O czym jest metoda kreatywna, układ artystyczny i kierunek literacki. Proces literacki i jego kategoria

Metoda artystyczna - jest to zasada (metoda) wyboru zjawisk rzeczywistości, cech ich oceny i oryginalności ich wcielenia artystycznego; Oznacza to, że metoda jest kategorią związaną zarówno z treścią, jak i formą artystyczną. Możliwe jest określenie oryginalności jednej lub innej metody, biorąc pod uwagę ogólne trendy historyczne w rozwoju art. W różnych okresach rozwoju literatury możemy zaobserwować, że różni pisarze lub poetki kierują się tymi samymi zasadami zrozumienia i wizerunku rzeczywistości. Innymi słowy, metoda jest uniwersalna i nie jest bezpośrednio związana z konkretnymi warunkami historycznymi: mówimy o realistycznej metodzie i w związku z komedią A.S. Griboedov i w związku z pracą F.M. Dostoevsky i z powodu prozy ma Sholokhov. A cechy metody romantycznej występują jak w Poezji V.A. Zhukovsky i historie A.S. Zielony. Jednak w historii literatury istnieją okresy, gdy jedna lub inna metoda staje się dominująca i nabywa bardziej określone cechy związane z osobliwością ery i trendów w kulturze. W tym przypadku już mówimy kierunek literacki . Wskazówki w wielu różnych formach i stosunkach mogą przejawiać się w dowolnej metodzie. Na przykład i L.n. Tołstoja i M. Gorky - Realistów. Ale tylko określając, jak praca jest dziełem jednego lub innego pisarza, będziemy mogli zrozumieć różnice i cechy swoich systemów artystycznych.

Prąd literacki - manifestacja jedności ideologicznej i tematycznej, jednolitość działek, znaków, języka w pracy kilku pisarzy jednej ery. Często same pisarze są świadomi tej intymności i wyrażają to w tak zwanym "Manifestie literackie", ogłaszając się z grupą literacką lub szkołą oraz przypisując pewną nazwę dla siebie.

Klasycyzm (Od Lat. Classicus - próbka) - kierunek, który powstał w europejskiej sztuce i literaturze XVII wieku, w oparciu o kult umysłu i pomysłu absolutnego (niezależnie od czasu i narodowości) charakter estetycznego ideału. Stąd główne zadanie sztuki staje się najwyższym możliwym przybliżeniem do tego ideału, najbardziej kompletnym wyrażeniem otrzymanym w starożytności. Dlatego też zasadę "Próbki Prace" jest jednym z podstawowego klasycyzmu w estetyce.

Estetyka regulacji klasycyzmu; Inspiracja "nieorganiczna i przysmakowa" została skontrastowana z dyscypliną, ścisłą przyczepnością do razu i dla wszystkich ustalonych zasad. Na przykład zasada "trzech jedności" w dramacie: jedność działania, jedność czasu i jedności tego miejsca. Lub zasadę "czystości gatunku": praca pracy na "wysoki" (tragedia, Oode itp.) Lub "Niski" (komedia, bajki itp.) Była określona przez gatunek i jego problemy, oraz rodzaje bohaterów, a nawet rozwój fabuły i stylu. Kontrastujące uczucia zadłużenia, racjonalne - emocjonalne, wymóg zawsze poświęcenia osobistych pragnień dla dobra publicznego jest w dużej mierze ze względu na ogromną rolę edukacyjną, które klasycyści wzięli sztukę.

Najbardziej gotowa forma klasycyzmu została przyjęta we Francji (komediowa Moliere, Basni Lafontaine, tragedii cornel i rasiny).

Rosyjski klasycyzm powstał w drugiej części XVIII wieku i był związany z ideologią edukacyjną (na przykład pomysłem wartości pozalinarnej osoby), charakterystyczną dla dalszych reform Peter I. Dla rosyjskiego klasycyzmu, satyryki, Uzasadnienie scharakteryzowano na samym początku. Dla Rosjanin Klasyfiks, praca literacka nie jest końcem sama: to tylko droga do poprawy ludzkiej natury. Ponadto jest to rosyjski klasyzm, który zwraca większą uwagę na osobliwości narodowych i kreatywności ludowej, nie skupiając się wyłącznie na pobieranych próbkach.

Duże miejsce w literaturze rosyjskiego klasycyzmu zajmuje się poetyckim gatunkami: ODY, Basni, satira. Różne aspekty rosyjskiego klasycyzmu dotknięte Odach M.v. Lomonosov (wysoki cywilne patos, tematy naukowe i filozoficzne, orientacja patriotyczna), w poezji G.r. Derzhavina, w Basnya I.a. Krylov i komedia D.I. Fonvizin.

Sentymentalizm (Z Santymentas - uczucia) - przepływ literacki w Europie Zachodniej i Rosji o późnym XVIII - początek XIX wieku, charakteryzujących się budową sensu w głównej kategorii estetycznej. Sentimentalizm stał się rodzajem reakcji na barwienie klasycyzmu. Kult uczuć doprowadziły do \u200b\u200bpełniejszego ujawnienia wewnętrznego świata osoby, do indywidualizacji obrazów bohaterów. Wydajeł się na nowy stosunek do natury: Krajobraz nie był tylko tłem dla rozwoju działania, okazał się spółgłoskowy z osobistymi doświadczeniami autora lub bohaterów. Emocjonalna wizja świata zażądała innych gatunków poetyckich (elegia, duszpasterska, wiadomości) i inne słownictwo - słowo figuratywne malowane przez poczucie słów. W związku z tym autor narratora zaczyna odgrywać dużą rolę w pracy, swobodnie wyrażając "wrażliwą" stosunek do bohaterów i ich działań, jakby zachęcający czytelnikowi podzielić te emocje (z reguły, główny jest "Dyszeć", to znaczy litość, współczucie).

