Stan nowoczesnego folkloru.

Wielu młodych ludzi mieszkających w naszym stuleciu Szybki rozwój nauki i technologii jest proszony "Co jest nowoczesny folklor?".

Folklor - kreatywność ludowa, najczęściej jest ustna. Oznacza to artystyczne zbiorowe działania twórcze ludzi, co odzwierciedla jego życie, widok, ideały. A oni z kolei są tworzone przez ludzi i są w mszach ludowych w postaci poezji, piosenek, a także klas stosowanych, sztuk wizualnych.

Wróżki, epickie, opowieści, przodnia i powiedzenia, piosenki historyczne są dziedzictwem kultury naszych odległych przodków. Ale prawdopodobnie nowoczesny folklor musi mieć innego rodzaju innych gatunków.

Nowoczesni ludzie nie mówią sobie nawzajem bajki, nie śpiewają po pracy piosenek, nie płacz i nie są traktowane na weselach. A jeśli coś składa się z "dla duszy", natychmiast to pisze. Wszystkie prace tradycyjnego folkloru wydają się niezwykle odległe od nowoczesnego życia. Czy to tak? Tak i nie.

Obecnie istnieją różne gatunki folkloru. Przeprowadziliśmy ankietę wśród studentów z różnych wieków. Zapytano następujące pytania:

1. Co jest folklor?

2. Czy on jest tam teraz?

3. Jakie gatunki nowoczesnego folkloru używasz w swoim życiu?

Wszyscy respondenci zostali podzieleni na trzy grupy wiekowe: młodsi uczniowie, średnie uczennice, starsi uczennice.

W pierwszym pytaniu 80% młodszych studentów mogło dać pełną odpowiedź, 70% - uczniów wtórnych, 51% - starszych uczniów.

Drugie pytanie otrzymało pozytywną reakcję 90% wszystkich respondentów.Jeśli chodzi o wykorzystanie folkloru w życiu codziennym, niestety, prawie wszyscy respondenci, a mianowicie 92% odpowiedział, że folklor nie używa. Reszta respondentów wskazała, że \u200b\u200bczasami używaj zagadek i przysłów.

Folklor, przetłumaczony z języka angielskiego, oznacza "mądrość ludzi, wiedza ludzi". Tak więc folklor powinien istnieć przez cały czas jako przykład wykonania świadomości ludzi, jego życie, pomysły na świat. A jeśli nie będziemy stawić czoła tradycyjnym folklorowi codziennie, to musi być coś innego, blisko i zrozumiałe dla nas, co będzie nazywane nowoczesnym folklorem.

Badanie pokazało, że uczniowie zdają sobie sprawę, że folklor nie jest stałą i instytucjonalną formą sztuki ludowej. Nieustannie w procesie rozwoju i ewolucji: Chastushki można wykonać pod akompaniamentami nowoczesnych instrumentów muzycznych na nowoczesnych tematach, muzyka ludowa może być pod wpływem muzyki rockowej, a sama muzyka nowoczesna może obejmować elementy folkloru.

Często materiał, który wydaje się być dla nas frywolny, a jest "nowy folklor". Co więcej, mieszka wszędzie i wszędzie.

Nowoczesny folklor jest folklorem inteligencji, studentacy, studentów młodych ludzi, mieszczańców, mieszkańców wiejskich. [2 , str.357.]

Nowoczesny folklor nie zajmował prawie nic z gatunków klasycznego folkloru, a fakt, że wziął, zmienił się poza uznanie. "Prawie wszystkie stare gatunki doustne idą do przeszłości - z rytualnych tekstów do bajki", mówi profesor Sergey Nezlutov (największy rosyjski folklorist, szef centrum semiotyki i typologii folkloru RGG). [3]

Oczywiście nowoczesne życie tworzy własne korekty. Faktem jest, że nowoczesna osoba nie kojarzy jego życia z kalendarzem i sezonem, ponieważ we współczesnym świecie praktycznie nie ma rytualnego folkloru, pozostaliśmy tylko znakami.

Dziś wielkie miejsce jest zajęte przez niepokój folklorystycznych gatunków. I są nie tylko zmienionych starych gatunków (zagadki, przysłowia), nie tylko stosunkowo młode formy ("uliczne" utwory, dowcipy), ale także teksty, które są na ogół trudne do przypisania dowolnego konkretnego gatunku. Na przykład pojawił się teraz legendy miejskie (o opuszczonych szpitalach, fabrykach), fantastycznej "historycznych i lokalnych esejach historii" (o pochodzeniu nazwy miasta lub jego części, o anomaliach geofizycznych i mistycznych, o celebrytów uczęszczających w to, etc .), historie o niesamowitej incydentach, incydentach prawnych itp. Koncepcja folkloru może również zawierać pogłoski.

Czasami na naszych oczach powstają nowe znaki i przekonania - w tym w najbardziej zaawansowanych i wykształconych grupach społeczeństwa. Kto nie słyszał o kaktusie, rzekomo "absorbujące szkodliwe promieniowanie" z monitorów komputerowych? Co więcej, ten znak ma rozwój: "Promieniowanie pochłania nie ma kaktusa, ale tylko z głodu igły".

Obecnie zmieniła się struktura dystrybucji folkloru w społeczeństwie. Nowoczesny folklor nie nosi już funkcji tożsamości ludowej jako całości. Najczęściej przez przewoźników tekstów folklorystycznych są nierezydentami niektórych terytoriów, ale członkowie niektórych grup socjokulturalnych. W turystów, przy gotowych, spadochroniach, pacjentom jednego szpitala lub uczniów jednej szkoły są znaki, legendy, dowcipy itp. Każdy, nawet najmniejsza grupa ludzi, ledwo uświadomi sobie swoją społeczność i różnicę od wszystkich innych, natychmiast nabył własny folklor. Ponadto elementy grupy mogą się różnić, a teksty ludowe pozostaną.

Na przykład, kiedyś będąc na przejęciach, napotkałem taką obietnicę. Podczas wędrówki w pobliżu ognia wielu zostało przyznanych, gdyby dziewczyny wysuszono włosy przy ognisku - być złym pogodą. Cały kemping dziewcząt z ognia oddestylował się. Raz na wędrówce po chwili z całkowicie różnymi ludźmi, a nawet instruktorami, odkryliśmy, że żyliśmy i wierzymy w to. Dziewczyny wciąż są oddestylowane z ognia. Ponadto pojawiają się nowe przeciwstawne znaki: jeśli masz bieliznę przez ogień, a potem pogoda będzie się opracować, nawet jeśli ktoś z panie nadal przerwał z mokrymi włosami. Tutaj, nie tylko na twarz narodziny nowego tekstu ludowego w pewnej grupie ludzi, ale także jego rozwój.

Najbardziej jasne i paradoksalne zjawisko nowoczesnego folkloru można nazwać folklorem sieciowym. Główną i uniwersalną cechą wszystkich zjawisk ludowych jest istnieć ustnie, podczas gdy wszystkie teksty sieciowe - z definicji napisano.

Folklor jest przykładem istnienia i rozwoju osoby w społeczeństwie. Bez niej niemożliwe jest wyobrazić nowoczesnego życia. Niech wszystko wokół zmian, ale bez kreatywności nie może istnieć, a zatem rozwija się folklor, choć w nietypowych formach dla nas.

Literatura

1. Chardnikova M. P. Nowoczesna mitologia dzieci rosyjskiej w kontekście tradycyjnej kultury i psychologii dzieci. - Ulyanovsk, 1995, 392dO.

2. Chrząszcze B. Folklor naszego czasu.Nowoczesni ludzie nie mówią sobie nawzajem bajki, nie śpiewaj po pracy piosenek // "Co nowego w nauce i technologii" № 3, 2008

Różnorodność badaczy sztuki ludowej na temat problemów genezy, przyrody i socjokulturowych funkcji mitologii i folkloru dał początek w XIX wieku zarówno w Rosji, jak iw krajach zagranicznych szereg szczególnych szkół badawczych. Najczęściej nie zastąpili się nawzajem, ale funkcjonowali równolegle. Nie było niezachwianych granic między tymi szkołami, a ich koncepcje często przekroczyły. Dlatego same naukowcy mogą liczyć się do jednego, potem do innej szkoły, wyjaśnić i zmienić swoje pozycje itp.

Historia szkół naukowych jest dla nas interesująca, przede wszystkim, ponieważ wyraźnie demonstruje dynamikę stanowisk badawczych, pokazuje, jak utworzono naukę folkloru, jakie osiągnięcia lub przeciwnie, przemieszały się obliczkowania spotkali się na tej ciernistej ścieżce.

Ważną rolę w rozwoju historycznych i teoretycznych fundamentów folklistyki grano przez szkołę mitologiczną. W swojej wersji zachodniej europejskiej szkoła była oparta na estetyce F. Schelling i Schlegla i F. Schlegla i otrzymała swój rozkładany przykład wykonania w szeroko znanej księdze J. i F. Grimm "Mythologii Niemieckiej" (1835). W ramach szkoły mitologicznej mity były uważane za "religię naturalną" i różową nerkę kultury artystycznej jako całości.

Nasal i najważniejszy przedstawiciel szkoły mitologicznej w Rosji stały się F.I. Buslaev. Jego poglądy są wyszczególnione w podstawowej pracy "historyczne eseje rosyjskiej literatury ludowej i sztuki" (1861), a zwłaszcza w pierwszym rozdziale tej pracy "ogólne koncepcje o właściwościach epickiej poezji". Pojawienie się mitów zostało tutaj wyjaśnione przez deifikację zjawisk natury. Od mitów, według teorii Buslaeva, bajki, epickich piosenek, epickich, legend i innych gatunków ludowych wzrosły. Jest to charakterystyczne, że nawet główni bohaterowie epicki słowiańskiej. Badacz próbuje kojarzyć się z tymi lub innymi mitami. Co więcej, czasami okazało się, a czasami z pewnym rozciąganiem.

Inny typowy przedstawiciel rosyjskiej szkoły mitologicznej można nazwać A.N. Afanasyev. Pozycja mitologiczna jest bardzo charakterystyczna dla jego książek: "Rosyjskie bajki ludzi" (1855), "rosyjskie legendy ludowe" (1860), a zwłaszcza na trzy-tomowe prace "Poetyckie poglądy Słowian w Naturze" (1865-1868). Jest tutaj, że przedstawiono kwintesencję jego poglądów mitologicznych, w kontekście, którego mit są uważane za podstawę rozwoju na kolejnych etapach różnych gatunków folkloru.

W taki sposób lub najmniej mitologicznych stanowiskach F.i. Buslaeva i A.n. Afanasyev odpowiadał gruczołom A.A. Kotlyarovsky, V.f. Miller i A.a. Pothebni.

