Trójkąt instrumentu muzycznego z kijem. Trójkąt instrumentu muzycznego
Muśnienie narzędzi dla dzieci jest jedną z najbardziej przystępnych formularzy zapoznania się z dzieckiem ze światem muzyki. Muzyka jest zawsze (wraz z ruchem, mową i zabawkami) była warunkiem ogólnym rozwojem dzieci.
Grając na instrumenty dla dzieci - rozwija słuchanie muzycznego, rytmu, pamięci muzycznej, tworzy umiejętności werbalne i niewerbalne, tworzą gotowość i zdolność do działania w zespole, rozwija umiejętności małej i dużej ruchliwości, a także słuchania, wizualne, taktowe Zdolności percepcyjne.
Trójkąt - Ten termin geometryczny nazywa się instrumentem muzycznym, który wchodzi do grupy bębnowej i jest często stosowany w muzyce symfonicznej i operowej. W formularzu narzędzie jest trójkątem równobocznym. Wykonane z pręta stalowego. Trójkąt jest zawieszony na konsolę i lekko uderzenie z metalową różdżką.
Dźwięk jest uzyskiwany wysoki (wysokość nieokreślona), dzwonienie i delikatna, a dzięki silnym przeniknikowi szokowym, przypominającym dzwonki.
Zapadkowy. Ratchet jest pakietem drewnianych płyt, które, gdy drżąc, uderza się nawzajem i sprawiają, że pękanie dźwięki.
Przytrzymaj zapadkę zwykle na poziomie głowy lub klatki piersiowej, a czasem powyżej; W końcu to narzędzie przyciąga uwagę nie tylko do jego dźwięku, ale także wyglądu. Często jest ozdobiony kolorowymi wstążkami i kwiatami.
Tamburyn - Jeden z narzędzi bębnowych, które przybyły do \u200b\u200borkiestry symfonicznej w XIX wieku, tamburyn był znany w krajach starożytnego Wschodu. Potem został instrumentem ludowym we Włoszech i Hiszpanii. Żaden taniec nie był bez towarzyszenia.
W orkiestrze symfonicznej towarzyszy tańcu wschodnim, cygańskim, hiszpańskim i włoskim. Jest to obręcz z grzechotkami - małe metalowe płyty włożone do otworów.
Ksylofon - Narzędzie udarowe, na zewnątrz podobne do dzwonów. Ksylofon ma tę samą formę, ale nie składa się z metalowych płyt, ale z drewnianych barów. Graj na nich z dwoma drewnianymi kijami. Zakres ksylofonu - od "do" pierwszego do "aż do" czwartej oktawy. Dźwięk jest suchy, klikając, dzwoniąc.
Glockenspiel. W dzisiejszych czasach jest kilka narzędzi, dźwięk, w którym powstaje z oscylacji elastycznego ciała. Są to trójkąty, gongs, dzwonki, talerze i inne narzędzia do szokowania. Wszystkie są łączone ze wspólną nazwą - metalofonem. Jeden z metalofonów, wibrafonu, jest szczególnie interesujący dla jego projektowania i ekspresyjnych możliwości.
- znajomość i praca ze złą oznakami dźwięków na płytkach instrumentów
- możliwość prawidłowego trzymania laski (nie zacisnąć kijów z całej dłoni, nie umieszczaj palca wskazującego na różdżce, nie naciskaj głowy kija do płyty podczas strajku)
- opanowanie różnych technik gry z dwiema rękami (ruch stawów, ruch alternatywny, ruch równoległy, zbieżne i rozbieżne ruch, skrzyżowanie rąk, Tremolo, Glissando).
Paszport narzędziowy
Nazwa: Trójkąt (Ital. Triangolo, angielski i ks. Trójkąt, to.
Grupa: Wpływ instrumentu muzycznego
Pochodzenie: Pochodzenie instrumentu nie jest ustalone
na pewno, ale encyklopedycki słownik Brockhaus i Ephron
twierdzi, że trójkąt pojawił się po raz pierwszy na wschodzie.
Tembr: Ma genialną i jasną barwę zdolną do dekoracji nawet
potężny orkiestr Tutti.
Metoda odzyskiwania dźwięku: Trójkąt jest zawieszony na jeden z
narożniki na cienkim drutu lub warkocz, który jest trzymany w ręku lub
przymocuj do Pushrit. Na trójkącie uderzył metal
(rzadziej drewniany) kij (na żargonie muzyków tej różdżki
zwany "paznokciem").
Urządzenie: Wpływ instrumentu muzycznego w formularzu
metalowy pręt (zwykle wykonany ze stali lub aluminium), zakrzywiony
forma trójkąta. Jeden narożniki pozostały otwarte (końce pręta
prawie dotykaj).