Estetyczny program rosyjskiego sentymentalizmu jest najbardziej w pełni odzwierciedlony w pismach N.M. Karamzin (Historia "Biedna Lisa"). Komunikacja rosyjskiego sentymentalizmu z pomysłami edukacyjnymi widać w pracy A.N. Radishcheva ("Podróżowanie z Petersburga do Moskwy").

Romantyzm - Kreatywna metoda i kierunek artystyczny w literaturze rosyjskiej i europejskiej (a także amerykańskiej) końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Głównym tematem obrazu w romantyzmie jest osoba, osobowość. Romantyczny bohater jest przede wszystkim silną, niezwykłą naturalną naturą, jest to osoba, która jest noszona przez namiętności i zdolna kreatywnie postrzegana (czasami przekształcić) świat wokół. Romantyczny bohater jest niezgodny ze społeczeństwem romantycznym bohaterem: jest sam i najczęściej w konflikcie z codziennym życiem. Z tego konfliktu rodzi się szczególny romantyczny Dowemirier: opozycję wysublimowanego świata marzeń i słabego, "lunerowej" rzeczywistości. W "punkcie skrzyżowania" tych przestrzeni i jest bohaterem romantycznym. Taki wyjątkowy charakter może działać tylko w wyjątkowych okolicznościach, więc wydarzenia z romantycznych prac rozwija się w egzotycznym, niezwykłym otoczeniu: w nieznanych czytelnikach krajów, w odległej epoki historycznej, w innych światach ...

W przeciwieństwie do klasycyzmu, romantyzm apeluje do krajowej starożytności poetyckiej nie tylko z etnograficznym, ale także w celach estetycznych, znajdując źródło inspiracji w krajowym folklorze. W romantycznym produkcie, historycznym i krajowym smaku, szczegóły historyczne, tło epoki, ale wszystko to staje się tylko rodzajem scenerii, aby odtworzyć wewnętrzny świat osoby, jego doświadczeń, aspiracje. Aby dokładniej przekazać doświadczenia niezwykłej osoby, romantyczni pisarze przedstawili je na tle natury, które szczególnie "załamane" i odzwierciedlało cechy charakteru bohatera. Szczególnie atrakcyjna dla romantyków była burzliwym elementem - morze, zamieci, burza z piorunami. Na bohaterze z naturą, trudne relacje: z jednej strony, naturalny element jest związany z jego namiętną postacią, z drugiej strony - romantyczny bohater walczy z elementami, nie chcąc rozpoznać żadnych ograniczeń własnej wolności. Namiętne pragnienie wolności jako ciąży staje się jednym z głównych dla bohatera romantycznego i często prowadzi go do tragicznej śmierci.

Rosyjska chirurgia romantyczna tradycyjnie uważa V.A. Zhukovsky; Najbardziej jasny romantyzm przejawia się w poezji M.yu. Lermontov, w pracy A.a. Feta i a.k. Tolstoy; W pewnym okresie jego pracy hołd romantyzmu dał A.S. Puszkin, N.v. Gogol, F.i. Tychev.

Realizm (Od realis - Real) - metoda kreatywna i kierunek literacki w literaturze rosyjskiej i światowej XX wieku. Słowo "realizm" jest często nazywane różnymi koncepcjami (krytyczny realizm, socjalistyczny realizm; jest nawet termin "magiczny realizm"). Spróbujmy przeznaczyć główne oznaki rosyjskiego realizmu XX XX.

Realizm opiera się na zasadach historyzmu artystycznego, tj. Uznaje istnienie obiektywnych przyczyn, wzorców społecznych i historycznych, które wpływają na tożsamość bohatera i pomóc wyjaśnić jego charakter i działania. Oznacza to, że bohater może mieć różną motywację działań i doświadczeń. Wzór działania i związek przyczynowy jednostki i okoliczności jest jedną z zasad realistycznego psychologii. Zamiast wyjątkowej, niezwykłej osobowości romantycznej, realistów włożyli w centrum opisu typowego narracji - bohatera, w cechach (z całą indywidualną wyjątkowością jego natury) odzwierciedlają pewne ogólne funkcje lub pewne pokolenie lub pewne społeczne Grupa. Autorzy Realiistów unikają jednoznacznej oceny bohaterów, nie dzielą ich pozytywnych i negatywnych, jak często dzieje się w klasycznych dziełach. Postacie są podawane w rozwoju, pod wpływem obiektywnych okoliczności, ewolucja zabytków bohaterów występuje (na przykład sposób misji Andrei Bolkonsky w Roman L.n. Tolstoy "Wojna i Pokój"). Zamiast niezwykłych wyłącznych okoliczności, tak ukochanych przez romantyków, realizm wybiera miejsce rozwoju wydarzeń artystycznych zwykłych, codziennych warunków życia. Realistyczne prace dążą do większego w pełni przedstawić przyczyny konfliktów, niedoskonałości człowieka i społeczeństwa, dynamika ich rozwoju.

Najbardziej żywi przedstawiciele realizmu w rosyjskiej literaturze: A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenew, I.a. Goncharov, M.e. Saltykov-Shchedrin, L.n. Tołstoj, F.M. Dostoevsky, A. P. Chekhov.

