National Union of Composers Ukrainy

National Union of Composers Ukrainy

Związek kompozytorów Ukrainy prowadzi swoją historię ze społeczeństwa. LEONTOVICH (1922), w którym oddzielne komórki kompozytorskie zaczęły działać na Ukrainie. Jednak decyzja Centralnego Komitetu CPStu (b) kompozytorów była bezpośrednią podstawą do utworzenia Unii Kompozytora "w sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych", w celu wdrożenia w 1932 r. Organizowanie Prezydium zostało zatwierdzone do ustalenia Związku Muzyków Radzieckich, które obejmowały wybitnych kompozytorów Ukrainy -. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky. Następnie organizacje kompozytorów pojawiły się w Charkowie, Kijowie, Odessie, później - we Lwowie. W Kijowie Unia na czele przez Levko Revutsky (przez odpowiedzialnego sekretarza do tego czasu Boris Lyatoshinsky był. Od 1939 roku BM Lyatoshinsky stał się przewodnicząc Związku Kompozytorów Ukrainy. W różnych latach BM Latoshinsky stał się związkiem kompozytorów. W różnych latach BM Lyatoshinsky stał się związkiem. W różnych latach BM Lyatoshinsky stał się związkiem. W różnych latach związek kompozytorów Ukrainy prowadził przez Konstantin Dankvich (1941), Leo Revutsky (od 1944 do 1948 r. W trudnym okresie wojny i pierwszych lat powojennych), a potem Grigory Lina, Philip Kozitsky, ponownie Konstantin Dankwevich, George Mayborody. Od ponad 20 lat przed 1989 r. Unia stała się na czele A. Ya. Od 1989 roku zaczęła aktywnie aktywnie Ustawa średnia generacja kompozytora - Unia była prowadzona przez Evgeny Stankovicha, Michail Stepanenko. Obecnie krajowa Związek Kompozytorów Ukrainy (ten status Unii od 1998 r.) Głosi ko-krzesła - Evgeny Stankovich i Miroslav Skilik.

Znaczące miejsce wśród organizacji stworzonych w celu ułatwienia twórczych działań profesjonalnych kompozytorów i muzykologów, aby je wspierać i zapewnić im materialną, finansową, prawną i inną pomoc, jest muzycznym funduszem Ukrainy Narodowej Unii Kompozytorów Ukrainy. Dzięki nabyciu Ukrainy niezależności w sierpniu 1991 r. Fundusz muzyczny Ukrainy istnieje dziś jako niezależna organizacja, obeys w swojej działalności Unii Kompozytorów Ukrainy i Rady Funduszu Muzycznego Ukrainy.

Fundusz muzyczny Ukrainy (dyrektor - Alexander Ilyich Seregryanik) zapewnia możliwość dla każdego, kto jest zainteresowany sztuką muzyczną, aby uzyskać szeroki widok na różnorodność nowoczesnej i klasycznej kreatywności muzycznej, a ukraińskimi muzykami i kompozytorami, aby zrealizować siebie i ich oryginał Kultura w kontekście wspólnych procesów globalnych.

Fundusz Muzyczny Ukrainy nad latami jego istnienia stał się centrum kulturalnym, społecznym i publicznym oraz prawnym kreatywnej inteligencji, gdzie ustalono rozwój krajowej kultury muzycznej, ochrony praw autorskich kompozytorów i problemów społecznych i krajowych (Udział w organizacji koncertów kreatywnych, festiwali, świadczenia instrumentu muzycznego, pomocy materiałowej, usług zdrowotnych i leczenia TP). Dziś, dzięki owocnej pracy nowego zespołu pracowników, Musfund, wspierane linki z licznych muzyków, twórcze stowarzyszenia wielu krajów świata, zaczęły wydawać nowe trendy w rozwoju i rozwoju ukraińskiej kultury muzycznej i prawnej ochrony praw autorskich i pokrewne prawa.

Głównym celem działalności Funduszu Muzycznego Ukrainy jest zapewnienie pełnego wdrożenia wielopłaszczyznowej kreatywności członków Unii Kompozytorów Ukrainy, tworzenie odpowiednich warunków życia społeczno-życiem. W działalności twórczej fundusz muzyczny Ukrainy wykonuje: · promowanie kompozytorów i muzyk w promowaniu ich działalności twórczej; · Organizacja pierwszego przesłuchania, konsultacji, zapewnienie kreatywnych podróży służbowych, spisu ludności i replikacji rękopisów; · Finansowanie działań pomocowych w poprawie umiejętności zawodowych kompozytorów i muzykologów; · Zlecenia finansowe na pisanie młodych kompozytorów i muzeów muzycznych; · Organizacja zawodów o tworzeniu utworów muzycznych różnych gatunków; · Powołanie rocznych nagród ukraińskim funduszu muzycznego do najlepszych dzieł indywidualnych gatunków, najlepszych badań muzycznych obejmujących nowoczesne procesy i muzyczne dziedzictwo Ukrainy.

W służbach społecznych i krajowych Fundusz Muzyczny Ukrainy wykonuje: · Organizacja usług konsumenckich, medycznych i sanatorium-Resort Service członków Musfund i ich rodzin; - świadczenie pomocy prawnej; · Wybór kredytów gotówkowych do pisania nowych prac; - świadczenie pomocy materialnej; · Rozwiązywanie problemów poprawy warunków mieszkaniowych.

Od czerwca 1991 r., Decyzją Rady Unii Kompozytorów Ukrainy, sklep "Notatki" przeniósł się do składania się do centrmszerenu. Pod koniec 1956 r. Budynek mieszkalny na ulicy został zbudowany w środkach związków kompozytorów w Kijowie. Sofievskaya, 16/16 z wbudowanym w nim na pierwszym piętrze i piwnicy pomieszczeń niemieszkalnych do umieszczenia funduszu muzycznego Ukrainy Narodowej Unii Kompozytorów Ukrainy. Przez 45 lat wykorzystywania domu zdobył status "pomnika historii", gdzie liczne płyty pamiątkowe są ustalone przez słynnych kompozytorów: L. M. Revütvsky, Platon Mayborod, Andrei Olkhovsky.

Prawie 50-letnią działalność Funduszu Muzycznego Ukrainy, obecność licznych aktów regulacyjnych umożliwia uzyskanie wiarygodnego i zrównoważonego istnienia funduszu muzycznego Ukrainy. Rozwój i powstanie krajowej kultury muzycznej nie jest możliwe bez zasobów finansowych. A otrzymanie środków finansowych do Musfundu jest niemożliwe bez twardej i żmudnej pracy nad gromadzeniem środków na ich dalsze refinansowanie do programów społecznych Funduszu, a także: znaczne prace robocze. W związku z tym proces wdrażania programu działalności Funduszu Muzycznego.

Ponadto, teraz Muflond, wraz z ukraińską agencją praw autorskich i praw powiązanych, wprowadza nowe obszary działalności Funduszu: - zbiór odliczeń do funduszu muzycznego do stosowania prac muzycznych; - Zbiorowe zarządzanie prawami autorskimi i prawami powiązanymi w stosowaniu prac i obiektów praw powiązanych w sieciach cyfrowych (w tym w Internecie). Wszyscy rozumieją, że wszystkie te procesy są związane z roztworem wielu problemów. Jednak bez tego nie można skutecznie angażować się w zarządzania zbiorowego w dziedzinie praw autorskich i powiązanych praw.

Ukraińska gałąź Funduszu Muzycznego ZSRR została stworzona w mieście Kijowa 20 września 1939 r. Zgodnie z dekretem USSR SCS nr 1511 i Karta ZSRR Funduszu Muzycznego, zatwierdzonego przez Zarząd Zjednoczonych ZSRR Kompozytorzy od września 1939 roku. Ukraińska oddział Funduszu Muzycznego ZSRR została stworzona, aby zapewnić zapewnienie pomocy kreatywnej i gospodarczej członkom Mostafund, którzy mieszkali na terytorium Republiki Ukraińskiej. Ze względu na fakt, że przedwojenne dokumenty archiwalne nie zostały zachowane, a następnie pozostałe informacje na temat działalności ukraińskiej oddziału ZSRR w okresie od 1939 do 1942 r. W dniu 10 lutego 1958 r. Zarząd Unii kompozytorów ZSRR została zatwierdzona przez nową kartę ukraińskiej oddziału Masaelskiego ZSRR, na podstawie której dział działa.

Głównym zadaniem ukraińskiej oddziału Muzdundu ZSRR było promowanie twórczej aktywności członków Funduszu Muzycznego, poprawiając ich materialną sytuację krajową i kulturową. Ukraińska gałąź ZSRR Mosfund została znaleziona: · promowanie kompozytorów i muzyki w ich działaniu twórczym przy tworzeniu wszystkich gatunków i gatunków muzycznych, a także jednostek muzycznych, słuchania, organizowanie kreatywnych podróży służbowych, zapewniając zwrócone pożyczki, nieodwołalne pomocy, spisie notatek itd .; - zapewnienie pomocy w poprawie kwalifikacji kompozytorów i muzykologów oraz wzrost ich umiejętności twórczych; · Popularyzacja dzieł kompozytorów; · Organizacja usług kulturowych i zdrowotnych i sanatorium-kurortów członków Musdunda ZSRR, a także członków ich rodzin; · Prowadzenie działań w celu poprawy warunków mieszkaniowych członków Masaelu ZSRR; - świadczenie pomocy prawnej itp. Ukraiński Departament ma prawo do wyznaczonego sposobu budowy i zawierać budynki mieszkalne, domy kreatywności kompozytorów, domów wakacyjnych, sanatoriach, sklepów muzycznych, drukarni i innych przedsiębiorstw.

Najwyższy organ zarządzający, który prowadził przywództwo Ukraińskiego Urzędu ZSRR, była Rada, która była przeznaczona przez Zarząd Związku Kompozytorów Ukraińskiego SSR. Ukraiński oddział ZSRR podwładny bezpośrednio do zarządu ZSRR MOSFUND, który zapewnił szacunki i raporty na temat swojej działalności na czas, a także zawarcie Komisji Audytu Unii Kompozytorów Ukraińskiego SSR. Ukraińska gałąź USSR Musdund miała własną pieczęć, której próbka została ustanowiona przez ZSRR MUFTOND z dodatkiem nazwy ukraińskiej oddziału Maszyny ZSRR. Ukraińska gałąź USSR Musdund była organizacją gospodarczą i miała szacunek. Ukraińska gałąź ZSRR Musdund to małe podwładne biura regionalne w miastach Dniepropietrowska, Doniecku, Lwowie, Odessy, Simferopol, Charkowa.

Ponadto, w swoim zgłoszeniu, mały rewolwerkowy dom tworzenia kompozytorów, budynku mieszkalnego w Kijowie (była była ulica Kalinina (obecnie - Sofievskaya, 16/16), zakład produkcyjny i sklep muzyczny. Na początku 1963 r. Do marca 1964 r Jurysdykcja ukraińskiego wydziału Muzforda ZSRR zlokalizowała fabryka pieczęci muzycznej, która następnie została przeniesiona do komitetu państwowego SSR SSR w prasie. Wszystkie podrzędne przedsiębiorstwa, z wyjątkiem budynku mieszkalnego, które były na niezależny bilans.

