Pij Mondrian. Design and Art: Pete Mondrian

Piet Mondrian autorairai 1900

Holenderski artysta, który w tym samym czasie, co Kandinsky i Malevich położył początek abstrakcyjnego malarstwa. Jego obrazy, które są kombinacją prostokątów i linii, są przykładem najbardziej ścisłej, bezkompromisowej geometrycznej abstrakcji w nowoczesnym obrazie.
Pete urodził się w rodzinie z surowymi skazami kalwinistą. Po opuszczeniu domu ojca Pete uczy się od sztuki w Amsterdamie, gdzie w 1892-1894 uczestniczy w Austan Akademii Sztuk Pięknych i mieszka w atmosferze trwającej i uporządkowanej elity.
Pierwsze dzieła Mondriana zostały napisane w realistycznym stylu. Zaczął rysować nauczyciela w szkole podstawowej, wczesnej pracy - krajobrazy Holandii w duchu impresjonizmu.

Piet Mondrian Pollard Willows na Geinie. 1902-04.

Piet Mondrian na Lappenbrink. 1899.

Pit Mondaian pół kilkunastu lat napisał wielostronne krajobrazy, uchwyciły linie i chmury, wietrzne młyny, kanały i wszystko próbuje, dobrze znane z każdym muzeum dla odwiedzających na niezliczonych samochodach holenderskich graczy krajobrazowych wielu stuleci.
W maju 1909 r. Mondrian dołączył do holenderskiego oddziału społeczeństwa teozoficznego.

Piet Mondrian Avond (wieczór). Czerwone drzewo. 1908.

Piet Mondrian Passionflower 1908 Gemeenemuseum, Haga
Piet Mondrian wiatrak w słońcu 1908
Piet Mondrian Amaryllis. 1910.
Kościół Piet Mondrian w pobliżu Domburg. 1910-11.

W 1910 roku Mondrian robi wycieczkę do mapidów, gdzie dostaje się w czasie Avangadists.
Jesienią 1911 r. Na wystawie kubistów w Amsterdamie spotyka się z dziełem Picassa i małżeństwa, a miało wielki wpływ na tworzenie młodego artysty.
Na początku XX wieku w Europie, już zadeklarowali się o sobie, wciąż naiwnych, ale pełnych mocnych mocy awangarnych przepływów. W Holandii było to możliwe, a nie zauważyć sumienia artystycznego żwir, ale artystów doradzali Mondaanowi, by nie siedzieć w swoim spokojnym przystanku, ale iść do przejścia - wtedy stolicą sztuki i myśli.

Wiosną 1912 r. Mondrian porusza się do Paryża i zaczyna pracować w sposób "wysoki kubizm".

Piet Mondrian. Martwa natura z Ginderpot I, 1911

Odmysuje jego obrazy z najmniejszych wskazówek fabuły, atmosfery, modelowania i głębokości przestrzennej oraz stopniowo świadomie ograniczone środki ekspresyjne. W 1914 r. Było pierwsze całkowicie tępe płótno o czterdziestym technikowi artysty.
W tym samym roku artysta powraca do Hollandii do ojca, który był na śmierci, i pozostaje w domu w całej II wojnie światowej.
Pod koniec 1915 r. Impregnowane eksperymenty Mondriana znalazły odpowiedź wśród młodych artystów Teo Van Dusburg (1883-1931) i Bart Van Der Leka, Architect Uda, a także rosyjskiego konstruktowskiego Ale Lisitsky (1890-1947), próbując Znajdź syntezę malarstwa z nowoczesną architekturą.
Mondrian zbliżył się do Van Dosburg i założył z nim w 1917 roku, "De Stijl), który również wszedł, Ritveld i Van Ester.
Tworzyli także i edytowali artystyczny dziennik o tej samej nazwie. Mondaian i jego podobnie myślący ludzie uważali się za klasyki XX wieku, a imię "Nebbolastyki" należy podać ich presję. Mondrian pisze Manifestos, potrzeba potrzeby dodatkowej zachwytu geometrycznego w sztuce.
W tych latach artysta zbudował kompozycje oparte na swobodnie zaprojektowanym i napełnianiu płótna siatki przestrzennej. Jednocześnie Mondrian pisze swój kolejny autoportret w realistyczny sposób.

