Krajobraz w instrumentalnej muzyce. Muzyczny krajobraz nagle leci pasjonatów i potężnych, wybuchając ciszę pokoju. Włamywacz jest ciemny, złe muszki Tuchi. I płacząc na pasterza, złapał burze z piorunami

z wykorzystaniem technologii oszczędzających zdrowie.

cel, powód : Formacja prezentacji uczniów na temat relacji muzyki, sztuki wizualnej, koncepcji "krajobrazu muzycznego".

Zadania:

oszczędność zdrowia - utrzymywać i wzmocnić zdrowie fizyczne i psychiczne dzieci, wykorzystując zmianę aktywności i słuchania prac, które mają pozytywny wpływ na psychikę i nastrój dzieci;

edukacyjny -przetestuj dzieci do świadomości koncepcji "krajobrazu muzycznego", "muzyka obrazu";

rozwój - rozwijaj umiejętności twórczych każdego dziecka, jego artystycznej wyobraźni i wyobraźni;

edukacyjny -kształcenie miłości do przyrody otaczającej świat.

Podczas zajęć:

1. Moment organizacyjny.

Muzyczne powitanie.

2. Wprowadzenie do tematu lekcji.

Obraz natury w sztuce nigdy nie było prostych kopiowania. Niezależnie od tego, jak piękne lasy i łąki, bez względu na to, jak artyści są elementami morza, bez względu na to, jak fascynująca duszy księżyca, wszystkie te obrazy przechwycone na płótnie, w wersetach lub dźwiękach, powodują, że uczucia, doświadczenia, tworzą pewne nastrój. Natura w sztuce duchowo. Jest smutna lub radosna, przemyślana lub magnowa; Jest tak, że człowiek go widzi.

Wyświetl slajdy - obrazy przyrody.

Muzyka często powoduje różne zdjęcia natury w naszej wyobraźni. Natura i sztuka są nierozłączne od drugiego, ponieważ natura z dzieciństwa i na zawsze wchodzi do życia każdej osoby.

Artysta, poeta, kompozytor w jego pracach bardzo często oczarować piękno natury.

Definicja lekcji, celów i celów.

3. Pracuj na temat lekcji.

Obrazy natury od dawna przyciągnęły muzyków. Co daje nam naturę?

Odpowiedzi dzieci.

Dobrze. Natura daje muzyce dźwięki i barwy, które słyszą w śpiewaniu ptaków, w szmeru strumienia, w hałasu z piorun.

Słuchanie fragmentów muzycznych. Dzieci określają dźwięki natury.

Stopniowo, oprócz prostego imitacji dźwięków natury, muzyka nauczyła się nazywać wizualne wrażenia od słuchacza. W nim natura nie tylko brzmiała, ale także grana z farbami, kwiatami, blaskiem. Jest nawet taki wyraz -"Malarstwo muzyczne". Jak wygląda gatunek obrazowy, przedstawiający obrazy natury?

Odpowiedzi dzieci.

Wykonanie piosenki na słowach E. Uspensky "Jeśli widzisz na zdjęciu".

Co myślisz w muzyce, są krajobrazy?

Odpowiedzi dzieci.

Dobra robota! A teraz spróbujmy określić, co jest muzycznym krajobrazem.

Jest gra "Dodaj krajobraz".

Przynieśmy wszystkie odpowiedzi na jedną definicję i napisz ją.

Krajobraz muzyki to "sceneria nastroju", w której ekspresywność intonacji łączy się z wizualnymi szczegółami języka muzycznego.

Muzyka posiada osobliwą sztukę (farby) - barwa, rytmiczna, lada, dynamiczna, z pomocą przedstawia życie.

Obraz muzyczny - Praca, która jest bardzo jasna i dostępna przenosi wrażenie kompozytora z obrazów, wydarzeń, zjawisk, jasnych osobistości.

Nazwa działa, które pokazują zdjęcia natury.

Odpowiedzi dzieci.

Cykl "sezonów" jest już znany - jeden z najbardziej żywych obrazów muzycznych związanych z wizerunkiem natury. Opowiedz nam o tym albumie.

Sprawdź swoją pracę domową. Quiz na pracach z cyklu "sezonów".

Jeśli muzyka Tchaikovsky wyraża ogólny nastrój wiosennej radości, wtedy można znaleźć bardziej dokładny obraz krajobrazu w pracach innych kompozytorów.

Słuchanie wejścia do baletu I. Strawiński "Spring Sacred".

Chłopaki, co udajesz, słuchając tej pracy?

Odpowiedzi dzieci.

Dobra robota! To zdjęcie pokazuje obecne "działanie wzrostu wiosennego".

Analiza pracy - praca w grupach w zarządzie. Faceci uzupełniają obraz wczesnej wiosny z proponowanych fragmentów (kropelki, drzewa, strumienie, przebiśniegi, słońce itp.). Akcja ma miejsce na wielokrotne słuchanie.

Teraz powiedz nam o swoim zdjęciu, nie zapomnij mówić o uczuciach, które odwiedziłeś podczas robienia zdjęcia.

Dzieci mówią o swoich obrazach.

Dobra robota! Czy lubisz wiosnę? ( Odpowiedzi dzieci) Dlaczego? ( Odpowiedzi dzieci) Jakie uczucia doświadczasz, gdy myślisz o podejściu wiosny? ( Odpowiedzi dzieci)

Wykonanie piosenki "Spring".

Odtwórzmy teraz grę "Drops".

Gra opiera się na powtórzeniu wzoru rytmicznego, uderzając w palmy na kolana.

Dobra robota! Całkowicie się okazałeś! A teraz oddychajmy zapach wiosny.

Gimnastyka oddechowa jest przeprowadzana.

Doskonały! Teraz możesz wziąć swoje miejsca.

Dzieci siedzą na swoim miejscu.

Wiosna zawsze daje nam słońce, ciepłe i radość. Słuchaj nowej piosenki, która nazywa się "Daj uśmiech" i zdefiniuj jego rytm, tempo i nastrój.

Nauczyciel wykonuje piosenkę, faceci odpowiadają na pytania. Łuki pierwszej linii piosenki.

Faceci, dziś na lekcji, rozmawialiśmy o tak doskonałym roku, a teraz przedstawmy wiosnę w schemacie kolorów.

Przed dziećmi kart z różnymi kolorami faceci podnoszą te kolory, które są uważane za konieczne.

Teraz zapisz kolory, które wybrałeś w notebooku. To jest twoja praca domowa - przy użyciu tej palety kolorów, rysować do następnego rysunku lekcji z wizerunkiem wiosna krajobrazu. I oczywiście nie zapominaj o tym, co jest muzycznym krajobrazem.

4. Oto lekcja.

Dzieci odpowiadają na pytania nauczyciela.

Jaki nowy byłeś w lekcji?

Czego się nauczyłeś?

Co pamiętałeś?

Co jeszcze chciałoby wiedzieć?

Jak myślisz, kto był dzisiaj bardziej aktywny, pracował lepiej niż wszyscy?

Udostępnianie szacunków lekcji.

5.Fleksja.

Faceci, a teraz pokazują, jaki nastrój wyjeżdżasz z lekcji?

Przed dziećmi twarzy z wizerunkiem różnych wyrażeń twarzy. Dzieci wybierają ten, który pasuje do ich nastroju i powiesić na deskę.

Życzę, aby pozostać dobrym i aktywnym, takim jak w naszej lekcji. Teraz spróbuj intonationalnie powtórzyć następujące linie muzyczne.

Nauczyciel pochodzi z głośnika rozstającego. Dzieci powtarzają się.

Dziękuję za lekcję!

Cel lekcji: Edukacja uczuć miłości do otaczającej natury.

Lekcja zadań:

• powtórz koncepcję "krajobrazu";
• umiejętności ogólne;
• skonsolidować ideę opisu;
• przygotuj się do opisu krajobrazu muzycznego;
• naucz się wyrażać swoje obserwacje zarówno do jamy ustnej, jak i na piśmie;
• rozwiń leksykalny zapas słów.

Wyposażenie: nagrywanie audio "sezony. Zima" A. Vivaldi; rysunki studentów; fragmenty tekstów; Plakaty z koncepcjami "krajobrazu", "porównania", "epitetu", "metafory" itp.; MEMO "Praca w małej grupie".

Podczas zajęć

Orgmoment. Powitanie.

Dobre popołudnie, moi młodzi przyjaciele!

Słowo nauczyciela. W tej zimie mroźny poranek zrobimy wycieczkę po tajemnicy natury, w kontakcie ze światem pięknego.

Na tle muzyki studenta Tchaikovsky, czyta wiersz N. Rynkova "WSZYSTKO TOLWING HASSLE".

Rozmowa z klasą: faceci, co myślisz, dlaczego poeta mówi, że rosyjska natura "jest niewiele widzieć, / tutaj musisz wyglądać", "usłyszeć tutaj, / tutaj musisz słuchać?"

(Rosyjska natura sama sama jest trochę ostrożna, Neurkaya, nie uderzyła w coś nieoczekiwanego, niezwykłego)

Nauczyciel: wszystkie farby i dźwięki są stłumione, ale są w nich ukryte moc, co może czuć się tylko wrażliwe serce:

Motywy wiadomości i zadania lekcji.