Realizm i romantyzm. - Dwa różne sposoby wizji rzeczywistości, opierają się na różnych pojęciach pokoju i mężczyzny. Ale nie są to wzajemnie ekskluzywne metody: wiele osiągnięć realizmu stało się możliwe tylko z powodu kreatywnego rozwoju i przemyślenia romantycznych zasad wizerunku osobowości i wszechświata. W literaturze rosyjskiej wiele prac jest połączonymi w sobie, a druga metoda obrazu, na przykład, wiersz n.v. Gogol "Dead Douls" lub Roman M.a. Bulgakova "Master i Margarita".

Modernizm (z Franza. Moderne - najnowszy, nowoczesny) - ogólna nazwa nowych (nierealistycznych) zjawisk w literaturze pierwszej połowy XX wieku. ERA pojawienia się modernizmu była kryzysem, punktem zwrotnym oznaczonym wydarzeniami pierwszej wojny światowej, wzrost rewolucyjnych uczuć w różnych krajach Europy, w warunkach katastrofy jednego porządku świata i pochodzenia Inne, w okresie wzmocnienia walki ideologicznej, filozofii i literatury były szczególnie znaczące. Ten okres historyczny i literacki (w szczególności poezja utworzona w latach 1890-1917) otrzymała nazwę Silver Century w historii literatury rosyjskiej.

Rosyjski modernizm, pomimo różnorodności programów estetycznych, została połączona ze wspólnym zadaniem: poszukiwanie nowych artystycznych obrazów wizerunku nowej rzeczywistości. Najbardziej konsekwentnie i zdecydowanie, to pragnienie zostało wdrożone w czterech płynie literackich: symbolika, futuryzm, aqmeism i niekomknięcia.

Symbolizm - Kurs literacki w Rosji powstają na początku lat 90. XIX wieku. Opiera się na filozoficznych pomysłach Nietzschego i Schopenhauera, a także nauczania B.C. Solovyov o "duszy świata". Tradycyjna metoda znajomości rzeczywistości symbolijów skontrastowała pomysł na tworzenie światów w procesie kreatywności. Jest to sztuka, że \u200b\u200bich zdaniem może naprawić najwyższą rzeczywistość, która jest artystą w momencie inspiracji. Dlatego kreatywność w zrozumieniu symboliści - kontemplacja "tajnych znaczeń" - dostępna jest tylko poeta twórcy. Wartość poetyckiej mowy jest w skrócie, ukrywa znaczenie wspomnianego. Jak widać z samej nazwy kierunku, główną rolą w nim jest podawana do symbolu - główne narzędzie zdolne do przekazywania widoczne, "złapane" tajne znaczenie tego, co się dzieje. Symbol i staje się centralną kategorią estetyczną nowego przepływu literackiego.

Wśród symboliści było tradycyjnie przyjęty do rozróżnienia między symbolami "starszych" i "Junior". Wśród "starszych" symboliści są najbardziej znanym K.d. Balmont, V.ya. Bruce, F.k. Sologóz. Ci poeci zadeklarowali się o nowym kierunku literackim w latach 90. XIX wieku. "Młodszy" symboliści Vyach. Ivanov, A. White, A.a. Blok przyszedł do literatury na początku XX wieku. "Senior" symboliści zaprzeczyli otaczającą rzeczywistość, sprzeciwiała się rzeczywistości snu i kreatywności (często w celu określenia takiej pozycji emocjonalnej i ideologicznej, użyj słowa "dekady"). "Młodszy" wierzył, że w prawdziwej rzeczywistości "starego świata", który wyczerpany, umrze, a nadchodzący "nowy świat" zostanie zbudowany na podstawie wysokiej duchowości i kultury.

Axizm (z greckiego. AKME - Kwitnąca siła, najwyższy stopień czegoś) - literacki przepływ w poezji rosyjskiego modernizmu, który jest przeciwny symbolikom estetyki "Clear Look" do życia. Nic dziwnego, że inne imiona Aqmeism - Clarizism (z lat. Clarus - Clear) i "Adamism" o nazwie biblijnym Forefather of All Lud Of Adam, którzy dali nazwiska wokół wszystkiego. Zwolennicy Aqmeism próbowali zreformować estetykę i poetykę rosyjskiej symboliki, porzucają nadmierną metaforyczność, komplikacje, jednostronne hobby z symboliką i wezwał do "powrotu" do dokładnego znaczenia słowa "na ziemię". Prawdziwy uznany jedyny materiał charakter. Ale "Ziemia" Worldview w młodszych było jedynym charakterem estetycznym. Acmeist Poeci są zazwyczaj określane do pojedynczego przedmiotu życia lub zjawiska natury, poezji pojedynczych "rzeczy", odmowa tematów społeczno-politycznych. "Tosca w kulturze świata" - tak zdecydowany akmeism o.e. Mandelshtam.

Przedstawiciele Akmeizmu byli N.S. GUMILEV, A.A. Akhmatova, O.e. Mandelshtam i inni, którzy zjednoczyli się w "Plataker's Poets" i pogrupowane wokół magazynu Apollo.

Futuryzm (z lat. Futurum - przyszłość) - literacki przepływ awangardowej natury. W pierwszym objawieniu rosyjskich futurystów (często nazywali się "" niewłaściwymi błędami ") brzmiały wezwanie do złamania z tradycyjną kulturą, zwrócić znaczenie klasycznego dziedzictwa artystycznego:" Reset Pushkin, Dostoevsky, Tołstoja i tak dalej. i tak dalej. Z parowcem naszych czasów. " Futurystów zadeklarowali się przeciwnikom istniejącego społeczeństwa burżuazyjnego, starali się zrealizować i przewidzieć w swojej sztuce nadchodzącego światowego zamachu. Futurystów opowiadali się na zniszczenie ustalonych gatunków literackich, celowo zwrócił się do słownictwa "zmniejszonego, obszaru", wzywając do stworzenia nowego języka bez ograniczania słowa. Futurystyczna sztuka na przednią ranę poprawia się i aktualizuje formę pracy, a treść poszła w tle lub rozpoznała jako nieistotna.

