"Obrazy natury w muzyce. Podróż do świata piękna natura, poezja i muzyka Nazwa słynnej muzyki działa o lato

Miejska instytucja edukacyjna budżetowa

szkoła średnia №5.

south Sakhalinsk.

abstrakcyjna lekcja muzyki na temat

"Sezony w muzyce".

Ocena 3.

Nauczyciel: Kim Elena Enchurievna

Streszczenie lekcji muzyki na temat "sezony w muzyce". Ocena 3.

Cel lekcji : Podsumowanie znajomości dzieci o jedności muzycznej mowy kompozytorów różnych krajów.

Zadania:

Naucz definicji nastroju słonej muzyki.

Rozwiń perspektywy muzyczne, wzmocnić intonację wokalną, rozwinąć rytmiczne przesłuchanie.

Kontynuuj kształcenie tolerancyjnych uczuć, rozwijają miłość do muzyki.

Ekwipunek:

Warunki muzyczne

Zdjęcia Shishkin, Jona "Zima"

Karty (zielone, czerwone)

Wprowadzające słowo nauczyciela

Mówiliśmy całą dzielnicę o muzycznej mowy, że muzyka ma własne środki muzyki, ich intonacje, melodię, rytm, charakter.

Co możesz przedstawić muzykę? (Ludzki charakter, Trzmblebee lot, pukanie koła, szum wodny)

Jak również muzyka może rysować zdjęcia natury, sezony.

Dziś kontynuujemy temat "sezony".

Przeczytam zagadki, kiedy to się dzieje?

Śnieg na polach

Lód na rzece

Blizzard Walks.

Kiedy to się dzieje? (zimowy)

Topniejąca śnieżka

Żywa łąka

Przybywa dzień

Kiedy to się dzieje? (wiosna)

Słońce

Linden Flowers.

Rye sugeruje

Kiedy to się dzieje? (latem)

Pola

Mokra ziemia

Rain Wipes.

Kiedy to się dzieje? (jesień)

Przez długi czas muzyka wiąże się ze zdjęciami natury. W dźwięku instrumentów muzycznych można usłyszeć zimowe strumyki, śpiew ptaków, elementu wodne, szelest liści.

Dziś będziemy słuchać muzyki kompozytorów zagranicznych Antonio Vivaldi i rosyjskiego kompozytora Petera Ilyich Tchaikovsky z cyklu "sezonów" i porównać je.

Przedmiot lekcji: "Sezony w muzyce"

Krótkie informacje o kompozytorze P.I. Tchaikovsky.

Wiadomości dla dzieci

Peter Ilyich Tchaikovsky urodził się w 1840 roku w Votkinsk, małe miasteczko - fabryka w Uralach. Od wczesnego dzieciństwa chłopiec pociągnął na fortepianie, za którym spędził swobodne minuty. Siedem lat Tchaikowskiego nagrał wrażenia swoich dzieci. Rodzice przyszłego kompozytora były musical i często prowadzone koncerty amatorskie. Błowały piosenki chłopskie. Od dzieciństwa przenika penetruje piękno rosyjskiej muzyki ludowej. To później znalazło odzwierciedlenie w swojej pracy. Album P.I. Tchaikovsky "Seasons" powstał w 1876 roku w Petersburgu. Było 135 lat temu.

Album muzyczny składa się z 12 sztuk.

Czy wiesz, czym jest gra?

Pleomless Muzyczna praca (czyta dziecko)

Dlaczego 12 sztuk? (Ile miesięcy rocznie - pod względem miesięcy)

Słuchaj Tchaikowskiego. O której roku słyszysz w muzyce? Muzyka wykonuje orkiestrę symfoniczną pod kontrolą Evgenia Svetlana.

Tchaikovsky "Październik"

Jaka jest muzyka? (facet, smutny, smutny)

Teraz słuchamy muzycznego obrazu "jesieni" z cyklu "sezonów" włoskiego kompozytora Antonio Vivaldi.

Jaka jest muzyka? (smutne, pada deszcz, liście spadają, ptaki odlatują)

Wiadomości dla dzieci

Krótkie informacje o kompozytora Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi urodził się 4 marca 1678 r. W Wenecji. Niewiele informacji na temat młodzieńczych lat kompozytora i jego edukacji muzycznej. Najprawdopodobniej był jego ojciec, który został jego pierwszym mentorem muzycznym. Nauczył go skrzypce. Od dziesięciu lat Antonio zaczął grać na skrzypcach, zastąpił ojca w kaplicy katedry św. Marka ze względu na częste czynsze z Wenecji.

Vivaldi jest największym przedstawicielem włoskiej sztuki skrzypiec XVII wieku. Stworzył gatunek koncertu solowego, wpłynęło na rozwój technik wirtuozi skrzypiec.

Podczas życia stał się znany jako kompozytor zdolny do tworzenia opery w ciągu pięciu dni i skomponować wiele wariantów na jednym temacie. Stał się znany z całej Europy jako wirtuoso wirtuoso.

