Krajobraz w przykładach prac muzycznych. Krajobraz muzyki

Muzyka i inne rodzaje sztuki

Lekcja 26.

Temat: Krajobraz w muzyce. Obrazy natury w dziedzinie muzyków.

Cele lekcji: analizuj różnorodność muzyki i sztuk wizualnych; kłócą się o społeczność i różnicę ekspresyjnych środków muzyki i sztuki wizualnej; Samo wybór podobnych poetyckich i malowniczych dzieł do tematu badanego.

Materiały do \u200b\u200blekcji: portrety kompozytorów, obrazy obrazów, materiał muzyczny.

Podczas zajęć:

Czas organizowania:

Słysząc: M. Mussorgsky. "Gnome" z cyklu "zdjęcia z wystawy".

Przeczytaj epigraf do lekcji. Jak to rozumiesz?

Nagrywanie na pokładzie:

"Do tej pory nie było muzyki, ludzki duch nie był w stanie wyobrazić sobie obrazu uroczej, pięknej, kompletności życia ..."
(I.v. Götte)

Tematy wiadomości Lekcja:

Chłopaki, co myślisz, czy jest coś wspólnego w obrazie natury na zdjęciach i w pracach muzycznych? (Uważamy, że tak. Ponieważ natura przekazuje to lub ten nastrój. A co to jest - można usłyszeć w muzyce i zobaczyć na zdjęciu.)

Pracuj nad lekcją.

1. Natura w sztuce.

Obraz natury w sztuce nigdy nie było prostych kopiowania. Bez względu na to, jak piękne są lasy i łąki, bez względu na to, jak artyści są elementem morza, bez względu na to, jak fascynująca duszy księżyca, wszystkie te obrazy, przechwytywane na płótnie, w wersetach lub dźwiękach, spowodowały wyrafinowane uczucia, doświadczenia, nastroje. Natura w sztuce duchowo, jest smutna lub radosna, przemyślana lub magnowa; Ona jest następująca przez jej mężczyznę.

Kiedy się obudzisz ze zdumieniem,
Słyszysz ptaki Trerrsy na łące.
A serce tworzy podziw -
Wokół wszystkiego w kolorze białym i różowym śniegu!
Co wydarzyło się nagle z natury?
Gdzie tak dużo światła i ciepła?
Pokonywanie mróz i złej pogody
Kwitnął Fluffy Foam Cherry!
Cała przestrzeń zalana
Strzelanie fontann kwiatów w haftu!
Rzucanie pachnącą dekoracją
Z zadowoleniem przyjmuje piękno wiosną!
Palenie białe kwiaty
Panna młoda dla siebie samodzielna.
I zamarza serce pod gałęziami.
Przechowuj miłość, nadzieja i sen!

(T. Lavrov)

Temat natury od dawna przyciąga muzyków. Natura dała dźwięki muzyczne i barwy, które słychać w śpiewaniu ptaków, w szmerku strumieni, w hałasie burzy.

Obraz dźwiękowy jako imitacja dźwięków natury można znaleźć już w muzyce XV wieku - na przykład w chóralnych grach K. Zheken "Singing Birds", "Polowanie", "Nightingale".

Słysząc: K. Zheken. "Śpiew ptaków".

Stopniowo, oprócz naśladowania dźwięków natury, muzyka nauczyła się powodować wyświetlenia wizualne. W nim natura nie tylko brzmiało, ale także grał z farbami, kwiatami, blaskiem - stał się widoczny.

Jest nawet taki wyraz - "malarstwo muzyczne". Ten wyraz kompozytora i krytyki A. Serowa nie jest tylko metaforem; Odzwierciedla zwiększoną ekspresję muzyki, która odkryła kolejną sfera figuratywną - przestrzenna-wizualna.

2. Sezony.

Wśród jasnych obrazów muzycznych związanych z obrazem natury cykl P. Tchaikowskiego "sezony". Każdy z dwunastu odtwarzania cyklu reprezentuje obraz jednego z miesięcy roku, a ten obraz jest najczęściej przesyłany przez krajobraz.

Zgodnie z programem proponowanym przez wydawcę muzyki napisał swój słynny cykl fortepianu. W tych małych grach przypominający muzyczne akwarele, nastrój sezonu jest odzwierciedlone - zimowe kale, świeżość wiosenna, lata przestrzeń, jesienny smutek. Kompozytor stawia w nich całą swoją ogromną miłość do całego rodzimego - do osoby rosyjskiej, rosyjskiej natury, rosyjskiej zwyczajów. Każde z dwunastu miniatur przedstawiono tytuł i Epigraf, który ujawniają naturę muzyki, linie z wiersza rosyjskich poetów.

Pomimo źródła poetyckiego muzyka Tchaikowskiego jest jasno malownicza - i uogólniony plan emocjonalny związany z "sposobem" każdego miesiąca i pod względem muzycznego obrazu.

Tutaj, na przykład, kawałek "kwietnia", który jest podawany przez napisów "przebiśnieg" i przewidział epigraf z wiersza A. Makov:

Niebieskawe, czyste
Przebiśnieg-kwiat,
Lub obok gęstości
Ostatnia śnieżka.
Najnowsze konie
O górze był
I pierwsze konie
O szczęściu w innym ...

Jak często dzieje się w lirycznej poezji, obraz wczesnej wiosny, pierwszy wiosenny kwiat wiąże się z przebudzeniem sił osobie po zimowej stuporze, zmierzchu mrozu i zamieci - do nowych uczuć, światło, słońce.

Słysząc: P. Tchaikovsky. "Kwiecień. Przebiśnieg "z cyklu fortepianowego" sezony roku ".

Jak brzmiała ta praca, jakie uczucia chciały dać kompozytorowi ze swoją muzyką? (Muzyka brzmiała bardzo delikatnie, światło. Wydawało się, że kwiat naprawdę rozciąga się na słońcu i stopniowo odrzuca jego płatki. Środkowa część brzmiała trochę podekscytowany, usłyszeć szmer strumienia, krople zgrywania.)

Zgadza się, że linie poety Maikova są realizowane w delikatnej melodii, która przekazuje żywego oddechu wiosny. Wydaje się, że widzimy mały bezradny kwiat, który sprawia, że \u200b\u200bświatło od śniegu.

"Prawda protokołu nie jest potrzebna do nikogo" - powiedział Izaak Levitan. Twoja piosenka jest ważna, w której śpiewasz ścieżkę lasową lub ogrodową. " Spójrz na reprodukcję obrazu "Wiosna. Wielka woda ", zaskakująco lekkie, czyste dźwięki znalazły kompozytor do transmisji późniejszej wiosny. Pamiętaj o kolejnym obrazie Levitan, który ma nazwę muzyczną. ("Wieczorowe dzwonienie", to obraz również brzmi.)

Levitan jest słusznie nazywany niezrównanym mistrzem nastroju w malarstwie. Jest często w porównaniu z Tchaikovsky, którego muzyką rosyjska natura znalazła zaskakująco szczery wyraz. A artysta i kompozytor, każdy środek jego sztuki, zdołał śpiewać swoją piosenkę w sztuce - liryczną piosenkę rosyjskiej duszy.

3. Obrazy natury.

Jeśli muzyka Tchaikowskiego - z całą jego jasną pikantnością, nadal ma na celu przeniesienie nastroju, doświadczenie spowodowane przez pierwszy kwiat wiosny, a następnie w pracy innych kompozytorów można znaleźć jasny obraz wizualny, dokładny i specyficzny.

Arkusz Ferenz napisał to: "Kwiat mieszka w muzyce, jak w innych typach sztuki, ponieważ nie tylko" doświadczenie kwiatu ", jego zapach, jego poetyckie urocze nieruchomości, ale sama forma, struktura, sama kwiat wizja, tak jak zjawisko Nie można znaleźć jego wcielenia w sztuce dźwięku, ponieważ znajduje się przykład wykonania i wyrażenia, bez wyjątku, który może doświadczyć, przetrwać, rozważyć i poczuć osobę.

Kształt kwiatowy, wizja kwiatu jest namacalna obecna w dołączenia do baletu I. Strawiński "Spring Sacred". Niesamowite zjawisko natury jest rozpuszczone pąki, łodygi - uchwycone w tej muzyce przekazującej, według B. Asafieva, "działanie rosnącego wiosny".