Rosyjski futurystyczny stał się oryginalnym ruchem artystycznym i był związany z czterema głównymi grupami: "Giley" (Cubarofuturystów V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, D.D. Burluk, etc.), "wirówka" (N.N. ASEEV, BL Pasternak i in.), "Stowarzyszenie eguturystów "(I. Northernik et al.), Mezonina poezji (R. IVNEV, VG Shershevich itp.).

Imazinizm (z angielskiego lub franz. Image - Image) - Kurs literacki powstający w literaturze rosyjskiej w pierwszych latach po rewolucji październikowej. Najbardziej "lewicy" imazhinistów ogłosili główne zadanie poezji "jedząc sposób na znaczenie", chodził wzdłuż ścieżki samokasortowej, tkania łańcucha metafory. "Wiersz jest ... fala obrazów", napisała jedną z teoretyków imazhinizmu. W praktyce wielu imazhinistów znajduje się na ekologicznym obrazie, uciekł do nastroju i myśli z holistycznym postrzeganiem wiersza. Przedstawiciele rosyjskiego niekomknięcia byli A.B. Mariengof, V.g. Shershevich. Najbardziej utalentowany poeta, teoretycznie i prawie daleko poza ramy manifików imazhinismu, był S.a. Yesenin.

Co za metodę kreatywną opartą na zasadach historyzmu artystycznego prowadzi w pracy M.E. Saltykov-shchedrin?

Odpowiedź: Realizm.

Określ nazwę kierunku literackiego wynikającego z Rosji w II kwartale XVIII wieku, do którego tradycyjnie należy do kreatywności M.v. Lomonosova, D.I. Fonvizina i G.r. Córka.

Odpowiedź: klasycyzm.

Który z nazwanych gatunków poetyckich jest gatunkiem sentymentalistycznej poezji?

2) ballada.

3) elegia

4) Basnya.

Adwokat, którego kierunek literacki w literaturze rosyjskiej nazywany jest V.A. Zhukovsky?

Odpowiedź: romantyzm.

Co za kierunek literacki, który rozpoznaje istnienie obiektywnych wzorów społeczno-historycznych prowadzi do pracy L.N. Tolstoy?

Odpowiedź: Realizm.

Określ nazwę kierunku literackiego wynikającego z literatury rosyjskiej w 30 ~ 40. XIX wieku, a przedsiębiorstwo obiektywnie przedstawiają przyczyny niedoskonałości stosunków społeczno-politycznych; Wskazówki, do których kreatywność M.E. Saltykov-shchedrin.

Odpowiedź: realizm / realizm krytyczny.

W manifestie, którego przepływ literacki na początku XX wieku został zatwierdzony: "Tylko mamy twarz naszego czasu" i zaproponowaliśmy ", aby stracić Puszkinę, Dostoevsky, Tołstoj i innych z parowca nowoczesności"?

1) symbolika

2) akmeism

3) futuryzm.

4) imazhinism

Na wczesnym etapie swojej kreatywności A.a. Akhmatova występowała jako jeden z przedstawicieli kierunku literackiego

1) Akmeism 2) Symbolika 3) Futuryzm 4) Realizm

Silver wiek w literaturze rosyjskiej jest okresem rozwoju literatury, w szczególności poezji

1) Po 1917 roku.

2) Od 1905 do 1917 roku

3) koniec XIX wieku

4) W latach 1890-1917.

Uruchamianie aktywności poetyckiej, V.v. Mayakovsky wykonał jako jeden z aktywnych przedstawicieli

1) akmeism

2) symbolika

3) futuryzm.

4) realizm

Na jednym z etapów twórczej ścieżki S.A. Yesenin dołączył do grupy poetów 1) AcMeysts

2) symboliści

3) futurystów

4) imazhinists.

W rosyjskiej poezji K.d. Balmont wykonał jako jeden z przedstawicieli

1) akmeism

2) symbolika

istnieje ścisła praca i zasadę budowy obrazu, wykresu, kompozycji, języka. Metoda jest zrozumiała i reprodukcja rzeczywistości zgodnie z osobliwościami myślenia artystycznego i ideału estetycznego. "

Problem obrazu rzeczywistości został po raz pierwszy zrealizowany w starożytności i otrzymał wypełniony przykład wykonania w pracy Arystotelesa "Poetyki" pod nazwą "Teoria imitacji".

Imitacja, według Arystotelesa, jest podstawą poezji i jej celu - aby odtworzyć świat wygląda jak prawdziwy lub, dokładniej, co może być. Władza tej teorii została zachowana do końca XVIII wieku, kiedy romantycy zaproponowali kolejne podejście (również mając swoje korzenie w starożytności, dokładniej w Ellinizm) - ponowne stworzenie rzeczywistości zgodnie z wolą autora i nie z prawami "wszechświata".

Te dwie koncepcje, zgodnie z literaturą krajową, środkiem ubiegłego wieku, u podstaw dwóch "rodzajów kreatywności" - "realistyczne" i "romantyczne", w ramach "metod" klasycyzmu, romantyzmu, różnego rodzaju realizmu, modernizm są ułożone. Należy powiedzieć, że wielu teoretyków literatury i pisarzy zostało wykorzystanych przez koncepcję "metody": A. Watto, D. Didro, Lessing, I. V. Gute, S. T. Kalridge, który napisał traktat "na metodzie" (1818).

