Muzycy XIX wieku są obce. Wielcy rosyjscy kompozytorzy.

XX wieku jest uważany za czas wielkich wynalazków, które sprawiły, że ludzie żyje znacznie lepiej i pod pewnymi względami łatwiejsze. Istnieje jednak opinia, że \u200b\u200bw świecie muzyki w tym czasie nie powstała nic nowego, ale cieszył się tylko dziełami poprzednich pokoleń. Ta lista została zaprojektowana, aby obalić tak nieuczciwego wniosku i dać zaszczyt wielu utworów muzycznych utworzonych później niż 1900., a także ich autorów.

Edgar Varez - jonizacja (1933)

Varez jest francuskim kompozytorem muzyki elektronicznej, która wykorzystała nowe dźwięki w swojej pracy, stworzonej na podstawie promocji energii elektrycznej. Zbadał barwy, rytmy i dynamikę, często używane raczej nierówne dźwięki szoku. Żadna kompozycja nie będzie w stanie w pełni tworzyć pomysł na pracę próżny, jako "jonizację", stworzona na 13 i bębny. Wśród narzędzi, zwykłych bębnów basowych orkiestrowych, małych bębnów, aw tej pracy można usłyszeć Lew Röv i Wyż. Syrysty.

Karlhainz Shatokhausen - Zyklus (1959)

Shatokhausen, jak Varez, czasami stworzył ekstremalne prace. Na przykład Zyklus jest odtwarzaniem napisanym na bębny. Przetłumaczone oznacza "koło". Ta kompozycja otrzymała taką nazwę, nie jest przypadkiem. Można go odczytać z dowolnego miejsca w dowolnym kierunku, a nawet do góry nogami.

George Gershwin - Rhapsodia w stylu bluesa (1924)

George Gershwin jest prawdziwie amerykańskim kompozytorem. Często korzysta z bluesa i jazzowych gammas w swoich dziełach, zamiast diaktonu, który jest zwykle używany przez większość muzyków klasycznej tradycji zachodniej. Praca Gershwina "Rhapsodia" w stylu bluesa, jego największej pracy, tym, dzięki której na pewno pamiętasz na zawsze. Często służy jako przypomnienie z lat dwudziestych, ery jazzu, czas bogactwa i luksusowego życia. To tęsknotę za zmarłym doskonałym czasem.

Philip Glass - Einstein na plaży (1976)

Philip Glass to nowoczesny kompozytor, nadal tworzy obfitość i teraz. Styl kompozytora jest uważany za minimalizm, stopniowo rozwijający windato w swojej muzyce.
Najbardziej znany rozdział operowy "Einstein na plaży" trwał 5 godzin bez przerwy. Było tak długo, że publiczność przyszła i poszła, kiedy byliby zadowoleni. Jest interesujący, ponieważ nie ma absolutnie żadnej fabuły, ale pokazuje tylko różne sceny opisujące teorie Einsteina i ogólnie jego życie.

Khshtof Pendersky - Polski Requiem (1984)

Penderec jest kompozytorem, który lubił rozbudowę metod i unikalnych stylów stylów na zwykłych narzędziach. Może być bardziej znany z drugiej pracy "Płacz Hiroszimy", jednak był to największy - "polski Requiem", gdzie jedna z najstarszych form pracy muzycznej (autor pierwszego Requiem był Okhem, który mieszkał w Renaissance ERA) i nietradycyjny styl wykonania. Tutaj Pendetsky wykorzystuje krzyki, krótkie ostre krzyki chóru i głosów, a dodanie polskiego tekstu w końcu uzupełnia wizerunek prawdziwie unikalnej sztuki muzycznej.

Alban Berg - MCZEC (1922)

Berg jest kompozytorem, który przyniósł serializm w masową kulturę. Jego opera "Mascotk", oparta na zaskakująco nie-negocjacyjnej działce, stała się pierwszą opiącą w charakterystycznym stylu cementowym XX wieku, a tym samym położył początek rozwoju awangardy na scenie opery.

Aaron Copland - Fanfares dla prostej osoby (1942)

Copland skomponowała muzykę w stylu, różni się od stylu jego amerykańskiego kolegi George Gershwin. Chociaż wiele dzieł Gershvin jest odpowiedni dla miast i klubów, Copland wykorzystuje motywy wiejskie, w tym prawdziwie amerykańskie tematy, takie jak kowboje.
Najbardziej znana praca po Copuland jest uważana za "Fanfares dla prostej osoby". Kiedy został zapytany, kto dokładnie był przeznaczony, Aaron odpowiedział, że zwykła osoba, ponieważ była to precyzyjnie zwykli ludzie znacząco wpłynął na zwycięstwo Stanów Zjednoczonych w II wojnie światowej.

John Cage - 4'33 "(1952)

Klatka była rewolucyjna - po raz pierwszy zaczął korzystać z niekonwencjonalnych narzędzi w muzyce, takich jak klucze i papier. Jego najbardziej uderzająca innowacja jest modyfikacją fortepianu, kiedy zmiażdżył do narzędzia podkładek i paznokci, co powoduje suchych dźwięków szoku.
4'33 "- W istocie jest 4 minuty muzyki. Jednak muzyka, którą słyszysz, nie gra w wykonawcy. Słyszysz losowe dźwięki w sali koncertowej, klimatyzację hałasu lub wiertła samochodu na zewnątrz. To, co uważa za milczenie, nie jest cisza - to właśnie szkoła zen uczy, co stało się źródłem inspiracji klatki.