Z uderzeniem na światło dźwięk okazuje się delikatny, "powietrze"; Z silnym - jasnym, genialnym, łatwo wycinającym orkiestrowe Tutti. Dobrze dźwięki na trójkątnych prostych rytmicznych postaciach, Tremolo. Impreza jest rejestrowana na wątku. Jako instrument ludowy, trójkąt znany jest z XV wieku. W muzyce Opera było po raz pierwszy zastosowanie K. V. Glitch, V. A. Mozart (koniec XVIII wieku). Nieco później, mocno ustanowił się w orku symfonicznym. 
Puzzle:
Jaka liczba geometryczna stała się instrumentem muzycznym?
W najbardziej wspaniałej chwili przyjdzie to narzędzie.
Ale nie wszyscy wiedzą, że grał w orkiestrze!
Cichy, delikatnie ściśnięty, jakby wszystko jest zaniepokojone.
A potem będzie milczeć wkrótce wzdłuż dyrygenta.
On wie to każdego ucznia. Co… (Trójkąt)
To interesujące!
Historia nie zachowała godnej historii o pojawieniu tego wspaniałego instrumentu orkiestrowego. Niejasne założenie, że trójkąt nie ma ani Azji, ani zwłaszcza, afrykańskich korzeni i jest narzędziem dość europejskiego pochodzenia nie jest pozbawiony, niewidocznych, podstawowych. Kiedy trójkąt pojawił się w XV wieku, był nadal "trójkątny" w bezpośrednim wartości tej definicji, a jeśli osądł przez zachowane obrazy malarzy włoskich i angielskich, miała rodzaj trapezu, bardzo podobny do konturów Średniowieczne strzemiona. W związku z tym niektóre nowoczesne nazwy nazwisk czasami wskazują na jego "trójkątne", co nie jest trudne do stwierdzenia ze starego francuskiego Trepie lub jego "striptioność", który jest stosowany z włoskiej Staffa lub Staplen - Stegmentif. Koncepcja "trójkąta" - Trójkąt był po raz pierwszy spotkał się w 1389 roku w inwentarzu Witryngii Wirmentystycznej, ale z wyjątkiem już wymienionych nazw, czasami ukrywa się pod wprowadzającym imię nazwy - Cymbale, nałożona nawet tak ostrożna i dokładna W swoich pismach, jak na Meresenne. Trudno powiedzieć teraz z bezwarunkową dokładnością, gdy był to stary rosnąco lub trapezier "trójkąt", który otrzymał zarys konkurencyjnego trójkąta, ale z pewnością można twierdzić, że wkrótce przed 1600 r. Były trzy odmiany, a po ten czas pięć. W orkiestrze symfonicznej trójkąt przeniknął nie wcześniej niż 1775 r., Kiedy po raz pierwszy wziął udział w operze Granetry La Fausse Magie, ale w orkiestrze muzyki wojskowej osiedlił się znacznie wcześniej. W każdym razie zdecydowanie wiadomo, że w przednią rewolucyjnej Rosji, trójkąt działał już w wojskach Elizabeth Petrovnej i, oceniając przez fakt, że trójkąt został założony w Rosji, był dziwny, a w istocie nie znaleziono Przy pseudonimu Trenzel musi myśleć mocno wszedł do wojskowego wykorzystania czasu. Jest jednak sprawiedliwe, że w orkiestrze symfonicznej, ta ofensywa na trójkątnym pseudonimie nie przeniknęła i używa tam dość dobrze zasłużonego szacunku. Więc współczesny trójkąt nie jest bardzo cienki, niezbyt gruby pręt stalowy, wygięty w postaci niedostępnego trójkąta. Końce nie są zamknięte, a najczęściej, ukończone haczykami lub zapętlą z jednej strony. Być może, oczywiście, bezpośrednie zakończenie końców, wskazując w tym przypadku konieczność zawieszenia narzędzia jednego z dwóch zamkniętych rogów. Rosyjscy muzycy uważają, że trójkąt wymaga specjalnej stali, znanej w zaskoczeniu pod nazwą srebra, brzmiało brzmienie "srebro" i charakteryzuje się niezwykłą czystością i przejrzystością. Ta stal jest niezwykle elastyczna i nie jest tak łatwa do wpływu zewnętrznego. Dlatego zatwierdzenie Haupt nie jest absolutnie nie jasne, że trójkąt "Ist Eine SchWache, zu Einem Dreiecka Gebogene StahlStange". Jeśli słowo Schwache jest zrozumiałe w sensie "cienkiego" i "lekkiego" stalowego pręta, to jest dość sprawiedliwe. Jeśli jest postrzegany w wartości dosłownej, w sensie "słabego" i "miękkiego", to jest złudzenie. Ale w taki czy inny sposób, stalowy pręt, z