Peggy Lee: Ciernna ścieżka do chwały. Peggy to temat, do którego Peggi nie powiedział

USA

W latach 1952-1956 Peggy Li współpracował z firmą rekordową "DECCA Records", gdzie w 1953 roku nagrał swój pierwszy album "Czarna kawa". W przyszłości wróciła do rekordów Capitol, gdzie do 1972 roku, prawie rocznie wydała nowy album. Lee był również zaangażowany w pisanie piosenek, z których niektóre z nich brzmiały w kreskówce "pani i traga" (1955), gdzie ona sama wyrażała kilka ról.

Ból Peggy Li przywiózł jej okładkę piosenki "Gorączka", nagrany w 1958 roku, a także piosenka "Czy to jest wszystko?" W 1969 r., Za co otrzymała jedyną nagrodę Grammy, chociaż był nominowany do 4 razy.

W latach 70. Peggy Li stracony dla "McDonald's" znany dla wielu Amerykanów z tytułu tytułowej piosenki (Peggy Lee - "Piosenka motywu McDonalda") W przyszłości piosenka brzmiała w reklamie telewizyjnej "McDonald's".

Po opuszczeniu rekordów Capitol Peggy kontynuował nagrywanie swoich albumów w innych studiach, z których ostatni został wydany w 1993 roku. W 1995 roku otrzymała specjalną nagrodę "Grammy" za osiągnięcie całego życia.

Ostatnie lata

Ostatnie lata Peggy Li cierpiał na cukrzycę i przenieśli tylko na wózku inwalidzkim. Zmarła z ataku serca 21 stycznia 2002 r. W Los Angeles w wieku 81 lat. Rodzina piosenkarzy poprosiła American Academy of Cinema, obejmują go na liście pamięci na ceremonii Oscara, ale odmówili, odnosząc się do niewystarczającego wkładu do filmów. Peggy pochowany na Westwood Cmentarz.

Albumy

Rekordy Capitol.

• 1948 Rendezvous z Peggy Lee
• 1952 Rendezvous z Peggy Lee

Rekordy Decca.

• 1953 Czarna kawa.
• 1954 Piosenki w intymnym stylu
• 1954 Biała Ścieżka dźwiękowa | Selekcje z Irving Berlin 'Białe Boże Narodzenie » (z Bing Crosby i Danny Keem)
• 1955 Piosenki z Pete Kelly's Blues " (z Ella Fitzgerald)
• 1956 Czarna kawa. (12-calowa wersja)
• 1957 Dream Street.
• 1957 Piosenki z "Lady i Tramp" Walt Disneya "
• 1958 Muszle morskie. (nagrany w 1955 r.)
• 1959 Tęsknię za wspaniałym. (nagrany w 1956 r.)

Rekordy Capitol.

• 1957 MĘŻCZYZNA KTÓREGO KOCHAM
• 1959 Skakać z radości
• 1959 Rzeczy są wahliwi "
• 1959 Lubię mężczyzn!
• 1959 Piękno i rytm!
• 1960 Łaciński Ala Lee!
• 1960 Znowu All Aglow!
• 1960 Piękne oczy.
• 1960 Boże Narodzenie Carousel.
• 1960 Olé Ala Lee.
• 1961 Basin Street East Dumnie prezentuje Miss Peggy Lee
• 1961 Jeśli pójdziesz.
• 1962 Bluesowy krajowy kraj.
• 1962 Urwiting-Lee.
• 1962 Cukier "n" przyprawa
• 1963 Mink jazz.
• 1963 Jestem kobietą.
• 1964 W miłości znowu!
• 1964 W imię miłości
• 1965 Mijaj mnie.
• 1965 Potem był wtedy - teraz jest teraz!
• 1966 Gitary Là Lee
• 1966 Big $ Pender.
• 1967 Extra Special!
• 1967 Somethin "Groovy!
• 1968 2 Pokazuje Nightly.
• 1969 Naturalna kobieta.
• 1969 Czy to jest wszystko?
• 1970 Most nad wzburzoną wodą
• 1970 Zrobić to z tobą
• 1971 Gdzie oni poszli
• 1972 Norma Deloris Egstrom z Jamestown, Dakota Północna

Inni.