Piet Mondrian. Autoportret 1918

W 1919 roku artysta znów poszedł do Paryża, gdzie mieszkał do 1938 roku.
Do 1920 r. Mondrian styl został w pełni utworzony. Artysta skrupulatnie i konsekwentnie opracował nieczynny kierunek malarstwa. Podczas ostatniego ostatniego, najbardziej owocne lata ich życia, święty na płótnie, Pazghed ich na wyzwalarze i quady i chodzili z powstałymi polami geometrycznymi, a następnie intensywnie, a następnie lekkie i kłujące odcienie białego, sepo, beżowego lub niebieskawego . Myślę, że pary obrazów wystarczy, aby wyobrazić abstrakcyjną kreatywność artysty.

Piet Mondriana kompozycja w kolorze A. 1917

Skład Piet Mondrian z czerwonym, żółtym, niebieskim i czarnym. 1921.

Wzywy i sekwencja Mondriany są zwracane przez wystawy, które w latach 20. znawczą w FPance, w Holandii i przez cały MIP.
W 1921 r. Odbyła się wystawa Monda, która otrzymała wielki rezonans, aw 1926 r. - wystawa w Muzeum BPuklin New Yop.
Jego kabiny chętnie kupują kolekcje Amepan i ujawnić Muzea Amepana.

W 1939 roku Mondrian porusza się do Anglii, aw 1940 r. - w Nowym Jorku.
Wykonywanie z Europy, ramion wojny i nagłówek, w spokojnym i zamożnym ame, Mondpian porzucił cztery razy i unikał całego wyglądu i kontaktu. New York Prawy drapacze i jazz znalazły swoją odpowiedź w prostokątnych strukturach nowotworowych.

Piet Mondrian Nowy Jork, 3. 1941

W jednym z ostatnich dzieł artysty - Bougie-Vui na Broadwayu (Nowy Jork, Muzeum Sztuki Współczesnej), była tendencja do odejścia od surowych klasycznych zasad awangardowej. W tej pracy małe kwadraty znajdują się przerywaną linię na sieci, co zapewnia całą kompozycję nową złożoność synkopowa i zabarwienie rytmu.

Piet Mondrian Broadway Boogie-Woogie. 1942-43.

Dokładnie rok przed mieszanką (1943 r.) Artysta z pomocą jego wielbicieli amepican wykazuje kabinę na dużej wystawie w New Yopk.

Mondrian zmarł w Nowym Jorku 1 lutego 1944 r. Z zapalenia płuc.
Rejestracja Nowego Jorku Mondriana, w której pracował zaledwie kilka miesięcy, stało się jak ostatnie dzieło mistrza, te "wallopie" wykazano na wystawach w Nowym Jorku, Londynie, Tokio, São Paulo i Berlinie.

Używane są materiały Wikipedia, artykuły Lekarze Historia sztuki Aleksandra Yakimowicza, Witryny

Wiele artykułów jest napisane o tym, jak sztuka i design skorelowany i wiele słów jest napisanych. Przeczytaj projekt sztuki, czy nie? I te same, najbardziej projektowane teoretycy zgodzili się na co - tak, policz!
Jest nawet taki kierunek jak projekt artystyczny. Obiekty, związane z nim, niewiele i funkcjonalne i kontrowersyjne, ale z reguły szybko stać się przedmiotem kolekcjonerów i szybko rosną w cenie.
I oczywiście wielcy artyści zawsze inspirowali projektantów do tworzenia różnych obiektów projektowych.

Pete Mondrian jest zdecydowanie jednym z najjaśniejszych artystów XX wieku, jeden z założycieli abstrakcji i teoretyki nowej sztuki wpłynął na projekt, jak nikt inny.
Jego idealne abstrakcje geometryczne doskonale spadają na powierzchni dowolnych elementów, które natychmiast przypominają z nudnego obiektu Utylitarnego - do wysokości obiektu sztuki, a także przedmiot podziwu i pożądania.
Cóż, na przykład dziewczyny .. Jak lubisz taką sukienkę z Yvesa Sen Laurent? Kolekcja "Mondrian", 1965

Niezależnie od tego, czy nie są dziś bardzo borowani, cena kilku pozostałych oryginałów jest kurczy!
I to już kreacje nowoczesnych projektantów mody ...

W 1926 r. Mondrian narysował szkic wnętrza pokoju przyszłości, jak go reprezentował. 25 lat później New York Gallery Press ucieleśnił pomysł artysty, tworząc ten pokój w oryginalnym schemacie artysty.
Naszkicować...

Wcielenie...

Jednakże, jeśli zaczniesz na samym początku, na początku byłem na początku krzesło było jednym z pierwszych, ktokolwiek przyjął pomysły neoplastyczności (kropelka "" -motes ') i grupa stylowa, którą założyłem M., stał się Gerrit Ratlemeld, który w 1917 r. Utworzył słynne "krzesło czerwono-niebieskie", który następnie stał się ikoną konstruktywizmu.