Muzyczne dziedzictwo Antonio Vivaldiego było niewielkie znane w 18-19 wieku, było w zapomnianiu od prawie 200 lat i tylko w latach dwudziestych XX wieku przez włoskiego muzykologa odkrył kolekcje manuskryptów kompozytora.

Słuchanie pracy "Listopad, On Troika"

Listopad - choć jesienny miesiąc jest, ale nadejdzie zima. Selica usiadła bardziej prawdopodobnemu, zimowym lesie na potrójnym.

Zamknij oczy, słuchaj dźwięku i spróbuj przedstawić. Co przyciąga kompozytor w swojej muzyce, jakie uczucia wyrażają muzykę.

Zauważyłem, jak zmienia się charakter muzyki? (Słuchaj połowy, przedstaw obraz, słuchaj końca)

Gra zaczyna się od szerokiej melodii, która przypomina jazdy rosyjską piosenkę ludową. Po nim, echa smutnych myśli zaczynają słyszeć. Ale potem dzwony przymocowane do szczytu koni są bliżej i bliżej. Wesoły gong przez chwilę makiety smutne duchy. Ale potem pierwsza melodia jest ponownie zwrócona.

Artyści malują naturę. Być może po wysłuchaniu tej sztuki artysty Nikolai Sverchkova, ta praca się urodziła.

Jak dobry w zimowym lesie! Na gałęziach jest śnieg, ogromne dryfy. Szeroka droga prowadzi odległość. Pędzący z wesołym gamimem Sani, zbierając się na szczycie koni.

Tchaikovsky "Luty"

Vivaldi "zima"

Jaka jest muzyka?

Co udasz? (Wiatr, zamieć indaming)

Co zauważyłeś? (uczucia doświadczają tego samego, same emocje i takie same)

Słuchanie pracy Vivaldi "Spring"

Sam Vivaldi dał opis Wiosny: Ptaki witają swoje śpiew, dywaniki jadalni. Niebo jest pokryte ciemnymi chmurami. Błyskawica i grzmot ogłaszają wiosnę. Na kwitnący trawnik, pasterz.

Słuchanie pracy Tchaikowskiego "March"

Muzyka pierwszego miesiąca wiosny nazywa się larkami. Ona jest delikatna, dzwoniąca. Bardzo podobny do Trelly Zhavoronek, świeży zapach wiosny.

Rosyjski artysta Levitan "Mart". Jako zaskakująco podobna muzyczna gra Tchaikowskiego i obrazu Levitana. Artysta próbował przenieść chłód w marszowym powietrzu, ale promienie słońca są już ciepłe, czuje się śnieg. Cała natura czeka na prawdziwą wiosnę.

Fizminutka "Uśmiech"

Słońce świeci w naszej duszy, w duszy była wiosna, radość, uśmiecha się.

Przez cały czas muzyka nie tylko rozrywała ludzi, ale także pocieszona, pomogła radzić sobie z duchowymi doświadczeniami. Tchaikovsky marzył, aby ludzie kochają naturę, siebie, starali się dobrze. Muzyka Tchaikowskiego jest zawsze żywa w sercach ludzi, bez względu na to, ile lat minęło. Ponieważ jest wieczny.

W Moskwie powstał pomnik rosyjskiego kompozytora. 7 maja - 170 rocznicy.

Total Lesson.

Włoski kompozytor Vivaldi i rosyjski kompozytor Tchaikovsky mieszkał w różnych czasach i w różnych krajach. Vivaldi w XVII wieku we Włoszech. Chaikovsky w XIX wieku w Rosji. A uczucia i nastrój miały takie same.

Wniosek: Język muzyczny jest zrozumiały dla osób wszystkich krajów. Muzyka nie ma granic.

Odbicie

Jaka jest różnica między muzyką Vivaldi z muzyki Tchaikovsky? (Vivaldi-Violin, Tchaikovsky-symfonia orkiestra skrzypce, wiolonczela, rura, volator)

Ustalenie

Jak wyróżnić muzykę Vivaldi z muzyki Tchaikovsky? (Włączam przejścia muzyki, jeśli Vivaldi brzmi - pokaż kartę Red Signal, a jeśli dźwięki muzyki Tchaikovsky)

Dlaczego tak myślisz?

Kontynuujemy temat "Seasons in Music"

Współczesna piosenka zimy (piosenka nagłówka)

Kim to jest odwiedzić nas? (Niedźwiedź)

Co wiesz o niedźwiedzia? (śpi w zimie)

Dowiemy się, dlaczego niedźwiedź śpi w zimie.

1 werset. Raz mroźny w zimie. (1 rzęd)

2 werset. Podniesiony Fox Creek (2 rzęd)

3 werset. Od tego czasu niedźwiedź postanowił. (3 rzęd)

Wraz z nadejściem zima wszystko jest przekształcane. Zima próbowała przekazać wielu artystów w swoich kreacjach.