Kierunek, który spowodował szczególnie wiele sporów i dyskusji w Rosji stał się szkolą pożyczkową lub teorią migracyjną, jak nazywano również. Istota tej teorii w fakcie uznawania i uzasadnienia bezpańskich działek folklorystycznych, które rozprzestrzeniają się przez światło, przemieszczając się z jednej kultury do drugiej.

Z pracy rosyjskich badaczy pierwsza edycja napisana w tej żyła była książką A.N. DPipin "eseje literackiej historii starożytnych wieków i opowieści rosyjskich" (1858). Potem dzieła V.v. Stasova "Pochodzenie Rosyjskiej Epics" (1868), F.I. Buslaeva "Pokonaj opowieść" (1886) i objętość Work v.f. Miller "Wycieczki do rosyjskiego folk EPOS regionu" (1892), gdzie ustanowiono ogromną szereg epików rosyjskich i ich relacje z faktami historycznymi i działek folklorystycznych innych kultur. W pewnym stopniu wpływ teorii migracji wpłynęło również na poglądy autora "poetyki historycznej" A.N. Veselovsky, który pomyślnie zbadali bajki, epos, ballady, a nawet rosyjski rytualny folklor.

Należy zauważyć, że zwolennicy pożyczki szkolnej miały swoje zalety, a ich wady. Do profesjonalistów, jest to prawnie przypisane przez nich stosunkowo folklorystyczne prace. W przeciwieństwie do szkoły mitologicznej, gdzie wszystko zamknięte na Genesis kultury popularnej, szkoła pożyczki wyszła z czysto mitologicznych ram i nie skupiła się na mitach, ale na dziełach folkloru. Jeśli chodzi o minusy, należy go odnotować, przede wszystkim dużą liczbę oczywistych napraw w dowodzie głównej pracy dotyczącej decydującej roli migracji etnograficznej.

Wielu zwolenników w rosyjskim folklorze miała tak zwaną szkołę antropologiczną lub szkołę samowystarczalności działek. W przeciwieństwie do teorii mitologicznej, teoria ta została wyjaśniona naprawdę powszechna w folklorze różnych narodów podobieństwa rosnących z obiektywnej jedności ludzkiej psychiki i ogólnych przepisów rozwoju kultury. Działalność szkoły antropologicznej została zauważalnie zintensyfikowana ze względu na wzmocnienie ogólnej antropologii (E. B. Taylor, A. Lang, J. Mill itp.). W europejskich folklorkororysticach zgodnie z tą szkołą, pracowali i Dietricha (Niemcy), R. Marnett (Wielka Brytania), S. Reynak (Francja), nasz przedstawiciel tej szkoły jest uważany przez autora "poetyki historycznej" A.N. Veselovsky, który w swoich badaniach dość skutecznie uzupełniały rośliny antropologiczne z pewnymi przepisami podjętych z teorii migracji. Takie niezwykłe podejście było naprawdę produktywne, ponieważ pozwala uniknąć niebezpiecznych skrajności i przyniósł badacza do złotego środka. Nieco późniejsza tradycja w Rosji kontynuowała V.M. Zhirmunsky i v.ya. Propept.

Tak zwana szkoła historyczna stała się bardzo istotna pod względem dalszego rozwoju rosyjskich folklordów.

Przedstawiciele starali się celowo badać kulturę artystyczną ludową w związku z historią narodową. Byli zainteresowani przede wszystkim gdzie, w jakich warunkach, na podstawie których pojawiły się pewny produkt folkloru.

Szef tej szkoły w Rosji po odejściu od zwolenników szkoły pożyczkowej było V.F. Miller jest autorem bardzo ciekawych prac trzech tomu "Eseje rosyjskiej literatury ludowej" (praca została opublikowana w latach 1910-1924.). "Bardziej angażuję się w historię epicki i odzwierciedlenie historii na egzimię", Miller charakteryzuje się istotą podejścia do badania rosyjskiego folkloru. V.F. Miller i jego podobnie myślący ludzie - piekło. Grigoriev, A.V. Markov, s.k. Shambino, N.S. Tikhonravov, N.e. Onchukov, yu.m. Sokolov - stworzył ogromny wkład w tworzenie się rosyjskiej nauki o sztuce ludowej. Zebrali i systematyzowali wyjątkowo duży materiał empiryczny, zidentyfikowali historyczne parallels do wielu tekstów mitologicznych i ludowych, po raz pierwszy zbudował historyczną geografię rosyjskiej heroicznej epopit itp.

Prace znanego etnografu i specjalistę w kultury artystycznej ludowej A.v. były poważnie pod wpływem rozwoju rosyjskich folklorystyk. Tereshchenko (1806-1865) - autor badanie na dużą skalę w 7 częściach "życia rosyjskich".

Rozwój tego problemu był szczególnie istotny ze względu na fakt, że pojawiająca się nauka o kreatywności ludowej była konieczna do przezwyciężenia go czysto filologicznego odchylenia. Jak już zauważył, folklor nigdy nie rozwija się jako "sztuka malownicza", aw jego realiach była bezpośrednio związana z kulturą świąteczną i rytualną. Właściwie tylko w tym incransowania i możliwe było zrozumienie jego istoty, przyrody i funkcji.

A.v. Tereshchenko wykonał ogromną i bardzo przydatną pracę. Ta praca została oceniona przez społeczeństwo głównie pozytywnie. Jednak bez krytyki tutaj nie kosztowało. W 1848 r. Magazyn "Sovremennik" opublikował szczegółowy i dość gwałtowny przegląd słynnego krytyka i publicalist K.d. Caveline. Cavelin, jako żarliwy mistrz tzw. "Kultury profesorskiej", wyrzuciła Tereshchenko, że zbierał naprawdę bogaty materiał empiryczny, ale nie udało mu się znaleźć klucza do swojej naukowej analizy i interpretacji. Wakacje, obrzędy i inne zjawiska gospodarstwa domowego, według Cavelaina, są błędne tylko w "Aspect Home": są to potężne mechanizmy szerszego życia społecznego i prawdziwie przeanalizowania ich tylko w kontekście. Naszym zdaniem, w tym krytycznym komentarzu naprawdę miałem wiele sprawiedliwych.

Jedną z ważnych postaci w sferze rosyjskiej etnografii i folkloru można również uznać za w pełni rozpatrywane przez Ivan Petrovich Sakharova (1807-1863). Po zakończeniu wydziału medycznego Uniwersytetu Moskwy pracowało jako lekarz szpitala w Moskwie przez długi czas, a jednocześnie uczył w Moskwie Lceums i szkoły, które nie są podobne do głównego zawodu paleografii - historia pisania na rosyjskich zabytków. Sacharow był honorowym członkiem społeczeństw geograficznych i archeologicznych i znał pracę swoich współczesnych, zaangażowanych w problemy kultury artystycznej ludowej. Był aktywnie wspierany przez VO. ODOEVSKY, A.N. Olenin, a.v. Tereshchenko, a.h. Wschód i inni, jak powiedział: "Dobrzy ludzie". Wśród głównych ksiąg Sakharowa konieczne jest wymienianie "piosenek ludu rosyjskich", "rosyjskie folk Tales", "podróżować rosyjskich ludzi w krajach innych ludzi". Specjalne miejsce w tym rzędzie zajmuje pracę dwustronnej objętości kapitału "Podjęty przez rosyjskie osoby o życiu rodzinnym ich przodków", opublikowanych w 1836 r. Minister dwumatunkowy został poniesiony w 1837 r., 1841, 1849, a później był kiedyś ponownie wydany przez wydawcę AV Suvorin. Jedną z najważniejszych części tej popularnej książki jest pierwszy systematyczny łuk kalendarza ludności rosyjskiej na wszystkie jego wakacje, zwyczaje i obrzędy.

Jednak nie można zauważyć, że I.L. Sacharow był przedstawicielem wczesnego etapu rosyjskich folklistyki, gdzie wraz z niewątpliwymi osiągnięciami było wiele irytujących błędów. Często wyrzucił (i, oceniając przez wszystkich, dość) w niektórych limitacjach folklorystycznych, kiedy w wielu przypadkach dane dotyczące miejsca i czasu nagrania zostały wyprodukowane w wielu przypadkach tekstów, a zwłaszcza dialektów na nowoczesnym ogólnie akceptowanym języku, W wysypkowej mieszaniu zbierania z pisaniem literackiego. W tym sensie Sakharow wyraźnie gorszy od głównego przeciwnika I.M. Sneligrevia, którego prace wyróżniały znacznie większą punktualność, dowód i niezawodność. Ale także w I.L. Sacharow były również ich zaletami: utrata innych badaczy w dokładności i analityczności, przekroczył wiele z doskonałego języka poetyckiego, a także miał czytelników na bezinteresowny podziw dla największych talentów rosyjskich ludzi.

Wśród folklorystów połowy XIX wieku, kolorowa liczba została już podkreślona przez Aleksandra Nikolayevich Afanasyeva (1826-1871). Wydrukuj artykuły swoich ludzi i etnograficznych w czasopismach "współczesne", "notatki publiczne", a także w "temperaturze społeczeństwa historii i starożytności rosyjskiego" rozpoczął się w latach studiów na Uniwersytecie Moskwie. Od 1855 r. Zaczęło publikować jego "rosyjskie opowieści ludowe". W 1860 roku książka "rosyjskie legendy ludowe" wyszło z prasy. W 1860-69. Został opublikowany główną pracą trzygumową "poetyckie widoki slaw w przyrodzie". Sam Afanasyev nazwał swoje dzieła "archeologii rosyjskiego życia". Podkreślając indoeuropejskie źródła rosyjskiej sztuki ludowej, bardzo docenił mitologię słowiańską i zakwalifikował ją jako podstawę całego dalszego folkloru.

A. N. Afanasyev był jednym z pierwszych wśród rosyjskich folklorystów, którzy wyłącznie odważnie zaatakowali wcześniej dotknięci warstwami tzw. Rosyjskiego "niegrzecznego" folkloru. Ta próba otrzymała niejednoznaczną oceną w tym czasie. Wspomniano już o tym, że kompilacje "Rosyjskie Folk Fairy Tales" zostały wyprodukowane z bardzo poważnym tarciem. W drugiej edycji kolekcji nałożono zakaz, a trzecia książka cyklu zbiorowego "Rosyjska ceniona bajki" opublikowała tylko za granicą (1872) i po śmierci kolekcjonera. Treść niektórych bajek i historii ludowych przedstawiła im przyszły do \u200b\u200bpoważnej sprzeczności z oficjalnymi pomysłami państwowymi o religijności rosyjskich ludzi. Niektórzy krytycy widzieli w nich wyraźne zakłócenie tradycyjnego wizerunku krajowego duchownego. Inni - przedstawili roszczenia do moralnej strony opublikowanych tekstów itp. Ocena "cenionymi bajkami" pozostaje niejednoznaczna. Jednak w każdym przypadku niemożliwe jest nie odnotować pochwały pragnienie afanazji w rozwijających się i wydawnictwu działania, aby pokazać krajowy folklor, co jest, bez emisji i żarów.