Jego autorstwo House Schröder w Utrechcie, który można rozważyć w tym kreskówce przypomina również trójwymiarowy obraz Mondriana.

Nawiasem mówiąc, w Petersburgu, na pranie samochodowej (to jest rzeka) przez długi czas w stylu Mondriana, teraz był już zburzony.

I to jest krzesło "The Charles" dla Moooi mojego ulubionego Marsylii Wanders, przy okazji, Dutchman, krzesło jest stare, ale dedykacja tapicerki dla Mondriany jest całkowicie świeża, jeśli nie mylona została właśnie zaprezentowana w Mediolanie Salon.

Czy w tej kuchni będzie specjalny boosch - tutaj jest pytanie?

A jeśli jesteś estetem, może będziesz przyjemniejszy do przeprowadzenia zabiegów wodnych w takiej łazience? I pracuj w takim biurze?

Jeśli lepiej brakuje sztuki we wnętrzu domu, lub biuro jest taśmą malarza i kilka puszek farby - i kilka godzin pracy. I tak, jesteś właścicielem ściany - w stylu Mondriana. Wyszczególniony!
Kultura pop nie pozostała również bez wpływu artysty ...
Jak potrzebujesz wina "Mondrian i Simpsons"? Czy jest dziełem sztuki Keek? Nie można się nie zakładać - jest to niemożliwe ..) Znalazłem nawet Bank of Coca-Cola "A La Mondrian".

Meble, torby, poduszki, plakaty, gry dla dzieci, a nawet (!!!) Manicure w stylu malarstwa Mondriana kontynuuje marsz świata.
Kontrast podstawowe kolory, które są charakterystyczne dla M. Style - zawsze jest dramatycznie, co oznacza, że \u200b\u200bnie może, ale nie powoduje emocji. A wszystko, co prowokuje silne emocje, jest niezwykle wymagane dzisiaj, ponieważ jesteśmy zadowoleni i tęsknimy.
Więc drogi projektanci! Jeśli czujesz kryzys pomysłów - skontaktuj się z wiecznym - do sztuki, a będziesz zadowolony i inspirację!
Nadal serwuje holenderską sztukę a - stare i nowe

Tym razem idziemy do Muzeum Sztuki Zurychu w Szwajcarii. Muzeum jest słusznie dumny z kolekcji malarstwa abstrakcyjnego, wśród których opowieści na Osince wybraliśmy obraz "Skład z czerwonym, niebieskim i żółtym" Pita Mondriana, stworzona na początku XX wieku. Co oznacza to zdjęcie i jak powiedzieć dziecku o tym, czytaj w naszej publikacji!

Dzieci na sztuce. Obraz "Skład z czerwonym, niebieskim i żółtym", Pete Mondrian.

W ostatniej publikacji podziwialiśmy obraz "List Miłości" Vermeer Delftsky. Nasz nowy przystanek - w Muzeum Sztuki Zurych. w Szwajcarii. Zurych jest nasycony muzeami, galeriami, sklepami i naprawdę to serce życia europejskiego! Unikalna natura, najbogatsze spotkanie kulturalne i nowoczesne życie klubowe zyskały międzynarodową sławę Zurychu. Należy zauważyć, że wśród 50 muzeów Zurych, Muzeum Sztuki zajmuje specjalne miejsce. Jego fundamenty odzwierciedlają całą 2000-letnią historię rozwoju sztuki Europy! Muzeum jest słusznie dumny ze zebranego abstrakcyjnego malarstwa, wśród których pozostaniemy na zdjęciu "Skład z czerwonym, niebieskim i żółtym" Pita Mondrian napisany na początku XX wieku, kiedy umysły artystów zaczęły podbić nowy kurs artystyczny.

Opowieść o tym zdjęciu pójdzie w ten sam sposób pytań i odpowiedzi, w których studiowaliśmy poprzednie sieć. Pierwsza grupa pytań pochodzi z dziećmi 5-7 lat, których wyobraźnia może być czasami umieścić w dorosłym zaklecie. Druga grupa kwestii skierowana jest do dzieci 8-10 lat, którzy lubią odzwierciedlać i budować teorie. Wreszcie zakończona jest historia obrazu młodzieży w wieku powyżej 11 lat. Cicho i spokojnie autor książki "Jak rozmawiać z sztuką sztuki" Francoise Barb-Gald wyjaśnia wartość, znaczenie i znaczenie tego obrazu dla naszej kultury. W końcu, bez względu na to, jak prymitualnie wygląda jak malarstwo na pierwszy rzut oka, istnieją za sobą potężne pomysły, które miały ogromny wpływ na nowoczesny design i sztukę!

