Nobel Mowa Joseph Brodsky. Joseph Brodsky.

Jeśli sztuka uczy coś (a artysta jest pierwszą głową), to jest szczególna istnienie ludzkie. Bycie najstarszym - i najbardziej dosłownym - forma prywatnej przedsiębiorczości, jest dobrowolnie lub mimowolnie zachęcana w osobie, jest jego poczucie indywidualności, wyjątkowości, oddzielnie - obracając go z zwierzęcia publicznego osobiście. Można podzielić: chleb, łóżko, przekonania, ukochane - ale nie wiersz, mówią, rainber Mary Rilke. Działa sztuki, w szczególności literatury i wiersze w szczególności zwróć się do mężczyzny Tet-A-Tet, wchodząc do niego prosto, bez pośredników, relacji. Ogólnie rzecz biorąc, w szczególności literatura, w szczególności literatura, w szczególności Lordowie Mszerów, Herstardy historycznej konieczności, nie podobały się. Na tam, gdzie odbyła się sztuka, gdzie wiersz został przeczytany, wykrywają w miejscu oczekiwanej zgody i jedności - obojętność i różnicę, na miejscu determinacji do działania - inagacji i squeaming. Innymi słowy, w Noliki, z którymi przeżycia wspólnych dobrych dobrych i mas masy uczą się działają, sztuka pasuje do "punktu punktowego z minus", zamieniając każdy zolik, a nie zawsze atrakcyjny, ale ludzka twarz.

Great Baratynsky, mówiąc o swojej muzie, opisał go jako "twarz z niestabilnym wyrazem". W przejęciu tego wymaganego wyrażenia i składa się, najwyraźniej, znaczenie indywidualnej egzystencji, ponieważ przez częstość występowania, przygotowaliśmy już tak, jak byli genetycznie. Niezależnie od tego, czy osoba jest pisarzem czy czytelnikiem, jego zadaniem jest żyć własne, i nie nałożone lub przepisane z zewnątrz, nawet najbardziej wyglądające życie, ponieważ ma tylko jeden z nas, a my wiemy dobrze niż wszyscy kończy się. Byłoby to irytujące, aby wydać tę jedyną szansę, aby powtórzyć wygląd kogoś innego, czyjegoś doświadczenia, do tautologii, zwłaszcza od wizyt Kłamać razem do trumny i dziękuję.

Język i wydaje się, że literatura jest bardziej starożytnymi rzeczami, nieunikniona, trwała niż jakakolwiek forma organizacji publicznej. Przekazanie, ironia lub obojętność, wyrażona literaturą w stosunku do państwa, jest zasadniczo stałą reakcją, lepiej powiedzieć nieskończone, biorąc do tymczasowej, ograniczonej. Przynajmniej tak długo, jak państwo pozwala się zakłócać w sprawach literatury, literatura ma prawo zakłócać sprawy państwa. System polityczny, forma urządzenia publicznego, jako dowolny system w ogóle, jest z definicji forma z ostatnie czasu, próbuje narzucić samą (i często przyszłość) i osobę, której zawodem jest język, Ostatni, kto może o tym zapomnieć. Prawdziwy niebezpieczeństwo dla pisarza jest nie tylko możliwość (często rzeczywistości) prześladowań przez państwo, ile możliwości bycia zahipnotyzowani, stwierdza, potworne lub przechodzące zmiany na lepsze - ale zawsze tymczasowe - kontury.

Filozofia państwa, jego etyka, nie wspominając o jego estetyce - zawsze "wczoraj"; Język, literatura - zawsze "dzisiaj" i często - zwłaszcza w przypadku ortodoksji systemu, nawet jutro ". Jeden z zasad literatury i jest to, że pomaga osobie wyjaśnić czas jego istnienia, aby odróżnić w tłumie jako poprzedników, a sam, aby uniknąć tautologii, czyli los znany pod honorową nazwą "Ofiara historii". Kuszenie ogólnie i literatura w szczególności i cudowna, tak różna od życia, która zawsze prowadzi powtórzenie. W życiu codziennym można opowiedzieć ten sam anegdot trzy razy i trzy razy, powodując śmiech, być duszą społeczeństwa. W sztuce taka forma zachowania nazywa się "Cliché". Sztuka Jedzenie Instrument jest niezwykle skuteczny, a jego rozwój jest określany przez indywidualność artysty, ale dynamika i logika samego materiału, poprzednia historia funduszy wymagających znalezienia (lub monitów) za każdym razem jakościowo nowe rozwiązanie estetyczne . Posiadanie własnej genealogii, dynamiki, logiki i przyszłości, sztuka nie jest synonimem, ale w najlepszym razie, równolegle do historii, a metodą jego istnienia jest stworzenie za każdym razem nowa rzeczywistość estetyczna. Dlatego często okazuje się "przed postępem", przed historią głównym instrumentem, którego należy wyjaśnić, czy Marks nie jest wyjaśniona.

Obecnie oświadczenie jest niezwykle powszechne, jakby pisarz, w szczególności poeta, powinien być stosowany w swoich dziełach przez język ulicy, język tłumu. Wraz ze wszystkimi jego pozorną demokratycznością i wymiernymi praktycznymi korzyściami dla pisarza, to oświadczenie jest uzasadnione i reprezentuje próbę podporządkowania w tej literatury, historii. Tylko wtedy, gdy zdecydowaliśmy, że "Sapiress" nadszedł czas na rozwój w swoim rozwoju, literatura powinna mówić w języku ludu. W przeciwnym razie ludzie powinni mówić językiem literatury. Każda nowa rzeczywistość estetyczna wyjaśnia rzeczywistość etycznego. Dla estetyki - Matka Etyki; Koncepcja "dobrego" i "złych" - koncepcje przede wszystkim estetyczne, poprzednie koncepcje "dobrego" i "zła". W etyce nie "wszystko jest dozwolone", ponieważ w estetyce nie "wszystko jest dozwolone", ponieważ liczba kolorów w widmie jest ograniczona. Zmyskane dziecko, z płakaniem odrzuconym przez nieznany lub odwrotnie, rozciągając się do niego, odrzuca go lub rozciąga się do niego, instynktownie dokonując wyboru estetycznego, a nie moralności.

Wybór estetyczny jest indywidualny, a doświadczenie estetyczne - zawsze doświadczenie prywatnego. Każda nowa rzeczywistość estetyczna sprawia, że \u200b\u200bosoba, która go doświadcza, twarz jest jeszcze bardziej prywatna, a ta część literackiego (lub innego) smaku, która ma czasami, może być samo w sobie, jeśli nie jest to gwarancja, a następnie co najmniej formularz ochrony przed zniewoleniem. Dla osoby ze smakiem, w szczególności literacki, mniej podatny na powtórzenia i czary charakterystyczne dla każdej formy demagogii politycznej. Chodzi o to, że nie ma zbyt wiele, że cnota nie jest gwarancją arcydzieła, ile jest to zła, zwłaszcza polityczne, zawsze jest złym stylistą. Bogatszy estetyczny doświadczenie jednostki, tym trudniej jego smak, wyraźniejszy, wybór regulacyjny, tym bardziej freer - choć może, nie szczęśliwszy.

W tym zastosowanym, a nie platonicznym, sens powinien być zrozumiany przez uwagę Dostoevsky, że "piękno uratuje świat" lub oświadczenie Matthew Arnolda, że \u200b\u200b"Poezja nas uratuje". Świat prawdopodobnie oszczędzał już nie udało się, ale możesz zaoszczędzić oddzielną osobę. Estetyczny flair u człowieka rozwija się bardzo szybko, ponieważ nawet bez pełnego dając sobie raportu w tym, co jest i co naprawdę potrzebuje, osobę, z reguły, wie instynktownie, że nie podoba i że nie pasuje do niego. W sensie antropologicznym powtarzam, osoba jest istotą estetyczną przed etycznym. Sztuka, w szczególności literatura nie jest produktem ubocznym rozwojem gatunków, ale przeciwnie. Jeśli to, co odróżnia nas od innych przedstawicieli Królestwa Zwierząt, istnieje przemówienie, w szczególności literatura, poezja, będąc najwyższą formą dosłownika, reprezentuje, niegrzecznie mówienie, nasz gatunek cel.