W dniu 16 stycznia 1967 r. Sekretariat Zarządu Związku Kompozytorów ZSRR zatwierdził instrukcje dotyczące procedury wydawania środków na świadczenie pomocy twórczej i gospodarczej członkom Musels. W tym podręczniku przyjęto, że przyznano pomocy, że Mufunde nie powinno być charakterem charytatywnym, więc niezwykle kreatywnie aktywni kompozytorzy i muzycy mogą na to liczyć, a także tych członków Muzelfuntu, z różnych powodów, ale których Kreatywna aktywność ma wartość publiczną. Wielkość pożyczek i termin ich powrotu są ustalane w zależności od charakteru prac, a także na warunkach pracy twórczej i sytuacji materialnej Funduszu Muzycznego. Kupiny w domu kreatywności zapewniły członkom Musfelow do pracy nad konkretną pracą muzyczną i pracami przyjaznymi z muzyką, które miały świetne znaczenie ideologiczne i artystyczne i społeczne. Członek Muchford mógł otrzymać kreatywną wycieczkę biznesową do 1,5 miesiąca do Departamentu. Podano podróży służbowych: · Do zbierania materiałów do tworzenia nowych prac; · Zbieranie i pisanie próbek popularnej kreatywności muzycznej; · W przypadku kreatywnych raportów i pomysłów nowych prac muzycznych i jednostek muzycznych; · Uzyskanie konsultacji podczas pracy nad nowymi pracami. · Wspólnie współpracować z teatrów muzycznych i organizacji koncertowych do tworzenia nowych prac muzycznych; · Weź udział w Pleniach Zarządu Unii kompozytorów, spotkań i konferencji zwołanych przez Związek Kompozytorów itp. W okresie ukraińskiego oddziału, Musdund ZSRR pozostawał archiwalnych materiałów dokumentalnych, które mają pewną wartość historyczną, naukową i referencyjną.

W czerwcu 1987 r. Według Zakonu, w Mostafordowi ZSRR Nr 73 z 1987 r., Departament propagandowy został przydzielony z ukraińskiej oddziału i Ukraiński Republikański Biuro Centrum Informacji Muzycznej (Tsentmazinform) powstał na jego podstawa. W tym czasie podrzędne organizacje Muzycznego Funduszu Ukrainy były zakładem produkcyjnym, dom kreatywności kompozytorów "Vorsel" i sklepu "Notatki".

W listopadzie 1989 r. Ukraiński Departament Funduszu Muzycznego ZSRR został przeniesiony na fundusz muzyczny ukraińskiego SSR. Taka zmiana była związana z zmianami organizacyjno-strukturalnymi w Unii kompozytorów ZSRR - tworzenia dobrowolnych federalnych stowarzyszeń sojuszy kompozytorów republik Unii, organizacji kompozytorów Moskwy, Leningradu i Kijowa, zapewniając te związki niezależności gospodarczej i W związku z Najwyższą Radą Ukraińskiej Deklaracji Radzieckiej w sprawie suwerenności państwa.

Dzięki zyskom Ukrainy niezależności w sierpniu 1991 r. Fundusz muzyczny Ukrainy istnieje dziś jako niezależna organizacja, obeys w swojej działalności National Unii Kompozytorów Ukrainy i Zarząd Funduszu Muzycznego Ukrainy.

Obecnie istnieje 440 członków w szeregach Unii (271 kompozytora i 169 muzykologów). Praca wielu z nich jest prawdziwym dziedzictwem narodowym, intelektualnym i duchowym Skarbem Ukraińskich.

W znacznym wkładem członków Unii kompozytorów w rozwoju kultury narodowej, fakt, że wśród członków Unii - 17 artysty ludowego Ukrainy, 54 honorowych artystów Ukrainy, 16 zwycięzców Nagrody Narodowej Ukrainy o nazwie Taras Shevchenko, 6 naukowców i 3 odpowiadających członkom Akademii Sztuki Ukrainy, 35 lekarzy nauki, 59 profesorów, 20 zwycięzców N. V. Lysenko Nagrody, 15 Laureatów premium. B. Lyatoshinsky, 15 zwycięzców premii. L. M. Revutsky i tym podobne. W przypadku osiągnięć specjalnych 10 artystów otrzymało oznakę różnicy między Prezesem Ukrainy, kolejności Meritów III, 1 - Order Yaroslav Wise, 1 - Order księżniczki Olgi.

Najwyższym organem krajowym Unii Kompozytorów Ukrainy jest Kongres, który odznaje raz co pięć lat. Między kongresami Unii zarezerwuje się prowadzoną przez przewodniczącego Zarządu.

Podstawy wejścia do obywateli Ukrainy do NSKU są określone przez Karty Unii. Według niego członkowie NSO mogą być kompozytorami i muzykami - specjalistami ze specjalnym szkolnictwem wyższym, których działalność twórcza, posiadająca niezależną wartość artystyczną i naukową, przyczynia się do rozwoju krajowej kultury muzycznej Ukrainy.

Każdego roku krajowy związek kompozytorów Ukrainy w ścisłej współpracy z Ministerstwem Kultury i Sztuki Ukrainy prowadzi dużą liczbę wydarzeń kulturalnych - festiwali, forów, konkursów, cykli koncertowych, wieczorami rocznicowymi, a także sympozjami, konferencjami, Seminaria, twórcze spotkania itp.

Dzięki owocowcom wysiłkom Unii kompozytorów Ukrainy powstał międzynarodowy ruch festiwalu na Ukrainie w dziedzinie muzyki akademickiej, który przyniósł krajową sztukę muzyczną na orbicie świata.

Od 1990 r. Odbyła się 17 międzynarodowych festiwali "Kijów Muzik Fest" (główny festiwal nowoczesnej muzyki akademickiej w naszym kraju) (główny festiwal nowoczesnej muzyki akademickiej w naszym kraju), 9 międzynarodowych forów muzycznych, 16 festiwale "Muzyka Premieres of the Pora roku". Wszyscy otrzymali światowe rozpoznawanie. Międzynarodowy Festiwal Awangardy Muzyki "Dwa dni i dwie noce" również cieszy się wielkim sukcesem z słuchaczami, że każda wiosna przechodzi w Odessie, Festiwal Nowoczesnej Muzyki Nowoczesnej "Kontraście", Muzyczne wakacje w Charkowie, Donieck, Drohobych, Kołomy , Dnepropetrowsk, Uzhgorod itp.

Związek kompozytorów aktywnie pracuje na Giełdzie Międzynarodowej Solanki. Przedstawiciele prawie wszystkich krajów europejskich, a także Stany Zjednoczone, Kanada, Australia, Japonia, Kraje Ameryki Łacińskiej, Izrael, Liban biorą udział w powyższych wydarzeniach. Z drugiej strony, w tych krajach ukraińska muzyka nowoczesna jest coraz częściej dźwiękami, która jest obecnie coraz bardziej świadoma Nevitana, pierwotnego zjawiska kultury globalnej.

Stała opieka i przedmiot szczególnej uwagi Unii jest kreatywną młodzieżą. Jako Union of Young Music Forum, potencjał twórczy młodych kompozytorów Ukrainy jest niezwykle duży. Jest to świadczy o wysokich wyników artystycznych, wykazanych przez młodych członków Unii w prestiżowych międzynarodowych konkursach kompozytorów w Szwajcarii, Austrii, Francji, Belgii, Holandii, Niemczech, Włoch, Polsce, Chinach, Japonii, Czechach, Słowacji, Serbii, Chorwacji, Macedonia i inne kraje.

Potężna muzyka przyjazna odłączenie Unii aktywnie działa, co stanowi stały wkład w rozwój podstawowych kierunków Muzycznych Nauk Generalicznych, otwierając publiczne zapomniane lub celowo wycofane z historii kulturowej Ukrainy, badanie współczesnego procesu muzycznego, zaangażowany W szerokiej pracy publicystycznej i edukacyjnej.

National Unii kompozytorów Ukrainy na przestrzeni lat jest i pozostaje wyjątkowa, aktywnie operacyjna organizacja twórcza, która ma wszystko, co możliwe, aby utrzymać krajową szkołę kompozytora na wysokim poziomie globalnym. Praca w bliskim kontakcie z organizacjami rządowymi i instytucjami, krajowa Związek Kompozytorów Ukrainy znacząco wpływa na proces rozwoju kulturowego cywilizowanego państwa ukraiczonego, konserwacji i rozwoju krajowych tradycji kulturowych, wzrost międzynarodowego prestiżu muzyki ukraińskiej, Tworzenie duchowych ideałów naszych ludzi.

Informacja statystyczna

Łącznych członków Narodowej Unii Kompozytorów Ukrainy od 1 kwietnia 2008 r. - 440

Kompozytorzy - 271, Muzykowie - 169

Skład wiekowy

Od 25 do 30 lat - 25

Od 30 do 40 lat - 48

Od 40 do 50 lat - 99

Od 50 do 60 lat - 108

Od 60 do 70 lat - 87

Ponad 70 lat - 57

Edukacja muzyczna

Z wyższym - 440

Honorowe tytuły, nagrody i premii:

Nagrodzony:

Kolejność księcia Yaroslava w sztuce. - 1, kolejność księżniczki Olgi III wieku. - 1, kolejność "dla Merit" III Art. - 10, kolejność św. Książki Vladimir III Art. - 5, kolejność św. Varvars Velikomarters - 3, kolejność Nicholasa Wonderworker "do ruchu dobrego na ziemi" - 1, kolejność St. Stanislav III stopnia - 1, porządek "honoru Znak "- 3, kolejność St. ArchReart Michaił - 1, zamów" Chwiszka Kozakowa "III wiek. - One.

Artysta ludzi Ukrainy - 17

Uhonorowany artysta Ukrainy - 54

Honorowany pracownik artystyczny Rosji - 1, Uhonorowany pracownik Sztuki Republiki Mołdowy - 1, Uhonorowany artysta Republiki Kazachstan - 1, uhonorowany pracownik nauki i technologii Ukrainy - 1, uhonorowany artysta Ukrainy - 2, uhonorowany artysta Rosji - 1, uhonorowany pracownik kultury Ukrainy - 5, honorowany dziennikarz Ukrainy - 1, "Człowiek roku - 2002" - 1 "Człowiek z roku - 2003" - 1

Laureaci:

Narodowa nagroda Ukrainy o imieniu Taras Shevchenko - 16 Laureat Gorky Nagrody - 20 Zwycięzca Nagrody Boris Lyatoshinsky Nagrody - 15 Laureata nagrody o nazwie L. N. Revutsky - 15 Zwycięzca nagrody V.S. Nagroda Kosenko - 6 Zwycięzca Nagrody o nazwie M. Verikovsky - 3 Laureat Lao Vitoshinsky Nagrody - 4 Zwycięzca Ivan Ogeenko Nagrody - 2 Zwycięzca Vernadsky Nagrody - 2 Zwycięzca Nagrody Kijów (I.A. Y. Dostawa) - 5 nagrody ASAF " EVE - 1 zwycięzca nagród. F. Wheels - 1 Laureat nagród nazwany N. N. Nagrodę - 1 Zwycięzca Republika Komsomol Premium nazwany N. Ostrovsky - 9 Zwycięzca Nagrody Państwowej AR Krym - 3 Zwycięzcy Regional (Regional, Urban) Premiums - 34

Stopnie naukowe i szeregi naukowe:

Acamian - 6 Odpowiadający Członek - 3 Lekarz Nauka - 35 Profesor - 59 Kandydat Historii sztuki - 70 profesor nadzwyczajny - 51

Organy rządzące Unii

• Kierownik Unii, Przewodniczący Zarządu,

Pierwsza sekretarz Stankovich Evgeny Fedorowicz. Kompozytor, bohater Ukrainy, Artysta Ludowy Ukrainy, Laureat Narodowej Nagrody Tarasa Shevchenko, Akademik Akademii Sztuki Ukrainy.