Początkowy znacznik, wykonywany przez Fagota, w jej konturach przypomina strukturę łodygi, która stale się rozciąga, w górę. Tak jak łodyga rośliny stopniowo zamienia liście, linię melodyczną w całym dźwięku również "stoi" kołki melodyczne. Pasterze włóczni są stopniowo obracając się w grubą tkankę muzyczną, w której usłyszysz ćwierkanie ptaka.

Słysząc: I. Strawiński. "Kiss of the Earth" z baletu "Spring Sacred".

"Krajobraz nie ma celu", powiedział Savrasov, "jeśli jest tylko piękny". W nim powinno być historia duszy. To powinno być dźwięk, który spotyka serce. Trudno wyrazić słowo, wygląda jak muzyka. "

Całkowita lekcja:

Krajobraz w muzyce, prawdopodobnie, możesz podać krajobraz w dziełach malarstwa - tak różnorodne obrazy natury, które traktowane kompozytorzy. Nie tylko pory roku, ale także razy dziennie, deszcz i śnieg, leśnictwo i elementy morskie, łąki i pola, ziemia i niebo - wszystko znajduje ich wyraz dźwięku, czasem dosłownie wpływając na dokładność wizualną i moc wpływów na słuchacz.

Pytania i zadania:

1. Czy można założyć, że krajobraz w sztuce jest dokładną kopią obrazu natury?
2. Dlaczego muzyczny krajobraz może krajobraz w sztuce wizualnej?
3. Co pojawi się w kwietniu w play P. Tchaikovsky z cyklu "sezony"? Jakie uczucia powodują tę muzykę?
4. Dlaczego muzyka I. Strawińska postrzegała jako prawdziwy "obraz wzrostu wiosny"?
5. Podnieś poetyckie i malownicze prace na temat krajobrazu, który znasz.
6. Zrób zadanie w "Muzycznym dzienniku obserwacji", s. 28.

Prezentacja

W zestawie:
1. Prezentacja - 15 slajdów, PPSX;
2. Dźwięki muzyczne:
Musorgsky. Zdjęcia z wystawy. Dwóch Żydów, bogatych i ubogich (2 opcje wersji: orkiestra Symfoniczna i fortepian), MP3;
Tchaikowski. Pory roku. Kwiecień - śnieg (2 Opcje wersji: Orkiestra Symfoniczna i Piano), MP3;
Strawiński. Pocałunek ziemi z wiosennego baletu wiosennego, mp3;
Jequen. Śpiew ptaków, mp3;
3. Zastępujący artykuł jest lekcją, DOCX.

Klasa muzyczna 4.

Przedmiot:

Cel, powód: -przedstaw uczniów w życiu i kreatywności rosyjskiego kompozytora S.V. Rachmaninov.

Promuj rozwój muzycznych perspektywy, myślenia muzycznego, mowy muzycznej.

Promowanie wychowania miłości do muzyki, do natury.

Ekwipunek: Portret S.v. Rakhmaninova, krajobrazy roku, muzyka - kasety: S.V. Rachmaninov "wiosenna woda".

Ściągnij:

Zapowiedź:

Klasa muzyczna 4.

Przedmiot : Krajobraz muzyki. Sergei Vasilyevich Rahmaninov.

Cel, powód: - przedstaw uczniów w życiu i kreatywności rosyjskiego kompozytora S.V. Rachmaninov.

Promuj rozwój muzycznych perspektywy, myślenia muzycznego, mowy muzycznej.

Promowanie wychowania miłości do muzyki, do natury.

Ekwipunek: Portret S.v. Rakhmaninova, krajobrazy roku, muzyka - kasety: S.V. Rachmaninov "wiosenna woda".

Podczas zajęć

1. Organizowanie czasu.
2. Ogłoszenie tematów lekcji.

Dzisiaj, chłopaki, porozmawiamy z tobą o krajobrazie w muzyce.

A co to jest krajobraz? (Zdjęcia natury)

Niektórzy z nich pytają, jak krajobraz jest związany z muzyką? Dziś dowiemy się, jaką postawę ma krajobraz do muzyki.

III. Studiowanie nowego materiału.

Spójrz na biurko. Co jest przedstawione?(Zdjęcia natury, pod nimi koniecznie - numerowanie)

Jakie zdjęcia natury są przedstawione?(Krajobraz wiosna, lato, jesień i zimowe krajobrazy)

Jaka jest różnica? (Gama kolorów).

Czy identyczne wrażenie i uczucia tworzą zdjęcia na ciebie?

Spójrz, tutaj z pomocą takich obrazów, artysta może wyrazić nastrój, jego uczucia, podnosząc niezbędne farby. I kompozytorzy, jednocześnie odzwierciedlają zakres kwiatów myśli, uczuć, nastrojów z pomocą muzyki.

Wielki rosyjski kompozytor Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, z pomocą muzyki, napisał zdjęcia natury, które z kolei nazywa się "krajobraz muzyczny".

Spójrzmy na portret S.V. Rashmaninova. Co możesz powiedzieć o tym człowieku, patrząc na portret?

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov urodził się 1 kwietnia 1837 r. W posiadłości rodzicielskiej, która była pięćdziesiątnicami z Novogorod.

Tendencja do muzyki była charakterystyczną cechą rodziny Rachmanin. Prezenty muzyczne S.v.r. Ujawnione już wczesnym dzieciństwie. Według matki, miłość Petrovna, "Nadal bardzo kochany do zaufania w rogu i słuchaj gry muzycznej". Kompozytor ukończył Konserwatorium Moskwy dla klas składu i fortepianu. Pracował w Teatrze Opera, równolegle, w Teatrze Bolshoi Rakhmaninov regularnie wykonywane jako dyrygent symfoniczny. Napisał wiele oper, sonaty, piosenki dla orkiestry i chór, romansów. Szczególnie znany romans S.v.r. "Woda wiosna", napisana na słowach F.i. Tychev.

Zobaczmy, jak poeta przekazał obraz wiersza.(Słysząc czytanie nauczyciela wiersza, porównując wiersz z krajobrazami na tablicy)

czytanie wiersza

Wciąż na polach Biały śnieg,

A woda jest głośna na wiosnę -

Biegać i obudzić śpiącego chwytaka,

Biegnij i potrząsnął i powiedz ...

Mówią wszystkim końcom:

"Wiosna idzie, wiosna przychodzi!

Jesteśmy młodymi posłańców wiosennych

Wysłała nas do przodu!

Wiosna idzie, wiosna idzie!

I ciche, ciepłe, majowe dni

Ruddy, lekki taniec

Chodzenie za nią.

Jakie uczucia zainspirowały cię tym wierszem?

Jaki obraz jest blisko przekazywania tego nastroju?

Oraz S. Rakhmaninov, faceci, byli w stanie przekazać podobne uczucia w jego romans "wiosennej wodzie", która reprezentuje obraz wiersza, w tym samym czasie wprowadza do niej nową dynamikę, szybkość dostępna tylkowyrażenie muzyczne.

Słyszcząca muzyka "wiosenna woda"

Jakie uczucia masz muzykę?

Jaki nastrój przenikał?

Jakie zdjęcia wyobrażasz sobie, słuchając tej muzyki?

Jaki krajobraz na planszy przekazuje temat tej muzyki?

Uogólnienie. Radosna konwalia karetki dosłownie przenika romans. Specjalne lekkie i słoneczne dźwięki muzyczne, ruch muzyczny jest szybki, szalejący, obejmując ogromną przestrzeń, jak potężny i wesoły przepływ wiosennych wód, które przerywają wszystkie przeszkody. Nie ma nic innego niż uczucie i nastrój niedawnej stupiej zimy z zimną ciszą i bestarendem. W "wiosennych wodach" - uczucie jest jasne, otwarte, entuzjastyczne, ekscytujące słuchacze z pierwszych zegarów. Muzyka romansu wydaje się celowo zbudowana w taki sposób, aby uniknąć całego kojącego, pielęgnacji; Prawie nieobecne powtórzenia melodyczne, z wyjątkiem tych zwrotów podkreślonych przez całe znaczenie muzycznego - poetyckiego rozwoju: "Nadchodzi wiosna, wiosna nadchodzi!" koniec prawie wszystkich zwrotów melodycznych - rosnąco; Zawierają jeszcze więcej wykrzykników niż wiersz.

VI Total Lesson.

- Jaki kompozytor dzisiaj zapoznał się?

Co o nim wiedziałeś?