Jestem daleko od idei energicznego uczenia się wierszy i składu, jednak podział ludzi do inteligencji i wszyscy inni wydaje mi się niedopuszczalne. W warunkach moralnych Ten podział jest podobny do podziału Spółki na bogatych i żebrakach; Ale jeśli nadal istnieją pewne czysto fizyczne, materialne uzasadnienia dla istnienia nierówności społecznej i są nie do pomyślenia dla nierówności intelektualnej. Co i w tym sensie równość jest zagwarantowana z natury. Nie chodzi o edukację, ale na formację mowy najmniejsza przybliżona przybliżona, której jest obarczona inwazją fałszywego wyboru osoby. Decyzja literatury oznacza istnienie na poziomie literatury - i nie tylko moralnie, ale także leksykalnie. Jeśli praca muzyczna nadal pozostawia osobę możliwość wyboru między bierną rolą słuchacza a aktywnym artystą, dzieło literatury - sztuka, według Montala, jest beznadziejnie semantyczna - dotyczyła roli tylko wykonawcy.

W tej roli, osoba działa, wydaje mi się, czy byłoby to częściej niż w żadnym innym. Co więcej, wydaje mi się, że ta rola w wyniku wybuchu ludności i związana z nim jest stale rosnącą atomizowaniem społeczeństwa, tj. Z rosnącą izolacji jednostki, staje się coraz bardziej nieuniknione. Nie sądzę, że wiem o życiu bardziej niż ktokolwiek z mojego wieku, ale wydaje mi się, że jako źródło, książka jest bardziej wiarygodna niż przyjaciel lub ukochany. Powieść lub wiersz nie jest monologiem, ale rozmowa pisarza z czytelnikiem jest rozmowa, powtarzam, niezwykle prywatny, eliminując wszystkich innych, jeśli chcesz - wzajemnie źle miłośnik. A w momencie tej rozmowy pisarz jest równy czytelnikowi, jak jednak przeciwnie, niezależnie od tego, czy jest pisarzem, czy nie. Równość Jest to równość świadomości i pozostaje z osobą na całe życie w formie pamięci, niejasności lub odrębnej, i prędzej czy później, przy okazji, lub w przyszłości, określa zachowanie jednostki. To właśnie mam na myśli, mówiąc o roli artysty, tym bardziej naturalne, że powieść lub wiersz jest produktem wzajemnej samotności pisarza i czytelnika.

W historii naszych gatunków, w historii "Sapires", książka jest zjawiskiem antropologicznego, podobnego do wynalazku koła. Wystąpił, aby dał nam prezentację nie tak wiele o naszych pochodzeniu, ile jest w stanie tego zrobić "Sapirens", książka jest środkiem poruszania się w przestrzeni doświadczenia z prędkością odwróconej strony. Przenieś to z kolei, jak każdy ruch, zamienia się w lot z ogólnego mianownika, z próby narzucenia mianownika tej linii, która nie wzrosła ponad pas, nasze serce, nasza świadomość, nasza wyobraźnia. Lot ucieka w kierunku niepisanego wyrazu twarzy, w kierunku licznika, w kierunku osoby, w kierunku szczególnego. Ktoś nie zostałby stworzony, jesteśmy już pięcioma miliardami, a kolejna przyszłość, oprócz powstałej sztuki, osoba nie ma. W przeciwnym przypadku czekamy na przeszłość - przede wszystkim polityczne, ze wszystkimi jego masowymi urokami policyjnymi.

W każdym przypadku stanowisko, w którym sztuce w ogóle i literaturze jest w szczególności właściwości (prerogatywny) mniejszość, wydaje mi się niezdrowy i groźny. Nie wzywam do wymiany państwa przez bibliotekę - chociaż ta myśl odwiedził mnie wielokrotnie - ale nie mam wątpliwości, że wybieram naszych władców na podstawie ich doświadczenia czytania, a nie podstawy ich programów politycznych, Byłoby mniej smutku na ziemi. Myślę, że potencjalny władca naszych losów należy zapytać przede wszystkim o tym, w jaki sposób reprezentuje kurs polityki zagranicznej, ale o tym, jak należy do stoiska, Dickensa, Dostoevsky. Co najmniej jeden jest fakt, że ludzka różnorodność i hańba jest pilnym chlebem literatury, okazuje się, że jest wiarygodna antidotum z dowolnej - dobrze znanej i przyszłości - próby całkowitej, masowego podejścia do rozwiązania problemów ludzkiej egzystencji . Jako system moralny, przynajmniej ubezpieczenie, jest znacznie bardziej skuteczny niż wersje lub doktryna filozoficzna, a nie system.

Ponieważ nie ma żadnych praw ochronnych przed sobą, żaden kodeks karny przewiduje karę za przestępstwa przeciwko literaturze. I wśród zbrodni tych najbardziej poważnie, nie są one ograniczeniami cenzurowymi itp., Nie legenda książek ognia. Istnieje przestępstwo poważniejsze - zaniedbanie książek, nie czytają. Dla przestępstwa ta osoba rzadzi się z własnym życiem: jeśli przestępstwo jest narodem, płaci za tę historię. Życie w kraju, w którym mieszkam, najpierw będę gotowy wierzyć, że istnieje pewna część między dobrostanem materialnym osoby a jego ignorancją literacką; Trzyma mnie od tego, jednak historia kraju, w którym się urodziłem i dorastał. W związku z minimum przyczynowym wzorem brutto, rosyjską tragedią, jest tragedią społeczeństwa, literatury, w której była prerogatywą mniejszości: słynna rosyjska inteligencja.

Nie chcę rozprzestrzeniać się na tym temacie, nie chcę tego wieczoru tego wieczoru z myślami o dziesiątkach milionów ludzkich życia zrujnowanych przez miliony - za to, co wydarzyło się w Rosji w pierwszej połowie XX wieku, miała miejsce wcześniej Wprowadzenie automatycznych broni strzeleckiej - w imię obchodów doktryny politycznej, której niespójność jest już w fakcie, że wymaga ludzkich ofiar za jego wdrożenie. Powiem, że - nie przez doświadczenie, niestety, ale tylko teoretycznie - wierzę, że dla osoby czytającej Dickensa, aby strzelać podobnym pomysłem dla osoby w imieniu jakichkolwiek pomysł niż dla osoby, która nie przeczytała Licho. I mówię o czytaniu Dickensa, Thousal, Dostoevsky, Flauberta, Balzak, Melville itp., I.e. Literatura, a nie na temat umiejętności czytania, nie o edukacji. Właściwy, osoba utworzona, może być, jeden lub inny traktat polityczny, zabij się podobną, a nawet doświadczają radości przekonania. Lenin był widoczny, Stalin był również znieczuleni, Hitler; Mao Zedong, więc nawet wiersze napisały. Lista ich ofiar, jednak znacznie przekracza listę czytanych.

Jednak przed przejściem do poezji, chciałbym dodać, że rosyjskie doświadczenie byłoby rozsądne rozważanie jako ostrzeżenie przynajmniej dlatego, że struktura społeczna Zachodu jest nadal podobna do tego, co istniało w Rosji do 1917 roku. (Nawiasem mówiąc, popularność rosyjskiej powieści psychologicznej XIX wieku na Zachodzie i porównawcza awaria współczesnej rosyjskiej prozy jest wyjaśniona. Przedstawiono publiczne relacje, które rozwinęły się w Rosji w XX wieku, najwyraźniej przedstawiono, Czytelnik nie jest mniej pytaniem niż nazwiska bohaterów, zapobiegając mu identyfikacji siebie. Z nimi.) Tylko partie polityczne, na przykład w przeddzień zamachu Oktyabrskiego w 1917 r., W Rosji istniały nie mniej niż istnieje Stany Zjednoczone lub Wielka Brytania. Innymi słowy, nieustraszona osoba może zauważyć, że w pewnym sensie XIX wieku w Zachodzie trwa. W Rosji się skończył; A jeśli powiem, że zakończył tragedię, to jest przede wszystkim ze względu na liczbę ludzkich ofiar, co spowodowało nadchodzące zmiany społeczne i chronologiczne. W prawdziwej tragedii bohater nie umiera - chór umiera.

