Definicja polifonii. Rozwój metodyczny "Zasady pracy nad pracami polifonicznymi w klasie fortepianowej dziecka

Materiał z nieryklopedii.

Polifonię (z greckiego Πολυ - "dużo", φωνή - "Dźwięk") - rodzaj muzyki wielokrotnej, w której kilku niezależnych równoważnych melodii dźwięk w tym samym czasie. W tym różnica z gonographony (z greckiego "homo" - "równa"), gdzie prowadzi tylko jeden głos, a inni towarzyszy (np. W rosyjskiej romansie, sowieckiej masowej piosence lub muzyce tanecznej). Główną cechą polifonii jest ciągłość rozwoju konturów muzycznych, płynność, unikanie okresowo jasnego oddzielenia na części, jednolite zatrzymuje się w melodii, rytmiczne powiększenie podobnych motywów. Polifonię i homofonia, posiadająca ich charakterystyczne formy, gatunki i techniki rozwoju, są jednak powiązane z operacjami, symfonem, sonatą, koncertami są organicznie splecione.

W stuleżnym rozwoju historycznym polifonii znajdują się dwa etapy. Surowy styl - Renaissance Poliphony. Wyróżniała się surowym smakiem i epicką ćwiczenie, wspólną i oszustwami. To są te cechy, które są nieodłączne w kompozycjach Wielkich Mistrzów-polifoniści O. Lasso, J. Palestrina. Kolejnym etapem jest polifonia w wolnym stylu (XVII-XX stuleci). Stworzyła ogromną różnorodność i wolność struktury zaniechania melodii, wzbogacała harmonię i gatunki muzyczne. Polifroniczna sztuka stylu odnosiła doskonały przykład wykonania w pracy I. S. Baha i G. F. Handel, w pracach V. A. Mozarta, L. Beethovena, M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, D. D. Szostakowicz.

W kreatywności kompozytorskiej wyróżnia się dwa główne typy polifoniczne - imitację i nieprzyjemne (różne, kontrast). Imitacja (z łacińskiego - "imitacja") - trzymanie tego samego tematu na przemian na różnych głosach, częściej na różnych wysokościach. Imitacja nazywana jest dokładna, jeśli temat jest powtarzany całkowicie i niedokładny z pewnymi zmianami w nim.

Przyjęcia imitacji polifonii są zróżnicowane. Imitacja jest możliwa w rytmicznym wzroście lub zmniejszeniu, gdy temat jest przekazywany do innego głosu, a czas trwania każdego dźwięku wzrasta lub skrócenie. Imitacja w obiegu, gdy interwały łącza zwrotnego przemawiają do malejącego i odwrotnie. Wszystkie te odmiany są używane przez Bach w "Sztuce Fuga".

Specjalnym rodzajem imitacji jest Canon (z greckiej "zasady", "normą"). W Canon Imitacja to nie tylko temat, ale także jego kontynuacja. W formie kanonu napisane są niezależne gry (kanony na fortepian A. N. Scribin, A. K. Lyadova), części dużych dzieł (Sonatata Final na skrzypce i fortepian S. Frank). Liczne kanony w Symfonii A. K. Glazunova. Klasyczne próbki kanonu wokalnego w zespołach operowych - kwartet "Co to jest wspaniały moment" z opery "Ruslan i Lyudmila" Glinka, duet "wrogów" z opery "Eugene Onegin" Tchaikovsky.

W polifonii pojęcia, różne, kontrastujące melodie są jednocześnie dźwiękowe. Rosyjskie i orientalne tematy są połączone w obrazie symfonicznym "w Azji Środkowej" przez A. P. Borodina. Kontrastowa polifonia była szeroko stosowana w zespołach operowych (kwartet na ostatnim zdjęciu opery "Rigoletto" J. Verdi), chór i sceny (posiedzenie Khovansky w Operze "Hovanshchina" MP Mussorgsky, obraz Targi w Operze "Decembrists" Yu. A. Shaporin).

Połączenie polifoniczne dwóch melodii po jego początkowym wyglądzie można podać w nowej kombinacji: głosy są wymieniane w miejscach, czyli melodię, brzmiąc powyżej, okazuje się być w dolnym głosie, a dolna melodia - w Top. Ta recepcja nazywa się złożonym kontrapunktem. Jest stosowany przez Borodina w uwertance do opery "Prince Igor", w Kamarinskaya Glinka (patrz przykład 1).

W kontrastowej polifonii nie ma więcej niż dwóch tematów Variektteryckich, ale wspólny dźwięk trzech (w uwerzurowaniu do Maestezinger Opera, R. Wagner), a nawet pięć tematów (w finale symfonii "Jowisz" Mozart).

Najważniejsze formy polifoniczne - fuga (od łaciny - "ucieczka"). Głosy z fuga szukają po sobie nawzajem. Krótki, ekspresyjny i łatwo rozpoznawalny na każdym wyglądzie temat - podstawa fuga, jej główna idea.

Fuga składa się na trzech lub czterech głosach, czasami dwa lub pięć. Główna recepcja - imitacja. W pierwszej części ekspozycji wszystkie głosy śpiewają naprzemiennie i tą samą melodię (temat), jakby imitujące się nawzajem: pierwsze, jeden z głosów jest bez opieki, a następnie postępuj zgodnie z drugim i trzecim z tym samym wejściem. Za każdym razem, gdy ton towarzyszy melodia w innym głosie, zwany antycentatch. W Fougal znajdują się miejsca - związki pośrednie, gdzie temat jest nieobecny. Ożywiają przebieg fug, tworzą ciągłość przejścia między jego sekcjami (Bach. Fugue Salt Minor. Patrz przykład 2).

Druga część - rozwój wyróżnia się różnorodnością i swobodą struktury, przebieg muzyki staje się niestabilny i napięty, częściej występuje półprodukty. Istnieją kanony, złożone kontrapunkt i inne techniki rozwoju polifonicznego. W ostatniej części reprealizacji początkowe zrównoważony charakter muzyki, zintegrowani motywami w głównych i bliskich toniach odnawia ponownie. Jednak szczególna zachęta płynność, ciągłość ruchu wnika tutaj. Reprise jest krótszy niż inne części, często przyspiesza kontury muzyczne. Taka jest Stretta - szczególna imitacja, w której każdy kolejny zachowanie tematu przychodzi wcześniej niż kończy się w innym głosie. W niektórych przypadkach faktura uszczelnia się w reprezentach, występują akordy, dodaje się wolne głosy. Bezpośrednio do reprealizacji przylega do kodu, podsumowując rozwój fuga.

Istnieją fugi napisane w dwóch i bardzo rzadko na trzy tematy. W nich tematy są czasami opisane i jednocześnie symulowane lub każdy temat ma własną niezależną ekspozycję. Pełny kwiat fugi osiągnął pracę Baha i Handel. Rosyjscy i radziecki kompozytorzy obejmowały FUGU w Operze, Symfonic, Muzyka kameralna, w kantalowych eseach oratoricznych. Specjalne prace polifoniczne - cykl Preludium i Fugue napisał Shostakovich, R. K. Szczedryna, G. A. Moshel, K. A. Karajeva i innych.

Innych form polifonicznych, następujące są wyróżnione: FUGETTE (malejący z fuga) - mały, skromny w treści fuga; Fuglato - podobieństwo fug, który jest powszechny w symfonii; Wynalazek; Odmiany polifoniczne oparte na kilkakrotnie przeprowadzanie stałego tematu (w tym przypadku towarzyszące melodie odbywają się w innych głosach: Pasaveni Baha, Handel, 12th Preludium Shostakovich).

Polifonia - forma rosyjskiego, ukraińskiego, białoruskiej piosenki polifonicznej ludowej. Z śpiewem chóralnym znajduje się gałęzi z głównej penetracji piosenek, a melodia powstaje - PEG. W każdym pakiecie wysłuchane są wszystkie nowe piękne kombinacje głosów: pędzą między sobą, nie zgadzają się, ponownie łączą się razem z głosem głosu. Ekspresyjne możliwości polifonii były używane przez Musrowsksky w Boris Godunowie (Prolog), Borodin w "Prince Igor" (Chorus of Patisha; patrz przykład 3), SS Prokofiew w "Wojnie i świata" (Chór żołnierzy), M. w. Koval w oratorio "Emilyan Pugachev" (chór chłopów).

z greckiego. Poly - wiele, dużo i telefon - dźwięk, głos) - Widok na polifonię muzyczną, w oparciu o jednoczesną kombinację niezależnych linii melodycznych (głosów). P. logicznie sprzeciwia się homofonie (z greckiego. Homos równy, wspólny, melodia z eskortą) i heterofonią (z greckiego. Heteros - kolejna) charakterystyczna dla ludowej muzyki i wynikająca z jednoczesnego dźwięku opcji jednego dołu. W muzyce ostatnich stuleci, typy polifonii często się łączą, tworząc mieszany sposób. W przeciwieństwie do gogophony, kwitnąca w nowym czasie, obejmującym równoważność P. Głosy zdominowali muzykę średniowiecza (z IX wieku) i renesansowy (chóralny P. ścisły styl), osiągnął wierzchołki w dziedzinie Baha i zachowuje swoje znaczenie w naszym czasie. Postrzeganie muzyki polifonicznej, słuchacz jest zanurzony w kontemplacji całej tkaniny muzycznej. W splexie wielu głosów otwiera się - piękno wszechświata, jedność w kolektorze, sprzeczne z kompletnością istotnych sił osoby, harmonii improwizacji i swobodnej struktury linii i dobrze przemyślane zamówienie cały. Zgodność z P. Najbardziej głębokie właściwości ludzkiego myślenia i oporu pokoju doprowadziła do stosowania tej koncepcji w szerokim znaczeniu metaforycznym i estetyczny (na przykład ideę Bakhtina o strukturze polifonowej powieści).

