Naucz się rysować farbami olejnymi. Podstawy rysunku farbami olejnymi

Największe arcydzieła napisano farbami olejnymi, zostały oddane i nadal dają swoje preferencje dla mistrzów malarstwa i słynnych artystów. Ale praca z takimi kolorami ma własne wyjątkowe funkcje i osobliwe różnice w techniczkach. Dlatego wielu artyści dla początkujących ma pewne trudności w pisaniu obrazów. W tym artykule postaramy się dowiedzieć, jak rysować farbami olejnymi, które się zdarzają, i rozważają kilka technik malarstwa masłem.

W specjalistycznych sklepach farby olejne są prezentowane w dużym asortymencie, istnieje wiele marek, w których takie towary artystyczne są dostępne w sprzedaży. Jaka jest cecha farb olejnych?

Kompozycja obejmuje różne pigmenty: mineralne, organiczne, syntetyczne i ziemne. Te same elementy są obecne w innych rodzajach farb, niezależnie od tego, czy jest to akryl lub akwarela.

Farby olejne różnią się od innego składnika wiązania - ten olej lniany. To daje jasność i nasycenie koloru, a to z tego powodu takie farby będą wysychać przez długi czas. Ale ale świeża warstwa oleju, zastosowana do płótna, można zmienić, to znaczy można wielokrotnie dostosować rysunek i stosować nowe warstwy na szczycie starego.

Inną cechą farb olejnych jest to, że nie są one rozcieńczone wodą, ale specjalny rozpuszczalnik, który również wykorzystuje olej roślinny. Taki rozcieńczalnik jest sprzedawany w sklepach artystycznych, gdy same farby.

Jakie są tam?

W każdym wyspecjalizowanym sklepie znajdziesz malowanie trzy typy:

• Bardzo artystyczny. Są to farby zakupione przez profesjonalistów. Składa się tylko z wysokiej jakości komponentów, więc mają wysokie koszty. Ale na dobre zdjęcie potrzebne są dobre farby, które z czasem nie tracą błyszczy i nie zmieniają koloru.

Artykuł na ten temat: Cechy wyboru i zastosowanie farb na szkle i ceramiki

• Studio. Użyj nie mniej niż pierwsza opcja, zachowuj się dobrze na płótnie. Nadaje się zarówno dla profesjonalnych, jak i dla początkujących artystów.

• Naszkicować. Bardziej odpowiednie dla początkujących w biznesie artystycznym, ponieważ możliwe jest zakup wystarczającej ilości farb na niski koszt i wybierz technikę aplikacji.

Kolory oleju znajdują się w wielu krajach świata. Artyści z doświadczeniem wybrali już dla siebie opcje, które są odpowiednie do pracy. Wielu łączy ich zestawy od różnych firm, co jest również dopuszczalne.

Olter Farby są podzielone na przezroczysty i nieprzejrzysty. Ten ostatni jest bardziej gęsty w swojej strukturze i dlatego nie przegapić światła. Każda opakowanie musi być obecne specjalne oznaczenia. Na przykład oznaczenie "*" mówi o oporności i trwałości farby na płótnie. Im więcej takich znaków na farbie, tym dłuższe są gotowe płótna. Najlepsze farby mają okres dłuższy niż 100 lat.

Symbol w postaci malowanego czarnego kwadratu wskazuje, że farba nie jest przezroczysta, jeśli połowa jest wtedy półprzezroczysta.

Pigmenty, które dają malowanie jedną lub drugą, można podzielić na organiczne i nieorganiczne. Pierwszy gatunek daje jaśniejsze odcienie, a drugie naturalne kolory. Z dobrym stosunkiem pigment producenci osiągnęli piękne i wysokiej jakości odcienie.

W przypadku produkcji farb olejnych, zwykle stosuje się olej do wytwarzania importowanego, jako len, rośnie na terytorium Federacji Rosyjskiej, ma unikalne właściwości, dzięki czemu farby artystyczne mają własne unikalne cechy jakościowe.

Na wideo: Jak wybrać farby do malowania oleju.

O technikach rysunku

Przygotowanie do kreatywności nie zajmuje dużo czasu, zwłaszcza że sklepy z nowoczesnymi sklepami można kupić wszystkie niezbędne do pracy. Już rozciągnięte i zagruntowane płótna można znaleźć dowolnego rozmiaru - od najmniejszego do ogromnego.

Obraz napisany przez farby olejne wygląda bardzo imponujące. Rozmazy narzucone przez artystę wyglądają jak osobno od siebie. Wiele osób uważa, że \u200b\u200bobraz olejny jest dość prostym okupacją, ale jest całkowicie nie tak. Spróbujmy dowiedzieć się, jak nauczyć się rysować farbami olejnymi.

Artykuł na ten temat: Jakie rodzaje i formy są frędzlami do rysowania i jak je wybrać?

Każdy kreator ma własną technikę rysunkową, która charakteryzuje się jego funkcjami. Standard może być przydzielony:

• nałożenie wielowarstwowe;
• alla-prima jest jedną warstwą.

Wykonanie nakładki wielowarstwowej jest bardzo złożoną techniką, w której musisz być tak ostrożny, jak to możliwe, znając wszystkie właściwości i cechy farb olejnych. Konieczne jest pracowanie w jednym stylu i nie rozcieńczyć farby do końca pracy szybciej. Rozcieńczona kompozycja może spojrzeć na płótno bardziej matowy i słabo niż inne szczegóły. Dzięki tej technice, a nie jedna, a nie dwie rury farby weźmie całą pracę.

Przy stosowaniu jednej warstwy należy pamiętać, że farba może być chwytona, a na zdjęciu pojawią się pęknięcia. Artyści w tym przypadku dają pierwszą warstwę, aby całkowicie wyschnąć i napisać sekundę. Wielu mistrzów częściej stosuje tę technikę, ponieważ zużycie materiału jest niższe.