Pismo

W rosyjskiej poezji XX wieku codzienna refleksja odgrywa specjalną rolę. Teoretyczne koncepcje Mandelstam, Khlebnikova, Tsvetaeva w dużej mierze określają ich poetykę i wpływają na późniejszy rozwój myśli poetyckiej. Brodski kończy linię teoretyki własnej kreatywności. Jego pozycje estetyczne znajdują odzwierciedlenie w tekstach, w eseju w krytyce literackiej, w mowie Nobla.
Estetyczny Credo Josepha Brodskiego jest uważany za dwa hipostaski: najpierw przedłożenie autora na relacje sztuki i ważności; relacje etyczne i estetyczne; Na wolności twórczej osobowości, po drugie, pojęcie języka jako głównej rzeczy w kategorycznej dziedzinie estetyki Brodskiego, jako całą przemyślaną koncepcję porządku filozoficznego.

Istota sztuki, w Brodskim, jest harmonizacja ducha ludzkiego, a zatem - w harmonizacji świata, za "posiadanie własnej genealogii, dynamiki, logiki i przyszłości, sztuki nie jest synonimem, ale w najlepszym razie, równolegle do historii, I sposób jego istnienia jest stworzenie niegdyś nowej rzeczywistości estetycznej. "
Biorąc pod uwagę kategorię sztuki, Brodsky podkreśla koncepcję estetyki, podkreślając swoje podstawowe funkcje w odniesieniu do etyki: "Każda nowa rzeczywistość estetyczna wyjaśnia swoją rzeczywistość dla osoby, dla estetyki - matki etyki; Koncepcje "dobrego" i "złego" - koncepcje są przede wszystkim estetyczne, przedkumne kategorie "dobrego" i "zła". W etyce, a nie "wszystko jest dozwolone", ponieważ liczba kolorów w widmie jest ograniczona. " Estetyczna funkcja sztuki, wierzy, że Brodski, jest nacisk na podkreślenie świadomości swojej indywidualności, wyjątkowości: "Jeśli sztuka uczy / i artystę, w pierwszej głowie /, to jest szczególne w ludzkiej egzystencji. Bycie najbardziej starożytnym - i najbardziej dosłownym - forma prywatnej przedsiębiorczości, jest dobrowolnie lub mimowolnie zachęcana w człowieku, że jego poczucie indywidualności, wyjątkowości, oddzielnie - obracając go z zwierzęcia publicznego osobiście: "W estetycznych poglądach poeta , poczucie odległości usuwania jest podłączony podstawowe znaczenie. Był to przekonanie, że biurko poety powinno stać na zewnątrz "określa postawę Brodskiego do sztuki jako coś, co jest ważne w środku. Ponadto sztuka jest bezpłatna i nikt nie powinien służyć. Estetyka Brodskiego kontynuuje tradycję Puszkina, który powiedział, że "poezja jest poezja".

Biorąc pod uwagę, że Ontologiczna pierwotna cała codzienna koncepcja Brodskiego (patrz "Mowa Nobla") jest w rzeczywistości językiem, żyjącym słowem samobienowa, możemy porozmawiać o trzech kierunkach rozwoju języka, podkreślając jako składniki:
1. Język w jego korelacji z niebem, personifikując jednocześnie autorów z samym językiem i - w bardziej prywatnym przypadku - z kulturową tradycją jako formą istnienia literatury;

2. Język w jego korelacji z materią, główną ikoną życia, usyciuje autora jednocześnie z rzeczywistym światem i nadrukowanym na papierze z tekstem literackim w ramach rzeczywistego świata; z historią jako sposób istnienia literatury;
3. Składnik egzystencjalny, który obejmuje korelację własnego autora - osoby i autora - twórcę, nieświadomej architektury i strukturyzacji go w spójnej mowie; Pragnienie każdej normalnej osoby do wolności osobistej i podtyptu poety "dyktować języka", aż do trzeźwego oświadczenia, który "nie jest językiem, jest jego narzędziem, a on jest środkiem języka, aby kontynuować swoje istnienie" [T-in Kulé, Personal.137].
Atolitizacja języka, uznanie jego prymatu nad myślą dozwoloną Brodski przezwyciężenie zależności od tradycji kulturowych, aby złamać prawo do rozmowy z nim na równym stopniu, uciec z książki, świadomy tego, że kultura stała się częścią życia.
Dając językowym wartością uniwersalną, Brodsky oznacza, że \u200b\u200btradycyjny język funkcji, że poeta aktualizuje w tekście poetyckim, ale znacznie bardziej głębokie rzeczy związane z pierwotną istotą języka. Język jest starożytną muzą, inspirowanymi poetami. Język odzwierciedla metafizyczny związek, a jedynym zasługą poety jest zrozumienie wzorców, które są w języku, przeniesienie go do harmonii.

Pokonywanie słowa boskiej natury, w stanie przywrócić czas, Brodski opiera się we własnym dobrymwozie, jest zdefiniowany przez Raysiecie wartości i dochodzi do głębokiego znaczenia procesu interakcji czasu i Słowo jako język Język: "Jeśli czas zostanie zebrany przez język / wiersz z wiersza" pamięci dotych "oznacza to, że język jest wyższy lub starszy niż czas, który z kolei, powyżej i starszy niż przestrzeń. Więc byłem nauczony, a ja oczywiście wierzyłem. A jeśli czas, który jest identyczny z boską - nie, nawet absorbuje go, sam się zamienia sam język, gdzie pochodzi język? Dla dar jest zawsze mniejszy niż dawcy. Czy wtedy nie ma języka? I czy to dlatego, że czas go czuje? I nie ma piosenki ani wiersza lub po prostu mowa, ze swoimi cesłami, pauzami, spondentami itp. - gra, w jakim języku gra na rekonstrukcja? / 10, C.168 /
Brodsky buduje słowo, język w stopniu absolutnego. A zatem, zgodnie z V.Polukhina, w tym słowo we wszystkich rodzajach transformacji rzeczywistego świata w poetyce, konwertuje klasyczny trójkąt na kwadrat: duch-człowiek - rzecz. Ze względu na włączenie słowa na kwadrat metaforyczny, każdy z jego składników jest podświetlony przez nowe światło i można ją opisać w nowy sposób.

Celem twórczości poetyckiej jest dźwięk, z jego czystością, lojalność wobec słowa, z którym jest wyrażona, jedyna dokładna, wybrana ze stosu przybliżonej wartości znaczenia. Wysłany wiersz "GNNET, tynki i skrawy słowo" nie jest dobre, ponieważ jest dobre, ale "ansusuć nóż / nacięcie ledwo głębokie / i uważa, że \u200b\u200bjest w czyimś mocy".
Język oprogramowania, Brodski, - autonomiczna, wysoka, niezależna, kreatywna kategoria, dyktująca narrację liryczną, jest podstawowa: "Istnieją kreatywne procesy na samych ... e jest raczej produktem języka i własnych kategorii estetycznych, Produkt tego, który język cię nauczył. Pushkin: "Jesteś królem, żyj jednym, drogim wolnym odchodzącym, gdzie bezpłatny umysł cię prowadzi". W końcu, ostatecznie jesteś sam, jedyny tet-a-tet, który jest w pisarzu, a nawet bardziej w poecie, to ciocia-tet z jego językiem, jak słyszy ten język. Dyktatem języka jest to, że w zaskoczeniu nazywa się dyktate muza, w rzeczywistości nie ma muza dyktować, ale język, który masz na pewnym poziomie swojej woli "/ 20, C.7 /.
I tylko poeta wie, dla jakiego języka jest w stanie, daje otworzyć zdolność języka, który nie istniał przed nim. Na przykład, jak Brodsky, odgadła, że \u200b\u200bczęści mowy nie były obce do metamorfozy, że czasowniki, rzeczowniki i zaimki mogą krótki moment żyć według jednego prawa.