Głównym krokiem naprzód popełnił rosyjski folklorystyczny na scenie, kiedy utalentowany filolog, sztuka historyk i folklorkloudo, akademiku St. Petersburg Akademii Nauk Fedor Ivanovich Buslaev zawarta w aktywnych działaniach naukowych i twórczych. Niewątpliwą zaletą badań naukowych Buslayev rozpoczął próby przeanalizowania najbogatszej tablicy prac folklorowych zgromadzonych do tego czasu, wytwarzając swoją klasyfikację, usprawnić urządzenie koncepcyjne stosowane w folklorku. W zależności od liczby powiązań do nich w kolejnych latach, książka akademika buslayeva, bez wątpienia stoi w jednym z pierwszych miejsc. Jego pełne prawo jest uważane za twórcę nauki uniwersyteckiej na folklor.

F.I. Buslaev stał się jednym z pierwszych krajowych badaczy, którzy poważnie zaangażowali się w okresowość procesów rozwoju popularnej kultury. Każdy z okresów przydzielonych - mitologiczny, mieszany (skręt), właściwie chrześcijanin, otrzymał dokładną charakterystykę jakościową w jego pismach.

Oryginalność metodologicznej pozycji Buslaeva była to, że zasadniczo nie przylegał do slawofilów, ani do zachodnie, a na własnych poglądach zawsze pozostawały na pożądanym zespole zwanym "złotym środkiem".

Buslaev zaskakująco zachował romantyczne widoki utworzone w młodości, a jednocześnie stał się nukleonem nowego krytycznego kierunku w etnografii, folklorystycznej i literaturze. Nie zawsze był zrozumiał i wziął publiczność czytelnika. Było wiele ostrych kolizji z dziennikami. Jednocześnie niewątpliwie Buslayev zawsze pozostał możliwość przyjrzenia się do nowych poglądów, koncepcji, szacunków i nigdy nie zamieniać się w osobę, która była w ich niegdyś rozwiniętym. Wystarczy zauważyć poważne zainteresowanie pracami takich różnych obszarów badaczy, takich jak Mangardt BenPzyn, Taylor, Paryż, Kosken, bracia Grimm i innych.

W swoich pracach na temat kultury F.i. Buslaev odwołał się nie tylko do kwestii literatury ludzi. Okrąg jego zainteresowań był znacznie szerszy. Znajdujemy tutaj publikacje na temat wspólnej estetyki, literatury, historii. Doskonała erudycja pomogła badaczowi podejść do badania zjawisk etnograficznych i ludowych rosyjskich życia z szerokiej gamy pozycji. Czytelnicy jego pracy zawsze zdumiewają różnorodność obiektu opracowanego przez tego autora. Tutaj spotykamy eseje o bogatlisku EPOS, wersety duchowe, mitologii krajowej i zachodniej, "dziwnych" standardach i historii, życiu rosyjskim, przekonaniom, przesądom, osobliwościami języka itp.

F.I. Buslaev jeden z pierwszych w rosyjskim folklorze zaczął spędzać najciekawsze porównania krajowego folkloru z folklorem innych krajów. Na przykład, analizując epicę cyklu Kijowskiego Vladimir, używają wielu odniesień do takich próbek artystycznych, takich jak "Odyssey", "Iliad", romanse i bok, piosenki Allala itp. W tym sensie Buslaev - ekspert najwyższej klasy.

F.I. Buslaev zdołał umieścić pomysł formowania krajowego światopoglądu do centrum badania kreatywności artystycznej ludzi. Nowy etap rozwoju rosyjskiej wiedzy ethno-artystycznej jest niewątpliwie związany z wyjściem do światła jego dwóch podstawowych badań - "historyczne eseje rosyjskiej literatury i sztuki ludowej" (SPB., 1861) i "Poezja ludzi. Eseje historyczne "(SPB., 1887).

W swoich folklorystycznych badaniach F.i. Buslaev dość z powodzeniem stosowano technikę metodologiczną, zgodnie z którą analizowano "Native Epic Poezja" (Termin Buslaeva) jest analizowany w ciągłym porównaniu z tym, co nazwał "sztuczną epicką poezją". Ten sam opisany obiekt, według wyrażenia, istnieją dwa rodzaje epicki, które wyglądają jak różne oczy, i że są cenne jako źródła wiedzy historycznej i kulturowej. W ramach folkloru "ołowiu piosenkarza", według buslayeva, bycia mądrym i doświadczonym nauczycielem, mówi o dawnych dniach, których doświadczano, nie gorąco ... Jest "prosty", jako dziecko i opowiada wszystko, co się stało, bez powodowania Lukovo. W starożytnych rosyjskich piosenkach, bajki, eponcje opisów natury nie zajmują samodzielnego miejsca, ponieważ często widzimy w powieściach i ONAS. Tutaj skupienie całego świata autora ludzi i wykonawcy jest sama osoba.

Poezja ludzi zawsze daje pierwsze miejsce precyzyjnie osobę, dotykając naturę tylko przez pasję i tylko wtedy, gdy służy jako niezbędny dodatek do pracy i charakteru osoby. Te i wiele innych osądów Buslaeva o rosyjskim folklorze wyraźnie wskazują wyjątkową zdolność do rozważenia obiektu w ramach badań, oryginalne.

Bardzo ważna rola w rozwoju rosyjskiego folklorystyka była rozgrywana przez historyka, pisarza, odpowiednia członek Petersburga, Nikolai Ivanovich Kostomarov, autor dwóch naprawdę wspaniałych książek "na temat historycznego znaczenia rosyjskiej poezji ludowej" i "słowiański mitologia".

Głupanie tej utalentowanej osoby Folklor rozpoczął się w latach studentów. Grown na skrzyżowaniu dwóch wielkich kultur - rosyjski i ukraiński, on z młodych lat lubił książek Sacharowa, Maksimowicz, Szrevnewsky, Metlinsky i innych rosyjsko-ukraińskich badaczy ludowej sztuki. Jako początkujący historyk, folklor przyciągnął Kostomarovę z jego sokiem, witalnością, natychmiastową i oficjalną historią, z którą znalazł, zaskoczył irytujące obojętność na życie i aspiracje prostych ludzi.

"Przyszedłem na takie pytanie", napisał w swojej "autobiografii" - dlaczego we wszystkich opowiadach są interpretowane o wybitnych stanach mężów, czasami o prawach i instytucji, ale jakby zaniedbują życie masy ludowej? Biedny człowiek, rolnik-pracownik tak, jakby nie istnieje dla historii; dlaczego historia nie mówi nam nic o jego życiu, o jego duchowym życiu, o jego uczuć, sposobu przejawów jego radości i fok? Wkrótce przyszedłem przekonania, że \u200b\u200bhistoria musi być badana nie tylko na martwych kronikach i zapamiętach, a także w żywych ludziach. Nie może być tym, że wieki przeszłego życia nie są nadrukowane w życiu i wspomnienia z potomków: wystarczy szukać Dla - i jest wiele rzeczy, które wciąż brakuje. "

W swoich badaniach N.I. Kostomarov umiejętnie stosowano metodę, do której uciekli się wielu rosyjskich folklorystów. Jego znaczenie jest w ruchu z istoty folkloru obrazów do systemu myślenia ludowego i tekstu ludowego życia. "Prawdziwa poezja" Kostomarov napisał w tym zakresie ", nie pozwala na kłamstwa i pretensje; minuty poezji - minuty kreatywności: Ludzie doświadczają ich i pozostawia zabytki, - śpiewa; jego piosenki, jego uczucia nie kłamie, Urodzili się i tworzyli, kiedy ludzie nie noszą masek. "

Folklorystyczne badania Kostomarowa nie były pozbawione pewnych wad. Słyszał, jak nazywa się, jedną z "ostatnich romantyków", a wpływ romantycznego podejścia było odczuwalne w całej swojej pracy. Jego koleżanci byli Schlegel i Crazer. Właściwie klucz Kostomarovsky koncepcja "symboli natury" pochodziło również z tych bożków. W swoich idealnych i politycznych pomysłach Kostomarov był spójnym monarchistą, dla którego miał więcej niż kiedyś dostał od przedstawicieli społeczności demokratycznej. Do pracy tego badacza jest głęboka religijność charakterystyczna. Jest szczególnie widoczny w swojej "slawistycznej mitologii" (1847). Tutaj n.i. Kostomarov położył głównym celem, aby pokazać mitologię jako oczekiwanie na chrześcijaństwo później, który przyszedł do Rosji. Dla niego, w istocie nie było faktu, że inni nazywali "Duals". W kontekście religijnego poczucia rzeczywistości wszyscy byli postrzegani integralnością i harmonijnie. I nałożyło to niezastelne odcisk na zrozumienie etnografii i folkloru.

Kreatywna aktywność N.I. Kostomarova stała się kolejnym przykładem aktywnego połączenia z rozwojem problemów rozwoju popularnej kultury historyków krajowych. W ten sposób pomyślnie kontynuował niezwykłą tradycję N.K. Karamzin i jego zwolennicy.

Głównym wkładem w dalsze mnożenie i systematyzacji materiałów o wypoczynku, życiu, o sztuce ludowej została wykonana przez utalentowanego rosyjskiego historyka Ivan Egorovich Zabelin (1820-1892). Rozpoczął swoją ścieżkę pracy z pracownikiem w komorze zbrojowej, a następnie pracował w Archiwum Biura Pałacowego, a następnie przeniósł się do Cesarskiej Komisji Archeologicznej. W 1879 r. Zabelin stał się przewodniczącym społeczeństwa historii i starożytności. W 1879 roku został wybrany odpowiedniemu członkowi Akademii Nauk; W 1892 r. Honorowy członek tej Akademii. I.e. Zhebelin jest autorem takich unikalnych książek jako "historia rosyjskiego życia z czasów starożytnych", "Big Boyarin w swojej wiernej gospodarstwie", "Eksperymenty do nauki rosyjskich starożytności", "Życie w domu rosyjskich królów i królowych". Jego niewątpliwą zasadą jest to, że na podstawie analizy najbogatszych archiwalnych odręcznych i innych wcześniej nieznanych materiałów, udało mu się pokazać środowisko rekreacyjne rosyjskiego społeczeństwa z wyjątkowym skrupulatem i niezawodnością. To właśnie brakowało wtedy etnografię domową i folkloreizm.

W badanym okresie, kreatywna działalność innego wybitnego przedstawiciela nauki rosyjskiej była szeroko rozłożona - Akademia Akademii Petersburskiej Akademii Nauk Aleksandra Nikolayevich Pupin. W jego ideologicznych przekonaniach, Dworypin pozostał człowiekiem demokratycznych poglądów.