Teoria imitacji służyła jako podstawa rozwoju naturalizmu. "Pracując na" Teresa Raken "- napisał E. Zola, - zapomniałem o wszystkim na świecie, pogłębiłem się w żmudnym kopiowaniu życia, rozdajełem całkowicie studiować ludzkie ciało ... 64 często, cecha Taka metoda odzwierciedlenia rzeczywistości jest pełną zależnością twórcy pracy z wizerunku obrazu, wiedza artystyczna zamienia się w kopiowanie.

Inny model może prowadzić do arbitralnej subiektywności. Na przykład F. Schiller twierdził, że artysta, reality odpoczynku ("materiały"), "... małe zatrzymuje się przed przemocą ... Materiał, który przetwarza, szanuje tak mało jak mechanik; Spróbuje tylko oszukać pozornie fascynujące oko, które chroni wolność tego materiału. "

W wielu pracach naukowcy są zaproszeni do uzupełnienia koncepcji metody koncepcji kreatywności, takich jak myślenie artystyczne. Jednocześnie dwa rodzaje kreatywności - ponowne tworzenie i rekreacja - obejmują wszystkie bogactwo zasad artystycznej refleksji.

Dotykając problemu stosunku metody i kierunków, konieczne jest wziąć pod uwagę, że metoda jako ogólna zasada figuratywnego odbicia życia różni się od kierunku jako zjawisko historycznie specyficznego.

Dlatego też, jeśli jeden lub inny kierunek jest historycznie wyjątkowy, wówczas ta sama metoda, jako szeroka kategoria procesu literackiego, można powtórzyć w pracach pisarzy różnych czasów i narodów, a zatem różnych kierunków i przepływów.

Na przykład elementy realistycznej zasady odbicia rzeczywistości są już w kierunkach klasycyzmu, sentymentalizmu, czyli nawet przed pojawieniem się samej metody realistycznej, a także istniejący realizm później przenika do pracy modernizmu .

Wprowadzenie do studiów literackich (N.L. Vertinina, E.V. Volkov, A.a. Ilushin itp.) / Ed. Lm. Kruchachanova. - m, 2005

Metoda artystyczna - Jest to sposób na opanowanie i wyświetlenie świata, zestaw podstawowych twórczych zasad figuratywnych odbicia życia. Metoda można powiedzieć o strukturze artystycznego myślenia pisarza, który określa swoje podejście do rzeczywistości i jego rekonstrukcji w świetle pewnego estetycznego ideału. Dzięki metodzie zrozumiemy tych zasad twórczych, dzięki czemu pisarz reprodukuje rzeczywistość: wybór, ocena, typowanie (uogólnienie), artystyczny przykład wykonania znaków, zjawiska życia w refrakcji historycznej. Metoda przejawia się w ściśle myśli i uczuciach bohaterów pracy literackiej, w motywacji ich zachowania, działania, w stosunku znaków i zdarzeń, zgodnie z ścieżką życia, los cech charakterystyki okoliczności społeczno-historycznych ery.

Metoda artystyczna jest systemem zasad wyboru materiału życiowego, jego oceny, zasad i dominujących form artystycznych uogólnienia i przemyślenia. Charakteryzuje się kompleks czynników: holistyczna ideologiczna, ocena, indywidualnie wyjątkowa, społeczna postawa artysty do rzeczywistości, świadomie lub spontanicznie odzwierciedlone potrzeby, ideologiczne i artystyczne tradycje. Metoda artystyczna w dużej mierze określa specyfikę obrazu artystycznego.

Styl artystyczny - system narzędzi językowych i pomysłów charakterystycznych dla konkretnej pracy literackiej, gatunku, autora lub literackiego kierunku (styl Gogola. Styl romantyczny). W tym stylu wpływa na wyobraźnię i uczucia czytelnika, myśli i uczucia autora Wykorzystuje wszystkie bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów charakteryzują się obrazem, emocjonalności mowy. W dziedzinie grafiki słowo nie tylko przenosi pewne informacje, ale również służy do estetycznego wpływu na czytelnika za pomocą artystycznych obrazów. Jaśniejszy i prawdziwy obraz, tym silniej wpływa na czytelnika. W swoich dziełach pisarzy używają, gdy jest to konieczne, nie tylko słowa i formy języka literackiego, ale także przestarzałe diałektywne i skradzione słowa. Środki ekspresji artystycznej są zróżnicowane i liczne. Są to szlaki: porównania, personifikacja, alegoria, metafora, metonimia, synengo itp. I figurki stylistyczne: epitet, hiperbola, litt, anafora, epiphara, gradacja, równoległość, pytanie retoryczne, domyślne itp. Przenośnia (Od Dr Greek. τρόπος - obrót) - w artystycznym produkcie słowa i wyrażeń stosowanych w wartości figuratywnej w celu wzmocnienia formacji obrazu, artystycznej ekspresywności mowy.

Kierunek literacki - Jest to połączenie podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szereg grup i szkół. Istnieją następujące kierunki literackie:

1. Barokowy (Port. Perola Barrocco - Perła z niewłaściwego kształtu).

Pojawia się z szarym. 16 - XVII wieku w dziedzinie wielu krajów europejskich (zwłaszcza we Włoszech i Hiszpanii). Większość wszystkich manifestuje się w liście pisania lub malowniczego obrazu. Wyeliminuj takie ważne cechy barokowe:

Wątpliwość

Pompatyczność,

Dekoracje

Uzależnienie od zarzutów, zarzut,

Złożona metaforyczność

Komiksowe i tragiczne połączenie

Obfitość dekoracji stylistycznych w mowie artystycznej.