"Skład z czerwonym, niebieskim i żółtym", Pete Mondrian, 1930

Skład z czerwonym, niebieskim i żółtym
1930. Płótno, olej. 45 x 45 cm
Muzeum Sztuki, Zurych, Szwajcaria
Pete Mondrian (Peter Cornelis Mondrian)
1872, Amersfoort, w pobliżu Utrecht - 1944, Nowy Jork

Od 5 do 7

To jest obraz? A co tam oglądać?

Tak, oczywiście, obraz jest prawdziwy, niezwykły. Wielu artystów zamiast codziennego życia wybiera coś bardziej interesującego i atrakcyjnego - a potem widzimy luksusowe krajobrazy, paradowe portrety, działki z fantastycznymi istotami (smoki itp.). A czasami artysta woli wyobrazić sobie, że świat łatwiejszy niż on jest. To właśnie zrobił Mondrian.

Co przedstawia ten obrazek?

Nic betonu. Jednak zachęca widza do myślenia o intencjach artysty. Przypuśćmy, że nie chciał przedstawić gotowych, kompletnych rzeczy i pokazał, co mogliby zbierać lub zbudować. Wygląda na to, że od indywidualnych wielokolorowych kawałków tworzą to, czego chciał ...

Może artysta nie wiedział, jak naprawdę wyciągnąć?

Nic takiego! Mondrian jest idealnie własny i rysunek i malowanie; Wiedział, jak rysować "jak następuje" i zrobił to przez wiele lat. Ale nie przyniósł mu satysfakcji - szukał czegoś innego. Mało, usunięto z jego obrazów, wszystko wydawało się być zbędne i niepotrzebne.
W pewnym momencie na płótnie pozostały tylko trzy kolory i proste linie - a wynik całkiem zadowolony z artystę.

Mondrian namalowany na linii?

Całkiem możliwe. Jest to ściśle zweryfikowany, starannie przemyślany obraz. Wystarczy odległość za pomocą przezroczystych pasków papierowych, linia węglowa miała miejsce i tylko następnie wziął pędzel.

Czerwony, niebieski, żółty ... Dlaczego dokładnie te trzy kolory?

Są to bardzo ważne kolory. Mieszanie ich w innym stosunku, możesz uzyskać wiele innych - zielony, fioletowy, pomarańczowy, a także nieskończoną liczbę odcieni. Ale jednocześnie te trzy kolory od innych nie można dokonać. Dlatego nazywają się podstawowymi kolorami.

Jest jeszcze czarno-biały

Bez czerni i bieli niemożliwe jest stworzenie koloru ciemniejszego lub lżejszego. Czarne linie organizują obraz, oddzielając przestrzeń na prostokątów, różnych rozmiarach, rozciągnięty pionowo lub poziomo. Białe wkładki tworzą poczucie pustki, światło, powietrze; Łatwiej jest oddychać z nimi. Wielokolorowe prostokąty są nasycone energią kolorową. Tak więc czerwony może być związany z ogniem, krwią, zachodem słońca ... Czarne linie dają stabilność obrazu, trzymaj ją w równowadze.

Od 8 do 10

Okazuje się, że linia i kolor zastępują znaki Mondriana

Artysta naprawdę zmusza ich do komunikowania się. Jest coś w rodzaju dialogu - albo kłócą się lub zgadzają się ze sobą. Na przykład, czerwony kwadrat jest tak potężny i ciężki, że może się wyrwać z obrazu: wydaje się, że nie można go zatrzymać, zwłaszcza, że \u200b\u200bczarna ramka nie przywraca go na górze i w prawo. Ale poziome cięcia czarnego (w lewo na górze i prawo poniżej), które są szersze niż inne czarne linie, są wprowadzane do obrazu, jakby celowo w celu utrzymania placu czerwonego na miejscu. Szukają go: "stać!" Nie bądź te krótkie
czarne segmenty, nieznane jest, że nadal poznałbym nie-zadymionego czerwonego ...

Dlaczego obraz nie jest kręcony ze wspólną czarną linią?

Jeśli artysta weszła w taką linię, zamieniałaby się w ogrodzenie i ściśle zamknęło zdjęcie. Mondrian nie oznacza miejsca - utrzymuje wszystkie kolory w wolnym stanie, bez ograniczania naszej dziedziny widzenia. Drzwi pozostają otwarte - możemy poruszać się na zdjęciu według własnego uznania: wprowadź go, slajd na niej, wyjdź, kiedy chcę ... Po zbadaniu obrazu możemy, może wyraźniej wyobrazić sobie przestrzeń, w której jesteśmy, i formy że jesteśmy otoczeni. W pewnym sensie jest to szkolenie dla oczu i dla umysłu.