Współprzewodniczący Unii

Skirik Miroslav Mikhailovich.

Kompozytor, bohater Ukrainy, Artysta Ludowy Ukrainy, Laureat Narodowej Nagrody Tarasa Shevchenko, Akademik Akademii Sztuki Ukrainy.

• Sekretarz.

Unia Narodowa

Kompozytorzy Ukrainy.

Neeva Tamara Sergeevna.

muzykolog, lekarz filozofii sztuki. Odpowiedzialny sekretarz, sekretarz rządu w kwestiach organizacyjnych i twórczych.

• Dichko Lesya Vasilyevna.

kompozytor, artysta Ludowy Ukrainy, zwycięzca Nagrody Normalnej o nazwie Taras Shevchenko. Sekretarz Zarządu w sprawach kreatywnych. Zaangażowany w kwestie kreatywne, rozwijając programy koncertowe festiwali, forów, spotkań kreatywnych, wieczorów rocznicowych. Reprezentuje Zarząd Unii w Radzie Ministerstwa Kultury i Turystyki, Różne komisje organizacyjne, Jury, Porady itp.

• Lyashenko Gennady Ivanovich.

kompozytor, artysta ludzi Ukrainy, profesor. Sekretarz Zarządu w sprawach kreatywnych. Zaangażowany w kwestie kreatywne, rozwijając programy koncertowe festiwali, forów, spotkań kreatywnych, wieczorów rocznicowych. Reprezentuje Zarząd Unii w różnych komisjach organizacyjnych, jury, rad i tym podobnych. Zapewnia stałe połączenie z drużynami wykonującymi, philharmonami, innymi instytucjami artystycznymi.

• Oleinik Lesya Stepanovna.

muzyk, kandydat historii sztuki, profesor nadzwyczajny, sekretarz generalny Krajowego Komitetu Międzynarodowej Rady Muzycznej UNESCO. Sekretarz Zarządu na relacje zagraniczne. Zapewnia kwestie stosunków międzynarodowych związanych z popularyzacją kreatywności ukraińskich kompozytorów na świecie, kreatywne kontakty z zagranicznymi kompozytorami, zespołami wykonawcami i instytucjami przyjaznymi z muzyką. Obsługuje relacje z ambasadami zagraniczną na Ukrainie w kwestiach współpracy kulturalnej, a także różnego rodzaju funduszy. Reprezentuje Narodową Związek Kompozytorów Ukrainy w Międzynarodowej Organizacji Kultury - UNESCO.

• Pilyutnikov Sergey Yurevich.

kompozytor. Sekretarz planszy do pracy z twórczą młodością. Droga pracy z kreatywną młodością, w tym. Ci, którzy przygotowują się do dołączenia do Unii. Głosi Dyrekcja i prace twórcze i organizacyjne, aby trzymać Międzynarodowy Festiwal "Forum młodej muzyki". Organizuje i prowadzi międzynarodową konkurencję młodych kompozytorów "Gradus Ad Parnasum", klas mistrzowskich, seminariów, twórczych laboratoriów z wiodącymi ukraińskimi i zagranicznymi mistrzami muzyki współczesnej. Wykonuje przywództwo sztuki zespołu młodzieży nowej muzyki "ricoles". Jest zaangażowany w ustanowienie kreatywnych więzi z międzynarodowymi i krajowymi ośrodkami młodzieżowymi, organizacjami, związkami, funduszami itp.

• Taranenko Ivan Ivanovich.

kompozytor. Sekretarz Zarządu w sprawie własności intelektualnej i działalności reklamowej. Nakalizuje ogólną pracę nad własnością intelektualną, koordynację prac organizacji publicznych, które zarządzają prawami autorskimi i prawami powiązanymi, wraz z Departamentem Własności Intelektualnej, regulację stosunków prawnych przedmiotów praw autorskich i pokrewnych na Ukrainie. Zapewnia zasięg działalności NSKI, różne programy i projekty z telewizją, radiem, internetem, publikacjami okresowymi itp.

• Shcherbakov Igor Vladimichich.

kompozytor, uhonorowany artysta Ukrainy, zwycięzca Nagrody Normalnej o nazwie Taras Shevchenko, profesor nadzwyczajny. Przewodniczący Zarządu Organizacji Kijowa NSKU.

• Stetsyun Nikolay Grigorievich.

kompozytor, honorowany artysta Ukrainy. Prezes Zarządu Organizacji Charivski NSKI.

• Falcon Alexander Viktorovich.

muzykolog, lekarz historii sztuki, honorowany artysta Ukrainy, Akademik Akademii Nauk Wyższej Szkoły Ukrainy. Przewodniczący Zarządu Organizacji Odessy NSKU.

• TriCachenko Carmell Semonovna.

kompozytor, honorowany artysta Ukrainy, kandydata nauk pedagogicznych, profesor nadzwyczajny. Członek Zarządu Organizacji Odessy NSKU.

• Mamonov Sergey Alekseevich.

kompozytor, honorowany artysta Ukrainy, profesor. Prezes Zarządu Organizacji Doniecka NSK

Wikipedia Wikipedia.

Utworzono w 1932 r. (Od 1998 r. National Unii kompozytorów Ukrainy). Jest to kreatywna organizacja publiczna, łączy profesjonalnych kompozytorów i muzykologów, aby rozwijać kulturę muzyczną Ukrainy, wsparcia ... ... Wikipedia

Krajowa Orkiestra Symfoniczna Ukraina Gatunek Muzyka klasyczna 1918 Nasze dni ... Wikipedia

- (NSMNIU; UKR

Treść: Wprowadzenie (patrz ZSRR. Wprowadzenie) Populacja (patrz ZSRR. Populacja) Ludność Ludność Wiek populacji i publikowanie składu Skład społeczny ludności migracji ludności ... ... Świetna radziecka encyklopedia

- (Związek Zjednoczonych, Unii SSR, Związek Radziecki) Najpierw w historii socjalisty. Stan Potrzeba prawie szóstej części barwionej krainy Globu 22 mln 402,2 tys. KM2. Jeśli chodzi o populację 243,9 mln osób. (1971) Sowy. Unia należy do trzeciego miejsca w ... ... Radziecka encyklopedia historyczna

Przede wszystkim zauważamy, że prehistoria ukraińska muzyka W związku z tym rozpoczyna się na Ukrainie Radziecki, w latach 1920-30, kiedy pierwotnie został oparty głównie w Kijowie i Charkowie.

W dużych miastach ukraińskich teatry zaczynają otwierać, oparte są choroby filharmoniczne, młodych kompozytorów Resort do kreatywności instrumentalnej i stają się źródłami ukraińska muzyka. Pioneer, duże centrum, wokół którego zaczęli się gromadzić młodych kompozytorów, była społeczność nazwana Leontovich (1923). Jego honorowi członkowie: Leo Revutsky - Nauczyciel kompozycji w Kijowie, autor symfonii i wielu dzieł pianoanicznych, Boris Lotoshinsky, profesor Kijowa i Konserwatorium Moskwy, Adepta Nowoczesna, w tym czasie, ukraińska muzyka. Razem dosłownie wychowali pleiad kompozytorów. W tych latach Viktor Kosenko, Michail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Hotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky i inni.

Okres 30-tych był jednym z najbardziej intensywnych czasów postępu. ukraińska muzykaktóry starał się wysoko profesjonalizmu i pokazał się w absolutnie podobnej stylistyce. Jednocześnie rozwija się teatralna sztuka muzyczna i postępuje w życiu koncertowym. Edukacja jest aktywnie rozłożona, zainteresowanie znanym narzędziem - Bandury jest odrodzona. Po 1930 r. Muzyka, podobnie jak inne działki artystyczne, zaczynają interpretować jako środek propagandy imprezowej. Kompozytorzy są zmuszeni stemplować uroczyste kompozycje chwalącego - piosenki na cześć radzieckiej ojczyzny, przyjęcie, szefów komunizmu. W tym samym czasie, totalitarna kontrola nad muzyka. Dekret rządowy 1932 Zamknij Stowarzyszenie Nowoczesnych ukraińska muzykajednoczących kompozytorów-innowatorów, którzy koncentrowali się na ruchach zachodnich muzykaNa przykład jazz. Społeczeństwo ich. M. Leontovich zmieniono nazwę i zreformowała rewolucyjny dowódcę muzycy, działający do 31 lat, a także stworzył Stowarzyszenie Proletarian muzycy Ukrainy w 1928 r., Który prowadził do 1932 roku.

Życie ukraińska muzyka Objawił się również w rozwoju teatrów opery w dużych i małych centrach, takich jak w Charkowie, Winnicy, Odessie, Dniepropetrowsk. Repertuar był głównie tradycyjną - włoską lub niemiecką opiącą, ale nawet wtedy w ukraińskim.

Ukraińska muzyka w latach 40-tych - 50s

1941 - 1945 zostały wpisane w historii ukraińska muzyka W okresie jest złożony i niejednoznaczny. Jest to oczywiście spowodowane wydarzeniami historycznymi, które ustalili istotę i znaczenie oraz kierunki procesu artystycznego, określonych dominantów gatunków, do niektórych ideologicznych, tematycznych i figuratywnych kule.

Początek Vo. Wojna stała się proste ukraińska muzyka i kultura jako całość. Ukraiński artyści I. muzycy Walczył na frontach. Duża liczba zespołów wykonawczych, teatrów, Filharmonium, Wydział wielu musical Instytucje edukacyjne zostały ewakuowane w Republice ZSRR. W ten sposób ukraińska muzyka kontynuował dalszy rozwój - ale w innym kontekście krajowym, w innej atmosferze kulturalnej.

W ukraińska muzyka Tego czasu na pełnych prawach wchodzi do folkloru narodów ZSRR, uważnie i aktywnie badane przez kompozytorów i muzykologów. Muzyczne dziedzictwo ludzi Bashkir przyciągnęło uwagę P. Kozitsky, Lina, Folklor Kazacha znalazł odzwierciedlenie w pracy M. Skorulsky, Turkmen - w dziełach Yu. Meyetus i A. Zno-Borovsky. Głównymi motywami prac jest dominacja idei pojedynczego pragnienia zwycięstwa, pacjentów patriotycznych, tematów ochrony ojczystej ziemi i dziedzictwa kulturowego.

Oznaki życia muzycznego w czasie stają się ultra-wysoką działalnością kreatywną licznych zespołów amatorskich, które obejmowały ducha artystycznej kreatywności szerokich mas i dołączyła do klasycznego wyrafinowania muzycznego. Poziom wykonywania umiejętności takich zespołów był często wystarczająco wysoki. Nie prezent, znaczna część z nich otrzymała zasłużony tytuł ludzi i możliwość pokazania ich umiejętności i sztuki poza państwem, zapoznaj się z musical Kultura za granicą. Wśród najpopularniejszych profesjonalnych zespołów - akademicka kaplica bandurystów ukraińskich SSR, ukraiński chór liny, zespołu tańca tanecznego ludzi, orkiestry Symfonicznej Ukrainy, Chóralnej Kaplicy Akademickiej "Dumka", Lysenko Quartet i innych .

