Obrazy smutku i przesłania smutku. Temat lekcji: „Obrazy smutku i smutku” – Lekcja
Przeczytaj także
Pozostała odpowiedź gość
Na świecie jest wiele zabawnych melodii, które rodzą się w chwilach radości lub na wakacjach. Nawet wśród serenad - przeważnie smutnych i zamyślonych - można odnaleźć melodie wesołe i ruchliwe, pełne wdzięku i optymizmu (optymizm to wesołość, wesołość).
Któż nie zna czarującej i pełnej wdzięku (wdzięku - wdzięku, smukłej) „Little Night Serenade” W. A. Mozarta, której melodia jest pełna światła i uroku świątecznej nocy!
W XVIII wieku w Wiedniu zwyczajowo urządzano małe nocne koncerty pod oknami osoby, na którą chciało się zwrócić uwagę. Oczywiście znaczenie muzyki wykonywanej na jego cześć wcale nie było liryczne i nie intymne, jak w miłosnej serenadzie, ale raczej zabawne i nieco psotne. W takim nocnym koncercie wzięło udział kilka osób – w końcu radość łączy ludzi!
Wykonanie serenady Mozarta wymagało orkiestry smyczkowej - zbioru wirtuozów i ekspresyjnych instrumentów, które tak magicznie śpiewały w ciszy wiedeńskiej nocy.
Melodia „Little Night Serenade” urzeka subtelnością i wdziękiem. Jego dźwięki ożywiają obraz starego Wiednia, miasta niezwykle muzycznego, w którym dniem i nocą rozbrzmiewała wspaniała muzyka. Swoboda i zręczność prezentacji podkreśla, że nie jest to dramatyczna historia, ale nic innego jak beztroski, uroczy muzyczny żart.
Zafascynowany lekkimi melodiami Mozarta rosyjski piosenkarz F. Chaliapin wyraził swój stosunek do wielkiego wiedeńskiego klasyka: „Wchodzisz do domu, prosty, bez zbędnych ozdób, przytulny, duże okna, morze światła, dookoła zieleń , wszystko jest przyjazne, a wita cię gościnny gospodarz, sprawia, że siadasz i czujesz się tak dobrze, że nie chcesz wyjeżdżać. To jest Mozart ”.
Te szczere słowa odzwierciedlają tylko jedną stronę muzyki Mozarta - tę, która kojarzy się z najjaśniejszymi obrazami i nastrojami. Ale być może w całej wielowiekowej historii muzyki nie znajdziesz kompozytora, którego melodie byłyby tylko radosne i harmonijne.
I to jest zrozumiałe: przecież życie nigdy nie jest tylko jasne, tylko jasne, nieuniknione są w nim straty i rozczarowania, błędy i złudzenia. W nim człowiek jest nie tylko zajęty zwykłymi sprawami - chodzi do przedszkola lub szkoły, uprawia sport lub gra na komputerze. Poza tym zadaje sobie wiele pytań, próbując zrozumieć siebie, swoje życie i swoje miejsce w otaczającym go świecie. Myśli nie tylko o tym, gdzie pojechać na wakacje czy jak świętować urodziny, ale także o tym, co stanowi ważniejsze i poważniejsze problemy – problemy dobra i zła, miłości i nienawiści, życia i śmierci.
To w sztuce najbardziej żywo manifestują się te uczucia i myśli, z którymi żyje człowiek. I dlatego nie należy się dziwić, gdy ten sam Mozart, który napisał „Mała nocna serenada”, ten sam Mozart, którego kompozytor A. Rubinstein nazwał Heliosem - bogiem słońca muzyki, o którym wykrzyknął: „Wieczne słońce w muzyce - masz na imię Mozart!" - tworzy jedną z najbardziej żałobnych kompozycji w całej sztuce światowej - swoje Requiem.
Umierający kompozytor, który poświęcił temu utworowi ostatnie miesiące swojego życia, pisał o tym w jednym ze swoich listów: „Przede mną jest moja pieśń żałobna (pogrzebowo – żałobna). nie mogę zostawić tego niedokończonego ”
„Smutek i radość brzmią jak melodia”
- Światło i radość w „Little Night Serenade” W. A. Mozarta.