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

POLIFONIA

z greckiego. Polys - liczne, telefon - dźwięk, głos) - koncepcja muzyki, co oznacza rodzaj polifonii w muzyce, oparty na harmonicznej równości głosów. Mm bakhtin ("Problemy kreatywności Dostoevsky", 1929), który przywiązany do niego szerszą wartość filozoficzną i estetyczną, która charakteryzuje nie tylko styl powieści literackiej, ale także metodą wiedzy, koncepcji pokoju i mężczyzny, a Sposób relacji między ludźmi, światopoglądami i kulturami. P. jest przyjmowany w ścisłej jedności z dr. Zamknij koncepcje - "Dialog", "Counterpoint", "kontrowersja", "dyskusja", "spór" itp. Pojęcie dialogimu polifonicznego Bakhtin spoczywa, głównie na jego ludzkiej filozofii, zgodnie z Kijoy, życie osoby, jego świadomość i relacje z innymi ma charakter dialogiczny. Podstawą człowieka, zgodnie z Bakhtinem, istnieje intermealthan, intersprzedaż i wewnętrzna żyźwica. Dwie ludzkie istoty tworzą minimum życia i bycie. Bakhtin uważa osobę jako wyjątkową osobowość i osobowość, prawdziwe życie Foy jest dostępne tylko do penetracji dialogowej do niego. Jeśli chodzi o powieść polifoniczną, jego główną cechą jest "wielość niezależnych i niesolontowanych głosów i świadomości, prawdziwą polifonię pełnych głosów" niż zasadniczo różni się od tradycyjnej, monologicznej powieści, w K-ROM, jednolity światu Świadomość autora jest niezdolowana. W powieści polifonowej ustanawia się zupełnie nowy związek między autorem a bohaterami stworzonymi przez niego: Co wcześniej zrobił autor, teraz jest bohaterem, obejmującym się ze wszystkich możliwych partii. Tutaj autor mówi nie o bohaterze, ale z bohaterem, dając mu możliwość odpowiedzieć i kłócić się, odmawiając monopolu do ostatecznego zrozumienia i zakończenia. Świadomość autora jest aktywnie, ale ta działalność ma na celu pogłębianie myśli kogoś innego, ujawnienie całego znaczenia w nim. Bakhtin pozostaje wiernym podejściem dialogu podczas rozważania stylu, prawdy itp. Problemy. Nie pasuje do dobrze znanej definicji stylu, według stylu Romów jest osobą. Zgodnie z koncepcją dialogimu do zrozumienia stylu potrzebujesz co najmniej dwóch osób. Ponieważ świat powieści polifonicznej nie jest singlem, ale reprezentuje wiele światów równych świadomości, więc ta powieść jest wielokrotna, a nawet nieskończona, ponieważ Chastushka ludzi może być łączony z Difiller Difirbb. Podążanie za Dostoevsky Bakhtin sprzeciwia się prawdzie w sensie teoretycznym, formułą prawdą, pozycją prawdy, wyjęte z życia. Ma prawdziwość egzystencjalną, jest ono obdarzony w wymiarze osobistym i indywidualnym. Nie odrzuca jednak koncepcji jednej prawdy, jednak uważa, że \u200b\u200bw ogóle nie oznacza potrzeby jednej i jednolitej świadomości, w pełni przyznaje wiele świadomości i punktów widzenia. Jednocześnie Bakhtin nie staje się na pozycji relatywizm, kiedy każdy sędzia i w porządku, co odpowiada faktu, że nikt nie ma racji. Jedna prawda, lub "Prawda sama sama", istnieje, reprezentuje horyzont, uczestnicy dialogu przenoszą się do K-ROM, a żaden z nich nie może ubiegać się o zakończoną, ukończoną i bardziej absolutną prawdę. Spór nie powoduje wzrostu, ale bliżej jednej prawdy. Nawet uzgodnione, Bakhtin notes, zachowuje swoje dialogic, nigdy nie prowadzi do połączenia głosów i prawdy w jednej bezosobowej prawdzie. W swojej koncepcji wiedzy humanitarnej cały Bakhtin przebiega również z zasady P. Uważa, że \u200b\u200bmetody wiedzy nauk humanitarnych nie są tak dużą analizą i wyjaśnieniem jako interpretację i zrozumienie, które podejmują formę dialogu osób. Podczas studiowania tekstu, badacz lub krytyk powinien zawsze zobaczyć jego autora, postrzegając ten ostatni jako temat i wejście w relację dialalogiczną. Zasada P. i Dialog Bakhtin rozprzestrzenia się na stosunki między kulturami. Polemizujący z zwolennikami relatywizmu kulturowego, który w kontaktach kultur, widząc zagrożenie, aby zachować swoją tożsamość, podkreśla, że \u200b\u200bdzięki dialogicznym posiedzeniu kultur "nie scalają i nie mieszają się, każdy zachowuje jego jedność i otwartość integralności, ale są wzbogacony. " Koncepcja P. Bakhtina stała się znaczącym wkładem w rozwój SOC. Metodologie wiedzy humanitarnej miały duży wpływ na rozwój całego kompleksu nauk humanitarnych.

Polifonia

(Od greckiego. Polus - wiele i PONN - Dźwięk, głos; litery. - Wielożyny) - rodzaj polifonii na podstawie jednoczesnego. Dźwięk dwóch lub więcej melodycznych. linie lub melodyczne. głosy. "Polyfonia, w jej najwyższym sensie" - powiedział Serowi, - potrzebować do zrozumienia harmonijnego fuzji razem kilka. Niezależne melodie idące w kilku głosach w tym samym czasie, razem. W rozsądnej mowie jest nie do pomyślenia, na przykład, Kilka osób rozmawiało ze sobą, każdy, a tak, że zamieszanie nie wyszedł z tego, niezrozumiałym nonsensem, ale, wręcz przeciwnie, doskonałe wrażenie. W muzyce, taki cud jest możliwy; jest to jeden z specjałów estetycznych naszej sztuki. " Pojęcie "P." Zbiega się z szeroką wartością terminu kontraptującego. N. Ya. Mäskovsky odnosiło się do dziedziny kontrapturze. Mistrzostwa kombinacja głosów melodyjnych i związek w symulowności kilku. Tematyczne. Elementy.
P. - Jeden z najważniejszych środków muzyki. Kompozycje i sztuka. wyrazistość. Liczny Przyjęcia P. Służą wszechstronne ujawnienie konserwacji muzyki. Produkcja, przykład wykonania i rozwoju sztuki. obrazy; Środki P. można modyfikować, porównywalnie i zjednoczyć muzykę. Tematy. P. polegać na wzorach melodyty, rytm, lady, harmonii. Ekspresyjność przyjęć P. również wpływa również na narzędzia, dynamikę i inne elementy muzyki. W zależności od definicji. MUZ. Kontekst może zmienić sztukę. Znaczenie różnych środków polifonicznych. prezentacja. Istnieją szprychy. MUZ. Formy i gatunki używane do tworzenia umowy. Polifoniczny. Magazyn: FUGUE, FUGETTE, WYNALACJA, CANON, WARIANOWY Polifonowe, w 14-16 stuleciach. - Motet, Madrigal i inni. Polyfoniczny. Odcinki (np. Fuglato) znajdują się w ramach innych formularzy.
Polifoniczny. (Kontrapunktowa) muzyka magazynowa. . Przeciwstawał homofone-harmoniczny (patrz harmonia, gophony), gdzie głosy tworzą akordy i wyróżnia się Ch. melodyczny Linia jest najczęściej w górnym głosie. Rodowa cecha polifonicznego. Faktura, która wyróżnia go z homofone-harmonijne - płynność, K-paradium uzyskuje się poprzez usunięcie cesur oddzielającego konstrukcję, niespójność przejść od jednego do drugiego. Głosy polifoniczne. Konstrukcje rzadko są rzadko kalidowane w tym samym czasie, zazwyczaj ich Kazadases nie zbiegają się, co powoduje poczucie ciągłości ruchu jako specjalnego wyraża. Jakość związana z P. Chociaż niektóre głosy zaczynają przedstawić nowe lub powtórzenia (imitację) dawnych melodii (motywy), inni nie ukończyli jeszcze z poprzedniego:

Palestrina. Racherkar w I Tone.
W takich chwilach powstają węzły złożonych spoperów strukturalnych, które łączą różne funkcje muzyki w Simultaneum. Formy. Po bardziej rywalizowani. Randracja napięcia, ruch upraszcza do następnego węzła złożonych pixuses itp. W tak dramagicznym. Warunki przeciekają rozwój polifoniczny. Produkcja, zwłaszcza jeśli zezwalają na wielką sztukę. Zadania, głębokość treści wyróżnia się.
Połączenie głosów pionowo jest regulowane w P. prawa harmonii związanych z definicją. Epoka lub styl. "W rezultacie żaden kontrapunkt nie może być bez harmonii, ponieważ każde podłączenie jednoczesnych melodii w poszczególnych punktach tworzy konsonancję lub akordy. W Rodzajach nie jest możliwe bez odpowiednika, ponieważ pragnienie połączenia kilku melodii w tym samym czasie Dokładnie i spowodowały istnienie harmonii "(. A. Laros). W P. ścisły styl 15-16 stuleci. Dystrybucje znajdowały się między Connectem i zażądali gładkiego ruchu, w P. Darmowy styl 17-19 stuleci. Dystrybucje nie były związane gładkości i mogły przenieść jedną do drugiej, popychając rozdzielczość lady-melodyczną w późniejszym czasie. W Sovr. Muzyka, z jego "emancypacji" dysonansów, rozpuszczających kombinacje polifonicznego. Głosy są dozwolone na każdej odległości.
Rodzaje P. są zróżnicowane i trudne do sklasyfikowania z powodu dużych rentowności związanych z tym rodzajem muzyki. Rza
W niektórych nar. MUZ. Kultury są rozprowadzane przez typ ziarna P., który jest oparty na ch. melodyczny Głos, z którego melodyjny jest odgałęziony. Włącza innych głosów, kołków, różniących się i uzupełniających ziemi. Wiszące, czasami łącząc się z nim, w szczególności w Kadansa (patrz heterofony).
W prof. Oświadczenie P. rozwinęło inne melody. Relacje, które promują ekspresyjność głosów i wszystkich polifonii. cały. Tutaj widok P. zależy od tego, co warunki są poziomo: z tożsamością melodii (tematów), imitacyjnie prowadzone w różnych głosach, formulacja P. jest utworzona, z różnicą w połączonych melodiach - P. Kontrast. To rozróżnienie jest warunkowe, ponieważ Podczas symulującego obiegu, zwiększając, zmniejszając, a zwłaszcza w ruchu ściernisku, różnica w melodiach poziomych jest zwiększona i przybliżona przez P. do kontrastu:

I. S. Bach. Fusion organowy C-Dur (BWV 547).
Jeśli kontrast melodetu. Głosy nie są w nich bardzo silne, a pokrewieństwo jest w nich stosowane. Obraca się, P. zbliżająca się do symulacji, jak na przykład w czterech mete Racherkar, J. frescobaldi, gdzie tematy są jednorodne jednorodne:

W niektórych przypadkach polifoniczny. Połączenie, rozpoczynające się jako imitacja, w definicji. Moment przechodzi w kontrast i odwrotnie - z kontrastem jest przejście do symulacji. Należy więc znaleźć nieodłączne połączenie dwóch gatunków P..
W czystej formie imitacji. P. na przykład przed jednym miesiączym kanonem. W 27. odmianie z cyklu "Wariacje Goldberga" Bach (BWV 988):

Aby uniknąć monotonii muzyki. Kennel Canon jest tutaj zbudowany tak, że istnieje systematyczna alteracja melodii rytmiczki. postacie. Podczas prowadzenia RPOPOPOST opóźniają się za przewidywanymi postaciami, a Intonaty występują pionowo. Kontrast, chociaż melodie poziomo są takie same.
Metoda zwiększenia i recesji intonatów. Aktywność we propozycji kanonu, która zapewnia intensywność formularza jako całości, znana była w P. ścisłym stylu, o czym świadczy, na przykład, Trudogol. Canon "Benedicts" Mass "Ad Fugam" Palestrina:

T., Imitz. P. W postaci kanonu nie jest obce kontrast, ale kontrast ten powstaje pionowo, podczas gdy poziomo, jego warunki są pozbawione kontrastu ze względu na tożsamość melodii we wszystkich wicach. Zasadniczo różni się od kontrastującego P., K-Paradium łączy poziomo nierówne melody. Elementy.
Ostatni jednodniowy kanon jako forma imitacji. P. W przypadku wolnego przedłużenia jego głosów zamienia się w kontrastowy P., K-Paradium z kolei może przejść do kanonu:

Dufai. Duo od Mszywa "Ave Regina Caelorum", Gloria.
Opisany formularz łączy widoki P. w czasie, poziomo: a następnie inny. Jednak muzyka różnych epok i stylów jest bogata, a ich jednoczesne kombinacje pionowo: symulacja towarzyszy kontrast i odwrotnie. Niektóre głosy są utrudnione podmiotowo, inne tworzą kontrast z nimi w swobodnym zamontowaniu;

Połączenie propozycji i Rissosta odtwarza formę starego organu) lub z kolei tworzącym jednoczęście. Budynek.
W tym drugim przypadku znajduje się podwójna (potrójna) imitacja lub kanon, jeśli imitacja rozciąga się na długość. czas.

D. D. Szostakowicz. 5th Symphony, część I.
Relacja symulacji i kontrastującego P. w kanonach podwójnych, czasami prowadzi do faktu, że ich początkowe sekcje są postrzegane jako jedno- miesiąc i imitacja, a tylko stopniowo propozycje zaczynają różnić się. Dzieje się tak, gdy cała praca charakteryzuje się społecznością nastroju, a różnica dwóch reguł nie jest nie tylko podkreślona, \u200b\u200bale wręcz przeciwnie, zamaskowany.
W ET Resurrexit z Canonical Palestrina Mass Double (Dual Volume), Canon jest wywołany podobieństwem początkowymi partycji odzyskanych, w wyniku którego w pierwszej chwili jest prosty (jednorazowy) czterokrotny kanon I tylko następnie staje się zauważalną różnicą w Reginition i świadoma dwóch objętościowych formularza Canon:

Jak różnorodne w muzyce koncepcji i manifestacji kontrastu jest równie różnorodne i kontrastujące P. W najprostszych przypadkach tego typu P. Głosy są dość równe, co jest szczególnie związane z kontrapunktem. Tkaniny w człowieku. Surowy styl, w którym polifoniczny nie został jeszcze opracowany. Temat jako skoncentrowane jednorazowe. Wyrażenie OSN. Myśli, osn. Zawartość muzyki. Wraz z utworzeniem takiego tematu w pracy I. Baha, G. F. Handel i ich dużych poprzedników i naśladowców Kontrast P. przyznaje tematy tematu ponad głosami związanymi z nim - antycentatch (w FOUG), kontrapunktach. W tym samym czasie w kanauszach i produkcji. Inne gatunki na Bacha są zróżnicowane kontrastującego P. Dr. Rodzaj, utworzone z kombinacji chóralnej melodii z wielokrotną głową. Tkanina innych głosów. W takich przypadkach zróżnicowanie elementów kontrastującego P., wprowadzony do gatunku charakterystycznego głosów polifonicznych staje się jeszcze wyraźniejsze. cały. W instr. Muzyka późniejszego czasu, rozróżnienie funkcji głosów prowadzi do specjalnego rodzaju "P. Plastic", łącząc jednocześnie jedną płytę. Melodie w oktawie podwojenie i często imitacji z harmonikiem całkowitym. Kompleksy: górna warstwa - melodyczna. Pojazd o tematyce, średnio - harmoniczny. Kompleks, niższy melodizowany basowy basowy. "P. Plastic" jest niezwykle skuteczny w Dramaturgić. Związek nie jest stosowany w jednym strumieniu w dużej odległości, ale w definicji. Węzły są wykonane., W szczególności w sekcjach kulminacji, będąc wynikiem przyrostów. Taka jest kulminacja w pierwszych częściach 9. Symfonii Beethovena i 5. Symfonii Tchaikowskiego:

L. Beethoven. 9. Symfonia, część I.

P. I. Tchaikovsky. 5. Symfonia, część II.
Dramatycznie napięty "P. plastikowy" może być przeciwny uspokajająco-epicki. niezależny od połączenia. Te, którego przykładem, którego podawana jest reprezentowanie sympha. Zdjęcia A. P. Borodin "w Azji Środkowej", łącząc dwa tematy variektery - rosyjski i orientalny - a także bycie wierzchołkiem w rozwoju pracy.
Bardzo bogaty w manifestacje kontrastującej muzyki Opery, gdzie jest powszechnie stosowany. Rodzaj łączył się. Głosy i kompleksy charakteryzujące obrazy bohaterów, ich związek, konfrontacja, konflikty i ogólnie całą sytuację działania.
Kolektor formy kontrastującego P. nie może służyć jako podstawa do odmowy tego uogólnionej koncepcji, jako muzykologii z terminu, na przykład "Formularz Sonataya", chociaż interpretacja i zastosowanie tej formy w I. Gaidna i DD Shostakovich, L. Beethoven i P. Hindusita są bardzo różne.
W Europie. P. Muzyka powstała w głębi wczesnego polifonii (narządy, talerz, mott itp.), Stopniowo sporządzający sam. widok. Najwcześniejsze świadczone informacje o polifonii krajowej w Europie należy do Wysp Brytyjskich. Na kontynencie polihonia rozwinęła się nie tak bardzo pod wpływem angielskiego w życie. powody. Wcześniej wymaga kształtu, najwyraźniej, prymitywna forma kontrastującego P., która jest utworzona z mundacji do tego chóralnego lub innego gatunku melodii. John bawełna teoretyk (Kon. 11 - Nach. 12 stuleci), spodziewając się teorii wielu belki (wiązania), napisał: "Pieprzysta istnieje spójna rozbieżność między głosami przeprowadziła co najmniej dwóch śpiewaków, tak że prowadzi główną melodię , a drugi jest umiejętnie wędruje inne dźwięki; zarówno w niektórych punktach zbiegających się w uznaniu lub oktawie. Ta metoda śpiewania jest zwykle nazywana organem, ponieważ ludzki głos, umiejętnie rozpraszany (z głównym jednym), brzmi jak narzędzie o nazwie ciało. Słowo miażdży, oznacza podwójny głos lub rozbieżność głosów ". Forma imitacji, najwyraźniej, pochodzenia ludowego - "Bardzo wcześnie u ludzi byli w stanie śpiewać ściśle kanonicznie" (R. I. Gruber), która doprowadziła do edukacji Altera. . za pomocą symulacji. Taki jest podwójnym heksagolem. Niekończący się "Letni Canon" (ok. 1240), napisany przez J. Fornset, Monk z Rich (Anglia), wskazując, że nie tyle o dojrzałości, ile o częstości występowania symulacji (w tej sprawie kanonicznej) jest już do Ser . 13 V. Schemat "Summer Canon":

Itp.
Prymitywna forma kontrastującego P. (S. S. Screbkov odnosi go do regionu heterofonii) znajduje się we wczesnym Mott w wysokości 13-14 stuleci., W przypadku gdy polifoniczność wyrażono w zjednoczeniu kilku. Melodie (zwykle trzy) z różnymi tekstami, czasami w różnych językach. Przykładem jest anonimowy motet 13 W.:

Mariak Asmitpitio - Huius Chori Motet.
Chóralna melodia "Kyrie" umieszcza się w dolnym głosie, średnio i górnej - kontrapturze do niej z tekstami na Lat. I Franz. Języki melodycznie blisko chłodów, ale nadal posiadają niezależne ja. Rytmicz intonacji. Wzór. Forma całości - odmiany - złożona na podstawie powtórzenia melodii chóralnej służącej jako Firmus Cantus z melodyjnie zmiennymi górnymi głosami. W Masho Masho Mott, "Trop Plus Est Bene - Biiut Paree - Je Ne Suis Mie" (ok. 1350) każdy głos ma własną melodię od samego siebie. Tekst (wszystko do Franza. Język), a dno, z jego bardziej równomiernym ruchem, reprezentuje również powtarzający się Firmus Cantus, a forma jest również utworzona forma polifoniczna. wariacje. Jest to typowe. Próbki wczesnego motelu - gatunek, który niewątpliwie odegrał ważną rolę w drodze do dojrzałej formy P. Ogólnie akceptowane oddzielenie dojrzałego polifonicznego. Roszczenie o ścisłe i wolne style odpowiada zarówno teoretycznych. I historyczne. Oznaki. P. Ścisły styl charakterystyczny dla Holandii, Włoskich i innych szkół w wysokości 15-16 stuleci. Został on zastąpiony przez P. Free Style, kontynuując rozwój i tak dalej. W XVII wieku przedstawić wraz z innymi. NAT. Szkoła, w pracy największych polifoniści Baha i Handel osiągnięta na 1. piętrze. 18 V. Wierzchołki polifoniczne. Rza Oba style pod ich eras określono. Ewolucja, która jest ściśle związana z ogólnym rozwojem muzyki. Pozew i prawa harmonii, Lada i inni. Muz.-Express. fundusze. Granica między stylami jest granica 16-17 stuleci, kiedy, w związku z narodzinami opery, homoforform homoforform był wyraźnie utworzony. Magazyn i założył dwie Lada - major i drobne, całą Europę zaczęła nawigować. muzyka, w tym i polifoniczny.
Prace ery ścisłego stylu "uderzają w wysokości lotu, trudny wielkość, jakiś rodzaj lazurowych, spokojnej czystości i przezroczystości" (Laros). Zostały użyte do użycia. wok. Gatunki, narzędzia zostały przyciągane do duplikatu PEVCH. Głosy i niezwykle rzadki - dla siebie. wykonanie. System rocznika Diatonic zdominował. Ladov, w którym wprowadzeniu przyszłych majorów i drobnych były stopniowo zaczęły podejmować drogę. Melodia charakteryzowała się gładkością, skoki były zwykle zrównoważone przez kolejny ruch w przeciwnym kierunku, rytm, złożony przez prawa teorii menzuralnej (patrz menzular notation), był spokojny, spokojny. W kombinacjach głosów, Connect Pogłębione, Dzionsennce rzadko wykonywane jako zmiana. Konsonancja, zwykle uformowana w przechodzeniu i zapytaniu. Brzmi na słabych stawkach taktu lub gotowanego zatrzymania na silnym udziałem. "... Wszystkie imprezy w RES Facta (tutaj - nagrane kontrapunkt, w przeciwieństwie do improwizowanych) - trzy, cztery lub więcej, - wszystkie zależą od siebie, tj. Procedura i prawa kępków w każdym głosie powinny być stosowane w odniesieniu do Wszystkie inne głosy "Johannes Tinktoris (1446-1511) napisał (1446-1511). OSN. Gatunki: Chanson (piosenka), motet, Madrigal (małe formy), Mass, Requiem (duże formy). Bierze tematów. Rozwój: powtórzenie, najbardziej reprezentowane przez Imitację i Canon, Canon, Włącznie. Przenoszenie kontrastu, kontrast kompozycji PEV. głosy. Wyróżniając jedność nastroju, polifonicznego. . Surowy styl został stworzony przez metodę wariacji, K-RY przyznaje: 1) tożsamość wariacyjnej, 2) kiełkowanie odmianowe, 3) Aktualizacja wariacyjna. W pierwszym przypadku, tożsamość niektórych składników polifonicznych pozostał. całość, gdy różni się innym; W drugim - melodyczny. Tożsamość z poprzedniej konstrukcji pozostawała tylko w początkowej sekcji, kontynuacja była inna; W trzecim - aktualizacja została zaktualizowana. materiał przy zachowaniu ogólnego charakteru intonacji. Metoda zmienności rozprzestrzenia się na poziomych i pionowych, dla małych i dużych form, przyjęto możliwość melodu. Zmiany wykonane przez obieg, ruch dźwiękowy i jego odwołanie, a także zmienność metrolastamu - wzrost, zmniejszają, przechodzą pauzę itp. Najprostymi formami tożsamości zmienności są transfer gotowej kontraptu. Kombinacje na dr. Wysokość (transpozycja) lub przypisywanie do takiej kombinacji nowych głosów - patrz, na przykład, w "Missa Drolationum" Y. De Okhemema, gdzie melodia. Wyrażenie słowami "Christel Eleison" najpierw będzie najpierw na pierwszym altom i basie, a następnie powtórzony przez Sopran i Drugi Tenor. W tym samym op. Sanctus składa się z powtórzeń na sekresach powyżej stron Sopranu i tenor tego, co wcześniej oskarżono o alto i bas (a), które są teraz liczone teraz (c) naśladowanie głosów, zmian w czasie trwania i melodyjnie. Figura początkowej kombinacji nie występuje:

Aktualizacja wariacyjna w dużej formie została osiągnięta w przypadkach, w których zmieniła się Firmus Cantus, ale pochodzi z tego samego źródła co pierwsza (patrz poniżej dla masy "Fortuna Desperata" i innych).
Główni przedstawiciele P. ścisłego stylu - Dufai, J. Okhem, Ya. Oberech, Zoskien Depe, O. Lasso, Palestrina. Przebywanie w tym stylu, ich produkcja. Demonstruje podział. Stosunek do form muzyki. Rozwój, symulacja, kontrast, harmoniczny. Kompletność dźwięku jest używana inaczej i Firmus Cantus. Widoczne jest, że ewolucja symulacji, główna jeden z polifonicznych, jest widoczna. Fundusze muzyczne wyrazistość. Pierwotnie był używany symulujący w Unison i Octave, wtedy użyto pozostałych odstępów, wśród których kwinta i kwartale były szczególnie ważne jako kompleksowa prezentacja. Imitacja opracowała tematyczna. Materiał i może pojawić się w dowolnym miejscu w formie, ale stopniowo rozpoczął się ustalane przez ich dramagic. Cel: a) jako formy wstępnej, prezentacji ekspozycyjnej; b) jako kontrast do konstrukcji niespadowych. Dufai i Okhem prawie nie wykorzystał pierwszej z tych technik, podczas gdy stał się trwały w umowie. Obrecht i Zoshen rosy i prawie obowiązkowe dla polifonicznego. Formy lasso i palestracji; Drugi pierwotnie (Dufai, Okhem, Obrecht) Zaawansowany podczas regałów wiodących głosów Cantus Firmus, a później zaczął przykrywać całe sekcje dużej formy. Taki są Agnus Dei II w Messe Zoshen Dre "L" Homme Army Super Vove Musicales "(patrz nowy przykład z tej masy w artykule krzyżyku), na przykład w MassAh Palestrinie, na przykład, w sześciopolowej" Ave Maria ". Canon w różnych formach (w czystej formie lub towarzyszy wolnych głosów) wprowadza się tutaj i tak samo. Próbki na końcowym etapie dużej kompozycji jako czynnik uogólnienia. W takiej roli w przyszłości w praktyce Wolny styl, Canon nie pojawił się niemal. w czterech rundach. Messe "Och, Rex Gloriae" Palestrina Dwie sekcje - Ve-Nedictus i Agnus - napisane jako dokładne dwa krzesła. Kanony z darmowymi głosami, tworząc kontrast szczery i gładkiego do bardziej energetycznego brzmienia poprzednich i kolejnych budynków. W wielu kanonii. Masowa Palestrina jest również odwrotną recepcją: zawartość liryczna Krucyfiks i Benedictus opiera się na odkręcaniu P. niż i kontrastującym z innymi (kanonicznymi) częściami pracy.
Duży polifoniczny. Kształty ścisłego stylu w temacie. Związek można podzielić na dwie kategorie: posiadanie Firmus Cantus i nie ma go. Pierwsze były częściej tworzone we wczesnych etapach rozwoju stylu, na następnym tym samym firmie Cantus Firmus stopniowo zaczyna znikać z pracy. Praktyki i duże formy są tworzone na podstawie swobodnego rozwoju tematu. materiał. Jednocześnie Firmus Cantus staje się podstawą ins. . 16 - 1 piętro. 17 stuleci. (A. A J. Gabriel, Frescobaldi i in.) - Racherkara itp. I otrzymuje nowy przykład wykonania w pracach Chorast Baha i jego poprzedników.
Formy, w których znajdują się CANTUS FIRMUS, są cykli odmian, ponieważ ten sam motyw jest w nich przeprowadzany. Tylko raz. Kontrapunkt. Okolica. Taka duża forma ma zwykle pośrednie sekcje pośrednie, w których nie ma Firmus Cantus, a prezentacja jest oparta na jego intonacjach lub na neutralnym. W niektórych przypadkach związek sekcji zawierających Firmus Cantus, z pośrednimi pośrednikami podlegają pewnych wzorach numerycznych (Mszy J. Okhemema, Ya. Obrecht), w innych są bezpłatne. Długość pośredniego pośredniego i zawierającego konstrukcje Firmus Cantus może się zmienić, ale może być stała dla całej pracy. Ostatni należy, na przykład, na przykład, msza palestrina wspomniana powyżej, gdzie obie konstrukcje mają 21 razy (w konkluzjach, ostatni dźwięk jest czasami rozciągany przez kilka. Zegary), a więc rozwija całą formę: 23 razy Cantus Firmus jest prowadzony tak bardzo same konstrukcje pośrednie. Do takiego formularza P. Surowy styl przyszedł w wyniku długiego czasu. Ewolucja zasady wariacji. W wielu Firmus Cantus przeprowadził pożyczoną melodię w częściach i tylko w stwierdza. Sekcja, którą pojawiła się w pełnej formie (Oberacht, masa "Maria Zart", "Je Neogage"). Ten ostatni był przyznaniem tematu. Synteza, bardzo ważna dla jedności całego eseju. Normalny dla ścisłej zmiany w P. Surowej zmianie wykonanej w Cantus Firmus (rytmiczny. Wzrost i zmniejszenie, cyrkulacja, ruch strychtyczny itp.), HID, ale nie zniszczył odmiany. Dlatego cykle odmianowe pojawiły się w bardzo odmiennej formie. Takie, na przykład, cykl masy "Fortuna rozpaczliwy" Obrecht: Cantus Firmus, pobrany z Bliskiego głosu tej samej nazwy, jest podzielony na trzy części (ABC), a następnie wprowadzono Cantus z górnego głosu (DE) . Ogólna struktura cyklu: Kyrie I - A; Kyrie II - A w C; Gloria - w AC (w ruchu ściegnym); Credo - kabina (C - w ruchu szycia); Sanctus - A B z D; OSANA - ABC; Agnus I - i w C (i tak samo w redukcji); Agnus III - D E (a to samo w zmniejszaniu).
Wariacja reprezentowana jest tutaj w postaci tożsamości, w formie kiełkowania, a nawet w formie aktualizacji, ponieważ W Sanktuuszu i Agnusie III Cantus Firmus zmienia się. Podobnie, w Messe "Fortuna Desperate", stosuje się trzy typy waritach: Cantus Firmus jest po raz pierwszy zabrany ze środkowego głosu tego samego Chansona (Kyrie, Gloria), a następnie z góry (Credo) i z dolnego głosu (Sanctus) , na piątej części Massa wykorzystywana do odwołania się do najlepszego głosu Chanson (Agnus I) i podsumowując (Agnus III) Cantus Firmus powraca do pierwszej melodii. Jeśli wyznaczysz każdego symbolu Firmusa Cantus, okaże się to schematem: W przypadku B1 A. Forma całości opiera się zatem w różnych rodzajach wariacji i obejmuje większą represję. Ta sama metoda została zastosowana w Messe Zoshen Dew "Malheur Me Bat".
Opinia o tematyce neutralizacji. Materiał w polifonicznych. . Ścisły styl ze względu na rozciąganie trwałości w wiodącym głosowym Firmus Cantus Cantus, sprawiedliwie częściowo. W Mn. Przypadki kompozytorzy uciekali się do tego przyjmowania tylko w celu stopniowego zbliżania się do prawdziwego rytmu melodii gospodarczej, żywych i natychmiastowych, sprawiają, że jej brzmienie, jakby kulminację themchy. rozwój.
Tak więc, na przykład, Cantus Firmus w Mass Dufai "La Mort De Saint Gothard" kolejno przechodzi z długich dźwięków do krótkiej:

W rezultacie melodia brzmiała, najwyraźniej w tym rytmie, co było znane w życiu codziennym.
Ta sama zasada była używana w Malheur Me Bat Messe. Przynosimy go do Firmusa Cantus wraz z opublikowanym źródłem pierwotnym - Trudogolem. Shanson Okhemema:

J. Oberecht. Mszy "Malheur Me Bat".

J. Okhem. Chanson "Malheur Me Bat".
Efekt stopniowego wykrywania prawdziwej podstawy produkcji. Było niezwykle ważne w warunkach tego czasu: słuchacz nagle rozpoznał znaną piosenkę. Osłona uwalniająca konfluencja z wymaganiami dla Kościoła. Muzyka z duchownymi, co spowodowało prześladowanie duchowieństwa na P. ścisły styl. Od historycznego punktu widzenia miały miejsce najważniejszy proces premiery muzyki z mocy religi. pomysły.
Wariatucjonalna metoda rozwoju thematyzmu została dystrybuowana nie tylko do dużej kompozycji, ale także ze swojej strony: Firmus Cantus w formie głębokości. Małe obroty zostały całkowicie powtarzane, a cykle podlegające podręcznice zostały przejęte wewnątrz dużej formy, szczególnie częste w umowie. Obrecht. Na przykład masa Kyrie II "Malheur Me Bat" jest zmiennością w krótkim temacie UT-UT-RE-MI-MI-LA, Agnus III w Messe "Salve Dia Parens" - w krótkiej formuły La-Si- Do-si, stopniowo kurczy się z 24 do 3 zegarów.
Jednorazowe powtórzenia, po ich "tematu", tworzą okres dwóch zdań, co jest bardzo ważne z historycznym. punkt widzenia, ponieważ Przygotowuje formularz homofonu. Jednak takie okresy są bardzo płynne. Są bogate w umowę. Palestrina (patrz przykład w kolumnie 345), znajdują się one w Ombrecht, Zosposen Rosa, Lasso. Kyrie z op. Ostatni "Missa Ad Imitahatem Moduli" Puisque J "Ai Perdu" "to okres klasyczny. Typ z dwóch sugestii 9 zamknięć.
Więc wewnątrz muzyki. Formy ścisłego stylu przyznano zasady, które w późniejszym stylu klasycznym. Muzyka, nie tak bardzo w polifonicznym, jak w homofonie-harmonicznym, była główna. Polifoniczny. . Czasami zawierały epizody akordów, również stopniowo przygotowały przejście do homofonu. W tym samym kierunku ewoluowano relacje ladhotonalne: sekcje ekspozycji formy Palestriny jako ścisły styl preferowany wyraźnie do stosunków dominujących tonic, a następnie dbać o subdominę i powrócić do głównego zamówienia. W tym samym duchu, zakres dużej formy Kandasowa jest wdrażany: Mediana Kazdasses są zwykle ukończone autentycznością w tonowie V art., Kadany Kadans na toniku są często planami.
Małe formy w P. ścisły styl w zależności od tekstu: wewnątrz struktury tekstu, rozwój wystąpił na powtórzeniu (naśladowanie) tematu, zmiana tekstu przypisywana aktualizacją motywu. Materiał, z kolei, z kolei może być naśladowany symulowanie. Promocja muzyki. Formularze wydarzyły się jako promocja tekstu. Ta forma jest szczególnie charakterystyczna dla Motten 15-16 stuleci. I mam nazwę formularza fotonu. Tak zbudowany i madrigals z XVI wieku, gdzie występuje okazjonalnie, na przykład okazja typu represji. W Madrigal Palestrina "I Vaghi Fiori".
Duże formy Stylu P. Styl, gdzie nie ma Firmus Cantus, rozwijaj się w tym samym typowi zawężania: każda nowa fraza tekstowa prowadzi do formacji nowej muzyki. Tematy opracowane symulujące. Z krótkim tekstem, powtarza się z nową muzyką. Tematy wprowadzają różne odcienie wyrażają. postać. Teoria nie ma jeszcze innych uogólnień na temat struktury tego rodzaju polifonicznego. formy.
Spoiwo między P. ścisłymi i swobodnymi stylami można uznać za pracę kompozytorów. 16-17 stuleci. Ya. P. Swelinka, J. Frescobaldi, Shyuz, K. Monteverdi. Swalink często używał wariacyjnego przyjęcia ścisłego stylu (temat w powiększeniu itp.), Ale jednocześnie ma chromatyzatyzm aromatyzowany, możliwy tylko w stylu swobodnym; "Fiori Musicalii" (1635) i inne. Narząd Frescobaldi zawiera odmiany na Firmus Cantus w różnych modyfikacjach, ale mają platformy i fugowane formy; Diatonizm rocznika gruntów został oczyszczony z chromatimami na tematy i ich rozwoju. Na głębokości Monteverdi. Produkcja, Ch. Arr. Kościół, nosić ścisły styl (masa "w Illo Tempore", itd.), Madrigals są prawie grzebane z nim i powinny być przypisane do wolnego stylu. Kontrast P. jest związany z cechami. Inntonacje, które przekazują sens słowa (radość, smutek, westchnienie, lot itp.). Taki Madrigal "Piagn" E Sospira "(1603), gdzie wstępna fraza" płacząca i westchnienie "jest szczególnie podkreślona, \u200b\u200bkontrastująca resztę narracji:

W instr. . 17. wiek - Garnitury, starożytne Sonatas Da Chiesa i inni - zazwyczaj polifonia. Części lub przynajmniej polifoniczny. Bierze, w tym Fugged kolejność, która przygotowała tworzenie Ins. Foughes jak jaźń. Gatunek lub w połączeniu z preludium (Toccata, Fantasy). Kreatywność I. Ya. Odstępstwo, Moffhat, Peressella, D. Buxthehude, I. Pakhelbel i inni. Kompozytorzy byli podejściem do wysokiego rozwoju P. Bezpłatny styl w umowie. I. S. Baha i G. F. Handel. P. Darmowy styl jest przechowywany w Woku. Gatunki, ale główną rzeczą jest jego podbój - Ins. Muzyka, do 17 wieku. Oddzielone od wokalnego i szybko rozwinięte. Melody - OSN. Współczynnik P. - W Instrase Gatunki zostały wydane z ograniczających warunków środowiskowych. Muzyka (zasięg Pevch. Głosy, łatwość intonacji itp.) I w nowej formie przyczyniła się do różnych polifonicznych. Kombinacje, polifoniczne szerokość. Kompozycje z kolei, wpływając na wok. P. Vintage Diatonic. Fretsmen ustąpił do dwóch dominujących - major i drobnych. Większa wolność została przyjęta przez dysonans, który stał się najsilniejszym sposobem napięcia Lyade. Przenoszenie kontraptującego, imitacja została w pełni wykorzystana. Formy, wśród dowodów (Inversio, Moto Contaria) i wzrost (powiększenie, ale prawie zniknął, poruszony ruch i jego odwołanie, dramatycznie zmienił cały wygląd i wyrazić znaczenie nowego, zindywidualizowanego tematu stylu. System wariacji formularze oparte na firmie SANDUS, stopniowo pozywane nie, zastąpione przez fugue, który przewidywany w wnętrznościach starego stylu. "Całego narodzin składu muzycznego fuga, jest pojedynczy rodzaj, który zawsze może wytrzymać wszelkiego rodzaju Moda. Całe wieki nie mogły już sprawić, by zmienić swój kształt w żaden sposób, a fugi, sto lat temu, prace są nadal tak nowe, jakby zostały skomponowane w naszych czasach - powiedział F. V. Marpurg.
Rodzaj melodii w P. Darmowy styl jest zupełnie inny niż w ścisłym stylu. Bezprecedensowy goździk głosów melodii jest spowodowany wprowadzeniem ins. gatunki. "... w litery wokalnej, formacja melodyczna jest ograniczona do wąskiego ramy wielkości głosów i ich mniejsza mobilność w porównaniu z narzędziami, wskazywała E. Kurt. - i rozwój historyczny przyszedł do prawdziwej liniowej polifonii tylko z rozwojem stylu instrumentalnego, począwszy od 17 stuleci. Togo, prace wokalne, nie tylko w wyniku mniejszej objętości i ruchu głosów, są ogólnie skłonne do ronda akordów. List wokalny nie może mieć tej samej niezależności od zjawiska akordów, jako Instrumentalna polifonia, w której znajdujemy próbki wolnego połączenia linii. " Jednak to samo można przypisać wokowi. . Baha (Cantata, Massa), Beethoven ("Missa Solemnis"), a także do polifonicznego. . 20 V.
Intonational Tematy P. Bezpłatny styl do pewnego stopnia przygotowany ścisły styl. Są to deklaracja. melodyczny Szybkość powtórzenia dźwięku, począwszy od słabego udziału i przechodzącym do silnego przez chwilę, terracja, queint itp. Interwały, przenosi się do KWINT z Tonic, przedstawiając fundamenty Lade (patrz przykłady), - te i te intonacje były Następnie utworzone w swobodnym stylu "rdzenia" motywów, dla K-RY był "wdrożenie", oparty na ogólnych formach melodycznych. Ruch (gammotitude itp.). Podstawową różnicą między wolnym stylem z tematów ścisłego stylu jest zaprojektowanie ich w niezależny, jeden nagłówek i ukończonych konstrukcji, skompresowano główną zawartość produkcji, podczas gdy tematy są ściśle stylizowane z technologią, uderzenia ściśle w agregat z innymi imitującymi Głosy i tylko w kompleksie z nimi ujawniły jego treść. Kontury ścisłego motywu stylu zagubione w ciągłym ruchu i wpisie głosów. W poniższym przykładzie przykładem intonacji podobnych wzorców ścisłego i swobodnego stylu są porównywane - od masy "Pandziel Lingua" Zosken Rosa i z Fugue Bach na temacie J. Legnitzi.
W pierwszym przypadku rozmieszczony jest dwumiesięczny. Canon, zakręty kapitałowe płyną w zwykłe melody. Formy ruchu przyczebnego, w drugim - wykazuje wyraźnie określony temat, który jest modulujący w tonowie dominantów z wnioskiem Kandex.

T. o., Pomimo Intonac. Podobieństwo, tematyzm obu próbek jest bardzo inna.
Specjalna jakość polifonicznego Bahhovsky. Thematycyzm (określany przede wszystkim do tematów fug), ponieważ szczyty P. Darmowy styl polega na współpracy, bogactwu potencjalnej harmonii, na definicji geograficznej, rytmicznej, a czasem gatunku. W polifonicznym. tematy w ich drzwiach. Prognozy Bach podsumowały harmoniczne w Lade. Formy stworzone przez jego czas. TAK: Formuła TSDT, podkreślona w tematy, szerokość sekwencji i odchyleń tonalnych, wprowadzenie etapu II niskiej ("neapolitan"), stosowanie zredukowanego sepima, zmniejszone kwartale, zmniejszone flary i kwinty, wynikające z modułu wejściowego w małym inni. Kroki Lada. Stawki bakhovsky nieodłączne w tytule pochodzącym z NAR. intonacje i melodie chóralne; Jednocześnie kultura instrugów jest w nim silna. melodyka. Start wejścia może być charakterystyczny dla ins. Tematy, instrumentalne - wokal. Ważnym ogniwem między tymi czynnikami tworzy ukrytą melodię. Linia w motywach - przebiega bardziej rozważając, dając temat właściwości wzmacniających. Oba intonaty. Źródło jest szczególnie oczywiste w przypadkach, gdy wlotowy "rdzeń" znajduje rozwój w szybkim ruchu ciągłej części tematu, w "Wdrożonym":

I. S. Bach. FUGUE C-DUR.

I. S. Bach. Duet A-MOLL.
W trudnych fugach, funkcja "jądra" często przejmuje pierwszy temat, funkcja wdrażania jest druga ("dobrze hartowany klucz", t. 1, fuga CIS-MOLL).
FUGU jest zwykle określany przez rodzaj imitacji. P., co na ogół jest prawdziwe, ponieważ Dominują jasny temat i jego imitacja. Ale w ogólnym objawieniu. Plan fugurzy jest syntezą naśladowania i kontrastującego P., ponieważ Już pierwszą imitacją (odpowiedź) towarzyszy antycentatch, a nie identyczny temat, a przy przystąpieniu do innych głosów kontrast jest jeszcze bardziej wzmocniony.