Przedmiotem strony, szczęśliwego radzieckiego życia i pracy socjalistycznej, schwytanego entuzjazmu zatrudnienia mas mas, podczas gdy traci status kanoniki, ale nie traci jej znaczenia. Jednocześnie wszystkie innowacyjne wyszukiwania nieoficjalnie hamowane. Takie dualność była odpowiednia do atmosfery czasu, w którym opozycja została połączona - krytyka stalinizmu - i urzędnik - zachowanie fundacji ideologii komunistycznej.

Sześćdziesiątych B. ukraińska muzyka.

"Sixtiets" wymnął całą kulturę, wyjątkową pokolenie ukraiński A sowieci inteligencja i autorzy, którzy intensywnie pokazali się w polityce i kulturze lat 60. Były to czasy częściowego osłabienia systemu totalitarnego, okres, który został później zwany Chrushchev. Sześć lat wykonywane w obronie języka ukraińskiego i kultury, zażądał wolności w art. Ich mentalność została utworzona na podstawie humanistycznych demokratycznych tradycji zachodnich. Dosłownie podniosły interesy ludności przez własne dziedzictwo kulturowe. Sześć lat stały ich kreatywność na wizualizację istniejących problemów życia, więc mówić, bolesne pytania, które często były lepsze, aby być zagęszczone. Niektóre z pierwszych lat sześćdziesiątych Ukrainy - Lina Kostenko i Wasily Simonenko.

1960 jest przełomem ukraińska muzyka, Szkoła kompozytora na dużych arenach całego świata, a także rozwój i stosowanie ostatnich przepływów euro-kultury. W Kijowie utworzyli grupę artystów "Kijów Avangard", do których takie znane figury krajowe były dołączeni jako Godlytsky Vitaliy, Grabovsky Leonid, Silvestrov i inni. Uczestnicy tej organizacji zaczęli być uciskani i księgowości przez władze, w wyniku czego rozpada się organizacja.

Mniej więcej w tym samym czasie, takich kompozytorzy jak George i Platon May, Dankwevich K., Latoshinsky B., nadal tworzyć taki świat sztuki wokalnej. Głośne nazwy ukraiński Opera Scena: E. Miroshnichenko, Solovyanko A., Rudenko B., Gnatyuk D .. Jednym z bardzo istotnych wydarzeń tego czasu jest formułowanie opery Shostakovich "Katerina Izmailova" (1965, Kijów).

Chociaż Lotoshinsky Boris Nikolayevich zrealizował już kreatywne działania, ale jest również nagrany w latach sześćdziesiątych. W końcu nauczał, Grabovsky, Silvestrov, i Carabian, i podwójnie, a Stankovich, którzy później stały się sześćdziesiąt. Kiedy w latach 60. rozpoczął "żelazna kurtyna", aby wznieść się główną falą informacyjną muzyka Zachód. Zaczęła się jej podziwiać. A Boris Nikolayevich stworzył swoją słynną czwartą symfonię. Lotoshinsky powrócił na wieczne pomysły i pytanie o to, co jest prawdą i dał genialną koncepcję dotyczącą wiecznego cyklu życia, ucieleśniając pomysł Echoes of Bells - symbol wieczności.

Ukraińska muzyka autorska Przez mało, nabywa status najjaśniejszego zjawiska artystycznego. W tym gatunku bardzo istotny wkład w rozwój ukraińska muzyka Made V. Ivasyuk (1949-1979) - bardzo znane śpiewa i kompozytor, autor legendarnych trafień, jako "Jestem w odległym spalonym", "Chervona Ruta", "Vodogray" i inni. Przede wszystkim tinstreat artysty opiera się na folklorowych źródłach podstawowych. Nawiasem mówiąc, piosenka "Chervon Ruta" dała nazwę dużemu festiwalu ukraińska muzyka i piosenki.

Ukraińska muzyka 70-80 lat

W ciągu tych dziesięcioleci ukraińska muzyka Doświadczyłem gwałtownego czasu wcześniej. Był podstawą jego realia życia radzieckiego, te włączenia historii, której wynikiem był okres tak zwanego rozmrażania, liberalizacji, ożywienia życia duchowego, wyjście ze sztucznej izolacji sztuki Sykoval.

Artyści "starszego pokolenia" kontynuują prace twórcze - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankvich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. "Średnia" pokolenie - K. Dominingchen, bracia Myborod, V. Gomolyaki, I. Shamo i inni. Zaczyna się aktywna aktywność na skrzyżowaniu 50-60.).: Bibik, Pelash, Buevsky, Grabowski, Gubarenko, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skirik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godjitsky itp. Jest to dzięki tym nazwiskom, ukraińska muzyka Espiracja europejskiego modernizmu.

70e i 80 E lat stały się okresem programu rozwój wybuchowy muzykaCo pozwoliło uniknąć definicji gatunków i całkowicie zidentyfikować indywidualne aspiracje artystyczne. W istocie w istocie było Poliazhannov, praca - synteza instrumentalnych i wokalu rozpoczęła zarówno chóralną symfonię, symfoniczną baletę.

W tym okresie owocnego rozwoju uzyskano edukację. System edukacji artystycznej znacznie się rozszerza: sieć dzieci i młodzieży jest aktywnie utworzona. musical Szkoły musical Szkoła. Ich absolwenci otrzymują szkolnictwo wyższe w Kijowie, Lwowie, Konserwatorium Odessy, Instytut Sztuki Charkowa, Instytut Kultury Kijowa z oddziałem Kijowskim. W 1968 r. Niezależny Instytut Kultury Kijowski otwiera wydziały edukacyjne Nikolaeva i Rivne.

Aktywna jest okresowa edycja kolekcji dzieł naukowych "Ukraińska muzykologia" (od 1964 r.). Od 1970 r. Wznowiono publikację magazynu Muzyka", Magazyn jest drukowany" Kreatywność ludowa i etnografia ", w skrócie, ukraińska muzyka Dostaje dodatkowy pozwól jego rozwojowi.

Ukraińska muzyka W latach 80. i 90. roku życia

Okres ten jest restrukturyzacją lat 80-tych. Upadek ZSRR, uzyskanie Ukrainy niezależności w latach 90-tych. Okres ten był naznaczony pojawieniem się nowych trendów kulturowych. Zmiany, które rozpoczęły się w naszym kraju przyczyniły się do wznowienia przerwanej kulturowej i modernistycznej tradycji 20s i strumień demokratyzacji lat 60. Główna część rozwoju ukraińska muzyka A ukraińska sztuka tego czasu staje się przemyślenia ustalona i poszukiwania nowych zasad twórczych. Druga połowa lat 80.. Jest on wskazany przez atrakcyjność krajowych socjologów, naukowców kulturalnych, historyków sztuki do koncepcji kultury zachodniej, odnowić duchowe podstawy bycia, ożywieniem tradycji krajowych, nabywa różne formy dialogu kulturowego między własnymi społecznie i alternatywnymi typami myślący.

Na początku lat 90. liczne zespoły niepaństwowe kreatywne, wolontariusze społeczeństwa różnych rodzajów miejsc docelowych pojawiają się na Ukrainie, których znacząca część, której bardzo z powodzeniem zaczyna współpracować z zagranicznymi organizacjami kulturowymi i edukacyjnymi oraz przyczynia się do wprowadzenia Ukrainy na światową przestrzeń.

Ważne środki zrozumienia procesów występujących ukraińska muzykaLiczne konferencje naukowe są dokonywane zgodnie z uwzględnieniem nowych problemów kulturowych i filozoficznych muzykologii, kwestii teorii i historii sztuki muzycznej, nowoczesne poglądy na system szkolenia profesjonalistów muzycznych itp.

Pod koniec lat 80. Ukraina zaczęła organizować festiwale muzyczne, których programy stanowią prace różnych oddziałów stylistycznych, na których prace zostały przedstawione z klasyki i już w rzeczywistości przed awangardą. Na tych festiwalach pojawiły się najnowsze rodzaje sztuki, takie jak aktywacja wideo, teatr instrumentalny i muzyczny, różne występy. Rozpowszechnianie informacji o osiągnięciach artystów ukraińskich i zagranicznych w dziedzinie muzyki nowoczesnej ułatwia szereg koncertów "nowa muzyka" (Kijów, Charkowa). Obraz rozwoju ukraińska muzyka Suplementuj prawa autorskie, rocznicowe koncerty kompozytorów, uroczyste wieczory, którego urządzenie przeprowadza środek informacji muzycznych Unii kompozytorów Ukrainy i jej biur regionalnych.

Jeden z wiodących miejsc w musical Proces 80-90-tych zajmuje muzykę fortepianową. Dowodem jest to wzrost liczby krajowych i międzynarodowych konkursów fortepianowych, a także rozpowszechnianie praktyki wykonania koncertu Premiere Poradki Ukraińskich Kompozytorów za granicą (Austria, Niemcy, Chiny, USA). Całokształt ukraińska muzyka Wzbogacać licznymi konkursami i festiwalami innych gatunków sztuki, w szczególności muzyki narządów i kameralnych, duchowych, chóralnych, odważnych i jazzowych, opery, a także popularnych nowoczesnych piosenek i tym podobnych. Działania te rozszerza się sferę komunikacji między kompozytorami krajowymi i zagranicznymi, wykonawcami, nauczycielami, przyczyniając się do wymiany doświadczeń, uzupełniają geografię uczestników, wpływa na komunikację z przedstawicielami mediów masowych (prasa, radio, telewizor).

Wielokierunkowa i wieloetryczne trendy artystyczne umożliwiają określenie ich jako postmodernn, gdzie z jednej strony zachowanie, przemyślenie i aktualizacje osiągnięć przeszłości są śledzone, a z drugiej strony istnieje odmowa tradycyjnego , intensywne wyszukiwania i eksperymenty.

Ukraińska muzyka Koniec XX wieku

Popularny muzyka i ukraińska muzyka rockowa Jasno zaprezentowany na takich festiwalach "Chervon Ruta", "Seagull", "Tawria Gry" i innych. Intensywnie rozwija się nowoczesny ukraińska muzyka rockowa. Wśród słynnych nazwisk - "Ocean Elzy", "BB", "TNMK", "Scriabin", "Dead Pivanese". Ukraińskie festiwale rockowe są regularnie odbywane i pomyślnie.

O nowoczesnym ukraińska muzyka, o wszystkich swoich innowacjach i premierach, możesz łatwo przeczytać na naszej stronie internetowej "". Otwórz nowoczesny i niezależny ukraińska muzyka!

NW Po raz pierwszy reprezentuje specjalny projekt 100 najlepszych ludzi kultury - najwyższy echelon krajowy świata artystycznego, co stanowiło znaczący wkład w sztukę i literaturę przede wszystkim w ciągu ostatnich pięciu lat. W swoich ramach redaktorów NV zwanych dwadzieścia najlepszych muzyków kraju - nie jako ocena, ale jako wybór w porządku alfabetycznym

Anthony BaryShevsky.

Pianista, 25 lat

Anthony BaryShevsky jest jednym z najmłodszych uczestników w "kulturowej stu NV, który nie uniemożliwia Metropolitan Virtuoso pianista wśród najbardziej zatytułowanych.

Barysewsky przemówił w 2000 r., Kiedy 11-latek (w tym czasie) muzyk na międzynarodowym konkursie pianistów Vladimir Gorovitsa otrzymał specjalną nagrodę w nominacji Debiut Horowitz.

