Miniatura lakieru Palekh. Cztery stulecia Palehu: Unikalna rosyjska ikona i lakier malowniczy miniaturowy, którego nie ma analogów na świecie malarstwa

09.07.2019

Przeczytaj także.

Przeczytaj książkę Bransoletkę Granatową, jakie uczucia powodują historię generała Anosowa

Cechy porównawcze bohaterów (według komedii a

Gotowanie "Opis charakteru Lensky w powieści" Evgeny Onegin

Społeczne i filozoficzne Początki Bunt Raskolnikova Społeczne Początki Bunt Raskolnikova

Rzemiosło rosyjskich miniatur lakierów rozpoczęły historię w 1795 r., Od pierwszej produkcji Backacker z Papier-Maszy. Technologia została dostarczona przez kupca P.I. Korobovy z Niemiec w Głębokim regionie Moskwy we wsi Danilovka, która jest obecnie częścią wsi Fedodino. Były to w tych regionach, że sztuka miniatur lakierów na temat backackerkers, na której przedstawiono rosyjski folklor. Jedną z gałęzi tej sztuki jest malowanie palenalskie.

Vintage Craft Paleca.

W Paleh czasy starożytne były zaangażowane w mistrzostwa mistrzów. We wsi, gdzie biegli mieszkańcy Suzdal i Władimira z Tatar-Mongolian Iga, byli zaangażowani w zasznurkowane przez całe rodziny, monumentalne malarstwo, przywrócenie katedr i kościołów, a w szczególności klasztor Novodevichy, świątynie Troitsko-Sergiye Lavra, komora Granovica Kremla w Moskwie.

Palekh malowanie na szkatuch, szkatułek, popielniczek, broszki i igły pojawiły się znacznie później po rewolucji. Ivan Golikov, zainspirowany dziełami Lukutinian Mistrzów w Moskwie Muzeum Kustar, stworzył swój pierwszy miniaturę "Adam in Paradise", złote rysunki czarne tło. Później, wraz z względnym a.a. Glazunov stworzył warsztaty z Mistrzami Phahi. Zdjęcie przedstawia cechę rzemiosła.

Po sukcesie na wystawach pierwszych dzieł w Moskwie i Wenecie otworzył Artel starożytnego malarstwa, aw 1933 r. Park Sztuki Palazł. Przez wiele lat Sztuka Palekh została poddana upa i upadku, ale dzieła Palenów artystów są znane wielu i nie tracą odbiorców w pracy. Miniatura Palekha została odrodzona w 1980 roku, a produkcja szkatuł z tym obrazem istnieje w Nowoczesnym XXI wieku.

Malarstwo techniczne.

Cechy miniatur lakieru Palekha rozpoznawalne wśród wielu sztuk. Tradycyjne obrazy epickich opowieści, bajki, stare życie chłopów i handlowców charakteryzują się konwencjonalnymi siłach, rysowane figurki, średniowieczna stylizacja.

Paleta kolorów w miniaturach odpowiada przez starożytne rosyjskie tradycje, gdzie czerwone, żółte i zielone kolory są łączone, obficie rozdarty złoto, wykonane na czarnym tle.

Technika pisania miniatury w Palekh zachowała stylistyczne zwyczaje ikon malarskich, a także technologii produkcji, tzw. Temperatury malarskie, produkowane na podstawie proszku proszku suchego proszku, hodowane przez wodę. W przypadku spoiwa stosowano żółtko z kurczaka, a później specjalne polimery, oleje w roztworze kleju. Farby hartowane są obecnie objąane farbami olejnymi, ale są używane do malowania, ponieważ mają wysoką trwałość.

Złota farba jest wykonana z arkusza złota, która krusza się i zmieszała z gumy, rozpuszcza się w wodzie, a następnie wysuszono pod lampą. Proces produkcji farby jest bardzo pracochłonnyŚmieci nie powinno się do niego wejść, w przeciwnym razie farba będzie zła. Paleszan używa również proszku aluminiowego. W obszarze Lakier zamienia się żółty.

Tradycje tworzenia miniatury lakieru na pudełkach zachowały swoją technologię. Takie pudełko odbywa się w warsztatach przez około dwa miesiące. Początkowo Papier Masza wykonana jest z kartonu i glinek, prasowanych, suszy około 10 dni, nasączona w ciepłym oleju lnianym, a następnie suszy i naciśnięta. Tych dyżurów papierowych, billers zostają wyciągnięte, grindują czerwoną glinę, oczyszczoną, mierzą kilka razy.

Ponadto produkt przechodzi do mistrzów malarstwa, stosują rysunek w kilku etapach. Przede wszystkim czyni go białym kolorem, a następnie stosując kolorowe plamy. W końcu kontury i pojedyncze części są narysowane, wtedy rysunek jest ustalony z lakierem, po którym można zastosować złoto i srebro.

Następnie stosuje się kilka warstw lakierów, które są polerowane w etapach, dopóki produkt jest dość gładki i gładki. Następnie są one składane do miękkiego opakowania.

W rzeczywistości wiele obrazów zachowuje swoje technologie, które nie mają najlepszych analogów w jakości i trwałości, mistrzowie używają starych metod wytwarzania oryginalnych produktów, mieszania farb, przy jednoczesnym uzyskiwaniu pożądanych kolorów, które przekazują starożytny duch i tajemnicę. Ilustracje miniatur lakieru przedstawiający obrazy w ruchu, tworząc stres na działce. Rozwijanie grzywy, płaszcze wojowników, wiatrów wirowych i fal morza.

Praca phaehan mistrzów zawiera wspaniałe działki przedstawiające wróżki Puszkina, w szczególności bajki o rybakach i rybach, o Tsar Saltana, Ruslan i Ludmili, a także innych opowieści ludowych i epickich dla dzieci. Zdjęcia pokazane na rysunkach są łatwe do rozpoznawalności: trzech bohaterów, upał ptaka, naukowiec kota i szalonych koni ze złotymi maszynami, a także inne wspaniałe postacie, znane nam od dzieciństwa, jak na zdjęciu poniżej.

Malowanie Palekha jest rodzajem narodowej stosowanej kreatywności wynikającą z tradycji malowanych przez ikonę i jest rosyjskiego miniaturowego malarstwa przez farby temperatury na papier-mache i drewnianych obiektów.

Malarstwo Palekha pojawiło się w wiosce regionu Paleee Ivanovo już w Radzieckich czasach, ale jej korzenie wracają do wieku. Pierwsza wzmianka o sztuce Malarzy Phane należy do XVII wieku. Sama sama Paleh należy do grupy Finno-Ugro, których przewoźnicy zostały całkowicie rozpuszczone wśród słowiańskich ludzi, pozostawiając tylko nazwy geograficzne we wspomnieniu ich kultury językowej - Paleee, Sein, Puech i tym podobne. Uważa się, że wieś Palekh powstała przez ludzi na miejscu przypalonego lasu lasu, zwanego wspólnym palo. Nazwa rozliczenia urodziła się, z której miały nazwiska panekha i malarstwa, wystąpiły malarstwo Palekha i Palenegnation.

Ogólne cechy malowania Palekh

Podobnie jak każda sztuka ludowa stosowana związana z pewną lokalizacją, malarstwo Palekhsky ma szereg jego funkcji i funkcji opartych na tradycjach mistrzów tej szkoły. Ponieważ były byli malarze ikony, fakt ten nie mógł wpływać na styl pisania kompozycji artystycznych stworzonych przez malarzy Phahi, fakt ten nie mógł wpływać na styl pisania kompozycji artystycznych. Mistrzowie Palekh o ikonach wyróżniono nienaganne uczucie koloru i najlepszego rysunku każdego szczegółu, który został wprowadzony do rysunków na polach, papierosie i innych przedmiotach krajowych rybołówstwa. Można powiedzieć, że cała miniatura lakieru Phane opiera się na obrazie malarstwa, jego tradycji i przyjęciach.

Malarstwo Palekha różni się od stylu malowania innych rosyjskich szkół narodowych, ponieważ artyści przedstawiają ornamenty lub indywidualne figury, ale wyciągają solidne kompozycje - prawdziwe miniaturowe zdjęcia przedstawiające jedną lub inną działkę. Sztuka Palen jest poezja na zdjęciu, chwile rosyjskich piosenek i bajki, przechwycone ręką artysty na powierzchni przedmiotów. Działki mistrzów malowniczej miniatury wzięły od codziennego życia, rosyjskich opowieści ludowych, piosenek i epickich, a także klasycznych dzieł literatury, na przykład z bajki Puszkina i Baseni Krylov. Dzięki wyrafinowaniu, bogactwo farb i szczegółów rysunku, miniatury Palegan tworzą poczucie lekkości i uroczystości.

