Martwa natura jest gatunkiem, który nabywał sławę w zachodniej sztuce do końca XVI wieku i od tego czasu pozostaje ważnym gatunkiem. Martwa natura jest klasyfikowana zgodnie z wizerunkiem konwencjonalnych przedmiotów, które mogą być naturalne, takie jak kwiaty, owoce, etc. lub sztuczne, takie jak okulary, instrumenty muzyczne itp. Poniżej znajduje się lista 10 najbardziej znanych artystów martwego życia W tym pola Charden, Cezanna, Van Gogh i Georgio Morandi.

№10 Seria życia, artysta Tom Vesselman

Ruch sztuki pojawił się w latach 50. XX wieku i wykorzystuje rozpoznawalne obrazy z popularnej kultury. Wśród najpopularniejszych dzieł Pop Art to seria nieruchomych życia Tom Vesselman. Jego wciąż życia przedstawiają elementy nowoczesnego świata, a nie owoców i warzyw poprzedniej generacji artystów tego gatunku. Ta praca (martwa natura # 30) jest połączeniem malarstwa, rzeźb i kolaż znaków towarowych, które Tom widział na ulicy.

№9 Vanitas ze skrzypką i szklaną kulą

Artysta: Peter Clas

Co, co nadal zobaczmy zdjęcia?
Niespodziewane wciąż trwa, ponieważ zazwyczaj oczekujemy zupełnie różnych działek od swoich autorów. Tradycyjnie artyści pracowali w zupełnie różnych gatunkach, preferując malarstwo krajobrazowe, portretowe lub gatunkowe. Tylko sporadycznie, coś wchodziło do głowy i zawołali: "i ja Rizanu, jestem tym wazonem z Tubath!". To prawda, że \u200b\u200bzdarzyło się to bardzo rzadko. Jest tak rzadko, że miałem pół dnia na grzebanie w źródłach, aby znaleźć swoje życie.

Zacznijmy od naszego:

Mark Chagal "Białe kwiaty na czerwonym tle". 1970. Marka wszystkich licznych życia, napisana w już dojrzałym wieku, a potem, przyzwyczaić się do wizerunku magów fikcyjnych zwierząt, nie mogła się oprzeć się z nich - przynajmniej kawałek ludzkiej fizjonomii, przynajmniej gdzieś z pieczęcią i wstaw.

Mam na przykład miłość wciąż trwania, a większość artystów nie jest. W jakiś sposób nie jest sinstetycznie Masztyczny twórcą, wszyscy uczniowie badają podstawy rysunku z wystawionych martwego życia.

Szczególnie niepopularne było martwe życie w drugiej połowie XIX wieku, do największego stopnia impresjonistów, była też niechęć do naszych płyt głównych. Niektórzy z nich nie znaleźli żadnych martwego życia. Nie ma takich prac, na przykład, Nesterov, Queenji, Aivazovsky, Perov, Grigory Myasedov (Kto znajdzie, powiedz mi, dodaj).

Victor Vasnetsov "Bukiet". Wspaniała lub epicka historia - proszę, katedra w Kijowie Vladimir jest łatwo malować, ale z martwymi troskami artysta nie niszczy. Jednak są!

Oczywiście wśród impresjonistów są wyjątki - wciąż kochałem martwa natura Cezanny, chociaż nie uważał się za impresjonistę. "Wybuchliliśmy" w stadnych natężeniu, Postimipresions - Wang Gogh i Matisse (wymienione, nie będę tu nieświadomy - polują na rzadkie dzieła życia "Non-Bliss" martwa natura). Ale przede wszystkim przedstawiciele tych obszarów są przypadki kwiatu - Burgeois i patriarchal, bez bliskiego filmu - SKOBET! Nawet Berta Morizo \u200b\u200bjest jedyną dziewczyną wśród impresjonistów, a ona nie kochała tego małego gatunku "dziewczyny".

Ilya Repin "Jabłka i liście", 1879 . Martwa natura - nie zazwyczaj do repin. Nawet tutaj kompozycja nie wygląda jak klasyczna produkcja - wszystko może kłamać gdzieś na ziemi pod drzewem, bez okularów i zasłon.

