Oryginalne numery na święta. Rodzaje i gatunki liczb w skrypcie

Sekcja portalu poświęcona informacjom od artystów tworzących w oryginalnym gatunku. Jaki jest oryginalny gatunek?. Oryginalny gatunek może być wszystkim, co lubisz. Na przykład, jeśli artysta rzuca nożami lub gra na płonącej gitarze, jest to oryginalny gatunek. Jeśli artystka tańczy z wężem na szyi, jest to również oryginalny gatunek. Wszelkie talenty, które nie pasują do ogólnego opisu, w ramach tradycyjnych ram, lub rozszerzając te ramy - oryginalny gatunek... Artystami oryginalnego gatunku mogą być: jogini, brzuchomówcy, wróżki, równiarki i wielu innych.

Jeśli chcesz przywieźć na wakacje coś egzotycznego, niesamowitego i interesującego, powinieneś przede wszystkim zwrócić uwagę na oryginalny gatunek i występujących w nim artystów.

Oryginalny gatunek na imprezie

Czasem do zrobienia naprawdę ciekawego show nie wystarczy program standardowych pokoi. Współcześni widzowie widzieli już wszystko i są sceptycznie nastawieni do nawet najśmielszych liczb. Artyści oryginalnego gatunku pomogą rozbudzić bezduszną publiczność. Poprowadzenie tylko oryginalnego gatunku sprawi, że najbardziej sceptyczna osoba powie „jak oni to robią?” Twoi goście na długo zapamiętają Twoje wydarzenie. Rzeczywiście, same reklamy artystów oryginalnego gatunku w tej sekcji już wzbudzają zainteresowanie.

Czy jesteś artystą oryginalnego gatunku, czy reprezentujesz kreatywny zespół? Chcesz pracować, brać udział w wakacjach, pokazywać programy? Twój potencjalny pracodawca może łatwo się z Tobą skontaktować.

Nasza Unia jest artyści na wakacje, gotowy do zaprezentowania fascynujących oryginalnych numerów do różnych programów wakacyjnych. Bardzo dbamy o wszystkie elementy pokazać— programy, starając się przedstawić jak najwięcej żywych wrażeń. Sprzyjają temu zarówno ruchy doskonalone przez lata licznych treningów, jak i wykorzystanie jaskrawych kostiumów dla oddania większego efektu, tańców, muzyki dopasowanej do oryginalnych numerów, która stała się integralną częścią występów artystów. Podczas pokazu łączymy główne elementy jakieś wakacje?- artyzm, rozrywka, piękno!

Pracujemy bez pośredników, ponieważ jesteśmy autorami wszystkich naszych oryginalnych numerów, więc możesz skontaktować się i uzgodnić wszystko bezpośrednio z nami.

Oryginalny numer z różowymi gołębiami

Ekskluzywny, hipnotyzujący spektakl z własnym akcentem, który odniesie sukces na każdej imprezie dla dzieci i dorosłych. , od którego nie sposób oderwać wzroku, występują pod bardzo pięknym akompaniamentem muzycznym, który tworzy niezwykłą bajeczną atmosferę uroczystych wydarzeń. Możesz zamówić oryginalny numer z różowymi gołębiami zarówno na przyjęcie dla dzieci, jak i na rocznicę, imprezę firmową, a nawet gołębie na wesele .

Trudno powiedzieć, kiedy pojawili się pierwsi artyści, zabawiając publiczność i otrzymując za to jedzenie, a później – pieniądze. To oni położyli podwaliny pod wszystkie sztuki sceniczne, w tym teatr, balet, operę itp. Jednak niektóre rodzaje starożytnych przedstawień przyszły do ​​​​nas praktycznie niezmienione. To im przypisuje się oryginalny gatunek, o którym mówi ten artykuł.

Co to jest?

Jak już wspomniano, oryginalny gatunek jest najstarszą formą sztuk performatywnych. Polega na publicznym, teatralnym przedstawieniu z wykorzystaniem rekwizytów, fabuły i interaktywności. Artyści, którzy występują w oryginalnym gatunku, starają się wywołać u publiczności zaskoczenie, śmiech, strach, radość i zachwyt. Występują zarówno na scenie, jak iw cyrku. Ponadto często są zapraszani na różne imprezy firmowe, a także wesela, urodziny i rocznice. Uroczystości masowe, podczas których ulice, skwery, a także miejskie parki i skwery stają się areną spektakli, nie mogą się bez nich obejść. W ostatnich latach nawet początkujący, ale utalentowani przedstawiciele oryginalnego gatunku mieli okazję pokazać swoją sztukę milionom widzów. Taką możliwość daje im projekt telewizyjny „Minuta chwały”.

Kim są artyści oryginalnego gatunku?