Charakterystyczne cechy szkoły Palekh są:

list miniaturowy;
wspólny miękki ton składu pisania;
ozdobne wyrafinowanie rysunku;
nasycenie elementów kompozycji;
obraz każdego szczegółu;
wzór litery;
różnorodność przejść kolorów;
drzewa z naturalistycznym ulistnieniem;
wydłużenie i kruchość Stroganova;
subtelność rysuje nagich części ludzkiego ciała;
nasycenie przez ruch;
malowanie złota;
szczeliny;
ciemne tła tonów.

Czarne tło, wykonane przez lakier i jest główną "przestrzenią" dla przyszłej kompozycji, w miniaturze Palekha nie jest przypadkowe. Faktem jest, że sztuka miniatury lakieru powstała w starożytnych krajach Dalekiego Wschodu, gdzie materiał, na którym zapisano obraz, był drzewo lakiernicze - naturalne naturalne surowce. Nie było czegoś takiego w Rosji, więc rosyjscy mistrzowie zaczęli stosować Papier-Maszy do malowania, pokryte czarnym lakierem. Ta powłoka stała się wizytowemu Palehsky obrazem. Ponadto czarne tło dla miniatury panecznej symbolizuje ciemność, z której w procesie pisania obrazu rodzi się życie i kolor. Ponadto czarne tło ma własną wewnętrzną objętość, co daje gotowe rysowanie głębokości w kompozycji.

Kolejną charakterystyczną cechą malarstwa Phane'a jest to, że od początku pochodzenia artystycznego malowania miniaturowego pane i do tej pory artystów piszą obrazy jaja, który był używany do pisania ikon.

Złoty kolor jest nie tylko częścią schematu kolorów obrazu i charakterystyczną cechą dzieł malarzy Phane. Cienkie złote i srebrne linie służą do wykrywania światła i cieni, wykrywają kształt liczb i poszczególnych elementów kompozycji. Ponadto złoto symbolizuje światło, które w chrześcijańskim świecie oznacza coś boskiego, wiecznego.

Prace artysty miniaturystycznego wymaga dokładności filigranowania, kalibracji każdej linii, dokładności. Często Mistrzowie Palekh muszą być używane podczas pisania miniaturowych arcydzieł szkła powiększającego. Unikalny sposób i elegancja miniatury lakieru Palencal jest oparta na wieku starożytnego malarstwa rosyjskiego i bogatego doświadczenia popularnej kreatywności.

Funkcje Technology można zobaczyć na zdjęciach.

Historia powstania i rozwoju w Rosji

Narodziny w dziedzinie miniaturowego obrazu nie jest przypadkowe. Pochodzi z wielowiekowych tradycji rosyjskiego malarstwa i sztuki ludowej, która jest jej podstawą. Doświadczenie wielu pokoleń malarzy Palekh i mistrzów malarstwa ikony jest bardzo zróżnicowane i bogate.

Jego własny unikalny styl malarzy ikony Palen opracowała pod wpływem Sąsiedzi - Nowogród, Strogonovskaya i Yaroslavl Schools, a także malowanie Wołgi XVII wieku. Pomimo faktu, że styl malowany ikoną przylegał do surowych kanonów, każda szkoła próbowała przynieść swoje funkcje i funkcje do ikon liter, wyrażonych w wyborze schematów kolorów, szczegóły ludzi, obiektów, ubrań lub elementów krajobrazu. W zależności od warunków czasu i pisania ikony zmieniły sposób obrazu i zestaw elementów. W niektórych ikonach Phachów można znaleźć szczegóły z życia codziennego ludzi w tym czasie: naczynia, elementy wnętrz, broni lub odzież. Istnieją obrazy izb, wyrobów, krajobrazów i elementów architektonicznych.

Pierwsza wzmianka o Palene znajduje się w kronikach należących do początku XVII wieku. W dokumentach historycznych w tym czasie istnieją opisy Palen, jako miejsca z dobrze rozwiniętym malowaniem ikonami - w tym czasie w wiosce znajduje się około dwudziestu warsztatów malowanych ikonami. Jednak jego własny styl, charakteryzujący się specjalną łaską, filigranową dokładnością obrazu, subtelności i gładkości linii i dużej liczby kolorów odcieni złota wykorzystywanych do pisania umiejętności świętych, był bliżej środka XVIII wieku.

Oprócz pisania ikon, paleshanie były zaangażowani w malarstwo monumentalne, biorąc udział w malowników świątyń i kościołów, tworząc prawdziwe arcydzieła na ścianach, bez których nie możemy przedstawić dekoracji nawet najbardziej skromnych wnętrz kościelnych. Na przykład, od 1762 do 1774 r., W samym centrum Phane wzniesiono krzyże świątyni Krestovsky, których obraz został w pełni wdrażany przez lokalnych artystów.

Już w środku XVII wieku, ludzie rozwiązują rządzone na wspaniałych dziełach malarzy Palen i dotarli do dużych miast w Rosji, w tym Moskwa. Palekh Masters zaczęli zapraszać pałeczki do malowania i przywrócenia świątyń, katedr i kościołów. Sztuka i talent ikony malarzy wioski, znajdujący się na rzece Paneshek, można ocenić dzisiaj, odwiedzając takie znane zabytki w Rosji, jak Izba Granovy z Moskwy Kremla, klasztor Novodevichi lub Sergiev Posad Lavra.

Ikony Palekh były bardzo drogie, jak pisali długo i ostrożnie, zgodnie z próbkami zachowanej starej pracy mistrzów przeszłości i były najlepszymi próbkami tradycji malarstwa rosyjskiego ikony. Pomimo wysokiej ceny, na żądanie na ikony napisane w Palekh, brak nie był iz XVIII wieku, Paleh staje się centrum malarstwa ikony, które pozostały najlepszymi tradycjami rosyjskiej malowniczej szkoły XV-XVII wieku. Szkoła Palekh znała z całego kraju, ikona malowała rybołówstwo rozkwitł, a praca mistrzów kupiła bardzo chętnie.

Jednak pod koniec XIX wieku tworzenie ikon w Rosji przyjęło praktycznie przemysłowe wagi, które doprowadziły do \u200b\u200bpogorszenia jakości prac. W dążeniu do szybkości tworzenia kompozycji ikonograficznych, aby zwiększyć liczbę prac, wszystko straciło, że było tak doceniane w rosyjskim malarstwie - części rysunkowe, tworzenie przewiezienia, przejrzystość obrazu, wypełnienie objętości przez różne Elementy, transmisja najcieńszych emocji na świętych. Ikony stały się tańsze, a ich jakość jest gorsza i gorsza. Szczególnie ciężki cios do tradycji odręcznego malarstwa był wynalazek i rozprzestrzenianie się drukowania masowego, w wyniku których pojawiły się bardzo tanie i niedrogie drukowane ikony. Jednak ostatni i najbardziej miażdżący cios na rosyjski, w tym Palehskaya, Iconopus został zadany przez socjalistyczną rewolucję 1917 roku. Po tych wydarzeniach Mistrzowie Phahi pozostali prawie bez pracy, ponieważ z nowym rządem, stworzenie ikony stało się nie tylko niekorzystne, ale także tylko niebezpieczną romans. Tak więc, w przypadku malowania panecznego, stremowy turowy został oznaczony, gdy całe doświadczenie zdobyło doświadczenie w innym sektorze kreatywności. Cóż, ikona malowała rybołówstwo przestała istnieć.

Sztuka Miniatury Palanezów jest stosunkowo młoda. Otrzymał jego narodziny w czasach ery sowieckiej. Po ukończeniu wojny domowej Phahi Masters wymyślił nowy rodzaj stosowania swojej sztuki. Dosłownie, przez pięć do sześciu lat urodziła się nowa sztuka Wielkiej Phane - miniatur lakieru na wszelkiego rodzaju badanych używanych w życiu codziennym: pudełka, papieros, brooks, notatniki, zaciski i inne niezbędne najmniejsze rzeczy wykonane z Papier-mache. Nowa sztuka była nieodłącznymi i nowymi tematami - dodane działki z rustykalnego życia, działki z rosyjskich flowskich bajek, działek zabranych z kreatywności rosyjskich pisarzy i poetów.

Pierwsza próba przeniesienia do nowego rodzaju sztuki wydarzyła się w 1918 r., Kiedy poprzednie czarodzieje malowidła stworzyło ich "pierwsze artystyczne dekoracyjne Artela" zaangażowany w przywrócenie. Ale z powodu wojny domowej wkrótce się rozpada.

W połowie 1920 r. Palen artyści zjednoczyli się na nowy Artel, który był zaangażowany w malarstwo drewniane dania i inne przedmioty. Od 1923 r. Najlepsi mistrzowie malarstwa artystycznego znaleźli najlepsze wykorzystanie do tradycji gatunku malarstwa ikon - listu i stylu malarstwa Phahi zaczęły stosować malowane obrazy z papieru-Maszy, pożyczając ideę mistrzów Fedospino Moskwa Region, w którym takie folowe połowy istniało już od ponad wieku. Pragnienie malarzy ikonograficznych Phane'a do śpiewania piękna ich rodzimej przyrody, do przekazywania nowych pokoleń swoich najbogatszych doświadczeń i tajemnic malarstwa, przechowywane przez wieki, doprowadziły do \u200b\u200bstworzenia specjalnego języka artystycznego. Grupa dawnych faktycznych mistrzów Iconopisis była w stanie stworzyć symbiozę klasycznych tradycji rosyjskiego malarstwa i folkloru, wykorzystując techniki tych gatunków do produkcji unikalnych produktów z drewna i papier-mache.