Dzisiaj w lekcji nauczysz się spoglądać i słuchać w naturze. Musimy przygotować się do opisu krajobrazu, ale nie tylko krajobrazu, ale musical.

Temat dzisiejszej lekcji nazywa się "opisem natury. Krajobraz muzyczny ". (Zapisz temat na tablicy.)

Aktualizacja wiedzy uczniów.

Faceci, zwracają uwagę na wystawę wykończonych rysunków. Są naiwni, ale szczery. Na nich natura jest tym, co go widzisz.

I tu (Na biurku) Zdjęcia słynnego artysty krajobrazu Valentina Alexandrovich Serov.

Faceci, którzy są takim systemem krajobrazu? Znajdź wartość leksykalną w rozsądnym słowniku (Słowniki w każdej grupie).

Nagrywanie do notebooka: krajobraz jest artystą rysunkową krajobrazami.

A co to jest krajobraz?

Krajobraz jest rysunkiem, przedstawiający naturę, a także opis natury w dziełach literackich.

Zwróć uwagę na pisownię tego słowa. ( Wyjaśnienie)

Jakie rodzaje krajobrazów znasz? Spójrz na reprodukcje obrazów, podnieś epitets i zapisz je w notatniku.

Praca w grupach. (Rekord: zima, wiejska, miejska itp.)

Nowy temat

Faceci, teraz przejdziemy przez hale muzeum z młodą sztuką historyczną (F.i) i słuchać pracy artysty krajobrazu V.a. Serov (Indywidualna praca domowa)

Gatunek krajobrazu w sztuce domowej utrzymuje popularność przez długi czas. Jednym z najbardziej uderzających objawów w rosyjskiej sztuce wizualnej była praca artysty V. A. Serowa.

V.A. Serow urodził się 7 stycznia 1865 r. W Petersburgu w rodzinie słynnego kompozytora A.N. Serov. Zainteresowanie rysowaniem, objawił się bardzo wcześnie. Innym dzieckiem kochał przedstawić zwierzęta, a zwłaszcza konie. W krajobrazie "zima" (1898), motyw nagle pojawił się ze względu na stodoła konia, a siodło wyraża naturalność bezpośrednio schwytanego punktu.

W etide "Winter in Abramtsevo" (1886), używa czystych lekkich farb, niebieskie cienie na białym śniegu, na tle, z których brązowe sylwetki drzew i kościół są wyraźnie widoczne na tle.

Praca w grupach: Każda grupa jest oferowana fragment z wierszy A.S. Puszkin:

1 grupa - "zimowy wieczór"

2 grupa - "Demasy"

3 grupa - "zimowy poranek"

Zadanie dla grup:

• znajdź środki ekspresyjne w fragmentach, przy pomocy, której autor opisuje naturę.
• zapisz słowa testowe w notebooku, który pomoże Ci w opisie krajobrazu muzycznego.

Sprawdzanie zadania (Każda grupa daje odpowiedź).

Co łączy te fragmenty? (Pora roku)

Jaki nastrój jest penetrowany? ( Natura, że \u200b\u200bobserwuje się poeta, niezwykłe: to ciemna noc smarna, jest to kolorowy las zimowy, a pustynna smutna droga.)

Nauczyciel: Wszystkie te zdjęcia natury wypełniają duszę poczucie odpoczynku, radości, a może niepokój, tęsknoty. I nie jest zaskakujące, że doznania są proszone o wyświetlanie w słowie, farbach i oczywiście w melodii.

Przygotowanie do słuchania muzyki.

Raport o kompozytorie. . (Indywidualna praca domowa).

Wielki Włoski kompozytor A. Vivaldi wiernie kochał przyrodę i wyraził tę miłość w muzyce. Stworzyli wspaniałą pracę muzyczną "sezonami roku".

Wydaje się, że Włochy są tak daleko od nas, a klimat jest tam inny, a natura jest nieco inna, ale jeśli ostrożnie słuchasz muzyki stworzonej przez kompozytora, możemy łatwo uczyć się naszego północnego natury w nim.

A teraz słuchamy jednego z fragmentów Wielkiego Kompozytora i spróbujemy ustnie rysować obraz, który powstał w swojej wyobraźni.

Słuchanie wpisu.

Rozmowa o muzycznych wrażeń

Co wyobrażałeś sobie słuchanie muzyki? (Dyskusja w grupach).

1 grupa - wspaniały las, wiatr, pojawił się członek itp.

2 grupa _ nieznany las, śnieg, płatki śniegu itp.

3 grupa - ścieżka w lesie, kruche płatki śniegu itp.

A jakie obrazy pojawiły się w swojej wyobraźni? (Blizzard, Blizzard, Purga, Lotoming).

Zadanie: Zapisz te słowa w kolejności ich sekwencji.

Nagrywanie na pokładzie: Blizzard - śnieżyczka.

Blizzard jest silnym wiatrem ze śniegiem.

Lodowanie - Blizzard bez opadów śniegu, podnosząc śnieg z powierzchni Ziemi.

Purga to silna zamieć, śnieżna burza.

Podnieś metafory do tych obrazów.

Nagrywanie w notebookach: śnieżyca wzrosła, stemplowała mnie itp.

Jakie uczucie jest wypełnione muzycznym krajobrazem?

(Odpowiedzi: niepokój, czeka, siłą, obchody obrzęku itp.).

Wybór materiału językowego. Praca w grupach.

Dźwięki: alarmujące, niejasne itp.

Muzyka: Przyciąga, fascynuje, wzrasta, eksploduje itp.

Nastrój: lekka radość, smutek, rozkosz itp.

Orkiestra: głośno, we wszystkich mocy itp.

Skrzypce: ładne, delikatnie, umieścić itd.

Pisanie miniatury.

Dyskusja w grupach możliwego rozpoczęcia tekstu.

Czytanie pism.

1 grupa - pierwsze dźwięki dźwięków muzycznych, a ja psychicznie przenieść się do fantastycznego lasu:

2 grupa - kiedy słyszę muzykę:

Grupa 3 - brzmiał muzykę, a jej urocze dźwięki przeniósł mnie do nieznanego lasu:

Nauczyciel podsumowujący.

Faceci, każdy z was usłyszał w muzyce A.vivaldi coś: niektórzy - niefortunny płatek śniegu, inne - moc wirującego elementu, trzeci - coś własnego. A każdy z was ma rację. W końcu malarstwo, poezja, muzyka jest sztuką, która odnosi się do najbardziej ukrytych zakątków ludzkiej duszy. Podziwiają piękno i wielkość rosyjskiej natury.

Podsumowując lekcję.

Praca domowa: napisz esej - miniaturowy.

I na zakończenie lekcji, wróćmy ponownie w tym magicznym świecie dźwięków - muzyki Antonio Vivaldi.

Słuchanie instrumentalnych pism współczesnych kompozytorów europejskich, czasami niemal wizualnie odczuwasz zdjęcia przyrody uchwyconych w nich.

Oczywiście świadczy to niesamowity talent autora muzyki. Ale jednocześnie jest to wynik ogromnej ewolucji, która przeszła europejską muzykę instrumentalną przez trzy stulecia. Często brzmią podstawą obrazu krajobrazu w muzyce.

Test dźwięku wiąże się z imitacją różnych dźwięków - śpiewu ptaków ("Symfonia duszpasterska" Beethovena, "Snow Maiden" z Roman-Korzakova), przelotka ("Fantastyczna symfonia" Berlioza), dzwonki ("Boris Godunov "Musrordsky). I istnieje również asocjacyjna komunikacja muzyki z różnymi zjawiskami w przyrodzie. Na przykład, oświecony słuchacz nie musi wyjaśniać, że na symfonicznym obrazie Mussorgsky "Dawn na rzece Moskwy", pojawi się wschód słońca wschodzie słońca, aw Symfonii Corsaki-Korsakov "Schacherzad" są oddane Obraz morza.

Trudniej jest dostrzec obraz, gdy autor stawia bardziej abstrakcyjny cel. Następnie tytuł lub werbalne uwagi autorów są przewodnikiem do kręgu stowarzyszeń. Na przykład arkusz ma etentes o nazwie "Evench Harmonies" i "Blizzard" i Debussy - kawałki "Moonlight" i "Anakapri Hills".

Sztuka muzyczna zawsze działała jako ekspresyjne środki specyficzne dla ich epoki. Obrazy otaczającego świata, które wydawały się reprezentantom różnych stylów godnych przedmiotu sztuki, zostały wybrane na podstawie artystycznych gustów ich czasu. Ale czasami przedstawiciele różnych stylów muzycznych, nawet bycie współczesnymi, stały się niepodważalne stanowiska. W przypadku przykładów nie ma potrzeby chodzenia. Wiadomo, że przedstawiciele klasycyzmu potępili Wielką Handelę za nadmierną wyrostek i niegrzeczność. Wybitny pisarz francuski, pani de stal (1776-1817) napisał to w jego oratoricznym "stworzeniu świata", przedstawiając jasne światło, tak gwałtownie pokonać słuchaczy na uszach, które utknęli. Nie mniej sztywny Peter Ilyich Tchaikovsky, czytając swoich uczniów na klasie kompozycji, powiedział: "Co przyniosłeś mi jakąś wściekłość na lekcji?" ...

Epoch Barochko.