Ci, którzy w nim występują, zwykle demonstrują jakieś supermoce osoby. Dlatego akrobaci, żonglerzy i artyści trapezu określani są przede wszystkim mianem artystów oryginalnego gatunku. Ponadto plasuje się w niej również sztuka iluzjonistów i parodystów, a także klaunów i trenerów, którzy tworzą liczby, które zadziwiają widza swoją wyjątkowością lub złożonością.

Istnieje wiele dynastii artystów oryginalnego gatunku, ponieważ ich dzieci od dzieciństwa mają możliwość zgłębienia tajników sztuki swoich rodziców, a już w okresie dojrzewania są całkiem gotowe do występów na arenie cyrkowej lub na scenie na swoim własny.

Pokaz ognia

Ogniste występy, szczególnie fascynujące w nocy, bawiły publiczność nawet w starożytnym Babilonie i Egipcie. Nawet w średniowieczu, kiedy kościół aktywnie walczył z ulicznymi wykonawcami, to, co teraz nazywamy pokazem ognia, było obowiązkową częścią przedświątecznych karnawałów.

Współcześni „pogromcy ognia” wystawiają wspaniałe spektakle, które konkurują z każdym pokazem sztucznych ogni. Często bierze w nich udział kilka osób, w tym piękne asystentki. Są nawet grupy, które grają spektakle teatralne z oryginalnym scenariuszem, gdzie taniec i inne manipulacje ogniem są częścią fabuły.

Szkolenie

Takie numery oryginalnego gatunku są szczególnie lubiane przez dzieci i młodszych uczniów. Nic więc dziwnego, że artyści występujący z pupilami, ogonami i pierzastymi zwierzakami są najczęściej zapraszani na urodziny dzieci i inne święta. Ponadto żaden program cyrkowy nie może obejść się bez występów z wytresowanymi zwierzętami. Jeśli jednak na imprezach firmowych i świętach zwykle występują artyści, pracując z gołębiami, psami, kotami, małpami, to na arenie można również zobaczyć drapieżniki, słonie i jazdę konną.

Pokaz barmański

Jeśli trening i ogniste występy mają wielotysięczną historię, to całkiem niedawno za artystów oryginalnego gatunku uznano mistrzów, którzy potrafią zaskoczyć umiejętnością obsługi okularów i shakera. Niemniej dzisiaj można zobaczyć występy barmanów, którzy są prawdziwymi wirtuozami. Nie tylko świetnie żonglują, ale także tworzą pyszne koktajle, które są prezentowane publiczności do degustacji. Często w pokazie bierze udział jednocześnie kilku barmanów. Następnie spektakl zamienia się w rodzaj bitwy, której zwycięzca otrzymuje owację na stojąco od publiczności.

Magowie i iluzjoniści

Mówiąc o oryginalnych spektaklach, nie można nie wspomnieć o artystach, którzy na oczach zachwyconej publiczności czynią cuda. W dawnych czasach uważano ich za magików, ale dziś wielu przychodzi na koncerty iluzjonistów tylko w jednym celu - dowiedzieć się, jak udaje im się wykonywać swoje sztuczki. Niemniej jednak, nawet ci, którzy są sceptyczni, często opuszczają takie pokazy zachwycone tym, co zobaczyli i przyznają, że zdejmują kapelusze dla talentu maga.

Najbardziej oszałamiające rzesze iluzjonistów często opierają się na wykorzystaniu skomplikowanych urządzeń technicznych i są realizowane przy pomocy „niewidzialnych” asystentów. Te pokazy są skierowane do dorosłych odbiorców i mogą wzbudzać podziw.

Klauni

Błaznów i błaznów zabawiają ludzi od niepamiętnych czasów. Mieszkali na dworach monarchów i osobiście mogli im powiedzieć prawdę. Często błaznom udało się osiągnąć wysoką pozycję na dworze, a nawet stać się powiernikiem swojego pana.

Później występujący w cyrku klauni zaczęli wyśmiewać nie tylko proste, codzienne rzeczy i zjawiska, ale także władze i polityków.

Współcześni artyści tego rodzaju oryginalnego gatunku z reguły nie poruszają palących tematów. Są jednak mistrzowie, którzy w pojedynkę wykonują całe spektakle o głębokim filozoficznym znaczeniu, wywołując śmiech przez łzy.

Pokaz baniek mydlanych

Takie występy mogą być ozdobą każdego święta. Artyści oryginalnego gatunku, którzy opanowali sztukę tworzenia fantastycznie pięknych baniek mydlanych, wykorzystują w tym celu specjalne maszyny lub gigantyczne narzędzia ręczne. Zazwyczaj te pokazy mają elementy interaktywności, ponieważ publiczność jest zapraszana do samodzielnego zrobienia ogromnej bańki lub próby zaaranżowania „fajerwerków”. Dodatkowo podczas imprez firmowych i innych podobnych wydarzeń publiczność zapraszana jest do zrobienia na pamiątkę pięknego zdjęcia z niecodziennym tłem.