W swoich miniaturach, czarodziej ery sowieckiej wykorzystywał nie tylko motywy z życia ludzi i motywy natury rdzennej ziemi, ale także wspaniałych scen, epizodów z bazy i piosenek. Wśród działek malarstwa Phachsky, wraz z rundami, trzema koniami, muzykami i scenami polowań, są bohaterowie Basen Krylov, bajki Puszkina i wspaniałe krajobrazy malowniczych miejsc ojczystej ziemi.

Mistrzowie dwudziestego wieku i trzydzieści ubiegłego wieku nie odmówili stosowania temperatu jaj, zwykłych technik artystycznych liter i elementów przepisywanych przez złoto. W przypadku ich miniatur lakierów Paleszczycy przyjęli podstawę ogromnego doświadczenia w tworzeniu ikonę malowanych wstęg: organizacji i pełni przestrzeni, integralności kompozycji, średniowiecznej stylizacji, konwencji formularzy i danych, użycie Ozdobne ramy wzoru. Wszystkie te techniki pomogły rozwiązać problem przeniesienia płaskiego obrazu do powierzchni przedmiotów objętościowych.

Prace obrazów Palekha dokonały niezdecydowanego wrażenia dla miłośników sztuki ludowej za granicą. Patronami zagranicznych krajów zszokowanych sztuki rosyjskich malarzy oferowanych do Phane Masters najkorzystniejsze warunki dla działań twórczych. Maxim Gorky, który był jednym z wielbicieli phaneshish lacquer miniatur, zaprosili artyści Pani na przedmieściach. Jednak rosyjscy mistrzowie nie chcieli oderwać od swoich korzeni, preferując ich kreatywną inspirację z piękności rodzimej krawędzi. Smukłe sylwetki świątyń namiotowych, przepełnione blask na spokojnej wody Stroity rzeki Paleszki, czarno-białe pnie brzozy i liści, bawiące się światłem słonecznym, korony sosnowe, transfuzje z ciemnymi odcieniami zieleni, wysokie wzgórza pokryte kwiatami łąkowymi - wszystko Splendor rosyjskich krajobrazów znalazł swoje miejsce wśród tematów różnorodności w malarstwie Palekhsky.

W czasie, caski, broszki i inne przedmioty używane do malowania zaczęły ozdobić obrazy związane z rozwojem postępu technicznego czasów sowieckich. Rysunki pierwszego ciągnika, kosiarki, łączy, ziarna pszenicy i życia zbiorowych wiosek rolniczych, a także obrazy nowych budynków, wakacje ograniczone do jednej lub innej rocznicy pamiątkowej, pojawiły się na powłokę czarnej lakieru. W kompozycjach niektórych mistrzów Palen, era radziecka znajdują się obrazy industrializacji, nadrukowane w stylu symboliki. Często artyści do transferu obrazów są przyciągane do osiągnięć osób radzieckich w fantastycznej formie. Temat elektryfikacji rozwiązuje się przez wizerunek ptaszku, a wady osób nabywają postać złych postaci folklorystycznych w postaci leshgo i Baba-Yagi, które nadają się do uczciwego procesu. Młodzi pioniers. Ale w tych dziełach efekt malowania fresku i najlepsze tradycje stylu Phahi są śledzone.

W Palhogińskiej miniaturze ery radzieckiej i motywu dziecięcego. Na zdjęciach stworzonych przez malarzy warsztatów Phane Art są historie opowiadające o młodych przyrodnikach, rybakach, pionierach.

Każdy z twórców miniatury Phahi jest wyjątkowy i zróżnicowany. Każdy z nich jest prawdziwymi mistrzami kompozycji. W czasach sowieckich sztuka Palen jest przekształcona ściśle: dynamika, wolność są dodawane do miniatur. Każdy okres przyczynił się do malowania Palekh jego specjalnego Nuance, odzwierciedlając wydarzenia swojego czasu. Tak więc w epoce powojennej, historie, które uwielbiają Polskę, a obrazy niezapomnianych kręgów z przeszłych eras były istotne dla malowania Palekhskiego. Wielu artystów zwraca się do tematów wojskowych, zamieniając surową rzeczywistość czasów wielkich bitwy w wzniosłym romantyzmie ofieżdżu i rodzimego ze względu na ojczysty kraj i wspólnych rosyjskich ludzi, broniąc ich wolności w bitwie z obcymi Najeźdźcy.

Jednocześnie okres pięćdziesiątych, wielu historyków sztuki nie nazywa się najbardziej udanym. W tym czasie wielu artystów Palekh zaczyna dążyć do realizmu powstałego miniatury, poświęcającego wyrafinowanie, wzgórze i romantyczny składnik nieodłączny w starej tradycji. Wpływ ideologii radzieckiej objawił się w tworzeniu kompozycji z maksymalnym prawdopodobieństwem zewnętrznym, dzięki czemu były tematy Patos w miniaturze Palekha, gloryfikując zatrudnienie ludzi. W rezultacie tradycyjne alegoryczne i poetyckie piękno języka wizualnego zniknęły z malowania Palekh. Ale była nadmierna dekoracja, patos i monumentalność. Ale w tych trudnych czasach zwolennicy najstarszej szkoły Palen, kontynuująca i przekazują następne pokolenia tradycji i tajemnice przeszłych mistrzów, tworząc obrazy, które nie wykraczają poza język prawdziwej sztuki.

Działki piosenek zarówno ludowe, jak i stworzyli przez autorów radzieckich przechodzą oddzielny wątek malarstwa miniaturowego Palekha. Po przejściu całej przeciwności pracy powojennej, paleh mistrzowie ponownie zwracają się na spokojne działki, rysując je z gatunku poetyckiego. Palekh Masters, którzy podjęli tematy klasyków radzieckich jako podstawy ich kompozycji, udało się przenieść całą emocjonalną kompletność życia tego czasu.

Sześć lat ostatniego stulecia stały się okresem pokonania pobitych form kanonicznych i nadmiernego naturalistycznego. Malarze Palekh szukali nowych zdjęć i tematów, zwracając uwagę na dziedzictwo klasyki. Działki z klasycznych oper i literatury pojawiają się w pracy mistrzów. Tematy z dzieł Goethe, Roman Corsakov, Borodin i innych klasyków otrzymały przykład wykonania w miniaturach lakierów Palekha. W tym samym czasie, Phane Artyści ponownie zwracają się na oryginalne rosyjskie działki: patriarchalna populacja wiosek, motywy pasterzy i nieskomplikowane krajobrazy ojczystej ziemi. Proste obrazy LUKUSHKA z grzybami, bukiety z kwiatów, kiści soczyste jagód, sprężyny przezroczyste chłodne wody pojawiają się na rysunkach.

Wizerunek rosyjskiej kobiety znajduje również swoje miejsce wśród dzieł malarzy Phane. Artyści udało się w pełni ujawnić istotę opiekuna domowej roboty - prosty w ich naturalności, mający najbardziej niemożliwe, pozornie piękno, które prowadzi rosyjską ziemię.

Nowy oddział pojawia się w dziełach malarzy Palekh - obraz w Chinach. Chociaż próby tworzenia pracy na tym materiale zostały przeprowadzone z 1920 r., To ten sukces nie przyniósł. Aby nadal opanować niezbędne litery, artyści Paleh często odwiedzali ceramiki i fabryki produkcji porcelanowych. Z czasem paleshan nauczył się korzystać z wszystkich możliwości białego tła, a także opanowania techniki malarskiej farbami na ceramikach, które podczas produktów wypalania zmieniły swój oryginalny kolor.

W latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych roku przywiozili nowy gwałtowny wzrost pracy Mistrzów Phahi. Prace artystów tego czasu wyróżniają się ekspresywnością obrazów utworzonych na rysunku, kompozycji emocjonalności, żywej energii znaków pisemnych. Oprócz pisania tradycyjnych miniatur, malarze Palekh biorą udział w tworzeniu dekoracji programów koncertowych, w tworzeniu monumentalnego obrazu na wspaniałe tematy, w konstrukcji wnętrz kin i pałaców kultur. Niektórzy artyści starali się uosabiać innowacyjne pomysły, pozostawiając tradycyjne kanony, ale nie odrzucając zgromadzonego doświadczenia w technice pisania specjalnego stylu płonącego.