"I on powiedział."
"I powiedział w odpowiedzi".
"Powiedział zniknął".
"Powiedział przyszedł do Perronów".
"I on powiedział."
"Ale kiedyś powiedział - temat
które powinno to również odnosić. "

Mówiąc, że poeta jest tylko "sposobem istnienia języka" / 18,7 / Brodsky widzi w pracy ustawy przede wszystkim egzystencjalne, akt wiedzy, samowiedzy, zezwolenia na problemy ginoseologiczne, tj. koniec samego siebie. Wynika z tego, że jedynym zadaniem poety jest to

Aby umieścić palce w ustach - ta rana Thoma -
I klikając język, w sposób Serafim,
Prowadzić czasownik.
"Litewski Nokturn: Thomas Ventslova".

"W rzeczywistości" rozpoznaje brodski ", nie ma roli w poecie, z wyjątkiem jednego: pisać dobrze. To jego dług wobec społeczeństwa, jeśli w ogóle rozmawiają o jakimś długu. "/21.21/

Oświadczenie poety przypomina artykuł bloku na temat powołania poety. Aby złapać dźwięki biegające z głębi wszechświata, a ten "hałas" jest przekształcony w "muzykę" - taki jest głównym zadaniem artysty. Brodski ma wiersz zawierający ukryty cytat z pracy BLOK:
Gdzieś na zawsze
to wszystko zajęło. Hid. ale
wyglądam przez okno, a piszę "gdzie",
nie umieszczam znaku zapytania.
Teraz wrzesień. Wcześniej - ogród.
Daleki grzmot kładzie uszy.
W grubych liściach, wlewając gruszki
jak zmienia się znaki męskie.
I tylko prysznic w moim uśpieniu,
podobnie jak w kuchni odległych krewnych - skopiowy
moja plotka o tym czasie brakuje:
nie muzyka wciąż nie ma hałasu.

Jednak "muzyka" Brodskiego nie jest podobna do klasycznego motywu, chociaż sam wiersz jako całość i jest zbudowany w klasycznej żyle. Najprawdopodobniej jest to "muzyka" protest przeciwko wspaniałym wymyśliłym świecie, przeciwko warunkowej hierarchii rzeczy, zgodnie z którymi naturę lub miłość jest oczywiście piękna, przeciwko iluzje - do których rosyjska poezja zawsze była traktowana bardzo szacunek. "Ciemność o niskich prawdach, jesteśmy droższe dla nas opóźnienie windy" - powiedział Puszkin, a ta obserwacja była czasami interpretowana jako brutalny wymóg "piękna" ze szkodą dla prawdy. Nie przypadkowo, Khodsevich pozwolił sobie wyciągnąć ten frazę / pushkinsky "podwyższoną prawdę", restrukturyzowanie przeciwko prawu poety, aby zainfekować rzeczywistość.

Joseph Brodsky, również za "wysublimowane prawdę", cokolwiek bolesne i grube. W tym sensie, nawet dalej, wierząc w tę prawdę tych licznych "wzniesień oszustw", które otaczają osobę. Ponadto Brodski próbuje nie tylko na małych, spontanicznie pojawiających się mitach, ale także głównych stuleci.
W świetle powyższego pojawia się naturalną częstotliwość języka w poezji Brodsky. Składniki go są wyhodowane w tytule ("czasowniki, cykl" części mowy "), poszczególne elementy są skierowane do" dyktate języka ", a język zaczyna" tworzyć "historię, aby wygenerować prawdziwy świat ("Ale kiedy żyjemy, podczas gdy jest to przebaczenie i czcionki ...", "Cyrylica, grzeszna praca, budząc się na ponownym nawiązaniu, czy (czy wie więcej niż ta siwil", "o jego m- Każdy, nauczyłem się od litery, w czarnej farbie "). "Uzasadnienie języka" staje się dominującym świata estetycznego poety.

Tak więc, mówiąc o nim sztuki i zarażonych przez niego, Brodsky uważa, że \u200b\u200bjest podstawowy, aby odzwierciedlić artystyczną prawdę, która osiąga się dzięki możliwości bycia neutralnym, obiektywnym, przekonującym. Ta sama sztuka, według poety, jest wolna, a nikt nie służy, jego istota objawia się w harmonizacji ducha człowieka i w zakresie upodmiotów przez cechy indywidualności, wyjątkowość. Wiara w język wprowadza I. Brodski do klasycznej estetyki, zachowując swoje egzystencjalne prawo do bycia poeta, nie odczuwania absurdu swojej pozycji, podejrzewając poważne i niewykorzystane znaczenie dla kultury jako wielkiego sakramentu popełnionego przez język nad osobą . Widząc w języku głównie Kategoria Kreatywna, Brodsky dotyczy poety tylko jako środek istnienia języka. Ta, konsekwentnie powtarzała myśl o poecie języka jako wyższa wytrzymałość twórcza; Autonomiczny od tematu mowy, o kreatywności, jako pokolenie osoby, która rejestruje tekst, ale samego języka, jest nie tylko rodzaj przedłużeniem starożytnych teorii filozoficznych logo i pomysłów - Eidos (prymitywność, profy rzeczy), a także chrześcijańskiej doktryny logo, które stały się ciałem. Reprezentacje Brodskiego na języku korelują z ideami myślicieli i lingwistów XX wieku na autonomii języka z własnymi prawami pokolenia i rozwoju.

<...>Sztuka czegoś uczy (i artystów w pierwszej głowie), to jest szczególna ludzka istnienie.<...> Jest dobrowolnie lub mimowolnie zachęca poczucie indywidualności, wyjątkowości, oddzielnie - obracając go z zwierzęcia publicznego do osoby. Można podzielić: chleb, łóżko, azyl - ale nie wiersz, powiedzmy, Rainner Mary Rilke. W szczególności dzieło sztuki, literatura i wiersz, odnosi się do osoby Tet-A-Tet, wchodząc do niego bezpośrednio, bez pośredników, relacji.

Wielka Baratyansky, mówiąc o swojej muzie, opisała go jako posiadanie "twarze z niestabilnym wyrazem". W przejęciu tego niestabilnego wyrażenia i składa się, najwyraźniej znaczenie indywidualnej egzystencji.<...>Niezależnie od tego, czy osoba jest pisarzem czy czytelnikiem, jego zadanie jest przede wszystkim żyć własnym, a nie nałożonym lub przepisanym z zewnątrz, nawet najbardziej szlachetny sposób wygląda<...> Byłoby to denerwujące, aby wydać tę jedyną szansę, by powtórzyć wygląd kogoś innego, kogoś innego, na tautologii.<...> Zatrudniony, aby dać nam nie tak wiele o naszym pochodzeniu, ile o tym, co "Sapirens" jest w stanie, książka jest sposobem poruszania się w przestrzeni doświadczenia z prędkością odwróconej strony. Przenieś to z kolei, włącza się z wspólnym mianownikiem<...> W kierunku nie-wyraz twarzy w kierunku osoby, w kierunku szczególnego.<...>

Nie mam wątpliwości, że wybrałem naszych Panów na podstawie ich doświadczenia czytania, a nie na podstawie ich programów politycznych, byłoby mniej

smutek.<...>Przynajmniej jeden po fakcie, że ludzka różnorodność i hańba jest pilnym chlebem literatury, okazuje się być niezawodnym antidotem z dowolnej - dobrze znanej i przyszłości - próby całkowitego, masowego podejścia do rozwiązania problemów ludzkiej egzystencji. Jako system moralny, przynajmniej ubezpieczenie, jest znacznie bardziej skuteczny niż wersje lub doktryna filozoficzna, a nie system.<...>

Żaden kodeks karny nie zapewnia kary dla przestępstw przeciwko literaturze. Wśród przestępstw tych najbardziej ciężkich nie jest prześladowanie autorów, a nie ograniczeń cenzury, itp, nie do legendy książek ognia. Istnieje przestępstwo bardziej poważne - lekceważenie książek, ich nieodczytem. Dla przestępstwa ta osoba płaci całe życie; Jeśli przestępstwo jest narodem - płaci za tę historię. (Z wykładu Nobla, czytaj przez I. A. Brodski w 1987 roku w USA).

