I między Boris a ludem, otchłanią alienacją, a następnie gniew. Puszkin pokazuje, że nie można walczyć o ludzi bez ludzi. Los człowieka jest losem ludzi; Akty osobowości są najpierw w porównaniu z błogosławieństwem ludzi. Takie problemy - produkcja nowej ery.

Ta sama funkcja jest nieodłączna w opera-muzycznych obrazów tragedii M. P. Musorgsky. Jego opery "Boris Godunov" i "Khovanshchina" są genialnie zawarte przez formułę Puszkiny tragedii o zapoznaniu się z losem człowieka i ludzi. Po raz pierwszy ludzie pojawili się na scenie opery, animowany ujednolicony pomysł na walkę z niewolnicą, przemocą, arbitrowością. Dogłębna charakterystyka ludzi została wyrażona przez tragedię sumienia króla Borysa. Ze wszystkimi swoimi dobrymi myślami Boris pozostaje obce ludziom i potajemnie ludzie się boją, którzy dokładnie widzi przyczyną swoich katastrof. Mussorgsky głęboko rozwinięte specyficzne środki muzyczne transmisji tragicznych treści życia: muzycznie - dramatyczne kontrasty, jasne tematyczne, smutne intonacyjne, mroczne tonaryzacje i bramy ciemnokształtne.

Rodzaj pracy: Streszczenie

Levandovsky, A.a., Szchetinov, Yu.a. Historia rosyjska. XX - początek XXI wieku. - 2003. - C.21-24
Orlov, A.S., Georgiev, V.a., Polov, A.yu., Tereshchenko, Yu.ya. Podstawy historii Rosji. - 1997. - str.373-377, 396-404
Chudakova, N.v., Gromov, A.V. Znam świat. Historia. - 1998. - z. 430-431.
Romanovs. Dynastia w powieściach. Nicholas II. - 1995. - S.5-7
Mosolov, A.a, na dziedzińcu ostatniego rosyjskiego cesarza. - 1993. - C.109

Osobista tragedia, rodzina, ludzie w wierszu A. A. Akhmatova Requiem

Rodzaj pracy: Esej

1937 rok. Straszna strona naszej historii. Nazwy są pamiętane: O. Mandelshtam, V. Shalamov, A. Solzhenitsyn ... dziesiątki, tysiące nazw. I za nimi okaleczony los, beznadziejny żal, strach, rozpacz, zapomnienie. Ale pamięć człowieka jest dziwnie zorganizowana. Utrzymuje najbardziej intymną, drogi. I straszne ...
"Białe ubrania" V. Dudintseva, "Dzieci Arbata" A. Rybakova, "po prawej stronie pamięci" A. TVARDOVSKY, "Problem chleba" V. Podmogyl, "Archipelag Gułag "A. Solzhenitsyn - Te i inne odnawiają Boga, zgrzeszył:
Sam Vladyovna Tsarubytsyu.
Ignorujemy.
A. S. Pushkin, "Boris Godunov"
Puszkin pomyślał "Boris Godunov" jako tragedia historyczna i polityczna. Dramat "Boris Godunov" sprzeciwił się romantycznej tradycji. Jako tragedia polityczna, była przede wszystkim do współczesnych problemów: rola ludzi w historii i naturze mocy tyranii.
Jeśli w "Evgenia Onegin" Slim Składa

Ludzie w tragedii A.S. Puszkin Boris Godunov.

Rodzaj pracy: Esej

Tragedia "Boris Godunov" został napisany przez Puszkina w 1825 roku. Puszkin zawsze martwi się o przyczyn rewolucyjnych i krajowych ruchów wyzwoleń (w Hiszpanii, Włochy, Grecji). Jego uwaga została przyciągnięta takim historycznymi osobami, jak Stepan Razin i Emilyan Pugachev. W 1824 r. Puszkin stał się silnie zainteresowany wydarzeniami końca XVI - XVII wieku, kiedy państwo rosyjskie zostało rządzone przez Boris Godunov, a później Lhadmitry. Studiując ten materiał, Puszkin pomyślał, aby napisać pro