którego trójkąt będzie wygięty, daje trzy wartości terenu. We Francji rozmiary trójkąta są nieco mniej niż w Ameryce lub Rosji, ale najczęstsze narzędzia są akceptowane na podstawie sześciu, osiem i dziesięciu cali. Jednak siedem pręta powoduje pełną rozbieżność w poglądach. Tak więc autorzy różnych artykułów na temat trójkąta posiadają punkt widzenia, że \u200b\u200bśrednica nie powinna przekraczać jednej czwartej cali, podczas gdy mistrzowie tego biznesu głoszą skręconą grubość pręta, wierząc, że dźwięk narzędzia został wykonany bardziej zrównoważony, soczysty i piękny. Pytanie jest w końcu nawyk, ale ważne jest, aby trójkąt błyszczy i zadzwonił, a on nie grzechotał i nie kłócił się i słabo. W bezpośrednim związku z tym ostatnimi okolicznościami jest również sposób powiesić trójkąta. Pozostawienie w boku ostatnich przyjęć ostatniego lub, do celów większej stabilności, dwie pętle, należy zauważyć, że najlepszy dźwięk narzędzia jest osiągnięty w obecności zwykłych ciągłych ciągów. Tylko oni nie demonstrują narzędzia, podczas gdy liny lub, nawet gorzej, - paski, o których wspomina Vittorio Ricci, absolutnie nie nadają się do tego przypadku. Ale od samych trójkątów, będąc trzema rozmiarami, są różne, - mniejsze nieco powyżej, duże poniżej, znana wartość ma różdżkę, która ma być przekazana narzędziem. Jak wiesz, dźwięk na trójkącie jest ekstrahowany ze stalową kijem i wyróżnia się niezwykłą czystością i przejrzystością. Dlatego, aby nie zepsuć rzeczy, pałeczki powinny być bez uchwytów, które, a także liny, muffy dźwięku, a dla różnych sił dźwiękowych powinny mieć inną sekcję. Cienkie twaty napiwkowe, nie więcej niż jeden ósmy cal w średnicy, są używane do łagodnego pianissimo. Średnia, z przekrojem do jednej czwartej cali, odpowiednia dla fortepianu i mezzo-forte z całym stopniem pośredniego sił, oczywiście. Wreszcie grubość grubości do trzech ósmości, ubiegaj się o wszystkie inne odcienie siły dźwięku - od Forte do najostrzejszego Fortissimo. Jest oczywiście jasny, że autor nie jest zobowiązany do wskazania wymiarów trójkąta i kije. Przypadek artysty w celu rozwiązania jego zamiaru i stosuje taki rodzaj narzędzia, które najlepiej powielono. Uwagi dla trójkąta są teraz napisane w żadnych niedoborach, ale tylko na "wątku" i bez kluczy. Prawda, francuski wymyślony do narzędzi bez określonego dźwięku "Klucz" w postaci dwóch zatach stacji, ale "innowacji" dalszych francuskich wydawców, a nie wszystkie i nie poszły. Nie ma w nim dużej konieczności ... w tym samym czasie, a nie tak dawno temu, dla trójkąta, używaliśmy pięcio-liniowej po notopoweru z kluczem soli, a dźwięki były najczęściej przedstawiane w miejscu notatek wcześniej lub przez drugą oktawę. Ebanezer Rourat, biorąc pod uwagę tę metodę pisania bardziej odpowiedni, wspomina zarówno dziwne jotanie trójkąta w kluczu FA. Berlioz w rzymskim karnawale, według Haupty, wykorzystywany do tego celu zauważę pierwszej oktawy i Mahlera, który złożył wniosek o narzędzia perkusyjne jego i, należy powiedzieć, że niewielka emulsywna litera przedstawiła go w trzeciej symfonii na temat miejsce Fi i drugiej oktawy, aw drugiej symfonii jest miejsce soli powyżej piątej linii. Najbardziej kontrowersyjnym sposobem litery jest Yoting trójkąta w kluczu soli na jednym n'ononii z kilkoma innymi instrumentami szokowymi, co zaledwie wymienia się Ricci i Stanislav Monyushko (1819-1872), z wystarczającą ilością wolnej przestrzeni Nie znalezienie niczego wygodniejszego, jak umieścić trójkąt w kluczu basowej we Wspólnocie z dużym bębnem, małym bębnem, a nawet przez Litaurię. Wszystkie te "niezwykłe rzeczy" nie są trudne do spełnienia na stronach rocznicy edycji Opery PEBB. Ale w każdym razie wszystkie takie sposoby pisania muszą rozpoznać niewiele szczęśliwych i po prostu nieudanych. Trójkąt, jako