Witold Lyutoslavsky - Koncert na orkiestrę (1954)

Litoslavsky jest jednym z największych kompozytorów Polski, specjalizujących się w muzyce Aleafo. Stał się pierwszym muzykiem, który uhonorował najwyższą nagrodę w Polsce - kolejność białego orła.
"Koncert orkiestry" jest wynikiem inspiracji kompozytora z koncertu pracy "na orkiestrę" Bela Bartok. Obejmuje ona naśladowanie barokowego gatunku Concato Grosso, intertingu z polskimi melodii. Najbardziej uderzającą rzeczą jest to, że jest to Aktonalnie, nie odpowiada znaczonej lub małej tonalności.

Igor Strawinsky - Spring Sacred (1913)

Strawiński jest jednym z największych kompozytorów, którzy mieszkali w historii. Wygląda na to, że zrobił trochę z dużej liczby kompozytorów. Składowałem się w stylach serializmu, neoklasycyzmu i nie-zawości.
Najbardziej znany skład Strawińskich jest uważany za "Spring Sacred", który miał skandaliczny sukces. Na premierę, Camille Sans-Sans zabiegł z Hall na samym początku, przeklinając egzorcyjnie wysoki rejestr Fagota, jego zdaniem, narzędzie zostało użyte nieprawidłowo. Odbiorcy widział prezentację, Indigrant w prymitywnych rytmach i wulgarnych kostiumach. Tłum dosłownie zaatakowali wykonawców. To prawda, że \u200b\u200bbalet został wkrótce zyskał popularność i wygrał miłość publiczności, stając się jednym z najbardziej wpływowych dzieł wielkiego kompozytora.

Rosja jest bogata w talenty. W prawie wszystkich rodzajach sztuki można znaleźć nazwy naszych rodaków, którzy są znane przez cały czas. Pierwsi rosyjscy kompozytorzy muzyki klasycznej zaczęli tworzyć w XIX wieku, a Glinka Michaił Ivanovich stał się sponsorem wśród nich. Zaczniemy od niego naszą recenzję.

Glinka Michaił Ivanovich (20.05 (01.06) 1804 - 03 (15) .02.1857)

Michaił Glinka był potomkiem polskiej szlachty. Jego pradziadek Victorin Victorin Vladislav Glinka po przekazaniu miasta Smoleńska (w 1654 r.) Przyjęto ortodoksji i przeniósł się do obywatelstwa rosyjskiego, zachowując jednocześnie jego ziemie i wszystkie szlachetne przywileje. Ojcem kompozytora był kapitan w rezygnacji Ivan Nikolayevich Glinka, Matka - Evgenia Andreevna Glinka-Zemka. Jego babcia, Fekla Andreevna (matka ojca), która przejęła wychowanie chłopca poniżej 6 lat na przyszłym kompozytorze. Kiedy Michaił skończył 10 lat, nauczyciel V.f. został na niego zaproszony. Clummer, który zaczął uczyć jego skrzypce i fortepianu. W wieku 13 lat Glinka zaczął uczyć się w Metropolitan Noble Board, gdzie nadal wziąć prywatne lekcje muzyki od takich nauczycieli, takich jak Karl Zeiner i John Pole.

Po ukończeniu studiowania w Glinkiej Glinkiej kontynuował studiowanie muzyki. Jednocześnie komponuje swoje pierwsze prace. Najbardziej znane romanse tego okresu - "Nie kusić mnie bez potrzeby", "Nie śpiewaj, piękna, ze mną" i inni. Podróż do Kaukazu w 1823 r. Opuścił swój znak w pracy kompozytora - "Perski Chór ", napisane dla opery" Ruslan i Lyudmila ", został stworzony na podstawie jednej z piosenek ludowych Azerbejdżańskich. Kolejna wycieczka do Włoch (w szczególności, Mediolan Musical Culture Center) i znajomych z takimi znanymi kompozytorami jak V. Bellini i Donizetti, doprowadziły do \u200b\u200bstworzenia dzieł muzycznych w stylu włoskim. Pierwszym naprawdę wielkim sukcesem przybył do Michaila Glinki w 1836 roku, kiedy opera "Życie dla króla" została umieszczona na scenie Metropolitan Bolshoi Teatr, opisując wyczyn Iwana Susanina. Jej doceniła nie tylko publiczność, ale sam cesarz. Kolejne kreatywne życie kompozytora było bardzo nasycone. Stworzyli symfonie, przeżycia, romanse, sonata. Zmarł M.I. Glinka w 1857 roku w Berlinie. Wkład tego kompozytora do rozwoju rosyjskiej muzyki klasycznej jest trudne do przeceny. Według V. Stasov Glinka stworzył nowy język rosyjski w muzyce, jak Puszkin - w poezji.

Tchaikovsky Petr Ilyich (25.04 (07.05) 1840 - 25.10 (06.11) 1893)

Miłość do muzyki w Piotrze Tchaikovsky pojawiła się nie przez przypadek. Jego ojciec w młodym roku lubił grę na flecie, a mama wiedziała, jak grać w harfę, fortepian, a poza tym śpiewał dobry. Kiedy Piotr miał 5 lat, zaczął trenować go na fortepianie, a w wieku 12 lat chłopiec wszedł do szkoły prawa. Był pilnym studentem, aw 1859 r. Wydany z doskonałymi znakami w większości obiektów. W latach studiów Piotr dodatkowo zaangażowany w grę na fortepianie - w 1855-1858. Jego nauczycielem był Rudolf Kiunditer. W roku studiów Tchaikovsky zaczął służyć w Departamencie Sprawiedliwości, ale pracował tam nie przez bardzo długi czas.