Zamknij krewny N.G. Chernyshevsky, on przez wiele lat był członkiem Redakcji współczesnego magazynu i podjął najbardziej aktywną rolę w swojej działalności. Specjaliści w dziedzinie filologii bardzo doceniają podstawową pracę A.N. Dwipina jest czterokroteą "historią literatury rosyjskiej", gdzie wraz z kwestiami filologicznymi, wiele uwagi jest wypłacana do problemów artystycznych kreatywności ludzi, aw szczególności związek między związkiem a wzajemnym wpływem folkloru i starożytnego rosyjskiego i starożytnego rosyjskiego literatura. W tej samej żyła jego książka "esej w historii literackiej starożytnych wieków i opowieści jest Rosjan."

Zasadniczo PYPIN zdołał zatwierdzić w swoich pismach pod wieloma względami odnowioną interpretację folkloru. Po buslaev, którego docenił i szanował, a.n. Dwdypin zaciekle sprzeciwia się wszystkim, którzy próbowali wycisnąć twórczość ludową poza dziedziną kulturową i rozważał tę kreatywność jako pewna śmiertelna prymitywna prymitywna. Jego zdaniem folklor, jest bardzo ważny uzupełniony historią narodu, czyniąc go bardziej szczegółowym, szczegółowym i niezawodnym, pomaga zobaczyć prawdziwe gusta i zainteresowania, uzależnienie od człowieka pracy. Możliwe jest zatwierdzenie z całkowitym prawem, że doskonała znajomość sztuki ludowej była w dużej mierze pomogła A.N. Dupin leżał fundamenty faktycznych odnowionych rosyjskich etnografii.

Okazało się, że jest cenne w pismach Dspina, przede wszystkim fakt, że teoria ludowa i praktyka została przedstawiona tutaj jako szczególna historia rozwoju popularnej samodzielności. Autor był w stanie kojarzyć problemy rozważane z prawdziwymi kwestiami rosyjskiego życia publicznego. Po raz pierwszy sztuka ludowa została przeanalizowana po raz pierwszy w ramach krajowej wiedzy ethno-artystycznej z rozwojem produkcji i pracy, społecznych i konsumenckich oraz sfer rosyjskich społeczeństwa rosyjskiego.

Pod wieloma względami, dzięki pismom Dwipin, rosyjska nauka udało się przezwyciężyć początkowe, czysto filologiczne podejście do folkloru. Jednym z pierwszych, aby pokazać organizującą rolę kultury produkcyjnej i rytualnej, w której większość prac etno-klasy urodziła się i funkcjonował.

Wiele przydatnych w rozwoju pytań rosyjskich folklorys dokonał współczesny F.i. Acamian Buslaeva Akademii Nauk Petersburskich Alexander Nikolaevich Veselovsky. Sławny filolog, przedstawiciel porównawczych krytyki literackiej, konkonsultują kulturę europejskiej bizantyjskiej słowiańskiej i zachodniej, zapłacił najbliższą uwagę na problemy rozwoju świata i krajowego folkloru.

W swoich podejściach do sztuki ludowej Veselovsky uporczywie sprzeciwił się mitologicznej teorii metody surowych badań historycznych. Był przekonany, że epicka jest nielegalnie wydalana bezpośrednio z mitów. Dynamika epickiej kreatywności jest najbardziej ściśle związana z rozwojem public relations. W porównaniu z archaiczną kulturą Prymitywnego Towarzystwa, gdzie mit jest naprawdę wart w centrum struktur ideologicznych, epicka jest nową formą nowej świadomości Nasal National. Jest na tych początkowej instalacjach, że badania A.n. Veselovsky "na Matki Bożej i Kitovraw", "bajki o Johna Grozny", a zwłaszcza jego główna praca "historyczna poetyka" jest zbudowana.

Charakterystyczna cecha kreatywności naukowej A.n. Veselovsky jego spójny patriotyzm. W "Notatki i prace", Veselovsky zawiera bardzo ostrą krytykę koncepcji V.V. Stasova pochodzącym do rosyjskiej epoperek. On sam nie wykluczył pewnych pożyczek, które odbywają się w folklorze żadnych ludzi. Jednak główny nacisk Veselovsky zrobił jednocześnie jeszcze ważniejszy czynnik w kreatywnej adaptacji doświadczenia innych osób. Dla literatury rosyjskiej ludności, jego zjawisko to szczególnie charakterystyczne. Tutaj procesy nie-elementarne pożyczki, ale przetwarzanie kreatywne "bezpańskie i wykresy" były stopniowo szły.

"Wyjaśnienie podobieństwa mitów, bajki, epickich historii z różnych narodów", podkreślał Velovsky, badacze różnią się zwykle na dwóch przeciwnych obszarach: podobieństwo wyjaśniono z ogólnych fundamentów, do których podobne legendy lub hipotezę, że jeden z nich pożyczył jej zawartość. Od innego. W istocie żadna z tych teorii żadna z tych teorii nie ma zastosowania indywidualnie, ale myślą tylko razem, ponieważ pożyczanie oznacza, że \u200b\u200bpożyczanie oznacza w postrzeganiu nie pustych miejsc, ale nadchodzące przepływy, podobny kierunek myślenia, podobne obrazy wyobraźni. " Veselovsky stał się autorem nowej zasady badań, zgodnie z którymi podstawą do badania twórczości ludowej jest badanie gleby bezpośrednio przez prace folkloru. Wprowadził produktywne podejście historyczne i genetyczne do rosyjskiego folklordu do analizy kultury artystycznej. Prace Veselovsky miało bardzo ważne znaczenie metodologiczne - odpowiedziały na wiele kontrowersyjnych kwestii i w dużej mierze ustalono główną ścieżkę dalszego rozwoju krajowych folklllllistics

Nabył szeroką sławę, aw drugiej połowie XIX wieku działalność badawcza rosyjskiego folklorysty i etnografa, profesor Uniwersytetu Moskwy i Akademii Akademii St. Petersburg Akademii Nauk w Vsevolod Fedorovich Miller. Miller słynie z faktu, że zgodnie z przyjęciem folklistów, podjął bardzo ważny wkład w badania epickiej epoperek. Jest to główne znaczenie i konserwacja swoich głównych dzieł - "Wycieczki do obszaru rosyjskiego epicka ludowego" i "eseje rosyjskich literatury ludowej".

Wraz ze stałą dbałością o folklor krajowy Miller miał bliskie zainteresowanie EPOS, literaturą i językami indoeuropejskim wschodnim - sanskryckim, językoznawstwem irańskim i innym. Jest bardzo znaczący, że jednocześnie uważany za jego nauczycieli, z jednej strony, fi buslaeva, a na drugim - A.d. Kuna, która odbyła się jednocześnie dwuletni staż za granicą. Linguist, recenzja literacka i folklorysta był wyjątkowy. Jednak tak często zdarza się, obfita erudycja czasami generuje czasami w pisemnym przeciążeniu przez hipotezy, ryzykowne parallels, zauważalna "zmiana kamienia milestonu" w każdej kolejnej książce. W tym sensie, naszym zdaniem jest dość dość krytykowana przez A.N. Veselovsky i N.P. Dashkevich.

Jeszcze bardziej (a naszym zdaniem, racjonalnie), V. F. Miller został dostarczony na niespodziewanie nominowany do koncepcji arystokratycznego pochodzenia rosyjskiego epicki epicki. Dla jasności dajemy kilka fragmentów swoich "esejów literatury rosyjskiej ludności": "Piosenki zostały skomponowane przez śpiewaki książęce i Druzhinny, gdzie było dla nich zapotrzebowanie, gdzie puls jego życia był mocniejszy, gdzie była dobrobyt oraz wypoczynek, gdzie kolorowy naród koncentruje się, tj. W bogatych miastach, gdzie życie i ta jest jeszcze bardziej zabawna ...

Heping przez książąt i wojowników, ta poezja nosiła arystokratyczną przyrodę, było, więc mówić, wdzięczną literaturę najwyższej, najbardziej oświeconej klasy, więcej niż inne segmenty populacji nasyconej z krajową samoświadomością, poczuciem jedności Rosyjska ziemia i ogólnie interesy polityczne. "Czasami Miller coś mówi. Ludzi w kręgach przyjaznych Książę, został osiągnięty przez prostych ludzi, ale nie mógł się rozwijać w" Dark Environment "," Ta poezja nie mogła, "Podobnie jak nowoczesny Efektywny Efektywny Efektywny Efektywny Efektywne Efektywne Efektywne Efektywne dla bogatszego i kulturowego." Szczególne przykłady związane z kreatywnością naukową VF Miller wyraźnie pokazuje, że rozwój krajowych folklorys był dość skomplikowany proces z nieuniknionym zderzeniem bardzo kontrowersyjnych trendów. To staje się szczególnie zauważalny na kolejnych etapach.

W ogólnym kierunku krajowej ankiety folkloklistowej liczne publikacje zajmują liczne publikacje poświęcone problemom rozwoju w sztuce scenicznej Rosji. Od najważniejszych wydań XIX wieku jest uzasadnione wspomnienie o książkach takich badaczy, jak P. Arapov "Kronika Teatru Rosji" (SPB., 1816), A. Arkhangelsk "Theatre of the Pe-Petrovskaya Rus" (Kazan., 1884), F. Berg okulary XX wieku w Moskwie (szkic) "(SPB., 18861, I. Bozherenov" Jak świętować i świętować ludzi Rosyjskiego Boże Narodzenie, Nowy Rok, Chrzest i Maslenitsa "( Spb., 1894), A. Gaza "Shuza i Skomorchi przez całe czasy i ludy" (SPB., 1897), N. Dubrowsky "Maslenitsa" (M., 1870), S. Lyubetsky "Moskwa Vintage i New Gulyan i rozrywka" (M., 1855), E. PEREMATINNIK "Rosyjski teatr, jego początek i rozwój" (St. Petersburg, 1887), A. Popov "Kawałki Bradathin" (M., 1854), D. Rovinsky "Rosyjskie zdjęcia ludowe" (SPB., 1881-1893), N. Stepanov "Wakacje ludowe na Saint Rusi" (SP b., 1899), A. Famtyin "Scromorocha w Rosji" (SPB., 1899), M. Khitrov "Starożytna Rosja w Świetne dni "(SPB., 1899).

Jak podkreślił w wielu z tych badań, główną cechą scenerii była to, że w kontekście było intimidatycznie splecione przez cechy artystycznej i profesjonalnej sztuki. Wielu autorów wierzy, że w historii sceniowego widzimy pierwszą i raczej rzadką próbę osiągnięcia twórczej interakcji dwóch przepływów artystycznych. Ze względu na pewne okoliczności, taka interakcja pozostała nie więcej niż próba, ale jego historyczna i społecznoocheumatyczna wartość scenerii nie jest zmniejszona.