- Różnorodność obrazów artystycznych w twórczości Mozarta.
- Wyrażenie żalu i smutku w „Requiem” W. A. Mozarta (na przykładzie „Lacrimosy” z „Requiem” W. A. Mozarta).
Materiał muzyczny:
- WA Mozarta. „Mała nocna serenada”. Część I. Fragment (słuchanie);
- WA Mozarta. "Msza żałobna. Lacrimosa ”(przesłuchanie);
- Wokaliza na temat „Lacrimosa” z „Requiem” W. A. Mozarta w aranżacji D. Kabalevsky (śpiew)
Opis zajęć:
- Zdawać sobie sprawę z podstaw intonacyjno-figuratywnych, gatunkowych i stylistycznych muzyki (z uwzględnieniem kryteriów przedstawionych w podręczniku).
- Dostrzeganie i porównywanie intonacji muzycznych o różnym znaczeniu podczas słuchania utworów muzycznych.
- Dostrzegać i odnosić charakterystyczne cechy twórczości poszczególnych kompozytorów zagranicznych (W.A.Mozart).
Żywioł muzyki jest potężnym żywiołem,
Im bardziej niezrozumiały, tym silniejszy.
Moje oczy, bez dna, suche,
Łzy wypełniają się nią.
Nie jest widoczna i nieważka,
Nosimy to we krwi.
Melodia ospałość na całym świecie,
Jak sól w wodzie, rozpuszczona we wszystkim...
Jewgienij Vinokurov
Na świecie jest wiele zabawnych melodii, które rodzą się w chwilach radości lub na wakacjach. Nawet wśród serenad - przeważnie smutnych i zamyślonych - można odnaleźć melodie wesołe i ruchliwe, pełne wdzięku i optymizmu (optymizm to wesołość, wesołość).
Któż nie zna czarującej i pełnej wdzięku (wdzięku - wdzięku, smukłej) „Little Night Serenade” W. A. Mozarta, której melodia jest pełna światła i uroku świątecznej nocy!
W XVIII wieku w Wiedniu zwyczajowo urządzano małe nocne koncerty pod oknami osoby, na którą chciało się zwrócić uwagę. Oczywiście znaczenie muzyki wykonywanej na jego cześć wcale nie było liryczne i nie intymne, jak w miłosnej serenadzie, ale raczej zabawne i nieco psotne. W takim nocnym koncercie wzięło udział kilka osób – w końcu radość łączy ludzi!
Wykonanie serenady Mozarta wymagało orkiestry smyczkowej - zbioru wirtuozów i ekspresyjnych instrumentów, które tak magicznie śpiewały w ciszy wiedeńskiej nocy.
Melodia „Little Night Serenade” urzeka subtelnością i wdziękiem. Jego dźwięki ożywiają obraz starego Wiednia, miasta niezwykle muzycznego, w którym dniem i nocą rozbrzmiewała wspaniała muzyka. Swoboda i zręczność prezentacji podkreśla, że nie jest to dramatyczna historia, ale nic innego jak beztroski, uroczy muzyczny żart.
Zafascynowany lekkimi melodiami Mozarta rosyjski piosenkarz F. Chaliapin wyraził swój stosunek do wielkiego wiedeńskiego klasyka: „Wchodzisz do domu, prosty, bez zbędnych ozdób, przytulny, duże okna, morze światła, dookoła zieleń , wszystko jest przyjazne, a wita cię gościnny gospodarz, sprawia, że siadasz i czujesz się tak dobrze, że nie chcesz wyjeżdżać. To jest Mozart ”.
Te szczere słowa odzwierciedlają tylko jedną stronę muzyki Mozarta - tę, która kojarzy się z najjaśniejszymi obrazami i nastrojami. Ale być może w całej wielowiekowej historii muzyki nie znajdziesz kompozytora, którego melodie byłyby tylko radosne i harmonijne.