Jouk, Shishkin, "Zima"

Co widzisz na zdjęciu? Co czujesz? (radość, spokój)

Myślę, że praca Tchaikowskiego zainspirowała Cię do kreatywności.

Kreatywne zadanie: Wyciągniesz muzykę zimy.

Całkowita lekcja:

Muzyka może przechodzić uczucia, nastrój. Język muzyczny jest jasny dla wszystkich ludzi. Muzyka nie ma granic. Język muzyczny jest zrozumiały dla dorosłych i dzieci.

Svetlana Lukyanenko.
Konsultacje "Natura w muzyce, muzyka w przyrodzie"

Konsultacje "Natura w muzyce, muzyka w przyrodzie"

Czym jest muzyka? Muzyka jest rodzajem sztuki. Środki wysyłania nastroju i uczucia w muzyce są specjalnie zorganizowane dźwięki. Główne elementy i ekspresyjne środki muzyki to: melodia, rytm, metr, tempo, dynamika, barwa, harmonia, narzędzia i inne.

Muzyka jest bardzo dobrym agentem, aby edukować artystyczny smak w dziecku, jest w stanie wpływać na nastrój, w psychiatrii znajdują się nawet specjalna terapia muzyczna. Z pomocą muzyki, możesz nawet wpływać na zdrowie osoby: Kiedy osoba słyszy muzyki szybkiej, ma pultsee, wznosi się, zaczyna się poruszać i myśleć szybciej.

Muzyka jest podzielona w gatunki i gatunki. Prace muzyczne każdego rodzaju gatunku i gatunku, z reguły, aby łatwo odróżnić się ze względu na specyficzne właściwości muzyczne każdego

Jaka jest natura? Ciekawe i fascynujące pytanie. W szkole w młodszych stopniach studiowaliśmy taki przedmiot - przyroda. Natura jest żywym organizmem, który rodzi się, tworzy i tworzy, a następnie umiera, a fakt, że stworzyła miliony lat albo rozwija się dalej w innych warunkach lub umiera wraz z nim.

Natura jest światem zewnętrznym, w którym żyjemy; Ten świat jest podporządkowany prawom niezmienionym przez miliony. Natura jest podstawowa, nie może być tworzona przez osobę i musimy dostrzec go jako dana.

W węższym znaczeniu słowo charakter oznacza istotę czegoś - na przykład charakter uczuć.

Dźwięki natury służyły jako podstawa do tworzenia wielu dzieł muzycznych. Natura jest potężnymi dźwiękami w muzyce.

Muzyka była już wśród starożytnych ludzi. Prymitywni ludzie starali się zbadać dźwięki otaczającego świata, pomogli im nawigować, dowiedzieć się o niebezpieczeństwie, polowaniu. Oglądając obiekty i zjawiska natury, stworzyli pierwsze instrumenty muzyczne - bęben, harfa, flet.

Muzycy zawsze studiowali z natury. Nawet dźwięki dzwonów, które są dystrybuowane w święta kościelne, dźwięki z powodu faktu, że dzwonek stworzył podobieństwo dzwonka.

Przyroda i wielcy muzycy studiowali: Tchaikovsky nie opuścił lasu, kiedy napisał piosenki dla dzieci o naturze i cyklu "sezonów". Las zasugerował, że nastrój i motywy pracy muzycznej.

Lista prac muzycznych o naturze jest świetna i różnorodna. Dam tylko kilka prac na temat wiosennym:

I. GAIDN. Sezony, h. 1

F. SCHUTERT. Wiosna syn.

J. Bizet. Pasterski

Sviridov. Spring Cantata.

A. Vivaldi "Wiosna" z cyklu "Sezony roku"

V. A. Mozart "Parafia wiosny" (piosenka)

R. Schuman "Wiosna" Symfonia

E. Grieg "Spring" (Piazza Piazza)

N. A. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" (wiosna bajka)

P. I. Tchaikovsky "To była wczesna wiosna"

S. V. Rakhmaninov "Water Spring"

I. O. Dunaevsky "Murchat Brooki"

Astor Piazzolla. "Wiosna" (od "sezonów w Buenos Aires")

I. Strauss. Wiosna (Frhling)

I. Strawiński "Spring Sacred"

Sviridov "Spring and Sorcerer"

D. Kabalevsky. Wiersz symfoniczny "Wiosna".

S. V. Rakhmaninov. Wiosna - Cantata na bariton, chór i orkiestry.

I tak możesz kontynuować przez długi czas.

Należy zauważyć, że kompozytorzy postrzegali i odzwierciedlali obrazy natury w swoich pracach na różne sposoby:

b) percepcja panteistyczna natury - N. A. Rimsky-Korsakov, Mahler;

c) romantyczne postrzeganie natury jako odzwierciedlenie wewnętrznego świata człowieka;

Rozważmy "Wiosna" gra z cyklu "Sezony" P. I. Tchaikovsky.