Nie zawsze martwa się życiem o złe czasy. Zaczął pojawiać się w XVI wieku, o ile część obrazów gatunków, aw XVII wieku, dzięki holendrzyom mężczyznom, ścieranie do niezależnego gatunku malarstwa. Było bardzo popularne w 18 i w pierwszej połowie XIX wieku, a następnie dzięki innowacyjnym ruchom w sztuce, popularność zaczęła spadać. Odrodzenie mody do martwego życia rozpoczęło się około 20. XX wieku. Wielu artystów-przedstawicieli sztuki współczesnej ponownie wziął wazy i brzoskwinie, ale były już nowe formy. Oczywiście, całkowicie gatunek nigdy nie zginęło i ma społeczeństwo (a teraz jest) całą Pleiad artystów artystów. Porozmawiamy o tym później, ale na razie milczymy, tylko skomentuję coś, a ty tylko spojrzeć na rzadki martwa natura autorów, którzy napisali je tylko od czasu do czasu:

Valentin Serov "Lilac w wazonie", 1887.
Na jego znanej pracy widać tylko kawałek martwa natura - brzoskwinie przed dziewczyną. Portretista lekarza, można go zobaczyć, był nudny pisać kwiaty i zwłoki ptaków.

Isaac levitan. "Foreje Fiolette i Forget-Me-nie", 1889.Geniusz rosyjskiego krajobrazu czasami napisał i cudowne martwe życie. Ale bardzo rzadko! Jest też dzbanek z dandelions - adorable!

Wasily Surikov "Bukiet".
Autor "rano strajku" kochany zakres i dramat. Ale został zachowany - małe naiwne i urocze róże.

Boris Kustodiev. "Martwa natura z bażantami", 1915 . Często istnieje ogromny martwa natura w swoich dziełach - pomalował depozyty i rumiane chłopów za stołami, dosłownie szczotkowane z diety. Ogólnie rzecz biorąc, jego wesołe jasne płótno wyglądają jak martwa natura, nawet jeśli jest to portret, ale niektóre pojedyncze obrazy nie są zwrotne, ale jej śniadanie jest trochę.

Victor Borisov-Musatov "Lilac", 1902.
Bardzo lubię jego oryginalną gęstość, nie więcej podobnych. Zawsze można go znaleźć, a w tym martwa natura - też.

Michail Vrubel "Kwiaty w niebieskim Vaza", 1886
Jaki talent! Jak obraźliwy czas! Kwiaty są również eleganckie jak demony.

Wasily Tropinin "Dupel and Snegir", 1820s.
Wydawało się, że artysta Serfa odnosi się do gatunku martwego życia bez dużego szacunku, a zatem prawie nigdy go nie namalował. To, co widzisz, nie jest nawet pełnoprawnym płótnem, ale etiude.

Kazimir Malewicz. "Martwa natura". Myślałeś, że jabłka są kwadratowe?

Ivan Kramskaya "Bukiet kwiatów. Floxes", 1884
Bezpośrednio przy domku chciał - miałem też loks w lecie.

Wasily Kandinsky "Ryba na niebieskim płycie". Jeszcze nie wszystkie w szmatach, oczach, a nawet usta są śledzone na zdjęciu, a oni są nawet blisko!

Nathan Altman "Mimosa", 1927
Podoba mi się. Jest coś o tym.

Ivan Shishkin, 1855.
A gdzie są niedźwiedzie i las?!

Chciałem też wstawić Petrova-Vodkina, ale miał dość dużo czasu, jak wydawało się. A Mashkova, Lentulova, Konchalovsky, aby nie nadają się do tego stanowiska.

Tkanina:

Egon Shiple "Martwa natura", 1918
A ty myślałeś, że to tylko nagi Mniejszy do rysowania?

Alfred sisley. "Martwa natura z ramionami". Martwe ptaki są dramatem w codziennym życiu.

Jeszcze Sisley.. Cóż, kocham go!

Gustave Kourba. Jabłka i granaty na naczyniu. 1871.

Edgar Dega "kobieta siedzi w wazonie z kwiatami", 1865
Pomimo nazwy kobieta zajmuje procent 30 obszarów płótna, więc znalazło go do martwego życia. Ogólnie rzecz biorąc, Degas znacznie więcej kwiatów uwielbiały rysować ludzi. Zwłaszcza baleriny.

Eugene delakroix. "Bukiet".
Cóż, chwała cię, nikt nikogo nie je i nie strzela nikogo!