Parodie

Ten gatunek jest nadal popularny w naszym kraju. Bohaterami parodii są z reguły artyści, których głosy i postawa są dobrze znane publiczności. Niektórzy artyści występują w gatunku muzycznych parodii, co oznacza, że ​​mają doskonałe umiejętności wokalne, a także występy sceniczne w przebraniu, przedstawiając jednocześnie kilka znanych postaci.

Teraz wiesz, jaki jest oryginalny gatunek. Ciągle się rozwija, ale jedno pozostaje niezmienne - chęć wywołania u widza przypływu pozytywnych emocji.

Zwracamy uwagę na sekcję portalu Artist.ru, poświęcony informacjom o artystach oryginalnego gatunku Moskwy. Czy wiesz, jaki jest oryginalny gatunek? Ogólnie rzecz biorąc, ta koncepcja może oznaczać prawie wszystko. Na przykład artysta oryginalnego gatunku może być zaangażowany w rzucanie nożami lub granie na płonącej gitarze. Każdy talent, który nie mieści się w ogólnie przyjętej definicji i zakresie, jest artystą oryginalnego gatunku. Jogini i brzuchomówcy, wróżki i połykacze mieczy oraz wielu innych może należeć do tej kategorii artystów.

Jeśli szukasz artystów oryginalnego gatunku Moskwy, to trafiłeś we właściwe miejsce. Dodaj niezwykłe i niesamowite występy do programu swoich wakacji!

Artyści oryginalnego gatunku

Jeśli jesteś artystą nawet teatrem oryginalnego gatunku, chcesz pracować i brać udział w uroczystych wydarzeniach, programach pokazowych, zarejestruj się na stronie Artist.ru, a Twoje dane będą dostępne w katalogu w sekcji „Artyści oryginalnego gatunku”. Twój potencjalny pracodawca może łatwo się z Tobą skontaktować.

Rodzaje i gatunki liczb w skrypcie

spektakl teatralny.

Struktura liczby jest identyczna ze strukturą każdej akcji dramatycznej. Powinien istnieć rodzaj ekspozycji, niezbędny punkt wyjścia do akcji. Spektakl nie może istnieć bez rozwoju, którego intensywność zależy od konkretnych zadań reżysera. Punktem kulminacyjnym numeru jest najczęściej kontrastowe pęknięcie, bez którego nie może być koniecznej kompletności opracowania całego scenariusza. Liczba kończy się z reguły momentem zezwalającym, prowadzącym skargę do względnej kompletności.

Numer powinien być stosunkowo krótki w napięciu, ale nie krótki. Jego czas trwania jest bezpośrednio zależny od jego funkcji, celu, zadania w ogólnym rozwiązaniu tematu spektaklu teatralnego: nie mniej i nie więcej niż to, co jest mu przypisane przez logikę artystyczną.

Kolejnym wymogiem dla spektaklu jest wysoka koncentracja treści: w niezwykle krótkim czasie trzeba przekazać jak najwięcej informacji, a nie tylko przekazać informacje widzowi, ale artystycznie zorganizować je w celu oddziaływania emocjonalnego i estetycznego .

W przeciwieństwie do numeru koncertu pop, numer w scenariuszu przedstawienia teatralnego musi w taki czy inny sposób uczestniczyć w rozwiązaniu głównego tematu. Dlatego wymagany jest jasny ogólny kierunek od numeru, komunikacja z innymi numerami.

Jakakolwiek klasyfikacja w sztuce jest niepełna, dlatego można tu wyróżnić grupy specyficzne i gatunkowe, skupiając się tylko na liczbach, które często spotykane są w scenariuszach spektakli teatralnych.

Pierwsza grupa gatunków powinna obejmować potoczny (lub mowa) liczby. Więc idź muzyczna, plastyczno-choreograficzna, mieszana, „oryginalna” liczby. Grup może być więcej, ich nazwy mogą być dokładniejsze, ale istota podziału nie zmieni się od tego. A bez specyficznych cech nie można ustalić osobliwości gatunkowych.

Jakie więc gatunki liczb występują w przedstawieniach teatralnych?

Dość powszechną i dramatycznie w pełni rozwiniętą liczbą w scenariuszu spektaklu teatralnego jest: scena. W języku francuskim pojęcie to odpowiada terminom etiuda, krokodyle, w języku angielskim - szkic.

Zgodnie z podziałem gatunkowym przyjętym w teorii dramatu, sceny mogą być dramatyczne, melodramatyczne, komiczne, tragiczne, farsowe itp.