Od końca XVI na początek XVIII wieku, jeden z dominujących kierunków w sztuce europejskiej była styl barokowy. W tym okresie społeczeństwo dojrzewa ideę jedności, nieskończoności i różnorodności świata, powstaje zainteresowanie środowiskiem naturalnego elementu. Muzyka starała się stworzyć "uniwersalny język" niszczących szczelinę między wizerunkami pokoju i sztuki. W muzycznej estetyce tego czasu jego język jest wprowadzany do takich specyficznych pomysłów kwitnących, które pojawiają się zalecenia w każdym przedziale pewnego koloru. Kategorie, takie jak światło i ciemność, ruch i pokój stają się własnością sztuki instrumentalnej i wokalnej. Jednym z najbardziej znanych arcydzieł muzyki barokowej można uznać za cykl 4 koncertów narzędziowych "Seasons" Antonio Vivaldi (1678-1741). Autorem tutaj jest nie tylko podobny do wielkiego naśladowca zjawisk naturalnych (na koncercie letnim znajduje się zdjęcie z piorunami), pokazuje świat i jego liryczne postrzeganie natury.

Idealny klasycyzm.

Równolegle z barokiem, w tym samym okresie, klasycyzm nabył ogromny dystrybucję klasycyzmu, który opiera się na przekonaniu w zakresie inteligencji bycia, w obecności jednego, uniwersalnego porządku, która kontroluje rzeczy w naturze i życiu. Estetyka klasycyzmu jest ściśle regulacyjna. Jego niezbędną zasadą jest równowaga piękna i prawdy, logiczna przejrzystość planu, uprząż i kompletność kompozycji. Szereg zasad, takich jak jedność czasu, miejsca i działania w literaturze dramatycznej, ścisła regulacja gamy kolorów w malowniczej płótnie, przeznaczona do wizerunku perspektywy (brązowy - dla środkowego planu, zielony - dla medium i niebieski - na dalekobieżne), dotknął i sztuki muzycznej. Jego zasady w dziedzinie składu, harmonii, stosunek melodii i akompaniamentu są podobne do faktu, że są one zainstalowane w malarstwie. Ponadto, dla muzyki, jak również dla innych genresów sztuki, był jeden standard: "Materializowane marzenie o nienagannej doskonałości geometrycznej". Ponieważ głównym tematem tej dziedzinie tego okresu jest istotne kolizje bohatera, rola krajobrazu jest więcej niż skromna. Jednakże, wielcy panteistów, takich jak Józef Haydn (1732-1809), zarządzany i w tym stylu, doskonale przedstawiający wschody słońca i zachody słońca: obrazy powolnych części sonatas i symfonii zanurza słuchacza w atmosferze kontemplacji duchowej, gdzie każda fraza jest Próbka takiej perfekcji, która jest również specyficzna i ogólnie pisania. Szczyt klasycyzmu w obrazie natury, jego uznanym arcydziełem jest "Symfonia duszpasterska" Beethovena (1770-1827).

Fascynujący impresjonizm

W drugiej połowie XIX wieku powstało nowe spojrzenie na świat w społeczeństwie. Osiągnięcia nauki i filozofii zmieniły ideę relacji człowieka i natury - zaczął być postrzegany jako obiekt, w którym nie ma nic mrożonego i wiecznego. Niektórzy artyści doszli do wniosku, że system ekspresyjnych środków opracowanych wowieszce jest nieodpowiedni do odzwierciedlenia nowych obrazów. Aktualizacja wszystkich ekspresyjnych środków stało się w muzyce. Nowy styl malarstwa i muzyki nazywano "impresjonizmem". Twórcy jego muzycznego "słownika" są kompozytorem nowej szkoły francuskiej - Claude Debussy (1862-1918) i Maurice Ravel (1875-1937). Oświadczenia K. Debussy, charakteryzujące podstawowe chwile jego minigracji, są dobrze znane: "Zrobiłem religię z tajemniczej natury ... tylko muzycy mają przywilej zasięgu poezji nocy i dnia, Ziemia I niebo, rekreacja atmosfery i rytm majestatycznego zapytania natury. " Jego orkiestrowa gra "popołudniowa rekreacja favna" staje się rodzajem manifestu nowego kierunku. Ten sam obszar obejmuje wiele stawek pianistycznych, w tym "gra wody". Jest w pracy, że fortepian staje się narzędziem, "który podlega obrazowi motyli w nocy, śpiewu ptaków w dusznym dniu letniego dnia, fale ucieczki oceanu, predestal niebo, W którym dźwięki dzwonów pływają "(więc wybitny pianista XX wieku Jandan-Moran pisze o swoim cyklu" Lusterka ").

Impresjonizm otworzył nową koncepcję w stosunkach między artystą a światem. Sztuka, która istniała pod baneniem baroku, klasycyzmu i romantyzmu umieścić w centrum wszechświata osoby, w odniesieniu do niej jako głównej wartości we wszechświecie. Wymaganie Worldview pochodzi z przeciwnych połączeń między połączeniem: dla niego ogromny, olśniewający świat i dynamika jego istnienia są głównym obiektem sztuki, a osobę z jej niestabilnością emocjonalną jest atomem, zagubionym w wiecznym jacuzzi natury.

To "superhuman" patrzył na fakt, że sam impresjonizm stał się "szczęśliwym momentem" w historii muzyki. Wojny światowe w XX wieku znowu dokonały centralnej figury sztuki cierpienia, monitując artyści, którzy przeżyli tragedie krajowe, zwrócić się do problemów dobrego i zła. A obrazy natury w muzyce ponownie wycofały się w tle.

Jednak w kinie, które miały miejsce w XX wieku, jeden z najbardziej poszukiwanych typów sztuki, dźwiękowe obrazy otaczającego świata stają się najważniejszymi ekspresyjnymi elementami filmu. I najbardziej żywych kinemamów muzycznych nabywa ich własne życie - są one wykonywane na koncertach jako niezależne prace orkiestrowe. I jak nie przypominać sobie w tym kontekście nazwisk takich osobliwy i utalentowanych kompozytorów, takich jak Mikael Tariverdiev i Annio Morricone.

Romantyzm i panmuskility.

Początki nowego stosunku do natury, utworzone na początku XIX wieku, są wykonane w dziele francuskiego filozofa Jean-Jacquesa Rousseau (1712-1778). Jego pogorszył osobiście, przesadnie emocjonalny stosunek do natury został odebrany przez romantyków. Jest to kulonografia oparta na psychologicznej równolegle między doświadczeniami jednostki a stanem środowiska, znalazła odzwierciedlenie w ich pracy. Nietknięta przyroda jest postrzegana przez artystów jako lustro duszy ludzkiej. Wizerunek zjawisk natury jest psychologiczny i służy jako wspaniałe tło, na których podkreślono doświadczenia dumnego i niezależnego bohatera. Najbardziej wizualne przykłady muzycznego romantyzmu można znaleźć w dziełach fortepianowych arkusza (1811-1886) oraz w symfonicznych płótnach Berlioz (1803-1869).

Romantyczny spojrzenie na relacje między naturą a sztuką osiągnęło osobliwy apogee w romantycznej idei "Pamuskality". Zwolennicy tego przepływu uważali, że istota świata została zawarta nie tylko w muzyce, ale także w istocie świata, muzyka została zakończona. Ten wygląd jest bardzo dobrze odzwierciedlony w liniach Byron (1788-1824):

Harmonia słychać w srebrnym strumieniu,

Harmonia słychać w wyrzutni z trzcinami,

W sumie harmonia, boli - wszędzie ona,

A stara ziemia jest pełna sfer spółgłoskowych.

W glebie rosyjskiej jeden z tych w romantyczny sposób udało się doskonale przekazywać obrazy natury, był Rimsky-Korsakov (1844-1908). Jego symfoniczne szkice morza do siły ekspozycji jest tylko to, że wspaniałe płótno Aivazovsky (1817-1900).

W tym samym okresie gwiazda nieśmiertelnego geniuszu muzycznego - Aleksandra Scribin (1871-1915) wznosi się w Rosji na podstawie rosyjskiego romantyzmu. Przesłanie Kataklizmu Świata doprowadziło go nie tylko do poetyckiego, ale także do symbolicznego postrzegania obrazu ognia. W późnym okresie kreatywności płomień stał się nie tylko głównym artystycznym sposobem jego licznych wierszy na fortepianie, ale także symfoniczne płótno "Prometheus". Do wszystkiego jest to pierwsza praca muzyczna, która wprowadziła linię odzwierciedlającą życzenie autora w dziedzinie efektów świetlnych. Skład scribina, przenikany przez awaryjne żałosne i płonące farby, przynieś swoją pracę z najważniejszym kierunkiem sztuki XX wieku - ekspresjonizm.

Krajobraz muzyki.

Zintegrowana lekcja muzyczna i klasa sztuki wizualnej 6.

Pszenica Tatyana Nikolaevna.
nauczyciel dzieł sztuki
i rysunek,

Trifonova Irina Anatolyevna,

nauczyciel muzyki
Gu "szkoła średnia nr 1"
Obwód Akmolinskaya, Kokshetau

Cel, powód: Tworzyć świadomość uczniów na temat relacji sztuki muzycznej i wizualnej.