I to jest zrozumiałe: przecież życie nigdy nie jest tylko jasne, tylko jasne, nieuniknione są w nim straty i rozczarowania, błędy i złudzenia. W nim człowiek jest nie tylko zajęty zwykłymi sprawami - chodzi do przedszkola lub szkoły, uprawia sport lub gra na komputerze. Poza tym zadaje sobie wiele pytań, próbując zrozumieć siebie, swoje życie i swoje miejsce w otaczającym go świecie. Myśli nie tylko o tym, gdzie pojechać na wakacje czy jak świętować urodziny, ale także o tym, co stanowi ważniejsze i poważniejsze problemy – problemy dobra i zła, miłości i nienawiści, życia i śmierci.
To w sztuce najbardziej żywo manifestują się te uczucia i myśli, z którymi żyje człowiek. I dlatego nie należy się dziwić, gdy ten sam Mozart, który napisał „Mała nocna serenada”, ten sam Mozart, którego kompozytor A. Rubinstein nazwał Heliosem - bogiem słońca muzyki, o którym wykrzyknął: „Wieczne słońce w muzyce - masz na imię Mozart!" - tworzy jedną z najbardziej żałobnych kompozycji w całej sztuce światowej - swoje Requiem.
Umierający kompozytor, który poświęcił temu utworowi ostatnie miesiące swojego życia, pisał o tym w jednym ze swoich listów: „Przede mną jest moja pieśń żałobna (pogrzebowo – żałobna). Nie mogę zostawić tego niedokończonego ”.
Requiem to ostatnie dzieło kompozytora i jedno z najbardziej inspirujących i najgłębszych dzieł muzycznych XVI wieku...
Mozart otrzymał rozkaz napisania Requiem (mszy żałobnej) w lipcu 1791 roku. Klient, nieznany kompozytorowi mężczyzna w ciemnym płaszczu, nie chciał ujawnić swojego nazwiska, ale z wielką starannością uiścił obiecaną opłatę.
Później, wiele lat po śmierci Mozarta, okazało się, że tajemniczy nieznajomy był kierownikiem pewnego hrabiego Walsega, melomana i muzyka amatora. Hrabia, chcąc zasłynąć jako kompozytor, kupował cudze kompozycje, kopiował je ręcznie i podawał jako własne. To samo uczynił z „Requiem”, które w 1793 r. wykonano jako dzieło hrabiego Walsega na pamiątkę jego zmarłej żony. Kiedy na początku XIX wieku w prasie pojawiła się wiadomość o zbliżającej się publikacji Requiem Mozarta, oburzony hrabia zażądał odszkodowania od wdowy po kompozytorze.”
Requiem Mozarta jest napisane w tradycyjnym łacińskim tekście katolickiego nabożeństwa pogrzebowego, które ukształtowało się w odległym średniowieczu. Treść tekstu jest błaganiem... o udzielenie wiecznego spoczynku zmarłym, mistycznymi obrazami Sądu Ostatecznego, obrazem Boga - groźnego i miłosiernego, karzącego i przebaczającego.
Ten kanonizowany tekst służył Mozartowi jedynie jako płótno, wzdłuż którego pędziła jego twórcza myśl. Geniusz kompozytora wzniósł się ponad kanony kościelne. Nie msza żałobna - Mozart stworzył nieoceniony pomnik swojej epoki wielkich filozofów, rewolucjonistów, muzyków... Jego Requiem to głęboki i mądry tragiczny poemat o życiu i śmierci, o losie jednostki i całej ludzkości; to wzburzone, wzruszające wyznanie duszy ludzkiej, żyjącej między rozpaczą a nadzieją, prawdziwa opowieść o jej wątpliwościach i lękach. A co szczególnie ważne, w muzyce Mozarta obok religijnej pokory, z gotowością stawienia się przed „sądem najwyższym”, kipią odważny, żarliwy protest i odrzucenie śmierci.
Dlatego Kościół katolicki bardzo niechętnie dopuszczał wykonanie Requiem Mozarta w swoich nabożeństwach, dlatego stało się ono przede wszystkim własnością sceny koncertowej i cieszy się dziś nieporównywalną popularnością.