• 1974 Kochajmy się.
• 1975 Lustra.
• 1977 Mieszkam w Londynie.
• 1977 Peggy.
• 1979 Wystarczająco blisko miłości
• 1988 Panna Peggy Lee śpiewa bluesa
• 1990 Peggy Lee Songbook: Będzie kolejna wiosna
• 1993 Love Heldly Lightly: Rzadkie piosenki Harolda Arulena (nagrany w 1988 roku)
• 1993 Momenty jak ten.

Słynne piosenki

Filmografia

• Siostra jego Butlera (1943) -
• Serenada o północy (1947) - Peggy Mars.
• Pan Music (1950) - gra sama (nie określono w kredytach)
• Singer Jazz (1952) - Judy Lane.
• Pani i tramp (1955) - Kochanie, Si, Em, świnia (głos)
• Pita Kelly Blues (1955) - Rose Hopkins.

Nagrody.

• Grammy 1969 - "Najlepsze wykonanie wokalne" ( "Czy to jest wszystko?")

Biografie

Autobiografia

• Peggy Lee. Miss Peggy Lee: autobiografia, 2002, Bloomsbury (UK), ISBN 0-7475-5907-4

Biografie innych autorów

• Peter Richmond, Gorączka: życie i muzyka Miss Peggy Lee, 2006, Henry Holt i Company, ISBN 0-8050-7383-3
• Robert Strom, Panna Peggy Lee: Kronica kariery, 2005, McFarland Publishing, ISBN 0-7864-1936-9
• Czy Friedwald, Sinatra! Piosenka jest tobą: sztuka piosenkarza, 1995, Scribner ISBN 0-684-19368-X

Notatki

Spinki do mankietów

• Peggy Lee (eng) na stronie Baza danych filmów internetowych.
• Peggy Lee (Eng.) Na stronie znajdzie grób
• Strona osobista

Prawdziwe imię słynnej piosenkarki Peggy Lee jest normą Doboris Egstrom. Narvesting Jamestown, Północna Dakota, USA. Dziadek i babcia Peggy - Norweskie i szwedzkie imigranci. Przyszła piosenkarka była siódmym dzieckiem Marvina Egstroma, stacji dozorca.

Kiedy Peggy Li miał 4 lata, jej matka zmarła, a dziewczyna pozostała przy opiece nad spidal ojcem i błagała swoją macochę (o tym, norma została powiedziana w piosence jeden bijący dzień jako część autobiograficznej Broadway Show PEG , 1983).

"Jeśli nie zaczniesz, gdy Peggy jest śpiewa - oznacza, że \u200b\u200bjesteś martwy, koleś" - Leonard Fizer

Peggy Lee - biografia, fakty, zdjęcia

Od 14 lat, Peggy zaczyna działać: na stacji kolejowej, gdzie jej ojciec pracował, mleko peddler na farmie i wreszcie, wykonane na radiu w Wday Radio, Północnej Dakocie, gdzie rozpoczął karierę wokalistę.

Peggy Lee i Frank Sinatra

Peggy Lee i Frank Sinatra

Menedżer stacji radiowych, Ken Kennedy, sugerował sceniczny pseudonim pseudonim "Peggy Lee", pod którym spędził przez całe życie.

W 16 peggy liści w Los Angeles (w dużej mierze była kłótnia z macochą), ale z powodu problemów zdrowotnych wraca do swojego rodzinnego miasta. Wynik leczenia i operacji był głęboki, z ochrypłym głosem, który przyniósł jej sławę.

Kariera muzyczna

Przenieśli się do Chicago w latach 40., niezależnie od tego, czy zaczyna śpiewać w Ambassador West Hotel, gdzie "King Eving" Benny Goodman Notes, szukając w tym czasie, zastępując jego wokalista Helend Forrest. Od tego momentu Peggy pojawia się z orkiestrą Goodman, w 1942-43 pisze trafienia, w tym ktoś inny, że budziło moje miejsce, po czym obudził się słynnym.

Amerykański magazyn jazzowy bić w 1946 r. Wzywa Peggy Lee najlepszy wykonawca jazzowy, a jej trafienia w okresie 1940-1960 są stabilnie spadające w pierwszej dziesiątce.

Oprócz nabycia statusu kultowego wykonawcy jazzowego, Peggy Lee sprawdził się jako udany kompozytor i songrater. Większość jego kariery Peggy pracował we współpracy z etykietą Records Capitol, którego wynikiem stał się popularnymi kompozycjami, takimi jak nie wiem o tobie (1946) i innych.