Podstawowe zasady

Więc naucz się rysować olej. Jakie zasady muszą być obserwowane:

1. Obowiązkowy stan do pisania dowolnego obrazu jest lekki. Prawidłowo wyświetlane oświetlenie umożliwia osiągnięcie pożądanego efektu.
2. Artyści rozpoczynają pracę od zarysu przyszłego obrazu. W tym celu węgla będzie dobrze pasować. Można go łatwo usunąć szmatką i narysować nowo odinstalowywanie elementu. Linie wyciągane przez węgiel muszą być zamocowane na płótnie.
3. Na zdjęciu wszystkie dźwięki i cienie uzyskuje się przez ciągłe mieszanie kolorów. Konieczne jest jasno zrozumieć, które kolory muszą być mieszane, aby uzyskać jeden lub inny cień.
4. Mistrzowie zaczynają pisać swoje zdjęcie z najjaśniejszych elementów kompozycji. Oznacza to, że najpierw musisz podświetlić najciemniejszy element i najjaśniejszy. Następnie możesz rozpocząć i wszystkie inne szczegóły.
5. Gdy tylko główny szkic zostanie wykonany, możesz przejść do rysunku. Ale nie powinieneś ostrzyć swojej uwagi na jednym elemencie. Konieczne jest stopniowe używanie całego płótna.
6. Artyści zalecają biorąc beli znacznie w dużych ilościach niż farby innych kolorów, ponieważ są one używane częściej.
7. Gotowe zdjęcie wyschnie na trzy dni, dzięki czemu można dokonać poprawek na temat płótna dnia po zakończeniu pracy. Nie wynikowe miejsce można usunąć przez szpatułkę. Nie będzie to skrzywdzić ani płótna ani całego obrazu jako całości. Praca pozostanie tak silna.
8. Dla początkujących i kochanków użyj profesjonalnych farb jest nieopłacalne, ponieważ początkujący będą głównie narysować szkice.
9. W przypadku farb olejnych konieczne jest przygotowanie specjalnej przestrzeni magazynowej. Potrzebujesz tego, czego potrzebujesz do rysowania (farba, pędzle, płótno, paleta) musi być w jednym miejscu, a najpierw można je podjąć i wykorzystać.
10. Po całkowitym wysuszeniu sieć nie może być powierzchnią z brudną ściereczką i dotknij jej ręce. Może to zaszkodzić wyglądowi ogólnego rysunku.

Phased rysunek z farbami olejnymi wygląda tak.

Jak narysować swoje pierwsze obrazy, aby zachęcić artystów, którzy mogą pochwalić się dużą ilością tkanin. Do rysowania oleju na płótnie istnieją pewne techniki rysunku. Novice artysta musi rozpocząć pracę pod nadzorem doświadczonego nauczyciela. Gdy tylko pojawią się pisemne rysunki, a ich techniki zostaną ujawnione, możesz się malować z olejem.

Artykuł na ten temat: Malowanie techniczne farby akrylowe

Co napisać z farbami olejnymi i jak rozpocząć rysunek, może skierować obu sprzedawców sklepów z artykułami sztuki. Jest wiele szkół, w których ludzie każdego wieku nauczają się pisać malarstwa. Naucz się rysować tylko dobrych mistrzów malarskich!

Master Classes do malowania przez Oil (2 wideo)

Sceny zdjęć (23 zdjęcia)

Jak nauczyć się rysować farbami olejnymi? Wielu początkujących artystów starają się znaleźć odpowiedź na to pytanie. Uważa się, że płótna utworzone w tej technice są łatwe do wykonania, a sposób sam pracy nadaje się dla tych, którzy właśnie zaczęli zapoznać się z malarstwem. Jednak taki stosunek do zdjęć i sam proces wyróżnia się amatorami. Profesjonaliści wiedzą, jak trudno jest stworzyć obraz oleju.

Doświadczeni mistrzowie uczą się z sztuki rysowania farbami olejnymi nie rokiem życia. Trudności leżą Początkujących na każdym kroku: Proces może wydawać się ich zbyt trudny, a liczne koredycje sprawią, że podejmie udział w tych, którzy są przyzwyczajeni do szybkiego i łatwego osiągnięcia. Ale możliwości, że ta wspaniała technika otwiera długoterminowe szkolenie. Możesz tworzyć piękne i delikatne szkice, zarys w pastelowych kolorach lub ekspresyjnej i malowniczej tkaniny. Przepełnienia koloru i gry Glavov sprawi, że twoja praca z prawdziwym arcydziełem.

Wielu fanów sztuki dziełowej próbuje pisać z olejem, ale nie każdy jest dany opanować metodę wymagającą żmudnej pracy i zajmuje dużo czasu na młodym artystce. Ale jeśli nadal zdecydujesz się rozpocząć zajęcia, bądź cierpliwy i być przygotowany na denerwujące błędy. Pamiętaj: Wszyscy wielcy mistrzowie przeszli przez ścieżkę poprawek i ulepszeń, ale żaden z nich nie opuścił ich rzemiosła ze względu na trudności wynikające.

Co należy zrobić najpierw? Kup farbę. Ich wybór jest trudnym zadaniem dla początkujących.

• Uważa się, że najlepiej nabyć zestaw rur;
• Nie bój się, że nie masz wystarczającej liczby kolorów: weź tylko te odcienie, które będziesz musiał pracować na zdjęciu;
• Biała i żółta farba kończy się bardzo szybko: kupuj je w dużych rurach;
• Weź 2-3 próbki: więc zapewniasz sobie potrzebę do rysowania materiału.