Requiem zlecił Mozartowi pewien nieznajomy, ubrany na czarno, który kiedyś zapukał do domu kompozytora i przekazał to zamówienie jako zamówienie bardzo ważnej osoby. Mozart entuzjastycznie zabrał się do pracy, a choroba już podkopywała jego siły.
Stan ducha Mozarta podczas pracy nad Requiem z wielką dramaturgią przekazał Puszkin w małej tragedii „Mozart i Salieri”. Tak o swoich troskach mówił kompozytor na krótko przed śmiercią.
Dzień i noc nie dają mi spokoju
Mój czarny człowiek. Wszędzie za mną
Goni jak cień. Tu i teraz
Wydaje mi się, że sam jest z nami - trzeci
Siedzi…
Popularna legenda o otruciu kompozytora przez swojego rywala Antonio Salieriego jest z pewnością bezpodstawna.
Mozart nie zdążył dokończyć swojego Requiem. Po śmierci kompozytora niedokończone fragmenty uzupełnił jego uczeń F. Züsmayr, którego Mozart wtajemniczył w ideę całej kompozycji.
Czy nie w tych w dużej mierze tragicznych okolicznościach powstania Requiem kryje się jego niezrozumiała głębia i siła, ucieleśniająca ostatnią wolę wielkiej duszy, już podsycaną tchnieniem wieczności?
Mozart zatrzymał się na początku „Lacrimosy”, potem nie mógł już kontynuować. W tej części, która wkracza w kulminacyjną strefę kompozycji, po złości, grozie, mroku części poprzedzających, wkracza stan wzniosłego lirycznego smutku.
Melodia "Lacrimosa" ("Płazowy dzień") oparta jest na intonacji westchnień i płaczu, pokazując jednocześnie przykład głębokiej szczerości i szlachetnej powściągliwości uczuć. Niezwykła szczerość i piękno tej muzyki sprawiły, że stała się bardzo popularna.
Pytania i zadania:
- Jaki nastrój przekazuje „Mała nocna serenada” WA Mozarta? Jak myślisz, dlaczego czas nie ma władzy nad tą muzyką, dlaczego zarówno dorośli, jak i dzieci słuchają jej przez cały czas z przyjemnością?
- Jakie intonacje słyszysz w Lacrimosa z Requiem W.A. Mozarta?
- Pomyśl o tym: „Little Night Serenade” i „Requiem” pochodzą od tego samego kompozytora. Jak myślisz, dlaczego są tak różne?
- Podaj przykłady różnych dzieł jednego autora (z dziedziny literatury lub malarstwa), które wyróżniałyby się kontrastowym charakterem.
Prezentacja
Dołączony:
1. Prezentacja, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Mozarta. Mała nocna serenada. K525, część I, mp3;
Mozarta. Msza żałobna. K626, Sequentia Lacrimosa, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.
„Obrazy muzyki sakralnej Europy Zachodniej”
Temat lekcji: „Obrazy żalu i smutku”
Płaczę: te łzy są święte,
W. Krasow
Nienaruszony b: Rozwój kultury muzycznej uczniów.
Zadania:
Opracowanie: 1. Rozwój potencjału twórczego: dane wokalne,
twórcza wyobraźnia;
2. Rozwój sfery sensorycznej - słuch;
3. Rozwój myślenia;
4. Wzbogacenie emocjonalnego doświadczenia uczniów o percepcję muzycznych obrazów żalu i smutku
w muzyce religijnej;
Edukacyjne: 1. Pogłębienie zrozumienia specyfiki języka
Muzyka zachodnioeuropejska jako przykład
gatunki wokalne i instrumentalne;
2. Pogłębienie wiedzy o pojęciach - kantata, requiem;
3. Buduj umiejętności samodzielności
i wyznaczanie celów;
4. Przedstaw nowy utwór muzyczny
Giovanni Pergolesi „Była matka w żałobie”;
5. Kontynuuj naukę „Modlitwy” Bulata
Okudżawa:
6. Pokaż związek muzyki z literaturą,
sztuki piękne, historia;
Kształcenie: 1. Kształcenie gustu estetycznego uczniów;
2. Wzmacniaj poczucie empatii dla kolektywu
Cześć chłopaki. Miło Cię poznać.