Kino i telewizja

W 1948 r. Peggy, wraz z wykonawcami wokalnymi Joe Stafford i Perry Como stał się współorganizowany pokaz muzyki Chesterfield Club, Stacje radiowe NBC, aktywnie bierze udział w fotografowaniu pokazu Jimmy Durant.

Pod koniec lat 40. - wczesne 50. Peggi Lee rozpoczyna swoją drogę w kinie, wyróżniającym i usuwając w krótkich filmach i grając w role epizodyczne w serii.

W 1952 r. Piosenkarz wykonuje jedną z głównych ról w Melodramie "Piosenkarka Jazz" (film otrzymał nominację "Oscar" w kategorii "Najlepsza ścieżka dźwiękowa do wzorów muzycznych", ale nie stała się zwycięzcą).

W 1955 r. Peggy odegrał rolę gwiazdą w zarumienianiu Plant Piet - pijany wykonawca bluesa Rose Hopkins, który przyniósł nominację "Oscara" w kategorii "Najlepsza rola drugiego planu".

W tym samym roku kultowa kreskówka Walta Disneya wychodzi - "Lady i nadawanie", dla którego Peggy napisał 6 utworów i wyrażać 4 znaki.

Następnie zagrał w kilku epizodycznych ról serii.

Po śmierci piosenkarza krewni odwołali się do Amerykańskiej Akademii Kinowej z prośbą o podanie Peggy do listy pamięci na ceremonii Oscara, ale odmówili, argumentując rozwiązanie niewielkiego wkładu piosenkarza w kinie.

Życie osobiste

Życie osobiste piosenkarza jazzowego nie było tak udane jako kariera. W sumie Peggy miał 4 małżeństwo, a wszystko kończy się bezskutecznie.

Peggy Lee z jej pierwszym mężem Dave Barbour

Peggy Lee z drugim mężem Brad Dexter

Pierwszym mężem Peggy w 1943 r. Była gitarzysta jazz-orchestra benny Gudman - Dave Barbourg. Ze względu na fakt, że Dave, będąc innym chłopakiem Peggy, naruszył zasady Goodmana w związku z kobietą z drużyny, został zwolniony z orkiestry. Śledził i czy.

W 41 listopada urodzili się ich córką Nicky, piosenkarz na krótko opuszcza swoją karierę i poświęca się rodzinie. Wraz z mężami rejestruje kilka trafień, w tym Mañana (1948).

50. są uważane za jedną z najbardziej udanych w swojej karierze, ale rozczarowanie w życiu osobistym. W wyniku uzależnienia od alkoholu Dave'a i tajnych ciasnych wycieczek, ich małżeństwo rozpada się w 1951 roku.

W styczniu 53 r. Lee jest żonaty z aktorem Brada Dexter, ale w listopadzie są wychowani. Następujące dwa małżeństwa z amerykańskiego aktora Dewey Martin (1956-1958) i aktora Jack Del Rio (1964-1965) były nieco długie, ale nie więcej udanych.

Peggy sama przestrzega zasady, że doświadczenia w życiu osobistym nie powinny zakłócać pracy.

Problemy zdrowotne, które rozpoczęły się w młodym wieku, wpłynęły, czy organizm w przyszłości. Ostatnie lata życia, cierpiące na cukrzycę, nie mogła się poruszać bez wózka inwalidzkiego. Peggi pozostały z życia z ataku serca w wieku 81 stycznia 2002 r. W Los Angeles, pochowany na cmentarzu Vsyradsky.

Nagrody.

PEGGI, czy 12 razy została nominowana do nagrody muzycznej Amerykańskiej Akademii Dźwięków "Grammy": Po raz pierwszy w wersji Caver-Version of the Song Fever (1958), a ceniona i jedyna nagroda, którą przyniosła kompozycja Wszystko tam jest? (1969).

W 1995 r. Akademia zaprezentowała specjalną nagrodę "Grammy" za "osiągnięcie całego życia".