W 1861 r. Rozpoczął studia w klasie muzyki rosyjskiej społeczeństwa muzycznego, a już w 1863 r. Opuścił Departament w Departamencie, aby całkowicie poświęcić się studiować i karierę muzyczną. W tej decyzji poparł swojego ojca, dla którego Tchaikovsky był mu bardzo wdzięczny. Po ukończeniu studiów Tchaikovsky bardzo podróżował i pracował nad ich dziełami. Skomponował muzykę w różnych gatunkach - operach, baletu, symfonii, miniaturach fortepianowych i innych. Prace Petera Ilyich Tchaikovsky, który uwielbiali go na całym świecie:

• swan Lake Ballet ";
• balet "śpiące piękno";
• opera "Eugene Onegin";
• opera "Nutcracker";
• opera "Peak Lady".

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich (06 (18) .03.1844 - 08 (21) .06.1908)

Zdolności muzyczne zaczęły wykazywać zdolności muzyczne w Roman Corsakov. W ciągu sześciu lat zaczął trenować grę na fortepianie, a już 11 lat zaczął komponować swoje pierwsze prace. Ale mimo swojej tendencji do muzyki, Nicholas w dziesięciolistnej wieku został dany szkolenia w Korpusu Marine, które ukończył wyróżnienie w 1862 roku. Podczas studiów chłopiec nadal angażuje się w muzykę, a do maja 1862 r., Pierwsza część pierwszej symfonii była praktycznie zakończona. Dalsza usługa, która odbyła się na kliale "Almaz" (1862-1865), nie dał Roman-Korsakovowi poważnie angażować się w muzykę. Ale ten trzyletni pływanie z wizytą w wielu krajach wypełniało jego wrażenia, które następnie ucieleśniały w niektórych pracach. Opuszczając służbę morską, Nikolai osiada przerwany kontakt z kręgu słynnego kompozytora Balakirev, zapoznają się z PI. Tchaikovsky i A.P. Borodin.

W kolejnych latach kontynuuje pracę nad pierwszą symfonią, pisze takie prace jako "Uwertura na rosyjskie tematy", fantazji serbskiej, drugiej symfonii i wielu romansów. Talent rzymskiego Corsakowa był tak oczywisty, że pomimo braku edukacji specjalnej został zaproszony do Konserwatorium Petersburg na stanowisko profesora, aw 1874 r. Nikolai Andreevich staje się szefem darmowej szkoły muzycznej. Oprócz muzyki nauczania i pisania, wykonał jako dyrygent koncertów symfonicznych i spektakli opery. Roman Korsakow stworzył szereg prac poświęconych bajkom. To jest operacja "Snow Maiden", "Noc przed Bożym Narodzeniem", "Sadko". Ostatni z jego opery Golden Cockerel był zabroniony, aby pokazać i został dostarczony tylko rok po śmierci kompozytora.

Rakhmaninov Sergey Vasilyevich (20.03 (01.04) 1873 - 28.03.1943)

Rachmaninov z wczesnego dzieciństwa wykazały zainteresowanie muzyką. Już o 4 lata zaczął studiować grę na fortepianie (pierwszy nauczyciel jest matką kompozytora). W wieku 9 lat chłopiec weszła do Konserwatorium Metropolitan (Dział Młodzieży), ale po trzech latach rodzice postanowili przetłumaczyć go na Moskwę. Jednocześnie Rakhmaninov weszła do Konserwatorium Moskwy, jednocześnie na trzecim przebiegu młodszego oddziału. Trening okazał się bardzo skuteczny i owocny. W tych latach Rachmaninov nabywa sławę nie tylko jako pianista, ale także jako kompozytor. Rachmaninov (Opera "Aleko") zdobyła wysoką ocenę w P.I. Tchaikowski. W kolejnych latach kompozytor pracował jako nauczyciel, dyrygent i napisał muzykę równolegle. Nie wszystko było gładkie w życiu kompozytora. W 1897 r. Miał pierwszą poważną porażkę, po premierze pierwszej symfonii. Praca ta nie była zrozumiała publicznie i otrzymała najniższych szacunków krytyków muzycznych.

W pierwszej dekadzie XX wieku Rachmaninowa pracuje na drugim i trzecim koncertach fortepianowych, podróżuje dużo w Europie, wycieczki w Ameryce i Kanadzie, rozmawiając lokalnym publicznym jako pianista i dyrygent. Niestety, ze względu na ruch rewolucyjny, który został aktywnie obrócony w Rosji, Rakhmaninov musiał opuścić swoją ojczyznę. Zarobił, mówiąc z koncertami. Praktycznie do 1926 r. Nie napisał żadnych poważnych prac. Przedłużający się kreatywny kryzys, najwyraźniej był związany z silnym tęsknoty w swoim kraju, który musiał odejść. I tylko po latach czwarty koncert i tańce symfoniczne pojawiły się w pismach.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich (12 (25) .11.1906 - 08/09/1975)

Ten kompozytor ery sowietkich od dzieciństwa znalazł muzykę. Pierwszym nauczycielem gry na fortepianie była jego matka. Poważne intencje poświęcające się dokładnie na muzyczną karierę pojawił się w chłopcu po oglądaniu opera "opowieść o Tsar Saltan" słynnego kompozytora N.a. Rzymski Corsakov. Shostakovich od 1919 r. Zaczął uczyć się w Konserwatorium Piotrogrodzie, który ukończył w 1923 r. Jako pianista, aw 1925 r. - jako kompozytor.