W wyniku przeszłości Barysewsky uczestniczył w różnych międzynarodowych konkursach w różnych krajach, w rezultacie stał się laureatem prawie dwie tuzin międzynarodowych konkursów.

Tylko w latach 2013-2014, pianista wygrał pięć zagranicznych nagród na raz: wygrał międzynarodowe konkursy pianistów w Paryżu, a nazwa Arthura Rubinsteina w Tel Awiwie, przyniosła pierwszą nagrodę od konkurencji Classics Interlaken w Szwajcarii Bern i Grand Prix Międzynarodowej konkurencji muzycznej w Maroku, a także otrzymał drugą premią w konkursie pianistów European Nights (Luksemburg).

Od 2012 roku BaryShevsky - solista z Filharmonii Narodowej Ukrainy. Dotyka również wielu za granicą - zarówno solo, jak i orkiestry. Utalentowany Kievman występował w salach koncertowych Francji, Włochy, Szwajcarii, Danii, Islandii, Serbii, Rumunii, Polsce, Hiszpanii, Niemczech, Belgii, Maroku, Izraelu, USA.

Svyatoslav Vakarchuk.

Do nazwy głównego ukraińskiego muzyka rockowego Svyatoslav Vakarchuk przez kilka lat, jak mocno przykleił przymiotnikowy kult. W tamtych czasach, gdy sukces muzyków został określony przez liczbę sprzedawanych płyt, albumów grupy Vakarchuk Ocean elzi. DERII do setek tysięcy kopii i otrzymał status platyny.

Teraz przyszedł, że era słuchania muzyki online, o Nationwide Love Ernoquently mówić imponującym liczbom odwiedzając koncerty koncertowe. Tego lata koncerty w trasie poświęconej 20. rocznicę grupy, która odbyła się w pięciu miastach Ukrainy, odwiedziła jedną czwartą miliona słuchaczy. A pokaz Kijowa złamał rekord w historii ukraińskiej koncertu biznesowego - słuchaj Oceanov. na NSC. olimpijski75 tysięcy osób przyszło.

W kontekście rewolucyjnych i wojskowych zdarzeń Wakarchuka występujących w kraju, kupili szczególne znaczenie dla większości Ukraińców. Jego kreatywność miliony rodaków współpracuje z pragnieniem zmiany kraju, a cywilna pozycja muzyka jest zidentyfikowana sama.

W grudniu 2013 r Oceani. Wykonali na scenie Euromaidan, a teraz spełniają swoje piosenki do ukraińskiego wojska i mieszkańców wyzwolonych z terrorystów miast na wschodzie Ukrainy.

Evgeny Gudz.

Co za Bałkańskie narody Emir Kusturica z jego zakaz palenia orkiestry, a następnie dla Ukraińców - Yevgeny Huds i jego Punk Rock Band Gogol Bordello. Ukraiński, który przeniósł się do Stanów Zjednoczonych pod koniec lat 80., był zainteresowany publicznością po obu stronach oceanu z wybuchową mieszanką Folki, Rock, Gypsy Punk i Balant-Carnival koncerty teatralne.

Najbardziej znany z niepohamowanego Guudo - gwiazda muzyki pop Madonna, zaprasza go do działania w filmie Brud i mądrość (2008), gdzie główna ścieżka dźwiękowa stała się muzyką grupy, a reżyser był sobą. Śpiewała z ukraińcem podczas koncertu solowego London Live Earth. W Londynie Wembley i Rolling Stone Music Journal obejmował grupę muzyki w 50 najlepszych albumach i 100 najlepszych piosenkach roku.

Od tego czasu Gogol Bordello nagrał cztery pełnoprawne albumy (są tylko siedem ich), ostatni - Pura Vida Consspiracy. - wyszedł w 2013 roku.

I dwa lata przed nim pojawił się pierwszy nieangazujący talerz grupy Moja tsyganiada.gdzie google obejmował swoją wersję fanów hymn Kijów Dynamo i Pieśni Kiєwe MIY.. Czy warto powiedzieć, że rzadkie wycieczki z zespołów na Ukrainie zawsze powodują podniecenie, ponieważ pod względem jazdy koncertowej z Guuduca, niewiele osób jest porównywalnych.

Jamala (Susan Jamaladinova)

Dzięki ochronie oryginalności była oryginalna, a jednocześnie uznana masowa publiczność - zadanie nie jest płucami. Na etapie ukraińskim Jamala radzi sobie z nią lepszymi niż inni. Od momentu triumfu na konkursie muzycznym Nowa falaw Jurmali, gdzie w 2009 r. Jamala otrzymała Grand Prix, jest prawdą w sposób realizacji, repertuaru i bliskość rdzennych korzeni krymin-tatarskich.

Najlepszym świadectwem twórczej samowystarczalności Jamali jest zarówno jej solowe albumy (dla każdego serca, 2011 i wszystkiego lub niczego, 2013), z których podstawą jest kompozycje autora napisane przez samego piosenkarza. Nawiasem mówiąc, piosenkarz śpiewa w czterech językach - ukraiński, rosyjski, angielski i kryman-tatar.

Jamala jest niestrudzenie eksperymentowaniem, występuje na dużych miejscach koncertowych i przed wyrafinowaną publicznością muft, takich jak jazz koktebel. Ponadto uczestniczy w występach opery, aw filmowaniu (ścieżka dźwiękowa i rola w filmie nagłówek Olesya Sanina).

Teraz piosenkarka, która w 2011 r. Była nominowana do nagrody MTV Europe Music Awards w kategorii Najlepszy ukraiński artystaPrzygotowywa do wydania nowego albumu, gdzie eksperymentować z muzyką elektroniczną.

Alla zagaxevich.

Z Redi współczesnych kompozytorów Ukraińskich Alla Zagajekevich jest uważany za gwiazdę, tak jasnym talentem. Co więcej, wielofunkcyjny. Znana jest z dzieł zarówno klasycznej muzyki instrumentalnej (i symfonicznej i komory) i elektronicznej. Ponadto kompozytor jest często nazywany "chrzestą" ukraińskiej elektroniki eksperymentalnej.

Jednak Zagajekevich nie ogranicza się do kompozytora, jest to kurator i inspirujący wiele projektów elektrycznych i występów na Ukrainie, takich jak festiwale EM-Visia (od 2005 r.) I Electroakabustics (od 2003 r.).

Kilka lat temu, Zagajekevich, który kieruje Ukraińskim Stowarzyszeniem Muzyki Electroakustycznej, założył swój własny zespół elektroakustyczny, z którym w 2011 r. Zapisał debiut Nord / Ouest.

W tym samym czasie praca ukraińskiej kobiety od dawna zauważyła za granicą. Zagaymevich jest zwycięzcą międzynarodowego konkursu nowoczesnej klasycznej i elektroakustycznej muzyki Muzyka Nova (2011). Jej prace są wykonywane we Francji, Kanadzie, Austrii, a ona regularnie uczestniczy w zagranicznych festiwalach, wśród których Matemat nowej muzyki w Republice Czeskiej, E-Musiki i Gaida na Litwie, Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Japonii w Japonii.

Kirill Karabits.

Do swoich 37 lat Kivanin Kirill Karabitz mocno zakorzenił się na szczycie Międzynarodowego Olympusa Dyrygenta. Od ponad pięciu lat kieruje orkiestrą Symfoniczną Bournemouth - jedną z najstarszych i najbardziej autorytatywy w Wielkiej Brytanii. W swoim CV - współpraca z wiodącymi grupami instrumentalnymi Ameryki, Europy i Azji.

Wielki sukces przyszedł do Kirilla Karabitsa, syna słynnego ukraińskiego kompozytora Ivana Karabitsa, z dużym trudem. Studiował w Kijowie i Wiedniu, a kilka razy zdobył nagrody prestiżowych międzynarodowych konkursów. A potem, pokonywanie poważnej konkurencji w 60 osób na miejscu, otrzymał siedzibę asystenta dyrygenta orkiestry Festiwalu Budapesztu.

Do tej pory Carabian ma umowę z orkiestrą Symfoniczną Bournemouth na okres 2016 i argents najlepszych zespołów instrumentalnych z Los Angeles do Tokio. W ubiegłym roku został uznany za najlepszego dyrygenta roku według społeczeństwa z Filharmonii Królewskiej.

Jednak w bogatym harmonogramie wycieczki muzyk jest zawsze miejscem dla ojczyzny - kilka razy w roku występuje w Kijowie wraz z lokalnymi muzykami. Bycie za granicą, dyrygent wspiera Ukrainę przystępną kulturę ludzką w sposób. Na przykład na wiosnę poświęcił swoje koncerty z orkiestrami niemieckiego Essena i francuskiego Lillee bohaterów niebiańskich setek, którzy zmarł podczas konfrontacji w Kijowie Majdan.

Podobnie jak większość radzieckich dzieci, Alexey Kogan z pierwszego wieku uczestniczył w szkole muzycznej, gdzie bez większego pragnienia opanowała skrzypce. Skrzypcowy z tego nie wypracował - Cogan żartuje, że mógł zarobić z jego grą, z wyjątkiem niedrogiego lunchu. Ale od tego okazało się bez przesadnych, najlepszy znak jazzu.

Kiedyś młody Kievistan zaczął zbierać wszystkie dostępne rekordy, a następnie w kraju kochającą muzykę zachodnią wolność. W latach restrukturyzacji ta unikalna kolekcja uczyniła na żądanie przez gospodarza radiowego - przez kilka lat prowadził dzienne estry, w których umieścił swoją ulubioną muzykę z osobistego Phonotka.

Teraz uczestniczy w organizacji głównych festiwali jazzowych Ukrainy, wśród których Festiwal Jazzowy Koktebel i Lviv Alfa Jazz Fest. Ostatnie cztery lata, ale tutaj światowe legendy jazzowe, takie jak brytyjski gitarzysta John Mclefin lub American Larry Carlton. Koncerty festiwalu transmisji popularnego francuskiego kanału muzycznego Mezzo, a prasa zachodnia czyni go na listach obowiązkowych działań.

Pomimo faktu, że z jazzem, większość świadomego życia Kogana jest podłączona, nadal twierdzi, że nadal wie o tej muzyce. Jazz Guru jest pewny: "Osoba pełzająca w pewnym temacie głęboko rozumie, że to dopiero początek. Konieczne jest nauczenie się całego mojego życia. "

Alexandra Koltsova (Kasha Salzova)

Właściciel dwóch nagród Nepoplicznych za najlepszą żeńską Rockową Wokal Alexander Koltsova od dawna stać się znakiem ukraińskiej pop rock - najpierw z jego grupą Krychіtka Tsakhs.a potem po śmierci gitarzysty grupy Michaiła Gichina, już z projektem Krychіtka..

Executive świadectwa o tym, jak bardzo kochany przez głos głosu stałego detera i tych samych penetrujących tekstów Khikіtki, w 2010 r., Stał się wszechstronną wycieczką na poparcie receptury albumu (debiutuje płytkę zaktualizowanej grupy), który szedł 15 największych miast w kraju.

Chociaż, zgodnie z własnym wyznaniem pierścienia, być "tylko muzykiem" nie działa. "Niemożliwe jest siedzenie na skraju krzesła we własnym kraju", piosenkarz jest pewien, którego kariera rozpoczęła się od dziennikarstwa. Lider Krykhіtki., Przy okazji, urodzony w Rosji, bez nadmiernego hałasu zabranego dla kilkudziesięciu dobrych uczynków w rodzimej Ukrainie dla niej - z inicjatywy ekologicznej ekologicznej, udział w akcjach AIDS oraz organizacja koncertów charytatywnych, aby pomóc dzieciom dzieciom Dostawy dla bojowników w strefie ATO i walkę o lustrację władzy.