Jasnym przedstawicielem baroku był P. Calderon. W Rosji cechy tego stylu objawiły się w poezji S.Polotsky, S. Miedwiediew, K. Stomin. Podstawowe dzieła Barochko: E.tesuro "Rura Arystoteles", B.GRASIAN "Ostroitness lub sztuka wyrafinowanego umysłu".

2.Klasycyzm - (Lat. Classicus-Formous) kierunek literacki ustanowiony w literaturze europejskiej XVII wieku, która jest oparta na S.P. Belokurova (3)):

1. Uznanie sztuki starożytnej przez najwyższy przykład, idealny i dzieła starożytności - normy artystycznej.

2. Zasada racjonalizmu i "naśladowanie natury".

3. kult umysłu.

4. Aktywny apel do publicznych, problemów cywilnych.

5. Podkreślona obiektywność narracyjna.

6. Ścisła hierarchia gatunku

3.Sentymentalizm - (z fr. Sentyment - uczucie, czułość) - kierunek literacki drugiej połowy XVIII wieku. - Nach. XIX wiek. (3). Gatunki główne - powieść sentymentalna, opowieść, dziennik, podróże, list, elegia, wiadomość.

W dziedzinach tego kierunku osoba ludzka była interpretowana jako resprofcjonalna, zdolna do współczucia, humanitarnego, rodzaju, który posiada duże zasady moralne. Najwięksi przedstawiciele w literaturze europejskiej - L. Stern ("Sentymentalna podróż we Francji i Włoch"), J.-ZH. Rousseau ("Yulia lub New Eloiza"), S. Richardson ("Padamla lub odnowienia cnota", "Clarissa lub historia młodej damy"), I.-v. Goethe ("Cierpią młodym pionem") i inni; W literaturze rosyjskiej druga połowa XVIII wieku. - M.n. Muravyev, N.m. Karamzin, V.v. Kopnisko, N.a. Lwów, A.n. Radishchev, na początku V.a. Zhukovsky.

Twoja sylaba w ważny sposób, nastrój, twórca płomienia był nasz bohater jako próbkę perfekcyjną.

("Evgeny Onegin" CH.3 Stanza 11)

4. Romantyzm (z Franza. Roman to praca w językach romańskim). Romantyzm odnosi się do pierwszej trzeciej XIX wieku. Romantyzm ojczyzny stał się Niemcy (Br. F. i A. Schlegeli, L.tik, Novalov). W przypadku romantyzmu jest to charakterystyczne dla "uwagi na osobę jako duchową istotę, która ma suwerenny wewnętrzny świat, niezależnie od warunków istnienia i okoliczności historycznych" (1).

5. Realizm- "(z lat realis - Real) - metoda artystyczna w literaturze i sztuce, po której pisarz przedstawia życie zgodnie z obiektywną rzeczywistością" (3). Skupienie realizmu jest faktami, wydarzeniami, ludźmi i rzeczami, wzorami, które działają w życiu, relacji człowieka i środowiska, bohatera i czasu, w którym żyje. Pisarz nie odrywa się od rzeczywistości, z najbardziej wybranymi nieodłącznymi W życiu funkcji, a tym samym wzbogacić wiedzę o życiu czytelnika.

6. Symbolizm "- (Fr. Symbollisme< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление художественной культуры последней трети XIX - нач. ХХ вв., противопоставившее себя реализму и сделавшее основой своей художественной системы философскую концепцию о принципиальной непознаваемости мира и человека средствами научного опыта, логического анализа и реалистического изображения" (3). Как отмечал Д.С.Мережковский, три главных элемента символизма - мистическое содержание, символы, расширение художественной впечатлительности.

7. Modernizm - (z Franza. Moderne - nowoczesny, najnowszy). Dla modernizmu "anty-historyzm myślenia (historia zastępuje się pewnym modelem świata, w którym nic się nie zmienia, mitologizacji przeszłości, obecnej i przyszłości), zainteresowanie człowiekiem w ogóle, a nie człowiekowi jako produktu Jego erę (szczególnie historyczna sytuacja w dziełach modernizmu nie ma wartości, dla "człowieka, jak konia, zawsze idzie z zamkniętymi oczami w tych samych kołach" (D. Joyce)), brak społecznych pisania ".

8. Postmodernizm.(Z Franza. Post - after and moderne - nowoczesny, najnowszy) - kierunek w literaturze XX wieku. W tym kierunku jest postrzeganie świata, ponieważ chaos jest scharakteryzowany, odwzorowanie nieprzytomnego, losowego w zachowaniu bohaterów, obfitości ironii (ironii) i parodii. Cechą dzieł postmodernizmu jest to, że często składają się z słów, sytuacjach, które autor składa parodię czytelnika. Na przykład, prace V. Velevine, D. PRIEGOW należą do tych.

Prąd literacki jest połączeniem osobowości twórczych, dla których bliskość ideologiczna i artystyczna i jedność estetyczna. Mówiąc najprościej, przepływ literacki jest rodzajem kierunku literackiego. Na przykład w rosyjskiej romantyzmie istnieją takie trendy jako "filozoficzne", "psychologiczne" i "cywilne", a także w rosyjskim realizmie, niektórzy identyfikują "psychologiczne" i "socjologiczne" prąd itp itp...