Theodore Zeriko "Martwa natura z trzema żółwiami"
Ogólnie rzecz biorąc, Zhero jakoś podejrzanie kochał niebieskie zwłoki i całą "rozczłonkowanie". A jego martwa natura jest odpowiednia.

Camille Pissarro "Martwa natura z jabłkami i dzbankiem", 1872

Claude Monet "martwa natura z gruszkami i winogronami", 1867.
Miał wciąż życie, był, ale stosunkowo trochę.

Auguste Renoir "Martwa natura z wielkim kwiatem Vaza", 1866
On ma w porównaniu z resztą, tutaj prezentował, sporo wciąż martwi. I co! Ktoś z jego współcześni powiedział, że nie ma smutnej pracy, a ja go uwielbiam, więc popchnąłem tutaj. A także dlatego, że jego wciąż życie są nadal mało znane, znacznie mniej niż wszystkie te stematy itp.

Czy wiesz kto?! Pablo Picasso! 1919 roku.

Pablo był niesamowicie produktywny! Ogromna liczba obrazów! I wśród nich, wciąż życie zajmują znacznie mniejszy procent niż wszystko inne i były głównie "kubistą". Dlatego wpadł w wybór. Aby zrozumieć, jak źle było (ale oczywiście utalentowany!) I osoba nietrwałowa, spójrz na poniższy obraz. To także on i w tym samym roku!

Pablo Picasso "Martwa natura na Dresser", 1919

Paul Hogokenes "Dochok", 1889.
Później poszedł, poszedł do Tahiti za 2 lata (teraz skończę i pójdę do lodówki).

Eduard Mana "Goździki i Clematis w kryształowym wazie", 1882
Nadal są wciąż wspaniałe dzieła, takie jak "Róże w kieliszku szampana", ale wciąż życie w jego dziedzictwie zawsze w tle. A na próżno, prawda?

Młyn Francois, 1860 roku.
Tylko obiad wszystkich jego chłopów i żniwiarzy.

Berta Morizo \u200b\u200b"Niebieski wazon", 1888
Mimo to nie przechowywany!

Basil Frederick. "Martwa natura z rybą", 1866
Właśnie i nawet niegrzeczny, ale wydaje mi się, że czuję się nawet zapach ryb! Idź, co rzucić śmieci? ...

Henri "Customs" Rousseau, "Bukiet kwiatów", 1910

Nagle w gatunku, ale niezmiennie w stylu. Prosty urzędnik celny zawsze był dla siebie wierny.

Wszystko, dzięki za uwagę!
Jak ty?

Ps. A jednak Kuzma Petrov-Vienkkin, bo jest piękny!

Kuzma Petrov-Vodkin "Skrzypce w przypadku", 1916, Odessa Museum of Art
Ma dość dużo czasu. Piękny, po prostu cudowny! Taki jasny, lato - upewnij się, że spojrzał na sieć, odejść w kierunku czerwonego konia i innych rewolucyjnych atrybutów! Ale ponieważ mamy stanowisko o niezwykłych martwych licznych, wybrałem najbardziej nietypowy autor.

Jeszcze raz dziękuję za uwagę!

Większość uważa za życia z pięknymi obrazami, ale nudnymi. Nawet nazwa gatunku - od francuskiej natury Morte - "Dead Nature", jakby okaże się: trochę interesujące tutaj. Jednak wśród martwego życia są obrazy niezwykłe i ekscytujące. Prawda, nie zawsze, ich niezwykłe jest widoczne na pierwszy rzut oka: czasami musisz się spojrzeć, a czasem uczyć się i historii obrazu. O najciekawszych martwym życiu z jedzeniem - w naszym artykule.

Giuseppe Archimboldo "Portret cesarza Rudolpha II na obrazie wontonu", 1590

Pomimo nazwy obrazu historycy sztuki określają jego gatunek, a nie jako "portret martwa natura". I tutaj trudno jest z nimi nie zgodzić: to samo, nie będzie możliwe wezwanie do tego zwykłego portretu. Obraz należy do pędzla włoskiego artysty w XVI wieku Juseppe Archimbold, który w XVI wieku został ogłoszony przez prekursera surrealizmu. Na jego obrazach Archimboldo przedstawił ludzkie twarze w postaci kompozycji z warzyw i owoców, skorupiaków i ryb, często nawet z podobieństwem portretowym. Wiadomo, że Emperor Rudolf II był zachwycony jego "jadalnym" portretem i bardzo hojnie przyznawanym artystą. Wśród portretów wciąż życie, Archimboldo ma i całkowicie niezwykły - "trzepotanie": po prostu obróć zdjęcie o 180 stopni, aby zobaczyć zupełnie nowy obraz. Więc portret "ogrodnika", gdy obracając się staje się martwa "warzywa w misce", a portret "kucharza" zamienia się w martwa natura z prosiątami na danie.

