Nissky, Georgy Grigorievich - biografia. Georgy Nissky: Biografia wraz z Deineki zaangażowani w sporty

Biografia

Wybitny radziecki malarz, harmonogram, monumentalista, ilustrator. Członek Unii Artystów ZSRR. Zwycięzca nagrody stalinowej trzeciego stopnia (1951). Honorowany pracownik sztuki RSFSR (1958). Pełny członek Akademii Sztuk ZSRR (1958). Popularny artysta RSFSR (1965).

Georgy Grigorievich Nissky urodził się w rodzinie raju stacji, na małej stacji Novobelitsa w pobliżu Gomel na Białorusi. Jego pierwszym nauczycielem był Vladimir Icon Malarz Petrov. Lokalny student Artist Zorin przedstawił George Nissky z pracami artystami "Pokoju świata". W 1919 r. Nissky wszedł do studia Gomel art Gubolitzvernie o imieniu M. A. Vrubel, studiował w A. Ya. Byhovsky. Studia z gorliwością i entuzjazmem młodzieży malowanych plakaty, pisania portretów, stworzonych paneli, wykonywane szkice dekoracji przestrzeni w dni rewolucyjnych wakacji.

W 1921 r. Został wysłany do Moskwy i wszedł do kursów przygotowawczych w najwyższych warsztatach artystycznych (Vhutemas, 1923-1930). W 1923 r. Przeniósł się do Departamentu Malarstwa, gdzie Robert Falk i Aleksander Treet został jego nauczycielami. Równolegle pracował jako ilustrator i w drukarni, zwracając wiele uwagi na sporty, w szczególności - siatkówkę.

W 1926 roku spotkał Aleksandra Dainekoya. W tym czasie, pod wpływem Stylizacji OST, a przede wszystkim kreatywność jego starszego kolegi - Aleksander Deineki, a także francuski artysta, Albert Mark, jest wyjątkowy malowniczy styl George'a Nissky, którego funkcje są Wątość, dynamika i serdeczny lynchizm jego krajobrazów.

W 1928 roku dokonał pierwszej podróży do Morza Czarnego do Novorossiysk, aby zbierać materiały do \u200b\u200bpracy dyplomowej. Morze natychmiast pokonał młody artystę Grandeur i Romans, spotkał go w Novorossiysku podczas burzy. Od tego czasu, przez całe życie Nissky wiązało jego artystyczne z morzem, stało się bohaterem wielu jego obrazów. Z podróży Nissky przyniósł około dwudziestu małych, napisanych w wrażeniu akwarelami i guashasem, który po raz pierwszy pokazał publicznie na wystawie społeczeństwa "Grupa 13". Żadna z młodzieży, nie zjednocza George'a Nissky z tym społeczeństwem, którego kreatywne postawy były niejasne, a życie artystyczne - pojazd.

W 1930 r. Ukończył Vhutemas, pracą absolwentną - "Internationale na" Gilles-Bart "." Bunt francuskich marynarzy w Odessie "(GTG) poświęcony Morzu Czarnym Miero. Po ukończeniu studiów Vhutemas pracował w specjalnej red-znanej długiej armii z wielkiej wschodniej (ODVA), zdobioną gazetę ścienną, liście bojowe, przeprowadzone plakaty i monumentalne panele (1930-1931).

W 1936 r. Wraz z A. A. Deinekoy, F. S. Bogorodsky i G. G. G. R. Ryazhsky, poszedł do Sevastopolu i Balaklava na Etiudes, poleciał na samolotach, poszedł do wojskowych łodzi szybkich i łodzi podwodnej. Wiosną 1937 r. Wyróżnił się do Oceanu Spokojnego, w wyniku czego takie dzieła artysty pojawiły się jako "łodzi podwodnej", "zatrzymanie japońskich szkunerów", "Daleko Wschód".

W 1938 r. Uczestniczył w największej wystawie sztuki poświęconej siły zbrojnym - "20 lat armii czerwonej i marynarki wojennej" przetrzymywania japońskich szkunerów "," Flota Morza Czarnego na manewrach "," łódź podwodna ". Jego imię jest wymienione we wszystkich licznych krytycznych artykułach poświęconych wystawie przez prasę centralną i obwodową.

Uczestniczył w nagromowej wystawie tematycznej "The Socjalizm Przemysłu", zawierał więcej niż tysiąc prac. Zajęli siedemnaście sali, żałosne na znakach tematycznych. W czwartej i piątych salach, zjednoczony motyw "branża jest szybsza niż obrona ZSRR", zdjęcia NIS "Descent statku" i "na Dalekim Wschodzie" były zawieszone. Pierwsze zdjęcie było szczególnie popularne wśród odwiedzających, każdy, kto napisał o tym obrazie, zauważył odwagę i oryginalność rozwiązania kompozytowego. Nissky interpretuje to znaczne wydarzenie jako popularne wakacje - jest to odpowiedzialny za jasny kolor obrazów, nadawanie i lato niebieskie morze, a przezroczyste błękitne niebo, wybrane przez różowe chmury, a elegancja flag kolorów, które zbierają słowa "Czerwona flota do ciosu odpowie."