Jakie produkty do wyboru

Wielu artystów uważa, że \u200b\u200bnajlepiej jest utrzymywać na płótnie dla profesjonalistów - klasa premium. Są one znacznie droższe niż inne próbki przedstawione w specjalistycznych sklepach i wyróżniają się jasnymi kolorami i dobrą spójnością.

Pierwsze kroki: Jakie kolory należy kupić:

• beliz;
• żółty;
• niebieski;
• naturalna umbra;
• golden Ocher;
• czerwony ciemny lub lekki kadm;
• zielony;
• ultramaryna;
• neapolitański lub indyjski żółty

Niezbędne narzędzie do malowania to szczotki. Jak nie być mylone w istniejącej różnorodności materiałów?

• wiele wybiera sztuczne próbki: takie produkty są trwałe i dobrze radze ze skutkami rozpuszczalników do mycia i farby tekstury;
• naturalne szczotki do włosów nie nadają się do malowania farbami olejnymi i powinny być używane do innych technik.

Konieczne jest również kupowanie lakierów i specjalnej oleju, co sprawia, że \u200b\u200bfarba jest bardziej płynna i stosując go na płótnie wygodne i łatwe. Podstawą pracy nie powinna silnie absorbować wilgoć. Najczęściej dla takich technik malowania wybierz produkty z następujących materiałów:

• bawełna;
• burlap (idealnie nadaje się do rysowania etitów);
• poliester.

Ostrożnie sprawdź płótno przed zakupem. Nie należy przyjmować wzoru pomocy, jeśli gwint wystaje z niego, a na powierzchni pojawiły się węzły i błędy.

Zakupione materiały i mogą bezpiecznie zacząć pracować. Jak rozpocząć poprawnie rysować farby olejowe na papierze i płótnie? Czy powinienem mieszać różne tony i korzystać z niestandardowych fundamentów? Zalecenia specjalistów pomogą Ci uwierzyć w siebie i podejść do umiejętności znanych artystów. Nie zapomnij o codziennych treningach, a twoje obrazy stanie się wyjątkowym dziełem sztuki.

Pierwszy etap pracy dowolnego malarza: instalowanie kompozycji i rysowanie konturów elementów. Aby zastosować pierwsze dźwięki do płótna, węgiel jest najlepszy. Linie wydane przez nich są łatwe do wymazywania szmatką. Jednak kontur musi być skonsolidowany: aby pokryć ołówkiem lub grafitowi, aby pokryć farbę mieszaną z Turbidar.

Napisz, nie malując. Nie wybieraj prostej ścieżki powłoki płótna w jednym tonie. Naucz się mieszać farbę i tworzyć światło świetlne. Pamiętaj o sparowanych odcieniach, którego Unia daje nowy kolor.

• czerwony + żółty \u003d pomarańczowy;
• czerwony + niebieski \u003d fioletowy;
• niebieski + żółty \u003d zielony;
• fuxine + Blue \u003d Ciemny i bogaty cień.

Nie bój się mieszać wszystkich farb, aby dowiedzieć się, jaki będzie wynik. Pospiesz się ziemistym i wyciszonym tonom: takie kolory będą musiały stworzyć krajobrazy. Zapalniczki z bellem.

Narysuj kolorowe plamy na płótnie i wypracować je, porównując kolory. Zacznij od jasnych miejsc. Zainstaluj stosunki między wyciszonymi a jasnymi odcieniami. Dowiedz się przesunięcia farb w naturze. Bez stałej obserwacji świata zewnętrznego nie zauważysz subtelnych przejść i ciągłych zmian gamma, które będą musiały zostać przeniesione na zdjęcie.

Pracować "na surowy". Naprawianie błędów popełnionych, zakryć część płótną nową warstwą farby. Jeśli pojawią się pęknięcia na płótnie, a kolor zanika i zniknie, pokrywają uszkodzone miejsca z olejem, nie zapominając o usunięciu płynącej papieru.

Jak narysować na kolorach organicznych

Wielu artystów wybiera niestandardowe podstawy do malowania. Jednym z oryginalnych materiałów jest zapalenie organizacji. Jest to mieszanina włókien z drewna i kleju. Płótno wykonane z takiej stałej płyty uzyskuje się szczególnie ciężki i trwały.

Farby olejne są idealne do rysowania na podobnej podstawie. Przed rozpoczęciem pracy przygotuj zapalenie organizacji

• traktuj go z papier ściernym, aby osiągnąć gładkość;
• przykryj powierzchnię lakierem olejowym;
• po boku falistej umieść kilka warstw farby emulsyjnej wody;
• wyczyść płótno i udaj się przez jej biali.

Jak narysować w tym samym czasie farby akrylowe i olejne

Jednym z wspólnych technik pisania jest stosowanie farb akrylowych i olejnych, które są stosowane do płótna w określonej sekwencji.

Olej zastosowany nad akrylem. Taka podstawa z łatwością zastępuje podkład i dobrze chroni rysunek od uszkodzeń. Aby stworzyć ekspresyjną ulgę, można dodać piasek lub mały drewno trocin do farby.

Obraz olejny. Podstawy. Lekcje Bill Martin dla początkujących.