"Sezony" Chaikovsky jest rodzajem muzycznym pamiętnikiem kompozytora, zdumieni jego serce epizody życia, spotkań i obrazów natury. Encyklopedia rosyjskiego dworu życia XIX wieku, petersburg krajobraz miasta można nazwać ten cykl 12 charakterystycznych wzorców na fortepian. Jego obrazy są przechwytywane przez Tchaikovsky i niekończące się rosyjskie przestrzenie, a życie wsi oraz zdjęcia pejzażu miejskiego Petersburga i sceny z domu muzycznego rosyjskich ludzi w tym czasie.

"Sezony" P. I. Tchaikovsky

Kompozytor Peter Ilyich Tchaikovsky wybrał gatunek Miniatury fortepianu na swoje dwanaście miesięcy. Ale ten sam fortepian jest w stanie przekazywać natury malować nie gorsze niż chór i orkiestrę. Oto jurysdykcja wiosenna Lark, a radosne przebudzenie śnieżyczki, a marzycielski romans białych nocy, a Livelot of a Bootman, uderzający na fale rzeki, a dzieła polowe chłopów i polowania w Posovy i niespokojny I smutna jesień zanika natura.

12 sztuk -12 zdjęć z rosyjskiego życia Tchaikovsky otrzymane z Epimigrafów z wierszy rosyjskich poetów:

"W Camelce". Styczeń:

"I spokojny kącik błogości

Nocna zmierzch się ubrała.

W kominku wychodzi z światła,

A świeca jest Naggore. "

A. S. Pushkin.

"Maslenitsa". Luty:

"Wkrótce most karnawałowy

Wrak z szeroką ucztę. "

P. A. Vyazemsky.

"Lark Song". Marsz:

"Pole jest przyjmowane przez kwiaty,

Na niebie są falowe fale.

Powierzchnia Larks Peña.

Niebieskie otchłań pełne "

A. N. Maikov.

"Przebiśnieg". Kwiecień:

"Niebieski czysty

Przebiśnieg: kwiat,

Lub obok gęstości

Ostatnia śnieżka.

Ostatnie łzy

O górze był

I pierwsze marzenia

O szczęściu w drugim. "

A. N. Maikov.

"Białe noce". Może:

"Co to jest noc! Na wszystko, co za obciążenie!

Dziękuję, moja rodzimy krawędź wpływu!

Z Królestwa Lodu, z Królestwa Blizzarda i śniegu

Jak świeżych i czystych odjeżdża! "

"Barcarol". Czerwiec:

"Chodźmy na brzeg, fale

Stopy będą straty,

Gwiazdy z tajemniczym smutkiem

Będzie świecić nad nami "

A. N. Plenew.

"Pieśń Kosary". Lipiec:

"Wytnij ramię oddychając rękę!

Czujesz się w twarz, wiatr z południa! "

A. V. Koltsov.

"Żniwa". Sierpień:

"Rodziny ludzi

Zaakceptowany do prasy

Kosić pod korzeniem

Żyto wysoko!

W wielorybie często

SHEAVES są złożone.

Z całej nocy

Trafienia muzyki. "

A. V. Koltsov.

"Polowanie". Wrzesień:

"Czas, nadszedł czas! ROG TUBE:

Psari w Polowanie Uloras

Światło na koni siedzi;

Złamał skok na próbkach. "

A. S. Pushkin.

"Jesienna piosenka". Październik:

Jesień, ssie cały nasz mały ogród,

Żółte liście w wiatrze latać. "

A. K. Tolstoy.

"W Troika". Listopad:

"Nie patrz z tęsknotą na drodze

I za trojką, nie w pośpiechu

I ponury w sercu niepokoju

Pospiesz się na zawsze kopiarkę. "

N. A. Nekrasov.

"Niebo". Grudzień:

Raz w baptisman wieczorem

Dziewczyny Gadal.

Dla buta bramy

Z moimi nogami rzucił. "

V. A. Zhukovsky.

"Lark Song". Marsz.

(Aplikacja audio i wideo)

Lark - Bird Field, który w Rosji jest honorowany jako drób wiosenny. Jej śpiewa jest tradycyjnie związana z przybyciem wiosny, przebudzenia z zimowej hibernacji całej natury, początek nowego życia. Obraz wiosny rosyjskiego krajobrazu jest bardzo proste, ale ekspresyjne środki. Cała muzyka jest oparta na dwóch tematach: wyżarzanie lirylowej melodii ze skromnym towarzyszeniem, a drugi, związany z nim, ale z dużymi startami i szerokim oddychaniem. W organicznym splot tych dwóch tematów i różnych odcieni nastrojów - marzynczo smutny i lekki - podbijający urok całej gry jest. Oba motywy mają elementy przypomniane piosence Lark Trell Spring. Pierwszy motyw tworzy osobliwe kadrowanie przez bardziej rozwinięty drugi temat. Zgłączył grę przez złodziei Lark Trell.