Jak rozumiesz nazwę "Krajobraz muzyczny"?

Jak mogę wyrazić swój stosunek do natury, na wydarzenia, w ogóle, ogólnie do życia.

Tak! Poeci z pomocą słów, rymy tworzą wiersze; Artyści z pomocą farb - obrazy; Kompozytorzy mogą wyrazić swoje uczucia za pomocą muzyki.

V. Praca domowa.(Możesz zacząć w pozostałym czasie w lekcji)

Kreatywna praca.

Napisz na liściach, o której godzinie roku, o której godzinie kochasz najbardziej. Co jest w przyrodzie, a co powoduje smutny nastrój? Spróbuj opisać go w jednej małej historii.

Krajobraz w muzyce

Obraz natury w sztuce nigdy nie było prostych kopiowania. Bez względu na to, jak piękne są lasy i łąki, bez względu na to, jak artyści są elementem morza, bez względu na to, jak fascynująca duszy księżyca, wszystkie te obrazy, przechwytywane na płótnie, w wersetach lub dźwiękach, spowodowały wyrafinowane uczucia, doświadczenia, nastroje. Natura w sztuce duchowo, jest smutna lub radosna, przemyślana lub magnowa; Ona jest następująca przez jej mężczyznę.

Temat natury od dawna przyciąga muzyków. Natura dała dźwięki muzyczne i barwy, które słychać w śpiewaniu ptaków, w szmerku strumieni, w hałasie burzy. Obraz dźwiękowy jako imitacja dźwięków natury można znaleźć już w muzyce XV wieku - na przykład w chóralnych grach K. Zheken "Singing Birds", "Polowanie", "Nightingale".

Dlatego ścieżka została zaplanowana, aby opanować muzykę swojego krajobrazu i delikatnych możliwości. Stopniowo, oprócz naśladowania dźwięków, muzyka nauczyła się powodować stowarzyszenia wizualne: w nim, natura nie tylko brzmiała, ale także grana z farbami, kwiatami, blaskiem - stał się widoczny. "Malarstwo muzyczne" jest wyrazem kompozytora i krytyki A. Serov to nie tylko metafora; Odzwierciedla zwiększoną ekspresję muzyki, która odkryła kolejną sfera figuratywną - przestrzenna-wizualna.

Wśród jasnych obrazów muzycznych związanych z obrazem natury cykl P. Tchaikowskiego "sezony". Każdy z dwunastu odtwarzania cyklu reprezentuje obraz jednego z miesięcy roku, a ten obraz jest najczęściej przesyłany przez krajobraz.

Przedmiotem roku, ich odbicie w naturze jest podstawą treści tej pracy, wspieranej przez poetyckiego epigraf rosyjskiej poezji, towarzysząc każdej grze.

Pomimo źródła poetyckiego muzyka Tchaikowskiego jest jasno malownicza - i uogólniony plan emocjonalny związany z "sposobem" każdego miesiąca i pod względem muzycznego obrazu.

Tutaj, na przykład, kawałek "kwietnia", który jest podawany przez napisów "przebiśnieg" i przewidział epigraf z wiersza A. Makov:

Niebieskawy, czysty przebiśnieg - kwiat,

I obok Densit Last Snowball.

Ostatnie konie o górze było

I pierwsze rogi o szczęście w przyjacielu ...

Jak często dzieje się w lirycznej poezji, obraz wczesnej wiosny, pierwszy wiosenny kwiat wiąże się z przebudzeniem sił osobie po zimowym wydzielinie, zmierzchu mrozu i zamieci - do nowych uczuć, światło, słońce. Mały kwiat rośnie prosto spod śniegu staje się symbolem tych świeżych uczuć, symbol wiecznego pragnienia życia.

Jeśli muzyka Tchaikovsky jest ze wszystkimi jego jasną pikantnością, nadal ma na celu przeniesienie nastroju, doświadczenie spowodowane przez pierwszy kwiat wiosny, w pracy innych kompozytorów można znaleźć jasny wizualny obraz, dokładny i specyficzny. Arkusz FerenC napisał to: "Kwiat mieszka w muzyce, jak w innych typach sztuki, ponieważ nie tylko" doświadczenie kwiatów ", jego zapach, jego poetyckie urocze nieruchomości, ale sama forma, struktura, kwiat jako wizja, jak Zjawisko to nie może nie znaleźć jego wcielenia w dziedzinie dźwięku, ponieważ znajduje się przykład wykonania i wyrażenia, bez wyjątku, który może doświadczyć, przetrwać, przemyśleć i poczuć osobę. "

Kształt kwiatowy, wizja kwiatu jest namacalna obecna w dołączenia do baletu I. Strawiński "Spring Sacred". Niesamowite zjawisko natury jest rozpuszczone pąki, łodygi - uchwycone w tej muzyce przekazującej, według B. Asafieva, "działanie rosnącego wiosny".

Początkowy znacznik, wykonywany przez Fagota, w jej konturach przypomina strukturę łodygi, która stale się rozciąga, w górę. Tak jak łodyga rośliny stopniowo zamienia liście, linię melodyczną w całym dźwięku również "stoi" kołki melodyczne. Pasterze włóczni są stopniowo obracając się w grubą tkankę muzyczną, w której usłyszysz ćwierkanie ptaka.

Krajobraz w muzyce, prawdopodobnie, możesz podać krajobraz w dziełach malarstwa - tak różnorodne obrazy natury, które traktowane kompozytorzy. Nie tylko pory roku, ale także razy dziennie, deszcz i śnieg, leśnictwo i elementy morskie, łąki i pola, ziemia i niebo - wszystko znajduje ich wyraz dźwięku, czasem dosłownie wpływając na dokładność wizualną i moc wpływów na słuchacz.

Stworzenie wielu obrazów krajobrazowych należy do kompozytorskich impresjonistów (impresjonizm jest kierunkiem artystycznym założonym w Europie Zachodniej w ostatnim kwartale XIX - na początku XX wieku). W swojej pracy tematy wymagające specjalnych muzycznych zdjęć, w tym tematu natury krajobrazu.

Muzyczny krajobraz impresjonistów - obszar szczegółowego rozwoju wszystkich środków ekspresji, które daje dźwięk z kolorową, witalnością, malowaniem. Obraz jest już obecny w nazwie robót: na przykład "żagle", "wiatr na równinie", "Kroki śniegu" (wszystkie te imiona Preludium K. Debussy), "Wspaniały wieczór", "Poldflowers "," Moonlight "(Romans K. Debussy)," Gra wodna "," Reflections "(Piano gra M. Ravel) i tak dalej.

Potrzeba przykładu wykonania muzyki, takie złożone i subtelne obrazy doprowadziły do \u200b\u200bwzrostu przestrzennych i kolorowych umiejętności muzycznych. Więcej Tickers stało się harmonią, bardziej wyrafinowane - rytmy, bardziej wyrafinowane - barwy. Muzyka impresjonistów odkryła zdolność do przeniesienia nie tylko farb, ale także blasku, cieni - jak na przykład w "grze water" M. Ravel. Takie możliwości muzyki były spółgłoskie z obrazem impresjonistów; Może nigdy nie byłeś tak blisko siebie.

Włączenie do Poezji, impresjonistów kompozytorów zatrzymali wybór takich prac, w których pojawiły się również kolorowy, malowniczy początek. Oto jeden z tych wierszy; Jego autorem jest poeta Paul Verlen.

Ogrodzenia nieskończone wiersz i dzikie winogrona;

Towarzystwo Odległych Błękitnych Gór; Zapach tarta morskiego.

Wiatrak, jak szkarłatna latarnia morska, na jasnozielonej zieleni;

Uruchamianie źrebaków wyboru nadbrzeżnego korporacyjnego.

Owiec bujne na stokach, prąd, jak rzeka, -

Białe mleko na dywanach są jasnozielone.

Koronka piany do piany i żagiel nad wodą,

I tam, w niedzielnym Lazari, miedziany wezwanie dzwonów.

Gdyby był gatunek krajobrazu w poezji, to ten wiersz w pełni odpowiedzieć na jego wymagania. Każdy z jego sznurka jest niezależnym wizerunkiem, a oni bierzemy razem, tworząc jedno zdjęcie niedzielnego lata krajobrazu.