Dziś kontynuujemy naszą rozmowę o muzyce sakralnej.
Dziś temat naszej lekcji:„Obrazy żalu i smutku”
A jako epigraf naszej lekcji wziąłem wiersze poety Krasowa:
Płaczę: te łzy są święte,
To hołd dla Stwórcy z mojego serca
Za moje radości, za smutek i stratę,
Zgodnie z odwiecznym głosem Twojego prawa.
A czego chciałbyś od dzisiejszej lekcji, jakie problemy chciałbyś rozwiązać na naszej lekcji?
Dzieci dzwonią:
Ucz się nowego
Naucz się piosenki
Posłuchać muzyki
Otrzymać dobry stopień
Zrozumiałem twoje życzenia, dziękuję. Spiszę Twoje życzenia i wyruszymy w drogę do Europy Zachodniej.
A więc uwaga. Teraz zabrzmią muzy. fragment. Spróbuj odpowiedzieć na pytania. Rozdaj ulotkę - ankietę.
Brzmi "Toccata i fuga d-moll Bacha"
Jak się nazywa?
Jaki instrument muzyczny?
Czym jest magazyn muzyki?
Czym jest polifonia?
Jaka jest natura muzyki?
Dzieci zapisują odpowiedź na kartce papieru.
Sprawdź selektywnie, napisali. Zbierz liście.
Dziś poznamy nowego kompozytora, którego nazwisko nigdy nie brzmiało w naszej klasie.
To włoski kompozytor Giovanni Batista Pergolesi. 1710-1736
(nauczyciel opowiada o kompozytorze)
A praca nazywa się „STABAT MATER”, CO OZNACZA „Była zrozpaczona matka”
Gatunek tej pracy to KANTATA
Pamiętajmy, czym jest kantata.
Słowo to jest włoskie, przetłumaczone przez saptare - śpiewać.
Jest to utwór wieloczęściowy na chór, orkiestrę i solistów.
Dla Pergolesiego jest to utwór kameralny, gdyż kantata została napisana na chór żeński (dziecięcy), kwartet smyczkowy, kontrabas i organy.
Ma 13 części.
Część pierwsza kantaty związana jest z żałobnym, tragicznym wizerunkiem matki Jezusa Chrystusa – Matki Boskiej stojącej przed ciałem swego syna ukrzyżowanego.
Teraz posłuchamy części 1.
Określ charakter muzyki, jej skład, harmonię itp.
Słuchamy części 1.
Analiza odsłuchiwanej części 1: Wrażenie spokojnego kroku wyraża miarowy chód basu. W dźwięku strun słychać westchnienia. Tryb minorowy nadaje tragedii kolory.
Partia wokalna zawiera melodię o żałobnych intonacjach.
(Jeśli czas pozwoli, można posłuchać 13. części „Amen”, w której uczniowie usłyszą polifoniczny skład muzyki)
Powiedz mi, z jakim słynnym dziełem muzyki zachodnioeuropejskiej można porównać muzykę Pergolesiego. Oczywiście „Requiem” Mozarta.
Pamiętajmy, czym jest requiem.
Dosłownie - pokój, muzyka pogrzebowa ku czci zmarłych.
Posłuchaj 7. części Lacrimosy „Tearful”
Tym, co łączy te dwie prace, jest obraz żalu i smutku.
Przypomnij sobie, jak Mozart skomponował REQUIEM, przeczytaj wersy Puszkina z wiersza „Mozart i Salieri” oraz list do brata.
Teraz obejrzyj reprodukcje obrazów włoskich artystów - Michała Anioła - Piety i Mayola - Smutka.
Co mają wspólnego muzyka i malarstwo?
Temat tragedii, smutku.
A teraz nadszedł czas, abyśmy zwrócili się do śpiewu – a raczej do modlitwy, jako gatunku muzyki wokalnej.
Czym jest modlitwa - pieśń duchowa, rozmowa z Bogiem.
Jak powinna być spełniana modlitwa? (odpowiedź dzieci)
Przypomnijmy sobie „Modlitwę” Bułata Okudżawy.