Etapy pracy

1. Ostrożnie przeczytaj tekst. Sformułujemy problem (problemy) ustawione w tekście.

Przedstawiony tekst odnosi się do stylu publicalistyczny. Zwykle w takich tekstach nie jest jeden, ale kilka problemów. Aby wyznaczyć dotknięte problemy, musisz dokładnie przeczytać każdy akapit i umieścić dla niego pytanie.

W Tekst 4 akapit i odpowiednio 4 kwestie:

a) Co pomaga osobie uświadomić sobie indywidualnością?

b) Jakie jest znaczenie indywidualnej istnienia osoby?

c) Jakie jest znaczenie czytania książek w rozwiązywaniu problemów społeczeństwa?

d) Jakie jest zaniedbanie książek?

W ten sposób, głównym problemem jest rola literatury w życiu człowieka i społeczeństwa.

2 . Komentarz (wyjaśnij) podstawowy problem sformułowany przez nas.

Aby zidentyfikować aspekty problemu, musisz określić (zadzwonić) temat każdego akapitu i zwrócić uwagę na fakty (jeśli w ogóle), które odnosi się do autora.

a) o roli sztuki, w szczególności literaturze, w przejęciu "jego" osoby;

b) po prawej stronie osoby dla indywidualności (punkt wyjścia jest cytatem z Bratsynsky);

c) o potrzebie i zaangażowaniu moralnego podejścia do rozwiązania problemów społeczeństwa;

d) o wyjątkowej roli książek w życiu osoby i społeczeństwa.

a) sztuka pomaga osobie zdobycia doświadczenia i świadomości swojej indywidualności;

b) Osoba nie jest "zwierzęciem publicznym" i indywidualnością, jego zadaniem jest życie "jego" życia;

c) literatura - system ubezpieczenia moralnego społeczeństwa;

d) "Nie czytanie" książek - przestępstwo wobec siebie i społeczeństwa.

4 . Wyraź własną opinię dotyczącą określonych problemów i stanowisk autora. Argument swojej opinii.

5 . Napisz projekt pisania, edytuj go, przepisać do hrabstwa, sprawdź umiejętność czytania umiejętności.

"Jeśli sztuka uczy coś (i artysta - w pierwszej głowie), jest to szczególne istnienie ludzkie. Bycie najstarszym - i najbardziej dosłownym - forma prywatnej przedsiębiorczości, jest dobrowolnie lub mimowolnie zachęcana w osobie, którą jest jego poczucie indywidualności, wyjątkowości, osobno - obracając go z zwierzęcia publicznego osobiście. Wiele można podzielić: chleb, łóżka, przekonania, ukochane - ale nie wiersz, mówią, Rainner Maria Rilke. Dzieła sztuki, literatura w szczególności i W szczególności wiersz, zwróć się do ludzkiego tet-a-tet podczas wejścia do bezpośredniego, bez pośredników, relacje. W szczególności sztuka ogólnie, literatura, zwłaszcza i poezja w szczególności, powszechne korzyści, masę mas, herstds historycznej konieczności. W przypadku gdy sztuka była prowadzona, w którym wiersz był wykryty na miejscu oczekiwanej zgody i jednomyślności - obojętność i odłączenie, na miejscu determinacji do działania - nieuważność I squeamishness. Innymi słowy, w Noliki, z którymi przeżycia wspólnych dobrych dobrych dobrych i mas masy są udręczone przez masy, sztuka wchodzi do "punktu punktowego z minus", obracając każdy Nolik, a tym samym nie zawsze atrakcyjny, Ale ludzka twarz. "Joseph Brodski," Wykład Nobla "(1987)

Nobel Wykład

JA.
Dla osoby prywatnej i szczególnej całe całe życie jakiejkolwiek publicznej roli preferowanych, dla osoby, która przyszła do preferencji jest dość daleko - a w szczególności z ojczyzny, ponieważ lepiej jest być ostatnim przegranym w demokracji niż męczennik Albo władca dum w Despoty - być nagle na tym trybunie, jest duża niezręczność i test. To uczucie nie jest bardzo pogorszyło się myślą o tych, którzy stali tu przede mną, ile pamięci o tych, którzy minęli ten zaszczyt, który nie mógł obrócić tego, co nazywa się "Urbi Et Orbi" z tego stoiska i której całkowitą ciszą jak to jest Szukasz i nie znajduje się w wyjściu.

Jedyną rzeczą, która może pogodzić cię z podobnym położeniem, jest to, że proste rozważanie - z powodów, przede wszystkim stylistyczne - pisarz nie może mówić do pisarza, zwłaszcza - poeta dla poety; Co będzie na tym trybunie Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva, Robert Frost, Anna Akhmatova, Winston Oden, niewiele przemówili samych siebie, a może również doświadczyli jakiejś niezręczności. Te cienie nieustannie mnie zamykają, zawstydzają mnie i dziś. W każdym razie nie zachęcają mnie do elokwencji. W moich najlepszych minutach wydaje mi się, że ich suma - ale zawsze mniej niż ktokolwiek z nich, oddzielnie. Bo lepiej być lepszym na papierze; Nie można być lepszym i życiem, a to są ich życie, nie byłyby tragiczne i gorzkie, zmusiły mnie często - najwyraźniej, częściej niż na - żałowanie ruchu czasu.

Jeśli istnieje światło - ale nie jestem bardziej w stanie odmówić móc zapomnieć o ich istnieniu w tym - jeśli to światło istnieje, to mają nadzieję, że wybaczą mi i jakość tego, co zamierzam wybaczyć: na końcu Kończy się zachowanie na podium, godność naszego zawodu jest mierzona. Wezwałem tylko pięć - tych, których kreatywność i których los do mnie drogi, przynajmniej na fakt, że nie być nimi, chciałbym osobę i jak pisarz będzie kosztować trochę: w każdym przypadku, nie stwierdzam tutaj dzisiaj. Ich cienie są lepsze: źródła światła - lampy? gwiazdy? - Oczywiście było oczywiście ponad pięć, a którykolwiek z nich może utrudniać absolutnie niewiele. Liczba ich jest świetna w życiu każdego świadomego pisarza; W moim przypadku podwaja się, dzięki dwóch kulturowi, do których byłbym losem. Ułatwia to także ideę współczesnych i faceta w Peru w obu tych kulturach, o poetach i Prosiika, których nurkowanie, doceniam to, że to, a które będą na tym podium, przyszedłoby przypadek przez długi czas, ponieważ mają więcej, co powiedzieć świata niż ja.

Dlatego pozwolę sobie na wiele komentarzy - prawdopodobnie nie sztywno, gryzienie i potężne, aby pozować cię do swojej niespójności. Jednak ilość czasu uwolniła się do mnie, aby zbierać się z myślami, a moim zawodem będzie mnie chronić, mam nadzieję, że przynajmniej częściowo z wyrzutów w chaotiotness. Człowiek mojego zawodu rzadko twierdzi, że systematyzuje myślenie; W najgorszym przypadku twierdzi w systemie. Ale jest to, z reguły, pożyczone: ze środowiska, z publicznego urządzenia, z klasy filozofii w delikatnym wieku. Nic nie przekonuje artysty bardziej przypadkowo fundusze, które lubi osiągnąć jeden lub inny - nawet stałe - cele niż najbardziej kreatywny proces, proces pisania. Wiersze, zgodnie ze słowem Akhmatova, naprawdę rosną z Sora; Ceny nie są bardziej szlachetne.