Są rzeczy, które musisz wiedzieć przed rozpoczęciem piszenia z olejem.
Wszystkie farby są mieszaniną suchego pigmentu i cieczy. W farb olejnych barwiący pigment mieszano z olejem lnianym. Olej lniany jest suszeniem oleju podczas utleniania powietrza. Pochłania tlenu z powietrza i ciągłym krystalizuje pigment farby na bieżąco. Gdy olej wysycha, nie można go usunąć.
Gęste farby olejne. Są one produkowane w probówkach. Farby są wyciskane na palecie i zmieszane z pomocą mastichenu, aby uzyskać nowe odcienie. Następnie są one stosowane do pionowego płótna ze sztywnymi elastycznymi frędzlami.
Farby olejne są bardzo powoli. Zwykle musisz czekać trzy dni przed umieszczeniem następnej warstwy. Taki długi czas suszenia jest zarówno zaletą, jak i wadą. Dużą zaletą jest to, że będziesz miał czas, aby zrozumieć, co narysowałeś. Jest bardzo przydatny, gdy dokonujesz przejścia gradientu z jednego koloru do drugiego. Lub, jeśli jesteś niezadowolony z tego, co się okaże, podczas gdy farba jest nadal mokra, może być zrywa szmatką, mastykiną lub gumową skrobakiem i redraw.
Wadą jest to, że jeśli umieścisz wiele mokrych farb o dwóch różnych kolorach, mogą mieszać się z nami bezczynnie. Z palety, szczotki i mokre ubrania muszą być traktowane bardzo uważnie, że nie rozmazujesz siebie, ubrania, jedzenia i mebli.
Możesz pracować z farbą do 12 godzin z rzędu, musisz pozostawić pracę na suszeniu przez trzy dni, po czym możesz kontynuować. Kiedy farba suszona, możesz zastosować nowe kolory. W pracy może być wiele warstw. Każda kolejna warstwa powinna być taka sama grubość lub grubsza niż poprzednia, w przeciwnym razie są pęknięcia.
Po całkowitym wyschnięciu pracy (od trzech do sześciu miesięcy), musisz zastosować warstwę ochronną lakieru Damary.

OBRAZEK.

Złożony wzór jest szybko zagubiony przy stosowaniu farb olejnych, więc rysunek jest lepszy do wyznaczania prostych figur i linii konturowych. Rysunek można wykonać na płótnie, lub można go przygotować z wyprzedzeniem i przetłumaczyć na płótno.
Gdy rysunek jest nakładany natychmiast do płótna, lepiej jest stosować rozcieńczoną farbę. Ponieważ jest też farba, nie musisz go izolować od kolejnych warstw.
Możesz także użyć węgla. Szkic węgla będzie musiał odizolować z następujących warstw ustalania. Miękki węgiel jest łatwiejszy do naprawienia mocowania niż węgiel wytłaczany.
Rysunek można nakładać z ołówkiem na płótnie. Następnie również naprawić mocowanie. Ostry końcówka ołówka może powodować pęknięcia w warstwie gleby, dzięki czemu można dodatkowo stosować inną przezroczystą warstwę podkładu. Jeśli zastosowałeś kolejną warstwę podkładu, mocowanie nie jest wymagane.

Na zdjęciu: Dzwoniący z mocowaniem, w pudełku - Kopiuj papier.
Rysunek do przetłumaczenia poprzez kopiowanie jest lepsze, aby przygotować się na dobrej śledzeniu, to łatwiej będzie go przetłumaczyć. Przymocuj rysunek do płótna. Przetłumacz go za pomocą kopiowania papieru. Obwoduj swój rysunek z piłką nożną. Używaj z długopisem o kontrastowym kolorze, aby zobaczyć, które obszary tłumaczyłeś i kontrolował grubość linii. Zastosowany rysunek powinien być również przymocowany ze stałą lub subtelną warstwą podszewką przezroczystego podkładu.

Przejście jednego koloru do drugiego

Rozważmy stopniowany przejście jednego koloru do drugiego. Farby olejne, ponieważ wymagają one czasu na wyschnięcie, pozwalają przenieść je na płótno, gdy są nadal mokre. Dlatego olej jest znacznie łatwiejszy do podejmowania gładkich gradacji niż z innymi farbami. Można to zrobić za pomocą dowolnych pędzli. Ale najlepsze pędzle są najlepsze, a gorszy jest okrągły. Dla małych i dużych rozstępów, te same zasady działają.


Farby są mieszane na palecie i stosowane do ich szacowanych miejsc na płótnie. Następnie szczotka jest tam napędzana i tutaj w sposób pomiędzy dwoma stopniami kolorów, aż wynik zadowolony. Następnie przeprowadzaj równoległe uderzenia do ostatecznego przetwarzania witryny. Pracuj z czystym pędzlem z ciemnego koloru do środka, a następnie ponownie, czysty pędzel z jasnego koloru do środka.


(A) W tym przykładzie pociągnięcia pędzlem są zawsze prostopadłe do flary. Przenoszenie pędzla w okręgu, staramy się, aby rozmazy były prostopadłe do olśnienia, otrzymujemy kształt skręconych pędzli.
(B) W zależności od lokalizacji głównych kolorów rozciągania, tworzony jest pomysł płaszczyzny, w którym znajduje się powierzchnia. Uwaga, w jaki sposób odcieni znajdują się, aby przedstawić płaską powierzchnię (po lewej) i zakrzywionej powierzchni (po prawej).

Tworzyć formy

Wszystkie formy są tworzone z pięciu głównych form. Formy te: piłka, stożek, cylinder, kostka i torus (Bagel, RAM). Części tych formularzy tworzą wszelkie elementy, które widzimy. Wyobraź sobie cylinder połowę cylindra - i otrzymasz formę amerykańskiej skrzynki pocztowej. Połowa piłki i stożek da ci kształt łez, drzewo jest stożkiem, dąb jest półprzewodnikiem (pół kuli), a cylindryczny kubek ma zwykle uchwyt w postaci połówek Torusa (Bagel) .