Zadania:

edukacyjny: tworzyć umiejętności świadomej postrzegania sztuki;

skonsolidować wiedzę na temat muzyki i sztuk wizualnych;

edukacyjny: edukować miłość do sztuki, kreatywności;

rozwijanie: Rozwijaj "wewnętrzną" wizję, wyobraźnię, myślenie artystyczne; Zachęcaj dzieci do kreatywnego wyrażania siebie w obrazie natury;

rozwój umiejętności artystycznych i twórczych studentów, fantazji, wyobraźni;

Typ:zintegrowana lekcja.

Widok: Połączona lekcja.

Forma pracy: Czołowy, indywidualny.

Metody: Objaśniający ilustracyjny (rozmowa, instrukcja), częściowo szukaj, demonstracja, reprodukcyjne.

Interdyscyplinarna komunikacja: Muzyka, sztuka obrazkowa.

Sprzęt i jasność: Sprzęt multimedialny (komputer, tablica interaktywna / ekran, projektor) Elektroniczna lekcja abstrakcyjna "krajobraz muzyczny".

Narzędzia i materiały: Dla nauczyciela - projektor, centrum muzyczne; Dla studentów - Guasz, album do rysowania, pędzle, palety, prosty ołówek, gumka, akwarela, palenia kubek, szczotki, serwetka.

Praca wstępna:przetwarzanie i uzupełnienie materiału do lekcji; Wybór materiału ilustracyjnego; rozwój i rejestracja elektronicznej prezentacji do lekcji; Rozwój kart do szkolenia pamięci wizualnej.

Rząd dźwiękowy: LICZBA PI. Tchaikovsky "Grudzień", "Sky" grać na fortepian z albumu "Seasons". A. Vivaldi "Zima" z cyklu "sezonów". Piosenka V. Highzov "Rain - Artist". Piosenka "muzyka hymn".

Spektakl: A. Savrasov "Zimowy krajobraz". I Vasnetsov "zimowy poranek". Przykładowe rysunki studentów.

Spodziewany wynik: Uczniowie są świadomi związku sztuki muzycznej i wizualnej.

Struktura lekcji: 1. Etap organizacyjny. 2. Wprowadzająca rozmowa. 3. Wykonanie utworu. 4. Rozmowa. 5. Praca grupowa. 6. Wykonanie kreatywnej pracy. 7. Wyświetlanie i analiza studentów. 8. Podsumowując lekcję. 9. Poinstruowanie pracy domowej.

Podczas zajęć:

1. Organizowanie czasu. Powitanie. Sprawdź dostępność do lekcji.

2. Nauczyciel muzyki:Dziś mamy z tobą niezwykłą lekcję. Dziś w lekcji porozmawiamy o obrazach muzycznych, obrazach natury. Dlatego temat naszej lekcji nazywa się "krajobraz muzyczny".

(Slajd. Na interaktywnej instrukcji tabeleBoardu)

Nauczyciel z:

Osoba jest nierozerwalnie związana z naturą, jest jej częścią. A przyjemność natury, pragnienie znalezienia w nim konsonance ich uczuć, ich ideały, zawsze było źródłem kreatywności pisarzy, artystów, kompozytorów. Proces twórczy tego samego podczas tworzenia malowniczego, muzycznego lub literackiego obrazu. Artystyczny obraz jest tworzony tylko wtedy, gdy prawdziwy obiekt jest emocjonalny wpływa na artystę, gdy Stwórca zawiera jego "wewnętrzne przesłuchanie", próbuje przenieść swoje wewnętrzne doznania, emocjonalną ocenę do języka farb, dźwięków, słów. V. Okuszhava bardzo wyraziła istotę procesu twórczego

Nauczyciel muzyki:Wszyscy pisze, co słyszy.
Każdy słyszy, jak oddycha.
Kiedy oddycha, pisze,
Nie próbuj prosić ...

Nauczyciel z: Zrób zagadkę i odgadniesz ją

Mam ołówek,

Wielobarwny gwasz,

Akwarela, paleta, pędzel

I papierowy liść,

A także - Tripod Moolbert,

Ponieważ ... artysta

Nauczyciel muzyki:Faceci, w naszym repertuarze znajduje się piosenka "Rain - Artist". Zaśpiewajmy.

3. stacja piosenki: "Deszcz jest artystą" V. Hadzsev do całej klasy.

4. Rozmowa.

Nauczyciel z: W którym gatunku jest deszcz?

Oczywiście deszcz jest najczęściej przedstawiony w krajobrazach.

Pamiętajmy, jaki krajobraz?

Naprawdę krajobraz (z ks. Płatności, od Pays - Kraj, teren) - Gatunek dzieł sztuki (jak również indywidualne dzieła tego gatunku), w którym głównym przedmiotem obrazu jest oryginalny charakter, lub jeden lub inny lub inny , natura przekształcona przez człowieka.

(Wybierz krajobraz z reprodukcji na slajdzie).

A teraz zobaczymy pracę znanych artystów graczy krajobrazu.

(Idź zjeżdżalnie z krajobrazem znanych artystów).

Natura jest dla nas zawsze tajemnicą. Tajemnicza zjawisko natury, tym więcej uwagi przyciąga go do siebie, sprawia, że \u200b\u200bmyślisz. Jednym z tych tajemniczych zjawisk jest zmiana sezonów.

Nauczyciel muzyki:Wielu kompozytorów dotyczył muzyki do tematu "Czasy roku". Tak znany włoski kompozytor i skrzypek Antonio Vivaldi (Portret kompozytora), skomponowany słynny cykl "sezony", składające się z czterech koncertów "Zima", "Wiosna", "Lato" i "Jesień".

Petr Ilyich Tchaikovsky - rosyjski kompozytor (Portret kompozytora na tablicy) Założyliśmy również cykl fortepianowy "sezony", które wprowadziły 12 małych sztuk, a każda gra ma własne nazwisko od kompozytora.

1) A z którego austriacki kompozytor, z którym nie zapoznaliśmy się z tobą na lekcji, czy istnieje praca o tej samej nazwie "sezony"?

Yosef Haidna - Austriacki kompozytor.

Teraz zostaną wykonane fragmenty z dzieł Antonio Vivaldiego i Petera Ilyicha Tchaikowskiego. Słuchaj muzyki ostrożnie i odpowiedz na pytanie:

2) O której godzinie kompozytorów przedstawili w swoich pracach? (Fragmenty pochodzą z dzieł kompozytorów).

Prawda, koncert "Zima" pochodzi z koncertu "Seasons" Antonio Vivaldi wykonane przez orkiestrę smyczkową i gra grudzień nazywany "niebem" z cyklu "sezonów" P. I. Tchaikovsky.

3) Wydajność, jakie narzędzie brzmiało koncert?

Fortepian.

4) Co to jest gówno? (Informacje o holu przygotowuje jedną z studentów klasy.)

Uczeń: Sagnowie nazywają się dwunastym okresem między świętem Narodzenia Chrystusa a świętem chrztu Pańskiego. Do dziś zachowuje się wiele tradycji zabawy: kolędy, gry, piesze wycieczki. (Slajd szok)

5) Jak scharakteryzowałbyś te dwie muzyczne prace poświęcone zimowym? Pomyśl o tym, że zima jest inna.

6) Jaka zima była w muzyce Antonio Vivaldi? Opisz swoje przymiotniki i P. I. Tchaikovsky?

7) Czy zauważyłeś, że w grze "Sky" brzmiał rytmem tego, co tańczy?

Nauczyciel z: Powiedz mi chłopaki, czy mogę zobaczyć muzykę? Jakie obrazy widziałeś słuchanie muzyki? (Odpowiedź dzieci - zima, śnieg, zamieć, wiatr itp.)

5. Praca grupowa.

Nauczyciel muzyki:1 Zadanie: "Pytanie - odpowiedź" na muzykę i sztukę wizualną od nauczycieli. 2 pytania dla zespołu.

Nauczyciel z:W rękopisach, z których artysta renesansu występuje zarys projektorów helikoptera, spadochronu i okrętów podwodnych? (Leonardo da Vinci)

Nauczyciel muzyki:Rosyjski kompozytor, który skomponował Baletki: "Nutcracker", "Sleeping Beauty", "Swan Lake"? (Tchaikovsky).

Nauczyciel z:Jak nazywa się gatunek sztuki dziełowej, kiedy artystów rysowali zwierzęta (gatunek zwierząt)

Nauczyciel muzyki:Wyniki muzyczne, w których bohaterowie śpiewają? (Opera).

Nauczyciel z: Teoria mówi, że mieszanka czerwonego, zielonego i niebieskiego będzie czarna, ale prawdziwe barwniki pochłaniają i odzwierciedlają światło na różne sposoby. Jaki kolor będzie w praktyce? (Szary)

Nauczyciel muzyki:Ten austriacki kompozytor nazywa się "King Waltza", kim on jest? (Strauss)

2 zadanie "To interesujące" (Studenci informują wstępnie gotowane ciekawe fakty ze świata muzyki i sztuki wizualnej.)

Uczeń: Konserwatorium Mediolanu nazywa się Giuseppe Verdi, chociaż w 1833 r. Odmówił go w rejestracji. Młody Verdi został powiedziany, że miał 4 lata starsze niż zwykły wiek, nie jest obywatelem Królestwa Lombardo-weneckiego i pozbawiony talentu muzycznego.