Romans K. Debussy, stworzony na podstawie tego wiersza, daje poetycki obraz jeszcze większą głębokość. Kompozytor składa element ruchu, żywych i wesołych, ale ten ruch jest również w porządku, jak w wierszu jest śmieszny, jakbyśmy się nadrukował.

Początkową liczbą akompaniamentu jest QUINXTOL (grupa rytmiczna pięciu dźwięków) - przypomina wzór - czy rysunek niekończących się ogrodzeń lub pianki koronki, ale czujemy, że ten wzór jest zdefiniowany z obrazami wiersza.

Widzimy więc, że krajobraz w muzyce jest obecny w całym bogactwie jego manifestacji - zarówno jako "krajobraz nastroju" (na przykład w Tchaikovsky), spółgłosie z Web: I. Levitan i V. Serov i jako Dynamiczny krajobraz, procesy transmisji występujące w przyrodzie (w Strawińskich) i jako kolorowy obraz, który otacza zróżnicowane przejawy uroków otaczającego światu (w impresjonistów).

Obrazy krajobrazowe w muzyce pozwalają nam zobaczyć, ile muzyki w malowaniu w przeniesieniu wyglądu, wizja natury nauczyła się. A może dzięki takiej muzyce, a nasze postrzeganie natury staje się bogatsze, pełniejsze, emocjonalnie? Lepiej zaczynamy widzieć i czuć szczegóły, zrozumieć farby i nastrój, słyszeć we wszystkich rodzajach muzyki. "Nic w muzykalności może porównać ze słońcem", napisał K. Debussy, a ta muzyczność postrzegania świata staje się równa postrzeganiu nieograniczonego piękna. W zdolności do osiągnięcia takiej percepcji i jest tajemnicą duchowości człowieka - najwyższy ze wszystkich włączonych w nim zaczął.

Sztuka mówi o pięknie Ziemi.

Krajobraz w muzyce, literatura, malarstwo.

A. Puszkin zwany sztuką "Magic Crystal", przez krawędzie

które w nowym są widoczne dla tych wokół nas, obiektów i zjawisk

Życie haval.

W każdym czasie malarzy, kompozytorzy i pisarze ucieleśniają różne zjawiska natury w swoich dziełach, którzy ich martwili. Dzięki uczuciom i doświadczeniom, które wynikają z percepcji majestatycznych morek lub tajemniczych gwiazd, niekończących się równin lub gładkiego zginania rzeki, przekazują ich wizję świata.

Dzięki dzieł sztuki - literacki, muzyczne, malownicze - naturę pojawia się przed czytelnikami, słuchaczami, widzami są zawsze różne: majestatyczny, smutny, delikatny, szarpnięty, żałosny, dotykający. Te obrazy nadal przyciągają osobę, wpływając na najsłodsze łańcuchy swoich dusz, pomagają dotknąć wyjątkowego piękna ich natury, widząc niezwykłe w tym, co jest znane i codzienne życie, pozwól, aby można było rozwinąć poczucie zaangażowania w ziemię ojczystej do domu.

Krajobraz (Franz. Pakiety - Widok, obraz dowolnego terenu) jest gatunkiem dedykowanym obrazem natury. W europejskiej sztuce, jako niezależny gatunek, krajobraz został wydalany w XVII wieku.

Krajobraz - poetyckie i muzyczne malarstwo

Historie rozwoju krajobrazu w rosyjskim obrazie

Venetsian i jego uczniowie po raz pierwszy odwrócili swoją pracę do rosyjskiego krajobrazu.

Pod niebieskim niebem

Wspaniałe dywany

Błyszczący się w słońcu jest śnieg leży.

Przezroczysty las jeden czarny

I świerk przez mróz zielony,

A rzeka pod lodem świeci.

A.S. Pushkin. ("Zimowy poranek")

Ślizgać się 1 "Zimowe" skrzydła Nikifor. (1802-1831)

Skrzydła Nikifor napisał swoje zdjęcie "Zima" w 1827 roku. Był to pierwszy rosyjski krajobraz zimowy.

Skrzydła napisały krajobraz widziany z okna warsztatowego przez miesiąc. Pojawi się wybuch wioski, mieszkańcy są zaangażowani w codzienne sprawy: na pierwszym planie, kobieta z kołyskiem prowadzi pełną kamizelki wody, człowiek prowadzi do niej pod głową konia, dwie inne kobiety, które przestały mówić do bujarki są przedstawione. Las można zobaczyć, a za nim, niekończąca się równina. Okrągły biały śnieg, nagie drzewa. Autor mistrzów schwytał atmosferę rosyjskiej zimy. Taki zaskakująco szczery i prosty zimowy krajobraz jest rzadkim zjawiskiem w rosyjskim obrazie pierwszej połowy XIX wieku. Zdjęcie zostało wprowadzone po raz pierwszy na wystawie w Akademii Sztuki, gdzie byliśmy spożywani z współczesnymi, które odnotowano "uroczo zajęte oświetlenie zimowe, mgławica została podana i wszystkie różnice w pamięci dobrze utrzymywane w pamięci".

Galeria Tretyakow.

Krajobrazy Gregory Soroki - ukochany student Venetsian jest urzeczony i smutny. I boi się złamać tę ciszę. Jakby budzi się, natura straci nieodwracalną uprzejmość i powietrze i resztę. Gregory Sorokin - serwis forteczny Milejowa.Gregory Vasilyevich czterdzieści (1823-1864)Gregory Vasilyevich Soroka - student a.g.vetsianova, jeden z najbardziej utalentowanych i bliskich. Mężczyzna Twierdzy Landobownika Twer N. P. Milyukova, sąsiad i dobry przyjaciel A.g.Vetsianova. Podjęte przez barine do jego panelu w wiosce wysp, czterdzieści, najwyraźniej, został zauważony przez artystę, a przy pozwoleniem Milyukov, Mistrz zabrał go do swojej wioski Safonkovo. Jak wszyscy uczniowie Venetianov, czterdzieści pracuje, głównie z natury, dużo rysuje, pisze krajobrazy, portrety, wnętrza. A.G.Vetsianov próbował go kupić z uchwycenia, ale nie miał czasu z powodu tragicznej śmierci. Po śmierci Grigory Vasilyevich Soroka ukończył samobójstwo.

I tylko ćwierć wieku, później miał miejsce w rosyjskiej sztuce artysty, który mógłby powiedzieć poeta: "Z naturą jednego, oddychał życiem, strumień miał leptan, a on słyszał zioła ziół ziół ... "Savrasov. Próbował go znaleźć w najbardziej prostych, zwyczajnych, tych intymnych, głęboko dotykających, często smutnych cechach, które są tak odczuwane w rosyjskim krajobrazie i tak nieodparcie działają na duszy.

W 1871 r. Savrasov stworzył swoje słynne arcydzieło - obraz "Grosei Flew" (Galeria Tretyakovskaya, Moskwa). Napisał go z natury w miejscowości prowincji Kostroma Malvitino. Artysta uwielbiał przedstawić wiosnę, a na tym zdjęciu zarządzał drobno i przekonująco pokazując swoje pierwsze znaki: przyciemniony marszowy śnieg, topniejąca woda, impregnowana wilgocią wiosenną, niebo, pokryte ciemnymi chmurami, ptaki, które czuły się nad swoimi gniazdami. Każdy szczegół krajobrazu wyraża ostre poczucie sprężyny oczekiwania. Prawdopodobnie obraz był tak kochany przez rosyjskiego widza, surowej i długiej zimy, z czekaniem na przybycie wiosny i jej pierwszych posłańców - zasady.

Obraz pokazany na wystawie w dziedzinie sztuki mobilnej przyciągnęła uwagę wielu. Słynny historyk sztuki Aleksander Benua nazwał go Gwiazdą przewodnią na całą pokolenie Mistrzów Krajobrazu XIX wieku. W. Kramskaya, który widział płótno na wystawie, odpowiedział na niego tak: "Krajobraz Savrasowa jest najlepszy, a on jest naprawdę piękny, chociaż są też Bogolyubov ... i Shishkin. Ale wszystkie te drzewa, woda, a nawet powietrze i jest tylko dusza w "Gracches". "

Ludzie, jakby po raz pierwszy widzieli się w swoich obrazach i przezroczyste powietrze sprężynowe, wypełnione sokiem wiosennym, nadchodzącą brzozą; Słyszałem wesoły, wykonał nadzieję, radosne ptaki Gamon. A niebo nie wydaje się tak szaro i szaleństwa, a wiosna brudu techitu, podoba się oczy. Okazuje się, jaki rodzaj rosyjskiej natury jest - łagodny, przemyślany, dotykający! Dzięki zdjęciu Alexey Kondratuvich Savrasova.(1830-1897) "Gracis latał". Rosyjscy artystów poczuli piosenkę rosyjskiej natury, a rosyjscy kompozytorzy mieli scenerię rosyjskiej piosenki ludowej.