Peggy Guggenheim w swoim osobistym muzeum w Palazzo na dużym kanale w Wenecji. Około 1979 roku: pl Gould / Images / Getty Images

Każdy gość Wenecji, pływający na dużym kanale, z pewnością rzuci zaskoczony spojrzenie na ambitnie poczęty, ale niedokończone Palazzo. Rodzina Mener, zaczęła go wznieść w środku XVIII wieku, ale tylko pieniądze były wystarczające dla wspaniałej fundacji i żywych lwów ogrodowych. Następnie zakończył się finanse, a wkrótce niezależność wenecka. Ekscentryka i podróżujący mieszkali w Palazzo Veyer Dei Leoni; Markiz Kazaki zorganizował futurystyczne kulki i pomalował krzaki w trudnych kolorach, dokładnie heroine Lewis Carroll; W drugim świecie odwiedziliśmy składane żołnierze trzech armii okupacyjnych. W 1949 r. Palazzo nabył Peggy Guggenheim (1898-1979) dla siebie, jego psów i jego kolekcji, żył w nim od 30 lat i pozostały tutaj nawet po śmierci. Jest pochowany w ogrodzie obok czworonożnych zwierząt domowych, a dom nadal umieszcza kolekcję, która stała się częścią rodziny Guggenheimova imperium artystycznego.

Czytelnicy rosyjskojęzycznych oferowali ostatniego życia redakcyjne wspomagania wsporników weneckich Peggy. Zaczęła je napisać w 1923 roku, pierwsza część opublikowana w 1946 roku, druga - w latach 60., a obecna edycja pojawiła się w roku jej śmierci. Zanim pamięta będzie bogaty, impulsywny, dociekliwy, namiętny i niezbyt szczęśliwy kobieta. Przodźnicy byli żydami-emigrantami: jeden urodził się na stajni, drugi handel na ulicy. Benjamin, ojciec Peggy, należący do firmy, która zbudowała windy wieży Eiffla i utonął na "Titanicu". Krewni przypominali Dickens Dzieci z ich osobliwościami. Sąsiedzi byli Rockefellers, Stillmans i Grants.

Sztuka była otoczona bohaterką z wczesnego dzieciństwa i całego jego życia. Za pięć lat, główny portret Peggy i jej starszej siostry Benitisu, wczesny zmarły poród, napisał Monachium Maestro Franz Von Lenbach. Następnie Peggy obrócił cztery razy na zdjęciu Gruzji O'Weff, aby zrozumieć abstrakcję, i sfotografował obsceniczne pompijskie freski do późniejszych testów praktycznych. Jej pierwszy mąż Lawrence Vail złożył ofertę na wieży Eiffla i pokazał wszystkie kamienie Wenecji. Peggy nosił nakrycie głowy stworzone przez wiarę sędziego, a kolczyki - Fantasy Iva Tangi i Aleksander Kerldra, i jednocześnie na jednym, ponieważ surrealizm i abstrakcjonizm równie przestrzegany. Łóżko zrobił jej wiśni, ryby i motyl poruszyli się w zagłówce. W Paryżu jej rodzina mieszkała w małym wieżowcu zbudowanym przez Małżeństwo George'a. Peggy przekroczył Saharę na czele luksusowej karawana ", w przeciwnym razie pustynia nie była widoczna".

Teoria sztuki i jej nauczyciela Samuel Beckett (przyjazny pseudonim - miotły) w samym łóżku, w przerwach między seksem a szampanem. Główny postulat jego teorii czytał: "Sztuka jest żywą istotą". Zbieraj i ujawnij Artworks Guggenheim stał się z szlachetnym celem: "Chroń sztukę swojego czasu". Na początku II wojny światowej zachowała zasady "kupować na zdjęciu w dniu", który jednak był dość opłacalny.

Guggenheim P. na szczycie wieku: spowiedź obsesji na punkcie sztuki / pasa. S. Kuznetsova.
M.: Prasa MARGINE, 2018. 256 p.

Żyjące stworzenia były nie tylko obrazy i posągi, ale ich autorzy są przyjaciółmi, kochankami i peggią. Wasily Kandinsky podniósł więcej na brokerze niż na artystę. W IVA Tangi miał płynne okrążenie, które rosły, kiedy był pijany, który często się wydarzył. Victor Brown stał się prawdziwym artystą, tracąc oczy. Pete Mondrian o 66 lat, tańczyłem w klubach nocnych. W Konstantin Branżowy był jednakowo z trudnego chłopa i bóstw. Alberto dzhacometti wyrzeźbione greckimi głowami i nosili je w kieszeniach. Mark Chagall odróżniono słojem. Jackson Pollock - demoniczna alkoholika - może być aniołem. Max Ernst, jeden z jej mężów Peggy, wymienił obozy jego wniosków, dokładnie ośrodki, chciałem mieszkać w domu, w którym było 13 samobójstw, i posiadał uderzający prezent "Preside" przyszłości.