Obraz podobny do planu mieszkania

Rzeczywiście, jest coś wspólnego. Każda konstrukcja zaczyna się od planu - na przykład w zakresie pokazywania mieszkania, gdzie powinny być trzymane ściany, w jaki sposób znajdują się pokoje, dla jasności malować je w różnych kolorach ... Plan (lub projekt) wyraźnie reprezentuje to, co my Chcesz zobaczyć w wyniku. Według Mondriana malarstwo ogólnie jest przykładem wykonania rozsądnego rozpoczęcia i stabilności.

A może jest to cały dom w kontekście?

Jest całkiem możliwe: wyobraź sobie budynek, który jest pod rozbiórką. Przednia ściana jest już zniszczona, wewnętrzny układ domu stał się dostępny dla wyglądu ... Widzimy, co było kiedyś pokoje, aw śladach malowanych ścian lub na zachowanej tapety możemy zgadnąć, gdzie był Sypialnia, w której salon lub sypialnia dla dzieci. W tych pustych prostokątach nie było żadnego życia ... Mondrian był niewątpliwie obserwowany takie sceny i wiedział, jak poczuć miasto jako czystą formę.

A może mapa miasta z ulicami i drogami ...

Być może jest to również prawdą. W przybliżeniu takie kontury można zobaczyć z widoku oczu ptaka; Brak instrukcji na skali lub wymiary. Nawiasem mówiąc, wiele lat po utworzeniu tego obrazu (i innych w ten sam sposób), Mondrian dostał się do Stanów Zjednoczonych i przyszedł do całkowitej zachwytu z Nowego Jorku. Układ miasta, z rozbudowaną siecią ulic przecinających się pod kątem prostym, było zaskakująco podobne do jego obrazów. Ten światowy artysta natychmiast czuł się jako własny.

od 11 do 13 lat i starszych

Wszystkie zdjęcia Mondrian wyglądają jak sobie nawzajem

Tak, jego obrazy opierają się na tej samej zasadę ważnej, ale współczynnik kolorów i proporcjach pasków i prostokątów w każdej pracy. Na jakimś białym, zajmuje prawie całą przestrzeń, a płótno wydaje się łatwe i spokojne. Na innych liniach są zniszczone, jak więzienne pręty kratowe, a obraz produkuje uciążliwe wrażenie - dosłownie chce uciec od niego. Korzystając z najprostszych narzędzi, artysta wie, jak obudzić się w widowni najszerszą gamę zmysłów. Działa jak kompozytor, który z pomocą siedmiu notatek tworzy nieskończoną różnorodność melodii. Nic dziwnego, że nasz obraz nazywa się "Składem".

Pisz tło łatwiej niż

Tak, być może z technicznego punktu widzenia, nie jest to trudne. Ale jest inny, wyższy poziom złożoności związanej ze znaczeniem. Wyobraź sobie, że zewnętrzny sposób Mondriana jest jedną rzeczą, ale umieścić się w miejscu artysty, wróć do swojego czasu, przetrwać to, czego doświadczył, jest zupełnie inny. Mondrian spędził wiele lat, aby wypracować swój styl. A dziś, kiedy patrzymy na jego zdjęcie, nie wolno nam zapominać o tym za tym pracą, tak zwodniczo prosty w formie, jest cały zestaw pomysłów, myśli, aspiracje, które doprowadziły do \u200b\u200bjego stworzenia. Nie będzie przesadą
powiedzieć, że to dzieło życia.

Na zdjęciu jest coś mechanicznego

To wrażenie jest tworzone przez geometryczne kształty - zwłaszcza gdy pierwszy, przerwa wygląd na zdjęcie. Od razu odczuwa nasilenie planu, ale przy bliższym spojrzeniu na coś innego: na przykład, rozmazyje się na czarnych paskach - wydają się być lekko rosnące ... więc ręka artysty nie jest tak trudna: daje również z powrotem do emocji . Okazuje się, że linie nie są po prostu metodycznie i konsekwentnie stosowane do płótna - naprawdę przecinają się. Mondrian, jak tkacz z wątków, tworzy tkankę swojej pracy. Wydaje się, że widzimy płótno pod mikroskopem, rozróżniając nici w przeplataniu gwintów z oczu malowania.

Jak sprzedały się takie obrazy?