Kwiecień. "Przebiśnieg"

(Aplikacja audio i wideo)

"Karnawał zwierząt" K. Saint-Sansa

Camille Saint-Sani wśród prac muzycznych o naturze jest "dużą fantazją zoologiczną" Saint-Sansa dla zespołu kameralnego.

W cyklu 13 części, opisując różne zwierzęta i końcową część, która łączy wszystkie liczby w stały produkt. Zabawne jest, że kompozytor jest przyjmowany do liczby zwierząt i początkujących pianistów, pilnie grać na gammach.

Nr 1, "Wprowadzenie i królewski marsz Lwa", składa się z dwóch sekcji. Pierwszy natychmiast dostosowuje drogę komiksową, w drugiej sekcji najbardziej trywialne marsz, rytmiczne i melodyczne

Nr 2, "Kurczak i Rooshi", są zbudowane na soku, ulubionym przez francuskich Clawesicjan z końca XVII - pierwszej połowy XVIII. Saint Sanxes echa pianina (pianista gra z jedną prawą ręką) i dwie skrzypce, do których przyłączą się później alt i klarnet.

W liczbie 3 pojawia się "Kulans - zwierzęta są szybkie

Nr 4, "żółwie", kontrast poprzedniego

Nr 5, "Elephant", wykorzystuje parodię wyboru. Tutaj fortepian towarzyszy solo podwójnego basu: najniższy instrument orkiestry, ciężkich i nisko modułowych.

"Elephant" (Audio i Video App)

W nr 6, kangur, skakanie egzotycznych zwierząt australijskich są przenoszone do akordów stakkato.

Nr 7, "Akwarium", rysuje cichy podwodny świat. Płynnie płynące przepełnione pasażerowie.

Nr 8, "znak z długimi uszami", teraz zamiast dwóch fortepianów, dwa skrzypce brzmią, a ich skacze na ogromnych odstępach czasu w swobodnym tempie naśladują surowy osioł.

Nr 9, "kukuł w głębi lasu", ponownie na podstawie odporności na dźwięk, ale zupełnie inny magazyn.

W nr 10, "Dom drób", solo innego drewnianego narzędzia - flet, jakby wykonujący wirtuozowy koncert towarzyszy ciąg. Jej wdzięku Twitter łączy się z mieszek treningów dwóch fortepianu.

Nr 11, "pianists",

№ 12, "skamieniałości", inna parodia muzyczna

Nr 13, "łabędź", jedyna poważna liczba w tym komiksowym apartamencie maluje światło idealne. W niesamowitym pięknie melodii śpiewu wiolonczeli, wspierane przez gładki kołyszący akompaniament dwóch fortepianów, skoncentrowane są charakterystyczne cechy stylu kompozytora.

Nr 14, szczegółowy finał, wykorzystuje wszystkie narzędzia, aby milczeć flet-piccolo, a niektóre motywy poprzednich liczb, co daje motley alternatywną alternatywną o wartościach Variekustrukturalnych znanej integralności. Rama jest początkowym tematem wprowadzenia, który otwiera końcowy. Podobnie jak powstrzymać się, kolejne bojky cacan dźwięki i istnieją już znane postacie między jego powtórzeniami: Kulany są pośpieszni, kurtka z kurczaka, skoku kangur, krzycząca osła.

"Swan" (aplikacja audio i wideo)

Od stu lat "Swan" pozostaje najpopularniejszą grą Saint-Sansa. Jego ustalenia są prawie dla wszystkich istniejących narzędzi, przetwarzanie wokalne "łabędź - nad wodą", "Lake Grzerz", a nawet "Matka Cabriña, święty XX wieku". Najbardziej znany numer baletu "umierający łabędź", który stał się znany z tej muzyki przez słynnego rosyjskiego choreografa Michail Fokin dla Anny Pavlova, jednego z najlepszych balerinów na początku XX wieku.

I podsumowując, chciałbym zauważyć, że wszyscy pisarze, kompozytorzy, artystów, jako przekonani koneserzy prawdziwych piękna, dowodzą, że wpływ osoby w naturze nie powinien być dla niej destrukcyjny, ponieważ każde spotkanie z naturą jest spotkaniem z pięknym , dotykając tajemnicy.

Miłość natura oznacza nie tylko cieszenie się tym, ale także ostrożnie go traktować.

Człowiek jest jedną całością z naturą. Bez niego nie będzie w stanie istnieć. Głównym zadaniem osoby jest zachowanie i pomnożenie jego bogactwa. A w tej chwili natura naprawdę potrzebuje opieki.

Po nośności, muzyka może sprawić, że osoba pomyślała o jej losie.