Sądząc po dokumentach, które nas osiągnęły, profesjonalizacja w rosyjskim Scrookhovie rzadko się spełniła i wykonywała wyraźnie w bardzo słabych, intensywnych formach. Według naszych dzisiejszych koncepcji, typowych artystów amatorskich. W tym sensie niemożliwe jest nie zgadzać się z utalentowanym specjalistą w historii rosyjskiej scenerii A.A. Belkina, która uważa, że \u200b\u200bw wioskach i wsiach potrzeba Somorichah została odczuwana, głównie w dniach wakacji, część których gracze ludowi. Podczas reszty czasu kruchy są małe, co różniło się od reszty wieśniaków. Część screamers, którzy mieszkali w miastach, doprowadziły podobne do stylu życia wsi, studiując w okresach między świętami nieodłącznymi obywatelami, rzemiosłem, handlem itp., Ale jednocześnie warunki życia miejskiego dały więcej możliwości profesjonalna sceneria.

Rzeczywiście, samo życie wyprodukowało tutaj wybór najbardziej utalentowanych ludzi i pchnął je na platformę sceniczną. Nie było specjalnego szkolenia personelu sztuki. Ludzie nauczyli się umiejętności lub w rodzinie, lub przyjęli doświadczenie siebie nawzajem. W istocie był zwykły proces ludowy, tradycyjnie oparty na "kulturowej i konsumenckiej synergetyce".

Według wielu badaczy, rozrywki i gier i satirco orientacja. Ta sztuka potwierdzająca życie była jedną z popularnych form kultury śmiechu ludowego.

Każdy powód, by wierzyć, że okruchy podjęły aktywną rolę w wydajności, aw kompozycji prac folklorystycznych. Wykonali za pomocą faktu, że został stworzony przez ludzi, że ludzie lubili ludzie, a to, co sam mógł wziąć udział, ponieważ miała na całej świątecznej graniu, bractwa, weselach i innej tradycyjnej zabawy. Ale najwyraźniej, z boggów w kontekście takiej zabawy i wiele nowych rzeczy. W końcu były to najbardziej utalentowane w artystycznych warunkach ludzi, którzy miały wyższe doświadczenie kreatywne i wykonawcze. Poprzez ich pomoc, zauważalny wzbogacenie treści i form folkloru jako całości.

Niestety problem takiego wpływu jest dość słabo odzwierciedlone w naszym folklorystycznym. Tymczasem każdy powód, by twierdzić, że wiele z najstarszych dzieł światła słowiańskiego i rosyjskiego folkloru urodziło się w nośniku skomerowym. Szydełko w Rosji były tylko aktywnymi uczestnikami w wiejskich spacerach i gra. Do znanego dekretu tsarian 1648, ci ludzie fungiczni przyjęli najbardziej bezpośredni udział w pomysłach liturgicznych, na przykład, w takich jak "i", "Działanie jaskiniowe" i inne etapy scen biblijnych i ewangelicznych. Trudno przecenić wkład pakietu w rozwój muzyki ludowej. Chodzi o nich, jako doskonałych mistrzów gry w Domra, Huslyas, Magniście, sygnały dźwiękowe są często wymieniane w starożytnych rosyjskich kronikach. Ogólnie rzecz biorąc, skręcone występy były w pełni uważane przez wielu badaczy jako rodzaj etapu przejściowego z wolnego, a w rzeczywistości bardzo słabo zorganizowany folklor do pomysłów już dokonanych zgodnie z pewnym wykładzeniem tekstowym, poddane pewnemu preparatowi i do pewnego stopnia wstępnie ćwiczony. Takie zgłoszenia, chociaż zasady aktywnego zaangażowania społeczeństwa w opracowywaniu działań zostały również wdrożone tutaj w wyraźnej formie, więcej niż czysto domowe formy egzekucji artystycznej, przyjęto obecność artystów i widzów.

Data publikacji: 2014-11-02; Przeczytaj: 2055 | Naruszenie strony praw autorskich | Zamówić pisanie pracy

Odłącz adblock!
bardzo potrzebne

Co to jest "folklor" dla nowoczesnej osoby? Są to piosenki, bajki, przysłowia, epicka i inna kreatywność naszych przodków, która została stworzona i przekazywana z ust przez usta raz dawno, a teraz pozostał w formie pięknych książek dla dzieci i repertuaru etnograficznego zespoły. Cóż, może gdzieś nietypowo daleko od nas, w niesłyszących wioskach, wciąż były stare kobiety, które wciąż coś pamiętają. Ale dopóki nie dotarła tam cywilizacja.

Nowoczesni ludzie nie mówią sobie nawzajem bajki, nie śpiewaj po pracy piosenek. A jeśli coś składa się z "dla duszy", natychmiast to pisze.

Zajmie to dość czasu - a folklinists będą musieli studiować tylko to, co udało im się zbierać poprzedników, albo zmienić specjalność ...

Czy to jest? Tak i nie.

Od epickiej do Chastówki

Ostatnio, w jednej z dyskusji LJ migał smutną obserwację nauczyciela szkolnego, który stwierdził, że jego uczniowie nie mówią nic do nazwy Cheburasha. Nauczyciel był gotowy na fakt, że dzieci nieznanych ani z królem Saltana lub kochanką Góry Miedzi. Ale Cheburaszka?!

W przybliżeniu te same uczucia doświadczyły dwóch lat temu wszystkie uformowane w Europie. Fakt, że stulecia zostały przekazane z pokolenia do pokolenia, co było tak jakby rozpuszczone w powietrzu i co wydawało się niemożliwe, aby nie wiedzieć, nagle zaczął zapominać, kruszyć się, idź do piasku.

Nagle odkrył, że wyrosło nowe pokolenie w całym (a zwłaszcza w miastach), którą starożytna kultura jamy ustnej jest znana tylko w bezsensownych skrawkach lub w ogóle nieświadomości.

Odpowiedź na to była eksplozja gromadzenia i publikacji próbek sztuki ludowej.

W 1810 roku kolekcje niemieckich flowskich bajek zaczynają publikować Jacob i Wilhelm Grimma. W 1835 roku Elias Lehrota produkuje pierwszą edycję "Kalevalai", który potrząsnął światem kulturowym: Okazuje się, że w najbardziej głuchym kątem Europy wśród małych, którzy nigdy nie mieli własnego państwowości ludzi, wciąż heroiczne epo, Pod względem objętości i złożoności struktury porównywalnej do starożytnych mitów greckich! Zbieranie folkloru (więc w 1846 r. Angielski naukowiec William Toms nazwał całym zestawem "Wiedzy", która jest wyjątkowo ustnie), aby rosnąć w całej Europie. I jednocześnie uczucie wzrosły: folklor idzie, przewoźnicy umierają, w wielu obszarach nic nie można znaleźć. (Na przykład, żaden z Rosjan nigdy nie udało się wypisać, gdzie wystąpi ich działanie, aw ogóle w historycznym "rdzeniu" krajów rosyjskich. Wszystkie znane nagrania są wykonane na północy, w dolnym regionie Volga, na Don , w Syberii - t. e. na terytoriach rosyjskiej kolonizacji różnych czasów.) Konieczne jest pośpiech, musisz mieć czas, aby napisać jak najwięcej.

Podczas spędzania spotkania w nagraniu folklistów, coś dziwnego spadło coraz częściej. Na przykład krótkie głośniki, w przeciwieństwie do czegokolwiek z faktu, że śpiewali w wioskach.

Dokładne rymy, prawidłowa alteracja shoków i nieakcentowanych sylab obierało te couplety (ludzie ludowi ludzie nazywali "Kusplety") z poezwą w miejskich, ale treść tekstów nie wykryli połączeń z żadnymi wydrukowanymi źródłami. Wśród folklorystów były niewielkimi sporami: rozważenie, czy Chastushki w pełnym znaczeniu słowa folkloru czy jest to produkt rozkładu kreatywności ludowej pod wpływem kultury zawodowej?

Co dziwne, to była ta dyskusja, która sprawiła, że \u200b\u200bmłodzi nawet potem folklorystyczny spojrzenie na nowe, powstające bezpośrednio w oczach formy literatury ludzi.

Okazało się bardzo szybko, że nie tylko w wioskach (tradycyjnie uważane za główne miejsce wykonywania folkloru), ale także w miastach i cyrkuluje wiele rzeczy, które we wszystkich znakach należy przypisać folklorowi.

Tutaj, aby dokonać rezerwacji. W rzeczywistości pojęcie "folkloru" odnosi się nie tylko do dzieł werbalnych (tekstów), ale ogólnie do wszystkich zjawisk kultury popularnej przekazywanej bezpośrednio od osoby do człowieka. Tradycyjna konstrukcja haftu rysunku na ręczniku w rosyjskiej wiosce lub choreografia rytualnego tańca z plemię afrykańskiego jest również folklor. Jednak częściowo po obiektywnych powodów jest częściowo ze względu na fakt, że teksty są łatwiejsze i pełniej świadome rejestru i studiów, były to, kto stał się głównym przedmiotem folklordów od samego początku istnienia tej nauki . Chociaż naukowcy doskonale rozumieją, że dla każdej pracy ludowej nie mniej (a czasem więcej) są ważnymi cechami i okolicznościami egzekucji. Na przykład, anegdota koniecznie obejmuje procedurę opowiadania - dla której jest absolutnie konieczne, aby przynajmniej część obecnych dowcipów nie wie. Anegdota, znany wszystkim w tej społeczności, po prostu nie wykonywana jest w nim - i dlatego nie "żyje": W końcu produkt ludowy istnieje tylko podczas egzekucji.

Ale z powrotem do nowoczesnego folkloru. Kosztuje badacze do spojrzenia na materiały, które (a często ich przewoźnicy, a nawet twórcy) uważani za "nie-poważnych", pozbawionych jakiejkolwiek wartości, jak to okazało

"Nowy folklor" żyje wszędzie i wszędzie.