Pierwsza galeria Peggy została otwarta w 1938 roku w Londynie; Emocje odwiedzających "Młodszy Guggenheim" byli tak, że plamy krwi pozostały na ścianach. Znaczna część kolekcji była we Francji i prawie nie była w stanie uratować od zawodu (szuflady z obrazami pokrytymi Tarpaulo, stały na stacji stacji Annecy).

Podczas wojny Guggenheim otworzył galerię "Sztuki tej wieków" w Nowym Jorku; Wnętrze Frederick Kisler. W sali surrealizmu były zakrzywione drewniane ściany, zdjęcia były przymocowane do bitów baseballowych, światło włączone i wyłączone co trzy sekundy. W hali abstrakcjonizmu i kostek, zamiast dwóch ścian były ultramaryczne zasłony, przestrzeń przypominała namiot cyrkowy. Zdjęcia wisiały na wątkach, o ile spacjonalnie w powietrzu; Rzeźby stały także na drewnianych platformach. Podłoga była turkusowa na oknach - sztuczne ekrany jedwabiu. Korytarz stał obrotowy koło z siedmioma dziełami Paul Clee. Aby zobaczyć reprodukcje Marsylii Dushana, konieczne było podwojem w dziurę w ścianie i skręcić w sieć kołową.

W 1947 r. Peggy wrócił do jego ukochanej Europy. Wybór jej upadła na Wenecji. Friends-Artists Emilio Vedov i Giuseppe Santomazo pomogły nawiązać połączenia biznesowe z przywództwem Biennale, aw 1948 r. Kolekcja Guggenheima została wystawiona w greckim pawilonie. A rok później kupiła, że \u200b\u200bnajbardziej Palazzo Veyer. Żyrandol służył tutaj dynamiczną rzeźbę knojenia złamanej porcelany i szkła. Krzesła i sofy były pokryte białym plastikiem. Sypialnia była wyrafinowana przez małpę Bacon Francisa. Brama Claire Falkensteina szpiegowała z żelaznych prętów i kawałków szkła murana. Jeździec z wzniesionym Phallusem odtworzono w ogrodzie. Alan Ansen napisał maski na wieczory domowe ...

Peggy Guggenheim urodził się na samym końcu XIX wieku, w epoce późnych powieści Henry'ego Jamesa i był podobny do jego bohaterki, obsesję na punkcie miłości do sztuki, sztuki miłości, sztuki i miłości.

Nazwa ery. Peggy kłamstwo

"Jej wspaniały talent powinien być studiowany przez wszystkich wokalistów; Jej obecność królewska jest czystą elegancją i urokiem. "Powiedział Pugy kłamstwo. Produkt Ery Big Benda ", powiedział o niej krytyka.

Droga z dojenia do piosenkarza

Przodkowie Peggy. Po prawej stronie Szwecji i Norwegii, a przyszła gwiazda urodziła się w 1920 r. W Jamestown (Północna Dakota) w 1920 r. I otrzymała Nazwa Norma Doboris Egstrom. Była siódmą z ośmiu dzieci w rodzinie Marvina Egstrom. Mama zmarła, gdy dziecko miało miejsce tylko cztery lata. Ojciec pracował na kolei, a dzieci nauczyły się arytmetyki, licząc głazów węgla.

Ścieżka z Mobby z Dakoty Północnej do grupy gwiazdowej Benny Goodman. To nie było proste. Nigdzie nie studiowała muzyki. I już w wieku 16 lat, kiedy podwórze miał 1936 r. Norma Eststrom poszła na pierwszą wycieczkę z orkiestrą Jack Wordlo.. Huśtawka panowała w halach tanecznych, klubach i salach hoteli, sunched w radiu.

I pchnął ją, by pójść do pracy jako piosenkarka na stacji radiowej w Wday w Fargo w jego native północnej Dakocie. Menedżer tej stacji - Ken Kennedy. I podnieśli dziewczynę Pugy kłamstwo. Zarobić więcej Peggy. Przez chwilę musiałem pracować w lokalnej piekarni.