Latem jest gorąco, zimą jest zimno. Wiosna jest zasadzona, w jesieni zbierają. I tak z roku na rok. Dla nas jest to znane przed dowodami, a nie tylko ważne, a być może jest to ogólnie najważniejsze, dla którego możemy złapać na tym świecie. Nazywa się to cyklicznym. Jeśli nagle spadnie latem lub w środku zimowych kwiatów kwitną, nie tylko osoba pójdzie szalona, \u200b\u200bale nawet takie zwierzęta, które nie mają nic przeciwko. Cała natura, w tym nas z tobą, jest dyskomfort. Wręcz przeciwnie - kiedy wszystko idzie zgodnie z planem, zgodnie z cyklem, czujemy się spokojny i pewni siebie.

To samo jest takie samo w muzyce. Słuchanie pierwotnego koncertu włoskiego autora z XVIII wieku, wiemy, że będzie miał trzy części - szybko, powoli i szybko. A jeśli dotarliśmy do klasycznej symfonii, jesteśmy prawie pewni, że w pierwszej (szybkiej) części będzie wolno przystąpienie, a następnie dramatyczne kolizje, w drugiej (powolnej) części - medytacyjne rozumienie, co wydarzyło się w pierwszej części , W trzeciej części będziemy wreszcie się zrelaksować, a menue zostanie ułożone, aw finale pojawi się zabawne życie rondo, zwracając nas do życia. A jeśli autor Symphonii nagle zastanawia menueta na Scherzo, a także umieszcza go na drugim miejscu, przed powolną częścią, natychmiast zrozumiemy: chce powiedzieć coś bardzo ważnego, ponieważ zdecydował się na taką wolność z cyklem !

Ale nawet jeśli nie bierzesz takich subtelności formacji, dostępne dla oświeconych kochanków, fakt pozostaje faktem: temat cyklicicy, w szczególności w przykładzie czasu roku, zajętych kompozytorów przez cały czas. Najbardziej znane pisma na czterech sezonach są cykl czterech koncertów na skrzypce z orkiestrą "Seasons" Antonio Vivaldi (Antonio Lucio Vivaldi) 1723 ...

a Oratorio "Sezony" Joseph Haydn (Franz Joseph Haydn) z 1801 roku.

Jest dość naturalne, że kompozytorzy związane z cyklem rocznym z cyklem życia ludzkiego - od urodzenia na śmierć. Dlatego "sezony" i Vivaldi i Haidna zaczynają się od wiosny i końca zimą.

Jedyne znane "sezony", które przechodzi pedanticznie od stycznia do grudnia, jest "pory roku" (1876) Peter Ilyich Tchaikovsky, którzy nie nosi żadnej "życiowej" koncepcji i napisane po prostu w formie zakładek muzycznych w miesięcznym magazynie, W rezultacie, co stało się w ogóle nie do cyklu, ale rodzaj kalendarza muzycznego. To nie przeszkadza uroku najwygodniejszego kawałków fortepianu Tchaikowskiego.

Pomysłowy motyw decyzyjny w czasie roku znalazł skrzypek Gyuton Kremer, który połączony jest w jednym dysku "Sezony" Antonio Vivaldi i "Seasons w Buenos Aires" Astor Piazzolla (naturalnie, specjalnie przetwarzane na jego Kremerata Baltica Orchestra). Zaczynają od "Wiosny" Vivaldi, dla których Piazzollas powinien być "Wiosna w Buenos Aires", a następnie lato idzie i tak dalej, a na blaknięciu ostatniego akordzie ostatniej kompozycji - "Zima w Buenos Aires" - znowu Dźwięki na Pianissimo początkowym tematu ponownie sprężyna "Vivaldi wykonane przez Clussery, zamykając w ten sposób cały podwójny cykl.

Słuchanie "sezonów", bez względu na to, co autor, oczywiście byłoby miło wyobrazić sobie serii asocjacyjnej związanej z cyklicznym w naszym życiu, w naturze i muzyce, a potem wiele staje się jasne. Ironiczne uwagi "Red Monk" Vivaldi, napisane przez jego rękę w wyniku, ale często ignorowane przez "poważnych" wykonawców; Teksty moralne w Arii i spekulacji Gaidna Oratorio; Czasami nie dość odpowiednich epigraf przez 12 miesięcy od Tchaikowskiego (pozostałych, przy okazji, na sumieniu wydawcy czasopisma Nuevelist NM Bernard) - wszystko to daje nam żyzną podstawę do postrzegania muzyki, nawet jeśli czasami nie Całkiem doceniać piękno formularzy i łaski rozwiązań muzycznych.

Zacznę od słynnego żartu

Sześcioletni chłopiec chodzi do szkoły. W wywiadzie zostaje zapytany, jak znacznie zna sezony?

Dziecko myśli i pewnie mówi:

Nauczyciel taktycznie wskazuje na niego:

A jeśli myślisz?

Facet myśli na chwilę i mówi:

Uczciwe słowo, już nie pamiętam ...

Nauczyciel prosi mama i chłopaka, aby przekazać korytarz na minutę. Mama buźce pyta dziecka:

Jakie sześć? Co mnie nie zgadzasz?!

Milczący! - Prawie płaczem odpowiada na syna, - naprawdę nikogo nie pamiętam, z wyjątkiem Tchaikovsky, Vivaldi, Gaidna, Piazzola, Gavrillin i Glazunov!