narzędzie bez pewnego dźwięku, wymaga tylko wzoru rytmicznego, a zatem, dowolnego przycisku lub wysokości oznaczenia jego notatek, w żadnym wypadku do osiągnięcia celu, tylko wspina się tylko na wynik. Trójkąt należy do narzędzi bez pewnego dźwięku, a raczej powiedzieć - bez pewnej wysokości dźwięku, ponieważ ma względną wysokość dźwięku i jest wyróżnione. Kurt Zaks słusznie zauważa o tym, że "trójkąt rzuca na palecie kolorowej orkiestry najjaśniejsze snop świata", a że "jego przeróbki są tak cięte i przynoszą, że jego wysokość jest niepewna, ale to jest ta niepewność i daje tę niepewność To jest tak oślepiające brokatę ". Wszystko to jest całkiem prawdą, choć w innych przypadkach wielkość instrumentu i średnicy jej przekroju ma znany wpływ na względną "gęstość" jego dźwięku. Orkiestra jest najwygodniejsza w użyciu większych rozmiarów trójkąta, charakteryzująca się najdokładniejszym i pięknym tonem. Chodzi o to, że Selyl forsight notatki bardzo z powodzeniem, mówiąc, że trójkąt nie jest tak mały, by zadzwonić do "dzwonka", ale nie jest tak wspaniale, aby osiągnąć muzyczny dźwięk pewnej wysokości. " Jednak z tego wszystkiego, co mówi się, nie wydarza się, że kompozytor nie może używać trójkąta o mniejszych rozmiarach lub dużych rozmiarach. Obecni wykonawcy w trójkącie gry dociera do tak doskonałości, że mogą dość zaspokoić wszystkie nawet najbardziej kapryśne wymagania kompozytora. A jeśli takie nieodparte pragnienie powstaje, wszystkie środki, aby skorzystać z trójkąta ze szczególnie "cienkim" dźwiękiem lub celowo "niegrzeczny", pójdzie poprawnie, gdyby natychmiast wyraził swoje życzenia w wyniku. Możesz przyjąć tylko z pewnością, że wykonawca iw takim przypadku będzie próbował pozostać wierny sobie, - niewątpliwie kosztowało zwykłą różnorodność trójkąta dla siebie i osiągnąć cel w inny sposób. Ale nie wrócić już do dotkniętego. Tutaj pytanie jest przy okazji, jest ciekawy, że zgodnie z świadectwem Jakuba, rowery na trójkątach nie tylko wziął żywotnie uczestnictwo w tak zwanej "muzyce tureckiej", po raz pierwszy pojawił się w sądzie Empress Elizabeth, ale byli wieloraniami przez pierścienie wiszące na ich podstawie. Podczas gry te pierścienie losowo i arbitralnie monitowe, dając trójkąt "zróżnicowany dźwięk". Prawie taka "adaptacja" może wtyczyć dokładnie różnorodność dźwięku. Można raczej przyczynić się do wystąpienia hałasu bocznego, może być istotne w takiej muzyce, na co opowiada się na tle Schlyanin. Ale taka "innowacja" byłaby oczywiście całkowicie nietolerancyjna we współczesnej orkiestrze symfonicznej, gdzie charakterystyczna cecha w trójkątnym dźwięku jest jego blask, jasność, przejrzystość i bultivity ... Jakie są teraz możliwości artystyczne trójkąta w nowoczesnej orkiestrze ? Jeśli wierzysz Berliozu, a potem bardzo nieszczęśliwy! Zaskakująco, jak szybko zmienia się gusta i jak łatwo kompozytorzy poruszają się z jednej skrajności do drugiej! Berlioz, którego opinia nie może być zaufana, odpowiada na trójkąta, jakby dotyczy "bestii", której obecność w orkiestrze jest podporządkowana do niezwykłych ustawień. W rzeczywistości mówi, że trójkąt "Ciesz się orkiestrą jest trudniejszy niż narzędzia, które mogą grzechotać, pękać i stale dźwięk", a jego "klauzula metalowa w Forte jest odpowiednia tylko do muzyki przesadnej genialnie, podczas gdy na fortepianie jego dźwięk jest pełny - Hruck fantazyjne. " W nowoczesnych warunkach jest oczywiście trudny, aby uwierzyć takiej "osobliwe" umiejętności trójkąta. Teraz, wręcz przeciwnie, jego obecność jest związana w orkiestrze nie tylko z "brokatem" i "uroczystością" w żaden sposób niedostępny, ale także wszystko, co łatwo łączyło się z koncepcją skromnej, eleganckiej, a nawet wykwintnej. W takim załamaniu należy użyć trójkąta i musisz opuścić wszystkie wskazówki "niektórych Bizarrerie Sauuage" do "niektórych dziwnych kapusty" - niektóre dzikie, barbarzyńskie, szorstkie, nieokiełznane dziwiste lub fantazyjne, czyli według Gevart , - do "muzyki tureckiej", nieodłączne, nawet jeśli nawet najbardziej malownicze należące do których wydaje się być. Wyjątki, oczywiście, oczywiście, ale cały przypadek zależy, na końcu, z muzyki, jej treści i przeznaczenia, a nie ma nic łatwiejszego do zeznać na dużą różnorodność w użyciu trójkąta i jego niesamowitej zdolności do łatwego eskalacji do Muzyka, w której ma działać. Dźwięk trójkąta, jak już wiadomo, jest ekstrahowany pomocą ze stalowymi kijami trzech gatunków - drobnych, średnich i grubych. Ale ponieważ sam trójkąt należy do narzędzi bez pewnego dźwięku, zadanie patyka jest zmniejszone, naturalnie, do wykonania wszystkich rodzajów rytmicznych budynków. Tutaj tylko w przechodzącym należy przypomnieć, że poszczególne ciosy w stosunkowo umiarkowanym ruchu wykonane są po prawej ręce i w środku podstawy trójkąta. W szybszej alteracji notatek, kolejne zmienne są używane przez przyklejanie pałeczkami i lewą ręką. Silne i stosunkowo silne stawki zegara, z reguły, walczył z prawą ręką. I te wydaje się, że "ogromne możliwości" trójkąta, w rzeczywistości, są w dużej mierze postępować i dlatego. Faktem jest, że cały urok trójkąta leży w swobodnym tłumieniu jego oscylacji, którego czas trwania, który zakłóca zbyt częste rozpoczęcie narzędzia. Innymi słowy, z nadmiernie częstymi uderzeniami kijów, istnieje nadmierna grzechotanie narzędzia, nie przyczyniają się do zalet trójkąta i zwykle silnie niepokojące nie tylko przejrzystość wybranego wzoru, ale także jego względną uprząż warunki dokładności wysokości dźwięku. Ta bardzo niezwykła obserwacja może łatwo wydawać się sprzeczna z naturą narzędzia. W rzeczywistości, co "dokładność" może rozmawiać, gdy trójkąt należy do liczby narzędzi bez pewnego dźwięku? Tymczasem jest to właśnie w tym przypadku i przyczyna takiego nieprzyjemnego zjawiska leży precyzyjnie spowolnić oscylacje. W potwierdzeniu tego, że wystarczy zapamiętać dwa doskonałe przypadki użycia trójkąta w solo, gdzie dźwięk instrumentu w pewnym momencie chwili okazuje się pozytywnie niezgodne z dźwiękiem reszty orkiestra. Moc trójkąta jest łatwo zgodna z wszelkimi intencjami autora, a wykonawca zazwyczaj wie, jak osiągnąć pożądany. Ale na wypadek, wciąż nie jest to niemożliwe, aby wiedzieć, że głośniej dźwięk, bliżej środka przesuwa kije kije i, wręcz przeciwnie, niż bardziej delikatny, tym więcej ciosów nieśmiały w kierunku kąta. Sam, oczywiście, w forte i fortissimo, wykonawca cieszy się dużym zakresem kijów i uderza go z dość namacalnym napięciem, podczas gdy w fortepianie i pianissimo, nieco dotyczy ściany trójkąta, określając ostry, ale niezwykle Łatwy wstrzyknięcie igły. W różnych sposobach egzekucji Trill opiera się w istocie i zagraj w Crescendo i DiCurendo. Osiąga się to prosty ruch lub, dokładniej, - stopniowo przesuwające kije z górnej części kąta do środka trójkąta z Crescendo i - od środka trójkąta na jego szczyt podczas DiCuendo. Z tego, co jasne jest jasne, że największą objętość występuje z największą wymianą kijów, przychodzących po środku trójkąta, a najmniejszą moc dźwięku, wręcz przeciwnie, można uzyskać tylko pod kątem narzędzia , gdzie naturalna pobudliwość jest mniej wolna i jest łatwa. Stopniowe przejście z fortepianu do forte poprzez swobodnie zwiększając crescendo brak trudności w przyczyn wydajności. Wręcz przeciwnie, konsekwentny drobni z ostrych fortissimo do najlepszego pianissimo do pewnego stopnia zależy nie tak wiele z naturalnego tłumienia dźwięku, jak bardzo od uporczywych interwencji samego wykonawcy, zobowiązany do podejmowania wszelkich starań, aby wdrożyć Autor przepisany. Łatwo jest zgodzić się, że