Interludium- gatunek z grupy numerów rozmów.

Były przerywniki w średniowiecznym teatrze „szkolnym”, we włoskiej komedii masek, w hiszpańskim teatrze ludowym XV-XV w., a później wśród zawodowych dramatopisarzy. Sideshows to małe komiczne scenki odgrywane pomiędzy aktami dramatycznego dzieła.

Od niepamiętnych czasów grano w Rosji przerywnik ludowy.

W dzisiejszych czasach interludium jest popularną formą tak zwanego „małego dramatu” na scenie, w telewizji i radiu. Na scenie iw przedstawieniach teatralnych sideshow z reguły wdziera się między dwa odcinki.

Naturą sideshow jest przeciwstawienie dwóch różnych punktów widzenia, argument. Takie zderzenie w najlepszy sposób przyczynia się do artystycznego ujawnienia głównego tematu scenariusza spektaklu teatralnego.

Interludium jako forma rozrywki jest najbardziej rozpowszechniona w programach agitacyjnych i artystycznych. I właśnie tutaj niezrozumienie gatunku i natury liczby najczęściej prowadzi do błędnych obliczeń.

Często program spektaklu teatralnego jest „zacementowany” przez prezenterów - z reguły dwóch artystów jednocześnie. Jest to podwójny artysta estradowy, podążający za gatunkami mówionych liczb.

Odległymi poprzednikami naszych artystów są menedżerowie stoiska ludowego - „szczekający”, „balkon”, „napompowani komicy” - czarownice i odważni satyrycy.

W przeciwieństwie do popu, para estradowa w przedstawieniu teatralnym pełni najczęściej bardziej złożone funkcje, a jej waga w publicystycznej identyfikacji idei jest bardzo znacząca.

Kolejny gatunek numeru konwersacyjnego - monolog.

Możesz połączyć się z tym samym gatunkiem i wiersz liryczny.

Monologi i wiersze liryczne w scenariuszu spektaklu teatralnego mogą być albo oddzielnymi liczbami uzupełnionymi, albo rodzajem połączeń między nimi. Ale oczywiście monolog jako liczba różni się od monologu-linku - liczba ma wielką dramatyczną kompletność, wymagana jest w niej kulminacja, a także część rozdzielcza.

Monolog może być w prozie i poezji, łączyć poezję i prozę.

W krótkim wierszu lirycznym trudno doszukać się elementów strukturalnych numeru. Ale często wiersze liryczne, połączone w cykle, mają swój wewnętrzny dramat i są postrzegane jako całość. W takich przypadkach naprawdę przejmują kompletność liczby.

Następnym z rozważanych gatunków liczb mówionych jest pogrzebać. To poetycka gra, w której performer komponuje wiersze do rymów ustalonych przez publiczność. Burime jest stosunkowo rzadki w scenariuszu spektaklu teatralnego. Ale ten typ pop-artu nie jest przeciwwskazany ani w przedstawieniach agitacyjno-artystycznych, ani innych i może być jednym z najbardziej skutecznych sposobów angażowania publiczności w działanie, wzmacniając jej uwagę. Ponadto ma spore możliwości dziennikarskie.

Do grupy numerów muzycznych odnosimy się przede wszystkim, numer muzyczny koncertu. Jego kompletność wynika z samej formy muzycznej. Jeżeli jednak jako numer przyjmiemy fragment dużego dzieła, to powinien on być w miarę kompletny, wywierając holistyczne wrażenie.

Ulubiony gatunek muzyczny ludzi - śpiewka. Jej cechy to aktualność, skrajna zwięzłość, wyrazistość formy i pojemność treści. Piosenka, stworzona na konkretnym materiale, jest gatunkiem niezastąpionym pod względem wydajności. Mowa w melodii zawsze brzmi zindywidualizowana, artystycznie uzasadniona, jak mowa pewnej osoby lub jako dialekt charakterystyczny dla danego regionu, regionu lub regionu.

Lakonicznie wyrażona treść w ditty koresponduje z klarowną kompozycją zdeterminowaną formą i strukturą czterowierszy. Jedną z charakterystycznych cech tej formy jest organiczne połączenie intonacji konwersacyjnej ze strukturą muzyczną. W sumie numerek jest skonstruowany jako efektowny element programu, kompletny sam w sobie.

Podczas śpiewu czterowierszowa zwrotka jest podzielona na dwie półstrofy z głęboką pauzą pośrodku. Pauza przygotowuje do nowego, zazwyczaj nieoczekiwanego zwrotu, rozwiązania tematu „zadeklarowanego” na początku. Pierwszy dwuwiersz pełni z reguły rolę początku, stanowi jakby początek narracji lirycznej; drugi kuplet to zakończenie: rozwinięcie tematu i końcowe zakończenie. To właśnie ta dramatyczna struktura melodii sprawia, że ​​jest to gatunek niezwykle ekspresyjny, efektowny, łatwo odbierany przez słuchaczy.