To prawda, że \u200b\u200bsą to nazwy największych kompozytorów, którzy zostawili całe kolekcje prac z cyklu "sezonów". Wszystkie te cykle są bardzo różne: baronik i wykwintny od Antonio Vivaldi, dotykając Petera Tchaikovsky, namiętny Astor Piazzollah, Grandiose w Haidna i melodiennie delikatny w Valery Gavrilina. Wszystkie prace razem tworzą jedność muzyczną, jako sama natura, przechodząc przez wszystkie sezonowe zmiany w cyklu roku. Opowiem ci o cyklach, których kocham.

Antonio Vivaldi.

Być może najbardziej znany cykl "sezony" autorstwa Antonio Vivaldi. To stworzenie przedstawiło mu nieśmiertelną chwałę i zainspirował wielu kompozytorów i improwizatorów. Jego cykl składa się z 4 koncertów, z których każdy jest poświęcony jednej porze roku i składa się z trzech części odpowiadających pewnym miesiącu. Każdy z koncertów poprzedza Sonnet, którego autorstwo przypisuje się sama Vivaldi.

Naprawdę lubię zimowy sonet:

Drżą, zamrożone, w zimnym śniegu,

A na północ od walcowanej fali wiatrowej.

Z podróży zęby pukają w bieg,

Przynieś nogi, nie jest w stanie się rozgrzać.

Jak słodko w komforcie, ciepło i milczenie

Od złej złej pogody do ukrycia w zimie.

Ogień kominkowy, Pollus Miragei.

A dusza zamarła pełny odpoczynek.

Zimą ludzie przeszkadzają.

Upadł, poślizgnął się i ponownie się budzi.

I szczęśliwie słyszeć, jak cięci lód

Pod ostrym skate, że żelazo jest liczone.

A na niebie Sirocco z Uzgodnionym,

Między bitwą nie jest żartem.

Chociaż wtyczka i zamieć jeszcze nie poddawali się

Daje nam zimę i ich przyjemność.

Ponieważ wszystkie utwory Vivaldi są tworzone w paradygmatu barokowego myślenia, sugerują obowiązkowe niewielkie zmysły, wskazówki i symbole. Przede wszystkim pory roku są czterema wiekiem osoby od urodzenia na śmierć. W drugim, - wskazówka dnia i czterech regionów Włoch (wiosna - rano - Wenecja, lato - południe - Neapol, jesień - wieczór - Rzym, zima - północy - Bolonia). Jak również "sezony" Vivaldi stały się proroctwem własnego życia - pierwsza część była jego treningiem, drugi - uznanie wirtuoza, trzeci jest gorzkim rozczarowaniem w swoich złudzeń, a finał jest ostatni Westchnienie po żegludze do Bryginy i takiego nieustannego pokoju.

Josef Gaidn.

Josef Haydn, syn mistrza przewozu, który naprawdę nie studiował muzyki, ale stał się bardzo utalentowanym kompozytorem, przyznawał wielu zaszczyconych szeregów i został wybrany członkiem akademiom muzyki. W ostatnich latach swojego życia Haidn zainteresował się muzyką chóralną. Zrobił to zainteresowanie za odwiedzeniem Grand Festival na cześć Handel George Friedricha, zorganizowany w katedrze Westminster.

Haydn, a następnie stworzył kilka bałagan, a także oratorium "sezony" i "stworzenie świata". Dramat oratorio "sezonów" jest zbudowany na spokojnej zmianie kontrastowych obrazów. Cztery razy w roku odpowiada 4 częściom oratorium - "wiosna", "lato", "jesień", "zima", z których każdy ma swój własny kolor. Wszystkie części składają się z wielu liczb, łączna liczba z nich 47.

Ostatnia część "pora roku" oznacza ostatni etap cyklu życia, jest to okres więdnięcia i znalezienia spokoju. Ścisły smutek zastępuje pozytywne nastroje. Cała "zima" stanowi solidny przepływ sprzecznych uczuć - radość jest zastępowana bólem, miłość - uczucie utraty miłości.

Centralna część "Zima" - Aria Simona. Jest to hymn, który zatwierdza oryginalność jakiegokolwiek życia, mówiąc, że życie jest wartościowe, a człowiek jest nieśmiertelny, ponieważ po jego opiece pozostaje na ziemi i w sercach bliskich przypadków, które zostały popełnione. Ostateczna "zima" staje się śpiewem chóralnym - pozytywna i wykonała radość nadchodzącego nowego życia. Nazwa odcinka - "i Dawn stoi". Więc Oratorium jest tak uderzona, twierdząc, że wieczny cykl wydarzeń świata.

Peter Ilyich Tchaikovsky.