podczas CRESCENDO i DIMICENDO zmiana pałeczek nie jest realizowana, a kompozytor musi zatem wymagać niemożliwego. Ale wszystkie te subtelności w wydobyciu dźwięku i en-mocy nie powinny martwić się autora, - jego zamiar określenia jego intencji na papierze, a biznes artysty doskonale posiada jego narzędzie i reprodukuje napisaną dokładność. Należy natychmiast przypomnieć, że każdy cios na trójkącie powinien być zawsze jasny i określony, aby wyeliminować jego Szvuk, w wyniku jego "powrotu". Jest dość sprawiedliwe, dlatego zauważa Vidor, że "taki cios z podwójnym wpływem dźwięku należy uznać za bezwarunkowo błędne, a różdżka we wszystkich przypadkach powinna wytworzyć tylko jeden cios". Teraz - jeszcze kilka słów o pałeczkach. Zwykły cios na trójkącie, w zależności od jego wytrzymałości, jest wyekstrahowany przez stalowy pręt odpowiednich grubości, a wykonawca, zgodnie z jego umiejętnościami, jest całkowicie kopiowanie ze wszystkimi zwykłymi receptami autora. Ale czasami, aby uzyskać szczególnie delikatny i mały matowy pianissimo, autor zapewnia drewnianą różdżkę, która daje mniej jasny i nieco wyciszony dźwięk. Taka różdżka, którą wykonawcy wyraźnie nie lubią, mogą być używane na równi z metalicznymi, ale nie powinno być nadużywane. Nie podaje właściwej prezentacji instrumentu i ostatecznie generuje dźwięk dość przeciętnej jakości. Niemniej jednak w orkiestrze czasami spotyka się, a autor pójdzie dość ostrożnie, jeśli jest zauważony przez pojawienie się specjalnego oznaczenia Aesia Ipe Baguette de Bois - "Drewniany kij". Jeśli w tym wyniku była uniwersalna umowa, to nic nie uniemożliwiło zastąpieniu takiej długiej ustnej definicji przez mały krzyż, wystawiony pod każdą nutą sztuczne tłumienie wolnego dźwięku trójkąta uzyskuje się, dotykając palca do dowolnego punktu powierzchni narzędzia . Potrzeba stoku jest najczęściej ustanowiona przez sam Wykonawca, ale powodem tego może być natura samej muzyki, albo metoda jego prezentacji. Pierwszym przypadku jest wartością jest dość zmienną, w zależności od osobistych gustów artysty lub dyrygenta. Drugi, - przeciwnie, otrzymuje zewnętrzną ekspresję w postaci rytmicznego wzoru, wskazuje na notatki wskazujące na podkreślony dźwięk dźwięku, lub wreszcie w postaci pauzy oddzielającej jedną notatkę od drugiej. W tych okolicznościach nie są wymagane żadne dodatkowe oznaczenia, ponieważ większość autorów opiera się na doświadczenia swoich wykonawców i całkowicie ufają im zwrócić uwagę i smak artystyczny. Jednak MaleNer w jego dziełach ostrożnie przewiduje ten przypadek, wymagający stłumienia, w którym może być sam i nie jest przeznaczony. W wyniku, dlatego przydatne jest określenie słowami, - Etouffez Le Son lub po prostu Etoffszu, - utopić dźwięk trójkąta. Czasami jednak potrzeba tylko w odwrotnej recepcji. Może to być, że autor, używając trójkąta, chce pozostawić dźwięk swobodny do naturalnego tłumienia. Następnie będzie dość rozsądnie, jeśli słowa Netuffez Pas wprowadzi! Lub Vibrer Laissez! Oba te koncepcje - "Nie shuffle!" I "Pozostój do dźwięku!" Prawdziwe intencje autora są równie dobrze odpowiedzone. Mała liga, rozciągnięta z głowy zbiornika w prawo, jest całkowicie zastąpiona daną definicją słowną. W nowoczesnej orkiestrze trójkąt był bardzo rozpowszechniony. Prawda, większość zachodnich autorów teoretyków ogranicza swoje możliwości do oświadczenia, że \u200b\u200bnajwiększe wykorzystanie trójkąta ma w tańcu i rozrywce i muzyce baletowej. W komicznej operacji i operetce jest już mniej powszechne, w dużej operowej - czasami w muzyce symfonicznej - tylko w szczególnych przypadkach. Teraz takie wnioski są już bardzo naiwne. Trójkąt nie zna przeszkód i ma zastosowanie w każdej muzyce wymagają jego jasnego, rozmowy i niezwykle pięknego odpuszczania. Dlatego każdy wymieniony z