W 1940 r. Wraz z artystą Fedor, Reshetnikowem, Nissky przebył na Morze Bałtyckie. Dokonałem powtarzających się wycieczek do morza Barents, gdzie artysta znalazł wielką wojnę patriotyczną (1940-1941).

W latach przedwojennych Nissky zwrócił uwagę na zarówno plakat, stworzył arkusze poświęcone obronie ZSRR: "A jeśli wróg z złodziejem złodzieja. Pójdzie do sowieckich morza. Komendani będą stać na Ormyamy. Uderzył w rangę pancernika. Podnoszenie kotew "(1940).

Podczas wojny Nissky pozostał w Moskwie. Pracował w warsztacie plakatu obrony okna Tass; Pozostał wierny - wykonywane plakaty, z reguły, na temat morskiego: №588 "w chwale października!" (1942). W lutym 1942 r. Wraz ze swoim przyjacielem Deinekoy, Nissky udał się do armii operacyjnej do obszaru Yuknova. Artysta poprowadził frontowy dziennik i wiele się wyciągnął.

Wojna spowodowała ogromne podejście do radzieckiej sztuki. Najlepsze zadania powstały przed artystami: wzmocnić patriotyzm ludzi, wspierają swoją wolę walki z najeźdźcami. Możliwe było przeprowadzenie tego w pracach, ekscytujące widza z głębokością i bezpośredniości uczucia, perswazyjna forma zdolna do zachowania.

To zadania to, że Nissky rozwiązał w swojej pracy. Jego wiara i wola w zwycięstwie udało się rzucić do ściganych form takich obrazów, takich jak "Sevastopol", "Walka w Irbensky Cieśninie" (1942), "nad morzem Barents" (1942), "Skacenie faszystowskiego transportu" ( 1942); Wyrażać nieograniczoną miłość do ojczyzny w wspaniałych krajobrazach: "Zbiornik Klyazminskaya", "Bridge on the Canal", "Po deszczu", "Kanał Moskwa - Wołga", "Noc na kanale" i innym, kontynuując w surowym Lata wojenne, aby rozwinąć temat potwierdzający życie piękna i wielkość ich rodzimej natury.

Jedną z najlepszych dzieł artysty z tych lat jest zdjęcie "na obronie Moskwy. Autostrada Leningradu. " Napisano wkrótce po wielkiej bitwie o Moskwie w zimie 1942 roku i został wystawiony na wystawie "Wielkiej Wojny Patriotycznej" w 1943 roku.

To samo zadanie jest poświęcone prace graficzne artysty, na które ponownie odwołuje się podczas lat wojennych. Nissky tworzy oddzielne arkusze "partyzantów w zasadzce", "przed wejściem do walki" i cykli rysunków na temat - "Ochrona Odessy", "wojskowa Moskwa", "Ochrona Sewastopolu". Jedna z najlepszych arkuszy graficznych artysty "baterii anty-samolotu w Dynamo" z cyklu "wojskowej Moskwy" daje pełny obraz funkcji swojej grafiki z tych lat.

W latach 1940-1950 Georgy Nissky bardzo pracował i stworzył, być może najlepsze obrazy są pełne energii, światła i powietrza. To on i Daeneck stał się harbingiem surowego stylu. Jest jego powściągliwy w kolorach, kompozytowych i zweryfikowanych tonie są jednym z najlepszych realistycznych dzieł sztuki w tych latach w ZSRR.

W 1951 r., Na obrazy "z wybrzeża Dalekiego Wschodu", "krajobraz z latarnią morską", "Port Odessa" (wszystkie - 1950), artysta przyznał nagrodę Państwową. Latem 1953 r. Wyjechał do jachtu wzdłuż Wołgi, w rezultacie napisano serię Lyric Volzhsky krajobrazy: "Wiendevo", "Volga. Wieczór "," Wołga. Yuryevts "," "Kair". Deszcz minął "," Myshkin "," na Wołdze "Pestowo".

Oprócz malowania, Nissky był bardzo zaangażowany o konstrukcję i ilustrujące książki, a także pozostaje wierni tematem morskim, ilustruje książki: P. Gavrilova - "cztery oceany", Boris Shatilova - "Nur Eddin i jego nauczyciele "Km Stanyukovich -" Człowiek za burtę ", Jack London -" Sailor pierwszego artykułu ", S. T. Grigorieva -" z workiem na śmierć "(wszystkie - 1930); A. S. Novikova-SvyBoya - "Między życiem a śmiercią" (1930), "Tsushima" (1934-1935); "Historie o zwycięstwach" (1932), I. Rakhillo - "Wings of Dreams" (1933), L. Sobolewa - "Remont" (1937), "Soul Soul" (1943).