Słuchamy fragmentu.
Następnie praca wokalna i chóralna. (dynamika, wyraźna dykcja itp.)
Podsumujmy więc lekcję.
Nauczyciel zwraca uwagę na zadania lekcji.
Czy wykonaliśmy wszystkie zadania lekcji?
Wniosek: Kompozytorzy Pergolesi i Mozart - każdy na swój sposób (w utworach różnych gatunków) ucieleśniają świat ludzkich przeżyć - zagubienia psychicznego, zacisznego spokoju, głębi ludzkiego żalu i cierpienia.
Lekcja się skończyła. Dziękuje za wszystko.
Smutek Smutek to głęboki ból serca spowodowany utratą bliskiej osoby. Każda strata, nawet utrata jakiejkolwiek wartości powoduje ciężkie uczucia, ale największy ból wiąże się ze śmiercią bliskiej osoby i utratą zdolności fizycznych lub umysłowych - niepełnosprawnością.Żal jest głębokim bólem serca spowodowanym utratą bliskiej osoby jeden. Każda strata, nawet utrata jakiejkolwiek wartości, powoduje ciężkie uczucia, ale największy ból wiąże się ze śmiercią bliskiej osoby i utratą zdolności fizycznych lub umysłowych – niepełnosprawnością.
Requiem to wieloczęściowy żałobny utwór chóralny, zwykle z udziałem solistów z towarzyszeniem orkiestry.Wieloczęściowy żałobny utwór chóralny, zwykle z udziałem solistów, z towarzyszeniem orkiestry. Powstała jako katolicka nabożeństwo pogrzebowe z partiami muzycznymi w tekście łacińskim, powstała jako katolicka nabożeństwo pogrzebowe z partiami muzycznymi w tekście łacińskim.
Wolfgang Amadeus Mozart Wielki kompozytor austriacki Wielki kompozytor austriacki Urodzony w Salzburgu, mieszkał w Wiedniu Urodzony w Salzburgu, mieszkał w Wiedniu Lata życia Lata życia
6 klasa
„Obrazy muzyki sakralnej Europy Zachodniej”
Temat lekcji: „Obrazy żalu i smutku”
Płaczę: te łzy są święte,
W. Krasow
Nienaruszony b: Rozwój kultury muzycznej uczniów.
Zadania:
Opracowanie: 1. Rozwój potencjału twórczego: dane wokalne,
twórcza wyobraźnia;
2. Rozwój sfery sensorycznej - słuch;
3. Rozwój myślenia;
4. Wzbogacenie emocjonalnego doświadczenia uczniów o percepcję muzycznych obrazów żalu i smutku
w muzyce religijnej;
Edukacyjne: 1. Pogłębienie zrozumienia specyfiki języka
Muzyka zachodnioeuropejska jako przykład
gatunki wokalne i instrumentalne;
2. Pogłębienie wiedzy o pojęciach - kantata, requiem;
3. Zbuduj umiejętności samodzielności
i wyznaczanie celów;
4. Przedstaw nowy utwór muzyczny
Giovanni Pergolesi „Była matka w żałobie”;
5. Kontynuuj naukę „Modlitwy” Bulata
Okudżawa:
6. Pokaż związek muzyki z literaturą,
sztuki piękne, historia;
Kształcenie: 1. Kształcenie gustu estetycznego uczniów;
2. Wzmacniaj poczucie empatii dla kolektywu
Cześć chłopaki. Miło Cię poznać.
Dziś kontynuujemy naszą rozmowę o muzyce sakralnej.
Dziś temat naszej lekcji:„Obrazy żalu i smutku”
I jako epigraf naszej lekcji wziąłem wiersze poety Krasowa:
Płaczę: te łzy są święte,
To hołd dla Stwórcy z mojego serca
Za moje radości, za smutek i stratę,
Zgodnie z odwiecznym głosem Twojego prawa.
A czego chciałbyś od dzisiejszej lekcji, jakie problemy chciałbyś rozwiązać na naszej lekcji?