Francja Sneders "Martwa natura z bitem i Omar", pierwsza połowa XVII wieku

Jest w pracy holenderskich i flamandzkich artystów XVII wieku, wciąż życie w końcu zatwierdzono jako niezależny gatunek malarstwa. Nadal życia Franx Sneders są wykonane w stylu barokowym - są dynamiczne, obfite, kolorowe. Zamiatanie ze stołu Iscin-Black Peacock, luksusowy czerwony homar na niebieskim danie, drobna mała gra na stole, żółty i zielony karczochy i melony ... Pomimo "martwej natury", obraz jest pełen życia i jakby przeniknie się z ruchem. A pies pokłócił się pod stołem, a kot tylko harmonijnie ukończył już żywą scenę kuchenną.

Paul Cezanne "Martwa natura z jabłkami i pomarańczami", około 1900

Francuski artysta Paul Serousye mówił o owoce Cezanne: "O jabłku zwykłego artysty powie:" On chce jeść ". O jabłkowym Cesanna: "Jak wygląda piękna". Jego jabłko nie zdecyduje się czystego, chcesz go skopiować. " I rzeczywiście, Cezanna miała "specjalne relacje" z jabłkami: uważał je za doskonałe kreacje zarówno w kształcie, jak i kolorach. Wiadomo, że Cezanne powiedziała nawet: "Przestrzegam Paryża z moimi jabłkami". Na najprostszych przykładach starał się pokazać prawdziwe piękno natury. Jeden z młodych artystów odwiedził Cesanna, kiedy pracował nad jednym z życia, a był zdumiony: "Cezanne zaczęła układać owoce, wybierając je, aby one skontrastować ze sobą, i oglądając wygląd dodatkowych kolorów: zielony Czerwony i żółty na niebiesko. Przeniósł się do nieskończoności i odwrócił owoce, umieszczając monety w jeden i dwa su. Wszystko to Cezanne zrobiło spokojnie i ostrożnie i było jasne, że ta lekcja zapewnia mu prawdziwą przyjemność. "

Kuzma Petrov-Vodkin "Rano martwa natura", 1918

Na pierwszy rzut oka, obraz "rano martwa natura" jest prosta i prosta, ale jeśli patrzysz, możesz zauważyć ciekawe szczegóły, na przykład odzwierciedlenie w czajniku czerwonego kota - być może leży na kolanach gospodarza. Oprócz kota kota na zdjęciu "wyraża" i psa - wygląda prosto na niego u pacjenta czeka. Więc w martwym powietrzu, obecność osoby, chociaż artysta go nie narysował. Przedmioty na zdjęciu są nieco pokazane, ale większość z nich jest obdarzony połyskiem: czajnik niklowany jest kupowany do połysku, błyszczy szklany słoik z bukietem kwiatów, błyszczy i skorupy jaj. Światło odblaski jest na blatu, spodku, szklance z herbatą, która kochała srebrne łyżki. Obraz "Rano martwa natura" jest pełna jasnego światła, przekazuje uczucie porannej świeżości i pokoju.

El Salvador Dali "Live Still Life", 1956

Wśród martwego życia hiszpańskiego artysty - surrealistyczne jest wiele "zwyczajnych" - "martwa natura" z 1918 r., Martwa natura "Ryba" z 1922 r. I "chlebem chleba" w 1925 r., "Martwa natura z dwoma cytrynami" W 1926 r. Itd. Jednak najbardziej znany z nieruchomych życia Dali jest "żywotne życie" ("przeniesienie martwa natura"), napisana podczas swojej męki fizyki (głównie jądrowa i kwantowa). Sam Dali nazwał ten okres - od 1949 do 1962 r. "Mistycyzm jądrowy". W tym czasie Dali zniknął z "statuty" w obrazach i zaczął reprezentować materię w postaci cząstek. Nawet w martwym życiu przedmioty straciły absolutną odporność i zyskali szalony ruch, który nie spełnia naszych pomysłów na temat rzeczywistości.