Artysta uczestniczył we wszystkich największych wszystkich rosyjskich i wszystkich rosyjskich wystawach sztuki (1932-1966). W 1937 r. Nissky otrzymał brązowy medal na obraz "Spotkanie" na Wystawie World Paryż. W 1950 r. Pierwsza osobista wystawa Nissky miała miejsce w Hall of Moscow Partnerstwo artystów. W 1960 r. Odbyła się wystawa Guaasterów Wizardów w sali wystawowej Unii Artystów ZSRR. W 1961 r. Otwarto osobistą wystawę Guisy Nissky w salach AH z USSR. W 1963 roku - osobista wystawa do sześćdziesiątej rocznicy urodzin artysty w salach Akademii Sztuk ZSRR. W 1966 r. Otwarto osobistą wystawę akwareli i Gouisa z Nissky w Nizhny Novgorod (gorzki).

Po wojnie Nissky mieszkał w "mieście artystów" na ulicy Maslovka, jego warsztaty znajdowały się obok warsztatów swoich przyjaciół Youth - Andrei Goncharov i Konstantin Vyalov. Od młodości Georgi, wolne od Nissky z czasów malarstwa dał sport - grane siatkówkę, profesjonalnie zaangażowany w sport jachtowy, dwukrotnie zdobył tytuł mistrza Moskwy w tym sporcie. Według wspomnień współczesnych Georgi Grigorievich miał wielu przyjaciół i fanów ich talentu. Niestety, nie zawsze może zrezygnować z licznych propozycji do usiądzenia w ciepłej firmie, a tym samym uzależnione od picia. Artysta nie miał rodziny, ostatnich dwudziestu lat był trudny i prawie nie pracował, zmarł w domu opieki.

Kreatywność George Nissky jest znaczącym zjawiskiem w historii sztuki radzieckiej, jest nieodłączny w optymizmie, jasności uczuć i myśli, wrażliwość na wszystko nowe w przyrodzie i życiu. Oryginalność Nissky nie jest w niektórych "specjalnych" wizji artystycznej, ale w zdolności artysty, prostota i kompletność malowniczych technik dają swoje osobiste postrzeganie natury publicznej dostępności, artystycznej perswazyjności.

W całym całym życiu pracował nad mistrzem, nasycony ostrym uczuciem nowoczesności. Uważał, że jego główne zadanie odzwierciedlone w sztuce Ducha Ery, te uczucia, które martwią się nowoczesnym człowiekiem. Jest to jedna z najbardziej atrakcyjnych cech malowania artysty NIS.

Prace GG Nissky znajdują się w największych kolekcjach Muzeów Rosji i zagranicznych: Galeria Państwowa Tretyakowska (GTG), państwowe Muzeum Rosyjskie (czas), Galeria Sztuki Astrachan BM Kustodiev, Muzeum Sztuk Pięknych, Muzeum Sztuki Azerbejdżanu, Muzeum Sztuki Azerbejdżanu . R. Mustafaeva, Volgograd Art Muzeum Sztuk Pięknych, Muzeum Sztuk Pięknych Woronezh, Voronezh Muzeum Muzeum, Instytut Rosyjskiej Sztuki Realistycznej (Irri), Muzeum Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej, Irricsk Muzeum Regionalne, Kabardino-Balkarian Art Muzeum, Kaluga Regionalne Muzeum Sztuki, Galeria Sztuki Jekaterynburg, Kemerovo Regionalne Muzeum Sztuki, Muzeum Kirov Regional, Kursk Galeria Sztuki, Muzeum Troops Granic, Nizhny Novgorod State Art Museum, Novgorod Historical and Architectural Muzeum-Reserve, Muzeum Sztuki Perm Art, Rostov Regional Art Museum , Ryazan Regional Museum, Galeria Sztuki Sevastopol, Galeria Sztuki Tverskaya, Muzeum Sztuki Tula, Khabarovsk Daleks Wschodni Muzeum, Chuvash Galeria zdjęć, Muzeum Centralne Muzeum Marynarki Wojennej w St. Petersburg, Yaroslavl Art Museum, Moskwa Stan Uniwersytet rzemielony. MV Lomonosov, Narodowe Muzeum Sztuki Białorusi, Galeria Sztuki Kazachskiej, Kijów Muzeum Sztuki Rosyjskiej, Muzeum Państwowe Turkmen, Muzeum Państwowe Kirgistanu, Muzeum Sztuki Uzbekistanu, Kaunas Art Museum, Tallinn State Art Museum, Lwów Galeria zdjęć, Wilno Muzeum Sztuki.

Ten adres e-mail jest chroniony przed botami spamowymi. Musisz mieć włączony JavaScript, aby zobaczyć.