II.
Jeśli sztuka uczy coś (a artysta jest pierwszą głową), to jest szczególna istnienie ludzkie. Bycie najstarszym - i najbardziej dosłownym - forma prywatnej przedsiębiorczości, jest dobrowolnie lub mimowolnie zachęcana w osobie, jest jego poczucie indywidualności, wyjątkowości, oddzielnie - obracając go z zwierzęcia publicznego osobiście. Można podzielić: chleb, łóżko, przekonania, ukochane - ale nie wiersz, mówią, rainber Mary Rilke. Działa sztuki, w szczególności literatury i wiersze w szczególności zwróć się do mężczyzny Tet-A-Tet, wchodząc do niego prosto, bez pośredników, relacji. Ogólnie rzecz biorąc, w szczególności literatura, w szczególności literatura, w szczególności Lordowie Mszerów, Herstardy historycznej konieczności, nie podobały się. Na tam, gdzie odbyła się sztuka, gdzie wiersz został przeczytany, wykrywają w miejscu oczekiwanej zgody i jedności - obojętność i różnicę, na miejscu determinacji do działania - inagacji i squeaming. Innymi słowy, w Noliki, z którymi przeżycia wspólnych dobrych dobrych i mas masy uczą się działają, sztuka pasuje do "punktu punktowego z minus", zamieniając każdy zolik, a nie zawsze atrakcyjny, ale ludzka twarz.

Great Baratynsky, mówiąc o swojej muzie, opisał go jako "twarz z niestabilnym wyrazem". W przejęciu tego niestabilnego wyrażenia i składa się, najwyraźniej, znaczenie indywidualnej egzystencji, ponieważ przez częstość występowania, przygotowaliśmy już tak jak genetycznie. Niezależnie od tego, czy osoba jest pisarzem czy czytelnikiem, jego zadaniem jest żyć własnym, a nie nakładanym lub przepisanym z zewnątrz, nawet najbardziej wyglądające życie. Bo ma tylko jeden z nas i wiemy dobrze niż wszystko się kończy. Byłoby to denerwujące, aby wydać tę jedyną szansę, aby powtórzyć wygląd kogoś innego, czyjegoś doświadczenia, na tautologii - tym bardziej boli, że herstardy zabytkowej potrzeby, przez którego opierając się osoba na tautologii będzie gotowa do zgodzić się, nie będzie Kłamać razem do trumny i dziękuję.

Język i wydaje się, że literatura jest bardziej starożytnymi rzeczami, nieunikniona, trwała niż jakakolwiek forma organizacji publicznej. Przekazanie, ironia lub obojętność, wyrażona literaturą w stosunku do państwa, jest zasadniczo stałą odpowiedzią, lepiej powiedzieć nieskończone, w stosunku do tymczasowego, ograniczonego. Przynajmniej tak długo, jak państwo pozwala się ingerować w sprawy literatury, literatura ma prawo zakłócać w sprawach państwowych. System polityczny, forma urządzenia społecznego, jako dowolny system ogólnie, jest z definicji forma z przeszłego czasu, próbując narzucić samą (i często przyszłość), a osobę, której zawodem jest język - Ostatni, który może sobie o tym pozwolić. Prawdziwy niebezpieczeństwo dla pisarza jest nie tylko możliwość (często rzeczywistości) prześladowań przez państwo, jak wiele możliwość bycia zahipnotyzowani, stwierdza, potworne lub przechodzące zmiany na lepsze - ale zawsze tymczasowe - kontury.

Filozofia państwa, jego etyka, nie wspominając o jego estetyce - zawsze "wczoraj"; Język, literatura - zawsze "dzisiaj" i często - zwłaszcza w przypadku ortodoksyjności systemu - nawet "jutro". Jedno z zasad literatury i jest to, że pomaga osobie wyjaśnić czas jego istnienia, aby odróżnić w tłumie jako poprzedników, a sam, aby uniknąć tautologii, czyli, że los znany inaczej pod wyróżniającą nazwę "ofiara historii". Kuszenie ogólnie i literatura w szczególności i cudowna, tak różna od życia, która zawsze prowadzi powtórzenie. W życiu codziennym można opowiedzieć ten sam anegdot trzy razy i trzy razy, powodując śmiech, być duszą społeczeństwa. W sztuce taka forma zachowania nazywa się "Cliché". Sztuka Jedzenie Instrument jest konieczny, a jego rozwój jest określany nie przez indywidualność artysty, ale dynamika i logika samego materiału, poprzednia historia funduszy wymagających znalezienia (lub monitów) za każdym razem, gdy jest jakościowo nowe rozwiązanie estetyczne. Posiadanie własnej genealogii, dynamiki, logiki i przyszłości, sztuka nie jest synonimem, ale w najlepszym razie, równolegle do historii, a metodą jego istnienia jest stworzenie za każdym razem nowa rzeczywistość estetyczna. Dlatego często okazuje się "przed postępem" przed historią, której głównym narzędziem jest - nie wyjaśnić MARX? - To jest Cliché.

Obecnie oświadczenie jest niezwykle powszechne, jakby pisarz, w szczególności poeta, powinien być stosowany w swoich dziełach przez język ulicy, język tłumu. Wraz ze wszystkimi jego pozorną demokratycznością i wymiernymi praktycznymi korzyściami dla pisarza, oświadczenie jest uzasadnione i jest próbą podporządkowania w tym przypadku literaturze, historii. Tylko wtedy, gdy zdecydowaliśmy, że "Sapiress" nadszedł czas na rozwój w swoim rozwoju, literatura powinna mówić w języku ludu. W przeciwnym razie ludzie powinni mówić językiem literatury. Każda nowa rzeczywistość estetyczna wyjaśnia rzeczywistość etycznego. Dla estetyki - Matka Etyki; Koncepcja "dobrego" i "złych" to koncepcje przede wszystkim estetyczne, drapieżne kategorie "dobrego" i "zła". W etyce nie "wszystko jest dozwolone", ponieważ w estetyce nie "wszystko jest dozwolone", ponieważ liczba kolorów w widmie jest ograniczona. Zmyskane dziecko, z płaczem odrzucającym nieznajomego lub, przeciwnie, rozciągając się do niego, odrzuca go lub rozciąga się do niego, instynktownie dokonując wyboru estetycznego, a nie moralności.

Wybór estetyczny jest zawsze indywidualny i estetyczny doświadczenie - zawsze doświadczenie prywatnego. Każda nowa realia estetyczna sprawia, że \u200b\u200bosoba, która go martwiła, twarz jest jeszcze bardziej prywatna, a ten konkretny, który ma formę literackiego (lub innego) smaku, może już być samo w sobie, jeśli nie jest gwarancją, a potem co najmniej a forma ochrony przed zniewoleniem. Dla osoby ze smakiem, w szczególności literacki, mniej podatny na powtórki i zaklęcia rytmiczne specyficzne dla każdej formy demagogii politycznej. Chodzi o to, że nie ma zbyt wiele, że cnota nie jest gwarancją arcydzieła, ile jest to zła, zwłaszcza polityczne, zawsze jest złym stylistą. Bogatszy estetyczny doświadczenie jednostki, tym trudniej jego smak, wyraźniejszy, moralny wybór, tym bardziej freer - choć może, nie szczęśliwszy.

Było to w tym, że raczej stosowane niż platoniczny sens powinien być zrozumiany przez uwagę Dostoevsky, że "Piękno uratuje świat", lub oświadczenie Mateusza Arnolda, że \u200b\u200b"Poezja nas uratuje". Świat prawdopodobnie oszczędzał już nie sukces, ale zawsze może być osobna osoba. Estetyczny talent w osobie rozwija się bardzo szybko, ponieważ nawet bez pełnego dawania sobie raportu w tym, co jest i co naprawdę tego potrzebuje, osobę, z reguły, zna instynktownie, że on nie podoba i że nie pasuje mu. W sensie antropologicznym powtarzam, osoba jest istotą estetyczną przed etycznym. Sztuka, w szczególności literatura, a nie produkt uboczny rozwoju gatunków, ale dokładnie odwrotnie. Jeśli w tym, co odróżnia nas od innych przedstawicieli Królestwa Zwierząt, jest to przemówienie, a następnie literatura, a w szczególności poezja, jest najwyższą formą dajności, reprezentuje, mniej więcej mówiąc, nasz cel gatunku.