Uczeń: Belgijski Mistrz Adolfa Sax, który wynalazł saksofon, pierwotnie nazywany go zupełnie inaczej - urzędnik ustnika. Tylko za dwa lata później jego kompozytor przyjaciela Berlioz nazwał nowe narzędzie w magazynie do saksofonu, a nazwa ta była znacznie bardziej przyzwyczajona do tej nazwy.

Uczeń: Uważa się, że Pablo Picasso jest najbardziej znanym artystą na świecie. Jego obrazy mają ogromną wartość, ale we wczesnych latach życia w Paryżu Picasso był tak biedny, który czasami został zmuszony do deptania jego obrazy zamiast drewna opałowego. Pełna nazwa Picassa składa się z 23 słów: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de Paula-Juan-Nepomine-Maria de Los Remedioshan-de-La-Santisima-Trinidad-Martir Patricio-Clit i-Picasso.

Uczeń: Leonardo da Vinci może narysować jedną ręką, a jednocześnie napisz innego. Leonardo da Vinci był surowym wegetarianinem, a nigdy nie piłem mleka krowy, jak rozważał kradzież. Był także obrońcą prawami zwierząt, kupił ptaki w komórkach tylko w celu zwolnienia ich do wola.

6. Wykonanie kreatywnej pracy.

3Wszystko:"Draw - przedstawiać". Narysuj zimowy krajobraz w technice sprayu

7. Wyświetlanie i analiza studentów.

Nauczyciel muzyki:Faceci, wiesz, że wiele klasycznych prac pracuje w nowoczesnym przetwarzaniu. Chcemy Ci zapewnić bardzo piękne wideo.

Może nauczysz się znanej muzyki, która brzmi teraz teraz w tym filmie.

(Na tablicy znajduje się pokaz wideo).

Zwróć uwagę na piękny zimowy krajobraz, który otacza muzyków.

Jakiego rodzaju znana muzyka słyszysz w tym filmie? (Zimne serce)

Istnieje dyskusja na temat wideo.

8. Wynik lekcji.

Nauczyciel muzyki:Faceci, co ciekawe i atrakcyjne były w tym temacie?

Nauczyciel z:Co nowego nauczyłem się? Co chciałbyś jeszcze bardziej wiedzieć? (Uczniowie pokazują własną opinię na temat badanego tematu, dzielą się ich wrażenia).

9. Poinstruowanie pracy domowej. Narysuj muzyczny krajobraz.

Chcę zakończyć naszą lekcję ze wspaniałą pozytywną piosenką "Muzyka Hymn" (Spełnienie piosenki: "Hymn muzyki" z całą klasą.)

Dzięki za pracę. Lekcja się skończyła.

Miejski Edukacja ogólna

"Voronov centralna szkoła średnia"

636171, Tomsk Region, Kozhevnikovsky District, P. Voronovo, ul. Proletarskaya, 17.

cont. Tel. 31208, ciała / faks 31208; Poczta: [Chroniony e-mail] Inn 7008004715.

Streszczenie na ten temat:

"Muzyka i sztuki dziełowe"

(Materiały na konkursie esejów dyscypektorowych "cyrków")

Wykonane:

Turchkov Aleksander.

studiowanie oceny 8.

Lider:

Kunitsina Anna Vladimirovna.

nauczyciel muzyki

Tomsk - 2011.

1. Wstęp ............................................... ................ .. 2 - 3

2. Obrazy malarstwa w muzyce .......................................... 4 - 11.

3. Krajobraz w muzyce ............................................. ......... .. 11 - 16

4. "Muzyka malarstwo" bajki i epickie ......................... 16 - 18.

5. Wniosek ............................................... ................... dziewiętnaście

6. Lista stosowanych referencji ................................. .. 20

Wprowadzenie

Muzyka może być badana na różne sposoby.

Możesz mówić o dziełach muzycznych, nauczyć się ich rozumieć i podziwiać ich dźwięk.

Możesz poświęcić lekcje pracy wielkich kompozytorów i wykonawców, aby zobaczyć, co wielka praca jest tworzona nawet najłatwiejszą i zabawną muzyką.

W końcu jest możliwe, krok po kroku, aby zbadać list nutowy, nauczyć się śpiewać, bawić się na różnych instrumentach muzycznych, rozumieniu nauki muzycznej, jakby od wewnątrz.

Ustawiam się cel: Badanie muzyki w jedności z faktem, że tworzy i otacza: z życiem, przyrodą, zwyczajami, przekonaniami, wersetami, bajkami, obrazami i wieloma innymi.

Zadania:

· Naucz się obserwować, porównywać, porównywać, aby zobaczyć duży w małych;

· Naucz się rozumieć, co jest jednym, a jaki jest zrozumienie takiego zrozumienia;

· Aby dowiedzieć się tego za pomocą muzyki, ponieważ muzyka jest w stanie opowiedzieć o wszystkim;

· Naucz się słuchać muzyki.

Wszystko to jest różne ścieżki przyjęcia do muzyki.

Ale pewnego dnia mam pytanie: co jest muzyka?

Czy to prawda, że \u200b\u200bjest to cud, który rodzi się z kosmosu, z ruchu planet, sam? W końcu Wielki Edward Grieg powiedział: "Czasami potrzebują muzyki, ale muzyka niczego nie potrzebuje". Czy to tak? Tak i nie.

Tak, ponieważ każda sztuka gecticly, mówi o swoim języku, nigdy nie zajechał w posiadania innej sztuki. Dźwięk nie może konkurować z kolorem, ponieważ rzeźba nie konkuruje z wersetem, jak w naturze, powietrze nie konkuruje z ogniem. Ta sama opozycja wydaje się absurdalna. Każda rzecz na ziemi samokontraktorze i z tego punktu widzenia nic nie potrzebuje.

Nie, ponieważ istnieje uniwersalne połączenie zjawisk, a jego prawa są niezmienne. Aby uzyskać dźwięk melodii, wymagany jest ciasny rozciągnięty ciąg, a ciąg daje wyrazisty dźwięk tylko w kontakcie z drzewem specjalnej rasy, przetwarzanej przez specjalny sposób, a wszystko to jest już daleko poza samą muzyką . Dzieje się tak ze wszystkimi innymi rzeczami na świecie: dla czegoś atramentu i papieru, szczotki i farby są wymagane, na coś przepływu rzek i łąk kwitnących, a z tego punktu widzenia wszystko wymaga wszystkiego.

Malowanie obrazów w muzyce

Jeśli połączenie muzyki i literatury jest niepodważalne i oczywiste, a następnie muzyka i sztuka wizualna tworzą bardziej złożoną związek. Powodem leży w ich charakterze: W końcu muzyka i poezja są sztuką tymczasową, wchodzą w interakcję w jednym przepływie dźwięku, pojedynczego zapłonu rytmicznego impulsu. Sztuka świetna to zjawisko przestrzenne: pasuje do ich linii i tworzy w świecie przyrody i wzbogaca go z kwiatami i farbami. Muzyka tutaj, nie wydawałoby się wcale z tym, co: ma swój własny obszar artystyczny, a spotkanie z malowaniem, jeśli jest to możliwe, tylko na "terytorium neutralnym" - na przykład w operze lub wydajności muzycznej , gdzie akcja wymaga zarówno wyrażenia muzycznego, jak i dekoracyjnego projektu.

Jednak badając obszerną powierzchnię muzyki oprogramowania, napotykamy nie tylko piosenek i bajki, wiersze i ballady, nie tylko nazwy inspirowane obrazami literackimi - takimi jak na przykład ShareRazada N. Rimsky-Korsakov, "na bar ". Gring lub" Mael "G. Sviridova. W muzyce okazuje się, że są obrazy symfoniczne i obrazy etapowe, freski i ethambes. Nazwy utworów muzycznych odzwierciedlają obrazy inspirowane ich obrazami - "las" i "morze", "chmury" i "mgły", a także "bramę Bogatyr w Kijowie", "Old Castle", "Roman Fontanny".

Okazuje się, nie tylko literatura, ale także sztuki wizualne mogą rodzić muzycznego dźwięku.

"Że zawiadomienie podzielił woli bogów, łączy się z bogini fantazji, więc każdy dźwięk zna jego kolor, przez każdą leafleka świeci słodki głos, dzwoniąc kolor, śpiew, zapach" - napisał niemiecki poeta romantyczny Ludwig Tik. Ale jeśli "zazdrosny woli bogów" podzielił dźwięk i kolor, mając granice między sztuką, to nie wpłynęło na świat natury, gdzie wszystko wciąż mieszka i oddycha jednością ich manifestacji. Każda sztuka, dążąc do stworzenia własnego pełnoprawnego świata, może powiedzieć więcej niż to, co jest tradycyjnie przypisany.

Las, dokładnie LED Malowane,

Fioletowy, złoty, zaciskany,

Śmieszna ściana Pinsone

Stoi nad światłem polarnym.

Birrosie żółte wątki

Jasny w Lazuri Blue.

Tak opisane i. bunerskie farby jesieni w swoim wierszu "Listopad". Powstały fragment jest prawdziwym krajobrazem poetyckim; W nim każdy obraz jest nasycony malowniczym kolorem: las jest podobny do eleganckiej obrotu, przycięte przez rzeźby. Nawet na tym małym przykładzie widać, że literatura ma wystarczająco najlepsze produkty - jego kolorowe epitety i metafory rysują jasny i obszerny obraz wizualny.