... Węzeł otoczył las sosnowy i porośnięte bagno. Hotele na gorąco ze słońca, na zakurzonych ścieżek stacji nożnej w Novobelitsa rzucili się bosy hałaśliwych chłopców. Jeden z nich, blond, wszystko w piegach, Zhurca Nissky, Syn stacji Sanitariusz, mieszka w małym domu, zaledwie sto metrów od kolei. W tym domu urodził się, dorastał, a tutaj pod krzyżem nienawiścią i różnicą płacze pociągów poszedł do jego dzieciństwa. Cały świat należał do niego - i dzwoniących strumieni leśnych, a leniwą rzekę płynną, a nawet tajemnicze jezioro, które poszły tratwy, - wszystko było w jego rzeczach. Ale najdroższe w jego chłopcu królewiątko było koleją z lokomotywami parowymi, wodoodpornymi, semaforami.

Zorci nie siedział w domu na minutę. Pasek w lesie, kupił się z facetami w rzece, a następnie pospieszył, do stacji, aby nadrobić zalety "kukułką" do znajomych kierowców, a cieszyć się przyjaciółmi, aby dać sygnał dźwiękowy i szczęście. Można daleczyć od Nowobelitz daleko, daleko ... Wróciłem do domu późno, cały litured olej opałowy, często z pukanymi rękami, w siniakach. A potem ojciec cicho wziął mokry ręcznik i wydał codzienną część wychowania.

Każdego ranka Zhora włożył piękną czapkę z dwoma skrzyżowanymi laurami i literami "G." - Gomel Gymnasium, wziął Nędznik i błogosławiony przez lśniącej matki, poszedł do szkoły. Przekazanie dwudziestu kroków do żywopłotu znotrem na krzaki, a chwilę później, świecąc przez ogrodzenie, okazało się na strychu swojego domu, gdzie czekał na płótno, "szczotki i kupił pieniądze z śniadania Farba Guntera i Wagnera.

Zorca uwielbiał rysować lokomotywy. Wszystko było w porządku, dopóki nie przyszedł na koła - było krzywe, Kosos, a pociąg uporczył na miejscu. Młody artysta często ryknął przed irytacją. Kiedyś wziął świecznik z okrągłym stojakiem, zakrył go ołówkiem, a pociąg natychmiast popchnął wiatr szybciej. Lokalny malarz Zorin, kiedy zobaczył swoje rysunki, zalecił kontynuowanie malowania. Wynajem Rady Nissky wszedł do lokalnego studia.

W 1921 r. Georgi Nissky wszedł Vhutemas.

Vhowemp. Setki stron jest napisane o zamkniętej i entuzjastycznej wsteczu, o swoich nauczycielach, o niesamowitym czasie tańca i Bo, o niekończących się sporach i dyskusjach, w gorącym burgees, którego rodzi się cenna stop sztuki.

1920 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "Kindergarten" szkic

1920-e. Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "Kobieta wschodu"

1925 Wśród studentów głównej gałęzi Vhowemas

1929 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "Batumi"

1929 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "Krajobraz z żaglówką"

Faceci kochali sporty. Oni boksed, zaangażowani w lekkoatletykę, grali w siatkówkę. Gracze siatkówki Vhowemas zachowały Mistrzostwa Moskwy. W tej drużynie narodowej jeden z najlepszych był Georgy NIS. Nic dziwnego z jego dzieciństwem usłyszał psotny i nieustraszony. Kto, jeśli nie, prowadził przez parapet budynku Vhowemas na wysokości ósmego piętra, przeraża łatwość starych kobiet stojących w kolejce w kąpielach Sandunovsky. Kto, jak nie, po raz pierwszy postanowił skakać z samolotu na spadochronie i, kiedy przyjaciele spotkali go jako bohatera, powiedział, że "to wszystko bzdury" ...

1925 na dachu

1930 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "Skok spadochronowy"

1927 W fizycznej sali na Boże Narodzenie

Pragnienie bycia pierwszym, aby poznać nowe, aby utrzymać - w tym wszystkim było ogromnym wpływem Mayakovsky. Vladimir Vladimirovich często spotkał się z młodościami Vhowemas, a ona była bezczynna.

Kiedy Mayakovsky występował w Muzeum Politechnicznym, Vhowemasovs zbudowano na dziedzińcu na Boże Narodzenie w dwóch kolumnach i pojawił się piosenki Muzeum, niedokończone, zwiększając kontrolę i zwycięczo włamał się do sali. Kiedy wszyscy siedzieli tam, gdzie mogli, Mayakovsky uśmiechnął się: "Cóż, możesz zacząć - przyszedł Vhutemas". Było to w sztuce. Nadszedł czas na burzę i atak, nadszedł czas na romantyczny, który dał wiele wspaniałych nazwisk ...

Rok 1930. Nissky kończy Instytut. Jego praca dyplomowa była obrazem "Powstanie francuskich marynarzy w Odessie".