Światło tworzy formularz. Każda z tych form ma jasno określone lokalizacje światła i cieni. Kula charakteryzuje sierpę i owale. Szyszki mają trójkątną oświetloną część i wszystko inne w cieniu. Kostki i płaskie powierzchnie zawierają rozstępy (przejście światła do cienia).
Cylindry składają się z pasków. Thor - z wrównów i pasów.
Wygięte warianty tych form mają to samo światło, ale bez odruchów.
Jeśli nauczysz się rysować te pięć form, możesz narysować wszystko.

Piłka (sfera) jest określona przez cusnik i owale. Kulki są malowane sierpami i skręconymi pociągnięciami pędzlem.


Stożki składają się z trójkątów światła i cienia. Stożki zapisują trójkątne uderzenia pędzla.


Cylindry składają się z pasków światła i cienia. Cylindry są napisane z równoległymi pociągnięciami pędzlem.

Kostki i wszelkie płaskie powierzchnie przestrzegają jednego reguły. Stopniowany przejście od światła do cienia. Jeśli powierzchnia jest równoległa do płótna, przedstawiono jeden płynny ton. Cube jest połączeniem przecinających się samolotów. Każda strona sześcianu zawiera rozciąganie oświetlenia. Kostka jest narysowana przez równoległe uderzenia pędzla.

Torus zawiera aspekty dwóch innych figur. Ma pasek światła i cienia, jak cylinder, w środku, a półksiężyc, jak sfera, na krawędziach. Torus jest napisany skręconym rozmazami i sierpami.


Tutaj widzisz, że przekazuje formę obiektu, którego potrzebujesz, aby użyć światła i cienia, a nie linie pętli. Światło może cię mylić, więc najpierw spróbuj zobaczyć formę obiektu, a dopiero później - jak dokładnie spada na ten formularz.

Porównanie kwiatów


Rainbow daje nam przykłady czystych kolorów, które otaczają nas na świecie. Kolory tęczy w porządku: czerwony, czerwony, czerwono-pomarańczowy, pomarańczowy, żółto-pomarańczowy, żółty, żółty zielony, zielony, niebiesko-zielony, niebiesko-fioletowy, fioletowy. Gdy te kolory są ozdobione w okręgu, otrzymujemy "kolorowy koło". Koło kolorów jest niezbędną rzeczą przy porównywaniu kolorów.


Okrąg znajduje się tak żółty, najjaśniejszy kolor światła, okazał się na górze i fioletowy, ciemniejszy - w dół. Od góry do dołu, prawy, idź żółto-pomarańczowy, pomarańczowy, czerwono-pomarańczowy, czerwony i czerwony-fioletowy. Te kolory nazywane są ciepłe.
Od góry do dołu po lewej stronie są żółto-zielony, zielony, niebiesko-zielony, niebieski i niebieski fioletowy. Te kolory nazywane są przeziębieniem.

Dodatkowe kolory.


Dowolne dwa kolory, znajdujące się naprzeciwko siebie w kolorze, nazywane są dodatkowymi kolorami. Czerwony i zielony są dodatkowymi kolorami w stosunku do siebie, ponieważ znajdują się one naprzeciwko siebie w kolorowym kręgu. Żółty i fioletowy są również dodatkowym względem siebie. Żółto-zielony i czerwony fioletowy - dodatkowe kolory. Dodatkowe kolory ułożone na płótnie są wzmacniane. Dodatkowe kolory podczas mieszania na palecie neutralizują się nawzajem. Na tej tablicy dodatkowe kolory znajdują się na przeciwnych końcach skali naprzeciwko siebie. Jeśli poruszamy się na tej skali do środka, przyjdziemy do neutralnego szarego koloru, najmniej nasycony ze wszystkich.

Wszystkie kolory mają odcienie. Czyste kolory widmowe na tym zdjęciu są oznaczone literami.
Jak więc podnosimy kolory, pamiętaj o tym wszystkie powyższe?
Musimy tylko odpowiedzieć na te trzy pytania.
1. Jaki kolor będzie potrzebny kolor, gdzie znajduje się ten kolor w kolorze koła? (Oznacza kolor widma).
2. Jak to jest intensywne? (Im więcej dodaj dodatkowy kolor do koloru, potrzebujesz mniej nasyconego koloru).
3. Odcień (jako ciemny lub lekki).

Tak to wszystko działa.


Farby są rozkładane w kolorach na palecie.


Wybieramy kolor, jak brązowa ulotka.
Kolor widmowy będzie czerwony-fioletowy. White dodaje się zbieżne z cieniem. Żółto-zielony, opcjonalny na czerwono-fioletowy, dodany w celu zmniejszenia nasycenia.


Wybieramy kolor zielonej ulotki.
Widmowy zieleń. Cadmium Green - Nasz kolor bazowy. Zawiera trochę żółtości, więc zmniejszamy nasycenie czerwonych fioletu (Różowy Chinacridone). Yellow-Green and Red-Fioletowe są dodatkowymi kolorami w stosunku do siebie.
Biały Dodaj do wyjaśnienia cienia.


Wybieramy kolor srebrnej taśmy.
Widmowy kolor niebieski. Biały Dodaj do wyjaśnienia nasycenia tonalnego. Pomarańczowy, opcjonalny na niebiesko, dodaj i gimnastyczny.


Wybieramy kolor trójwymiarowego obiektu. Kawałek mydła.


Najpierw wybierz środek. Kolor widmowy - żółto-pomarańczowy. Bardzo mała ilość dodatkowego niebieskiego fioletowego dodaj do zmniejszenia intensywności kolorów. I trochę biały.


Aby uzyskać jasne sekcje mydła, dodaj sekwencję innego białego do uzyskanego koloru. Aby uzyskać kolor cieni, dodaj fiolet środkowy w kolorze środka.