Nawet ludzie niedoświadczeni w malarstwie pomysł na to, co wciąż wygląda. Są to obrazy, na których przedstawiono kompozycje z jakiegokolwiek przedmiotów życia lub kolorów. Jednak nie wszyscy wiedzą, jak to jest tłumaczone - martwa natura. Teraz powiemy ci o tym i wiele innych rzeczy, które jest związane z tym gatunkiem.

Pochodzenie słowa "martwa natura"

Tak więc, wyrażenie natury Morte przyszedł do rosyjskiego, z francuskiego. Jak widzisz, jest podzielony na dwie części - "Natura" i "Morte", które są przetłumaczone, odpowiednio jako "natura, natura, życie" i "martwe, ciche, naprawione". Teraz razem umieścimy dwie części i zdobędziemy wszystkie znane słowo "martwa natura".

Opierając się na całym powyższym, możliwe jest złożenie wniosku, że wciąż życie jest gatunkiem malowania maszynowego, obraz artysty na płótnie zamrożone, nieruchoma natura. Prawda, że \u200b\u200bczasami mistrzowie martwa do życia uzupełniają swoje dość żywe istoty - motyle, gąsienice, pająki i błędy, a nawet ptaki. Ale wyjątek potwierdza tylko podstawową zasadę.

Tworzenie gatunku

Historia martwego życia ma prawie 600 lat. Do XVI wieku Nie mogło nawet wystąpić nikogo w głowie, że niektóre obiekty nieożywione mogą rysować farbami, nawet bardzo pięknymi. Nadal życie-obrazy po prostu nie istniały w tamtych czasach. W średniowieczu malarstwo zostało całkowicie poświęcone Bogu, kościołowi i człowiekowi. Artyści napisali zdjęcia na działkach religijnych, były również we wszystkich portretach. Nawet krajobraz wykonywany tylko jako suplement.

Ale nadal, niektóre elementy życia wciąż spotkały się już w XV wieku od holenderskich malarzy. W swoich obrazach z tradycyjną treścią religijną lub mitologiczną, a także portrety znajdują się obrazy starannie rozładowanych girlandów kwiatowych, książek, naczyń, a nawet ludzkich czaszek. Kilka wieków przejdzie, a cały świat podziwią kreacje tzw. Małe holenderów - mistrzów wciąż żywości.

Jednak jego przydział w niezależnym gatunku Sztuk Pięknych wciąż nie jest holenderscy mężczyzn, ale francuski. Takich jak odlatuje Francois, Monnuaye i Jean-Batist Udria sformułował podstawowe zasady malowania "tematu", utworzyły jej główną koncepcję i pojawił się do ogółu społeczeństwa całego piękna i uroku wciąż życia.

Era małych holenderów - kwitnących malarstwa przez całe życie

Spróbujmy więc przejmować kilka wieków temu, aby zrozumieć, kto taki mały holenderski i dlaczego, jeśli chodzi o klasyczne martwa natura, zawsze je pamiętają. Pierwsze holenderskie martwe życie są stworzeniem malarzy, którzy mieszkali w Holandii w XVII wieku. Mały holenderski - tak zaakceptowany, aby zadzwonić do szkoły malarstwa i społeczności artystów, którzy stworzyli zdjęcia gospodarstwa domowego nacisku małych rozmiarów. Oczywiście napisali nie tylko wciąż trwania.

Wśród nich byli wielu graczy krajobrazowych i mistrzów malarstwa gatunkowego. Ich płótno nie były przeznaczone w ogóle dla pałaców i kościołów, ale udekorować mieszkania najbardziej zwykłych obywateli. W tym czasie w małej Holandii mieszkał około 3 tysięcy artystów, a oni wszyscy różniły się, aby nosić piękno codziennego świata do noszenia piękna świata codziennego. Kolejna sztuka historycy nazywa tym razem przez holenderski renesans. To wtedy gatunek martwa natura była powszechna.