1930 Na wystawie ostatniego wydania malowniczego wydziału VHUTEINA

1930 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "Powstanie francuskich marynarzy w Odessie. (Powstanie na "Jules Bart") "

... Wysokie błękitne niebo z jasnymi chmurami makaronowymi obiecuje zmianę pogody. Ale dziś świeci słońce, oświetla ciemność z oleju węglowego i opałowego, skrzyżowanej koleją szynami. Czarny chrząszcz powoli czołgać się wzdłuż ścieżek lokomotywy parowej, biały Palico stoi przed nim semafory z czerwonymi rękami. Oto jeden z nich, jak krzyknie podniósł rękę - sposób jest bezpłatny. Chłodny. Witryny stepowy przerywa dym z rur lokomotywy parowej, śpiewa w stalowych przewodach telegraficznego, kawałki kawałków frob, przycisnęło się do siebie zyabko.

"Spadek". Na prosty motyw rzadkości, skąpy, nie bogaty w malowniczych akcesoriach, ale dlaczego on nawet opiekuje się? Dlaczego, mimo braku tradycyjnej złotej jesieni, nieświadomie pokrywa uroku? Wydawało się, że krajobraz przemysłowy był typowy dla atrybutów (lokomotywy, semafory, przewody telegraficzne), aby były głębokie intymne? Jaki jest tajemnica swojego uroku?

Nissky - poeta. Jego światowa wizja jest głęboko liryczna. Podekscytowany, czuł, jest w szczególny sposób, na swój sposób postrzega życie we wszystkich swoich manifestacjach. W urazie wydarzeń, aw najmniejszych pociągnięciach artysta rozumie wszystko ostro i na pewno. Pisze bardzo mało z natury, ale dużo widzi. Malarz dziennie, każda minuta ponownie otwiera świat, świat jego marzeń.

Novobelitsa. Łąki lata 1932 roku. Mistrz przychodzi pływać do rodziców, zrelaksować się, siusiu. Wstaje wcześnie rano. Właśnie wspiął się po słońcu i błyszczał, błyszczał ogród pokryty rosą. Drób śpiewać, łaska nieopisana. Idzie do daleko głuchego, boru, "Nesterovsky", aby słuchać hałasu sosen i głosów ptaków, a potem wędrują do rzeki i długotrwałego wygląda jak wiatr jest wysoki na niebie goniących stada chmur. Spotyka towarzyszy szkolne, idzie ponownie na manownier "kukulnie" i znowu wraca do domu późnym wieczorem, wszystkie lieniały, zmęczony i szczęśliwy. Wkrótce Nissky nabywa stan pełni mentalnej, która jest taka niezbędna do kreatywności dla poetów i artystów.

Krajobraz "Jesień" napisał w domu, siedząc na Zaavaling, pod wrażeniem, bez etitów. Ojciec kochał siedzieć w pobliżu, cicho spojrzał na pracę syna. Na kolanach zawsze położył stary kot Mashka.

Więc ten mały arcydzieło się urodził:

1932-1933 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "semafory. Spadek"

1932 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "Semafory. Spadek"

1933 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "na przeszkodzie. Może"

1933 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "Bobbies"
od 1961 roku miasto nazywa się Novomoskovsk

1935 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "Kolejowa"

1930. Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "Koleje"

W połowie trzydziestki Nissky niesie temat morza. Pisze szereg obrazów, którzy stworzyli go sławę. Ale nie rezygnuje z wyszukiwań na godzinę. W warsztacie rodzą się dziesiątki małych szkiców, które mają plany na nowe obrazy, nowe rozwiązania.
Tekst z książki Dolgopolov I.v. "Masters: powieści o artystach" Moskwa: Milivdat, 1981

1930. Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "On The Raid"

1936 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "gatunki morskie. Sewastopol. Artyleria Bay "

1937 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "Manewry Floty Black Sea"

1936 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "Balaclava. Na brzegu"

1930

1930 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "Jesteśmy żeglarzem"

1932 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "Magnolia"

1930. Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "na pokładzie"

1934 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "Samoloty w górach"

1937 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "na Dalekim Wschodzie. Lotnisko"

1930. Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) Magazyn

1939 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) "Samolot" Moskwa "»

Urodzony w rodzinie stacjonarnej lekarza, na małej stacji Novobelitsa w pobliżu Gomela. Jego pierwszym nauczycielem był Vladimir Icon Malarz Petrov. Lokalny student Artist Zorin przedstawił George Nissky z pracami artystami "Pokoju świata". W 1919 r. Nissky wszedł do studia Gomel Art w GubolitzProste. M. Vrubel, gdzie pod kierownictwem A. Ya. Bykhovsky po raz pierwszy "napotkał koncepcje koloru, formularza i kompozycji". W 1921 r. Został wysłany do Moskwy i wszedł do kursów przygotowawczych w ramach najwyższych warsztatów artystycznych (Vhowemas, 1923-1930). W 1923 r. Przeniósł się do Departamentu Malarstwa, gdzie Robert Falk i Aleksander Treet stali się jego nauczycielami. Równolegle pracował w drukarni, zwrócił dużą uwagę na sporty, w szczególności - siatkówkę.