Chastooshki z „zastrzeżeniami” mają ogromną siłę oddziaływania emocjonalnego. Na przykład:

Dziś kobiety są wysoko cenione:

W domu wszystko na nich leży,

A nawet w pracy

Ciężko pracują dla dwojga.

- Ale słabsza płeć!..

Popularne gatunki numeru muzycznego obejmują również felieton muzyczny oraz numer dwuwierszowy... Są to piosenki o treści humorystycznej, najczęściej satyrycznej, o mniej lub bardziej kompletnej, efektownej strukturze. W wersach ważną rolę odgrywa stały refren (refren), który w połączeniu z całym tekstem podkreśla główną ideę numeru.

Czasami jako refren używane są przysłowia, powiedzenia lub wersy z popularnych piosenek. Wersety są zawsze wykonywane do muzyki z recytatywem, dialektem.

Grupa liczb plastyczno-choreograficznych obejmuje przede wszystkim szkic pantomimy i plastiku (lub numer).

Pantomima a sama może być częścią składową, elementem performansu plastycznego, ale najczęściej jest to tradycyjnie ustalona forma performansu z osobnymi scenami fabularnymi. W Rosji pantomima była częścią wielu ludowych zabaw i rytuałów. Zajmowała poczesne miejsce w teatrach i cyrkach. Radziecka szkoła pantomimy charakteryzuje się chęcią wyrażenia ludzkich uczuć, ukazania różnych stanów psychicznych poprzez dokładną plastyczną charakterystykę obrazu.

Plastikowy szkic Jest pojęciem szerszym niż pantomima. Liczba ta może obejmować taniec, elementy akrobatyki i innych widowiskowych ćwiczeń sportowych, a także dialogi i piosenkę oraz, jak wspomniano powyżej, pantomimę, scenę pantomimiczną. Ogólny układ tego typu pomieszczenia powinien opracować scenarzysta.

Kompozycyjnie liczba jest budowana z uwzględnieniem efektywnej struktury (ma ekspozycję, rozwój akcji, punkt kulminacyjny i finał). Synteza tworzyw sztucznych, pantomimy, pieśni w wielu to bardzo typowe zjawisko dla współczesnych przedstawień teatralnych. Jest to dowód na to, że mieszana liczba przedstawień teatralnych jest najbardziej akceptowalna.

„Ponieważ stają się bardziej złożone w swojej fabule i treści, poszczególne gry klubowe opuszczają foyer i halę na scenie i przyjmują nową formę gry. Występy te obejmują konkursy gier teatralnych. Mają dobrze rozwiniętą bazę scenariuszowo-literacką i wymagają dużego nakładu pracy reżysera-organizatora. Niektóre zadania w tym przypadku nie mogą być wykonywane przez uczestników improwizująco – wymagają one wstępnego przygotowania i prób.” (Ikonnikova SN i członek korespondent Akademii Nauk Pedagogicznych ZSRR prof. VI Chepeleva Club Science. Podręcznik - M. „OŚWIECENIE” 1980.)

Konkursy gier są prawie zawsze złożone. Wymagają od uczestników erudycji, pomysłowości, zdolności plastycznych i wizualnych, sprawności fizycznej, pomysłowości. Wysoki prestiż widowiskowy tych wydarzeń wynika z ich oryginalności. W nich praktycznie nie ma stereotypu w korzystaniu z zadań, a co za tym idzie w treści rozwijającego się działania. Jedynie sama idea konkursów gier i niektóre ich elementy konstrukcyjne są tradycyjne.

Jednym z najprostszych rodzajów rywalizacji w grach jest wieczór zabawnych pytań. Taki wieczór to szczegółowy i nieco teatralny quiz. Z reguły wieczory pytań są tematyczne i obejmują określony obszar ludzkiej działalności (sport, literatura, sztuka itp.). Treść wieczoru jest znacznie wzbogacona, jeśli jego przyszli uczestnicy otrzymają wcześniej ogólną orientację tematyczną.

Nie mniej rozpowszechnione w klubowej praktyce są konkursy-aukcje. Taki konkurs to seria tematycznych pytań i zadań, z którymi prezenterzy zwracają się do uczestników konkursu gry. Zadania takich zawodów budowane są z oczekiwaniem spektakularnie skutecznych odpowiedzi, dla wykorzystania widocznych atrybutów zawodów.