Jestem daleko od idei energicznego uczenia się wierszy i składu; Niemniej jednak podział ludzi na inteligencję i wszyscy inni wydaje mi się niedopuszczalne. W warunkach moralnych Ten podział jest podobny do podziału Spółki na bogatych i żebrakach; Ale jeśli nadal istnieją pewne czysto fizyczne, materialne uzasadnienia dla istnienia nierówności społecznej i są nie do pomyślenia dla nierówności intelektualnej. Co i w tym sensie równość jest zagwarantowana z natury. Nie chodzi o edukację, ale na formację mowy najmniejsza przybliżona przybliżona, której jest obarczona inwazją fałszywego wyboru osoby. Decyzja literatury oznacza istnienie na poziomie literatury - i nie tylko moralnie, ale także leksykalnie. Jeśli praca muzyczna nadal pozostawia osobę możliwość wyboru między bierną rolą słuchacza a aktywnym artystą, dzieło literatury - sztuka, według Montala, jest beznadziejnie semantyczna - dotyczyła roli tylko wykonawcy.

W tej roli, osoba działa, wydaje mi się, czy byłoby to częściej niż w żadnym innym. Co więcej, wydaje mi się, że ta rola w wyniku wybuchu ludności i związana z nim jest stale rosnącą atomizowaniem społeczeństwa, tj. Z rosnącą izolacji jednostki, staje się coraz bardziej nieuniknione. Nie sądzę, że wiem o życiu bardziej niż ktokolwiek z mojego wieku, ale wydaje mi się, że jako źródło, książka jest bardziej wiarygodna niż przyjaciel lub ukochany. Powieść lub wiersz nie jest monologiem, ale rozmowa pisarza z czytelnikiem jest rozmowa, powtarzam, niezwykle prywatny, eliminując wszystkich innych, jeśli chcesz - wzajemnie źle miłośnik. A w momencie tej rozmowy pisarz jest równy czytelnikowi, jak jednak przeciwnie, niezależnie od tego, czy jest pisarzem, czy nie. Równość Jest to równość świadomości i pozostaje z osobą na całe życie w formie pamięci, niejasności lub odrębnej, i prędzej czy później, przy okazji, lub w przyszłości, określa zachowanie jednostki. To właśnie mam na myśli, mówiąc o roli artysty, tym bardziej naturalne, że powieść lub wiersz jest produktem wzajemnej samotności pisarza i czytelnika.

W historii naszych gatunków, w historii "Sapires", książka jest zjawiskiem antropologicznego, podobnego do wynalazku koła. Wystąpił, aby dał nam prezentację nie tak wiele o naszych pochodzeniu, ile jest w stanie tego zrobić "Sapirens", książka jest środkiem poruszania się w przestrzeni doświadczenia z prędkością odwróconej strony. Przenieś to z kolei, jak każdy ruch, zamienia się w lot z ogólnego mianownika, z próby narzucenia mianownika tej linii, która nie wzrosła ponad pas, nasze serce, nasza świadomość, nasza wyobraźnia. Lot ucieka w kierunku niepisanego wyrazu twarzy, w kierunku licznika, w kierunku osoby, w kierunku szczególnego. Ktoś nie zostałby stworzony, jesteśmy już pięcioma miliardami, a kolejna przyszłość, oprócz powstałej sztuki, osoba nie ma. W przeciwnym przypadku czekamy na przeszłość - przede wszystkim polityczne, ze wszystkimi jego masowymi urokami policyjnymi.

W każdym przypadku stanowisko, w którym sztuce w ogóle i literaturze jest w szczególności właściwości (prerogatywny) mniejszość, wydaje mi się niezdrowy i groźny. Nie dzwonię do zastąpienia państwa przez bibliotekę - chociaż ta myśl została odwiedzona wielokrotnie - ale nie mam wątpliwości, że wybieramy naszą władcę na podstawie ich doświadczenia czytelnika, a nie podstawy ich programów politycznych, Byłoby mniej smutku na ziemi. Myślę, że potencjalny władca naszych losów należy zapytać przede wszystkim o tym, w jaki sposób reprezentuje kurs polityki zagranicznej, ale o tym, jak należy do stoiska, Dickensa, Dostoevsky. Co najmniej jeden jest fakt, że ludzka różnorodność i hańba jest pilnym chlebem literatury, okazuje się, że jest wiarygodna antidotum z dowolnej - dobrze znanej i przyszłości - próby całkowitej, masowego podejścia do rozwiązania problemów ludzkiej egzystencji .

Jako system moralny, przynajmniej ubezpieczenie, jest znacznie bardziej skuteczny niż wersje lub doktryna filozoficzna, a nie system. Ponieważ nie ma żadnych praw ochronnych przed sobą, żaden kodeks karny przewiduje karę za przestępstwa przeciwko literaturze. Wśród zbrodni tych najbardziej ciężkich, nie jest ograniczeniami cenzurowymi itp., Nie legenda książek ognia. Istnieje przestępstwo bardziej poważne - lekceważenie książek, ich nieodczytem. Dla przestępstwa ta osoba płaci całe życie: jeśli przestępstwo jest narodem - płaci za to swoją historią. Życie w kraju, w którym mieszkam, najpierw będę gotowy wierzyć, że istnieje pewna część między dobrostanem materialnym osoby a jego ignorancją literacką; Trzyma mnie od tego, jednak historia kraju, w którym się urodziłem i dorastał. Za zminimalizowane do minimum przyczynowego rosyjskiej tragedii, która jest tragedią społeczeństwa, literatury, w której była prerogatywna mniejszości: słynna rosyjska inteligencja.

Nie chcę rozprzestrzeniać się na tym temacie, nie chcę tego wieczoru o dziesiątkach milionów ludzkich życia zrujnowanych przez miliony, ponieważ co stało się w Rosji w pierwszej połowie XX wieku, miała miejsce przed wprowadzeniem automatycznych broni strzeleckiej - w imię obchodów doktora politycznego, której porażka jest już w fakcie, że wymaga ludzkich ofiar za jego wdrożenie. Powiem, że - nie przez doświadczenie, niestety, ale tylko teoretycznie - wierzę, że dla osoby czytającej Dickensa, aby strzelać podobnym pomysłem dla osoby w imieniu jakichkolwiek pomysł niż dla osoby, która nie przeczytała Licho. I mówię o czytaniu Dickensa, Thousal, Dostoevsky, Flauberta, Balzak, Melville itp., I.e. Literatura, a nie na temat umiejętności czytania, nie o edukacji. Właściwy, osoba utworzona, może być, jeden lub inny traktat polityczny, zabij się podobną, a nawet doświadczają radości przekonania. Lenin był widoczny, Stalin był również znieczuleni, Hitler; Mao Zedong, tak że nawet wiersze; Lista ich ofiar, jednak znacznie przekracza listę czytanych.

Jednak przed przejściem do poezji, chciałbym dodać, że rosyjskie doświadczenie byłoby rozsądne rozważanie jako ostrzeżenie przynajmniej dlatego, że struktura społeczna Zachodu jest nadal podobna do tego, co istniało w Rosji do 1917 roku. (Na ten sposób wyjaśniono popularność rosyjskiej powieści psychologicznej XIX wieku na Zachodzie i porównawczej awarii współczesnej rosyjskiej prozy. Czytelnik nie jest mniej pytaniem niż nazwiska bohaterów, zapobiegając mu identyfikacji siebie. Z nimi.) Tylko partie polityczne, na przykład w przeddzień zamachu w październiku 1917 r. W Rosji, nie było mniej niż istnieje w Stany Zjednoczone lub Wielka Brytania. Innymi słowy, nieustraszona osoba może zauważyć, że w pewnym sensie XIX wieku w Zachodzie trwa. W Rosji się skończył; A jeśli powiem, że zakończył tragedię, to jest przede wszystkim ze względu na liczbę ludzkich ofiar, co spowodowało nadchodzące zmiany społeczne i chronologiczne. W prawdziwej tragedii bohater nie umiera - chór umiera.