Kreatywna ścieżka Szostakowicza nie może być nazywana Gładką. Okresowo natknął się na nieporozumienie, a czasami był napędzany przez władze. Ale mimo to otrzymał wiele szeregów i nagród, które inni rosyjscy kompozytorzy muzyki klasycznej pochwalić się. Jest to bohatera pracy socjalistycznej, artysta ludu RSFSR, Zakonu Lenina, rewolucji październikowej, czerwony baner pracy i wielu innych.

Rozmawialiśmy o najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów muzyki klasycznej XIX i XX wieku, która pozostała po największym dziedzictwie kulturowym.

Słuchaj wszystkiego z klasyków - co może być lepsze?! Zwłaszcza w weekend, kiedy chcę się zrelaksować, zapomnij o alargach dnia, martwi tydzień pracy, marzyć o pięknym i po prostu podnieś mój nastrój. Aby myśleć tylko, klasyczne prace zostały stworzone przez geniusz autorów tak dawno temu, czego nie mogłem uwierzyć, że coś może przetrwać tak wiele lat. A te prace nadal kochają i słuchają, tworzą ustalenia i nowoczesne interpretacje. Nawet w nowoczesnym przetwarzaniu dzieła pomysłowych kompozytorów pozostają muzyką klasyczną. Jak rozpoznaje, klasyczne prace to geniusz, a wszystkie pomysłowe nie mogą być nudne.

Prawdopodobnie wszyscy wielki kompozytorzy mają specjalne przesłuchanie, specjalną wrażliwość na ton i melodię, które pozwoliły im tworzyć muzykę, która cieszy się dziesiątkami pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także fanów muzyki klasycznej na całym świecie. Jeśli nadal wątpisz, czy kochasz klasyczną muzykę, musisz się spotkać, a będziesz upewnić się, że naprawdę masz długoletnie fan pięknej muzyki.

A dziś porozmawiamy o 10. kompozytach w najbardziej znanym na świecie.

Johann Sebastian Bach.

Pierwsze miejsce jest zasłużone przynależności. Genius urodził się w Niemczech. Utalentowany kompozytor napisał muzykę na klawesyn i narząd. Kompozytor nie stworzył nowego stylu muzyki. Ale był w stanie stworzyć doskonałość we wszystkich stylach swojego czasu. Jest autorem więcej niż 1000 pism. W ich pracach Kawaler Połączone różne style muzyczne, z którymi był zaznajomiony podczas jego życia. Często muzyczny romantyzm związany z stylem barokowym. W życiu Johann Bakh. Ponieważ kompozytor nie otrzymał zasłużonego uznania, zainteresowanie jego muzyką powstała prawie 100 lat później jego śmierć. Dziś nazywany jest jednym z największych kompozytorów, jakie kiedykolwiek żyją na Ziemi. Jego wyjątkowość jako osoba, nauczyciel i muzyk odzwierciedlali w swojej muzyce. Kawaler Znajduje się podstawy muzyki nowego i najnowszego czasu, dzieląc historię muzyki do Poduhovskaya i Postbakhovskaya. Istnieje opinia, że \u200b\u200bmuzyka Baha. Ponury i ponury. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i założyciel, powściągliwy i skupiony. Jak refleksje dojrzałej, stopionej osoby. kreacja Baha. Miałem wpływ na wielu kompozytorów. Niektóre z nich wzięli przykład z jego prac lub używali ich tematów. I muzycy całego świata grają muzyki Baha., podziwiając jej piękno i doskonałość. Jedna z najbardziej wrażliwych dzieł - "Koncerty Branderburg" - Doskonały dowód na tę muzykę Baha. Nie można było być zbyt ponrote:

Wolfgang Amadeusz Mozart

Prawo uważa się za geniusz. Za 4 lata grał już swobodnie na skrzypcach i klawiezy, od 6 lat zaczęła komponować muzykę, a na 7 był już umiejętnie improwizowany na klasezy, skrzypiec i narządy, konkurując ze znanymi muzykami. Już 14. Mozart. - Uznany kompozytor i 15 lat - członek akademii Muzycznych Bolonii i Werony. Od natury posiadał fenomenalny aparat muzyczny, pamięć i zdolność do improwizacji. Stworzył uderzającą liczbę prac - 23 oper, 18 sonatas, 23 koncerty fortepianowe, 41 Symfonii i więcej. Kompozytor nie chciał naśladować, próbował stworzyć nowy model, odzwierciedlając nową osobowość muzyki. Nie przypadkowo w Niemczech Muzyka Mozart Nazywają "muzykę duszy", w ich pracach kompozytor pokazał cechy jego szczerą, kochającą naturę. Największa melodia dokonała specjalnej wartości operacji. Opery Mozart - epoka w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Mozart. Jest powszechnie uznawany przez jednego z największych kompozytorów: jego wyjątkowością jest to, że pracował we wszystkich muzycznych formach swojego czasu i osiągnął najwyższy sukces. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych prac - "Marsz Turecki":

Ludwig van Beethoven.