Operacje - na szczęście Peggy Lee

Perspektywy swojej kariery więcej załogi, kiedy udała się do Minneapolis, gdzie zaczęła śpiewać w jadalni Radissona. W tym samym udało jej się powiedzieć, jak "oświetlić" w jednej z stacji radiowych i dołącz do grupy Seva Olsen.. Ale trzy miesiące później Pugy kłamstwo Wrzuciłem wszystko i udałem się do Kalifornii, biorąc na drogę 18 $ i bilet podróży ojca. Tam udało nam się zdobyć Angazent w Jade Room w restauracji na Hollywood Boulevard. Ale Peggy. Nie dokonałem specjalnego wrażenia na stolicy kina i został obniżony do pracy kelnerki.

Niestety, powietrze morskie nie dość korzystnie wpłynęło na zdrowie przyszłej gwiazd. Peggy. Coraz częściej i częściej niepokojąca bolesna. Zdrowie pogorszyło się, a raz w nocy prawie dusiła. Operacja podążyła za operacją. I tak dwa i pół miesiąca kontynuowane. Nikt nie mógł wtedy i zaproponować, jak skutecznie staje się sukces. Dali Pugy kłamstwo Absolutnie nowy głos - głęboki i ochrypły. Peggy. Było po prostu zaskoczony tak zwanym "przejęciem". To było to, że pomogło to znaleźć jej pracę, o której marzyła.

Spotkanie piłkarskie

Z szybką sekwencją śpiewała Soron Olsen., Wille Osborne. I wykonywane w klubie Claridge w sprężynach Palm.

Następnym krokiem był Chic Chicago Hotel Ambassador West. Zauważyłem ją tutaj Benny Hudmen.Kto po prostu szukał zastępowania jego wokalisty Helen Forrest.. W ten sposób Peggy. I dostałem pracę.

Jednocześnie było to trochę strach na wróble i poczuł, że piosenkarz - nawet najbardziej ambitne pragnienia spełniły się w wieku 21 lat. Nie wyobrażała sobie tego, bo całkiem ostatnio Peggy. Crowne krowy, pracowały w piekarni, a teraz przed nowym Jorkiem i pierwszym występem Benny Goodman.. Ale stało się tutaj coś niewyobrażalnego: na premierowym koncercie, jej głos wydawał się zamarł, sang jako mechaniczna lalka. Tego wieczoru krytycy byli przyzwyczajeni. Przekazywali ją pełną porażki, a inni członkowie orkiestry przekonali Dobry człowiek część z takim bezwartościowym wokalistą.

Ale Benny nie od tych, którzy boją się pierwszego wrażenia, a on nie był tak mylony. Kilka dni później Pugy kłamstwo pokazał, co jest zdolne a krytycy IMG zamienili się w jej fanów. Potem to napisali Peggy. Wygląda jak coś lodu. Jego skóra jako płatek ogrodnictwa, głębokie niebieskie oczy i biało-złote włosy. A ona śpiewa tak wolno eksplodować fajerwerki.

W jego występie Peggy. podłączony dwóch śpiewaków, z którymi szczególnie podziwiała - to Billy Holiday. i Maxin sullivan.. Lipiec 1942. Pugy kłamstwo nagrał pierwsze trafienie "Dlaczego nie rób dobrze?". Talerz rozbieżny ponad milion edycji i przyniósł śpiewnika bezprecedensowej odpowiedniej popularności.

Była kryte, które działało, aż stał się wokalistą najlepszej orkiestry kraju. Peggy. Zaczął działać w filmach i zdobył armię entuzjastyczni fanów. "Nauczyłem się wszystkiego o muzyce od mężczyzn, z którymi pracował w orkiestrach, nauczyli mnie dyscypliny i wykazywały prawdziwą wartość prób - powiedział Pugy kłamstwo. Krytycy przewidzili jej dużą przyszłość, ale ona zawieszona na jakiś czas ...

Rodzinne szczęście Peggy Lee

Było dwa powody kłótni w karierze. Peggy.. To jest małżeństwo z gitarzystą Dave Barboerom. W 1944 roku. i pojawienie się pseudonimów ich córki. Życie domowe Peggy. Lubić muzykę. Kwilowała w roli swojej żony i matki i spojrzała na przeszłość bez żalu.