Sprzedać je nie było łatwe. Malowniki bez rękawów Mondrian nie mogły cieszyć się szerokim popytem: Miłośnicy malarstwa intelektualni byli trochę. Niemniej jednak Mondrian uparcie szedł drogą: tylko on mógł wyrazić się do końca. A za zarobki artysta napisał wciąż życie z kwiatami - kwiaty zostały sprzedane w porządku. Pozwoliło mu, aby utrzymać świat, pełen linii prostych i czystych farb, - świat, który należał tylko do niego. I dziś doceniamy dokładnie darmowe kompozycje Mondriana, a kwiaty, które kiedyśmii to, zapominają dobrze.

Pomysły Mondriana przeniknęły nasze obecne życie!

Kreatywność Mondriana miała wpływ nie tylko na następujące pokolenia artystów, ale także na architektach i projektantów późniejszych okresów. Teraz, sześćdziesiąt pięć lat po jego śmierci efekt manifestuje się wszędzie: w wnętrzach i mebli, w książce i grafice magazynu, w reklamie, w modzie. Jego malarstwo nosiło pewne moralne bezkompromisowe, równowagę, stabilność; Liczne prawa autorskie kompozycji geometrycznych wskazują niestrudzone wyszukiwania artystyczne.

Pomysły Mondriana są wchłaniane niezauważone na podświadomym poziomie. Zatem logo linii mody do pielęgnacji włosów na firmie "Oreal" (L "Oreal Studio Line) jest wyraźnie sugerowana przez kompozycje Mondriana. Wraz z formalnymi oznakami jego malarstwa, etyczne i estetyczne zasady artysta stosuje się również do przyszłego kupującego. A jeśli logo firmy będzie związane z czystością, energią, stałą aktualizacją, następnie szamponami, żelami i innymi markowymi produktami odniosą sukcesy na rynku. W skuteczności takich funduszy jest łatwiejsze Uwierz, jeśli jest wszystko, co jest tak atrakcyjna kreatywność Mondriana: Dyscyplina, proporcjonalność, uczucie rytmu, nieskończona wolność kombinacji ...

adnotacja nazwa wystawowa: "Pete Mondrian. Linia"
Wydatki na czas: 04.09.2015-06.12.2015
Lokalizacja: Muzeum Martin-Gropius-Bau, Niederkirchersstrasse, 7, Berlin, Niemcy
witryna wystawowa: http://www.berlinerfestpiele.de.

Od 4 września 6 października Muzeum Martin-Gropius-Bau gospodarze wystawy kluczowych dzieł jednego z założycieli abstrakcyjnego malarstwa-holenderskiego artysty pita Mondriana. Wystawa odbywa się ze wsparciem ambasady Królestwa Niderlandów w Berlinie. Jest to pierwsza duża ekspozycja rysunków 50Cartin i Mondriana w Berlinie po wystawie w 1968 roku.

Pete Mondrian-Jeden z wiodących mistrzów imponujących sztuki, założyciela szkoły neoplastycznej, którego sztuka ma wpływ na nowoczesne malarstwo, architektura i projektowanie.

Pete Mondrian. Autoportret

Pete Mondrian i jego "sztuka czystych tworzyw sztucznych"

XXV, oferując ludzi o ogromnej ilości informacji poprzez komunikację elektroniczną, zmieniając kwotę, formę i treść kontaktów społecznych. Procesy integracyjne przyczyniły się do tworzenia się uniwersalnej kultury na jednolitych podstawach. Dodanie tych czynników doprowadziło do zmiany orientacji kulturowej i wartościowej osoby oraz tworzenie nowych potrzeb i stereotypów kulturowych. Zmiany te wystąpiły w kulturze masowej, której funkcja społeczna polegała na regulującej zachowania ludzi i przynosi do jednolitości życia duchowego. Złożoność rozwoju kultury artystycznej XXV była to, że działalność artystyczna została dostosowana w sferach gospodarczych, politycznych, technicznych i duchowych życia publicznego, który przedstawił jej wymogi zgodnie z ich interesami, stymulując w ten sposób jego wielokierunkowy rozwój.

"Czerwony węzeł" V. Kandinsky, 1936.

Sztuka XXV charakteryzuje się rozpadem kultury artystycznej na wielu niezależnych dziedzinach i szkołach, z aktywnym poszukiwaniem nowych środków ekspresji artystycznej i pogrubionych eksperymentów z formą, kolorem i kompozycją. Wszystkie zjawiska awangardowe: kierunki, trendy i szkoły, które złamały z realistyczną tradycją i rozważają eksperyment na podstawie metody twórczej, jednoczy kierunek "Nowoczesny". Najbardziej ekstremalną szkołą modernizmu był abstrakcja, która nazywana jest również imponującą sztuką.