Kolejnym wielkim Niemcem była ważną postacią romantycznego okresu klasycznego. Nawet ci, którzy nie wiedzą o nim o muzyce klasycznej. Beethoven. - jeden z najbardziej wykonywalnych i szanowanych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem wielkich szoków, które miały miejsce w Europie i nakładają się na kartę. Te wspaniałe przewody, obroty i konfrontacje wojskowe znalazły ich refleksję w pracy kompozytora, zwłaszcza symfonicznego. Uzawiała zdjęcia heroicznej walki w muzyce. W nieśmiertelnych dziełach Beethoven. Słyszysz walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwiana wiara w zwycięstwo świata nad ciemnością, a także marzenia o wolności i szczęścia ludzkości. Jednym z najbardziej znanych i niesamowitych faktów swojego życia - choroba uszu zamieniła się w pełną głuchotę, ale mimo to kompozytor nadal napisał muzykę. Był również uważany za jednego z najlepszych pianistów. Muzyka Beethoven. Zaskakująco prosty i dostępny do zrozumienia najszerszych kręgów słuchaczy. Pokolenia są wymieniane, a nawet epoka i muzyka Beethoven. Wciąż martwi się i podoba się serca ludzi. Jeden z jego najlepszych prac - "Sonata księżycowa":

Richard Wagner.

Z nazwą Wielkiego Richard Wagner. Najczęściej wiążą swoje arcydzieła "Chór ślubny" lub "Flight Walliry". Ale jest znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagner. Uważane za jego muzyczne prace jako sposób wyrażania pewnej koncepcji filozoficznej. Z Wagner. Rozpoczęła się nowa era muzyczna opera. Kompozytor próbował przynieść opera do życia, muzyka dla niego jest tylko środkiem. Richard Wagner. - Stwórca dramatu muzycznego, reformatora opery i sztuki prowadzenia, innowatora języka harmonicznego i melodycznego muzyki, twórcy nowych form ekspresji muzycznej. Wagner. - autor najdłuższej solowej Arii na świecie (14 minut 46 sekund) oraz najdłuższa opera klasyczna na świecie (5 godzin i 15 minut). W życiu Richard Wagner. Uznano go za kontrowersyjną osobę, którą lub uwielbiają lub nienawidzę. I często zarówno razem. Mistyczna symbolika i antysemityzm uczynił go ulubionym kompozytor Hitler, ale zamknął drogę do swojej muzyki do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora odmawiają swojej wielkości jako kompozytora. Od pierwszych notatek Wspaniała muzyka Richard Wagner. Pochłania cię bez pozostałości, nie pozostawiając sporów i nieporozumień:

Franz Schubert.

Austriacki kompozytor jest geniuszem muzycznym, jednym z najlepszych kompozytorów piosenki. Miał tylko 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W pewnym dniu mógł napisać 8 piosenek. Za jego kreatywne życie stworzył ponad 600 kompozycji, na wersetach ponad 100 świetnych poetów, w tym Goethe, Schillera i Szekspira. w związku z tym Franz Schubert. W 10 najlepiej. Chociaż kreatywność Schubert. Niezwykle zróżnicowany, na temat korzystania z gatunków, pomysłów i reinkarnacji, dominujące i określające w swojej muzyce jest teksty piosenek wokalowych. Przed Schubert. Piosenka została uznana za lekki genom, a to był, który zabrał ją do stopnia artystycznej doskonałości. Co więcej, podłączył, wydawałoby się nie podłączony, utwór i muzykę komorową-symfoniczną, co spowodowało nowy kierunek lirycznej i romantycznej symfonii. Teksty piosenek wokalowych jest świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich doświadczeń, wyrażonych słowem i dźwięk. Franz Schubert. Żył bardzo krótkie życie, zaledwie 31 lat. Los prac kompozytorskich jest nie mniej tragiczny niż jego życie. Po śmierci Schubert. Istnieje wiele niepowiązanych manuskryptów przechowywanych w bawełnych i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi ludzie nie wiedzieli wszystko, co napisał, i przez wiele lat został uznany głównie za króla piosenki. Niektóre produkty kompozytora zostały opublikowane dopiero po pół wieku po jego śmierci. Jedna z najbardziej ukochanych i znanych prac Franz Schubert. – "Evening Serenade":

Robert Schuman.

Bez mniej tragicznego losu, niemiecki kompozytor jest jednym z najlepszych kompozytorów ery romantycznej. Stworzył niesamowitą muzykę do piękna. Aby uzyskać pomysł na niemiecki romantyzm XIX wieku, wystarczy słuchać "Karnawał" Robert Shumana.. Udało mu się uciec od muzycznych tradycji klasycznej epoki, tworząc interpretację romantycznego stylu. Robert Schuman. Został obdarty przez wiele talentów, a nawet przez długi czas nie mógł zdecydować między muzyką, poezją, dziennikarstwem i filologią (był poliglotem i swobodnie przetłumaczony z angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był także oszałamiającym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Shumana. Była muzyka. W swojej poetyckiej i głębokiej psychologicznej muzyce muzyka jest w dużej mierze odzwierciedlona przez dwoistość przyrody kompozytora, świecące pasji i opieki nad światem snów, świadomości wulgarnej rzeczywistości i pragnienie ideału. Jeden z arcydzieł Robert Shumana.który jest po prostu zobowiązany do usłyszenia każdego:

Fryderyk Chopin

Być może najbardziej znany słup w świecie muzyki. Ani wcześniej, ani po tym, jak kompozytor nie urodził się muzycznym geniuszem tego poziomu w Polsce. Polacy są niesamowicie dumni ze swoich wielkich rodaków, aw swojej pracy kępy często chas ojczyzna, podziwia piękno krajobrazów, potrząsa tragiczną przeszłość, marzy o świetnej przyszłości. Fryderyk Chopin - Jeden z niewielu kompozytorów, którzy napisała muzykę wyłącznie na fortepianie. W swoim twórczym dziedzictwie nie ma operacji ani symfonii, ale gry fortepianu są prezentowane na całym kolektorze. Jego prace są podstawą repertuaru wielu znanych pianistów. Fryderyk Chopin - Polski kompozytor, który jest również znany jako utalentowany pianista. Mieszkał zaledwie 39 lat, ale udało mu się stworzyć wiele arcydzieł: Ballads, Preludes, Walty, Muswipes, Nocnites, Polonesa, Etiudes, Sonata i wiele więcej. Jeden z nich - "Ballad №1, Sol Minor".