Ale w końcu krajobrazy muzyczne są kolorowe i kolorowe - jakie odcienie czasu roku, jakie kolory, które motyle mogą czasami "zobaczyć" w muzyce!

I bez przesłuchania czasowego charakteru muzycznego, postaramy się odpowiedzieć na pytanie: Co jest w stanie dać dźwięk w muzyce?

1. Co to jest "przestrzeń muzyczna"?

2. Jak wyraża się w dźwiękach?

Przypomnij sobie echo w lesie lub w górach, echo jako naturalny "przewoźnik" przestrzeni dźwiękowej.

Chciałbym brzmieć echo i spróbuj zrozumieć, jaki składa się jego efekt przestrzenny. Czy to nieprawda, odbywa się kontury przestrzeni

przybliżony lub oddalony echo, a odpowiednio, na woluminie głośności jego dźwięku?

W ten sposób. Jednym z najważniejszych mediów przestrzeni w muzyce jest surową dynamiką. Świadomość tej chwili doprowadziła muzyków do otwarcia ogromnego zbiornika ekspresyjnych środków związanych z dystrybucją w objętości poziomów wolumenu. Warto zauważyć, że poziomy te otrzymały nazwę odcieni lub niuansów w muzyce - i jest to definicja obszaru malarskiego! Być może pierwsi twórcy definicji muzycznych poczuli organiczne połączenie dwóch, wydawałoby się, takie odległe sztuki: słowa często dają tajemnice ich pochodzenia.

Odcienie głośników muzycznych mają swoją skalę: niższy wskaźnik tej skali - pP. (Pianissimo) oznacza niezwykle cichą wydajność, górną - ff. (Fortissimo) - bardzo głośno. Istnieje wiele pośrednich niuansów między tymi ekstremalnych wskaźnikami: p. (Fortepian) - cichy poseł - Umiarkowanie cichy mF. - umiarkowanie głośno, fA. - głośno. W tekstach muzyki można nawet świętować takie znaki pPP. i fff. wskazując specjalną ekspresję wykonania.

Jeśli porównujesz produkt malarstwa i muzyki z punktu widzenia głośnika, to oczywiste jest, że obiekt przedstawiony na pierwszym planie obrazu, "brzmi" głośniej niż to, co sprawia, że \u200b\u200btło. Ta specyficzna "objętość" obrazu jest wyrażona w jego wielkości i bardziej szczegółowo, a w intensywności kolorowych wcielenia. Tło może reprezentować niejasne kontury obiektów, stopniowo sprawdzając na horyzoncie.

Ulga i tło - te koncepcje przestrzenne, rosnące z natury do sztuki wizualnej, mają uniwersalne znaczenie w dramacie jakichkolwiek prac artystycznych. W muzyce, oprócz prostego efektu echa, znajdują wcielenie w łączeniu solidnego głosu i instrumentalnego lub chóralnego towarzyszenia, w organizacji dramatu opera, gdzie, na tle przez sceny, zbliżenie - Aria, Arozo, zespoły, w sekwencji głównego i boku w formie Sonatoy.

W literaturze połączenie ulgi i tła wykazuje się w stosunkach znaków centralnych i drugorzędnych, działań, obrazów.

Jednak koncepcja "wtórnego" w sztuce jest uzależniona. W każdej prawdziwej pracy artystycznej rola tła w stosunku do bliskiego zakresu nie jest mechaniczna ilustracyjna, ale sens. Nie ma szans na wybór danych przez artystę, nawet jeśli jest to tylko krajobraz ramowy, szczegóły odzieży lub wnętrza domu. Na przykład zdjęcie P. Fedotov "śniadanie z arystokraty". Ile można zobaczyć w takim, wydawałoby się, drobne rzeczy, jak gwintowany kawałek chleba - jedyny posiłek z obrzydliwym arystokraty, przylegający do książki o ostrygach! A piękne wnętrze jego pokoju to nie tylko rama, którą umieszczona jest obraz ludzkiej postaci, a samoprzylepny świat doskonałych przedmiotów, jasny kontrastujące ze społecznością działki.

Kolejna uniwersalna koncepcja dla wszystkich sztuk, również zabierając jego początek w malarstwie, jest kontrastem.

Kontrast, pierwotnie powstający jako porównanie kolorów lub skali, to znaczy zjawisko jest czysto przestrzenne, stopniowo schwytane i sferę muzyki. Nowoczesna muzyka jest już nie do pomyślenia bez kontrastów: major i Minorę, szybki i wolny tempo, głośno lub cichy dźwięk, wysoki lub niski rejestry. Kontrasty używane w muzyce często mają ogromne zdolności obrazkowe - w zależności od zawartości pracy. W końcu sztuka nie jest kontrastem przyjęć, ale kontrastem znaczenia.

Obraz E. Drobitsky "Życie i śmierć" jest przykładem bezpośredniego porównania dwóch wiecznych kategorii filozoficznych. Sposób, w jaki odpowiadają sobie nawzajem, znaleźli ich wyrażenie plastyczne w wielu częściach.

Kontrast światła i ciemny na tym zdjęciu jest podobny do kontrastu światła i cieni: Jasna figura życia jest szczegółowo szczegółowo wymawiane cechy twarzy - miękki, kobiecy i szczegółowo w obrazie odzieży, a nawet fryzury. Ciemna postać śmierci reprezentuje tylko sylwetkę - bez twarzy, bez szczegółów, ale ta sylwetka dokładnie odpowiada sylwetce jasnej figury. Jedynym szczegółem koncentruje się w rękach ciemnej figury - elementy pokazane tutaj, symbolizować możliwy wynik życia: bogactwo, wiele karalnych stron. Jasna figura jest tylko możliwościami - w dłoniach tylko zarodek życia - ze wszystkimi przyszłymi sprawami i osiągnięciami.

Kontrast kwiatów w malarstwie można porównać kontrastem major i Minorystów w muzyce, co odpowiada nastroju, kontrastu rejestrów, tworząc więcej "ciemności" i więcej "lekki" dźwięku.

W piosence "Wydaj" (nr 1 z cyklu F. Schubert "Winter Way") wykorzystuje zasadę kontrastu Lade - porównanie drobnych i majorowych. Tutaj możemy mówić o psychicznej głębokości muzyki, przekazując dwoistość stanu emocjonalnego bohatera. Pierwsza piosenka w cyklu jest jedną z najbardziej tragicznych kompozycji kompozytora - nadal płaci przebłyski nadziei na ewentualne przezwyciężenie nieszczęścia.

Kontrast muzycznego i wizualnego natury można znaleźć w licznych grach "krajobraz".

Ten przykład jest początkiem preludium K. Debussy "żagle". Jasny obraz preludium, oczywiście stwierdza nie tylko w prostym przyjęciu porównania rejestru. Jednak początkowe "szkic" pracy jest precyzyjnie w kontrascie światła, napompowany przez morski wiatr żagla i ciemnego stroju wody, całej obudowy powierzchni morskiej.

Kiedy rozmawiamy o rejestrach, używamy słów "High", "Niski", "Średni". Koncepcja "wysokości" ma zastosowanie nie tylko do rejestrów, ale do wszystkich dźwięków muzycznych. "Soundship" jest jednym z kluczowych koncepcji muzyki - oznacza dystrybucję dźwięków muzycznych w przestrzeni.

Wiadomo, że muzyka jest zbudowana tylko na siedem notatkach.

Jest to gamma do majora, składająca się z siedmiu uwag: do, re, mi, fa, sól, la, si.

Uwagi różnią się między sobą na wysokości - każdy kolejny wycięcie gamma jest wyższy niż poprzedni. Ale oznacza to, że w sercu różnicy dźwięku leży również koncepcję przestrzenną. Wysoki i niski dźwięk głosu, chór, orkiestry jest podstawą ekspresywności muzyki, awrazie z ruchem w czasie (rytm) istnieje ruch muzyki w przestrzeni: w dół - do ponury fuzji basu, up - do promiennych walkerów wysokich głosów. Nie jest przypadkiem, że pierwsze próbki muzyki łączą te głosy w tym samym czasie w przestrzeni katedr, w ich architekturze odzwierciedlającą pragnienie tosty.

Muzyka chóralna jest pracami stworzonymi do chóru kościelnego; W swoim dźwięku, jak w miejscu wykonawców chóralnych w katedrze, idea pojedynczej przestrzeni duchowej - chóralna, katedra ucieleśniona. Może dlatego wielki utwór myśliciel nalegał na pokrewieństwo architektury i muzyki: katedra jako symbol oświetlonej muzyki, muzyki jako aspiracji linii katedry.

Kiedy muzyka nazywana jest sztuką tymczasową, oznaczają obojętność swojego ruchu w czasie. Muzyka nie jest rozumiana w symuluness wszystkich elementów jej dźwięków, ale słyszy stopniowo, od rytmu do taktu. Ale dzieło sztuki wizualnej jest tak często niemożliwe do całkowitego pokrycia! Nie tylko przestrzenne kompozycje wielokrotne, ale nawet pewne zdjęcia wymagają spójnej uwagi, wymagają czasu. Muzyka, choć jest to sztuka tymczasowa, niesie cechy przestrzenności, a także natury przestrzenna, sztuka wizualna ma cechy sztuki tymczasowej. Widzimy więc, że wszystko jest połączone w życiu art.