Encyklopedia muzyczna. - m.: Encyklopedia radziecka, radziecki kompozytor. Ed. Yu. V. KELDYSH. 1973-1982 .

Należy wyjaśnić, że polifonię jest taki rodzaj polifonii, który opiera się na kombinacji, a także rozwój kilku linii melodycznych, które są całkowicie niezależne. Inną nazwą polifonii jest zespół melodii. W każdym przypadku jest to termin musical, ale polifonia w telefonach komórkowych jest dość popularna i stale pokonują nowe granice.

Podstawowa koncepcja polifonii

Polifonia oznacza pewną polifonię, a liczba podobnych głosów może być całkowicie różna i wahała się w zakresie od dwóch do nieskończoności. Ale w rzeczywistości kilka dziesiątek głosów jest standardową kwotą, a ta opcja jest najczęstsza.

Teraz nie możemy już sobie wyobrazić telefonu, który byłby potrzebny tylko w przypadku połączeń. W tej chwili komórka może całkowicie osłabiać jego właściciela. Wśród innych rzeczy, z tego samego telefonu Właściciel będzie dużo wymagał - więcej funkcji, tym lepiej. Dlatego Polyfonia jest teraz potrzebna. Niespodziewanie, telefony komórkowe są teraz znacznie "silniejsze" niż nawet pierwsze komputery.

Różnica polifonii i monophony

Teraz możliwości naszych telefonów komórkowych są prawie nieograniczone, a wcześniej pytanie po prostu o potrzebie istnienia polifonii zmusiły ludzi do myślenia. Wynika to z faktu, że nie dają w pełni sprawozdania, że \u200b\u200bbyło dokładnie.

Monofoniczny telefon może w pewnym momencie reprodukować tylko jedną notatkę lub głos, ale polifoniczny w tym samym czasie może jednocześnie łączyć do kilkudziesięciu różnych notatek i głosów.

Dlatego najbardziej udane wyjaśnienie będzie porównywać polifonię i monophony. Wyobraź sobie dźwięk dźwięku orkiestry i gry solistą. Czy różnica? Więc polifonia jest orkiestrą z fantazyjnym splotem melodii z różnych instrumentów muzycznych. Jest to polifonia, która może stworzyć pełnoprawny dźwięk wysokiej jakości i zaspokoić pragnienia nawet najbardziej wymagającej miłości muzyki.

Melodie polifoniczne - wymagania i formaty

Głównym wymaganiem jest co najmniej jeden potężny głośnik. Oczywiście, to dotyczy to wystarczającej ilości pamięci w telefonie komórkowym. Teraz obecność tego jest rozważana dla nas jako przyznana. Ponadto, aby uzyskać najlepszy dźwięk melodii, można również użyć słuchawek, takich jak próżnia.

Teraz istnieje wiele witryn, które mogą zaoferować Ci pobranie kilku podobnych prac muzycznych z sekcji "Melodie polifoniczne". W konwencjonalnych typach plików, w tym przypadku MIDI, MMF, WAV, a także AMR.

Historyczny początek rozwoju polifonii

Zaskakujące jest, że polifonię telefonu nie "przyszedł", gdyby nie było dla genialnych kreacji Johanna Sebastian Baha.

To dla niego w XVI-17 stuleciach taka polifonia może osiągnąć szczyt swojej popularności. To był ten kompozytor, który stworzył klasyczną definicję polifonii jako melodii, w której wszystkie głosy są równie ekspresyjne, a także ważne.

Rodzaje polifonii.

Później w polifonii były pewne specjalne gatunki. Dotyczy to niektórych odmian polifonicznych - Czapon, a także hasła, wynalazków i gra, które wykorzystały techniki imitacji. Wierzchołek sztuki polifonicznej jest uważany za fug.

Fugue jest multi-wyrażona melodia polifoniczna, która została skomponowana, po specjalnych i dość surowych przepisach. Jednym z tych przepisów jest to, że podstawa tej pracy muzycznej powinna być jasnym i bardzo dobrze pamiętnym tematem. Najczęściej można znaleźć 3 głos lub cztery głosy.

Poliphony muzyki to nie tylko dźwięk orkiestry, ważne jest, aby grał jedną linią melodyczną. Jednocześnie nie ma żadnej różnicy, ile osób będzie uczestniczyć w podobnej orkiestrze.

Bardzo często zdarza się, że gdy kilka osób śpiewa jedną melodię, wszyscy chcą zrobić coś od siebie i dać jej trochę cienia indywidualności. Dlatego melodia może wydawać się "rozmazana" i zamieniaj się w monolayer w polifonii. Ten formularz pojawił się przez długi czas i nazywa się heterofony.

Inny, a także starożytna forma polifonii uważa się za taśmę. Jest reprezentowany przez takiego muzycznego produktu, w którym kilka głosów jest równoległy do \u200b\u200btej samej melodii, ale na różnych częstotliwościach - to znaczy jeden śpiewa nieco wyższa, a drugi poniżej.

Pierwsze telefony z polifonią

Pierwszy telefon z polifonią pojawił się w 2000 roku, stali się słynnym Panasonic GD95. Wtedy był to wspaniały przełom w dziedzinie technologii, a teraz jest dla nas normalne, jeśli telefon ma co najmniej kilka melodii polifonicznych w arsenale.

To była wschodnia Azja stała się pionierem w tym obszarze i nie straciła całkowicie. Polifonia to coś, co już nie zaskakuje, ponieważ wygrała cały świat. Po pojawieniu się GD75, który był po prostu w stanie pokazać wszystkim ludziom, że polifonia jest dość przydatnym narzędziem. To był ten model przez bardzo długi czas na szczycie całej sprzedaży.

Polifonia jest poprawą, do której poszukiwano większości producentów. Dlatego w przyszłości pojawiła się nowość i od Mitsubishi, która była w stanie zademonstrować cały publiczny model telefonu komórkowego z Eclipse Trium. To był w stanie jakościowo i, co najważniejsze, trzy-tonowe melodie są dość głośne.

Dopiero po tym Europa i Francja przekształciły się w takie wyścigi innowacji, aby powiedzieć światowi o telefonie komórkowym, który mógłby wspierać reprodukcję osiemdziesiątkowej polifonii. Jedyną rzeczą, która nie podobała miłośnikom pękniętych muzyki, jest to, że brzmi to wystarczająco głośno.

Polifonia jest również tym, dla której firma Motorola dążyła, ale doszło do tego wystarczająco późno. Była w stanie przedstawić model T720, który wspierał podobny format muzyczny. Ale słynna firma Nokia, która jest popularna iw naszych czasach wybrała sposób na poprawę cech swoich telefonów, w szczególności dotyczy muzyki, przy użyciu plików MIDI.

Jak widać, polifonia przeszła dość długi i rozgałęziony ścieżkę ulepszenia i, bez względu na to, jak dziwne brzmiało, po raz pierwszy pojawił się w klasycznych dziełach muzycznych. Ale nowy krok w jej rozwoju był 2000 - był to, że po raz pierwszy pojawiła się na telefonie komórkowym i wygrała serca wielu wielbicieli muzyki.

Notatka wyjaśniająca

Dyscyplina "General Piano" to ważny związek z muzycznego i pedagogicznego procesu edukacji instrumentalistów uczniów. Zajęcia w ramach tego tematu zaszczepiły umiejętności gry na instrumencie, czytając z arkusza, gry w zespole, towarzyszy, rozszerzyć możliwości muzyki amatorskiej domowej, tworząc warunki szerszego zaangażowania w kulturę muzyczną.

Główną formą pracy edukacyjnej i edukacyjnej w klasie jest lekcją jako indywidualne szkolenie nauczyciela ze studentem.

Rozwój technologii czytania notatek z arkusza

Pracować nad arogancją palców na materiale różnych ćwiczeń i etitów

Pracuj na polifonii, dużą formę, grać

Gra w Ensemble.

Konieczne jest wychowywanie studentów ze świadomym nastawieniem do artystycznego planu prac wykonywalnych, podczas studiowania, zapoznania się i czytania z arkuszem systematycznie pracować nad systemem muzycznych i wykonujących technik na temat technik edukacyjnych i pomocniczych (gamma, arpeggio, akordy i etiudy).

Proponowane listy repertuaru odzwierciedlają zarówno orientację akademicką repertuaru, jak i możliwość indywidualnego podejścia do każdego ucznia, umożliwiają dywersyfikację repertuaru w stylu, formie, treści, aktywnie wprowadzać nowoczesną muzykę, w tym esejów jazzowych.

Stopień postępu jest brany pod uwagę w sesjach kontroli (2 lata rocznie), egzaminy (4 i 6 lat studiów) i występy na koncertach tematycznych otwartych:

Pierwsza połowa roku (z wyjątkiem 1 roku studiów) - 2-3 różnych charakterystycznych sztuk (możliwy jest jeden zespół)

II pół - 3 różne cechy (możliwe jest jeden zespół)

Roczne zajęcia

W roku szkolnym uczniowie powinni odkrywać:

Klasa 1 - 15-20 działa, piosenki o charakterze piosenek i tańca, z elementami polifonicznymi, etitami, zespołami.