Chastushka i romans, anegdota i legenda, obrządek i rytuał oraz znacznie więcej takich, które w folklorii nie były odpowiednimi nazwami. W latach dwudziestych ubiegłego wieku, wszystko to stało się przedmiotem wykwalifikowanych studiów i publikacji. Jednak w następnej dekadzie poważne badanie nowoczesnego folkloru było niemożliwe: prawdziwa kreatywność ludowa kategorycznie nie pasowała do wizerunku społeczeństwa radzieckiego. Prawda, pewna liczba samych tekstów ludowych, starannie dobrane i czesane, od czasu do czasu opublikowanego. (Na przykład w popularnym dzienniku "Krokodyl" mieścił się nagłówek "Just anegdote", gdzie były często obecne dowcipy - naturalnie, najbardziej nieszkodliwe, ale ich działanie często zostały przeniesione do "za granicą".) Ale badania naukowe nowoczesnego folkloru został rzeczywiście wznowiony tylko. Pod koniec lat osiemdziesiątych, a zwłaszcza zintensyfikowany w latach 90. XX wieku. Według jednego z przywódców tej pracy, profesor Siergiej Neklyudova (największy rosyjski folklorysty, szef centrum semiotyki i centrum Tolklorowego RGGU), stało się to w dużej mierze na zasadzie "Nie byłoby szczęścia, ale nieszczęście pomogło ": Bez mających funduszy na normalne wyprawy badawcze i praktyki studenckie, rosyjscy folklolści doznali ich wysiłków na temat tego, co było blisko.

Omnipresent i wielokolorowe

Zmontowany materiał przyciągał przede wszystkim obfitości i różnorodności. Każdy, nawet najmniejsza grupa ludzi, ledwo uświadomi sobie swoją społeczność i różnicę od wszystkich innych, natychmiast nabył własny folklor. Naukowcy i byli znani folklor indywidualnych subkultur: więzienie, żołnierz, piosenki studenckie. Okazało się jednak, że jego folklor był wśród wspinaczy i spadochronistów, działaczy ochrony przyrody i zwolenników nietradycyjnych kultów, hipisów i gotowych, pacjentów z konkretnego szpitala (czasami nawet gałęzie) i regularnie betonowego piwa, uczniów przedszkoli i studenci klas młodzieży. W wielu takich społecznościach, osobista kompozycja szybko się zmieniła - pacjenci poszli do szpitala i rozładowani, dzieci udały się do przedszkola i zakończyli go - a teksty ludowe nadal krążą w tych grupach dziesięcioleci.

Ale jeszcze bardziej nieoczekiwane było różnorodność gatunku nowoczesnego folkloru

(lub "post-folkill", jak sugerował, nazywając to zjawisko, profesor Nezluudov). Nowy folklor nie zajmował prawie żadnego z gatunków folklorystycznych klasyk i co wzięło, zmieniło się poza uznanie. "Prawie wszystkie stare gatunki doustne idą do przeszłości - z rytualnych tekstów do bajki", mówi Sergey Nezlutov. Ale coraz więcej miejsc zajmuje nie tylko stosunkowo młode formy (piosenki "uliczne", dowcipy), ale także teksty, które są na ogół trudne do przypisywania jakiegokolwiek innego gatunku: fantastyczne "historyczne i lokalne eseje" (o pochodzeniu nazwy Miasto lub jego części, na anomaliach geofizycznych i mistycznych, o gwiazdach uczestniczy w jego gwiazdy itp.), Historie o niesamowitej incydentach ("jeden student medycyny twierdził, że spędził noc w martwych ..."), incydenty prawne, Itd. W koncepcji folkloru musiałem dołączyć pogłoski i nieformalną toponię ("Spotykamy się na głowie" - to znaczy popiersie Noguna na stacji "China-City"). Wreszcie istnieje wiele "medycznych" zaleceń żyjących pod prawami tekstów folklorystycznych: jak symulować pewne objawy, jak schudnąć, jak chronić się przed koncepcją ... w czasach, gdy alkoholiki zostały wykonane do wysłania Wymuszony leczenie, technika była popularna wśród nich "rozszerzenie" - co należy zrobić, aby zneutralizować lub co najmniej osłabić działanie "torpedy" splądrowanych pod skórą (kapsułki przeciwbusowe). Ta dość wyrafinowana maszyna fizjologiczna została pomyślnie przesłana doustnie ze starych zegarów "Profilatorów medycznych i pracy" do początkujących, tj. Było zjawiskiem folkloru.

Czasami na naszych oczach powstają nowe znaki i przekonania - w tym w najbardziej zaawansowanych i wykształconych grupach społeczeństwa.

Kto nie słyszał o kaktusie, rzekomo "absorbujące szkodliwe promieniowanie" z monitorów komputerowych? Nie wiadomo, kiedy i gdzie powstała to przekonanie, ale w każdym przypadku nie można wydawać się wcześniej niż jakikolwiek szeroki dystrybucja komputerów osobistych. I nadal rozwija się w naszych oczach: "Promieniowanie pochłania nie ma kaktusa, ale tylko z igieł gwiazd."

Jednak czasami w nowoczesnym społeczeństwie można wykryć dobrze znane zjawiska - prawda, przekształcona tak bardzo, że w celu zobaczenia ich ludowej natury, potrzebne są specjalne wysiłki. Moskwa badacz Ekaterina Belousov, analizując praktykę obsługi Gwinei w rosyjskich szpitalach macierzyńskich, doszedł do wniosku: poświęcona niegodziwa i autorytetu personelu medycznego (jak również wiele ograniczeń pacjentów i obsesyjne strach przed "infekcją") nie jest niczym Więcej niż nowoczesna forma obrzędu macierzyńskiego - jeden z głównych "obrzęków przejściowych" opisanych przez etnografów w wielu tradycyjnych społeczeństwach.

Z ujścia Internetu

Ale jeśli w jednej z najnowocześniejszych instytucji społecznych pod subtelną warstwą wiedzy zawodowej i nawyków gospodarstwa domowego nagle odkryto starożytne archetypy, czy to naprawdę różnica między obecnym folklorem z klasycznych? Tak, formularze zmieniły się, zbiór zmian gatunków - ale stało się to wcześniej. Na przykład, w pewnym momencie (przypuszczalnie w XVI wieku), nowe ustony przestały rozwinąć się w Rosji - chociaż już złożone nadal żyć w tradycji ustnej do końca XIX, a nawet do XX wieku, a historyczny Pieśni przyszły, aby je zastąpić. Ale istota kreatywności ludowej pozostała taka sama.

Jednak zgodnie z profesorem NeKlyudov różnice w post-folklorze z klasycznego folkloru są znacznie głębsze. Po pierwsze, upadł z tego główny pręt organizujący - kalendarz. Wiejski mieszkaniec sezonów zmienia dyktatkę rytm i wypełniając całe życie, Urban - czy nie można wybrać ubrań. W związku z tym folklor "odpinany" z sezonu - i jednocześnie od odpowiednich obrzędów staje się opcjonalny.

Po drugie,

oprócz struktury samego folkloru, struktura jego dystrybucji w społeczeństwie zmieniła się.

Koncepcja "Narodowego Folkloru" - do pewnego stopnia fikcja: folklor zawsze była lokalna i dialektagen, a lokalne różnice były ważne dla jego przewoźników ("i nie śpiewamy!"). Jeśli jednak ta miejscowość była ostatnia dosłowna, geograficzna, teraz stała się bardziej społeczno-kulturowa: sąsiadami na lądowaniu mogą być nośnikami zupełnie innego folkloru. Nie rozumieją żartów, nie mogą karmić piosenki ... samorealizacji jakichkolwiek piosenek w firmie dzisiaj staje się rzadkie: jeśli kilka dekad temu, definicja "popularnie znana" była związana z piosenkami, którą wszyscy mogą Fałszywe, teraz - do piosenek, które wszyscy słyszeli.

Ale najwięcej, może ważna - marginalizacja miejsca folkloru w życiu danej osoby.

Najważniejszą rzeczą w życiu jest światopogląd, oraz umiejętności społeczne oraz wiedza konkretna - nowoczesny mieszkaniec miasta, w przeciwieństwie do tego, aby nie był taką odległym przodkiem, nie przez folklor. Dzięki folklorowi kolejna istotna funkcja - identyfikacja i samoidentyfikacja osoby jest prawie usunięta. Folklor zawsze był środkiem do zadeklarowania przynależności do pewnej kultury - i oznacza sprawdzenie tego oświadczenia ("Nasza jest ta, która śpiewa nasze piosenki"). Obecnie folklor wykonuje tę rolę lub w marginalnym i często sprzeciwiającym się "dużym" subkulturom społeczeństwa (na przykład przestępczym) lub bardzo fragmentarycznym. Powiedzmy, że jeśli osoba jest zainteresowana turystyką, może potwierdzić swoje przynależność do wiedzy społeczności turystycznej i wykonania odpowiedniego folkloru. Ale oprócz faktu, że jest turystą, wciąż jest inżynierem, prawosławnym, rodzicem - i wszystkimi tymi hipostazami, będzie oczywisty na zupełnie inny sposób.

Ale jako Sergey Neklyudov Notes,

w ogóle bez folkloru, osoba może również zrobić.

Być może najbardziej jasne i paradoksalne potwierdzenie tych słów było powstanie i szybki rozwój tak zwanego "folkloru sieciowego" lub "Internet Laura".

Sam brzmi jak oksymoron: główna i uniwersalna cecha wszystkich zjawisk ludowych jest istnieć ustnie, a wszystkie teksty sieciowe - według definicji. Jednakże jako zastępca dyrektora państwowego Centrum Republiki Rosyjskiej Folkloru Anny Kostina Notatki, wielu z nich jest nieodłączne we wszystkich głównych cechach tekstów folklorystycznych: anonimowości i zbiorowości autorstwa, poliwancy, tradycyjny. Ponadto: teksty sieciowe wyraźnie dążą do "pokonania pisania" - handlowe i powszechne wykorzystanie emotikonów (pozwalając przynajmniej do wyznaczenia intonacji), a popularność "Padonskaya" (celowo błędna) pisownia. Jednocześnie sieci komputerowe, które pozwalają natychmiast kopiować i przekazywać teksty znacznej wielkości, dają szansę ożywić z dużymi formami narracyjnymi. Oczywiście, jest mało prawdopodobne, że coś podobnego do Kirgiskiego heroicznego epickiego "Manasa" z jego 200 tysięcy linii nigdy się urodził w Internecie. Ale wesołe nienazwy teksty są już szeroko spacerujące w sieci (jak słynne "amerykańskich lotnisków z hiszpańską latarnią morską") - absolutnie folklor w duchu i poetyce, ale niezdolny do życia w czysto ustnej transmisji.

Wygląda na to, że folklor nie może stracić dużo w społeczeństwie informacyjnym, ale także nabyć coś.

• Specjalność WAK RF17.00.09
• Liczba stron 187.

Rozdział 1. Koncepcyjne i metodologiczne podstawy badania folkloru

1. 1. Folklor w kontekście nowoczesnych podejść badawczych: warunki metodologiczne do analizy.

1. 2. Zjawisko folkloru i koncepcyjne twarze jego badania.

Rozdział 2. Wzory Genesis i ewolucja świadomości artystycznej ludowej

2.1. Początki i geneza aktywności folklorystycznej i świadomości folklorystycznej.

2.2. Folklor jako specyficzny zjawisko świadomości artystycznej.

Rozdział 3. Folklor w kulturze estetycznej społeczeństwa

3.1. - Folklor w zakresie funkcjonalnej kultury artystycznej i estetycznej.