"Młyn o zmierzchu" Pete Mondrian. 1905.

Wygląd abstrakcji stał się naturalnym wynikiem fundamentalnych zmian w życiu duchowym i artystycznym XXV, który przyczynił się do przemyślenia podstawowych zasad europejskich sztuk wizualnych. Abstrakcjonizm jako kierunku pojawił się w kilku krajach europejskich w 1910 roku w procesie wiązki kubizmu, ekspresjonizmu i futuryzmu. Założyciele i inspiracje abstrakcji są artystów V. Kadinsky, K. Malevich, P.Mondriaan, F. Butfka i R.Delone. Nowoczesny jest zjawiskiem z wielopoziomową hierarchią, w której każdy jest dość duży zjawisko Awangardy Sztuki, został zatwierdzony przez deklaracje, manifestów i licznych tekstów. Artists-Abstrasts w ich różnych dla celów prac teoretycznych i oświadczeń programowych zidentyfikowanych jednoczących tezę: Abstrakcjonizm, jako najwyższy krok twórczości wizualnej, tworzy formularze związane tylko w sztuce. "Wyzwolone" od kopiowania sztuki rzeczywistości, Abstrastów przekształciły się w sposób przekazywania różnych wizualnych obrazów niezrozumiałego duchowego początku wszechświata.

"Szare drzewo" Pete Mondrian. 1911.

W przestrzeni stylu natychmiast opisano dwa główne linie: abstrakcja emocjonalna i geometryczna lub logiczna. Abstrakcja emocjonalna (kompozycja jest utworzona z bezpłatnych formularzy prądowych i rytmów) jest reprezentowany w pracach V. Kadinsky, mistrzów abstrakcyjnych ekspresjonizmu, taszmizmu i sztuki nieformalnej. Abstrakcja geometryczna znalazła przykład wykonania w suprematyzmie K. Malewicza, neoplastycznością P. Mondriana, Orphism R.Delone oraz w dziedzinie mistrzów abstrakcji post-wiedzy. Abstrakcja geometryczna opiera się na ekspresji bezpośrednich i przerywanych linii, prostych elementów geometrycznych i czystych samolotów. Szczególnie jasny geometryczny abstrakcjonizm przejawiający się w latach 1910-1930 w wielu krajach europejskich. Po emigracji modernistycznych artystów (H. Chofman, D. Albers, D. Grachem i P.Mondria) w Ameryce podczas II wojny światowej, geometryczny abstrakcjonizm został przyjęty przez amerykańskich malarzy, a na lata 1940-1950 miał już wiele zróżnicowanych zwolenników , Choć gorszy na popularności streszczenie ekspresjonizmu. Przykład najbardziej bezkompromisowych i ścisłej abstrakcji geometrycznej w malarstwie XXV serwuje prace Pita Mondriana.

Tryptyk "Evolution" Pete Mondrian. 1911. Zdjęcie przedstawia "trzy etapy wiedzy", co odzwierciedla poglądy religijne artysty tego okresu.

Peter Cornelis (Pete) Mondrian (1872-1944) urodził się 7mart 1872 w dyrektorowi rodziny małego holenderskiego miasta Amersfortu. Pierwsze lekcje rysowania pite otrzymane od ojca i wuja. Edukacja w domu i szkolnym pozwoliła mu zapisać się do Amsterdam Academy of Fine Arts (1892-1897). Podczas studiów w Mondrian Academy napisał wiele portretów, aby zamówić pieniądze. Jego obrzydzenie tego gatunku, którego początkujący artysta nie rozpoznał i uważał się za "bzdur", wyraził, że zastrzelił swój własny autoportret. W tym czasie entuzjazm Mondriana było krajobrazy i nadal trwania, które wykonał w sposób starych holenderskich mistrzów. Później, Mondrian wyprowadził się od tradycji realistycznego krajobrazu, a jego krótkoterminowa pasja do impresjonizmu w tzw. W 1911 r. Mondrian wziął udział w Międzynarodowej Wystawie Współczesnych artystów, gdzie prezentowano dzieła P. Pikasso, A.DENEN i J.BRAK. Zainteresowanie pracą Kubistiów skłoniło Mondriana do eksperymentów w tym gatunku: Artysta zaczął upraszczać formularze i na różne sposoby, łącząc płaszczyźnie przedstawionych przedmiotów, starał się osiągnąć wrażenie jasności strukturalnej.