Okres sowiecki nie dopiero początek miniatury lakierowej Palekha, ale także przyczynił się do rozwoju tego połowów. Zorganizowano muzeum starożytnego malarstwa w Palekh, który został przemianowany do Państwowego Muzeum Sztuki Palekh. Bogate doświadczenie Mistrzów Phanekh zostało wykorzystane w tworzeniu szkiców dekoracji na występy teatralne, ilustracje do książki edycji Puszkina, Krylova, Gorky i innych Rosjan i Sowiedziów. Artyści Palen wzięli udział w odbudowie malowidła świątyń w wielu miastach Rosji, w tym w Moskwie. Rozwój miniatur Palen przyniósł nowe trendy w rosyjskim obrazie ludowym. W miniaturze lakieru Palekha, motywy starożytności, renesansu, a także trendy kierunków sztuki współczesnej zaczęły być stosowane. Palen Mistrzowie opanowali nowe przejścia kolorów, skupiając się na cieńszej relacji między tonami. Wraz z rozwojem sztuki Palekh tradycyjne modelowanie złotych przestrzeni przedstawionych postaciach stało się rozwiązaniem dla innych zadań miniaturowych malarstwa - artyści zaczęli używać złota do wypełnienia przestrzeni obrazu ze światłem i ciepłem. Niektórzy mistrzowie odniosły się od tematu dziedzictwa i zwróconych do historycznych przyczyn innych krajów. Specjalny udar w dziełach artystów Phahsky stał się tematem krajów wschodnich, gdzie paneński mistrzowie zdołali przenieść całą jasność farb na wschód i jego wyjątkowy kolor. Niektóre warsztaty Palekha odnotowały nagrodę Państwową Federacji Rosyjskiej.

Nowoczesność

Obecnie malarstwo Palekha jest również istotne, jak w poprzednich czasach. Każdego roku, Paleh Szkół Artystyczny produkuje nowych mistrzów, którzy wchłaniają tradycje i styl oryginalnego malowania Panesthi. Tworzą ręczną unikalną grafikę malowaną. Każda rzecz niesie sam w sobie unikalny styl mistrza, indywidualne cechy związane z jego pracą i wyglądem artystycznym.

Na ramionach nowoczesnych mistrzów było ogromne obciążenie odpowiedzialności, ponieważ są ciągłymi tradycjami ich wybitnych przodków, ich ręce zostały stworzone przez prawdziwe arcydzieła, które wliczone w historię nie tylko rosyjską sztuką. Najlepsze próbki malarstwa Palekha od dawna były wśród dzieł artystycznych, które są dziedzictwem światowym.

Nowoczesność dokonała wielu zmian w kulturze i codziennym życiu Palanes. Ratownik starej wioski zmienił się, który stał się dzielnianą wioską typu miejskiego. Coraz więcej jest wpływem dużych miast i nowoczesnych tematów w sztuce. W międzyczasie tradycje ludowe, naturalność, prostota i folklorystyczne obrazy pozostają w przeszłości. Jednak zmiany te nie są w stanie poważnie wpływać na oryginalny rosyjski początek. Wiekowe tradycje malarstwa Palekh mieszkają w dziele Mistrzów Palec i tego dnia. Nawet w naszym czasie Paleh nie zmienia malowniczej natury. W dziedzinie swoich artystów mieszka duszę ludu, rosyjskiego smaku i wiekowych tradycji umiejętności przekazywanych z pokolenia do pokolenia. Jak poprzednio, Phane Artists starają się zobaczyć piękne w codzienności, zamieniaj najlepsze w bajkę, uchwycić piękno ich rodzimej natury w swoich pracach.

Nowoczesne malarze Phane Stosowanie w tworzeniu ich kompozycji Cały skumulowany doświadczenie starych mistrzów: malarstwa naturalne, tradycje malarstwa fresków, stylu specjalny związany z artystami tylko tego rogu Rosji. Ich kreatywność łączy szczere oddanie tradycji ich szkoły, głębokich źródeł sztuki Phane. Sceny tworzenia unikalnych miniatur nowoczesnych mistrzów są wieczne tematy, które są przekazywane klasykom przeszłości i autorów naszych czasów. Inspiracja Paleszana jest wyciągana w bogatym dziedzictwie kultury rosyjskiej i wspaniałości natury.

Wniosek

Utrzymywanie unikalnych tradycji krajowych rybołówstwa i dziedzictwa wielkich mistrzów Palekh School, przedsiębiorstwa "Fratelli Bassini" produkuje produkty lakierowe w stylu miniatur Palekh w najszerszej części: od rzeczywistych dzieł sztuki godności muzealnej Małe przedmioty produktów z pamiątkami, które są tak zadowoleni do zakupu jako prezent. Lars, panele dekoracyjne, pudełka, biżuteria, pudełka, baulas, skrzynki wykonane przez ręce naszych mistrzów, znajdują się w muzeum i prywatnych kolekcjach Rosji i zagranicy.

W 2005 r. Założono warsztaty malowane przez ikonę w naszym przedsiębiorstwie, którego zadaniem było ożywienie tradycyjnego malowania ikony rosyjskiej. Nad ramionami naszych mistrzów, bogate praktyczne doświadczenie przekazywane przez przeszłe pokolenia rosyjskich malarzy. Edukacja specjalna, najwyższy profesjonalizm artystów i ścisłe przestrzeganie kanonów stylistyki i przyjęć stylu malowania ikony Palekh, umożliwiają zamawianie dowolnej złożoności z miniaturowej składanej biżuterii i ikon domowych do produkcji ikonostasów i monumentalnych malarstwa katedry .

Własna baza produkcyjna i potencjał wysoko wykwalifikowanych specjalistów i profesjonalnych artystów umożliwiają produkcję unikalnych prezentów, które istnieją w jednej kopii lub reprezentują zbiór kilku przedmiotów.

Prace naszych malarzy były wystawiane i miał sukces na licznych wystawach zagranicznych: w Hamburgu na Mark Der Volker, w Poczdamie na Europejskim Kongresie Bajki Wróżki w Londynie (w domu Pushkin) w Paryżu UNESCO.

Noworoczne zabawki - jest to już daleko od zwykłych dekoracji świątecznych, powodując uczucie wakacji i poczucie szczerym podziwu, nie tylko obiektów przyjęć. Obecnie są to także obiekty kolekcjonerów dumnych, którzy zbierają swoje unikalne kopie ozdób świątecznych, świadczącym do smaku, zainteresowania i preferencji właściciela. Jak również jego stabilność i dobre samopoczucie.

Bożenarodzeniowe kulki, ręcznie malowane ręcznie mistrzami paneczki i hollingu, zjawiska, dość nowego, istniejącego na rynku sztuki przez kilka ostatnich lat. Zachowanie starej tradycji ludowej, nasi miniaturystyczni artyści opanowali elementy i trendy nowoczesnej sztuki wizualnej w malarskich zabawkach. Była okazja do stworzenia dekoracji noworocznych nie tylko z tradycyjnymi ornamentami, ale także z nowoczesnymi działkami wykonanymi w innym malowniczym sposobie, a nie stylistyczne kanonki połowów.

Ręcznie malowane piłki noworoczne, postacie, pudełka i inne produkty z tradycyjnymi fabularnymi działkami, literackimi, architektonicznych i folklorystycznych, uzupełnianych przez inskrypcje gratulacyjne i logo - jest to wspaniały i wyjątkowy prezent.

Technologia do produkcji ozdób świątecznych opiera się na tradycyjnym, z jedyną różnicą, że lakier, w którym realizowany jest obraz, jest stosowany do szkła, a nie oparty na mache papieru lub drewnie. Ze względu na "Bent" bazy i kruchość materiału, proces lakierowania, malarstwa i polerowania wymaga mistrzów i artystów specjalnych umiejętności, których nasi specjaliści mówią doskonale.

Malarstwo Palekh jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych ryb artystycznych rosyjskich ludzi. Malarstwo Palenowe bierze własne pochodzenie od rewolucyjnej Rosji Centralnej. Obecny region Ivanovo był wówczas Vladimir Gubernia, a rybołówstwo wziął nazwę z wioski Paleee, który był w dzielnicy Vyaznik. Wcześniej w okresie przed rewolucyjnym Mistrz Palen był bardziej znany ze swoich umiejętności do pisania ikon i malarstwa kościołów, więc możemy założyć, że malarstwo Palekha pochodzi z malowania ikony.

Historia rybołówstwa

Początkowo Artyści Palen byli najbardziej znani ze swojego malowania kościoła, ale w okresie po rewolucyjnym, Artel Paleh został stworzony w Paleh, którego mistrzowie zaczęli malować na drzewie. W 1925 r. Artysci tego Artela wystawiono na wystawie w Paryżu i nabytych sławę na całym świecie.

(g. Paleh.)

Specjalny boom obrazu Palekh jest charakterystyczny dla końca lat 60. - na początku lat 80-tych:

produkowano ogromną liczbę kart radzieckich z miniaturami w technikach Palekh;
wyprodukowaliśmy znaczki z malarstwem Palekhsky;
zestawy kosmetyków z pamiątkami i prezentami były sprzedawane w pudełkach z obrazem Phane i z tymi samymi obrazami na etykietach;
dekoracyjne tace i pudełka biżuterii były bardzo popularne, gdzie przedstawiono nie tylko działki epickie i bajki, ale także historia osiągnięć osób radzieckich.