Ferrenz liść

Jest jednym z największych kompozytorów świata. Mieszkał stosunkowo długie i zaskakująco nasycone życie, znał ubóstwo i bogactwo, spotkał się z miłością i stanął w obliczu pogardy. Oprócz talentu od urodzenia posiadał fantastyczną wydajność. Ferrenz liść Zasłużył nie tylko podziwem ekspertów i fanów muzyki. Oraz jako kompozytor i jako pianista, otrzymał uniwersalną zgodę europejskich krytyków XIX wieku. Stworzył ponad 1300 prac i jak Frederick Chopin. Wolałem prace na fortepianie. Genialny pianista Ferrenz liść Wiedziałem, jak rozmnażać dźwięk całej orkiestry na fortepianie, mistrzowsko improwizowany, posiadał fantastyczną pamięć o kompozycjach muzycznych, nie był równy w czytaniu notatek z arkusza. Miał żałosny styl egzekucji, który znalazł również odzwierciedlenie w swojej muzyce, emocjonalnie namiętnym i heroicznym, tworząc kolorowe obrazy muzyczne i wytwarzając niezatarty wrażenie na słuchaczy. Wizytówka kompozytora to koncerty fortepianu. Jeden z tych prac. I jedna z najbardziej znanych prac Arkusz – "Marzenia o miłości":

Johannes Brahms.

Znaczna postać romantycznego okresu muzyki jest Johannes Brahms.. Słuchaj i kochaj muzykę Brahms. Jest uważany za dobry smak i charakterystyczny znak romantycznej natury. Brahms. Nie pisała jedna opera, ale stworzył prace we wszystkich innych genresach. Specjalna Slava. Brahms. Przyniósł to symfonię. Już w pierwszych dziełach oryginalność kompozytora jest objawiana, która z czasem przekształciła się w swój styl. Jeśli uważasz wszystkie prace Brahms.Nie można tego powiedzieć, że kreatywność jego poprzedników lub współczesnych znacznie wpłynęło na kompozytor. I na skali kreatywności Brahms. często porównują S. Kawaler i Beethoven.. Prawdopodobnie to porównanie jest uzasadnione w tym sensie, że praca trzech wielkich Niemców jest kulminacją całej Ery w historii muzyki. w odróżnieniu Arkusz ferrentu życie Johannes Bramza. Było pozbawione szybkich wydarzeń. Wolał spokojną kreatywność, w życiu zdobył uznanie jego talentu i powszechnego szacunku, a także otrzymał znaczne wyróżnienia. Najwybitniejsza muzyka, w której kreatywnej mocy Brahms. dotknięty szczególnie jasny i oryginał, jest jego "Niemiecki Requiem", Praca, którą autor stworzył całe 10 lat i poświęcił matkę. W swojej muzyce Brahms. Szansa na wieczne wartości życia ludzkiego, które są w pięknie przyrody, sztuki wielkich talentów przeszłości, kultury ojczyzny.

Giuseppe Verdi.

Czym jest kilkanaście najlepszych kompozytorów?! Włoski kompozytor jest znany głównie przez jego działalność. Stał się narodową chwałą Włoch, jego praca jest kulminacją rozwoju włoskiej opery. Jego osiągnięcia i zasługę jako kompozytor nie można przecenić. Jego prace są nadal, po stuleciu po śmierci autora pozostają najbardziej popularnym, powszechnie realizowanym, znanym zarówno dla koneserów i miłośników muzyki klasycznej.

Dla Verdi. Najważniejszą rzeczą w operze była dramat. Na muzycznych obrazach stworzonych przez kompozytora, Rigoletto, Aida, Violetta, Dzentemony są organicznie połączone z jasnymi melodii i głębokości bohaterów, demokratyczności i wyrafinowania charakterystyki muzycznej, szalonych pasji i jasnych marzeń. Verdi. To był prawdziwy psycholog w zrozumieniu ludzkich pasji. Jego muzyka jest szlachetność i moc, niesamowite piękno i harmonię, niewyrażalne piękne melodie, piękne ariasy i duety. Passions gotuj, komedia i tragedia są przeplatane i połączyły się razem. Opery sceny, zgodnie z bardzo Verdi., Musi być "oryginalny, ciekawy i ... namiętny, z pasją ponad całą resztę". A większość jego prac jest poważna i tragiczna, wykazuje emocjonalne sytuacje dramatyczne, a muzyka wielkiego Verdi. daje ekspresywność tego, co się dzieje i podkreśla nacisk na sytuację. Pieprzyć wszystkiego najlepszego, który został osiągnięty przez Włoską Opery, nie zaprzeczył tradycji opery, i zreformowała włoską opery, wypełniła go realizmem, dał jej jedność całości. Jednocześnie nie zadeklarował swojej reformy, nie pisał o tym artykuły, ale po prostu napisał opera w nowy sposób. Procesja triumfalna jednego z arcydzieł Verdi. - Opery - zmiecione przez włoskie sceny i kontynuowane w Europie, a także w Rosji i Ameryce, zmuszając nawet sceptyków, aby rozpoznać talent wielkiego kompozytora.