"Gdybym był mężczyzną i nie angażował się w muzykę, SBU miałby folder na mnie jak ekstremista" Rolzowa.

Rzymski kofman.

Gazeta Ritanana Telegraf zadzwonił do niego jednego z największych przewodników nowoczesności, a niemiecki Sueddeutsche Zeitung umieścić w jednym rzędzie z Evgeny Mravinsky, która jest częścią najlepszych przewodów przez cały czas od Muzeum BBC Music Magazine.

Rzymski Cofman jest godny tych pochlebnych słów. Jest pierwszym i jedynym ukraińcem, który prowadził przez European Western Opera: w latach 2003-2008, Cofman był dyrektorem artystycznym Opery Bonn i Bonn Symphony Orchestra. Beethoven. Z nim dyrygent otrzymał prestiżową międzynarodową nagrodę Echo Klassik do zapisu arkusza Oreacker of Ferinets Chrystus. W sumie, dla swojej kariery, Cofman udało się pracować z 80 orkiestrami zagranicznymi.

I jest znany z domowych słuchaczy jako stałego szefa orkiestry kameralnej Kijowa z Filharmonii Narodowej, której główny dyrygent działa od 1990 roku.

W tym czasie Cofman, niestrudzenie aktualizującego repertuar orkiestry, odkryty dla Ukraińców i muzyki najlepszych współczesnych rodaków (w tym Valentina Sylvestrov, Miroslava Skarik, Evgenia Stankovich) i mało znanych dzieł zachodnich klasyków. Tak więc, w latach 2009-2010 stał się pierwszym dyrygentem na świecie, pod kierownictwem, którego orkiestra wykonała wszystkie symfonie Mozarta na jeden sezon koncertowy.

Natalia Lebedev.

D muzyka Syzazaya to wymiana żywej energii, jestem przekonany przez Natalia Lebedev, który nazywa się najlepszym pianistą jazzową Ukrainy. "Widzisz, jak improwizuje się osoba w twoich oczach, tworzy fabułę, mówi", mówi Jazz Lebedev. "Publiczność musi przestrzegać tego procesu. Muzyka jazzowa istnieje dla niego.

Kievwoman Lebedeva to nie tylko pianista, ale prawdziwą orkiestrą mężczyzna jest kompozytorem jazzowym, argumentem, nauczycielem i liderem zagnijem w jednej osobie. Jazz-Bend. Trio lebedeva.Gdzie, oprócz jej, w różnych czasach obejmujących Igor Zasak, Konstantin Ionenko (zarówno - gitara basowa), jak i Alexey Feduez (bębny) z połowy 2000 roku wydały trzy pełne albumy i z powodzeniem działa jak na Ukrainie i za granicą. Tak więc, w latach 2008-2010 Trio ma koncert w Polsce w ramach festiwalu słowiańskiego jazzu z programem opartym na muzyce Fryderyka Chopina, a także na Słowacji.

Biorąc pod uwagę, że ukraińska muzyka jazzowa przechodzi tylko etap jego formacji, Lebedev robi wszystko, aby wesprzeć ten proces. Jest uczestnikiem wielu wspólnych projektów z nowicjuszami muzykami jazzowymi, a także organizatorem festiwali jazzowych dla dzieci o "Keshkin Jazz i Atlant-M

Oleg Mikhayluta (Fagot)

Trudno jest uwierzyć, ale w czerwcu 2014 r. Ukraińska Hip-Hop Group TNMK. Położony 25. rocznicę - zespół prowadzi historię od 1989 roku.

W przysięgu wraz z krajem czołgi Zostań jedną z najjaśniejszych, szczerych i bezkompromisowych zespołów ukraińskich - za które te lata są kochani przez publiczność. W którym TNMK. Stale się rozszerzaj i geografia oraz skala ich aktywności.

Tak więc, w 2012 r. Grupa okrążyła ponad dziesięć festiwali na Ukrainie, Polsce, Rosji i Niemczech, aw 2013 roku wdrożyłem długoletnie sen - odegrał serię koncertów w ukraińskich miastach Symfoniczny hip hop razem z symfonią młodzieżą orkiestraSlobozhansky.. Mihalyuta stała się inicjatorem wycieczki, która od czasu do czasu przyjmuje rolę i producentem dźwięku oraz dyrektora klipów TNMK..

I chociaż absolwent konserwatorium Charków Oleg Mikhalyuta (Fagot) dołączył do muzyków tylko w 1994 roku, na równi z założycielem TNMK Alexander Sidorenko (Fozzi), stał się jednym z kluczowych postaci nie tylko dla grupy, ale także dla Cała muzyka ukraińska ery niepodległości.

Podobnie jak fozzi, bassoon ma wiele i oprócz swojej aktywności muzycznej. W ostatnich latach wielokrotnie próbował sobie jako wiodący i uczestnik różnych programów telewizyjnych, a jego popularność pomogła stanąć na stopach ukraińskiej mówiących Kinodu. Na przykład głos Blockbuster rozmawiał z głosem Blockbuster Piraci z Karaibów Jack Sparrow.

Monastic Lyudmila

Na cześć wielkiego poprzednika nazywa się nowym Solomem Kruzhelnitsky i nadal - najlepszą aidą naszych dni. Właściciela wyjątkowego dramatycznego klasztoru sopranowego Lyudmili, bez wątpienia jedną z najsilniejszych śpiewaków świata operacji nowoczesności.

Od 2010 r. Podbiła najlepsze zagraniczne sceny: New York Metropolitan Opera, Mediolan La Scala, Berlin Niemiecka Opera, London Covent Garden, zaprosiła ukraińców do wykonywania wiodących stron. Ponadto w każdym z tych teatrów, klasztor został wyprodukowany przez Furore, zbierając entuzjastyczne informacje zwrotne prasy, kolegów i widzów. Chociaż partia wykonywalna - wiodące role w operacjach Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, Macbet, Honor - Wśród najtrudniejszych i odpowiedzialnych za śpiewaków operowych.

Wśród partnerów monasticznych znajdują się gwiazdy światowe poziomu Hiszpan Placido Domingo i włoskiego LEO NUCICI. Oraz harmonogram wystąpień zagranicznych ukraińskich, jak opiera się opera, jest zaplanowany przez długi czas.

Nie przegapi jednak okazji mówić na Ukrainie - w Operze Narodowej. W jednym z wywiadów na pytanie o przedstawiciela, w którym krajowi słuchacz uważa go, piosenkarz odpowiedział: "[postrzegaj] tylko jako ukraińska [piosenkarka]. I daje mi zachętę i inspirację. Jestem tak podniesiony . "

Pole Victoria.

Francuski Victoria Polevoy jest słuchany wielbiciele nowoczesnej muzyki klasycznej w najlepszych salach - od USA i Chile na Zachodzie do Korei i Singapuru na wschodzie. Jest doceniany przez krytyków i obejmują wiodące grupy instrumentalne i chóralne w swoich repertuach. W 2013 r. Kompozycje utalentowanych Kijowa zostało po raz pierwszy wykonane przez kultowy zespół Quartet Kronos Kronos.

Pole, wielokrotnie przyznawane Ukraińskie i Międzynarodowe Nagrody, pisze muzykę w chórach, gatunkach komorowych-instrumentalnych i symfonicznych. Najwcześniejsze lata estetyka awangardy była dla niej najbliższa. Dziś krytycy są liczni do świętego minimalizmu popularnego na Zachodzie, gdy głębokie tematy duchowe są ujawniane przez powtórzenie prostych fraz muzycznych.

Taka twórcza transformacja była dość naturalna dla pola. W końcu według własnych słów, dla kompozytora, nie jest przede wszystkim nowością jako taką, ale prostota i prawdziwość wyrażenia.

Alexander Pozsko.

Poeta, obywatel i frontman grupy Tartak Aleksander Poziemczyk zawsze miał więcej niż tylko muzyk.

W 2005 r. Ledwo schodząc z sceny pomarańczowej rewolucji, której nieformalny hymn był gorzki skład Tartaka nie chcę, przywódca grupy wraz z innymi kolegami-muzycy zorganizowali całą ukraińską wycieczkę Nie bądź baidju.

Trudno jest znaleźć najlepszy symbol całej kariery muzycznej Posior niż ta kampania, która wkrótce przekształciła się w istniejący ruch społeczny dla wartości europejskich na Ukrainę.

W każdym z albumów Tartak - iw ciągu ostatnich dziesięciu lat zespół opublikował pięć płyt - autor wszystkich tekstów grupy umieszcza słowa potrzebne i blisko rodaków z aktywną pozycją cywilną.

"Jeśli chcemy coś odmówić, powinniśmy sformułować, że zamiast tego budujemy", ostatnio przywódca, lider Tartaka, analizując konsekwencje Euromaidan, którego działacz, którego był.

W swojej pracy Pasky nie ma zmęczonego "budowy". Ten wiosenny muzyk przedstawił solowy projekt BUV 'є , w którym wykonuje swoje własne kompozycje, które nie uwzględniały w repertuarze Tartak.

Mariana Sadovskaya.

Rodowadnia Lwowa i mieszkaniec Cologne Mariaan Sadovskaya często porównywa się z kultowym islandzkim piosenkarką Bjork - śpiewaków w stosunku do energii ich muzyki i pragnienia eksperymentowania z gatunkami i stylami. Obaj rysują inspirację w kreatywności ludowej, czyniąc to atrakcyjnym i zrozumiałym słuchaczom na całym świecie.

MNA jest zawsze zainteresowany budowaniem mostów - między kulturami, tymczasem, a co: "Kreatywne zadanie Sadovskaya formułuje swoje twórcze zadanie, których utwory są słuchające wszystkich kontynentów.

Rozpoczął karierę jako aktorkę Theatre The Lviv. Lesia Kurbas Sadovskaya jest przekonana, że \u200b\u200bkażdy może śpiewać, mogą otworzyć swoje serce muzyki. Udział prawdy w tym jest, ale zaproszenia do współpracy z kultowego amerykańskiego zespołu zespołów KRONOS odbiorczych. Szczególnie na wspólną mowę z tym zespołem, Lvovyanka napisała pracę Czarnobyl. ŻniwaPrzedstawiony w ubiegłym roku najpierw w Kijowie, a następnie w słynnej Hali Center Lincoln w Nowym Jorku.

Mariana Sadovskaya - Piєmo, Piєmo (Ukraiński LUDZIE LEMKIWSKA PISNY)

Sadovskaya podróżuje dużo - w Polsce współpracuje z teatrem GarniceW Nowym Jorku - z eksperymentalną Grupą Troupe Yara Arts, aw Niemczech ma swoje BDD Granitland. Jeździ z etnograficznymi wyprawami do Irlandii, Egiptu i Kuby. Jego interpretacje ukraińskiego folkloru przyniosły renomowaną Nagrodę Niemieckiej Ruth w zeszłym roku.

Valentin Silvestrov.