Ocena 2 - 10-12 różnych cech

Klasa 3 - 4 Etaches, 4 brudne gry, jeden produkt dużej formy, 1-2 produktów stylu polifonicznego, 2 zespołu.

4 klasa - 4 etiudy, 4 brudne odtwarzanie, 1-2 dzieła stylu polifonicznego, jeden produkt dużej formy, 2 zespół.

Klasa 5 - 4 Ettudy, 4 brudne odtwarzanie, 1-2 produkty stylu polifonicznego, jeden produkt dużej formy, 2 zespołu

Klasa 6 - 4 Etaches, 4 różne charakterystyczne gry, 1-2 dzieła stylu polifonicznego, jeden produkt dużej formy, 3-4 zespołu

Klasa 7 - 2 etiudy, jeden produkt stylu polifonicznego, jeden produkt dużej formy, 2 sztuki, akompaniament do dwóch melodii piosenek, 2 zespołu.

Roczne wymagania techniczne

Znajomość budowy szynki, arpeggio i akordów.

Pierwsza połowa roku - Durra Salt i La i Minorna, Gamut z dwiema rękami na oktawę, Arpeggio i akordy osobno z każdą ręką

Pierwsza połowa roku - FA i Si-Bimol Major, nieletnich re i soli z dwiema rękami na oktawę, Arpeggio i akordy z każdą ręką oddzielnie.

Pierwsza połowa roku - Dieza Major i Małe Gamas do dwóch znaków z kluczem z dwiema rękami do dwóch oktaw, Arpeggio i akordów z dwiema rękami na dwie oktawy.

Pierwsza połowa roku jest podobna do Gamma Bramole.

Pierwsza połowa roku - Dizard Major i drobne gry do trzech znaków w bezpośrednim ruchu, akordy, krótki arpeggio, zakres chromatyczny z dwiema rękami.

Pierwsza połowa roku jest Major Gamma Gamma i Miękki do czterech znaków w formie bezpośredniej, akordy, krótki arpeggio, dominantxpekkord, zakres chromatyczny z dwiema rękami.

II pół roku - podobny do gamma bramole.

Pierwsza połowa roku - Dieza Major Gammas i Małe do pięciu znaków w formie bezpośredniej, akordy, krótki Arpeggio, Dominantxpekkord, zakres chromatyczny z dwiema rękami. 11 gatunków Arpeggio z notatek wcześniej.

II pół roku - podobny do gamma bramole. 11 gatunków Arpeggio z soli Notes.

Lista repertuarów.

Klasa

Etiuda

A. Balowanie "Gra Soldiers"

Bartok F-Dur, C-Dur

Barens op.70 № 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41

I.berkovich "Little Etites" № 10-19, 23

A. Agedica op.32 № 2, 3, 24

OP.36, № 1314, 22

Op.46 № 11, 18, 20

E.Gnesina "ABC" Nr 1-3, 7, 9-13, 15, 19

A. Zilinsky № 9-12, 15-17, 22-24

S. Maikar A-MOLL

A.nikolaev C-Dur

Kyune "Odbicie w wodzie", "Little Leagues", "Legato i Stakkato",

"Etiude w dwóch wersjach", "wesoły młot"

A.Pirumov "Etiude"

K.Chni Op.139 za wybór

L.Shitte op.108 Nr 1-9, 13, 14, 17, 18, 20

Opt.160 № 1-19, 21, 22

Kawałki i zespoły

« Gra fortepianowa "/ Redakcja Nikolaev / M.1987

Sekcja I nr 1-62, 72-78

« Zdjęcia muzyczne » / Cl.heresko /

V.M. Motsart "Wiosna"

"Pierwsze kroki małego pianisty" /cost.t.vzorova, Baranova,

A.Chverukhina 1-83 /

Zespoły

I.bernovich "Little Story", "Melody", "Game"

Z.levina "tik-tak"

M.krasiev "kołysanka"

"Przyjdę do rzeki"

A.AlExandrov "Gra w destylacji"

V.Vitlin "Santa Claus"

S.Prokofiev "Boltunya"

"Witaj, zima gościnna"

Tatarska piosenka ludowa

"Komiczny"

"Dziecko za Royal" / Sost.i. Leschinskaya, V.Poprotsky /

M.Sov.comPosititor 1989.

Część II, część III № 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43

Ensembles № 25, 43, 45, 57, 59

Kalina Sost. / A. Bakulov, K.Sorokin / M.Sov.comPositor 1988

Wydanie 1, część I Sekcja I

Ensemble Sarauer "Czech Folk Song"

"Kolekcja płytek fortepianowych, etiudów i zespołów

Część I No. 1-63

Ensemble Numer 1-11.

"Muzyka dla dzieci" / sost.k.sorokin / m.sov.comPositor 1983

Wydaj 1 część I "Przepiórka"

D.Turk "Wesoły Vanya"

D.Kabalevsky "piosenka"

I.STEPOVA "Bee"

B. KRAVCHENKO "Upostrzeski Kozlik", "Marzec"

Z.Kehene "piez"

H.Namezidler "Dutch Dance"

A. Baltin 3 sztuki

Y.SLonov "Waltz"

A.holminov "Deszcz"

V. Volkov "Sunny Bunny"

A. Parusinov "Marzec"

D.Kobalevsky "Light and Shadows", "Hedgehog", "Round-Up", "Little Polka"

Zespoły

K.Sorokin "Szczorets", "wiele lata"

"Do muzyki z radością" / sost.o.getalova i wizę / kompozytor

Petersburg 2004.

"Pierwsze spotkanie z muzyką" / artobolevskaya / m.sov.compositor 1985

"Dokucza"

Philipp "kołysanka"

A.Ovbach "Sparrow"

Ensemble "Psy Waltz"

"Żyjemy na górach"

Klasa

"Do muzyki z radością" / sost.o.getalova, i.viznaya / kompozytor

Petersburg 2004.

Sekcje 2-3.

"Gra fortepianowa" / przypisana.nikolaeva / M.1978

Sekcja I nr 63-71, 79

Sekcja II nr 101-104

"Zdjęcia muzyczne" / cl.heresko /

"Little Drummer"

D.Shostakovich "Song of the Counter"

Słowacka piosenka ludowa

V. Zolotarev "Drive Cossack dla Dunaju"

"Slot do nas spokojny wieczór"

S.prokofiev "petya", "kot"

Kolekcja gry na fortepianie, etiudy i zespoły

/cost.c. L.Lakhovitskaya, L.Barenboim / M.1970

Część I nr 64-79

Ensembles № 12-20, 22-24

Muzyka dla dzieci /cost.k.sorokin/ m.1983

E.Sigmeister "Dance Cuckoo"

E.arro "kozacki"

A.piumov "humorreska"

K.Vilton "Sonatina"

H. Luzhverger "Smutna piosenka", "Merry Song"

T.khrennikow dwa sztuki

K. ORF "PIEZ"

E.golubev "kołysanka"

D.Skarlatti "MenueT"

S. Maikar "w przedszkolu"

A.GEDICA "ZAINKA"

A.ALSANDROV "Nowy Rok Polka"

Selman "Grev"

R.rautio "taniec"

U.slonov Dwie kawałki

X.rukhverger "fińska piosenka"

Zespoły

K.Sorokin "Ukraińska kołysanka"

L.Betshen "Niemiecki taniec"

M.Fravel "Pavana Sleeping Beauty"

"Baby for Royal" / Sost.i. Leschinskaya, V.Poprotsky / M.1989

Część III №, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109

Ensemble Number 69.

Kalinka / Sost.a. Bakulov, K.Sorokin / M.1988

Wydanie 1, część I, sekcja II

Z Radionowa "Belarusian Ballada" do trzeciej sekcji str.58

Zespoły

Hagogortyan "Dance"

"W bramie, brama"

"Stepowa kawaleria"

M. Glinka "Nice"

"Pierwsze spotkanie z muzyką" / artobolevskaya / m.1990

Strzyb "Waltz Petushkov"

V. Mozart "Menuet", "Waltz"

L.Betshen "Niemiecki taniec"

D. Pesteibel "Adagio"

A.Grechaninov "Mazurka"

Kalinnikov "Pussy" zespół

Klasa

Porty polifoniczne.

I.S.bach "Volyanka", "MenueT" D-MOLL

D.Skarlatti "Aria" D-MOLL

V.Motzart "Paspie", "marzec"

A. Korelli "Sarabanda" E-MOLL

L. MOTSART "MIMET" D-MOLL

K. Percell "Aria", "Menuet" G-Dur

A.gedica "wynalazek" D-MOLL "Fuglato" G-Dur

S. Maikar "Canon" G-MOLL

© 2015-2019 Strona.
Wszelkie prawa do należności do ich autorów. Ta strona nie udaje autorstwa, ale zapewnia bezpłatne użycie.
Data tworzenia stron: 2016-07-22