W 1926 roku spotkał Aleksandra Dainekoya. W tym czasie, pod wpływem stylistyki OST, a także dzieło Aleksandra Deneskiego i Alber Mark, znajduje się wyjątkowy malowniczy styl George'a Nissky, którego cechą są zwięzłość, dynamika i serdeczny liryzm swoich krajobrazów. W 1928 roku dokonał pierwszej podróży do Morza Czarnego do Novorossiysk, aby zbierać materiały do \u200b\u200bpracy dyplomowej. W 1930 r. Ukończył Vhutemas, ACE Prace - "Internationale na" Gilles-Bart ". Powstanie francuskich marynarzy w Odessie "(GTG).

Koniec 1930 r. I 1931 spędzonych w specjalnej red-znanej armii daleko, zdobioną newlenity ścienne, wykonane plakaty i panele. W 1936 r., Wraz z A. A. Deinekoy, G. G. Ryazhsky i F. S. Bogorodsky udał się do Sevastopolu i Balaklava na Etiude, poleciał na samolotach, chodził na szybkie łodzie i na łodzie podwodnej.

Działki pierwszych znanych dzieł Nissky, napisane na początku lat trzydziestych, najwyraźniej inspirowane są wspomnienia o dzieciństwie odbywające się na stacji, tematy kolejowe panują w nich: "Jesień. Semafory "(1932)," na sposobach "(1933)," październik "(1933). Jednak w drugiej połowie lat trzydziestych artysta odnosi się do tematu morza. Nissky pisze Morskie krajobrazy (Marina), aw latach 40. - Morskie kompozycje bitewne ("Menules statków Floty Black Sea Floty", 1937; "Pocenie się faszystowski", 1942; "Na Raid", 1949). Oprócz malowania, Nissky ilustruje dużo, a ten temat marzeń pozostaje prawdziwy na ilustracji: (Tsushima Novikov-surboy, Sobolev's Sea Dusza).

W latach powojennych, Nissky apeluje do krajobrazu krajobrazu, pisze pokryte śniegami lasów, wraca do tematu kolejowych. W swoich krajobrazach, stacje, pociągi coraz częściej pojawiają się: (białoruski krajobraz, 1947; "region Moskwy. Luty", 1957) Bycie namiętnym jachtsmanem (Nissky posiadał mały jacht trofeum), wciąż pisze spacje wodne, ale tym razem morze jest zajęty przez podmiejskie zbiorniki.

Nissky podróżuje dużo w kraju; Wrażenia otrzymane przez artystę na wycieczkach są jasne i żywo ucieleśnione w swoich płótnach. Na przykład obraz zaznaczony z okna szybko przenoszenia pociągu, odzwierciedlenie w kompozycji "na Dalekim Wschodzie" (1963), dla którego artysta otrzymał w 1964 r. Srebrny Medal Academy of Arts, Tryptyk "Port na północy "(1956-1957).

George Nissky jest uważany za założyciela T.N. surowy styl. Georgi Grigorievich był poważnie chory.

Zmarł w Moskwie w 1987 roku. Pochowany na cmentarzu Kuntsevsky. Mieszkał w "Mieście artystów" na ulicy Górnej Maslovkiej w Moskwie.

Kiedy, w 1934 r. Podczas wizyty w ZSRR, francuski artysta Mark Albert Mark, który szedł dużo moskiewskich muzeów, odpowiadając na pytanie pytanie w Vox, który z artystów Moskwy najbardziej go podobało, odpowiedział, że uwielbiał pracę jesieni NIS. Semafory. Potem artyści powiedział, że marka była smak "Nissky".

Pierwszy pełny pokaz kreatywności artysty w najnowszej historii. Ekspozycje ratunkowe nie są liczone, ale te, które zostały zorganizowane w czasie po drugiej stronie, pokazały małe fragmenty, bez podawania wspólnego obrazu. Irry wziął go, aby go naprawić - wszystkie okresy twórcze będą śledzone, aby śledzić dodawanie i rozwój stylu NIS, dużej warstwy materiałów archiwalnych, w tym specjalnie zastrzelonego dokumentalnego, a badanie wpływów - oddzielna jednostka jest poświęcona do kminku i mentorów, a także zwolenników artysty.