Tak więc wybrano kolory mydła. Zwykle, aby uzyskać kolor cienia na ten temat, musisz dodać dodatkowy obiekt w głównym kolorze obiektu. Dla ciemniejszych cieni należy użyć podstawowego koloru tematu, ale z mniejszą ilością bieli. W niektórych przypadkach dodanie dodatkowego koloru nie jest słabo przyciemnia koloru, a następnie dodamy trochę czarnego.

Cień

Cienie tworzą światło. Cienie są podzielone na trzy kategorie. Pierwsza jest zacieniona część tematu, znana po prostu jako cień. Drugi jest spadającym cieniem z tematu, który podmiot obserwuje światło z źródła światła. Trzecia kategoria jest cieniem sąsiednich przedmiotów.


Część cienia obiektu jest ciemniejsza, mniej nasycona wersja jego głównego koloru.
Proste światło daje ciemne cienie. Rozrzucone światło daje mniej intensywne rozmyte cienie.
Odbijający światło w cieniu (reflex).


Światło objęte obiektem z jego środowiska nazywa się odzwierciedleniem światłem lub odruchem. Kolor obiektów otaczających nasz obiekt znacząco wpływa na światło odbijające światło. Zobacz zielone światło odbite w lewej kuli? Zwróć uwagę na odzwierciedlenie czerwony na środkowej kuli. Kolor środowiska jest integralną częścią wszystkich cieni.


Czarno-białe nasycenie otaczających obiektów wpływa również na światło odbijające światło. Pierwsza piłka jest po prostu wisząca w powietrzu. Druga piłka odzwierciedla białą powierzchnię. Trzecia piłka odzwierciedla czarną powierzchnię. Czarno-białe nasycenie otaczających obiektów jest również integralną częścią cieni.

Spadające cienie.

Spadający cień zawsze charakteryzuje się faktem, że jest najciemniejszy i najbardziej skoncentrowany na źródle cienia (od obiektu). Spadające cienie są napisane z ciemniejszym, mniej intensywnym kolorem niż kolor powierzchni, do którego spadają.


Kolor spadającego cienia zawsze zawiera dodatkowy kolor do koloru oświetlenia i dodatkowego koloru na powierzchnię powierzchni, na której cień kłamie.
Zobacz niebieski odcień w cieniu obiektu, który jest oświetlony przez pomarańczowe światło? I pomarańczowy cień w cieniu obiektu oświetlony na niebiesko. W cieniu obiektu oświetlony czerwonym światłem znajduje się cień zieleni. I zwróć uwagę na czerwono-fioletowy odcień cienia, odrzucony przez obiekt oświetlony przez żółto-zielone światło.
Spadające cienie są związane z formą i teksturą.


Spadające cienie opisują środowisko obiektu. Lewa ściana jest określona ze względu na spadający cień szkła. Prawy cień wyświetla obecność wzgórza.


Krawędzie cienia są określane przez teksturę powierzchni, na której spadnie cień.
Trawa po lewej i brudu z kamieni po prawej stronie.

Spadające cienie w świetle prostym i rozproszonym.




Proste światło (po lewej) jest zwykle utworzone z jednego źródła światła - na przykład słońce lub lampy punktowej. Daje wysoki kontrast i nasycone ciemne spadające cienie.
Rozproszone światło jest zwykle uzyskiwane z kilku źródeł światła. Daje niski kontrast i rozmyte spadające cienie.


Obiekty są zawsze prawie bez spadających cieni w rozproszonym świetle, gdzie wydają się bardziej płasko i mniej teksturowane.

Cienie z sąsiednich obiektów.


Są to ciemne cienie, które widzimy w miejscach, w których przedmioty dotyczą się nawzajem. Ciemna linia wokół zamkniętych drzwi, ciemna linia pod kubkiem z kawą, ciemną linią między szczelnymi sprężonymi palcami jest cień od sąsiednich obiektów.
Nie stosunkowo zależy od kierunku oświetlenia. Te cienie w cieniu są zazwyczaj najciemniejszymi miejscami rysunku.


Wąski ciemny pasek pod cylindrem po lewej stronie mówi nam, że obiekty są rozdzielone. Cylinder po prawej stronie jest podłączony do jej podstawy.

KONTRAST

Używamy razem światła i cieni.

Kontrastem jest stosunek najjaśniejszej i najciemniejszej części obiektu lub jego środowiska.

Skala tonowa.

Lewy - wysoki kontrast, prawdy - niski kontrast.

Gdy obiekty mają wysoki kontrast, wydają się bliżej nas. Kiedy kontrast jest mniejszy, obiekty wydają nam się dalej od nas. Te skały w oddali wydają się nam zlokalizowane, ich kontrast jest niższy niż kontrast najbliższych klifów do nas.


Stopniowe nasycenie obiektów z kontrast sprawia, że \u200b\u200bsą bliżej nas wizualnie.


W skażeniu spadającego cienia i jego otoczenia można określić odległość.

Niski kontrast


Obiekty w rozproszonym świetle mają najniższy kontrast.


Obiekty bez spadających cieni są zawsze w rozproszonym świetle. Jeśli obiekt ma tonową gradację ze średniej do ciemności, musi mieć spadający cień.


Jeśli obiekt ma ton poruszający się ze średniej do światła, okaże się w mgle lub mgle.

Kontrast tworzy rodzaj światła. Wysoki kontrast pasuje do jasnego oświetlenia. Niski kontrast odpowiada wielu oświetleniu, odległości odległości i kryminalizacji.

TEKSTURA

Tekstura pomaga określić, co dokładnie widzisz.

Najlepsza tekstura jest widoczna podczas przemieszczania światła do cienia. Na gładkich obiektach, olśnienie jest zniekształconym wyświetlaniem bardzo źródła światła. Ostrzejszy fokus tej refleksji, Smoie na powierzchni obiektu. Szklana butelka ma gładszą powierzchnię niż aluminium, który z kolei prasowanie niż świece woskowe. Wiemy, jak te obiekty skupiają się na sobie.