Pod koniec lat pięćdziesiątych nastąpił bezprecedensowy przypadek w konserwatorium Kijowa. Trzecim studentem Inżynierii Kijów Inżynierii i Instytutu Budownictwa Valentina Sylvestrov bez egzaminów przeniesionych do Głównego Uniwersytetu Muzycznego Ukrainy. Od tego czasu nie podał powodów, by wątpić, że jego prawdziwe powołanie ma być muzyką architekta, a nie kamieniem.

Dziś Silvestrov jest najbardziej znanym nowoczesnym ukraiński kompozytorem za granicą. Ponadto World Chwała przyszła do niego znacznie wcześniejsze uznanie na rdzennych krawędziach. Do tej pory w ZSRR, awangardowe eksperymenty Silvestrova z podejrzliwością, z których jego wyjątkowy osobisty styl został utworzony później, był już pod koniec lat 60. z laureatem prestiżowego Nagrody Sergey Kosvitsky (USA) i konkurencji międzynarodowej młodych kompozytorów Gaudeamus (Holandia).

A dziś nazwa ukraińskiego, którego dziedzictwo obejmuje symfonie, prace orkiestrowe, chóralne i komorowe kantata, a także muzykę instrumentalną, dźwięki na scenach światowych i festiwalach muzycznych. Ponadto muzyka Silvevestrov, znana na Zachodzie, nie mniej niż na Ukrainie, staje się częścią ścieżek dźwiękowych do filmów Kino-Banners - Kira Muratova i Francois Ozone.

Valentin Silvestrov - Symfonia Numer 5

W międzyczasie kompozytor mieszka w Kijowie i przyznaje, że pisanie muzyki w jego ojczystym kraju. Wśród faktu, że Silvestrov napisał ostatnio, - muzyka poświęcona wydarzeniom w Maidan: nowa wersja hymn Ukrainy i muzyki do wiersza Tarasa Shevchenko KaukazKto czytał na Maidan zmarłego członka protestu Siergiej Nigoyan.

Oleg skripka.

Jeśli Ukraina była jak w Ameryce Hall Glory Rock and Roll, Oleg skrzypce, bez wątpienia zostaną włączone do niego wśród pierwszych. Jego główny muzinowy mózgowy - legendarny Vydoplyasova. - Prawie 30 lat jest jednym z najpopularniejszych zespołów kraju.

F Olk Melody i potężna energia żywych występów nocleg ze śniadaniemw popycie iw ich ojczyźnie i za granicą.

Jednak w ramach pojedynczego projektu pozwól mu nawet pomyślnie, skrzypce są ściśle. Tylko w ciągu ostatniego roku, oprócz zwiedzania z krewnymi nocleg ze śniadaniem Na Ukrainie i Europie zdołał zagrać szereg koncertów z jego jazzowym kabaretem Zabawai pójść po Ameryce Północnej, mówiąc z skrzypką wasly popully.

Wycieczki nie kolidują z artystą 11 lat w rzędzie, aby spędzić festiwal Kraina MrIY.. W tym roku główne etano-działanie kapitału po raz pierwszy zmieniło lokalizację, przeniósł się do Parku Kijowa FEUGANIA., A zdaniem większości gości przyszło do jakościowego poziomu.

Jeśli dodasz do tego pomyślnie ogarnięty ostatnim letnim festiwalem Jazz Folkaya Montmart na Andreevsky Descent i bogata muzyka alternatywna Rock Sich., DJ-Set na imprezach w Kijowie i innych miastach Ukrainy, a także ostatnio otwarta restauracja wysokiej kuchni ukraińskiej CANPA., staje się oczywiste - do jego głównego celu - zamienia Ukrainy w kraj marzeń - skrzypce porusza się o schodach siedmioletnich.

Evgeny Filatov.

Es of the Filatov - jeden z najbardziej spójnych i innowacyjnych ukraińskich muzyków, równie popularnych w jego ojczyźnie i za granicą. Jego muzyka na skrzyżowaniu Funky, Soul, Pop Rock and Hip-Hop słuchała w Europie i Azji, zbiera hale na Ukrainie, Rosji i USA. Główne gwiazdy koncertu krajowego będą dążyć do współpracy z nim.

To wyjeżdżające z Doniecka zaczął się jak DJ, mówiąc pod pseudonim Dj Major. Po pewnym czasie został zauważony przez producentów, w rezultacie - współpraca z TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol i inne. Jego debiutancki talerz z własnym projektem Maneken wyszedł na francuskiej etykiecie Records Records i został sprzedany w wielu krajach świata, w tym trudny do zrobienia ukraińskich muzyków Japonii.

Dziś w atutach muzyk ma pięć płyt z piosenkami w języku angielskim i rosyjskim. W swoim studio, główne pudełko muzyczne współpracuje z najlepszą piosenkarką duszy Ukrainy Jamali, a także kolejnego wykonawcy, Nata Zhizchenko. Wraz z ostatnim filatem był nowy projekt Onyuk, gdzie nowoczesne technologie muzyczne są organicznie połączone z instrumentami ludowymi.

Andrei Hilyvnyuk.

X IP-HOP i Funk-Rock Group Boombox, założyciel, solista i autor tekstów, których jest Andrei Hlivnyuk - jedna z najbardziej udanych historii w nowoczesnej muzyce ukraińskiej. Ponad dziesięć lat istnienie zespołu wydała sześć pełnych albumów i połowę z nich w ciągu ostatnich czterech lat. I jeden z pierwszych boombox Rodzina Bіznes. Stało się złotem na Ukrainie: sprzedawano ponad 100 tysięcy kopii.

Kwota nie wpłynęła na jakość: Nad dekady, Grupa była jednym z najbardziej popularnych nie tylko na Ukrainie, ale także w Rosji, gdzie kompletne miejsca koncertowe zebrane z tym samym sukcesem, aw 2009 r. Otrzymał słynny rosyjski MUZ-TV Nominacja Najlepszy projekt Hip-Hop.

Halvnyuk publicznie wspierał Euromaidan, a na wiosnę wszystkie przemówienia Grupy w Federacji Rosyjskiej zostały nagle anulowane. Ale dzisiaj grupa będzie świętować swoją dekadę w Europie jesienią - w listopadzie, Burgex usłyszy w Rydze, Wiedniu, Pradze, Warszawie, Krakowie, Antwerpii i Paryżu.

Nie przyzwyczaić się do dalekich wycieczek dziećmi i jego zespołu: W lutym 2011 r. Zespół podróżował z USA Wycieczką i Kanadą oraz w zeszłym roku koncerty w Republice Czeskiej i Niemczech dały koncerty z Dmitry Shurovem (Piana).

Dmitry Shurov.

Dmitry Shurow nazywa się najjaśniejszym i pomyślnym pianistą biznesu pokazu krajowego. Uczestniczył w nagraniach albumów wiodących zespołów Ukrainy i Rosji i grali kilka tysięcy przemówień

W CE rozpoczął się od współpracy z kultowym zespołem rockowym Ocean elzi. - W pierwszej połowie 2000 roku Shurow dokonał współautora albumów Model i Supersymetr.którzy nie były najbardziej udane w historii grupy. Bez muzyka wirtuozowego, duże wycieczki na wsparcie rekordów nie poszły. Shurov był jednym z tych uczestników kompozycji złota Oceanov.Kto wyszedł tego lata na scenie olimpijskiej SCC podczas zespołu poświęconego 20. rocznicę przemówienia, który zebrał rekordową publiczność na Ukrainę.

Kolejnym krokami w karierze pianistą były popularne edukację estetyczną Ind-Group i współpracę z najbardziej znanym rosyjskiego piosenkarki rockowej Zemfira. Znany przez wysokie wymagania dla muzyków, piosenkarka zaprosiła Shurova na nagrywanie albumu Dziękuję CiZmieszany między innymi specjalnymi ustaleniami. A potem trzy lata grają z nim koncerty na żywo.

Dziś pochodzący z Vinnitsa Shurow jest zajęty pracą nad Pianabem Solo Project. Jednak według samego Metakome samego muzyka, rola może być inna, ale istota nie zmienia się. Nadal mściśnie grał klucze i komponuje piosenki. Teraz jego muzyka towarzyszy mu własny głos.

W materiałach używanych zdjęć Aleksandra Miedwiediewa, Natalia Kravchuk i Elena Bozhko

NV Specjalny projekt Kultura:

Teatr i filmy.

Menerates i menedżerowie sztuki

100 najlepszych ludzi kultury nowego czasu czytania w edukacji specjalnej NV nr 20 Data 26 września 2014 r

"Bóg dał nam muzykę, abyśmyśmy, przede wszystkim, zabieraliśmy przez to ..."- Nietzsche F.

Muzyka jest regionem sztuki, która może przezwyciężyć granice barier językowych.i rozumiem serce każdej osoby. Prawie każdy z nas uwielbia słuchać muzyki, trochę mniej ludzi wie, jak go podziwiać, jeszcze mniej mieszkańców planety może wymyślić muzykę i jest dość niewiele, że skomponuje melodie, które pozostają w wieku. O geniusach muzyki, urodzonej na Ukrainie, chcemy ci powiedzieć.

Valentin Silvestrov (1937)

Nazwa tego jest znana kompozytor Kijowa na całym świecie. Znany jest dla naszych rodaków w muzyce napisanej do filmów Kira Muratova "Trzy historie" (2002), "motywy Chekhowa", "dwa w jednym" i "Regulator" (2004).

Za jego pracę ostrożnie niemiecki filozof i kompozytor Teodore Adorno i radziecki kompozytor. Alfred Schnitke.i kompozytor Estoński Arva Party wzywa Silvevestrov "najciekawszy kompozytor nowoczesności".Wśród obfitości zbiornika napisane przez Silvestrov Symphony, Requiem, wiersze dla orkiestry, są wyjątkowe w swojej prostocie "cztery piosenki na wierszy Mandelstam".

Miroslav Skirik (1938)

Dzisiaj jest znanym kompozytorem 77 lat. W przeciwieństwie do trudnego losu, udało mu się zachować sens wspaniałego i przeniesienia go do ludzi poprzez muzykę.

Wśród jego prac Muzyka do filmu "Cień zapomnianych przodków", cykl muzyczny "w Karpatach", Rzepak na skrzypcach i fortepian.

Nikolay Tulesa (1903-2006)

Światowy słynny kompozytor, pochodzący z Lviv City of Sombor, Nikolai Tulesa żył 102 lat! To była kompleksowo rozwinięta osoba. Za jego ramionami wydział Medyczny Uniwersytetu w Yagellonie (Kraków), Wydział filozofia i Słowiańska Uniwersytet Pragi, Edukacja U. Słynny włoski pianista marietta de gellley.

Za jego długie życie koła zdołało pracować dyrygent w Filharmonii Lwowa i Teatr Opery, Napisz metodyczne wspólny, tworzyć muzyka do filmu "Ivan Franco" I wiele wspaniałych dzieł muzycznych.

Sergey Prokofiev (1891-1953)

Według jego muzycznych talentów kompozytor jest zobowiązany do matki, doskonałym pianistą, który zaczął uczyć się gry na fortepianie Syna, gdy tylko skończył 5 lat. Już przy 9, Sergey napisał dwie operacje: "Giant" i "na pustynnych wyspach".

Wśród jego znanych prac przydzielało opery "Wojna i pokój", "Opowieść o prawdziwej osobie", "gracza", "Miłość do trzech pomarańczy", Balki "Kopciuszek", "Romeo i Juliet", "Opowieść o kamiennym kwiatku".