"Dla nas jest to pierwsze doświadczenie z taką dużą liczbą partnerów - zdjęcia wystawy otrzymały 25 muzeów i prywatnych kolektorów. W procesie przygotowywania wystawy okazało się, że Nissky jest absolutnie muzealnym artystą, większość jego pracy natychmiast po pisaniu padł w muzea. Udało nam się zabrać wszystko na wystawę, ale wiele, a nawet więcej zebraliśmy w katalogu. Nie twierdzi, że jest rezonowany, ale będzie najbardziej kompletny. Szczególnie cenne dla nas, które udało się zebrać trzy z 1961 r., Dedykowane lotnictwem, - "Noc Moskwy", "Airfield", "Kolomenkoye" - w formie, jako artysta pomyślał go i wystawił na wystawie wszechświatowej . Następnie prace te zostały oddzielone różnymi spotkaniami. " - powiedział dyrektor artystyczny Irry i kurator wystawy Nadezhda Stepanova..

Artandhouses wybrał sześć faktów z biografii, aby wiedzieć, idąc na wystawę.

Georgy Nissky.
Zdjęcie z archiwum Andrei Jamas

1. W dzieciństwie zakochał się w krajobrazie

Georgy Nissky urodził się na Białorusi, w mieście Novobelitsa, wśród rzek, lasów i jezior. Jego rosnące rozliczało 1910-20s, najbardziej jasne i rewolucyjne w rosyjskiej sztuce, ale przyszły artysta nie wiedział o tym. Jego pierwszymi rysunkami są lokomotywy na stronach książek Ojca, stacji kolejowej sanitarnej, a pierwsze wrażenia artystyczne są reprodukcje krajobrazów, Queenji, Levitan. Zainteresowanie krajobrazem pozostanie z nim na całe życie, ale tutaj sposób, w jaki jego obraz zmieni się dramatycznie. "Kochanie starych mistrzów było haniebne", napisze NIS po przeprowadzce do Moskwy i datowania s ,. "To jest historia, jest wczoraj, jest to w ubiegłym wieku. Nie można wyobrazić sobie, że nasz Giant Tu-104 wylądował w krajobrazie Levitan. Jest inny duch, inny nastrój, kolejna era, "On zadeklaruje później, gdy samolot będzie bardziej nowoczesny na jego obrazach, a kompozycja zostanie zbudowana z elektroforami, faborkami frachtowymi i koleiami.

"Jestem w drodze"
1958-1964

2. Wraz z Daeneski zaangażowani w sporty

Badanie Nissky odbyło się w Vhutemasi Y i Robert Falk, miał szansę pozować, ale ich sposób nie był blisko niego, a według własnej spowiedzi, w tym czasie spędził więcej czasu na siłowni niż w warsztat. Jedną z rozrywek młodych sportowców było wykonanie stojaka na rękach na dachu Vhowemas, na parapetu sześciopiętrowego budynku, walcząc z kolegami uczniów (i fellowboard). Ale sztuka nie miała odejść - na siłowni Siatkówka Nissky spotkała boksera. Łatwo znaleźli wspólny język, w tym w ich pragnieniu, aby pokazać im otaczającą nową rzeczywistość na zaleceniu, a to był Daenek Nissky uznał jego mentora.

"Spadochroniarstwo"
1930.
Instytut Rosyjskiej Sztuki Realistycznej

3. Lubił jachty i samochody

Jednym z hobby Nissky'ego żeglarstwa - nie tylko podróżował na własnym Schutbote, ale także uczestniczył w konkursach i stał się mistrzem Moskwy. Był także jednym z niewielu artystów w środowisku, którzy mieli własną Wołgę, na której przeniósł się w poszukiwaniu ciekawej natury.

Kuratorzy udało się znaleźć w prywatnej kolekcji fabryki retro tego samego modelu GAZ-21, na którym Wymagało Nissky, w tym samym kolorze "Krem do Cherry / Money", a przez jeden dzień (14 września) pojawi się przed wejściem Muzeum.

"Regaty"
Galeria Sztuki Kursk o nazwisku Aleksandra Deneki

4. Zebrana tekstura wizualna na froncie

Prace NIS, z reguły, są zwięzłe i w kolorze, oraz według kompozycji, nie są przytłoczeni szczegółami, aby nie rozpraszać oczu przed głównym motywem. Często używa bardzo niskiego horyzontu w krajobrazach, co daje uczucie nieograniczonej przestrzeni, która porusza samoloty, statki lub pociągi, które podbijają tę ogromną przestrzeń. Jego smak jest również lakoniczny. Charakterystycznym przykładem jest płótno "nad śniegiem", gdzie latający samolot staje się latającym samolotem w niemal monochromatycznej niebiesko-niebieskiej przestrzeni. Naukowcy piszą, że Nissky nie przenieśli motywy Etiudów na płótno bezpośrednio, ale "skonstruowane" kompozycja przykucalne wrażenia wizualne. W 1942 r. Wraz z Deinkiem i Pimenowem, Nissky poszedł do przodu do zbierania materiałów. Podróż trwała cztery dni, za które nie zrobił jednego etiudy, ale zrobił wiele notatek. Po powrocie do Moskwy prace nad obrazami były szybkie. Pisanie sieci trzeci było tylko 50 godzin "na ochronie Moskwy".