Krajobraz Iwana Ivanovicha Shishkina "na północy dzikich ..." został napisany w 1891 roku do motywu wiersza M. Yu. Lermontov "Sosna". Praca jest wykonana na ropie na płótnie. Ta praca jest utrzymywana w Muzeum Kijowa Sztuki Rosyjskiej. Na płótnie widzimy sosnę, która stoi na skraju klifu i w dowolnym momencie gotowy do upadku pod ciężarem śniegu, które płatki przeleciały gałęzie ramienia. Górna część sosny wygląda jak głowa orła, która ma być zły, machając skrzydłami i często złagodził się z nieznośnej grawitacji. Ponowne ciemne błękitne niebo jest alarmujące. Środek sosny jest bliżej pnia wygląda jak szkielet, który stracił swoje liście ciała na czas zimy. Ta praca jest impregnowana duchem samotności i zimna.

Przeczytaj wiersz m.yu.lermontov "na północy Wilder jest samotny"

Na północy, Wilder jest samotny
Na gołym szczycie sosny
I śpi, kołysanie i śnieżna masa
Ubrany jak Risa, ona.
I marzy, że na pustyni jest daleko,
W tym regionie, gdzie słońce jest wschodem słońca,
Jeden i smutny na sprzęgle
Piękna palma rośnie.

Ogólnie, dąb jest jednym z ulubionych drzew artysty - krajobraz, niestrudzenie przedstawił tych wspaniałych tytanów stworzonych przez nieprzewidywalny charakter. Na tym płótnie, dęby mają shishkin - wspaniałe, szeroko rozległe potężne gałęzie i łapy bohaterów leśnych epicki. Drzewa są oświetlone przez promienie słońca, które wkrótce opuści niebo. Pory dnia przedstawiony na zdjęciu jest wieczór. Jednak Shishkin mistrzownie podkreśla niezwykłą grę świecił na potężnych beczkach dębów.

Współcześni zwane Shishkinem "Patriarcha lasów", a te słowa bardzo dokładnie przeszły postawę artysty do przyrody i sztuki. Las, który malarz kochał bezinteresownie, stał się głównym charakterem jego obrazów. Shishkin nie napisał natury: On, jako naukowiec, zbadał ją. Mistrz nie był zmęczony powtórzeniem swoich uczniów: "W badaniu natury nigdy nie możesz umieścić punktu, nie można powiedzieć, że dowiedziałem się tego całkiem i czego nie musisz dowiedzieć się więcej". Shishkin Pierwszy z rosyjskich malarzy XIX wieku zrozumiał wszelkie znaczenie i znaczenie towarzyszących eterów. Doskonale znał las, strukturę każdego drzewa i roślin.

"Jeśli jesteśmy na zdjęciach drogi przyrody przez naszą słodką Rosję, jeśli chcemy znaleźć nasze własne, prawdziwie ścieżki ludowe, do obrazu jej szczerego wyglądu, a następnie te ścieżki leżą przez twoją potężną, pełną wyjątkowej poezji leśnej". "Więc napisał Victor Vasnetsi krajobraz Ivan Shishkin".

"Ten chłopiec nadal będzie się pokazał, nikt, i on sam, w tym, i nie zdaje sobie sprawy z ukrytych możliwości". - Są to słowa artysty Kramsky o rosyjskim artystce Fyodor Vasiew. Vasiew mieszkał tylko 23 lata, ale jak bardzo udało mu się to zrobić. Jego wzburzona szczotka, tak wielu ludzi powiedziała ludziom o wielkości i sakramencie natury.

Obraz "Birch Grove" (1879). Na pierwszym planie nie jest całkowicie drzewami, ale tylko elastyczne białe pnie. Za nimi - sylwetki krzewów i drzew, a wokół - szmaragdowe zieleni bagien z wytrzymałą, pełną ciemnej wody.

Prezent wrauków kolorystycznych jest tego rodzaju luksusu, który podnosi osobę "- to stwierdzenie naukowca Petashevsky może być w pełni przypisane do pracy Queenji.

"Złudzenie świata była jego Bogiem i nie było artysty równa mu w osiągnięciu tego cudu malarstwa. Queenji jest artystą światła, "napisał repin w 1913 roku.

Contemporanik A.Savrasova i I. Shishkin, przyniósł magię światła do krajobrazu. Świat natury na płótnach jest podobny do wspaniałych średnic, gdzie osoba jest odwiedzana przez piękne i wieczne marzenia.

Najprostsze piękno centralnego rosyjskiego pasa nie przyciąga jeszcze uwagi artystów. Nudne, monotonne zwykłe krajobrazy, szary

niebo, wiosna Rasolina lub Commerm Lato Grass ... Co jest w tym poetyckim?

Rosyjscy artystów XIX wieku. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin, a inni otworzyli piękno rodzimej ziemi.

Zdjęcia Levitan wymagają powolnego oglądanego. Nie ogłudzają oka, są skromne i dokładne, podobnie jak historie Czechowa. Tak małe notatki i tyle muzyki. Wielki poeta natury Levitan, do końca poczuł niewytłumaczalny urok rosyjskiego krajobrazu, aw jego obrazach udało się przenieść miłość do swojej ojczyzny, nie w biżuterii, cudownej w jego bezpośredniości.

Nastrój radości jest oznaczony, a płótno "świeży wiatr. Wołga "(1895, Galeria TryTEKOV, Moskwa). Wolly wiatr obejmuje wodę z jasnymi zmarszczkami, wypełnia żagle, jazdy lekkie chmury po niebie. Z pomocą sonorowych, świeżych farb, Master przenosi olśniewającą biel parowca i małe wspaniałe chmury, jasne błękitne niebo i rzekę.

W "Cicha klasztor" artysta zdołał być świeży i emocjonalnie pokazać uogólniony obraz natury. Ten sam motyw świątyni odzwierciedlenie w spokojnej i przezroczystej wodzie rzecznej Levitan powtórzyło się na zdjęciu "Pierścień wieczorowy" (1892, Galeria Tretyakowska, Moskwa).

Levitan jest uznawany za jednego z najbardziej subtelnych i penetrowanych graczy krajobrazowych. Wraz z dziełem Levitan w rosyjskim obrazie obejmował koncepcję "scenerii nastroju". Zdolność do obiektywnego przekazywania piękna przyrody w kolektorze jego lotnych manifestacji, a jednocześnie przez krajobraz, aby wyrazić stan duszy ludzkiej, jego najszybsze doświadczenia były cennymi cechami nurkowania artysty. Pojawi się obraz "Złota jesień", jest to rodzaj pożegnalnego hymnowego egzaminu ostatniego kwitnienia natury: niezwykła jasność farb, "płonąca" złota brzozy, multi-rozszczepienie pokrywy ziemi. Napisane z genialnymi umiejętnościami krajobraz wyróżnia się złożonym rozwiązaniem kolorowym, różnorodną malowniczą powierzchnią, na której wyróżniają się teksturowane kolorowe uderzenia.

Prawdopodobnie o obrazach "Złotej jesieni" i "świeży wiatr. Volga "Grabar napisał:" ... zaszczepili wigor i wiarę w nas, zakażone i podniesione. Chciałem żyć i pracować. "

Ale Levitan ma takie życie - potwierdzające i radosne krajobrazy.

Cichy smutek jest nasycony płótnem "wiosną. Duża woda "(1897, Galeria TryCEAKOV, Moskwa). Bardzo harmonijne obrazy smaku. Z pomocą najlepszych niuansów kolorów artysta przenosi świeży urok nadchodzącego wiosny. Cienkie pnie drzew przenikają się z nieżytnym światłem słonecznym. Ich kruchość i łaska podkreślają wyraźne odbicia w wodzie. Ten emocjonalny i penetrujący obraz natury przekazuje całą głębokość ludzkich uczuć i doświadczeń. Obecność osoby przypomina samotną łódź w pobliżu brzegu i skromnych domów chłopskich na horyzoncie.