Jeśli muzyka opracowana tylko jako sztuka tymczasowa, prawdopodobnie w nim uprawiano, co wiąże się z procesami ruchu - rozmiarów metrycznych, rytmów, czas trwania. Jednak nie jest mniejsze, a nawet więcej w nim rozwinęło i pogłębiło swoje możliwości przestrzenne.

Wynalazek nowych narzędzi jest ciągłe wyszukiwanie barów zdolnych do wyrażania nie tylko różnych dźwięków, ale także różnych kolorów i odcieni. Wynalazek akordów i kombinacji akordów wypełniony smakiem, zdolny do wyrażania najbardziej złożonych stowarzyszeń wizualnych. Wprowadzenie polifonii, opozycja rejestrów umożliwiła rozróżnienie lekkich i ciemnych dźwięków w dziwacznej tkance muzycznej ...

Po zjawiskach przyszedł koncepcje, a teraz muzycy dokonali własnej własności słowa, wcześniej niż wyjątkowa przynależność artystów: gamma, ton i na wpół zamontowany, odcień i niuans, farba muzyczna, smak, zimne i ciepłei, jasne i melodie zmierzchowe. Więc przestrzeń muzyczna otrzymała nie tylko zarys, zdobył "mieszkańców", które mają swój własny wygląd, kolor, kolor.

Miejsce muzyczne oddycha i pulsuje, rozszerza się i zwęża, uderzając w kolorowe kombinacje dźwięku i rozcieńczonego do jednego pojedynczego dźwięku. Sztuka sondowania przestrzeni - taka definicja jest dość odpowiednia dla muzyki, dawno temu podawana już do mocy występów chóralnych i orkiestrowych. Ale nawet oprócz kompleksowych prac wielokrotnych: czy jest to samotny głos śpiewający - to nie jest przestrzeń dźwiękowa?

Cechy przestrzenne muzyki nieodłączyły się w nim właściwości obrazu dźwiękowego - jest to powodem, dla którego muzyka podlega przykładom pomysłów sztuki wizualnej. Niezależnie od tego, czy patrzymy na portret, podziwiamy scenerię lub martwa natura - na wszystkich tych obrazach jest nasza własna muzyczność i może być przesyłana na swój sposób na swój sposób na swój sposób.

Krajobraz w muzyce

Obraz natury w sztuce nigdy nie było prostych kopiowania. Bez względu na to, jak piękne są lasy i łąki, bez względu na to, jak artyści są elementem morza, bez względu na to, jak fascynująca duszy księżyca, wszystkie te obrazy, przechwytywane na płótnie, w wersetach lub dźwiękach, spowodowały wyrafinowane uczucia, doświadczenia, nastroje. Natura w sztuce duchowo, jest smutna lub radosna, przemyślana lub magnowa; Ona jest następująca przez jej mężczyznę.

Temat natury od dawna przyciąga muzyków. Natura dała dźwięki muzyczne i barwy, które słychać w śpiewaniu ptaków, w szmerku strumieni, w hałasie burzy. Obraz dźwiękowy jako imitacja dźwięków natury można znaleźć już w muzyce XV wieku - na przykład w chóralnych grach K. Zheken "Singing Birds", "Polowanie", "Nightingale".

Dlatego ścieżka została zaplanowana, aby opanować muzykę swojego krajobrazu i delikatnych możliwości. Stopniowo, oprócz naśladowania dźwięków, muzyka nauczyła się powodować stowarzyszenia wizualne: w nim, natura nie tylko brzmiała, ale także grana z farbami, kwiatami, blaskiem - stał się widoczny. "Malarstwo muzyczne" jest wyrazem kompozytora i krytyki A. Serov to nie tylko metafora; Odzwierciedla zwiększoną ekspresję muzyki, która odkryła kolejną sfera figuratywną - przestrzenna-wizualna.

Wśród jasnych obrazów muzycznych związanych z obrazem natury cykl P. Tchaikowskiego "sezony". Każdy z dwunastu odtwarzania cyklu reprezentuje obraz jednego z miesięcy roku, a ten obraz jest najczęściej przesyłany przez krajobraz.

Przedmiotem roku, ich odbicie w naturze jest podstawą treści tej pracy, wspieranej przez poetyckiego epigraf rosyjskiej poezji, towarzysząc każdej grze.

Pomimo źródła poetyckiego muzyka Tchaikowskiego jest jasno malownicza - i uogólniony plan emocjonalny związany z "sposobem" każdego miesiąca i pod względem muzycznego obrazu.

Tutaj, na przykład, kawałek "kwietnia", który jest podawany przez napisów "przebiśnieg" i przewidział epigraf z wiersza A. Makov:

Niebieskawy, czysty przebiśnieg - kwiat,

I obok Densit Last Snowball.

Ostatnie konie o górze było

I pierwsze rogi o szczęście w przyjacielu ...

Jak często dzieje się w lirycznej poezji, obraz wczesnej wiosny, pierwszy wiosenny kwiat wiąże się z przebudzeniem sił osobie po zimowym wydzielinie, zmierzchu mrozu i zamieci - do nowych uczuć, światło, słońce. Mały kwiat rośnie prosto spod śniegu staje się symbolem tych świeżych uczuć, symbol wiecznego pragnienia życia.

Jeśli muzyka Tchaikovsky jest ze wszystkimi jego jasną pikantnością, nadal ma na celu przeniesienie nastroju, doświadczenie spowodowane przez pierwszy kwiat wiosny, w pracy innych kompozytorów można znaleźć jasny wizualny obraz, dokładny i specyficzny. Arkusz FerenC napisał to: "Kwiat mieszka w muzyce, jak w innych typach sztuki, ponieważ nie tylko" doświadczenie kwiatów ", jego zapach, jego poetyckie urocze nieruchomości, ale sama forma, struktura, kwiat jako wizja, jak Zjawisko to nie może nie znaleźć jego wcielenia w dziedzinie dźwięku, ponieważ znajduje się przykład wykonania i wyrażenia, bez wyjątku, który może doświadczyć, przetrwać, przemyśleć i poczuć osobę. "

Kształt kwiatowy, wizja kwiatu jest namacalna obecna w dołączenia do baletu I. Strawiński "Spring Sacred". Niesamowite zjawisko natury jest rozpuszczone pąki, łodygi - uchwycone w tej muzyce przekazującej, według B. Asafieva, "działanie rosnącego wiosny".

Początkowy znacznik, wykonywany przez Fagota, w jej konturach przypomina strukturę łodygi, która stale się rozciąga, w górę. Tak jak łodyga rośliny stopniowo zamienia liście, linię melodyczną w całym dźwięku również "stoi" kołki melodyczne. Pasterze włóczni są stopniowo obracając się w grubą tkankę muzyczną, w której usłyszysz ćwierkanie ptaka.

Krajobraz w muzyce, prawdopodobnie, możesz podać krajobraz w dziełach malarstwa - tak różnorodne obrazy natury, które traktowane kompozytorzy. Nie tylko pory roku, ale także razy dziennie, deszcz i śnieg, leśnictwo i elementy morskie, łąki i pola, ziemia i niebo - wszystko znajduje ich wyraz dźwięku, czasem dosłownie wpływając na dokładność wizualną i moc wpływów na słuchacz.

Stworzenie wielu obrazów krajobrazowych należy do kompozytorskich impresjonistów (impresjonizm jest kierunkiem artystycznym założonym w Europie Zachodniej w ostatnim kwartale XIX - na początku XX wieku). W swojej pracy tematy wymagające specjalnych muzycznych zdjęć, w tym tematu natury krajobrazu.

Muzyczny krajobraz impresjonistów - obszar szczegółowego rozwoju wszystkich środków ekspresji, które daje dźwięk z kolorową, witalnością, malowaniem. Obraz jest już obecny w nazwie robót: na przykład "żagle", "wiatr na równinie", "Kroki śniegu" (wszystkie te imiona Preludium K. Debussy), "Wspaniały wieczór", "Poldflowers "," Moonlight "(Romans K. Debussy)," Gra wodna "," Reflections "(Piano gra M. Ravel) i tak dalej.

Potrzeba przykładu wykonania muzyki, takie złożone i subtelne obrazy doprowadziły do \u200b\u200bwzrostu przestrzennych i kolorowych umiejętności muzycznych. Więcej Tickers stało się harmonią, bardziej wyrafinowane - rytmy, bardziej wyrafinowane - barwy. Muzyka impresjonistów odkryła zdolność do przeniesienia nie tylko farb, ale także blasku, cieni - jak na przykład w "grze water" M. Ravel. Takie możliwości muzyki były spółgłoskie z obrazem impresjonistów; Może nigdy nie byłeś tak blisko siebie.

Włączenie do Poezji, impresjonistów kompozytorów zatrzymali wybór takich prac, w których pojawiły się również kolorowy, malowniczy początek. Oto jeden z tych wierszy; Jego autorem jest poeta Paul Verlen.

Ogrodzenia nieskończone wiersz i dzikie winogrona;

Towarzystwo Odległych Błękitnych Gór; Zapach tarta morskiego.

Wiatrak, jak szkarłatna latarnia morska, na jasnozielonej zieleni;

Uruchamianie źrebaków wyboru nadbrzeżnego korporacyjnego.

Owiec bujne na stokach, prąd, jak rzeka, -

Białe mleko na dywanach są jasnozielone.

Koronka piany do piany i żagiel nad wodą,

I tam, w niedzielnym Lazari, miedziany wezwanie dzwonów.