Elementy malowania Palekhsky

(obrazek)

Najważniejsza różnica między malarstwem Palekh, z innych oryginalnych rosyjskich rzemiosła obrazowa, jest rysowanie miniaturowych kompozycji - obrazy, które mówią pewną historię. W przeciwieństwie do malowania ozdobnego i obrazu charakteru, obraz Palekha wymaga rysowania najmniejszych szczegółów rysunku, aby przenieść subtelności i charakter wszystkich znaków lub zjawisk. Wybrany jako podstawa: wykresy epickich, płyt i testów; Sceny domowe.

Główny kolor tła jest wybrany czarny, a kolory złote, a ich odmiany są uważane za główne kolory na mural.

(kolorowa praca)

Rozważane są inne ważne różnice:

wielofunkcyjne cienie prokratorskie;
kilka wydłużony obraz znaków;
dokładny rysunek elementów, na przykład, liście drzew jest przepisywane zgodnie z naturalnym wizerunkiem;
duża liczba narysowanych niuansów i szczegółów.

Nawet teraz możesz spotkać się z książkami, w których można zilustrować klasyczne dzieła wielkich rosyjskich autorów, używane są historie produkowane przez faneky malarstwa.

Wdrożenie techniki

Spełnienie obrazu faneskiego na trumnie, sznurku, tacy lub opiekuna wymaga zgodności z pewnymi kolejnymi etapami. Najpierw wykonaj obrabiany przedmiot wymaganego elementu, który podpisze na przykład - szkatułki.

(Miniatura Palekha.)

Obrabiany przedmiot jest wykonywany przez arkusze kartonu, aż zostanie osiągnięta wymagana gęstość produktu. Następnie cały przedmiot obrabiany jest pokryty ziemią w kilku warstwach (naprzemiennie pocieranie każdej warstwy), a na końcu stosują kit, który pozostaje do całkowitego suszenia. Na następnym etapie obrabiany przedmiot jest pumile, aby osiągnąć powierzchnię strukturalną, która jest lepsza do pójścia do łóżka i farby. Na całej zewnętrznej powierzchni obrabianego przedmiotu stosuje się czarny lakier, a wewnętrzny najczęściej ma czerwony lakier.

Po pracy przygotowawczej przyszły rysunek jest obwiniany przez wycieki, a szczegóły są narysowane przez cienki ołówek.

Następnie są one zaangażowane w przygotowanie farb temperatur, a raczej emulsję jaj, z którą rozcieńcza się suchy pigment. W tym celu żółtko jaja jest oddzielone od białka, a następnie bitowało trzepaczką z dodatkiem octu. Po wymieszaniu z emulsją pigmentową, spójność otrzymuje się tworzywo sztuczne, więc farba jest delikatniejsza. Specjalny niuans w wytwarzaniu emulsji jaj w Palekh jest rozcieńczeniem nie z wodą, ale ocetem lub chlebem Kvass.

(Caski Palegan.)

Zastosuj farbę na czarnym lakierniku z pomocą wiewiórki, które są najczęściej tworzone przez samych mistrzów, aby uzyskać niezbędne rozmazy podczas malowania.

Często podczas malowania kreatora jest używany przez szkło powiększające lub szkło powiększające.

Na koniec rysunek jest przymocowany przez kilka warstw przezroczystego lakieru od 5 do 10 warstw i jest polerowany, aby świecić.

Malarstwo Palekha jest bardzo pracaturą, która wymaga artysty wysokich kosztów. Dlatego produkty z malarstwem Palen są bardzo cenione i wystarczająco kosztowały.

Jednym z najpiękniejszych gatunków narodowej stosowanej kreatywności jest miniaturę rosyjskiego lakieru, których nowoczesne ośrodki znajdują się w Paleh, Fedodino, Msøre i Holowie.

Najstarszym centrum tej sztuki jest wioska regionu Palekh Ivanovo, artystów, z których przez stuleci nie tylko napisali ikony, ale także malowały ściany w kościołów prawosławnych i przywrócili vintage kościoły i katedry. Miniatura Palekha, która powstała w wyniku zmian społecznych i kulturowych, które wystąpiły w Rosji po rewolucji październikowej 1917 r., Udało mu się zachować wiekowe tradycje malarstwa ikony i przeniesienia ich do nowych form i wypełnienia innych, popyt przez społeczeństwo .

Historia rosyjskich lakierów

W Rosji malarstwo lakieru było tam przez ponad dwa stulecia. Uważa się, że jest to koniec XVIII wieku, kiedy Moskiewski kupiec pudełka założył fabrykę do produkcji lakierowanych daszek przeznaczonych do nakładów nakryć armii rosyjskiej. Miniaturę lakieru pojawił się nieco później, kiedy zwyczaj obwąpienia tytoń wszedł do mody rosyjskiego cesarskiego stoczni. Bobes udało się szybko zorganizować produkcję miniaturowych skrzynek lakierów - backacker. Z czasem takie rzeczy zostały wykorzystane do dekoracji pomieszczeń. W związku z tym wymagania ich dekoracji stały się wyższe. W przyszłości dzieła rosyjskich mistrzów zaczęły różnić się znacznie od próbek zachodnich, zarówno na technikom egzekucji, jak i na działkach, które wymawiano na rosyjskich kantuszach, bohaterach i scenach z eporów ludowych i półkach klasycznych Pojawiła się stara literatura rosyjska, pokazując rosyjskie tradycje i życie, odtwarzając piękno środowiska.

Centra rosyjskich miniatur lakierów

W nowoczesnej Rosji istnieją cztery centra, w których zachowane starożytne tradycje rosyjskiej sztuki miniaturowego lakieru aktywnie rozwija się: Fedodino, Paleh, Holly i Merę. Przed rewolucją 1917 r. Wszystkie wioski, z wyjątkiem Fedodino, były znane w Rosji, ponieważ główne ośrodki malarstwa ikony, w których ikony zostały stworzone, ale także przygotowani mistrzowie na przywróceniu i ścianie każdy z tych centrów tworzonych ikon w mundurze Tradycje prawosławne, ale miały własne charakterystyczne różnice. Mistrzowie z Holly, o ile to możliwe, w ikonach, były blisko rosyjskiego tradycyjnego realizmu, mieszkańcy Mster podążały za tradycjami starannych społeczności różnych regionów rosyjskich, a artyści Phane wykonali najbardziej kanoniczne ikony prawosławne.

Jak rozpoczął się ikonografię w bladym

W XVI wieku mieszkańcy phakhsky pod wpływem centrów malarstwa ikony w Shua i Holowie zaczęły próbować siłę w pisaniu ikon. Próby były trochę i nie będą szczególnie udane.

W środku XVII wieku, Fame Malówkach Ikona Palekha dotarła do Moskwy, a mistrzowie zaczęli zapraszać na wykonanie pracy pod sądem Królewskim. Jeśli w XVII wieku ikony napisały w prawie każdej głównej wiosce, a następnie w XVIII wieku były trzy główne centrum malarstwa ikony: Holly, Mstel i Phaene. Paleszan, w przeciwieństwie do mieszkańców bardziej opracowanych przemysłowo Msterów i Holling, aż do początku XIX wieku połączono zarządzanie tradycyjnym rolnictwem z pisaniem ikon w wolnym czasie od pracy w tej dziedzinie. Ostrożnie zidentyfikowany z przestrzeganiem ikon tradycji powstały powoli i były drogi.

Początek XIX wieku jest uważany za czas headday of Iconist Ikonistę. Utworzono w ikonach Palekh sprzedawane nie tylko w stolicy i dużych miastach rosyjskich, ale także za granicą.

W środku XIX wieku pierwsze warsztaty należały do \u200b\u200bSafonova, Corina, Nanikin i Dellete są organizowane w Palekh. Na początku XX wieku produkcja ikon była masywna, tańsza i mniej jakościowa. Wygląd tanich obrazów wydrukowanych przez typograficzny sposób doprowadziły do \u200b\u200brozpadu ikonopus i likwidacji wielu znanych warsztatów. Na początku XX wieku w Holoj, Palekh i Msterde, istnieją warsztaty szkoleniowe do 1917 r. Utworzono przez Komitet Guide Russian Icon Walling.

Po rewolucji październikowej, aż do 1923 r. Większość mistrzów w Palekh pozostała bez pracy. Ktoś poszedł w poszukiwaniu zarobków w mieście, niektórzy próbowali robić zabawki, naczynia lub Tolere Napti. Do 1923 r. Podjęto kilka prób dostosowania dawnych malarzy ikon do malowidłach Lartsowa, zabawek dla dzieci, a jednak nie poszedł, ponieważ potrzeba wydania dużych woluminów przy niskich stawkach, a sama postać postać doprowadziła do produkcji produkty o niskiej jakości.