wyników, w których używany jest trójkąt, wydaje się daleko od wszystkich warunków. Ponadto teraz nie ma już okazji, aby wyczerpować nawet najlepsze przypadki jego stosowania z wystarczającą pełnią, a zatem lepiej nie mówić o sukcesie trójkąta w orkiestrze lub zmniejszyć tę listę do najczęstszych przypadków Aby dać tylko pewne pomysł, jak używany Trójkąt Big Mistrzowie przechodzi prawie trzysta lat. Ale przed przystąpieniem do prezentacji środków artystycznych i możliwości trójkąta w orkiestrze, czasowo powiedzieć kilka słów o metodzie używania go podczas gry. Przez długi czas powstał absurdalny zwyczaj, aby związać trójkąt do poprzecznego poprzeczki. W takich warunkach, dźwięk tego, bez odpowiedniej przestrzeni do dystrybucji, brzmi głuchych i nie dzwoniąc. W tym względzie w niektórych szczególnie dobrych orkiestrach wykonawcy nigdy nie melodą w trójkącie i trzymają go lewą ręką na poziomie głowy osoby siedzącej i bawią się na nim "na wadze". W rozwoju tego przepisu wiele nowoczesnych przewodów wymaga gry na trójkąta stojącego, tak że jego pierścień i srebrny wieje lub musujące targi biegły w powietrzu i jak. zdominowałby orkiestrę. Wraz z takim zupełnie rozsądnym wymogiem, oczywiście, ale wielu wykonawców omyłkowo błędnie wierzyć, że gra na trójkąta stojąca przed obliczem całego audytorium nie tylko nie ma żadnego wpływu na jego soniczność, ale po prostu zapobiega orkiestrze. Wykonawcy muszą dowiedzieć się więcej niż raz, że jest to gra w trójkącie, mając na celu osiągnięcie najlepszej solidności orkiestry, należy traktować je tylko w pozytywny sensie. Jak już znany z poprzedniego, po raz pierwszy użył trójkąta zębów w swojej tajnej magii operowej. Jednak zgodnie z zwyczajiem tego czasu autor nie napisał specjalnej strony dla trójkąta, ale ograniczył się bardzo elokwentną nutą - "Wraz z talerzami, trójkątów i innych niezwykłych narzędzi". Wręcz przeciwnie, Trójkąt Pianissimo, taki spokojny działający w orkiestrze, z wyjątkiem jedynie takiej muzyki, których autorzy są generalnie pozbawione jakichkolwiek uczuć piękna, są bardzo z powodzeniem stosowane przez przytłaczające większość wybitnych kompozytorów. Ale czy możliwe jest wyczerpanie wszystkiego najlepszego, co jest podawane przez wielkich mistrzów? Nie ma możliwości poznania każdej możliwości wykazywać wszystkich ich dzieł, gdzie w jednym lub innym załamaniu jest upadek w musującym trójkąta. Niech czytelnik uważa, że \u200b\u200bpróbki określane poniżej z kompozycji rosyjskich autorów istoty "małej toliki" tego, co jest naprawdę. Niech sam dał sobie pracę, aby przepełnić wyniki przynajmniej najwybitniejsze i znane rosyjskie klasyki, aby upewnić się, że bardzo trudno jest mówić o swoich próbkach, ponieważ nie ma przypadku prawdziwych objawień artystycznych. Ale wszystkie przewidywanie trójkąta nie są wyczerpane. Najbardziej niezwykłą własnością tego narzędzia jest jego zdolność do inicjowania soniczności orkiestrowej i przyniesie go do skrajnego limitu. Wszelkie Crescendo lub Fortissimo wydawało się osiągnąć najwyższy etap napięcia przy wejściu do trójkąta, który okazuje się łatwo przewyższyć. I głęboko w związku z tym Vidor, kiedy było dość sprawiedliwe, aby wyrazić swój podziw dla tak uderzającego jakość takiego małego i niewiarygodnego narzędzia. Być może tylko jedna płytka może konkurować w tym kierunku z trójkątem, ale wrażenie jest powtarzalne w zupełnie innym porządku. Trójkąt dzwonkowy okazuje się być w stanie nie tylko wzniesienie dźwięku orkiestrowego do następnego kroku, ale jest właścicielem zaklęć, aby oświecić dowolną wielowątkową kombinację. Niech nawet trójkąt trill zabierze w wnętrznościach orkiestry i pozostaną niemożliwe. Jego biznes zrobi! Będzie wyjaśnicza nadmiernie bogata orkiestra i sprawia, że \u200b\u200bjest to świetny i genialny.