Dzieci dzwonią:
Ucz się nowego
Naucz się piosenki
Posłuchać muzyki
Otrzymać dobry stopień
Zrozumiałem twoje życzenia, dziękuję. Spiszę Twoje życzenia i wyruszymy w drogę do Europy Zachodniej.
A więc uwaga. Teraz zabrzmią muzy. fragment. Spróbuj odpowiedzieć na pytania. Rozdaj ulotkę - ankietę.
Brzmi "Toccata i fuga d-moll Bacha"
Jak się nazywa?
Jaki instrument muzyczny?
Czym jest magazyn muzyki?
Czym jest polifonia?
Jaka jest natura muzyki?
Dzieci zapisują odpowiedź na kartce papieru.
Sprawdź selektywnie, napisali. Zbierz liście.
Dziś poznamy nowego kompozytora, którego nazwisko nigdy nie brzmiało w naszej klasie.
To włoski kompozytor Giovanni Batista Pergolesi. 1710-1736
(nauczyciel opowiada o kompozytorze)
A praca nazywa się „STABAT MATER”, CO OZNACZA „Była zrozpaczona matka”
Gatunek tej pracy to KANTATA
Pamiętajmy, czym jest kantata.
Słowo to jest włoskie, przetłumaczone przez saptare - śpiewać.
Jest to utwór wieloczęściowy na chór, orkiestrę i solistów.
Dla Pergolesiego jest to utwór kameralny, gdyż kantata została napisana na chór żeński (dziecięcy), kwartet smyczkowy, kontrabas i organy.
Ma 13 części.
Część pierwsza kantaty związana jest z żałobnym, tragicznym wizerunkiem matki Jezusa Chrystusa – Matki Boskiej stojącej przed ciałem swego syna ukrzyżowanego.
Teraz posłuchamy części 1.
Określ charakter muzyki, jej skład, harmonię itp.
Słuchamy części 1.
Analiza odsłuchiwanej części 1: Wrażenie spokojnego kroku wyraża miarowy chód basu. W dźwięku strun słychać westchnienia. Tryb minorowy nadaje tragedii kolory.
Partia wokalna zawiera melodię o żałobnych intonacjach.
(Jeśli czas pozwoli, można posłuchać 13. części „Amen”, w której uczniowie usłyszą polifoniczny skład muzyki)
Powiedz mi, z jakim słynnym dziełem muzyki zachodnioeuropejskiej można porównać muzykę Pergolesiego. Oczywiście „Requiem” Mozarta.
Pamiętajmy, czym jest requiem.
Dosłownie - pokój, muzyka pogrzebowa ku czci zmarłych.
Posłuchaj 7. części Lacrimosy „Tearful”
Tym, co łączy te dwie prace, jest obraz żalu i smutku.
Przypomnij sobie, jak Mozart skomponował REQUIEM, przeczytaj wersy Puszkina z wiersza „Mozart i Salieri” oraz list do brata.
Teraz obejrzyj reprodukcje obrazów włoskich artystów - Michała Anioła - Piety i Mayola - Smutka.
Co mają wspólnego muzyka i malarstwo?
Temat tragedii, smutku.
A teraz nadszedł czas, abyśmy zwrócili się do śpiewu – a raczej do modlitwy, jako gatunku muzyki wokalnej.
Czym jest modlitwa - pieśń duchowa, rozmowa z Bogiem.
Jak powinna być spełniana modlitwa? (odpowiedź dzieci)
Przypomnijmy sobie „Modlitwę” Bułata Okudżawy.
Słuchamy fragmentu.
Następnie praca wokalna i chóralna. (dynamika, wyraźna dykcja itp.)
Podsumujmy więc lekcję.
Nauczyciel zwraca uwagę na zadania lekcji.
Czy wykonaliśmy wszystkie zadania lekcji?
Wniosek: Kompozytorzy Pergolesi i Mozart, każdy na swój sposób (w utworach różnych gatunków), ucieleśniają świat ludzkich przeżyć - zagubienia psychicznego, zacisznego spokoju, głębi ludzkiego żalu i cierpienia.
Lekcja się skończyła. Dziękuje za wszystko.