Data utworzenia miniaturze lakieru Phakhskaya w formie, w której wiemy, powinieneś wziąć pod uwagę koniec 1922 r., Początek 1923 roku. To wtedy ten artysta teatralny Ivan Ivanovich Golikov na czarnych półfabrykatach z papieru-Maszy stworzył kompozycję "Adam do Paradise". Praca ta była zainteresowana kierownictwem Muzeum Kustar (dziś - Muzeum Sztuki Folk), która zaczęła dostarczać artystę z przedmiotami obrabianymi i zapłacił swoją pracę. W przyszłości I. V. Markichev, A. V. Kukhina i I. P. Vakurov byli połączeni. Prace stworzone przez tych mistrzów zostało zaprezentowane w 1923 r. Na wszystkich rosyjskiej wystawie sztuki i przemysłowej w Moskwie i udzielono dyplom 1 stopnia. W 1924 r. Praca artystów została zaprezentowana na wystawie w Wenecji, aw 1925 r. - w Paryżu, gdzie wyprodukowano prawdziwe furior i cieszył się wielkim sukcesem. Wszystko to doprowadziło do faktu, że w dniu 5 grudnia 1924 r. W Palekh V. V. i A. V. Kothukhina, A. I. I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov i I. i. Golikov został stworzony przez Artela starożytnego malarstwa.

Miniatura Noworodka Palekha stanęła w obliczu wielu problemów: przede wszystkim, był nowy materiał - Papier-Mâché, którego technologia nie była znana artystom-paleshanamowi, a także było to konieczne, aby przejść z obrazu płaskich ikon internetowych do Projekt rzeczy i obiektów o objętości i kształcie.

A asortyment i kształty obiektów opisanych przez Phaksski Mistrzowie byli dość duża: broszki, koraliki, lari, pudełka, papieros i backacker, lodowcowe i tłumy i wiele więcej. Palekh miniatura tego czasu ma mocno wymazaną zasadę ozdobną, ale nie ma jasnych obrazów i rozwijającej się fabułę. Najbardziej udane i popularne kompozycje tego czasu były bitwy, pasterze, polowanie, orzeczenia i trzy.

Można bezpiecznie argumentować, że w latach 20. XX wieku, miniaturka lakierowa w Palekh została utworzona pod wpływem zarówno starożytnej rosyjskiej tradycji ikonograficznej, jak i całej świata artystycznej sztuki artystycznej.

Lata

W pierwszych dziesięcioleciach pokojowych wielu mistrzów miniatur Palekha w ich dziełach przedstawia różne sceny bojowe, ponieważ niedawno zakończył II wojnę światową i inne wielkie bitwy, które uwielbiają armię rosyjską. W latach pięćdziesiątych, w opinii wielu historyków sztuki, miniaturowa lakierowa w Palekh doświadcza wyraźnego kryzysu, który był spowodowany skłonnością wielu artystów nad nadmiernym realizmem, który przedstawił romantyczność i podwyższone wyrafinowanie, charakterystyczne dla prac w poprzednich latach . Palekh miniatura, która jest przedstawiona poniżej, wyraźnie pokazuje wpływ radzieckiej ideologii czasu na artystów.

Nadmierna realistyczna, monumentalność i patos charakteryzują większość prac utworzonych w tych latach, chociaż niektórzy mistrzowie pozostali, które pozostały romantyzmem i tradycjami starej szkoły.

Sześć latach sześćdziesiątych charakteryzuje się faktem, że monumentalność i nadmiar naturalistyczna i wzniesienie i romantyczna mgła wracają do Paleh, miniaturę lakieru staje się poetyckie i allenament ponownie. W tym okresie artystów paleshan stosuje się nie tylko do źródeł folklorystycznych, ale także do dzieł literatury klasycznej, a także nowoczesne piosenki. W tym samym czasie, społecznie znaczące wydarzenia, takie jak na przykład lot osoby do kosmosu, znajdują również mapowanie w pracy mistrzów.

W latach siedemdziesiątych XX wieku stał się czasem Cypleday of Phanesky Malarstwa. Artyści Palen są zaproszeni do opracowania dekoracji różnych programów koncertowych, dekoracyjnej konstrukcji instytucji dziecięcych i kulturalnych.

Nowoczesność

Przetrwały trudne 90., Paleszan nie opuścił ich tradycyjnego rybołówstwa. Szkoła Palekh Sztuka corocznie produkuje młodych mistrzów, starannie zachowując tradycje i cechy, które są tak interesujące miniaturę Palekha. Dziś istnieje kilka sztuk i przedsiębiorstw rodzinnych produkujących tradycyjne produkty lakierowe w Palekh.

Cechy charakterystyczne

Plamiczne malarstwo, jak każda inna sztuka ludowa, utworzona w jednym miejscu lub innym, ma własne charakterystyczne cechy i tradycje. Jak już wspomniano, rybołówstwo malowane przez ikonę przez wieki uwielbiło Phaene. Miniatura lakieru wyciągnęła zestaw funkcji, takich jak na przykład, budując kompozycję i dokładny rozwój każdej części. Można powiedzieć, że miniaturowa Palekha wzrosła w starszych tradycjach malarstwa ikony.

Z innych krajowych szkół lakierniczych stylu Palehsky wyróżnia się następującymi funkcjami:

rysowanie jednoczęściowych kompozycji i działek;
miniaturowy obraz;
wzór i ozdobne bogactwo rysunku;
dokładny szczegół każdego elementu;
wydłużenie i kruchość ludzkich postaci;
podtlety rysunkowe części ciała;
różne przejścia kolorów;
użycie ciemnych tła;
stosowanie temperatu jaja;
malowanie złota.

Ale aby artysta rozpocznie tworzenie miniatur, konieczne jest przede wszystkim stworzyć produkt z Paper-Maszy, który pojawi się.

Jak papier mache?

Wykonany jest z kartonu, który jest wstępnie cięty do pasków, smaruj z celastą mąką z celastą mąką i narzucić na drewnianym kształcie (puste). Po wyciągnięciu pożądanej grubości, puste razem z kartonem jest ustalone w specjalnej prasie. Pod wpływem presji zamieniają się w probówki o różnych kształtach i rozmiarach. Skompresowalne buty klejące suszy się w temperaturze pokojowej przez około dwa tygodnie. Następnie wysuszone kęsy są obniżane do ciepłego oleju lnianego do impregnacji, po czym są wysuszone cztery dni w specjalnym piecu, temperatura, w której jest utrzymywana przy 120 0 S. Na następnym etapie obrabiany przedmiot jest mielony i miel. Po szlifowaniu na zewnętrznej powierzchni nałożona jest kilka warstw czarnych lakierów, a na wewnętrznym lakierie oleju z CinnaBar. W zakończeniu procesu całą powierzchnię jest zróżnicowane z kilkoma warstwami lakieru światła. Po zastosowaniu każdej warstwy puste suszy się w pewnej temperaturze w piecu. Dopiero po wszystkich tych manipulacjach artysta będzie mógł rozpocząć malowanie.

Techniki i techniki.

Jak już odnotowała, jedna z funkcji wyróżniających, która jest opętana przez miniaturę lakieru malarstwa Palekhskiego, jest literą Tempera Egg.

Aby farby nie były wycofane z gładką powierzchnią lakieru, jest specjalnie leczony pryszczami. Kontur przyszłego rysunku jest stosowany do produktu ostrym ołówkiem, a spienianie odbywa się. Jest na tym, że będzie mistrzem zastosowania wielu przezroczystych i cienkich warstw malarstwa. Całkowite główne etapy tworzenia obrazu pięć:

1. ROSCIE - znak podstawowych sylwetek i konturów.

2. Rejestracja - wyrafinowanie konturów i kolorów.

3. Plavy - stosowanie farb listy cieczy z uderzeniami tłuszczowymi.

4. Wideo jest wycięciem wykonywanym przez kreatywne złoto.

5. Kadrowanie obrazu ze złotym wzorem.

Następnie ornament wykonywany przez złoto jest wypolerowany agatem w postaci stożka lub zęba wilka, a następnie cały produkt jest pokryty 6-7 warstwami lakieru. Po zastosowaniu każdego z nich praca jest suszona, wypolerowana na specjalnym okręgu polerowania, a następnie przeszedł leczenie końcowe z ręcznym polerowaniem. Lakier polerowany do lustrzanego brokatu daje dodatkową głębokość i sprawia, że \u200b\u200bfarby "brzmi" bardziej nasycone i delikatnie.

Miniatura Palekha.

Historia obrazu Palekh

Paleee znajduje się 65 km od hotelu. Z Ivanovo na brzegach rzeki Palavela płynącej wśród wzgórz pokrytych lasami liściastymi. Historia Phane trafia do głębokiej starożytności. W XV wieku Wioska była częścią ziemie Wladimir-Suzdal. Według Duchowego Testamentu Iwana Strasznego 1572, Paleh był w lokalnej własności jego syna Jana.