III.
Chociaż dla osoby, której językiem ojczystym jest rosyjski, mówienie o złach politycznych jest równie naturalny jak trawienie, chciałbym teraz zmienić temat. Brak konwersacji o oczywistych jest to, że skorumpowują świadomość z łatwością, ich łatwo przejęli poczucie prawa. W tym celu ich pokusa, podobna w przyrodzie z pokusą reformatora społecznego, zła generuje. Świadomość tej pokusy i odpychanie z niego w pewnym stopniu odpowiedzialny za los wielu moich współczesnych, nie wspominając o stawkach zgodnie z Peru, są odpowiedzialne za literaturę, z pod wpływem piór. Ona, ta literatura, nie była lotem z historii lub stłumionej pamięci, ponieważ może wydawać się z boku. "Jak mogę pisać muzykę po Auschwitz?" - Adorno, a osoba znana z rosyjskiej historii może powtórzyć to samo pytanie, zastępując nazwę obozu w nim, - powtórz go, być może, z dużym nawet prawem, dla liczby osób, które kolano w obozach Stalina daleko przekracza liczbę CIAKEN W języku niemieckim. "A jak Auswitz możesz jeść lunch?" - Zauważyłem coś do tego amerykańskiego znaku poety. Generowanie, do którego należy, w każdym przypadku okazało się, że móc skomponować tę muzykę.

Generowanie to jest generacją, która rodziła się dokładnie, gdy krematorium Auschwitza pracował w pełnej pojemności, kiedy Stalin był w zenith boga, absolutnie, sama natura, wydawała się być autoryzowana moc, pojawiła się na świecie, najwyraźniej kontynuować to, co powinno być teoretyczne został przerwany w tych krematoriach iw bezimiennych wspólnych grobach stalinowskich archipelagu. Fakt, że nie wszystko zostało przerwane - przynajmniej w Rosji, - jest znaczny zasługę mojego pokolenia i jestem z niego dumny, aby stowarzyszał się nie przynajmniej niż to, co tu stoję dzisiaj. I fakt, że stoję tutaj dzisiaj, jest uznanie zasług tego pokolenia przed kulturą; Pamiętając Mandelstam, dodałbym - przed kulturą świata. Patrząc wstecz, mogę powiedzieć, że zaczęliśmy na pustych - dokładniej, na przerażającej pustce miejsca, a wkrótce byłem intuicyjny niż świadomie, dążyliśmy do pojednania wpływu ciągłości kultury, aby przywrócić jego Formy i szlaki, aby wypełnić kilka przetrwałych i często całkowicie zagrożonych formami naszych, nowych lub pozornie takich, nowoczesnych treści.

Prawdopodobnie był inny sposób - ścieżka dalszej deformacji, poetyka fragmentów i ruin, minimalizm, oddychanie. Gdybyśmy nie odmówili, to wcale nie było, ponieważ wydawało nam się siebie przez samokosoważ, a dlatego, że byliśmy bardzo animowaliśmy pomysł zachowania dziedzicznej szlachetnej szlachty form kultury, które są równoważne naszym świadomościom ludzkiej godności ludzkiej . Porzuciliśmy go, ponieważ wybór nie był naszym, ale wybór kultury - a ten wybór był ponownie estetyczny, a nie moralny. Oczywiście osoba naturalnie kłóci się o siebie nie jako instrumentu kultury, ale przeciwnie, jak o jej twórcy i opiekunem. Ale jeśli dzisiaj kłócę się odwrotnie, to nie dlatego, że jest pewien urok w refrazowaniu na wyniku Dam XX wieku, Waliw Waliw, Schelling lub Novalova, ale dlatego, że ktoś, a poeta zawsze wie, co to jest w Niespodzianka, o której mowa w głosowaniu muza, istnieje w rzeczywistości dyktate języka; Nie jest językiem, to jego narzędzie, ale jest językiem języka, aby kontynuować jego istnienie. Język - Nawet jeśli prześlesz go jako pewną animację (która byłaby tylko sprawiedliwa) - nie jest w stanie wyboru etycznego.

Osoba jest przyjmowana na pisanie wiersza z różnych powodów z różnych powodów: zdobyć serce ukochanego, aby wyrazić swój związek z otaczającą rzeczywistością, niezależnie od tego, czy jest to krajobraz lub państwo, aby uchwycić stan psychiczny, w którym obecnie jest Zostaw - jak myśli w tej chwili - szlak na Ziemi. Uporządkuje się do tego formularza - do wiersza - z powodów, najprawdopodobniej, nieświadomie funidik: czarny pionowy pogrubienie słów w środku białej kartki papieru, najwyraźniej przypomina osobę o własnej pozycji na świecie, o proporcja przestrzeni jego ciała. Ale niezależnie od rozważań, na których przejmuje pióro, a niezależnie od skutku, wyprodukowanego przez fakt, że pochodzi z jego piór, na jego publiczności, nie byłoby to żadne lub małe na jego publiczności, - natychmiastowej konsekwencji Ten przedsiębiorstwo - uczucie wejścia do bezpośredniego kontaktu z językiem, bardziej precyzyjnie, uczucie natychmiastowego nałożenia w zależności od tego, od wszystkiego, co już zostało wyrażone, pisane, przeprowadzone.

Ta zależność jest absolutna, despotyczna, ale ogranicza się. Dla, będąc zawsze starszym niż pisarz, język ma kolejną kolosalną energię odśrodkową zgłoszoną mu przez jego tymczasowy potencjał - to jest wszyscy, którzy leżą przed czasem. A potencjał ten jest określony tak bardzo przez składową składową narodu, na niej mówiąc, choć także, jak bardzo jakość wiersza na nim jest napisana. Wystarczy przypomnieć autorów greckiej lub rzymskiej starożytności, pamiętaj tylko Dante. Na przykład utworzono dziś w języku rosyjskim lub w języku angielskim, gwarantuje istnienie tych języków w ciągu następnego tysiąclecia. Poeta, powtarzam, istnieje sposób istnienia języka. Albo, jak powiedział Wielki Oden, jest tym, który żyje żywy. Nie stałem się, te linie pisma nie stają się tobą, czytając je, ale język, na którym są napisane i na których je czytasz, pozostanie nie tylko dlatego, że język jest czymś więcej niż osoby, ale także dlatego, że jest lepiej przystosowany do mutacji.

Wiersz, jednak pisze to jednak, ponieważ oczekuje na pośmiertną sławę, chociaż często ma nadzieję, że jego wiersz przetrwał, pozwól mu długo długo. Pisze wiersz pisze to, ponieważ język mówi mu lub po prostu dyktuje następny wiersz. Uruchamianie wiersza, poeta, z reguły, nie wie, jak się skończy, a czasami okazuje się bardzo zaskoczony tym, co się stało, ponieważ często okazuje się lepiej niż zamierzał, często jego myśl przychodzi dalej niż obliczał . Jest to moment, w którym przyszłość języka zakłóca swoją teraźniejszość. Istniejemy, jak wiemy, trzy metody wiedzy: analityczne, intuicyjne i metodę stosowaną przez proroków biblijnych - przez objawienie. Różnica między poezją z innych form literatury jest to, że cieszy się jednocześnie przez wszystkie trzy (głównie do drugiego i trzeciej), ponieważ wszystkie trzy są podane w języku; Czasami z pomocą jednego słowa, jeden rytmiczny wiersz do pisania jest w stanie tam być tam, gdzie nikt nigdy nie był dla niego - i dalej, może on byłby chciał. Piszący wiersz pisze przede wszystkim dlatego, że wiersz jest kolosalnym akceleratorem świadomości, myślenia, minigracji. Po doświadczeniu tego przyspieszenia raz, osoba nie jest już w stanie porzucić powtórzenia tego doświadczenia, wpływa do zależności od tego procesu, jako zależność od narkotyków lub alkoholu. Przypuszczam, że osoba, która jest w takiej zależności od języka, i nazywa się poeta.