Inną formą teatralnej rywalizacji gier jest rywalizacja wesołych i zaradnych. Cechą charakterystyczną takich konkursów jest złożoność merytoryczno-organizacyjna. Zawierają elementy quizu, rewii koncertowej, zawodów sportowych, zabawnej sztafety itp. Humor, zaradność, erudycja – to podstawowe zasady, na których zbudowany jest KVN. Wyróżniają się jasną teatralnością i dlatego są szczególnie korzystne pod względem rozrywki.

Szczególne miejsce w systemie konkursów gier zajmują konkursy, które weszły w życie pod nazwami „Chodźcie dziewczyny!”, „Chodźcie chłopaki!”. Zgodnie z fizycznymi, zawodowymi i innymi możliwościami i cechami uczestników są oni różnie zorientowani pod względem treści, chociaż mają wiele wspólnego pod względem orientacyjnym i metodologicznym. W konkursie dla dziewcząt główny nacisk kładzie się na zadania, które ujawniają wiedzę z różnych dziedzin sztuki, gotowość pedagogiczną, umiejętność pięknego ubierania się, codzienną zaradność itp. W zawodach dla mężczyzn główne miejsce zajmują zawody w szkoleniu technicznym, znajomości branży samochodowej, sile, zręczności, posiadaniu broni sportowej itp.

W praktyce istnieje również wiele innych konkursów teatralnych: turniej doświadczonych, „Kto jest kim”, „Uwaga - na początek” itp. Jak wszystko, co dotyczy ludowych przedstawień amatorskich, konkursy gier stale się zmieniają i ulepszają.

Zastanówmy się nad podstawowymi zasadami organizowania konkursów teatralnych.

Charakter zadań konkursowych wymaga od prelegentów wszechstronnej erudycji: trzeba mieć świadomość najnowszych nowinek w nauce, sztuce, różnorodności itp. W żadnej innej grze i rozrywce nie ma takiego pola do improwizacji, amatorskiego występu, twórczego auto- wyrażenie. Jednocześnie improwizacja tutaj wymaga starannego przygotowania wstępnego: na kilka tygodni przed zawodami wybierany jest skład zespołu, przygotowywane są teksty przyszłych spektakli, pytania i zadania dla rywali, odbywają się próby. Konkurs jest wydarzeniem długofalowym, obejmującym długi okres prób.

Zespoły biorące udział w konkursach gier zasadniczo różnią się od losowo utworzonych zespołów w innych grach: tutaj zespół zawsze reprezentuje prawdziwy zespół (zakład, warsztat, zespół, instytucję edukacyjną).

Oprócz zespołu w orbicie zawodów gier uczestniczy duża liczba asystentów wolontariuszy spośród członków tego zespołu. Uczestniczą w ustalaniu składu prelegentów, pomagają w odrabianiu prac domowych, zadają pytania przeciwnikom, przeglądają i omawiają wszystko, co przygotował ich zespół, a na koniec kibicują sobie w procesie konkursowym.

W praktyce istnieją dwa główne sposoby prowadzenia konkursów teatralnych.

W jednym przypadku w losowaniu bierze udział kilka zespołów reprezentujących przedsiębiorstwa, zakłady produkcyjne i zespoły szkoleniowe. W zależności od liczby drużyn i przyjętego systemu (olimpijskiego lub kołowego) sezon rywalizacji może trwać różny czas, ale zazwyczaj jest dość długi, kilkumiesięczny. W tym przypadku zespoły spotykają się w określonych godzinach i dniach (co tydzień, dekadę, miesiąc). Jedna lub dwie walki odbywają się podczas wieczoru gry.

I druga opcja: w zwykły wieczór odpoczynku lub masową uroczystość tworzone są dwie drużyny w kolejności improwizacji, a między nimi odbywa się turniej błyskawiczny. Jego czas trwania jest krótki, a zadania stosunkowo proste, gdyż konkurs ten jest tylko częścią większego wydarzenia.

W wyniku jakiegokolwiek konkursu należy wyłonić zwycięzcę. Zadanie to powierzone jest jury, którego członkowie muszą odznaczać się ścisłym obiektywizmem, zrozumieniem istoty zadań, erudycją, gustem estetycznym i poczuciem humoru. Sędziowie muszą brać pod uwagę nie tylko wiedzę, ale także dowcip, zaradność, pomysłowość, ogólny styl zachowania zespołów i kibiców. Bezpośrednimi menedżerami konkursu są prezenterzy, zwykle dwóch z nich. Prezenterzy służą również jako łącznik między jury, zespołami i publicznością.

Przy całej różnorodności konkurencyjnych programów wyraźnie wyróżnia się w nich wspólne elementy strukturalne. Należą do nich: uroczysty wyjazd drużyn - rozgrzewka - sprawdzanie prac domowych - konkursy dla kibiców - odpowiedzi na pytania jury, prezenterów i rywali - konkursy improwizacji - podsumowania - uroczyste zakończenie zawodów.