Trójkąt na trójkąt Wikisklad (instrument muzyczny)Od końca XVIII wieku trójkąt jest jednym z głównych narzędzi wpływu orkiestry symfonicznej. W pismach Hydena, Mozarta i Beethovena został użyty do symulacji tak zwanej "muzyki Janacharsk". Jednym z pierwszych esejów, w których trójkąt jest instruowany przez dość odpowiedzialną niezależną imprezę - numer koncertowy 1 dla fortepianu z orkiestrą liścią. Wśród muzyków ta praca czasami jest żartem zwanym "koncertem trójkąta".
Charakterystyczny dźwięk trójkąta można usłyszeć w środkowym odcinku Uwertury do narzędzi Opera Wilhelm, muzykę Meską do dramatu "na gount" (taniec Anitera, taniec arabski) i inne pisma. Trójkąt jest szeroko stosowany w Forro, Sambe i innych rodzajach popularnej muzyki północno-wschodniej Brazylii.
Napisz recenzję o artykułu "Trójkąt (instrument muzyczny)"
Spinki do mankietów
- (Niedostępny link z 14-06-2016 (987 dni))
- Solovyov N. F. // Słownik encyklopedycki Brockhaus i EFRON: w 86 tonach. (82 t. I 4 dodatkowe). - Petersburg. , 1890-1907.
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Trójkąt jest jednym z najprostszych instrumentów muzycznych używanych w nowoczesnej orkiestrze symfonicznej. To naprawdę jest metalowy pręt, wygięty w kształcie równoważonego trójkąta. Trójkąt nie jest zamknięty - w jednym z jego narożników, końce pręta są blisko siebie, ale nie stykają się.
Dźwięk jest ekstrahowany przez cios na trójkąt z drewnianą lub metalową różdżką. Dźwięk narzędzia zależy od materiału, z którego sama trójkąt jest wykonana i różdżka, a także z miejsca wpływu. Trójkąt jest zawieszony na zamknięty róg na cienkim drucie lub rygor.
Kiedy i gdzie po raz pierwszy ten instrument wydawał się dość trudny. Niektórzy eksperci sugerują, że przybył do Europy ze Wschodu, i stało się to na początku XV wieku. Przez długi czas był uważany za instrument ludowy, ale w XVIII wieku, ze względu na takich wielkich kompozytorów, jak Mozarta i usterka, mocno naprawiona w orkiestrze symfonicznej. Pierwszy wygląd trójkąta w orkiestrze symfonicznej jest związane z latami 70. XVIIIV.
Nieco wcześniej zaczął być używany w orkiestrach wojskowych. Istnieją informacje, które w Rosji w żołnierzy były używane w czasie Elżbiety. W naszym kraju z jakiegoś powodu ma imię Trenzela. Jednak ta nazwa trójkąta została naprawiona tylko w orkiestrze wojskowym - pozostała taka sama w symfonii.
Pomimo pozornej prostoty narzędzia należy wykonać zgodnie z ściśle określonymi zasadami. Do produkcji trójkąta używana jest specjalna stal, która jest czasami nazywana srebrem - ponieważ publikuje specjalny dźwięk "srebrny". Ten metal jest wystarczająco elastyczny i sztywny. Należy powiedzieć, że parametry trójkąta nie są wszędzie: więc na przykład we Francji jest nieco mniejszy niż w naszym kraju. Najczęstsze wartości wartości to 6, 8 i 10 cali (wartość podstawy trójkąta). Przekrój samego pręta różni się również, że główny czynnik definiujący w tym przypadku jest uważany za dźwięk narzędzia.
Zawieszenie dla trójkąta jest obecnie przydatna - jeśli jakakolwiek odpowiednia linowa używana do tego, teraz ciąg jest teraz.
Faktem jest, że ciąg jest praktycznie niedostępny dźwięk instrumentu. Z tego samego powodu nie ma długopisów i różdżki, z których dźwięk jest usuwany z narzędzia. Grubość patyka zależy od tego, co w rzeczywistości należy usunąć dźwięk. Zazwyczaj stosuje się trzy typy - cienkie, środkowe i grube. Coraz częściej używany kije z tego samego materiału, co sama, ale czasami mogą być drewniane. Jednocześnie uważa się, że trójkąt nie należy do narzędzi, z których można usunąć dźwięk ściśle określonej częstotliwości. Dwa pałeczki mogą być używane natychmiast, który muzyk trzyma się w lewej i prawej ręce - więc może stuknąć pewien rytm.
Siła dźwięku odzyskiwalnego zwykle zależy również od pragnienia kompozytora. Wykonawca poszukuje go nie tylko poprzez zmianę siłę ciosu, ale miejsca, w których go dostarcza. Dźwięk w środku jest silniejszy niż bliżej narożników. Czas trwania dźwięku Performer może również regulować. Odbywa się dość łatwo - po prostu dotyka trójkąta palcem, może to zrobić w dowolnym punkcie powierzchni.