"Duża kompozycja" Pete Mondrian. 1919.

Stopniowo, działka, rozpoznawanie, głębokość przestrzenna i prawdziwa forma zniknęła z dzieł Mondriana. Lata wojny światowej, artysta spędził w swojej ojczyźnie w Holandii. W 1917 r. Mondrian, wraz z architektem, rzeźbiarzem i malarzem, Teo Van Dusburg (1883-1931) stał się jednym z założycieli grupy "Styl" artystów i architektów. Celem grupy "stylu" była stworzenie form oczyszczonymi z całego losowego i arbitralnego. Wyznawcy Mondriana i Dusburg połączyli się wokół magazynu awangardowego, nazwane przez nazwę grupy "Styl". W pierwszym wydaniu magazynu Mondrian opublikował swój artykuł "Negasticism w malowaniu", w którym pojawił się termin "neoplastyka".

"Skład z czerwonym, żółtym, niebieskim i czarnym" Pete Mondrian. 1921.

W 1914 roku, tworząc swoje pierwsze urazowe prace, Mondrian wyraził pewność: "Możemy pozbyć się ucisku tragicznych okoliczności naszego życia poprzez wyraźną wizję prawdziwej rzeczywistości, która istnieje, ale pochylona i ukryta". We wszystkich swoich pracach teoretycznych Mondrian bronił jego przekonań, że w prawdziwym świecie są niewidoczne, ale niesamowicie silne energie duchowe, które mogą być wyrażone jedynie przy pomocy prostych kształtów geometrycznych: "wyrażać duchowość w sztuce, musisz sobie poradzić z rzeczywistością jako jak to możliwe, bo to - przeciwna duchowa. Dlatego zastosowanie formalnych form jest logiczne i tylko prawdziwe. " Wynik wielu latach kreatywnych poszukiwań własnej sztuki pisma było teorią "sztuki czystej tworzyw sztucznych", opisany przez artystę w traktacie "Negatoria". Mondrian napisał; "Neo-plastikowy argumentuje sprawiedliwość, ponieważ równość tworzyw sztucznych agentów w składzie pokazuje, że każdy może być równy wśród równych". Główne elementy dowolnej składu wzoru obrazu linii i płaszczyzny kolorów, przez którą Mondrian reprodukuje prawdziwy obraz otaczającego świata, niezależnie od wypadków i subiektywnej percepcji, wyrażając w ten sposób pomysł uniwersalnej harmonii.

"Plac zgody" Pete Mondrian. 1938.

Mondrian przestrzegał ścisłych zasad w budowie kompozycji (jego kult był równowagą linii pionowych i poziomych) i pękł z magazynu "styl", gdy Dosburg zasugerował jako nowy składnik ekspresyjnego kąta języka w 45 gradach. We wrześniu 1938 r. Przewidywająca wojna, Mondrian udał się do Londynu, gdzie stworzył kompozycje na dużą skalę z wieloma liniami ("Trafalgar Square", 1939-1943 i "Kwadrat Zgoda", 1938-1843). Te prace, artysta zakończył już w Nowym Jorku, gdzie wyemigrował w 1940 roku, uciekł z bombardowania Londynu. Ameryka przyjęła Mondriana Witamy: prasa zwana artystą "Jeden z największych uchodźców z Europy", a już w 1942 i 1943 r. Trzymał dwie osobiste wystawy w Galerii Dyudensingu. W tym okresie artysta stworzył prace, które zostały zbudowane w rytmie syncopy .. "Victory Bugi-Wgog").

"Broadway. Bogi-Vuy "Pete Mondrian. 1942-1943.

1 lutego Mondrian zmarł z zapalenia płuc w Nowym Jorku i został pochowany na cmentarzu w Brooklynie. Twórczość ludzi Mondriana powoduje głęboki szacunek: wypełnił mianowanie wysokiej sztuki z nowym znaczeniem, określając swoją wiodącą rolę w przezwyciężaniu duchowego kryzysu współczesnego społeczeństwa: "Czysto plastikowa wizja rzeczywistego świata powinna tworzyć nowe społeczeństwo typu, tak jak tworzy nową sztukę. Będzie to społeczeństwo w oparciu o równowagę materiału i duchowego, aw nim zdominuje spokojne harmonijne relacje ". Malownicze i teoretyczne dziedzictwo Pita Mondriana w dużej mierze określiła estetyczne i artystyczne zasady XXVEK i wpłynęło na rozwój architektury, mody i projektowania. Na cześć Mondriana język programowania Piet jest nazwany, program, na którym przypomina się o abstrakcję poyglarskiej.