Rytuał powitania sędziów i przeciwników przyszedł na zawody gier z zawodów sportowych. Jeśli jednak w sporcie pozdrowienia odbywają się w ściśle kanonizowanych formach, to w grach klubowych jedynie sam fakt pozdrowienia pozostaje niezmienny, a jego konkretna treść i forma jest owocem inwencji uczestników. Tutaj zabawne dowcipy współistnieją z doniesieniami o sukcesach produkcyjnych, przyjazne karykatury przeplatają się z satyrycznymi donosami. Często wszelkiego rodzaju ceremonie rytualne są parodiowane lub ironicznie przemyślane: wezwanie na pojedynek rycerski, prezentacja ambasadorów, prezentacja listów itp.

Jednym z centralnych punktów wielu konkursów gier jest sprawdzanie pracy domowej. Jak sama nazwa wskazuje, zadania te są przygotowywane z dużym wyprzedzeniem. Wszystkie uczestniczące drużyny zazwyczaj otrzymują ten sam motyw przewodni. Zadaniem zespołu jest jego sprytne rozwijanie. Praca domowa, przygotowywana bez pośpiechu, daje najlepsze możliwości zademonstrowania wysokiego poziomu ideologicznego i artystycznego w rozwiązywaniu tematu.

Na główną część konkursu składa się seria konkursów improwizacyjnych. W takim przypadku uczestnicy dowiadują się o zadaniu już w trakcie trwania konkursu i w związku z tym nie mogą wcześniej przygotować się do jego realizacji. Niektóre zadania muszą być wykonane natychmiast, inne mają czas na przygotowanie.

Bardzo zróżnicowana konkursy plastyczne... Niektóre zadania mają tu na celu sprawdzenie artystycznej erudycji, inne są w całości nastawione na dowcip, a jeszcze inne wymagają zdolności plastycznych i twórczych lub wykonawczych, rozwiniętej wyobraźni.

W konkursach coraz częściej pojawiają się zadania naukowe i techniczne, a także pomysłowe rozwiązania problemów domowych. Niektóre zadania wymagają sprawności fizycznej, szybkiej reakcji itp.

Nie sposób wyliczyć, a co dopiero opisać wszystkich rodzajów zadań dla zespołów i kibiców, i nie jest to konieczne. Oryginalność, różnorodność, niespodzianka – to główne zalety i charakterystyczne cechy tej popularnej rozrywki.

Konkursy zabawnych gier mają duże możliwości rekreacyjne i edukacyjne. Ważne jest tylko, aby zrozumieć, dlaczego ludzie żartują. Istnieje niebezpieczeństwo ześlizgnięcia się z prawdziwego dowcipu w pustą kpinę. Jako jeden z głównych organizatorów konkursów gier, pracownik kultury musi zawsze pamiętać, że to nie tylko rozrywka, ale także potężne narzędzie edukacyjne.

Numery oryginalnego gatunku, jak powszechnie się je nazywa w praktyce wykonawstwa, faktycznie odnoszą się do gatunku, a on z kolei dzieli się na gatunki: ekscentryczność, magiczne sztuczki, bufon, gra na nietypowych instrumentach muzycznych, onomatopeja, popularny druk, tantamoreski itp. Rozważmy tylko kilka z nich.

Lubok nazywał obrazy ludowe, drukowane z desek lipowych (łyka) i przedstawiające wątki baśniowe, codzienne, militarne, biblijne.

Na początku XX wieku na zasłonach i na tle pierwszych rosyjskich teatrów miniatur zaczęto odtwarzać tematy satyryczne i po prostu komiczne w stylu popularnych grafik. Ale w miejscu, w którym powinny być przedstawione twarze, zrobili nacięcia na zasłonie, a aktorzy włożyli w nie głowy. W ten sposób możliwe stało się odgrywanie swoistych pokazów ubocznych i dialogów pomiędzy „narysowanymi” postaciami. Czasami aktorzy wsadzają w szpary nie tylko głowy, ale także ręce i nogi.

We współczesnych przedstawieniach różnego rodzaju czasami uciekają się również do szyny. Zasłona przedstawia autobus, pociąg, samolot lub jakąś grupę postaci, a performerzy wychylają głowy przez okna wagonów, iluminatory itp.

Różnorodność popularnych nadruków jest tantamoreska. Istota techniki jest następująca: oprócz twarzy wykonawcy przechodzą ręce przez szczeliny zasłony, które mają na sobie spodnie i buty. Innymi słowy, ręce aktora reprezentują nogi postaci. Okazuje się, że głowa ma normalny rozmiar, a nogi są małe. Zwykle przed kurtyną na scenie stawia się ławkę, na której spoczywają „nogi”. W ten sposób krasnolud ma okazję tańczyć na ławce - to główna sztuczka. A jeśli inny wykonawca (niewidzialny dla widza) włoży ręce nad ramiona pierwszego artysty w inne szczeliny, to osoba widoczna dla publiczności również będzie miała ręce z ogromnymi dłońmi nieproporcjonalnymi do jego ciała. (Chechetin A.I. Podstawy przedstawień teatralnych: historia i teoria. Podręcznik dla studentów instytutów kultury. - M .: Edukacja, 1981. - 192 s.)