3.2. Artystyczne i estetyczne odbicie rzeczywistości w rozwoju formularzy i gatunków folklorystycznych.

Rozprawa (część abstrakcji autora) na ten temat "Folklor jako zjawisko kultury estetycznej społeczeństwa: aspekty genezy i ewolucji"

Podobna praca rozprawa w specjalności "teoria i historia sztuki", 17.00.09 CIFR VAK

• Tradycyjna piosenka folklor narodów Dagestanu w amatorskiej pracy artystycznej 2002, kandydat na naukę filologiczną Mugadov, Marian Velikhanovna

• Studiowanie specyfiki gatunków folkloru Yakut w kontekście nowoczesnej edukacji literackiej uczniów 2010, Doktor Nauk Pedagogicznych Gogolev, Marina Trofimovna

• Rosyjska piosenka ludowa jako koncepcja etnoculturowa 2006, kandydat na naukę filozoficzną Alekseeva, Olga Ivanovna

• Świadomość folklorystyczna jako sposób duchowego i praktycznego rozwoju rzeczywistości 2000, kandydat na naukę filozoficzną Shabalina, Olga Ivanovna

• Rola folkloru w ewolucji chechen proza \u200b\u200bXX wieku 2010, Dr. Philological Sciences Dzhambekova, Tamara Bellaovna

Zawarcie rozprawy na ten temat "Teoria i historia sztuki", Novikov, Valery Sergeevich

Referencje badań rozprawy kandydat nauk filozoficznych Novikov, Valery Sergeevich, 2002

Uwaga: teksty naukowe przedstawione powyżej są publikowane do zapoznania się i uzyskane przez rozpoznanie oryginalnych tekstów tezu (OCR). W związku z tym mogą zawierać błędy związane z niedoskonałością algorytmów rozpoznawania. W PDF rozprawy i abstrakty autora, które dostarczamy takie błędy.

Wprowadzenie

Folklor jest artystyczną sztuką ludową, artystyczną kreatywną działalnością narodu pracy, stworzonego przez ludzi i obszerne w miarze ludowych poezji, muzyki, teatru, tańca, architektury, wizualnej i dekoracyjnej i sztuki stosowanej. W zbiorowej pracy artystycznej ludzie odzwierciedlają swoje działania kariery, wzmocnienie publiczne i domowe, wiedzę na temat życia i przyrody, kultów i przekonań. W folklor, który udawał się podczas praktyki pracy publicznej, poglądów, ideałów i pragnień ludzi, jego poetyckiej fantazji, najbogatszym świecie myśli, uczuć, doświadczeń, protestu przeciwko operacji i necjom, marzy o sprawiedliwości i szczęściu. Wieku doświadczeniem mas, folklor różni się w głębokości artystycznej rozwoju rzeczywistości, prawdziwości obrazów, siły uogólnienia kreatywnego. Najbogatsze obrazy, motywy, formy folklorystyczne powstają w złożonej dialektycznej jedności jednostki (choć, co do reguły, anonimowej) kreatywność i zbiorowa świadomość artystyczna. Zespół Ludowy jest wybrany, poprawia i wzbogaca rozwiązania znalezione przez indywidualnych mistrzów. Ciągłość, stabilność tradycji artystycznych (w tym z kolei manifestuje osobistą kreatywność) są łączone ze zmiennością, różnorodnością wdrażania tych tradycji w pracach indywidualnych. Jest to charakterystyczne dla wszystkich rodzajów folkloru, że twórcy prac są jednocześnie jego wykonawcom, a wykonanie z kolei mogą być tworzenie opcji wzbogacających tradycję; Ważny jest również bliski kontakt artystów z postrzegającymi sztuki, którzy mogą działać jako uczestnicy procesu twórczego. Główne cechy folkloru należy do długotrwałej absencja, wysoce artystyczna jedność jego gatunku: poezja, muzyka, taniec, teatr, sztuka ozdobna połączona w popularny rytuał; W architekturze domu ludzi, rzeźba, malowanie, ceramika, haft stworzyła nierozłączna liczba całkowita; Poezja ludowa jest ściśle związana z muzyką i rytmem, muzykalnością i charakterem spełnienia większości prac, podczas gdy gatunki muzyczne są zwykle związane z poezją, ruchami pracy, taniec. Prace i umiejętności folkloru są bezpośrednio przekazywane z pokolenia do pokolenia.

1. Gatunek bogactwa.

W procesie istnienia gatunki folkloru werbalnego doświadczają "produktywnych" i "nieproduktywnych" okresów ("wiek") swojej historii (występowanie, dystrybucja, wejście do masowego repertuaru, starzenia, wyginięcie), a to jest spowodowane ostatecznie z wydarzeniami społecznymi i kulturowymi w społeczeństwie. Zrównoważony rozwój istnienia tekstów ludowych w życiu publicznym wyjaśniono nie tylko przez ich wartość artystyczną, ale także przez powolność zmian w stylu życia, światopogląd, gusta ich głównych twórców i opiekunów - chłopów. Teksty dzieł folklorystycznych różnych zmiennych gatunków (choć w różnych stopniach). Jednak ogólnie tradycyjne ma niezmiennie dużą siłę folkloru niż w zawodowej kreatywności literackiej. Bogactwo gatunków, tematów, poetyka folkloru werbalnego wynika z różnych funkcji społecznych i krajowych, a także sposobów wykonania (solo, chór, chór i solista), kombinację tekstu z melodią, intonacji, ruchów ( Śpiew, śpiew i taniec, powiedział, odtwarzanie, dialog itp.). Podczas historii niektóre gatunki przeszedł znaczące zmiany, zniknęły, pojawiły się nowe. W najstarszym okresie większość narodów była ogólna legend, piosenki robocze i rytualne, spiski. Później są magiczne, domowe bajki, bajki o zwierzętach, pyłu (archaiczne) formy epicki. Podczas tworzenia się państwowości powstał klasyczny heroiczny epopit, a następnie pojawiły się historyczne piosenki, ballady. Kolejna ogólna piosenka liryczna, romans, Chastushka i inne małe gatunki liryczne, a wreszcie utworzono działający folklor (rewolucyjne piosenki, historie ustne itp.). Pomimo żywych krajowych kolorów dzieł werbalnego folkloru różnych ludzi, wiele motywów, obrazów, a nawet działek w nich są podobne. Na przykład, około dwóch trzecich działek bajkowych opowieści o europejskich narodach mają równoległosy w bajkach innych narodów, które są spowodowane przez jedno źródło lub interakcje kulturowe lub występowanie podobnych zjawisk na podstawie wspólnych prawa rozwoju społecznego.

2. Pojęcie folkloru dzieci

Folklor dziecięcy nazywany jest oba dzieła, które spełniają dorośli dla dzieci i skompilowane przez same dzieci. Folklor dziecięcy obejmuje lulted, puby, bluzy, spodnie i wały, teasery, liczenie, bzdury itp Folklor dziecięcy powstaje pod wpływem wielu czynników. Wśród nich są wpływ różnych grup społecznych i wiekowych, ich folkloru; Kultura masowa; Istnieją rozległe pomysły i wiele innych rzeczy. Początkowe kiełki kreatywności mogą pojawić się w różnych działaniach dzieci, jeśli zostaną utworzone warunki niezbędne. Udany rozwój takich cech zależy od wychowania, które w przyszłości zapewni uczestnictwo dziecka w twórczej pracy. Kreatywność dzieci opiera się na imitacji, która służy jako ważny czynnik w rozwoju dziecka, w szczególności jego zdolności artystycznych. Zadaniem nauczyciela, - poleganie na tendencji dzieci do naśladowania, zaszczepić swoje umiejętności i umiejętności, bez których działalność twórcza jest niemożliwa, edukować niezależność, aktywność w stosowaniu niniejszej wiedzy i umiejętności, tworzą kluczowe myślenie, skupiając się. W wieku przedszkolnym, fundamenty twórczej działalności dziecka są układane, które objawiają się w rozwoju zdolności do planowania i jego wdrożenia, w zdolności do łączenia wiedzy i prezentacji, w szczerym przeniesieniu ich uczuć. Być może folklor stał się rodzajem filtrem dla mitologicznych działek całej całości Towarzystwa Ziemi, po przegapie działki wszechstronne, humanistycznie znaczące, najbardziej opłacalne.

3. Modern Children's Folklor

W Kilt Porch siedział

Myszka Mickey, Tom i Jerry,

Wujek scrooge i trzy doki,

I będzie ponuro!

Wracając do analizy aktualnego stanu tradycyjnych gatunków folklorystycznych dzieci, należy zauważyć, że istnienie takich gatunków kalendarza folkloru, jak i zdania pozostają prawie niezmienione w stosunkach tekstowych. Najpopularniejsze są odwołanie się do deszczu ("deszcz, deszcz, przestań ..."), słońce, słońce, słońce, spojrzeć w okno ... "), Bożą krowy i ślimak. Półstresowa tradycyjna dla tych prac jest utrzymywana w połączeniu z rozpoczęciem gry. Jednocześnie częstotliwość korzystania z łańcucha i zdań z nowoczesnymi dziećmi zmniejsza się, prawie nie pojawiają się nowe teksty, co również pozwala nam mówić o regresji gatunku. Bardziej opłacalne były zagadki i teasery. Pobyt nadal popularny w środowisku dzieci, istnieją one w tradycyjnych formach ("Podziemne minęło, znalazłem kapelusz" Lenka-Penka "), aw nowych wersjach i odmianach (" zimą i latem w jednym kolorze "- Negro , dolar, żołnierz, menu w jadalni, nos alkoholowy itp.). Taka niezwykła różnorodność gatunku szybko rozwija się jako zagadki z rysunkami. Rekordy folklorowe ostatnich lat zawierają dość duży blok Chastushk. Stopniowo spływa w repertuarze dla dorosłych, ten rodzaj oralnej sztuki ludowej jest dość chętnie podniósł przez dzieci (więc kiedyś wydarzyło się z dziełami kalendarza folkloru). Słyszałem od dorosłych, teksty kandydujące zwykle nie spotykają się, ale deklamar lub śpiew w komunikowaniu się z rówieśnikami. Czasami "dostosowują się" do wykonawców wieku, na przykład:

Jestem obrażony przez dziewczyny,

Mówi się, że wzrost jest mały,

I jestem w przedszkolu Irinka

Dziesięć razy pocałował.