Gdyby był gatunek krajobrazu w poezji, to ten wiersz w pełni odpowiedzieć na jego wymagania. Każdy z jego sznurka jest niezależnym wizerunkiem, a oni bierzemy razem, tworząc jedno zdjęcie niedzielnego lata krajobrazu.

Romans K. Debussy, stworzony na podstawie tego wiersza, daje poetycki obraz jeszcze większą głębokość. Kompozytor składa element ruchu, żywych i wesołych, ale ten ruch jest również w porządku, jak w wierszu jest śmieszny, jakbyśmy się nadrukował.

Początkową liczbą akompaniamentu jest QUINXTOL (grupa rytmiczna pięciu dźwięków) - przypomina wzór - czy rysunek niekończących się ogrodzeń lub pianki koronki, ale czujemy, że ten wzór jest zdefiniowany z obrazami wiersza.

Widzimy więc, że krajobraz w muzyce jest obecny w całym bogactwie jego manifestacji - zarówno jako "krajobraz nastroju" (na przykład w Tchaikovsky), spółgłosie z Web: I. Levitan i V. Serov i jako Dynamiczny krajobraz, procesy transmisji występujące w przyrodzie (w Strawińskich) i jako kolorowy obraz, który otacza zróżnicowane przejawy uroków otaczającego światu (w impresjonistów).

Obrazy krajobrazowe w muzyce pozwalają nam zobaczyć, ile muzyki w malowaniu w przeniesieniu wyglądu, wizja natury nauczyła się. A może dzięki takiej muzyce, a nasze postrzeganie natury staje się bogatsze, pełniejsze, emocjonalnie? Lepiej zaczynamy widzieć i czuć szczegóły, zrozumieć farby i nastrój, słyszeć we wszystkich rodzajach muzyki. "Nic w muzykalności może porównać ze słońcem", napisał K. Debussy, a ta muzyczność postrzegania świata staje się równa postrzeganiu nieograniczonego piękna. W zdolności do osiągnięcia takiej percepcji i jest tajemnicą duchowości człowieka - najwyższy ze wszystkich włączonych w nim zaczął.

"Muzyka malarstwa" bajki i epicka

Fantazyjne, magiczne, fantastyczny świat wspaniałej kreatywności znalazł jej wyraz muzyki na różne sposoby. Bajki może być podstawą wykresu opery, baletu lub kompozycji instrumentalnej, ale wraz z przykładem wykonania jego treści rosną, stało się coraz bardziej malownicze i widocznego świata muzycznego jej obrazów. Wygląd wspaniałych bohaterów, lasów, podwodnych i górskich wspaniałych krajobrazów i królestw, ptaków i zwierząt - w słowie, wszystkie bogactwo widocznego magicznego świata otrzymały jego wyrażenie dźwiękowe. Dzięki muzyce dowiedzieliśmy się, że w bajce wszystkie dźwięki są wyjątkowe, magicjowie: niezwykle szeleści i spadające płatki śniegu, a taniec złotych rybki w wodzie w szczególny sposób, a lot bajki konia jest zupełnie inna , nie podobny do zwykłego biegu konnego.

Oto jeden z przykładów takiej "magii", muzyki - "Dance of Latopoi i Silverian Fish" z Opery N. Rimsky-Korsakov "Sadko". Już w tytule tego, wyraźnie ekspresyjny fragment muzyczny stworzony przez wielką muzykę bajki (Peru N. Rimsky-Korsakow należy do siedmiu oper napisanych na bajecznych działkach), widoczny jest subtelny obraz i malowanie konstrukcji muzycznej. Wszystkie środki muzyki - od elastycznych i kapryśnych linii melodycznych do różnorodności barwowej orkiestry - mają na celu utworzenie kolorowego obrazu muzycznego. Wielu muzyków zwanych Encyklopedią Sadko Opery na wspaniały język muzyczny XIX wieku.

W tej operacji dużo i portret wspaniałe obrazy. Różnica w wizerunku bajecznych bohaterów z muzycznych portretów prawdziwych ludzi jest przynoszenie tajemniczych, tajemniczych, związanych z niezrozumiałym magicznym światem.

Z jednej strony, głębokie teksty muzycznych oświadczeń fantastycznych bohaterów, z drugiej, atmosfera magicznej bajki, otaczającej swoje cechy i działania, czy ta dwoistość jest prawdziwym odkryciem artystycznym kompozytora. B. ASAFIEV, porównanie kreatywności N. Rimsky - Korsakov i "Znakomity poeta rosyjskiej bajki" M. Vrubel, napisał, że w wielu scenach "Sadko" Vrubelovsky Vision "jest słyszany."

Piękna księżniczka - łabędź przedstawiony na zdjęciu M. Vrubel, a nie tylko ilustracja do "opowieści o Tsar Saltana" A. Puszkina, jest to uogólniony obraz kobiecych obrazów fantastycznych. W jakiś sposób, jest podobny do formy księżniczki morskiej Volkhov z opery "Sadko", zgodnie z niewyrażonymi urokami, - a jednocześnie tajemnicze, niezrozumiałe. Kiedy morze Tsarevna śpiewa swoją wspaniałą piosenkę kołysanką, ona włącza wiele lirycznych uczuć. W muzyce intonacja piosenki ludowej, dając wilka ciepłe, żywe cechy prawdziwej dziewczyny.

Dzięki muzyce dodano wiele znanych i ulubionych bajek i wzbogaconych dźwiękami muzycznymi. Słyszeliśmy, jaki rodzaj muzyki tańczył w "dziadkurzu", nie tylko muzyka samego samego tańca, ale cała świątecznie usunięta sala jest drzewami, zabawki świąteczne, płatki śniegu na zewnątrz okna. P. Tchaikovsky, jako dobry kreator, po prostu dotknął bajki z jego magiczną różdżką muzykiem - a ona natychmiast dotarła do życia, wypełniona urokiem prawdziwych wakacji, ciepłych i głębokich uczuć - i jakby stała się rzeczywistością, część naszego życia.

Widzimy więc, że same bajki są bardzo musicalami: bohaterowie będą śpiewać w nich i tańczyć, a bardzo często te piosenki i tańce stają się częścią magicznego świata cudów, wakacji i lekkich nadziei. Może dlatego, że fantastyczna muzyka jest taka, że \u200b\u200bjest to zdjęcie, że zawiera wszystkie pomysły na magię, tajemnicze, że ona jest ucieleśnionym snem mężczyzny o pięknym? W końcu nie jest przypadkiem, że piękne wspaniałe obrazy w fantazji artystów przekraczają wszystkie wyobrażalne piękno, które znajduje się w rzeczywistości.

Tak więc w kreatywności ludowej znajduje jego ekspresję głównie, co określa żywotność każdego, - jego głęboką miłość do życia, bogatej fantazji, poetyckiej stosunku do piękna, patriotyzmu i nierówny mocy - nie rabunek, nie barbarzyńskiego i mądry i prawej.

Wróżki, legendy, legendy, epickie z wieków w wieku ręki do potomków bogatego doświadczenia ludzi. Dobry i zły, siła i lekceważenie, rzeczywistość i fikcja w ich niekończącym ciągu sztuki wykonania stanowią potężny poetycki przepływ wiecznych obrazów, które nazywają się wielkim słowem "tradycją".

Wniosek

Podsumowując, muzyka może zostać odnotowana - jest to złożona historia jego relacji z innymi rodzajami sztuki. W Commonwealth, z którym się urodziła, wzrosła, zapinana i ze zrozumieniem świata. Muzyka stała się bardzo niezależna i rozwinięta sztuka, kontynuuje swoją szlachetną społeczność ze słowem i wersetem, jest pełna farb i obrazów. Podobnie, poezja i malowanie na własny sposób, przekazują muzykę otaczającego świata, ponieważ sztuka jest zaangażowana w kompletność każdego ze swoich oświadczeń. Czasami sztuka polega tylko na własnych możliwościach, usuwa zdolność do powiedzenia więcej niż jest przeznaczona dla natury. Poezja, muzyka, malarstwo pozostają same, ale kreatywne możliwości każdego z tych gatunków sztuki wzrastają wielokrotnie, okazują się, że podlegają dowolnym tematowi, dowolnym obrazem.

Kolorystyka i farba w muzyce, rytmie i tonacji w malarstwie, przestrzeganiu i melodialności wersetu - tylko niewielka część metafory werbalnej, odkrywając głęboką splot sztuki art.

Rozwijamy się i dorastamy, odkryjemy nowe prace, czytamy nowe książki. Wraz z przejęciem doświadczenia, będziemy znowu upewnić się, że wszystko w życiu jest powiązane, w jaki sposób tysiące niewidzialnych wątków jest połączone przez rzeczy, działania, los ludzi. Niemożliwe jest szkodzić komuś tak, aby nie wprowadzać uszkodzeń reszty. Ludzie urodzeni na jednej ziemi, w głównym jak sobie nawzajem. Dlatego sztuka stworzona przez nich może być blisko i zrozumiała dla wszystkich: mówi o wszystkim, ogólnie jest.

Bibliografia

· Www.wikipedia.ru.

· Naumenko T.i., Aleev V.v. Samouczek dla ogólnych instytucji edukacyjnych. - 3 - ed. Stereotyp. - m.: Drop, 2001