Na obiektach bez jasnego blasku tekstura jest widoczna i jest określona przez przejście od światła do cienia.

Te dziesięć obiektów są ustawione w kolejności ich teksturalności.
Zwróć uwagę, gdzie twoje oko patrzy natychmiast do oceny tekstury obiektu.

Patrzymy na przejście światła do cienia, aby ustalić, ile jest obiektem.

Tekstura w rozproszonym świetle.

Lewy - prosty światło, w prawo - rozproszone.

Obiekty w dosłownym świetle wydają się bardziej teksturowane niż obiekty w rozproszonym świetle.
Dziennik i ręcznik wydają się bardziej miękki i wygładzone z wieloma oświetleniem. Obiekty wydają się mniej teksturowane podczas rozproszonego światła, ponieważ przejście od światła do cienia jest dłuższe.

Szklenie / Lessing Warstwy

Warstwy przeszklające są nałożone na suszoną farbę.

Przezroczyste warstwy do malowania oleju nazywane są szybowanie. Przezroczyste - są to warstwy uszkodzenia. Aby uzyskać leki, farba jest hodowana w stosunku 1/3 lakieru szkodliwego, 1/3 turpenara i 1/3 oleju lnianego. Glazura jest cienką przezroczystą warstwą farby, która jest umieszczona na innej wysuszonej warstwie, aby uzyskać odcień trzeciego koloru: //www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gift. Na przykład, jeśli umieścisz rozcieńczony różowy chinacridone (przezroczysty kolor) na niebiesko, otrzymasz fioletę. Jeśli wyrównisz dokładnie ten sam kolor, wzmocniesz go. Spadające cienie na złożonych teksturach są bardzo często pokryte szybami. Szklenie lekko ciemnieje kolor. (Patrz Lekcja "Farby" o przejrzystości i matości).

To jest przeszklenia.

Na przykład chrząszcz jest sprawdzany.

Płyn do szybowania jest mieszany na palecie z cyjanem zielonym (przezroczysty kolor), aż osiągnięto wymagany stopień przejrzystości.

Następnie mieszaninę jest nakładane za pomocą pompy kolumnowej do rysunku w pozycji poziomej. Pozostawić do wyschnięcia przez noc. Podczas korzystania z przeszklenia można zmienić kolor wzoru bez zmiany kierunku uderzeń farby na warstwie głównej.

Leting uzyskuje się za pomocą rozcieńczonego koloru matowego na górze wysuszonego koloru innej farby. Warstwa LESSING nie zmienia koloru i jest półprzezroczystą warstwą.

Farba jest również mieszana na palecie z mieszaniną do szybowania i nakładania na poziomą powierzchnię za pomocą szczotki kolumnowej.

Biały (kolor matowy) z szybami daje nam promienie światła. Pozostaw do suchej pracy w nocy.
http://demiart.ru/

Artysta zawsze próbuje pokazać jego konesera, jaka jest jego dusza, stara się przekazać, jak widzi wokół niego świat. Ta funkcja jest nie tylko, że artysta przedstawia, ale także w jakiej technice działa. Ważne jest również, a materiał używany przez Master. Farby olejne w przeciwieństwie do akrylu, gwasza i akwarela, mają długą suszenie, ponieważ warstwa farb olejnych może pozostać mokry przez długi czas. Po wysuszeniu, jeśli jakakolwiek część na przyszłym obrazie nie pasowała do artysty i była potrzeba naprawienia czegoś, grubą warstwę olejową można usunąć za pomocą specjalnego noża - mastichenu.

Następnie nowa warstwa farby można łatwo zastosować do płótna! Ponadto olej ma inną konkretną cechę: ze względu na jego wolno suszenie, artysta może mieszać kolory, obracając je do niesamowitej palety różnorodności kolorów i płynne przejścia kolorów.

Jak najpierw rysować, musisz wybrać samą farbę. W tym zagadnieniu głównym kryterium wyboru materiału jest jego jakość. Farby olejne o klasie "AA" są dość utrzymujące się w porównaniu z kolorami klasy "C", ponieważ ten ostatni szybko znikną i tracą nasycenie. Masło do początkujących powinni wziąć początek od teorii badań, ponieważ przede wszystkim musisz znać materiał, z którym pracujesz i będziesz mógł wybrać go, aby wybrać i zastosować go. Taka sytuacja występuje, gdy przy stosowaniu powtarzanej warstwy oleju na płótnie (bez wstępnie wysypania pierwszej warstwy), kolor zmienia się. W tym względzie konieczne jest szczegółowo zapoznanie się z osobliwościami kompozycji farb i niuansów ich stosowania.

Jak rysować farbami olejnymi i co je mieszać? Reprezentujący wizerunek artysty, na podświadomym poziomie obraz mężczyzny z szalikiem w "francuskim", który posiada dużą paletę w rękach szczotkami. Jest to paleta, która jest głównym elementem obrazu artysty. Przeważnie palety są wykonane z drewna i mają formę, wygodnie, aby utrzymać je w lewej ręce wraz z frędzlami. Takie ma dziurę. Należy zauważyć, że dobra drewniana paleta jest przetwarzana i impregnowana olejem, po czym jest suszona. Procedura ta jest konieczna, aby olej do dostępny w palecie absorbował, ponieważ w przeciwnym razie farby podlegają szybkim suszeniu.

Jak rysować farbami olejnymi i jakie szczotki lepiej jest używać? Obraz olejny wymaga oddzielnego podejścia do wyboru materiałów. Olej powinien wybrać płaskie włosie. Ważnym punktem jest to, że nie można pisać w jednym pędzla. W procesie kreatywności pędzel nie myje (tylko wtedy, gdy praca jest zakończona), więc użycie jednego pędzla do lekkich i ciemnych kolorów może prowadzić do nieprawidłowego mieszania i "zanieczyszczenia" koloru pierwotnego.