Ples jest małym miastem na brzegach Wołgi, gdzie Levitan pracował przez trzy lata (1888-1890). Tutaj Levitan po raz pierwszy znaleźli te motywy i działki, które następnie utrwalały jego imię, a jednocześnie i nazwisko Plend. W tym czasie Golden Ples jest jednym z arcydzieła stworzonego przez Levitan. Uczucie spokojnej ciszy, miękkiej blasku przed uporządkowanym światłem, delikatną morską mgłą pływającą nad rzeką śpiącym jest przekazywana z uderzającą stratą ... wszystko jest wypełnione cennym poczuciem integralności i piękna bycia i Wygląda na to, że dzwonek uderzył teraz i na płótno z powrotem jego ciosy. Część białego kamienia z czerwonym dachem przez chwilę została usunięta Levitan.

Objawiane jest magazyn filozoficzny i dramatyczny wewnętrzny świat artysty, ujawniono jego refleksję nad spływem człowieka w obliczu wieczności.

Obraz Levitan. Jezioro (Rus)(1895, State Russian Museum, St. Petersburg) - ostatni duży obraz artysty, nad którym pracował przez długi czas i zainspirowany. Być może nie dla jednego z prac, nie zrobił tak wielu etiudów przygotowawczych i szkiców. Wiadomo, że w trakcie tworzenia Jezioro Artysta wielokrotnie wychodził z eterów w prowincji Twer, w miejscach, które kiedyś serwowane na zdjęciu Nad wiecznym spokojem. Ale w porównaniu z ostatnim Jezioro Nie żałoba, ale uroczysta muzyka natury słyszy. Jezioro Wykonuje silne wrażenie z ich jasnym, świątecznym dźwiękiem, "Glin", jednoczącym wysokim błękitnym niebem, na którym pływają śnieżnobiałe chmury, a wspaniałe przypisanie błękitnego jeziora, z bliskiego brzegu, którego mieszały trzciny wzburzone przez świeżych Wiatr, a wioski i rosnące rozdziały można zobaczyć na odległej brzegach na niebie i dzwonnicy.

Cudowny dzień, wiek odbędzie się,

Będzie również w wiecznym ścisłym

Wyciek i Sparkle River

I oddychając polem do poznania.

Fedor Tyutchev.

Czytać Słowa rosyjskiego poety I. Bunin.

Nie, a nie krajobraz mnie pociąga

Nie maluje chciwego powiadomienia

I fakt, że w tych farbach świeci:

Miłość i radość bycia.

Jak rozumieszsłowa rosyjskiego poety I. Bunin?

Oświadczenie o francuskim pisarzu A. De Saint Exupery: "Nie zobaczysz najważniejszych oczu, serce jest tylko jednym sercem".

Zadanie: O.do kurzu?

Rekord w kreatywnym notebooku w prozaicznych lub poetyckich wrażeniu z naturalnego zjawiska, który uderzył cię swoim pięknem.

Podnieś prace muzyczne, spółgłoska z obrazami rosyjskich artystów. Jakie stowarzyszenia artystyczne pojawiają się w twojej wyobraźni?

Słuchaj działa muzyki:

S.I. Taneyev "Sosna" na Sl.u.Lermontova.

"Jesteś moim polem" Russian People's Song.

Konieczne jest analiza, porównanie z tekstem literackim i obrazami artystami.

Strony literackie.

Słuchaj wierszy o charakterze: Ojczysty. D.MERGEKOVSKY.

Jesienny wieczór. F. Tychev.

Czytaj głośne dwie pisemne prace literackie napisane w XX wieku, znajdź intonację, tempo, dynamika głosowa do przekazywania stanu emocjonalnego odzwierciedlonego w tych pracach.

Wszystko w topnieniu mgiełce

N. Rynynkov.

Nieznany przyjaciel

Sunny - Rossist jest rano, jak nieotwarty grunt, nieznany warstwie nieba, rano taki jest jedynym, nikt jeszcze nie wstał, nikt nie widział nic, a ty sam widziałeś po raz pierwszy Wiosenne piosenki Strolii są nadal zachowane w zamkniętych miejscach mniszek, a być może, w wilgocie czarnego cienia lilii lilii. Solovyam pomaga szybkiego letnich ptaków.<…> Wszędzie niebiański trzasek drozdov, a dzięcioł jest bardzo zmęczony szukaniem na żywo żywności dla jego małego, usiadłem od nich do sucy, po prostu zrelaksuj się.

Wstań przyjacielu! Zbierz się w promienie wiązki twojego szczęścia, bądź odważny, rozpocznij walkę, pomóż słońcu! Oto słuchanie, a kukułka zabrała cię do pomocy. Spójrz, Lun pływa nad wodą: to nie jest prosty luna, to pierwszy i tylko jeden, a tutaj są Soroki, Welcome Dew, poszedł na toal<…>. Dziś rano jedyny, nikt go nie widział na całym świecie: po prostu widzę cię i twojego nieznanego przyjaciela.

I dziesiątki tysięcy lat mieszkały na ziemi, skopiowali, przechodząc nawzajem, radość, abyś przyszedł, podniósł ją, zebrał strzały w wiązki i był zachwycony. Brresh to samo, pogrubiony!

I znowu dusza rozszerzy: choinki, brzozy, - i nie mogę rozerwać twoich oczu z zielonych świec na sosnach i z młodych czerwonych szyszek na choinkach. Choinki, brzoza, jak dobrze!

M. Svtain.

Odpowiedz na pytania;

* Jakie są myśli o poecie i pisarzu, którzy ujawniają tajemnice ich rodzimej rosyjskiej przyrody pomagają poczuć jej piękno? Podświetl w tych tekstach Ważne słowa kluczowe dla Ciebie.

Jakie dzieła malowania są związane z tymi literackimi?

Wybierz reprodukcje krajobrazów rosyjskich artystów, spółgłoski z nimi.

Zadania artystyczne i kreatywne

Przygotuj prezentację komputerową na ten temat "Krajobraz w literaturze, muzyce, malowanie". Uzasadnij swój wybór prac artystycznych.

Wyobraź sobie, że inżynier dźwiękowy, podnieś swoje pisma muzyczne, które mogą brzmieć powyższe dzieła literackie. Przeczytaj je pod tą muzyką.

Słuchaj działa muzyki:

Fall.g.sviridov;

Opowieść o niewidocznej rodowodowej. Wprowadzenie;

Odpowiedź na pytanie: Która z tych prac muzycznych jest wyrażona przez wiersz o naturze F. Tychev?

Pamiętaj o lekcjach muzyki. Słuchaj ponownie muzyki Valery Gavrilina. Czy to zdjęcie zdjęcia I.litan?

Widoczna muzyka

Słuchacze całego świata znają i kochają arcydzieła klasyków muzycznych - "sezony" - cykl koncertów włoskich kompozytorów XVIII

w. Antonio Vivaldi.(1678-1741) i cykl fragmentów fortepianu rosyjskiego

kompozytor XIX wieku. Peter Ilyich Tchaikovsky.(1840-1893). Oba eseje odnoszą się do muzyki oprogramowania: mają nazwy i towarzyszą ciągi poetyckie - sonets samego kompozytora na koncertach Vivaldi i rosyjskich wersetach poeci do każdego z 12 cyklu odtwarzaniaTchaikowski.

A.vivaldi "sezony" dla orkiestry smyczkowej.

P.I. TCHAIKOVSKY "Sezony" - cykl fortepianu

12 sztuk -12 zdjęć z rosyjskiego życia Tchaikovsky otrzymane z Epimigrafów z wierszy rosyjskich poetów:

I za trojką, nie w pośpiechu
I ponury w sercu niepokoju
Pośpiesz się na zawsze kopiarkę. "
N.a.NEkrasov.

"Niebo". Grudzień:
Raz w baptisman wieczorem
Dziewczyny Gadal.
Dla buta bramy
Po usunięciu nóg spadł. "
V.A. Zhukovsky.

"Przebiśnieg". Kwiecień Słuchaj
"Niebieski czysty
Przebiśnieg: kwiat,
Lub obok gęstości
Ostatnia śnieżka.
Ostatnie łzy
O górze był
I pierwsze marzenia
O szczęściu w innych ... "
A.n.mykov.

"Białe noce". Może słuchać
"Co to jest noc! Na wszystko, co za obciążenie!
Dziękuję, moja rodzimy krawędź wpływu!
Z Królestwa Lodu, z Królestwa Blizzarda i śniegu
Jak świeżych i czystych odjeżdża! "
A.a.fet.