Istnieje również legenda - "Palen powstał w tych brązowych latach starożytnych, spojrzał na Vladimir-Suzdal Rus. W głuszonych lasach i bagnach pobiegłolistni populacji i niósł z nimi ikony. Tatary spalone lasy" było wielkie płonie "- Stąd nazwa pheenu.

W Paleh z XVI wieku mistrzowie stworzyli drogie ikony, były one również zaangażowane w malarstwo i przywrócenie fresków w kościołach i świątyniach rosyjskich miast i klasztorów. Oboczą to historyczne zabytki w Trinity-Sergius Lavra, klasztor Novodevichy. Nawet w Kremlu w Moskwie, w złotym, tak jak czasami nazywano, Mistrz Phane pracował z komorą ziarna - braci Belousov.

Podstawą stylu Palekhsky Iconopus opiera się na tradycjach Starej Szkoły Visdal i niektóre cechy Ikona Moskwy wylewanie stuleci XV-XVI. Dla ikon Phahsky charakterystyczne są miękkie gładkie linie i powściągliwą kolorową gamma.

Kościół przetworowy z dzwonnicą namiotową.

Skrzyżowany świątynia została zbudowana przez długi czas: od 1762 do 1774 roku. Na zachodniej fasadzie świątyni napis został zachowany, dzięki czemu nazwa mistrza, pod kierunkiem, którego budynek został wzniesiony. Ten mistrz był Egor Dubov.

Szczyt Palekhsky Iconographic - "Akathist Zbawiciel" w środku XVIII wieku. Wzór ikon charakteryzuje się łaską i wyrafinowaniem. Wszystkie proporcje rozszerzonych form. Kolorowanie ikony ciepłe, złoto-brązowe za pomocą ciemnych zieleni i cycinaru. Ubrania Chrystusa i Matki Boga są pomalowane przez złoto. Jednym z charakterystycznych znaków pisania ikony Palekha jest złożoną kompozycją wieloeterową. Ikona "Nikolai Wonderworker w życiu i cuda" druga połowa XVIII wieku. - Jasna próbka takiej kompozycji. W centrum deski - w środku - znajduje się wizerunek świętego. Środkowym mannierem otacza 38 zarodków - miniaturami opowiadającymi o aktach Nicholas Wonderworkera.

Przed rozpoczęciem XIX wieku. Palekh, w przeciwieństwie do przemysłowo rozwiniętych Msteli i Holly, kontynuował utrzymanie bardzo prostych form produkcji ikony, zamknięte przez zakres rodziny. Paleszanina nadal angażuje się w rolnictwo (co nie było w Mstelør i Holowie) i napisał ikony w wolnym czasie z pracy w terenie. Ikony w Paleh napisały długie i dokładnie w antycznych próbkach, więc były bardzo drogie.

Pod koniec XIX wieku. Słynny artysta Palekh D.A. Salabanov otwiera warsztaty malowane ikonami w Niżnym Nowogrodu. W tym warsztacie, Alyosha Peshkov (Maksyma Gorky) podano w tym warsztacie w uczniów. Jego życie w warsztatach malowanych przez ikonę M. Gorky opisany w historii "u ludzi":
"Warsztaty były gorące i duszne, jest około dwudziestu osób" Bad Mazovazh "z Phane'a, Holoi, Msteur, wszyscy siedzą w sutssent shirty z rozpiętymi bramami, w tekach przyznaje się, boso lub luźny. Nad głowami mistrzów Sisaya Sisaya płonącej płonącej Machki, jest gęsty zapach Olifa, lakierów, zgniłych jaj. Powoli jak żywica, płynąca do kompetencji Vladimir Song ... ".

Alyosha Peshkov czyta w warsztatach malowanych przez ikonę Lermontov "Demon". Artysta B.a. Dehterehers.

Maksim Gorky.

Po rewolucji 1917 r. Rybołówstwo okazało się niepotrzebne, a artystów Phane zaczęli szukać stosowania ich sztuki. Zdarzyło się, że pod koniec 1922 r. Artysta Ivan Golikow udał się do Moskwy i widział tam w Muzeum Kustar (obecnie Muzeum Sztuki Folk) dzieł starego Lucutinsky Masters: Caski z Dad-Maszy malowane farbami olejnymi. Golikov zdecydował się spróbować. Jego pierwsza praca "Adam in Paradise" wykonana przez złoto, zrobiła kąpiel fotograficzny z kąpieli fotograficznej Paper-Maszy i zabrał ją do muzeum rękodzieła. Zarząd Muzeum zainteresowany tym pracą i natychmiast dał mu półprodukty do dalszej pracy. Przyjazd do Paleh Golikowa wraz z jego względnym a.a. Glazunov zorganizował warsztaty, w którym zaczęli pracować Phane Masters. Na wszystkich rosyjskiej wystawie rolniczej w 1923 r. Artyści otrzymali dyplom 1 stopnia. W 1924 r. "Artel starożytny obraz" otworzył się w Paleh.

"Adam in Paradise". Paleee, artysta Ivan Golikov

M.Gorky naprawdę docenił sztukę Phane'a, zwanego go "Jednym z cudów stworzonych przez rewolucję", wiele zrobiło wiele do popularyzacji go w swojej ojczyźnie i za granicą, pomogła materialnie, zorganizowała bibliotekę w Artela, w którym najlepszy Prace Pushkin, Lermontov, Nekrasowa, Gogol, Krylova ... - bohaterowie, z których stanowili podstawę miniatur Palekha.

Delegacja artystów Palekh mówi z M. Gorky

Szkoła Sztuki Palekh. M. Gorky.

Opowieść o rybaku i ryb

Opowieść o Tsar Saltana

Wąwóz petushok.

Ruslan i Ludmila.

Ivan-cerevich i serii wilk

Mały humpbacked konia

Bova-Koroch.

Lukomorye.

Bitwa o ponownym uruchomieniu z Lubey

Słowo o pułku Igor

Dobrynya Nikitych.

Trzy bohaterowie

Puszkin.

Lermontov.

Lomonosov.

W czasie, caski, broszki i inne przedmioty używane do malowania zaczęły ozdobić obrazy związane z rozwojem postępu technicznego czasów sowieckich. Rysunki pierwszego ciągnika, kosiarki, łączy, ziarna pszenicy i życia zbiorowych wiosek rolniczych, a także obrazy nowych budynków, wakacje ograniczone do jednej lub innej rocznicy pamiątkowej, pojawiły się na powłokę czarnej lakieru. W kompozycjach niektórych mistrzów Palen, era radziecka znajdują się obrazy industrializacji, nadrukowane w stylu symboliki. Często artyści do transferu obrazów są przyciągane do osiągnięć osób radzieckich w fantastycznej formie. Temat elektryfikacji rozwiązuje się przez wizerunek ptaszku, a wady osób nabywają postać złych postaci folklorystycznych w postaci leshgo i Baba-Yagi, które nadają się do uczciwego procesu. Młodzi pioniers. W okresie Wielkiej Wojny Patriotycznej, wielu artystów zwraca się do tematów wojskowych, zamieniając surową rzeczywistość czasów wielkich bitwy w wzniosłym romantyzmie of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of the Rodzimego kraju i śpiewających Rosjanin , broniąc ich wolności w bitwie z zagranicznymi najeźdźcami. Ale w tych dziełach efekt malowania fresku i najlepsze tradycje stylu Phahi są śledzone.

Yuri gagarin.

Tsiolkovsky.

Sowiecka przestrzeń

Okres sowiecki nie dopiero początek miniatury lakierowej Palekha, ale także przyczynił się do rozwoju tego połowów. Organizowano Państwowe Muzeum Sztuki Palekh. W latach 1960-80. Bogate doświadczenie Phahi Masters zaczął być wykorzystane w tworzeniu szkiców dekoracji do produkcji teatralnych, ilustracje do edycji książki Puszkina, Krylova, Gorky i innych Rosjan i sowieckich pisarzy. W stylu Palegan, zestawy kart i znaczków pocztowych zostały wyprodukowane ze znakami rosyjskich bajek, epickich i bajek.

Radzieckie pocztówki. Paleh.

Kalendarz. Paleh.

Radzieckie znaczki pocztowe. Paleh.

Karty. Paleh.

Charakterystyczne cechy malowania Palekh

Każdy miniaturysty ma swoje ulubione tematy, ale ogólnie było powszechne, zawsze rozpoznawalne, styl miniatury Palekha. Konwencjonalność koloru, formy architektury, wyrafinowane, wydłużone proporcje figur, wyraźnie uwalniane na czarnym tle, obfite badanie ich złotej grafiki - charakterystycznych cech miniatur bieguna.