Nikolay Leontovich (1877-1921)

Człowiek, który udało mu się znaleźć ukraiński koralik samochodowy na cały świat. Napisane przez Muzykę Narodowej "Shcheryba" stał się znany światowi o nazwie Carol The Bells. I dzięki wielu rozwiązaniom i użytkowaniu w filmach melodia stała się hymnem Bożego Narodzenia.

LEONTOVICH Doskonale posiadał skrzypce, fortepian i niektóre instrumenty mosiężne. W miejscowości Chukowe, gdzie kompozytor uczył muzyki, udało mu się zorganizować amatorskie orkiestrę symfoniczną.

Glier Ringold (1874-1956)

Pomimo obcego nazwy i nazwiska kompozytora Gliere - Kievlyanin. Właśnie urodził się w latach 70. XIX wieku i B syn Saxon Tematy. Muzyka dzwonkowa słyszała od urodzenia, ponieważ jego ojciec i dziadek wykonał instrumenty muzyczne.

Oto niewielka lista krajów, w których wykonano prace Glyera: Austria, Grecja, Wielka Brytania, Niemcy, Francja, Dania. Na cześć wielkiego rodaka w Kijowie i nazwano szkołę muzyczną.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Kreatywna energia tego kompozytora jest po prostu zaskakująca. Oprócz pisania muzyki Lysenko był muzycznym etnografem, zebrane i badane piosenki ludowe, obrzędy. Udało mu się zostać utalentowanym nauczycielem - on uczył w Instytucie Kijowskim Noble Maiden, aw 1904 roku otworzył swoją muzyczną i dramatyczną szkołę.

Ponadto Lysenko był dyrygentem, pianistą i aktywną postacią publiczną. Są one muzyką napisaną dla "Hymn dziecięcych" już znany teraz jako "modlitwę za Ukrainę" Bóg jest wielki, jeden! ".

Michail Verbicky (1815-1870)

Kompozytor, postacie publiczne i kapłan Verbitsky wszedł do historii Ukrainy jako autora muzyki hymnu narodowego.

Muzyka i Ministerstwo Kościoła były głównymi ośrodkami w życiu Verbicky. Prowadził chór seminaryjny, napisał muzykę liturgiczną. Ponadto kompozytor skomponował romans, stworzony muzykę do występów i koncertów orkiestrowych.

Arteimi Vella (1767-1808)

Ukraiński kompozytor, dyrygent chóralny i piosenkarz (tenor). W 1790 r. Organizował i udał się w Kijowie chór z "żołnierzy i wolnych ludzi".

W 1790-1798 klasa muzyki wokalnej w Collegii Charkowie I jednocześnie poprowadził chórów śpiewaków kościelnych. Autor 29 koncertów chóralnych kościelnych, w wielu, których sam wykonywał solo Tenor. W pismach wpływ miał wpływ ukraińskiej piosenki ludowej.

Dmitry Bortnian (1751-1825)

Ze względu na uczenie się w słynnej szkole Glukhov Dziecko otrzymało wspaniałą edukację muzyczną. Wspaniały głos pozwolił młodemu muzykowi idź do treningu w Wenecji, Bolonii, Rzymie i Neapolu.

Niestety, utracono wiele świeckich dzieł Bortzensky. Archiwum Sądu Kaplica św. Petersburga odmówiła ich publikowania. A po rozwiązaniu archiwum okazało się, że zniknęła większość prac kompozytora.

Większość z nas miłosna muzyka, wielu podziwia i demontażu w nim kolejna część ludzi ma edukację muzyczną i opanowała zdolność do grania instrumentów muzycznych. Jednak najmniejszy odsetek utalentowanych przedstawicieli rasy ludzkiej może skomponować melodie, które są odpowiednie przez wiek. Niektórzy z tych ludzi urodził się na Ukrainie, w malowniczych rogach. W artykule porozmawiajmy o ukraińskich kompozytorach XX wieku, a nie tylko, że Ukraina uwielbiła do całego świata.

Valentin Silvestrov (1937)

Słynny ukraiński kompozytor urodził się w 1937 roku, a ona mieszka w Kijowie. Geniusz sztuki muzycznej słynie z całego świata. Słyszymy jego muzykę na zdjęciach:

• "Dwa w jednym";
• "Tuner";
• "Motywy Chekhowa";
• "Trzy historie".

Estoński kolega Theodore Adorno uważa go najciekawsze ze wszystkich kompozytorów współczesnego świata. W swojej pracy są requiems, wiersze dla orkiestry, symfonii i jego "cztery piosenki na wierszy Mandelstam" znają i doceniają na całym świecie. Eksperci rozważają pracę muzyczną wyjątkową w ich prostocie.

Miroslav Skirik (1938)

77-letni współczesny ukraiński kompozytor żył ciężko, ale udało się zachować moc Ducha i uczucie pięknego, które są impregnowane jego prace.

Napisał melodie do legendarnego filmu "Cień zapomnianych przodków", stworzył cykl muzyczny o nazwie "w Karpatach". Jego Karpackie Rhapsody na skrzypcach i fortepian uwielbili go jako jednego z najlepszych ukraińskich kompozytorów XX wieku do całego świata.

Rodzice Miroslava byli intelektualistami i otrzymali edukację w Wiedniu. Cocirch to grandeten bratanek Solomia Crushelnitsky, który jest niezwykle dumny.

Nikolay Tulesa (1903-2006)

Ukraiński kompozytor, który urodził się w mieście Region Samboński Lwowski, żył do sto dwóch lat! Ten człowiek uderza w jego wszechstronność. W młodości ukończył uniwersytet medyczny w Krakowie. Na ten temat jego edukacja się nie skończyła, wchodzi do Wydziału Filozofii i Wlawsistych do wyższej instytucji edukacyjnej w Pradze. Koła były również przeszkolone w legendarnej włoskiej marietta de galaretce, który słynie z całego świata z pianistą.

Ktokolwiek był Nikolai Filteretovich z jego długiego życia. Prowadził w Filharmonii Lwowa i Teatru Opery. Pod jego autorstwa wyszło wiele korzyści metodologicznych. Nikolai Kolesa napisała również melodię na obraz "Ivan Franco".

Sergey Prokofiev (1891-1953)

Był naprawdę wybitnym ukraińskim kompozytorem. Klasyczny, na którym wychowała jego matka, utalentowany pianista, wpłynął na filigranę swoich prac. Mama zaczęła trenować grę Sergey na fortepianie przez kolejne pięć lat. Pierwsze operacje są "gigantyczne" i "na pustynnych wyspach" - pisze dziewięć lat.

Sergey Prokofiev słynie z całego świata z działalnością:

• "Opowieść o tej osobie";
• "Miłość do trzech pomarańczy";
• "Wojna i pokój".

Napisał także muzykę na balet "opowieść o kamiennym kwiacie", "Kopciuszek" i "Romeo i Juliet".

Nikolay Leontovich (1877-1921)

Małe narzędzia, które nie miały tego ukraińskiego kompozytora: fortepian, skrzypce, mosiężne narzędzia ... można go nazwać "Man Orchestry" z zaufaniem. W swojej młodości, w wiosce Chukow, gdzie mieszkał z rodziną, niezależnie stworzył orkiestrę symfoniczną.

Ukraiński Caroldka dzięki tej osobie brzmiało w wielu filmach zagranicznych. Jest słynnym "Shchedrich", który na całym świecie wie, że Carol Bells. Melodia ma wiele ustaleń i jest słusznie uważany za hymn Bożego Narodzenia.

Glier Ringold (1874-1956)

Jest wyjeżdżającym z łodzi podwodnej Saxon i Kijów mieszkającego w paszporcie. Gliere dorastał w środowisku muzycznym. Mężczyźni w swoim znaku były zaangażowani w produkcję instrumentów muzycznych. Prace Gliera brzmią na całym świecie. Jest stosowany do Austrii, Danii, Niemczech, Francji, Grecji. Jedną z kolekcji muzycznych w Kijowie jest nazwą tego kompozytora.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Lysenko był nie tylko kompozytorem, który również stał duży leppt w etnografii muzycznej. W kolekcji Maszy Mikołaja piosenek ludowych, obrzędów, kolęd. Oprócz posiadania muzyki, lubił pedagogiki, wierząc, że nie było żadnych ważniejszych niż dzieci.

Było okres nauczania w Kijowie Instytucie Szlachetnej Dziewica w swoim życiu. 1904 był dla niego odznaką - otworzył własną muzyczną i dramatyczną szkołę.

Większość wszystkich Lysenko uwielbiała jego "hymn dziecięcy". Teraz jest znany na całym świecie jako "modlitwę za Ukrainę". Ponadto Nikolay zajmował aktywne stanowisko cywilne i uczestniczył w działalności publicznej.

Michail Verbicky (1815-1870)

Verbitsky był głęboko wierzący człowiek. Religia zajmowała wiodące miejsce w swoim życiu. Był szefem chóru w seminarium, skomponowane prace muzyczne dla służb kultu. W swoim twórczym dziedzictwie są również romanse. Verbicksky doskonale odgrywał na gitarze i uwielbiało to narzędzie. Stworzył wiele dzieł dla ciągów.

Sława przyjechała do Verbicky po napisaniu muzyki do hymnu Ukrainy. Wiersze na hymn skomponował Pavel Chubinsky. Dokładna data pisania piosenki "nie próbuje Ukrainy" Nieznana. Istnieją informacje, że był to okres 1862-1864.

Po raz pierwszy przyszły hymn brzmiał 10 marca 1865 r. W mieście Mozlil. Był to pierwszy koncert na krajach Zachodnich Ukraińców poświęconych pracy Tarasa Grigorovich Shevchenko. Verbicksky sam na koncercie składał się z chóru, którego dyrygentem był Anatolij Vachnyanin. Podobała mi się piosenka młodych ludzi, a przez długi czas wielu uważał ją za lud.

Armymy Vedel (1767-1808)

Artemy z wyjątkiem prezentu kompozytora miała wspaniały wysoki głos i śpiewał w chórze. W stolicy Ukrainy on w 1790 roku stał się szefem chóru od "żołnierzy i wolnych ludzi".

Przez osiem lat uczył wokalu w Collegii Charkowa, oprócz głowy śpiewaków Kościoła.

Stworzył 29 koncertów chóralnych dla kościoła. Na przemówienia często wydedukował solo Tenor. Piosenka Ludowa zapewniła prace Vellera.

Dmitry Bortnian (1751-1825)

Otrzymał doskonałe dziecko edukacyjne. Little Dmitry Lucky. Ukończył legendarną szkołę Glukhova. Dmitria miała naprawdę wspaniały głos. Miał wspaniały conteant. Jego głos był zaskakująco czysty i spojrzał jako strumień. Nauczyciele kochali i docenili bratię.

W 1758 r. Został wysłany z śpiewakami w kaplicy Petersburga. Matka przekroczyła syna, dała mu skromny węzeł z prowincjałem i pocałował. Więcej siedmioletnie Dima nie widział swoich rodziców.

Jego talent pozwolił mu nauczyć się za granicą. Aby zrozumieć Azowa umiejętności muzycznych, poszedł do Wenecji, Neapolu, Rzymu.

Niestety, ale większość świeckich dzieł Borttyansky nie mieszkała w dzisiejszym dniu. Byli trzymani w archiwach kaplicy piły Petersburskiej, która odmówiła umieszczenia ich na odwiedzaniu ludzi. Archiwum został rozwiązany, a prace legendarnego autora po prostu zniknęły w nieznanym kierunku.