Najlepsze niderlandzkie życie

Piękny jak na storefront, różne naczynia kuchenne, owoce, luksusowe kwiaty, artykuły gospodarstwa domowego są rozłożone przed publicznością. Kwiat wciąż żywy były bardzo popularne. Został częściowo ze względu na fakt, że w Holandii niepamiętli czas istniały kult kwiatów i ogrodnictwa. Niektórzy z najjaśniejszych przedstawicieli holenderskiego wciąż stylu życia obrazu 17 w. Artyści Yang Davids de Hem, a także jego syn Cornelis de Hem.

Ich malownicze kreacje zyskały popularność i sława w dużej mierze ze względu na fakt, że wiedzieli, jak przedstawić kwiaty i owoce. Uważne badanie części do połączenia z wyrafinowaną gamutą kolorów i doskonale zbudowany przez kompozycję sprawiły, że ich obrazy z niezrównaną. Ci artystów malowali luksusowe bukiety kwiatowe, stojąc w pięknych wazach, z którymi flet motyli; Girlandy owocowe; Przezroczyste kieliszki do wina wypełnione winem; naczynia z winogronami i innymi owocami; Instrumenty muzyczne itp. Znane martwa natura ojca i syna uderzają ze swoim realizmem, drobną przenoszeniem gry o jasnym i wyrafinowanym kolorze.

Martwa natura w obrazie impresjonistów

Wiele uwagi poświęcono gatunku martwego życia i francuskich impresjonistów, a także premiksonistów. Oczywiście ich sposób pisania różnił się ostro od realistycznego wyrafinowania małego holenderskiego, ponieważ klasyczny obraz impresjonistów nie przyciągnął. Claude Monet, Edward Mana, Edgar Degas, Van Gogh - Wszyscy ci artyści uwielbiały pisząc kwiaty i rośliny, ponieważ obie są częścią natury, których piękno topili całe życie.

Auguste Renoir napisał na swoje życie całą galerię pięknych lat lotniczych. Czasami obraz "mrożonej natury" jest wymagany, aby być impresjonistami tylko jako suplement. Na przykład, w malarstwie "śniadanie na trawie", Edward Mana na pierwszym planie, można zobaczyć wspaniałą martwa natura rozproszonych ubrań, rozrzucona na trawie owoców i psa. Van Gogh napisał wiele niezwykłych latach. Wielu wie, że jego obrazy "Słoneczniki" lub "Irysy", ale nadal ma takie płótno, jak krzesło "Van Gogh" - wszystkie są również próbkami malowania martwego życia.

Rosyjski martwa natura

To zaskakujące, że w Rosji, wciąż życie w formie oddzielnego gatunku nie było na długi czas, ponieważ uznano go za prawie niższe od wszystkich rodzajów sztuki dziełowej, co nie wymaga podstawowej wiedzy ani specjalnych umiejętności w malarstwie. Tylko w drugiej połowie XIX wieku. Rosyjscy Mobile byli w stanie spowodować zainteresowanie tym gatunkiem sztuki z rosyjskiej publiczności.

Następnie wielu rosyjskich malarzy było zafascynowanych wciąż przeżycia malarstwa. Nadal życia słynnych artystów, takich jak Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodnik, Ivan Khrutskaya, można zobaczyć w salach Galerii Tretyakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkin w Moskwie, a także w pustelni. Ale prawdziwe kwitnące wciąż żywości wystąpiło w naszym kraju w erze socjalizmu.

Zdjęcie martwa natura

Wraz z przybyciem fotografii w świecie sztuki, inny gatunek pojawił się jak zdjęcie wciąż życie. Dziś wiele osób chodzi o tworzenie arcydzieł fotograficznych. Niektóre zdjęcia są po prostu zdumione doskonałością i umiejętnościami fotografa. Czasami przy pomocy kamery, utalentowanych foliatorów udaje się dotrzeć do martwego życia, które nie są gorsze od najsłynniejszych kreacji małego holenderskiego.

Aby rozpocząć rysowanie martwego życia, musisz najpierw wyciągnąć go z dowolnych elementów. W przypadku pierwszych eksperymentów w nieruchomym malarstwie, lepiej nie robić złożonych kompozycji, elementy pary-trojki będą wystarczające.

Następnie narysuj martwa natura na etapach. Najpierw musisz zrobić rysunek ołówkiem lub węglem. Następnie powinno być łatwe okręty podwodne, które ujawniają podstawowe kolory i cienie kompozycji, a następnie można rozpocząć bezpośrednio do rysowania części.