"Barcarol". Czerwiec Słuchaj
"Chodźmy na brzeg, fale
Stopy będą straty,
Gwiazdy z tajemniczym smutkiem
Będzie świecić nad nami "
A.n.plechev.

"Pieśń Kosary". Lipiec:
"Wytnij ramię oddychając rękę!
Czujesz się w twarz, wiatr z południa! "
A.V. Koltsov.

"Żniwa". Sierpień:
"Rodziny ludzi
Zaakceptowany do prasy
Kosić pod korzeniem
Żyto wysoko!
W wielorybie często
SHEAVES są złożone.
Z całej nocy
Trafienia muzyki. "
A.V. Koltsov.

"Polowanie". Wrzesień:
"Czas, nadszedł czas! ROG TUBE:
Psari w Polowanie Uloras
Światło na koni siedzi;
Złamał skok na próbkach. "
A.S. Pushkin.

W rosyjskich krajobrazach-nastrojach -Stifotywa, malownicze i muzyczne obrazy - obrazy natury, dzięki niesamowitej piosence intonacji, melodie trwały jako nieskończoną piosenkę, jak smażenia melodie, dają liryczne pragnienie duszy mężczyzny do piękna, pomocy Ludzie głębiej zrozumieć poetycową treść szkiców przyrody.

Te słowa opisały swoje wrażenia z malarstwa I. Levitan

"Wiosna. Świetna woda »Znak rosyjskiego malarstwa M. Alpatov:

Cienki, podobnie jak świece, w szczupłych brzozy dziewcząt wyglądają jak najwięcej, którzy laski ścigają się w rosyjskich piosenkach. Odbicie brzżenie w przezroczystej wodzie, jak na ich kontynuację, ich echa,

melodic Echo, rozpuszczają się w wodzie z korzeniami, ich różowe gałęzie łączą się z błękitnym niebem. Kontury tych wygiętych brzozach brzmią jak delikatny i smutny zawijas skarżący, z tego chóru znajdują się oddzielne głosy mocniejszych pni, wszystkie sprzeciwiają się wysoką lufą sosnów i grubą zielenią.

Zwróć uwagę na epitets w opisie obrazu. Dlaczego autor użył porównania muzyczne?

Wyobrażam sobie, co urok teraz mamy w Rosji - rzeki rozprzestrzeniają się, wszystko przychodzi do życia. Nie lepiej niż kraj niż Rosja ... Tylko w Rosji może być prawdziwy krajobraz.

I. Levitan.

Dlaczego prosty rosyjski krajobraz, dlatego lato w Rosji, we wsi, na polach, w lesie, wieczorem w stepie, był, przywiózł mnie do takiej fortuny, że poszedłem na ziemię w jakimś wyczerpaniu Od napływu miłości do natury, te niewytłumaczalnie słodkie i odurzające wrażenia, które przyniosły mnie, step, rzekę, wieś, skromnykościół, w słowie wszystko, co było biednym rosyjskim krajobrazem do pieczenia? Po co to wszystko?

P. Tchaikovsky.

Co przyciąga kompozytorów i artystów w języku rosyjskim?

Ukończ pracę

Słuchaj fragmentów programów prac A. Vivaldi i P. Tchaikowskiego. Jakie uczucia masz tę muzykę?

Znajdź podobne i różnorodne funkcje, które są przekazywane do relacji kompozytorów do natury. Co wyróżnia rosyjską muzykę z włoskiego?

Jakie wizualne stowarzyszenia literackie pojawiają się z tobą pod wrażeniem tych esejów? Podnieś wiersze do brzmienia muzyki.

Słuchaj nowoczesnej przetwarzania prac klasycznych, rysowania natury. Co współczesni wykonawcy przyczyniają się do interpretacji znanych melodii?

Zadanie artystyczne i kreatywne

Podnieś reprodukcje krajobrazów. Napisz małą historię o jednej z obrazów w kreatywnym notebooku, znajdź do niego przykłady muzyczne i literackie.

Prace muzyczne: cykl Tchaikovsky na fortepianie gra "sezony"; A.vivaldi. Koncert narzędzi łańcuchowych "Sezony"; (Paprochy).

Krajobraz muzyczny.

Zintegrowana lekcja muzyczna i klasa sztuki wizualnej 6.

Pszenica Tatyana Nikolaevna.
nauczyciel dzieł sztuki
i rysunek,

Trifonova Irina Anatolyevna,

nauczyciel muzyki
Gu "szkoła średnia nr 1"
Obwód Akmolinskaya, Kokshetau

Cel, powód: Tworzyć świadomość uczniów na temat relacji sztuki muzycznej i wizualnej.

Zadania:

edukacyjny: tworzyć umiejętności świadomej postrzegania sztuki;

skonsolidować wiedzę na temat muzyki i sztuk wizualnych;

edukacyjny: edukować miłość do sztuki, kreatywności;

rozwijanie: Rozwijaj "wewnętrzną" wizję, wyobraźnię, myślenie artystyczne; Zachęcaj dzieci do kreatywnego wyrażania siebie w obrazie natury;

rozwój umiejętności artystycznych i twórczych studentów, fantazji, wyobraźni;

Typ:zintegrowana lekcja.

Widok: Połączona lekcja.

Forma pracy: Czołowy, indywidualny.

Metody: Objaśniający ilustracyjny (rozmowa, instrukcja), częściowo szukaj, demonstracja, reprodukcyjne.

Interdyscyplinarna komunikacja: Muzyka, sztuka obrazkowa.

Sprzęt i jasność: Sprzęt multimedialny (komputer, tablica interaktywna / ekran, projektor) Elektroniczna lekcja abstrakcyjna "krajobraz muzyczny".

Narzędzia i materiały: Dla nauczyciela - projektor, centrum muzyczne; Dla studentów - Guasz, album do rysowania, pędzle, palety, prosty ołówek, gumka, akwarela, palenia kubek, szczotki, serwetka.

Praca wstępna:przetwarzanie i uzupełnienie materiału do lekcji; Wybór materiału ilustracyjnego; rozwój i rejestracja elektronicznej prezentacji do lekcji; Rozwój kart do szkolenia pamięci wizualnej.

Rząd dźwiękowy: LICZBA PI. Tchaikovsky "Grudzień", "Sky" grać na fortepian z albumu "Seasons". A. Vivaldi "Zima" z cyklu "sezonów". Piosenka V. Highzov "Rain - Artist". Piosenka "muzyka hymn".

Spektakl: A. Savrasov "Zimowy krajobraz". I Vasnetsov "zimowy poranek". Przykładowe rysunki studentów.

Spodziewany wynik: Uczniowie są świadomi związku sztuki muzycznej i wizualnej.

Struktura lekcji: 1. Etap organizacyjny. 2. Wprowadzająca rozmowa. 3. Wykonanie utworu. 4. Rozmowa. 5. Praca grupowa. 6. Wykonanie kreatywnej pracy. 7. Wyświetlanie i analiza studentów. 8. Podsumowując lekcję. 9. Poinstruowanie pracy domowej.

Podczas zajęć:

1. Organizowanie czasu. Powitanie. Sprawdź dostępność do lekcji.

2. Nauczyciel muzyki:Dziś mamy z tobą niezwykłą lekcję. Dziś w lekcji porozmawiamy o obrazach muzycznych, obrazach natury. Dlatego temat naszej lekcji nazywa się "krajobraz muzyczny".

(Slajd. Na interaktywnej instrukcji tabeleBoardu)

Nauczyciel z:

Osoba jest nierozerwalnie związana z naturą, jest jej częścią. A przyjemność natury, pragnienie znalezienia w nim konsonance ich uczuć, ich ideały, zawsze było źródłem kreatywności pisarzy, artystów, kompozytorów. Proces twórczy tego samego podczas tworzenia malowniczego, muzycznego lub literackiego obrazu. Artystyczny obraz jest tworzony tylko wtedy, gdy prawdziwy obiekt jest emocjonalny wpływa na artystę, gdy Stwórca zawiera jego "wewnętrzne przesłuchanie", próbuje przenieść swoje wewnętrzne doznania, emocjonalną ocenę do języka farb, dźwięków, słów. V. Okuszhava bardzo wyraziła istotę procesu twórczego

Nauczyciel muzyki:Wszyscy pisze, co słyszy.
Każdy słyszy, jak oddycha.
Kiedy oddycha, pisze,
Nie próbuj prosić ...