"Na obronie Moskwy"
1942
Astrachan State Picture Gallery o nazwie P.M. Dogadia.

5. Praca absolwenta kupiła Tretyakovka

Nissky nie został pozbawiony rozpoznawania - jego ukończenie pracy "Internationale na" Gilles-Bart ". Powstanie francuskich żeglarzy w Odessie w 1919 roku "natychmiast po ochronie kupił galerię TryTEKOV. Zwycięzca nagrody stalinowej, artysty ludzi RSFSR, akademika, był rozumiany i uznany na stadium międzynarodowe. Jego praca zauważyła, że \u200b\u200bprzybyła do Związku Radzieckiego w latach trzydziestych. I obraz "Sewastopol. Spotkanie ", pokazane na Wystawie World w Paryżu w 1937 roku, otrzymał brązowy medal.

»Nissky Georgy Grigorievich

Kreatywność i biografia - Nissky Georgy Grigorievich

Nissky Georgy Grigorievich - rosyjski malarz.

Dzieciństwo artysty przeszedł na małą stację kolejową w pobliżu Gomela. Lokalny malarz V. Zorin, który widział zdjęcia młodego człowieka, doradzali mu, aby kontynuował klasy sztuki wizualnej. Po osiągnięciu Rady, Nissky wszedł do studia Gomel o nazwie M. Vrubel. Jego umiejętności zostały zauważone, aw 1921 r. Wysłano do Moskwy do kursów przygotowawczych na najwyższych warsztatach artystycznych w 1923 r., Nissky przeniósł się do malowniczego działu, gdzie jego nauczyciele byli A. D. Treet i R. R. Falk byli.

W tych latach artysta stał się blisko Towarzystwa Stanowistów. Jego przedstawiciele promowali nowe formy malowania, z pomocą, której możliwe byłoby stworzenie uogólnionego obrazu nowoczesnego miasta.

Artyści-Stanovists mieli wielki wpływ na tworzenie malowniczego stylu Nissky, było z nich, że zwięzłość i dynamika jego kompozycji są. Artysta lubi motyw morski, jest przyciągany przez niekończące się pomieszczenia morskie, gładkie i czyste kanały wodne, które odzwierciedlają białe żagle. Liczne marina Nissky poświęcona heroicznym romansowi życia wojskowych marynarzy ("manewry statków Floty Czarnej Morza", 1937; "pocenie się faszystowskiego transportu", 1942; "na Raid", 1949).

Nissky jest wspaniałym ilustratorem, aw tym gatunku pozostaje wierny na rzecz morskiego. Tworzy wspaniałe ilustracje dzieł pisarzy marinystycznych (do "Tsushima" Novikov-Surf, Sobolewa "Marine Soul").

Oprócz Marina, Nissky pisze pokryte śniegami Lasy, krajobrazy skrzyżowane przez linie kolejowe i autostrad ("Jesienna semaforia", 1932, Galeria Tretyakowska, Moskwa; Białoruski krajobraz, 1947, Moskiewski Uniwersytet Państwowy; "Region Moskwy. Luty", 1957 , Galeria Trytetakowa, Moskwa). Doskonały Sporeman, który podszedł pod żaglem na podmiejskich zbiornikach, przedstawia konkurencję sportową z przekonującą dokładnością. Natura na zdjęciach jest przekształcana przez działalność człowieka, nawet w tych krajobrazach, gdzie nie ma żadnych postaci osób, obecność ich jest niewidoczna.

Nissky podróżuje przez kraj, wrażenia otrzymane przez artystę na wycieczkach są jasne i żywo ucieleśnione w jego płótnach. Na przykład obraz, powiadomiony z okna szybko przenoszenia pociągu, znalazł odzwierciedlenie w składzie "na Dalekim Wschodzie" (1963), dla których artysta otrzymał w 1964 r. Srebrny medal Akademii Sztuki. Krajobrazy i Marina Nissky są oznaczone subtelnym terminrym ("łódź podwodna", 1938; "z wybrzeża Dalekiego Wschodu"; "Port Odessa"; "Krajobraz z latarnią morską"; "w pobliżu Moskwy" - wszystkie 1950), stan Natura zaskakująco korygująca uczucia i doświadcza człowieka. Wiele Marina Nissky inspirowana jest romantycznym motywami dzieł Aleksandra Green. Piękne płuca i powietrze żaglówki, kołysanie się w niebieskich falach, wspaniałe skały, w pobliżu wody morskiej zatoki. Białe budynki miejskie, przypominają sylwetki Greenovsky Fox.

Pozorna fantastyczność obrazów nie uniemożliwia im rzeczywistych i namacalnych: Nissky pisze nowoczesne życie, daleko od romantycznych przygód, zwykłych i prostych. Obrazy są wyraźnie podziwem dla artysty o mocy elementów morskich, ale jego morze nie jest przeklnione, czuje się obecność woli i ludzkiej energii (tryptyk "port w północy", 1956-1957).