10. Najbardziej znanych kompozytorów na świecie Zaktualizowano: 13 kwietnia 2019 r. Przez autora: Elena.

Jednym z głównych kierunków sztuki pozostaje cudem współczesnego świata, w stanie wpłynąć na stan emocjonalny i nastrój człowieka - muzyka. Przyszła do nas przez wiek i rozpoczęła tworzenie podczas tworzenia klasycznych prac. Był to kompozytorzy tego czasu, że impuls do jego rozwoju i stał się założycielami różnych form i rodzajów dzieł kierunku klasycznego:

• Libretto.
• Symfonia.
• Opera.
• Uwertura.

To było do tych kompozytorów, którzy przyszli zdolność do wyrażania uczuć przez notatki. Ich muzyka pozwala nowoczesnej osobie zanurzyć się w świecie emocji ludzi, którzy mieszkali sto lat temu. Uczy nie tylko słuchania melodii i dźwięków, ale także wyobrazić sobie, wizualizuj pojawiające się obrazy, bez których rozwój osobowości jest niemożliwy. Nie wszyscy otrzymali rozpoznawanie w życiu, ale wśród potomków ich praca była na żądanie, która trwa dzisiaj. Prace stają się nieśmiertelne i przelewa z pokolenia do pokolenia, zmuszając go do myślenia o wiecznym i nasyceniu emocjami tego czasu.

Kup prace kompozytorów muzyki klasycznej na CD

Klasyczna muzyka narodziła się w stuleciach i porównawali jej twórców z różnych stuleci nie jest całkowicie poprawne, ale wciąż wyróżniają najjaśniejszych i utalentowanych przedstawicieli, którzy przekroczyli w swoich umiejętności współczesnych. Dzięki ich stworzeniom możesz rozpocząć znajomość z podstawowym kierunkiem. Duża liczba kompozytorów muzyki klasycznej znajduje się na liście założycieli i jasnych ekspresji. Są to przedstawiciele obcych i krajowych.

Nasz katalog zmontował najniższą listę znanych twórców ze wszystkimi pracami, które można kupić na CD. Zakres sklepu internetowego może zaspokoić popyt i tych, którzy chcą zapoznać się z kompozytorami muzyki klasycznej, albo już mają ulubionych pisarzy, których imiona nie są tak zaznajomione z szeroką gamą ludzi. Wskaźnik alfabetu pozwoli Ci znaleźć nazwy mniej znanych autorów. W katalogu CD, jako prezent, znajdzie właściwe dzieła najbardziej wykwintnych miłośników muzyki - adherents klasycznego kierunku.

Ludwig van Beethoven.

Ludwig van Beethoven. - Największy kompozytor z początku XIX wieku. Requiem i Lunar Sonata natychmiast rozpoznawalne przez każdą osobę. Nieśmiertelne dzieła kompozytora zawsze były i będą popularne ze względu na unikalny styl Beethovena.

- Niemiecki kompozytor XVIII wieku. Bez wątpienia założycielem nowoczesnej muzyki. Jego prace opierały się na wieloaspektowej konsonance różnych narzędzi. Stworzył rytm muzyki, na tym jej prace są łatwe do nowoczesnego przetwarzania narzędzi.

- Najpopularniejszy i zrozumiały austriacki kompozytor końca XVIII wieku. Wszystkie jego prace są proste i pomysłowe. Są bardzo melodyjne i przyjemne. Mała serenada, burza z piorunami i wiele innych kompozycji w przetwarzaniu skalnym staną w specjalnym miejscu w kolekcji.

- Austriacki kompozytor końca XVIII, XIX wieku. Prawdziwy klasyczny kompozytor. Skrzypce dla Haidny było w szczególnym miejscu. W prawie wszystkich dziełach kompozytora, soloruje. Bardzo piękna i fascynująca muzyka.

- Włoski kompozytor pierwszej połowy XVIII wieku nr 1. Temperament narodowy i nowe podejście do układu dosłownie wysadziły Europę w połowie XVIII wieku. Symfonie "Seasons" to wizytówka kompozytora.

- Polski kompozytor XIX wieku. Według niektórych informacji, badacz łączny gatunek koncertu i muzyki ludowej. Jego polastyki i musicale są płynnie połączone z muzyką orkiestą. Jedyny minus w pracy kompozytora uważany za zbyt miękki styl (brak silnych motywów).

- Niemiecki kompozytor pod koniec XIX wieku. Odpowiadał o niego jako wielki romans swojego czasu, a jego "niemiecki Requiem" zaćmienie swoją popularnością współczesnych. Styl w muzyce Brahmsa jest jakościowo różny od stylów innych klasyków.

- Austriacki kompozytor z początku XIX wieku. Jeden z nierozpoznanych w życiu największych kompozytorów. Bardzo wczesna śmierć o 31 lat nie pozwoliła na pełni rozwijać potencjał Schuberta. Pisemne piosenki były głównym źródłem dochodu, gdy największe symfonie kurz na półkach. Dopiero po śmierci kompozytora prace były wysoko cenione przez krytyków.