Kolekcja Piano Pies P.I. Tchaikovsky "Sezony" składa się z 12 szkiców małych muzyki, które odpowiadają 12 miesiącach roku. Środki dźwięków muzycznych Kompozytor rysuje obraz natury lub stanu psychicznego osoby na pewnym kursie roku. Zaskakująco dokładnie przeniesiony najmniejsze ruchy duszy i zmian w naturze, więc dokładnie, że słowa nie są wymagane, tylko poetyckie Epimigraf, który pomaga dostroić się do obrazu.

Większość kompozytorów "Zima" jest ostateczną częścią i zaznacza koniec. Tylko Peter Ilyich Tchaikovsky "Seasons" od zimy.

Nieco smutny, ale bardzo jasny, zimowy motyw gry "w Camelce. Styczeń "wypełnia serce jako spokojnie. Niech wiatr i zimno na zewnątrz okna, a mały kominek jest zawsze przytulny. Cicha przemyślana jest zastąpiona młodzieńczym usuwaniem następnych sztuk "Karnawał. Luty". Wykonywanie baterii i horrorów dywanów i usuwanie tańca ludowego są słyszane. I tak dalej przez naturalny cykl.

Astor Piazzolla.

"Seasons in Buenos Aires" - kolejny znany cykl sezonowości. Został stworzony przez Astor Piazzola między 1965 a 1970 rokiem. Części cyklu nigdy nie były ściśle ze sobą połączone i nie zawsze są wykonane razem. Astor Piazzollah - wysokość stylu o nazwie Nuevo Tango, przedstawia jego tango w nowoczesnym kluczu, rozwścieczył elementy muzyki jazzowej i klasycznej. Piazzollah opuścił ogromny dziedzictwo - około 1000 prac. I prawie wszyscy grali ze swoimi muzykami.

"Sezony w Buenos Aires" to cztery tango: "jesień", "zima", "wiosna", "lato".

Piazzol "Sezony" zaczyna się nie od "wiosny" ani "zimy", ale z "jesienią" (być może, ponieważ na południowej półkuli, gdzie znajduje się Argentyna, odwrotnie jest: Kiedy w Europie jesień jest w Europie).

Niemniej jednak Astor Piazzollah śmiało łącząc motywy Ameryki Łacińskiej i jazzowej z tradycją klasyczną, a okresowo pojawiające się motyw Vivaldievsky "burza" zeznaje nie do prostego naśladowania wielkiego poprzednika, ale o ciągłości przetłumaczonej na nowoczesny język muzyczny.

Niezależnie od tego, która pora roku na zewnątrz okna słuchaj dowolnego wyboru z cyklu "Seasons", aby wybrać kompozytor, który bliżej.

Jako artysta opisuje charakter farb, kompozytor i muzyk opisuje naturę muzyki. Od wielkich kompozytorów mamy całe kolekcje prac z cyklu "sezony roku".

Sezony w muzyce, te same różne kolory i dźwięki, jako różne prace w dziedzinie muzyków o różnych czasach, różnych krajach i innym stylu. Razem tworzą muzykę natury. Jest to cykl sezonów włoskiego kompozytora baroku A. Vivaldi Era. Dotykając głębią grę na fortepianie P. I. Tchaikovsky. A także upewnij się, że próbujesz spróbować nieoczekiwanej tanga pora roku A. Piazzollah, Wielki Oratorium J. Haydna i łagodnego sopranu, melodyjnego fortepianu w muzyce kompozytora Radzieckiego V. A. Gavrilina.

Opis utworów muzycznych słynnych kompozytorów z cyklu "sezony"

Seasons Spring:

Sezony Lato:

Seasons Autumn:

Sezony Zima:

"Sezony" w pracach i przetwarzanie innych kompozytorów:

• Charles Henri Valenten Alcan (francuski pianista-wirtuoz, kompozytor-romantyczny) - Cykl "miesięczny" ("Les Mois") z 12 charakterystycznych sztuk, op.74.
• A. K. Glazunov. (rosyjski kompozytor, dyrygent) - Balet "Seasons", OP. 67. (wiosna, lato, jesień i zima).
• John Cage.(amerykański kompozytor awangarda) - Sezony (balet Mersa Cunningham do muzyki John Cage ), 1947.
• Jacques Lusie. (francuski pianista jazzowy) - Tryo Jacques Lusie, improwizacje jazzowe do muzyki "Seasons" Vivaldi, 1997
• Dekrety Leonid. (radziecki, rosyjski kompozytor) - Piazzollas cytaty z "Four Seasons" A. Vivaldi, 1996-98, włączone w "Pory roku w Buenos Aires"
• Richard Claferman. (francuski pianista, aranżer) - instrumentalna wersja układu "Seasons" Vivaldi.

Za każdym razem jest małą pracą, gdzie co miesiąc jest małe sztuki, pisma, odmiany. Kompozytor próbuje przekazać nastrój natury, który jest charakterystyczny dla jednego z czterech sezonów roku. Wszystkie prace razem tworzą cykl muzyczny, jako sama natura, przechodząc przez wszystkie sezonowe zmiany w cyklu roku roku.