Pod względem literackiego zrozumienia "Styl jest indywidualnie zdefiniowanym i zamkniętym systemem środków ekspresji werbalnej i estetycznej oraz przykładu wykonania rzeczywistości artystycznej. Szeroka literacka definicja stylu artysty jako "główne cechy ideologiczne i artystyczne związane z jego pracą (ideologiczne stanowiska, krąg znaków i działek, osobliwości języka). Według poglądów GN Pospelov, styl Obejmuje trzy główne elementy: język, skład, elementy przedmiotów przedmiotów. Język jest najbardziej oczywistym, wymiernym elementem stylu. Obejmuje to rytm, intonację, słownictwo i szlaki . Z punktu widzenia zrozumienia językowego: Styl - różnorodność języka zapisany w tej społeczeństwie tradycji dla jednego z najczęstszych obszarów życia społecznego i częściowo różni się od innych. Odmiany tego samego języka we wszystkich głównych parametrach - słownictwa, gramatyka, fonetyka;

Podobne informacje.

Kompleksowy cel

wiedzieć

• Koncepcja metody artystycznej jako zestaw zasad artystycznego obrazu;
• kategoria kierunku literackiego jako wiodący ideologiczny i estetyczny tendencja kreatywności;
• Przepływy literackie i szkoły;
• Informacje o stylu artystycznym jako zestaw zrównoważonych elementów formy artystycznej i treści kreatywności, czynników styrenu, stylistyki języka i mowy, historycznego rozwoju teorii stylu;

być w stanie

Przeanalizuj literaturę zarówno na poziomie kreatywności pisarza jako całej i indywidualnych prac;

posiadać

• Terminologia i aparat koncepcyjny tego problemu;
• Umiejętności w celu określenia stylu, figuratywnej i metodologicznej specyficzności kreatywności oddzielnego autora.

Metoda artystyczna

Powinien być wyraźnie reprezentowany, w którym stosunki i relacje są taką kategorie procesu literackiego jako metody artystycznej, kierunku literackiego i kursu, styl artystyczny.

Najczęstsza koncepcja procesu literackiego jest najbardziej powszechna, początkowe określenie wszystkich kategorii charakteryzujących różnych kierunków literatury odnoszących się do różnych aspektów.

Metoda artystyczna - Jest to sposób na opanowanie i wyświetlenie świata, zestaw podstawowych twórczych zasad figuratywnych odbicia życia. Metoda można powiedzieć o strukturze artystycznego myślenia pisarza, który określa swoje podejście do rzeczywistości i jego rekonstrukcji w świetle pewnego estetycznego ideału.

Metoda jest wykonana w treści pracy literackiej. Dzięki metodzie zrozumiemy tych zasad twórczych, dzięki czemu pisarz reprodukuje rzeczywistość: wybór, ocena, typowanie (uogólnienie), artystyczny przykład wykonania znaków, zjawiska życia w refrakcji historycznej.

Metoda przejawia się w ściśle myśli i uczuciach bohaterów pracy literackiej, w motywacji ich zachowania, działania, w stosunku znaków i zdarzeń, zgodnie z ścieżką życia, los cech charakterystyki okoliczności społeczno-historycznych ery.

Metoda artystyczna jest systemem zasad wyboru materiału życiowego, jego oceny, zasad i dominujących form artystycznych uogólnienia i przemyślenia. Charakteryzuje się kompleks czynników: holistyczna ideologiczna, ocena, indywidualnie wyjątkowa, społeczna postawa artysty do rzeczywistości, świadomie lub spontanicznie odzwierciedlone potrzeby, ideologiczne i artystyczne tradycje. Metoda artystyczna w dużej mierze określa specyfikę obrazu artystycznego.

Koncepcja "stylu artystycznego" jest ściśle związana z koncepcją "metody artystycznej". Metoda jest wdrażana w stylu, tj. Ogólne właściwości metody otrzymują swoją krajową specyficzność historyczną w stylu pisarza.

Koncepcja "metody" (z greckiego - ścieżki badania) jest oznaczana przez "ogólną zasadę twórczej postawy artysty do rozsądnej rzeczywistości, tj. Jego ponowne stworzenie". Jest to rodzaj sposobów poznania życia, które zmieniły się w różnych epokach historycznych i literackich. Według niektórych naukowców, metoda leży u podstaw przepływów i kierunków, reprezentuje metodę estetycznego rozwoju rzeczywistości, która jest nieodłączna w dziełach jakiegoś kierunku. Metoda jest kategoria estetyczna i głęboko znacząca. "Dostaje przykład wykonania obu dzieł ideologicznych, a także w zasadzie budowania obrazu, wykresu, kompozycji, języka. Metoda jest zrozumieniem i reprodukcją rzeczywistości zgodnie z cechami myślenia artystycznego i ideału estetycznego".

Problem obrazu rzeczywistości został po raz pierwszy zrealizowany w starożytności i otrzymał wypełniony przykład wykonania w pracy Arystotelesa "Poetyki" pod nazwą "Teoria imitacji". Imitacja, ale Arystoteles, jest podstawą poezji i jej celu - aby odtworzyć świat wygląda jak prawdziwy lub, dokładniej, jak może być. Urząd tej teorii został zachowany do końca XVIII wieku, kiedy Romantycy zaproponowali inne podejście (również mające swoje korzenie w starożytności, dokładniej w Ellinizm) - ponowne utworzenie rzeczywistości zgodnie z wolą autora, a nie z prawami "wszechświata". Te dwie koncepcje, w opinii krajowych studiów literackich w środku ubiegłego wieku, podkładają dwa "rodzaje kreatywności" - "realistyczne" i "romantyczne", w ramach, z których "Metody" klasyzm, romantyzm, różne typy Realizm, modernizm są ułożone. Należy powiedzieć, że wielu teoretyków literatury i pisarzy zostało wykorzystanych przez koncepcję "metody": A. Watto, D. Didro, E. Lessing, I. V. Götte, S. T. Kalridge, pisanie traktatu "na metodzie" (1818) .