- Austriacki kompozytor pod koniec XIX wieku. Badacz Waltz i Marsh. Mówimy Strauss - mam na myśli Waltz, mówimy Waltz - mam na myśli Strauss. Johann Jr. dorastał w rodzinie ojca - kompozytora. Strauss starszy należał do dzieł syna z dżemem. Wierzył, że syn był zaangażowany w bzdury i tyle upokorzyło go na świecie. Ale Johann Junior z trwałością nadal angażował się w jego ulubionego biznesu, a rewolucję i napisany przez Straussa marzec na jej cześć, udowodnił geniusz syna w oczach Europejskiego Towarzystwa Najwyższego.

- Jeden z największych kompozytorów XIX wieku. Master of Opera Art. "AIDA" i "Othello" Verdi jest dziś niezwykle popularne dzięki prawdziwym talentem włoskiego kompozytora. Tragiczna utrata rodziny w wieku 27 lat ssała kompozytora, ale nie obniżył swoich rąk i pogłębił się w kreatywność, pisząc kilka oper na krótkim czasie. Wyższe społeczeństwo bardzo ceniło talent Verdiego, a jego operowano w najbardziej prestiżowych teatrach Europy.

- W wieku 18 lat ten utalentowany włoski kompozytor napisał kilka oper, co stało się bardzo popularne. Korona jego stworzenia była recyklingowa gra "Sewilla Barber". Po przedstawieniu go publiczności, Joakino dosłownie nosiła na jej ręce. Sukces był odurzający. Potem Rossini stał się gościem powitalnym w najwyższym świetle i uzyskał solidną reputację.

- Niemiecki kompozytor z początku XVIII wieku. Jeden z założycieli muzyki artylizacji operowej i narzędzi. Oprócz pisania Handel Handel napisał muzykę i dla "ludzi", co było bardzo popularne w tamtych czasach. Setki piosenek i melodie tańca kompozytora grzmotały na ulicach i kwadratach w tych odległych czasach.

- Polski książę i kompozytor - samodzielne nauczanie. Nie ma edukacji muzycznej stać się słynnym kompozytorem. Jego słynna Polonais jest znana na całym świecie. W momencie kompozytora rewolucja miała miejsce w Polsce, a marsze napisane przez nich stały się hymami buntowników.

- Żydowski kompozytor urodzony w Niemczech. Jego marsz ślubny i "noc spania" są popularne nie sto lat. Symfonie i symfonie są pomyślnie postrzegane na całym świecie.

- Niemiecki kompozytor XIX wieku. Jego mistycznie - antysemicka idea wyższości wyścigu "Ariyev" nad innymi wyścigami została przyjęta przez faszystów. Muzyka Wagnera bardzo różni się od muzyki swoich poprzedników. Jest on skierowany przede wszystkim na związku człowieka i natury z domieszką mistycyzmu. Jego słynna opera "Nibelung pierścienie" i "Tristan i Isolde" - potwierdzić rewolucyjny duch kompozytora.

- Francuski kompozytor w połowie XIX wieku. Stwórca "Carmen". Od urodzenia było wspaniałe dziecko, a w ciągu 10 lat weszło już do oranżerii. Przez krótkie życie (zmarł bez przetrwania do 37 lat) napisał dziesiątki opera i operetki, różne prace orkiestrowe i jednorazowej symfonii.

- Norweski kompozytor - LIRIK. Jego prace są po prostu nasycone melodycznością. Za jego życie napisał dużą liczbę piosenek, romansów, apartamentów i eterów. Jego skład "Jaskinia górskiego króla" jest bardzo często używana w kinie i nowoczesnym etapie.

- Amerykański kompozytor początku XX wieku - autor "Rhapsodia in Blues tonów", który jest szczególnie popularny i do dziś. W wieku 26 lat był już pierwszym kompozytorem Broadwayem. Popularność Gershwin była bardzo szybko rozproszona w całej Ameryce, dzięki licznych piosenek i popularnym pokazie.

- Rosyjski kompozytor. Jego opera "Boris Godunov" to wizytówka wielu teatrów świata. Kompozytor polegał na folklorę ludowej w swoich pracach, biorąc pod uwagę muzykę ludową - muzykę duszy. "Noc na Bald Mount" Modest Petrovich jest jednym z najlepszych najpopularniejszych szkiców symfonicznych na świecie.

Najbardziej popularny i największy kompozytor Rosji jest z pewnością. "Łabędź jezioro" i "śpiące piękno", "słowiański bagno" i "dziadek do orzechów", "Evgeny Onegin" i "Peak Lady". Te i wiele kolejnych arcydzieł sztuki muzycznej zostały stworzone przez naszego rosyjskiego kompozytora. Tchaikovsky to duma Rosji. Na całym świecie znają "Balalaika", "Matrushka", "Tchaikovsky" ...

- Radziecki kompozytor. Zwierzęta stalina. Opera "Opowieść o tym człowieku" zdecydowanie polecam słuchać Michail Zadornova. Ale głównie Sergey Sergeych Poważna i głęboka praca. "Wojna i świat", "Kopciuszek", "Romeo i Juliet", wiele pomysłowych symfonii i dzieła dla orkiestry.

- Rosyjski kompozytor, który stworzył swój niepowtarzalny styl muzyki. Był głęboko wierzący człowiek, a specjalne miejsce w swojej pracy zostało przyznane do pisania muzyki religijnej. Rachmaninov napisał również dużo muzyki koncertowej i kilku symfonii. Jego ostatnia praca "tańce symfoniczne" jest uznawane za największy produkt kompozytora.