Oczywiście nie da się scharakteryzować wszystkich odmian gatunkowych liczb, tak, i nie jest to konieczne, gdyż one, odzwierciedlając różne aspekty rzeczywistości, są najbardziej „płynne”, zmienne, zwłaszcza w sztukach syntetyzujących heterogeniczne środki wyrazu. Wiąże się to bezpośrednio z liczbami w przedstawieniach teatralnych. Nie jest przypadkiem, że tworząc konkretny numer, artyści-amatorzy czy studenci często mają trudności z określeniem jego odmiany gatunkowej. Czysto praktycznie, określając gatunek utworu, najlepiej skupić się na tym, co „dominujące”, na głównej kompozycji jego artystycznych środków wyrazu.

Wniosek.

W rezultacie można wyciągnąć następujące wnioski:

Słowo teatralizacja może oznaczać jedynie organiczne połączenie materiału nieteatralnego, witalnego, materialnego i artystycznego, figuratywnego bezpośrednio związanego z praktyką produkcyjną i codziennością ludzi; to połączenie, ta fuzja dokumentu i fikcji powstaje w celu wywarcia pewnego wpływu na publiczność.

Gatunek odnosi się do określonej odmiany określonej formy sztuki. W przeciwieństwie do rodzaju i gatunku kategoria gatunkowa okazuje się najbardziej specyficzna i niezwykle zmienna.

Rodzaje spektakli teatralnych: spektakl agitacyjny i artystyczny, kompozycja literacko-muzyczna, wieczór tematyczny, masowy festiwal teatralny.

Agitacja i performance artystyczny jako rodzaj spektaklu teatralnego ma swoją specyficzną specyfikę: jest przede wszystkim agitacją i propagandą za pomocą środków teatralnych i artystycznych.

Kompozycja literacko-muzyczna to jeden z rodzajów spektakli teatralnych, w którym organicznie łączy się głównie elementy literackie, artystyczne i muzyczne, aby celowo i najbardziej produktywnie wpływać na umysł i uczucia widza.

Wieczór tematyczny to kompozycja sceniczna o niezwykle skonkretyzowanej fabule dokumentalnej, z prawdziwymi, a nie fikcyjnymi postaciami.

Masowy festiwal teatralny odzwierciedla ważne wydarzenia w życiu dużej społeczności ludzi, a czasem w skali krajowej i światowej.

W scenariuszu spektaklu teatralnego liczbę można określić jako osobny segment akcji, który ma swoją wewnętrzną strukturę.

Jakakolwiek klasyfikacja w sztuce jest niepełna, dlatego można tu wyróżnić grupy specyficzne i gatunkowe, skupiając się tylko na liczbach, które często spotykane są w scenariuszach spektakli teatralnych.

Pierwsza grupa gatunków powinna zawierać liczby konwersacyjne (lub mowy). Potem są numery muzyczne, plastyczno-choreograficzne, mieszane, „oryginalne”.

Gatunki określonej grupy numerów konwersacyjnych: scena, interludium, para show, burime.

Gatunki numerów muzycznych: numer koncertowy, piosenka, felieton muzyczny, numer dwuwierszowy.

Gatunki przedstawień plastyczno-choreograficznych: pantomima i etiuda plastyczna.

Gatunki z grupy gatunkowej „pierwotne liczby”: ekscentryczność, magiczne sztuczki, błazeństwa, gra na niezwykłych instrumentach muzycznych, onomatopeja, popularne grafiki, tantamoreski itp.

Zaangażowanie publiczności w bezpośrednią akcję spektaklu teatralnego jest jedną ze specyfiki tego rodzaju sztuki. Dlatego właśnie tutaj rozpowszechniony jest numer gry w różnych formach gatunkowych (odnoszący się do liczb mieszanych lub „oryginalnych”).

Komplikując swoją fabułę i treść, poszczególne gry klubowe wychodzą z foyer i holu na scenę i przybierają nową formę zabawy. Występy te obejmują konkursy gier teatralnych.

Oczywiście nie da się scharakteryzować wszystkich odmian gatunkowych liczb, tak, i nie jest to konieczne, gdyż one, odzwierciedlając różne aspekty rzeczywistości, są najbardziej „płynne”, zmienne, zwłaszcza w sztukach syntetyzujących heterogeniczne środki wyrazu.