Teoria imitacji służyła jako podstawa rozwoju naturalizmu. "Pracując nad" Teresa Raken "- napisał E. Zola, - zapomniałem o wszystkim na świecie, pogłębiłem się w żmudnym kopiowaniu życia, rozdajemy całkowicie studiować ludzkie ciało ...". Często cechą tej metody odzwierciedlenia rzeczywistości jest kompletna zależność twórcy pracy z przedmiotem obrazu, wiedza artystyczna zamienia się w kopiowanie. Inny model może prowadzić do arbitralnej subiektywności. Na przykład, F. Schiller twierdził, że artysta, spoczywa rzeczywistość ("materialny"), "... Zatrzymuje się niewiele przed przemocą nad nim ... materiał, który traktuje, szanuje tak mało jak mechanik; on jest Tylko będzie postojowi oszukać pozornie fascynujące oko, które chroni wolność tego materiału. " W wielu pracach naukowcy są zaproszeni do uzupełnienia koncepcji metody koncepcji kreatywności, takich jak myślenie artystyczne. Jednocześnie dwa rodzaje kreatywności - ponowne tworzenie i rekreacja - obejmują wszystkie bogactwo zasad artystycznej refleksji.

Odnosząc się do problemu stosunku metody i kierunków, konieczne jest uwzględnienie, że metoda, ponieważ ogólna zasada figuratywnego odbicia życia różni się od kierunku, ponieważ zjawisko jest historycznie betonowe. W związku z tym, jeśli jeden lub inny kierunek jest historycznie wyjątkowy, wówczas ta sama metoda, jako szeroka kategoria procesu literackiego, można powtórzyć w pracach pisarzy różnych czasów i narodów, a zatem różnych kierunków i przepływów. Na przykład elementy realistycznej zasady odbicia rzeczywistości spotykamy się już w kierunkach klasycyzmu, sentymentalizmu, tj. Nawet przed osiągnięciem realistycznej metody, a także obecny realizm później przenika do pracy modernizmu.

• Glyaev N. A. Teoria literatury. M., 1985. P. 174.
• Literackie manifesty francuskich realistów. L., 1935. P. 98.
• Schiller F. Zebrane prace: w 8 τ. T. 6. M.; L., 1950. P. 296.

Metoda kreatywna odpowiada działaniom cenionemu poznawczym (strona sztuki).

Metoda kreatywna- etosystem podstawowych zasad wiedzy / rozwoju / rozwoju / oceny rzeczywistości. Zasady są opracowywane pod wpływem koncepcji pokoju i człowieka autora, który z kolei jest rozwijany przez zapewnienie tego lub tej epoki.

Metody są produktywne (tworzące system artystyczny), na przykład romantyzm i nieproduktywne (tworzy tylko jeden kierunek literacki), na przykład sentymentalizm.

Kategoria metody kreatywnej jest związana z koncepcją kierunku. Metoda rozwija się dokładnie w ramach kierunku. Kierunek- Ten fenomen studyjny, jest lokalnie (istnieją pewne tymczasowe ramy, etap rozwoju (wygląd, kwitnący, blaknięcie)). A metoda może się wypracować i nadal istnieje i po upadku kierunku. Jest uniwersalny. Na przykład: romantyczna metoda jest charakterystyczna dla wczesnego okresu kreatywności wielu pisarzy (można wykorzystać oddzielne elementy, zasady sposobu).

Trzy główne metody kreatywne-Clasicistic, romantyczny i realistyczny.

Ogólne zasady:

1) P. Kreatywna realizacja. Charakteryzuje się estetycznie opanowaną rzeczywistością a sposobem, w jaki jest zrekonstruowany w dziedzinie grafiki (to znaczy między pierwotną a drugą rzeczywistością). Manifestacje: stopień wiary i fikcji. ( realistyczna metoda: Maksymalny stopień wiary, klasycystyczny. metoda:maksymalny stopień konwencji (mówiących nazwiska, dominujących cech charakteru)); stopień kapturu "samoorganizacji". rzeczywistość, dyktować autora nad nim ( real. metoda: Wysoki stopień samorozwoju, rzeczywistość może wydostać się z kontroli autora; rum:pełna dyktowana i wolna wola autora, wysoki stopień wyrażania siebie; klasyczny:dyktatuj autora, ale nie podmiotowości, a nie własną myśl, ale raczej ideologią, stanowisko cywilne, które wyraża autor).

2) P. Ocena estetycznaScharakteryzowano związek między estetycznym ideałem a rzeczywistością. Objawia się w estetycznym idealnym dla jednego z biegunów (do przepisów spekulacyjnych lub do przyczyny przyczynowej społeczno-historycznej). Klasyczny.: Prowadzenie jest regulatywność; real.:wiodącą przyczynowość społeczna i historyczna, ideał rodzi się z samego życia i nie można ich wyrażać w jednej postaci; Zwykle zawarte w 2 prawie przeciwnych obrazach; rum:idealny autora to obraz głównego bohatera.

3) P. Generalizacja artystyczna. Charakteryzuje się sposobem i ucieleśnieniem. Jest nałożony przez sen (przykład wykonania cech charakterystycznych) libogeneeralizacji (przykład wykonania pomysłu autora). Wizerunek bohatera jego czasu - typowanie rum. bohater- Uogólnienie.