Nauczyciel z: Zrób zagadkę i odgadniesz ją

Mam ołówek,

Wielobarwny gwasz,

Akwarela, paleta, pędzel

I papierowy liść,

A także - Tripod Moolbert,

Ponieważ ... artysta

Nauczyciel muzyki:Faceci, w naszym repertuarze znajduje się piosenka "Rain - Artist". Zaśpiewajmy.

3. stacja piosenki: "Deszcz jest artystą" V. Hadzsev do całej klasy.

4. Rozmowa.

Nauczyciel z: W którym gatunku jest deszcz?

Oczywiście deszcz jest najczęściej przedstawiony w krajobrazach.

Pamiętajmy, jaki krajobraz?

Naprawdę krajobraz (z ks. Płatności, od Pays - Kraj, teren) - Gatunek dzieł sztuki (jak również indywidualne dzieła tego gatunku), w którym głównym przedmiotem obrazu jest oryginalny charakter, lub jeden lub inny lub inny , natura przekształcona przez człowieka.

(Wybierz krajobraz z reprodukcji na slajdzie).

A teraz zobaczymy pracę znanych artystów graczy krajobrazu.

(Idź zjeżdżalnie z krajobrazem znanych artystów).

Natura jest dla nas zawsze tajemnicą. Tajemnicza zjawisko natury, tym więcej uwagi przyciąga go do siebie, sprawia, że \u200b\u200bmyślisz. Jednym z tych tajemniczych zjawisk jest zmiana sezonów.

Nauczyciel muzyki:Wielu kompozytorów dotyczył muzyki do tematu "Czasy roku". Tak znany włoski kompozytor i skrzypek Antonio Vivaldi (Portret kompozytora), skomponowany słynny cykl "sezony", składające się z czterech koncertów "Zima", "Wiosna", "Lato" i "Jesień".

Petr Ilyich Tchaikovsky - rosyjski kompozytor (Portret kompozytora na tablicy) Założyliśmy również cykl fortepianowy "sezony", które wprowadziły 12 małych sztuk, a każda gra ma własne nazwisko od kompozytora.

1) A z którego austriacki kompozytor, z którym nie zapoznaliśmy się z tobą na lekcji, czy istnieje praca o tej samej nazwie "sezony"?

Yosef Haidna - Austriacki kompozytor.

Teraz zostaną wykonane fragmenty z dzieł Antonio Vivaldiego i Petera Ilyicha Tchaikowskiego. Słuchaj muzyki ostrożnie i odpowiedz na pytanie:

2) O której godzinie kompozytorów przedstawili w swoich pracach? (Fragmenty pochodzą z dzieł kompozytorów).

Prawda, koncert "Zima" pochodzi z koncertu "Seasons" Antonio Vivaldi wykonane przez orkiestrę smyczkową i gra grudzień nazywany "niebem" z cyklu "sezonów" P. I. Tchaikovsky.

3) Wydajność, jakie narzędzie brzmiało koncert?

Fortepian.

4) Co to jest gówno? (Informacje o holu przygotowuje jedną z studentów klasy.)

Uczeń: Sagnowie nazywają się dwunastym okresem między świętem Narodzenia Chrystusa a świętem chrztu Pańskiego. Do dziś zachowuje się wiele tradycji zabawy: kolędy, gry, piesze wycieczki. (Slajd szok)

5) Jak scharakteryzowałbyś te dwie muzyczne prace poświęcone zimowym? Pomyśl o tym, że zima jest inna.

6) Jaka zima była w muzyce Antonio Vivaldi? Opisz swoje przymiotniki i P. I. Tchaikovsky?

7) Czy zauważyłeś, że w grze "Sky" brzmiał rytmem tego, co tańczy?

Nauczyciel z: Powiedz mi chłopaki, czy mogę zobaczyć muzykę? Jakie obrazy widziałeś słuchanie muzyki? (Odpowiedź dzieci - zima, śnieg, zamieć, wiatr itp.)

5. Praca grupowa.

Nauczyciel muzyki:1 Zadanie: "Pytanie - odpowiedź" na muzykę i sztukę wizualną od nauczycieli. 2 pytania dla zespołu.

Nauczyciel z:W rękopisach, z których artysta renesansu występuje zarys projektorów helikoptera, spadochronu i okrętów podwodnych? (Leonardo da Vinci)

Nauczyciel muzyki:Rosyjski kompozytor, który skomponował Baletki: "Nutcracker", "Sleeping Beauty", "Swan Lake"? (Tchaikovsky).

Nauczyciel z:Jak nazywa się gatunek sztuki dziełowej, kiedy artystów rysowali zwierzęta (gatunek zwierząt)

Nauczyciel muzyki:Wyniki muzyczne, w których bohaterowie śpiewają? (Opera).

Nauczyciel z: Teoria mówi, że mieszanka czerwonego, zielonego i niebieskiego będzie czarna, ale prawdziwe barwniki pochłaniają i odzwierciedlają światło na różne sposoby. Jaki kolor będzie w praktyce? (Szary)

Nauczyciel muzyki:Ten austriacki kompozytor nazywa się "King Waltza", kim on jest? (Strauss)

2 zadanie "To interesujące" (Studenci informują wstępnie gotowane ciekawe fakty ze świata muzyki i sztuki wizualnej.)

Uczeń: Konserwatorium Mediolanu nazywa się Giuseppe Verdi, chociaż w 1833 r. Odmówił go w rejestracji. Młody Verdi został powiedziany, że miał 4 lata starsze niż zwykły wiek, nie jest obywatelem Królestwa Lombardo-weneckiego i pozbawiony talentu muzycznego.

Uczeń: Belgijski Mistrz Adolfa Sax, który wynalazł saksofon, pierwotnie nazywany go zupełnie inaczej - urzędnik ustnika. Tylko za dwa lata później jego kompozytor przyjaciela Berlioz nazwał nowe narzędzie w magazynie do saksofonu, a nazwa ta była znacznie bardziej przyzwyczajona do tej nazwy.

Uczeń: Uważa się, że Pablo Picasso jest najbardziej znanym artystą na świecie. Jego obrazy mają ogromną wartość, ale we wczesnych latach życia w Paryżu Picasso był tak biedny, który czasami został zmuszony do deptania jego obrazy zamiast drewna opałowego. Pełna nazwa Picassa składa się z 23 słów: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de Paula-Juan-Nepomine-Maria de Los Remedioshan-de-La-Santisima-Trinidad-Martir Patricio-Clit i-Picasso.

Uczeń: Leonardo da Vinci może narysować jedną ręką, a jednocześnie napisz inny. Leonardo da Vinci był surowym wegetarianinem, a nigdy nie piłem mleka krowy, jak rozważał kradzież. Był także obrońcą prawami zwierząt, kupił ptaki w komórkach tylko w celu zwolnienia ich do wola.

6. Wykonanie kreatywnej pracy.

3Wszystko:"Draw - przedstawiać". Narysuj zimowy krajobraz w technice sprayu

7. Wyświetlanie i analiza studentów.

Nauczyciel muzyki:Faceci, wiesz, że wiele klasycznych prac pracuje w nowoczesnym przetwarzaniu. Chcemy Ci zapewnić bardzo piękne wideo.

Może nauczysz się znanej muzyki, która brzmi teraz teraz w tym filmie.

(Na tablicy znajduje się pokaz wideo).

Zwróć uwagę na piękny zimowy krajobraz, który otacza muzyków.

Jakiego rodzaju znana muzyka słyszysz w tym filmie? (Zimne serce)

Istnieje dyskusja na temat wideo.

8. Wynik lekcji.

Nauczyciel muzyki:Faceci, co ciekawe i atrakcyjne były w tym temacie?

Nauczyciel z:Co nowego nauczyłem się? Co chciałbyś jeszcze bardziej wiedzieć? (Uczniowie pokazują własną opinię na temat badanego tematu, dzielą się ich wrażenia).

9. Poinstruowanie pracy domowej. Narysuj muzyczny krajobraz.

Chcę zakończyć naszą lekcję ze wspaniałą pozytywną piosenką "Muzyka Hymn" (Spełnienie piosenki: "Hymn muzyki" z całą klasą.)

Dzięki za pracę. Lekcja się skończyła.