Główna różnica między miniaturą Palekha, Mstourskaya i Balcon z Fedospekinskaya jest aplikacją Żółta temperaturaktóre tradycyjnie używane do pisania ikon. Emulsje jajko zostało wykorzystane jako spoiwo w starożytnym Egipcie, Grecji, Rzymie, Bizantii, z miejsca, w którym został już przyjęty przez ikony farby starożytnej Rosji. Temple Napisz bezpieczniki, tj. Ciekłe warstwy, jak w akwareli, ale możliwe jest pracowanie i sposób uderzeń, przerywane, jak na pastelach i rozmazach duszpasterskich, jak w obrazie olejnym. Palekh Artyści, którzy używają kanałów rozpakowanego lakieru w malarstwie, często zastępują glebę skórzanego wypełnienia sylwetki obrazu przetłumaczonego na czarną powierzchnię produktu. Tłumaczenie rysunku na rzeczy w Palekh, Msøre i Holoi jest inny niż w Fedoskin. Po przeciwnej stronie wzoru wymazuje farbą proszką i, umieszczając rysunek na powierzchni, napędzają wodę w głupią igłą, utknął w drewnianym uchwycie-łodyg. Farby rozpuszcza się w emulsji żółtka (żółtka, rozcieńczonych wodą z dodatkiem kilku kropli octu).

Pierwszym etapem listu jest tcher.: Zaplanowane są główne formy obrazu. Następnie następuje przemówienie. Wyjaśnienie głównych kolorów i określania formularzy. Następny etap - piętro: Soczyste rozmazy z płynnymi farbami letingowymi, które łączą malarstwo w kolorowe całkowitą. Obraz szybownictwo (lub nacięcie), w Paleh jest wykonywany przez kreatywne złoto.

Miniaturowy obraz Palek jest oprawiony przez Złoty Ornament. Gold Farba (kreatywne złoto) jest przygotowywane z liścia nagrobka, szlifowanie na palec gumiiabinowy. Wtedy ornament jest polerowany przez kość.

Prace artysty miniaturystycznego wymaga dokładności filigranowania, kalibracji każdej linii, dokładności. Często Mistrzowie Palekh muszą być używane podczas pisania miniaturowych arcydzieł szklanych lub szkła powiększającego. Pod koniec pracy malarstwo obejmuje sześć warstw lakieru światła, po którym produkt ma uśmiech i polerowany.

Harmoniczna jedność formy artystycznej i treści narodowa, tradycyjna i narodowość wyróżnia się dziełami artystów.

"Palen wsi", artysta I.m. Bakanov, 1934

"Strada", artysta I.m. Bakanov, 1933

Technologia miniaturowa Palencultural

Paleszskie miniatury lakierowe są zapisywane na pudełkach, talerzach, broszkach, - wykonane z papier-mache. Proces tworzenia pusty składa się z następujących operacji:

1. Tektura tektury - Formy pożądanego rozmiaru w postaci płyt lub taśm są wycięte z kartonowych kartonów drewna. Płytki kartonowe są smarowane celastością mąki (z mąki pszennej), a jeden na drugim na stole lub wklejono poziomo pokładzie płyty. Liczba warstw zależy od wymaganej grubości produktu i waha się od 3 do 30. boczne boków szkatułek, skrzynek, przypadków itp. Są one wykonane przez ograniczenie taśm kartonowych na okrągłe lub prostokątne puste miejsca (do 12 warstw).

Przygotowanie papierowych pierogów Maszy

2. Następnie przedmiot obrabiany naciśnij, Wysuszyć półtora tygodni, nasiąknięty puszką z ogrzewanym olejem lnianym, wysuszono ponownie i naciskając. Następnie produkty dekoracyjne (kasy, trumny, medaliony, broszki itp. Są wykonane z wynikowych podwójnych. Wtedy produkty pęknięcie na okręgu wioślarskim i wreszcie przeprowadzić Szczotkowanie Emery.

3. Primer i Spatlevka.które są produkowane ręcznie za pomocą tradycyjnych urządzeń. Są one przygotowywane z czerwonej gliny, oleju i sadza, zgodnie z przepływem komponentów między sobą. Po tym na produkcie stosowane jest kilka warstw gleby, każda warstwa jest czyszczona i mielona. Następnie szpatułka jest nakładana na produkt i suszy. Po wysuszeniu Puttywood jest ładna pumeks, której nadwyżka jest podobna do gęsi pióro. Zewnętrzna strona produktów Palegan jest używana z czarnym lakierem (lakier z sadzą). Wewnętrzna strona portów i pudełek wykonana jest przez czerwony lakier.

Primer i Spatlevka.

4. Przygotowanie farb.

Zaczyna się praca artysty Phachskiego gotowanie farb. Farby w Palekh są wyhodowane na emulsji jaj. W tym celu białko żółtka oddzielone od białka umieszcza się w jajku, a woda jest tam dodana z domieszką octu. Następnie emulsję miesza się przez specjalny klin.

Uzyskaną emulsję jajeczną dodaje się do suchego pigmentu i ostrożnie uprawy Wskaźnik palec. Stopień gotowości zależy od "oka". Dobrze gotowane farby są bardzo plastikowe. Farba zbiera się w małych ilościach, ponieważ jest przechowywany przez długi czas.

Artysta potrzebuje malowania różnych spójności, więc stale muszą rozcieńczyć na porcelanowym spodku, palecie. Na nim farby głównych kolorów są mieszane i dokonane są pożądane dźwięki.

Przygotowanie emulsji jaj - sprawa jest żmudna i wymaga dużych umiejętności i doświadczenia. Musisz być w stanie starannie oddzielić żółtko od wiewiórki, ponieważ nawet najmniejszy spadek wiewiórki uniemożliwiał artystę wydać cienkie linie. Do jastii hodowlanej w Mster, woda wykorzystuje wodę, aw Palek - octem stołowym lub chlebowym kvass. Farby rozpuszczone na kvass spadają bardziej miękki i są zachowane dłużej, ale teraz są rzadkie. W przypadku tłuszczowego letniego i chudych zimy, ilość rozpuszczalnika będzie inna. Emulsja jajka nie powinna być zbyt gruba lub zbyt płynna: Farba tłuszczowa pójdzie do łóżka niegrzecznie i szybko pęknięcia, a płyn - farby zostaną znikane i będą złe, aby ulegnie pożądanej technice scenicznej.

Do pracy na miniaturę różnych artystów wymagają różnych kwot belich Kisdy.. Wszystkie pędzle Masters - Handmade. Pędzel zakupiony w sklepie, nawet najwyższej jakości, nie można napisać miniaturę, zbyt "nie posłuszny" nie ma wystarczającej subtelności i elastyczności, podczas litery można podzielić końcówka takiego pędzla.

Przed malowaniem powierzchni produktu pemzy jest przetwarzany (Farba spada na matową powierzchnię lepiej niż błyszczący).

Potem artysta zdjęcia na półkończeniu rysunku Cienko szlifowany ołówek.

Następnie obraz pociągnięty Brzuch z najlepszymi frędzlami wiewiórki.

Przygotowanie kolorów.

5. Złocenie.

Miniaturystycy zwykle stosują złoto liściowe złoto. Każdy arkusz ma rozmiar 9x9 cm, jedna porcja pochodzi od 2 do 10 arkuszy. Arkusze te są tak cienkie, które zdejmują przy najmniejszym ciosie powietrza. Są zrobione lammakel. - Specjalne narzędzie wykonane z końcówki ogona wiewiórki. W spodku porcelanowym złoto miesza się z segregatorem, gumy, i rozpuszcza się w wodzie, otrzymując ciekłą masę. "Stworzenie" złota, jak farby, wymaga dużej umiejętności i cierpliwości. Dodaje się czystą wodę do rozpuszczenia złota, mieszanego, migoczącego, bronią, obronę nadmiar wody i wysuszono w piekarniku, pod lampą lub w słońcu. Żadny pył ani sorink powinien do niego wejść, w przeciwnym razie trudno będzie pisać. Przygotowanie do pracy złoto błyskotki miękkiego uroczego połysku, jakby zaprasza do szybkiego wzięcia pędzla.

Czasami używany jest srebrny lub aluminiowy proszek. Podczas pracy ze srebrnym musisz być uważny, ponieważ susza się żółty z wysokiej temperatury podczas suszenia. Proszek aluminiowy jest grubym materiałem i wymaga więcej dokładnych pocierania.

Do złota osadzonego na produkcie nabyty brokat, jest to konieczne polskie. Aby to zrobić, zastosowano ząb wilka - ma szczególnie gładką powierzchnię.

6. Po malowaniu złotych produktów pokryte lakierem olejowym. Ta operacja jest wykonywana przez zastosowanie kilku warstw lakieru, z których każdy jest starannie wysuszony w pewnej temperaturze przez długi czas. Po każdej warstwie, na pewno wyrównuje powierzchnię najpierw ze szkłem, a następnie pemped.

Szlifowanie

Polerowanie

7. Ostatnim krokiem jest polerowanie. Gdy warstwy lakieru wystarczą, a powierzchnia jest już płynna - trumna jest wypolerowana na "aksamitnym" - specjalnym okręgu obrotowym, pokryte aksamitem, ostateczne "wykończenie", aby świecić To oczywiście ręce, ponieważ ręce powinny być miękkie, bez flapidów, które mogą zarysować powierzchnię.

Paleee - cud, urodzony przez rewolucję!