Jak narysować farby olejne na płótnie? Płótno jest podstawą przyszłego obrazu. Aby obraz był realistyczny i nasycony, konieczne jest prawidłowe wybór materiału, z którego produkowane jest płótno. W przypadku malowania olejnego pasuje do konopi lub bielizny. Twoja tkanina na płótnie powinna być bez węzłów, gładkich i gęstych. Ważny moment: Pamiętaj, aby przejść na płótno! W specjalistycznych sklepach artystycznych możesz kupić zarówno gotowe skomplikowane płótno i wytwarzają tę procedurę.

Kto nie wie, jak to zrobić? Narysuj mężczyznę z olejem - złożony proces wielokierunkowy, który wymaga pewnej wiedzy i umiejętności. Ponadto, musisz doskonale znać proporcje ciała ludzkiego i być w stanie kompetentnie i poprawnie porównać je, pisanie takiego portretu ropy wiąże się dodatkową świadomość etapów przygotowawczych pracy z materiałami, etapami zastosowania i mieszania malatura. Dlatego też młody, początkujący artysta początkowo powinien uczyć się przemyślanej, systematycznej, poważnej pracy i właściwej stosunku do materiału, z którym pracuje.

Obraz olejny - Jest to najpopularniejsza i ulubiona technika wielu słynnych słynnych artystów, zarówno minionych wieków, jak i naszych czasów. Ze względu na strukturę tworzyw sztucznych farby olejne będą wysychane przez długi czas, co umożliwia skorygowanie rysunku przez długi czas. Obraz olejny zawsze wygląda elegancko i wyrafinowany. Nauka do wykańczania oleju - zadanie jest jednak trudne, ale przynosi morze przyjemności przez artystę. Jeśli jeszcze nie opanowałeś tej techniki - zacznij teraz: kto wie, może jesteś ukryty przyszłość Aivazovsky lub Vasnetsov? Co musisz mieć początkujący artysta do rysowania masła?

Lista niezbędnych elementów rysowania oleju

1. Farby olejne.
2. Szczotki: Możesz używać szczotek z naturalnych włosiach i z syntetyki (wybór pędzla zależy od tego, ile masz i jakiego rezultatu chcesz osiągnąć).
3. Drewniana paleta.
4. Olej do rozcieńczości.
5. Rozcieńczalnik (używany tak, że farba nie jest zbyt gruba).
6. Płótno (równie dobre i płótno na podramce oraz płótno na kartonie i smutny karton).
7. Specjalne szczotki do mycia płynu.
8. Ofiary.

Farby olejne - Farby stworzone z oleju, pigmentu i Turbidarów. Dla farb olejnych stosuje się lody, konopie, maku, orzecha włoskiego lub oleju szafkowanego. Pigmenty wpływają na kolor farby i mogą być syntetyczne i naturalne. Zdjęcia, napisane przez olej, długi wiek pozostają w cudownym stanie: uderzające farby olejne zachowują swój kolor, nie boją się światła i mrozu. Ze względu na strukturę pastowatą farby olejne mają niezwykłe zdolności rozproszone.

Kiciuś: Kolory oleju najlepiej stosować naturalne włosie lub szczotki syntetyczne. Każdy artysta powinien mieć szczotki o różnej sztywności i różnych kształtach - pomoże to wyświetlić żądaną strukturę obrazu i dokonać nawet małych szczegółów.

Drewniana paleta - Jest to niezbędna rzecz w arsenale artysty, kochając rysować farbami olejnymi. Dla wygody należy mieć dwa palety: jeden duży - do rysowania w studiu, druga jest małym wyjściem. Należy pamiętać, że plastikowa paleta do rysowania farbami olejnymi nie jest odpowiednia.

Maslenka. - Specjalne potrawy dla rozcieńczalnika, które z pomocą specjalnego klipsa jest przymocowana do palety.

Rozpuszczalnik Używane tak, aby farby były mniej gęste. W przypadku farb olejnych jako rozcieńczalnikowy, ropa naftowa, trójnik lub olej lniany są najczęściej stosowane. Przy okazji, ludzie, którzy negatywnie reagują na zapachy i alergie, lepiej jest używać ropy naftowej, ponieważ nie ma zapachu.

Brezentowy - Jest to materiał, na którym napisane są obrazy. Różnorodność płótna w naszych czasach może zawstydzić artysta nowicjusza. W dowolnym sklepie ze sprzętem artystycznym można zapoznać się z dużym wyborem płótna na podramce lub na kartonie, a płótno znane do rolki. Płótno są wykonane z lnu lub bawełny, co powoduje różnorodność ich struktury - od drobnoziarnistych do gruboziarnistych. Najczęściej artystów używają płótna o średnim wykończeniu.

Szczotkowanie cieczy - Jest to specjalne środki do czyszczenia szczotek z pozostałości farby. Taki płyn przemywany pędzlem jest znacznie łatwiejszy niż inne rozcieńczalniki, a dzięki właściwej opiece pędzel będzie służyć znacznie dłużej.

Ofiary - Mały peer, często mający kształt małego wiadra, z spiralą zamontowaną na górze, do mocowania pędzla. Za pomocą żywych, w płynie do prania znajduje się tylko pożądana część kości, która pozwala na utrzymanie uchwytu szczotki przed uszkodzeniem.

Kup, jakość farby olejne, a także wszystkie niezbędne akcesoria do malowania olejnego, możesz w naszym sklepie. Z przyjemnością pomożemy Ci!