Potem mieszkali na zachodnim wybrzeżu. W tym czasie małżonkowie napisali kilka piosenek, które stały się w tej chwili. Ponadto poważnie lubi teksty, muzykę do filmów i innych twórczych działań. Pianista i akompaniator i Pugy kłamstwo, i Jimmy Rowls. Więc określono talent śpiewaków: " Pugy kłamstwo Żyje w muzyce. Ona śpiewa, wypełniając piosenki z uczuciami i doświadczeniami psychicznymi, ma cudowne zdanie i wspaniałe uczucie rytmu. "

I krytyk George Hayefer z magazynu "Downbeat" nazwał go "największym piosenkarką jazzową, zaczynając Mildred Bailey." W 1946 r. Dwa popularne amerykańskie magazyny uznano Miss Lee najlepiej żeński wokalista Ameryki.

Pani Perfection.

Kolejne ważne wydarzenie w karierze Pugy kłamstwo To był wygląd w Filharmonii Hall of Lincoln Center w Nowym Jorku w 1962 roku. Aby działać w tej prestiżowej instytucji pozwoliła tylko tych, którzy byli uznani za prawdziwy twórcę. Tęsknić Kłamstwo Prowadził studium i napisał program jazzowy, który prześledził pochodzenie i rozwój jazzu jako sztuki tworzącej rodowitego amerykańskiego.

Początkowo prezentacja programu zaplanowano na grudzień 1962 r., Ale była opóźniona przez sześć miesięcy Pugy kłamstwo wystarczająco dużo czasu na przygotowanie. Charakteryzowała się podejściem do wymagającej osoby do pracy. Doskonale polerował każdy aspekt programu koncertowego - fryzury, stroje, oświetlenie, muzyka, wejścia i wyjścia - Peggy. Nie zostawiłem nic bez uwagi.

Jej zwyczaj poprawy, prawdopodobnie pochodzi z współpracy Benny Goodman.które zawsze wymagały tylko najlepszych z wykonawców. Odrzucenie podejścia improwizującego większości śpiewaków jazzowych, Pugy kłamstwo Planowane wszystkie szczegóły produkcji z góry, w tym nawet ruch rąk.

Taki stresujący tryb działania poważnie wpływa na zdrowie. Dwa razy przez trzy lata odwiedziła szpital z wirusową płucami. Odtąd Pugy kłamstwo Zmniejszono listę swoich koncertów, ograniczył się do sześciu tygodni przemówienia rocznie w Nowym Jorku i Las Vegas, kilka telewizorów i dwóch programów charytatywnych. Ale nie przestaje być nakręcony w filmach, w którym taśma Michaela Curtisa "Singer Jazz".

Temat, do którego Peggi nie powiedział

Życie rodzinne Peggy. Nie rozwinęła się, chociaż kontynuowała kreatywną współpracę z mężem. Co spowodowało, że upadek małżeństwa nie jest znany i Pugy kłamstwo Wszystkie jego życie unikali problemów na ten temat. W 1955 Miss. Kłamstwo Married Aktor filmowy Brada Dextera. Ale nie minęły lata, jak zerwali małżonkowie. Porywisko było trzecim małżeństwem Pugy kłamstwo Z odbiornikiem aktora Martinem. Na czwartym małżeństwie wiadomo tylko, że szef jazz-orkiestry Jack Del Rio stał się kolejnym szefem piosenkarza. Małżeństwo istniało do 1965 r. I zakończyło się, jak wszystkie poprzednie. Jednocześnie legendarny piosenkarz nie zmęczył się powtórzeniem: "Nie zezwalaj na osobiste problemy ingerować z pracą".

Puggi Li Advanced do nagrody Oscara za rolę drugiego planu w filmie Pita Kelly "Blues", gdzie grał w piosenkarce cierpiącej na alkoholizm. W 1955 r. Słynny wokalista uczestniczył w tworzeniu muzyki i wyróżnienie kreskówki Walt Disney "Lady i traga". Jednak, aby uzyskać opłatę za pracę, Pugy kłamstwo Trwało 35 lat.

Pod koniec lat 90. piosenkarz cierpiał na udar, a od tego czasu cierpiał na choroby serca i cukrzycę. Legenda jazz Singing - Pugy kłamstwo - 2002 zmarł z ataku serca. Piosenkarz zmarł w swoim domu w Los Angeles iw tej chwili z nią była tylko córką Nicky.

FAKTY

Rodzina śpiewaków odwołała się do Amerykańskiej Akademii Kinowej, aby uwzględnić na liście pamięci w ceremonii Oscara, ale otrzymali odmowę z powodu nieodpowiedniego wkładu aktorki w kinie.

Zaktualizowano: 13 kwietnia 2019 r. Przez autora: Elena.