Prawie całkowicie zniknie z ustnego wykorzystania takich historycznie ustanowionych gatunków, takich jak Pestushki, pestech, wsparcie itp. Są one stanowczo rejestrowane w podręcznikach, korzyściach i odczytach, stają się obecnie przynależnością kultury książki i są aktywnie wykorzystywane przez nauczycieli, pedagogów, wprowadzania programów jako źródła mądrości ludowej, przesączono w stuleciach, jako wierny sposób na rozwój i wychowanie dziecko. Ale nowoczesni rodzice i dzieci w praktyce ustnej używają ich bardzo rzadko, a jeśli są reprodukowane, jak prace, znane z książek, a nie przesyłane z "ust do ust", które, jak wiadomo, jest jednym z głównych wyróżniających się Cechy folkloru.

4. Współczesne horrory dziecięce.

Folklor dziecięcy - życie, ciągłe zjawisko odnawialne, aw nim, wraz z najstarymi gatunkami, istnieją stosunkowo nowe formy, którego wiek jest obliczany z zaledwie kilku dekad. Z reguły są to gatunki miejskich folklorystycznych dzieci, na przykład, horrory. Horrory są małymi historiami ze stresem i przerażającym ostatecznym, którego celem jest przestraszyć słuchacza. Według badań tego gatunku O. Grechina i M. Osoriny: "Tradycje magicznej bajki łączą się w talerzu horrorowym z odpowiednimi problemami prawdziwego życia dziecka". Należy zauważyć, że wśród horrorów dziecięcych, działek i motywów, tradycyjnych w archaicznych folklorach, postaci demonologicznych zapożyczonych z Byulichka i CEVE, jednak dominującą grupę działek, w których demoniczne stworzenia i rzeczy na świecie podlegają demonicznych stworzeń. Krytyk literacki S.M. Layter, zauważa, że \u200b\u200bdoświadczanie wpływu magicznej bajki, horrory dziecięce nabyły wyraźną i syntetyzowaną strukturę działki. Wysłany w nim (zapobieganie lub zakaz - naruszenie - nagroda) umożliwiają określenie go jako "struktury dydaktycznej". Niektórzy badacze prowadzą równolegliwości między nowoczesnym gatunkiem uderzeń horrorów dzieci i starszych gatunków literackich strasznych opowieści, na przykład pisma Kornea Chukovsky. Pisarz Eduard Asspensky zebrał te historie w książce "Czerwona ręka, czarny arkusz, zielone palce (straszne historie dla nieustraszonych dzieci)."

Horyzonty w opisanej formie wydają się rozpowszechniane w latach 70. XX wieku. Krytyk literacki O. Yu. Trykov uważa, że \u200b\u200b"obecny czas okropności stopniowo przejście na" etap ochrony ". Dzieci nadal im mówią, ale nie ma prawie żadnych nowych działek, częstotliwość egzekucji staje się mniejsza. Oczywiście wynika to z zmiany realiów życiowych: w okresie sowieckim, gdy prawie całkowity zakaz w oficjalnej kulturze został nałożony na wszystkie katastrofalne i przerażające, potrzeba strasznego był zadowolony z tego gatunku. Obecnie istnieje wiele źródeł, oprócz horrorów, które spełniają to pragnienie tajemniczego przerażającego (z kwestii wiadomości, różnych publikacji gazetowych, delegowanie "straszne", do licznych horrorów). Według Pioneer w badaniu tego gatunku, psychologa M. V. Osorina, obawy, że we wczesnym dzieciństwie, dziecko radzi sobie z rodzicami, stać się materiałem zbiorowej świadomości dzieci. Materiał ten jest opracowywany przez dzieci w sytuacjach grupowych, aby powiedzieć straszne historie, naprawione w tekstach folklorystycznych dzieci i są przekazywane do następnych pokoleń dzieci, stając się ekranem dla ich nowych obiektów osobistych.

Głównym bohaterem horroru jest nastolatek, który stoi przed "przedmiotem szkodnika" (spot, zasłony, rajstopy, trumna na kołach, fortepian, telewizji, radiu, rekordzie, autobusie, tramwaju). W tych przedmiotach rozgrywana jest specjalna rola: biały, czerwony, żółty, zielony, niebieski, niebieski, czarny. Bohater, z reguły, wielokrotnie otrzymuje ostrzeżenie o zagrożonych udach, ale nie chce (ani nie może) się go pozbyć. Jego śmierć najczęściej pochodzi z uduszenia. Asystent bohatera jest policjantem. Straszne historie Nie zmniejsza się tylko do działki, jest to niezbędne, a rytuał opowiadania jest zwykle w ciemności, w firmie dla dzieci w przypadku braku dorosłych. Według folklorysty t.p. Alternatone, włączenie dziecka w praktyce mówienia rogów zależy od jego dojrzewania psychicznego. Początkowo, za 5-6 lat dziecko nie może słyszeć strasznych historii bez horroru. Później, od około 8 do 11 lat, dzieci są szczęśliwi, aby powiedzieć straszne historie, aw wieku 12-13 lat przestały już je postrzegać poważnie, a różne formy parodii stają się coraz większą dystrybucją.

Z reguły, zrównoważone motywy charakteryzują się hororystami: "czarna ręka", "krwawe miejsce", "zielone oczy", "trumna na kołach" itd. Taka historia składa się z kilku propozycji, w trakcie rozwoju działania, wzrost napięcia, aw końcowej frazie osiąga swój szczyt.

"Czerwona miejsce".Jedna rodzina dostała nowe mieszkanie, ale na ścianie było czerwone miejsce. Chciał usunąć, ale nic się nie stało. Następnie plama utknęła z tapetą, ale zafascynuje tapetę. I każdej nocy ktoś umarł. A plama po każdej śmierci stała się nawet jaśniejsza.

"Czarna ręka karze kradzież". Jedna dziewczyna była miniaturą. Ukradła rzeczy i pewnego dnia ukradła kurtkę. W nocy ktoś zapukał do okna do okna, wtedy ręka pojawiła się w czarnej rękawicy, chwyciła kurtkę i zniknął. Następnego dnia dziewczyna ukradła stolik nocny. W nocy pojawiła się ponownie. Chwyciła nocny nocny. Dziewczyna spojrzała w okno, chcąc zobaczyć, kogo bierze. A potem ręka chwyciła dziewczynę i wyciągając go okno, uduszony.

"Niebieska rękawica". Była niebieska rękawica. Wszyscy się nie bali, ponieważ ścigała i stłumiła ludzi, którzy spóźnili się do domu. A kiedy kobieta chodziła ulicą - i była ciemna ulica - i nagle zobaczyła, że \u200b\u200bniebieska rękawica wygląda z krzaków. Kobieta była przestraszona i prowadziła do domu, a za nią niebieską rękawicą. Odbiegł przy wejściu, wzrósł na podłogę, a niebieska rękawica za nią. Zacząłem otwierać drzwi, a klucz był utknął, ale otworzyła drzwi, uciekł, nagle - pukaj do drzwi. Otwiera, a tam - niebieska rękawica! (Ostatnia fraza była zwykle towarzyszy ostry ruch dłoni w kierunku słuchania).

"Czarny dom". W jednym czarnym, czarny las stał czarny, czarny dom. W tym czarnym, czarny dom był czarny, czarny pokój. W tym czarnym, czarny pokój był czarny, czarny stół. Na tym czarnym, czarnym stołowym czarnym, czarnym trumnie. W tym czarnym, czarnym trumnie leżał czarny, czarny człowiek. (Do tego celu narrator mówi wyciszony monotonny głos. I dalej - ostro, niespodziewanie głośno, chwytając słuchacza ręcznie.) Daj moje serce! Niewielu ludzi wie, że pierwsze wiersze poega Grigorieva napisały:

Zapytałem elektryka Petrova:
"Dlaczego owinięłeś na szyi drutu?"
Petrov nic nie odpowiada
Wiszące i tylko boty potrząsa.

Po obfitości i dzieci, a u dorosłego folkloru pojawiły się sadystyczne wiersze.

Jaśniejsza stara kobieta
W przewodach wysokiego napięcia,
Jej zwęglona tusza
Pied ptaki w niebie.

Rogi są zwykle mówieni w dużych firmach, najlepiej w ciemnym i przerażającym szepcie. Wygląd tego gatunku jest podłączony, z jednej strony, z dziećmi dzieci do całego nieznanego i przerażającego, a drugiego - próbą przezwyciężenia tego strachu. Tak straszne, rogi przestają przestraszyć i powodować tylko śmiech. Wyważa to, że pojawienie się szczególnej reakcji na horrory - parodia anty-sznurowana. Te historie zaczynają się tak przerażająco, ale ostatnia okazuje się być śmieszne:

Czarna i czarna noc. Czarno-czarna ulica przejechała czarny samochód. Na tym czarnym i czarnym samochodzie, napisano duże białe litery: "Chleb"!

Usiądź dziadek i baba. Nagle na transmisji radiowej: "rzuć szafkę i lodówkę! Do twojego domu jest trumna na kołach! " One wyciszone. I tak stopił wszystko. Są siedzą na podłodze, a na radiowym transmisji: "Minęliśmy rosyjskie opowieści ludowe".

Wszystkie te historie są zwykle zakończone, z reguły, nie mniej strasznych finałów. (Są to tylko "oficjalne" horrory historie, w książkach, na korzyść zaczesani wydawcy, są wyposażone w heppi-koniec lub śmieszne skrzyżowanie.) I mimo że współczesna psychologia uważa straszne folklorowe zjawisko pozytywne dla dzieci.

"Horror dziecięcy wpływa na różne poziomy - uczucia, myśli, słowa, obrazy, ruchy, dźwięki," Psycholog NG Marina Lobanova powiedział Ng. - Sprawia, że \u200b\u200bpsychika strach nie wstać, ale poruszać się. Dlatego horror jest skutecznym sposobem pracy, na przykład, z depresją ". Według psychologa osoba jest w stanie stworzyć jego hororysta tylko wtedy, gdy już ukończył swój własny strach. A teraz Masha Seryakova przechodzi swoje cenne doświadczenia psychiczne innym - z pomocą jego historii. "Ważne jest również, aby dziewczyna pisze przy użyciu emocji, myśli, obrazów charakterystycznych dla subkultury dla dzieci", mówi Lobanava. "Dorosły nie zobaczy go i nigdy nie stwarza".

Bibliografia

"Mitologiczne historie rosyjskiej populacji wschodniej Syberii". Koszt. V.p.zinoviev. Nowosybirsk, "Nauka". 1987.

Słownik terminów literackich. M. 1974.

Permyakov g.l. "Mówiąc do bajki". M. 1970.

Kostyukhin E.a. "Rodzaje i formy zwierzęcego epicki". M. 1987.

Levina E.m. Rosyjski folklor nonfire. Mińsk. 1983.

Belousov a.f. "Folklor dziecięcy". M. 1989.

Moochalova v.v. "Świat na zewnątrz". M. 1985.

Lurie V.f. "Folklor dziecięcych. Młodsi nastolatki. " M. 1983.