"Środowisko muzyczne jako środek rozwijania kreatywności dziecka. Koncepcja pedagogicznie zorganizowanego środowiska muzycznego jako sposobu stania się kultury duchowej rosnącej osoby L

(z doświadczenia)

W dzisiejszych czasach problem wszechstronnej edukacji człowieka jest bardzo istotny na samym początku swojej ścieżki, w dzieciństwie, edukacji osoby, w której rozpoczyna się emocjonalny i racjonalny rozwiną się harmonijnie. Straty w edukacji estetycznej są zubożałe przez wewnętrzny świat człowieka. Nie wiedząc prawdziwe wartości, dzieci łatwo biorą wartości fałszywe, wyimaginowane.

Głównym celem edukacji jest przygotowanie młodszego pokolenia do przyszłości. Kreatywność jest ścieżką, która może skutecznie wdrażać ten cel.

Zintegrowane podejście do wykształcenia osoby kreatywnej jest objęte szeroką gamą zagadnień związanych z problemami edukacji ogólnej i moralnej. Niezwyklejonalna jedność ideologicznego, ideologicznego, duchowego i artystycznego jest integralnym stanem osobowości młodszej osoby, wszechstronności i harmonijności jego rozwoju.

Wartość kreatywności, jego funkcje, nie tylko w skutecznej stronie, ale także w procesie kreatywności.

Wskaźnik kreatywnego rozwoju jednostki jest kreatywność. W ramach kreatywności w badaniach psychologicznych, kompleks cech intelektualnych i osobistych jednostki, który przyczynił się do niezależnej nominacji problemów, generując dużą liczbę oryginalnych pomysłów i nierówne rozwiązanie do ich rozwiązania. Konieczne jest rozważenie kreatywności jako proces i kompleks intelektualnych i osobistych cech indywidualnych nieodłącznych w wielu osobowościach.

Wiele talentów, umysłów i energii zainwestowanych w rozwój problemów pedagogicznych związanych z twórczą rozwojem osobowości, przede wszystkim osobowości dziecka, takimi wybitnymi badaczami jako HP Vygotsky, B.m. Ciepło, K. Rogers, P. Edwards.

Obecnie rozwój problemów kreatywności jest również zaangażowany w G.V. KOVALEVA, N.F. Vishnyakova, L. Dorfman, N.A. Terentieva, A. Melik-Pashaev, L. Społeczeństwo.

Muzyka od dawna została uznana za ważny sposób tworzenia właściwości osobistej osoby, jego świata duchowego. Nowoczesne badania naukowe sugerują, że rozwój muzyczny ma niezbędny wpływ na ogólny rozwój dzieci: powstaje sferę emocjonalną, myślenie jest ulepszone, dziecko staje się wrażliwe na piękno w sztuce i w życiu. Brak pełnokształconych muzycznych i estetycznych wrażeń w dzieciństwie z trudem jest wypełnione później.

Najważniejsze wskaźniki kreatywności dziecka obejmują:

• działalność twórcza . gotowość i wysoki poziom motywacji do stworzenia nowego produktu;
• wyrażanie siebiew przeciwnym razie wolny wybór dziecka aktywności muzycznej, metoda wcielenia swojego planu;
• inteligencja, "Zdolności intelektualne",
• "Muzyczny intelekt" - zdolność do wykonania, skomponowania i postrzegania muzyki;
• wiedza i umiejętności.

Czynniki przyczyniające się do ustanowienia kreatywności dzieci obejmują:

• informacjapozwalając na rozwój inteligencji;
• społeczny,zapewnienie wsparcia dla dzieci w procesie ich kreatywności, co umożliwia komunikację i wymianę wrażeń;
• emocjonalnyProwadzenie komfortu psychologicznego i bezpieczeństwa.

Nowoczesne podejście do edukacji jako zjawisko kulturowe pozwala nam mówić o tworzeniu kultury osoby w procesie opanowania różnych rodzajów działań artystycznych w specjalnie zorganizowanym środowisku (R.M. Chuchę).

Biorąc pod uwagę edukację muzyczną jako proces zorganizowanego przywiązania dzieci do kultury muzycznej, możemy porozmawiać o środowisku muzycznym jako kwestią przywiązania dziecka do kultury muzycznej.

Tak więc środowisko muzyczne staje się jednym ze składników systemu pedagogicznego i jest muzycznym konstrukcją istotnej aktywności dzieci.

Najczęstszą koncepcją środowiska jako środka pedagogicznego jest zapewniona w pracach YU.S. Manuilova, deweloper teorii zwykłego podejścia w wychowaniu. Określa środowisko "jako coś, wśród których jest przedmiotem, w którym formalizowany jest styl życia i że pośredniczy jego rozwój i uświeci osobie". Z tego możemy stwierdzić: środowisko przewiduje dla każdego dziecka równe szanse na zdobycie pewnych właściwości osobistych. Tymczasowe podejście zapewnia utworzenie pojedynczej przestrzeni muzycznej i estetycznej w życiu dzieci i implikuje wpływ na siebie i wzajemne powiązane formy istnienia muzyki w Dow, rodzinie i społeczeństwie.

Kumulacja wiedzy w pedagogii na składnikach mediów doprowadziła do zrozumienia konieczności izolowania w medium stref z różnymi możliwościami.

Dla dziecka w wieku przedszkolnym środowisko muzyczne może być reprezentowane jako zestaw kilku głównych stref funkcjonalnych: środowisko instytucji przedszkolnej, środowiska rodzinnego, środowiska społecznego.

Zgodnie z tym w naszym przedszkolu, przeznaczamy muzyczne środowisko Dow, rodziny i instytucji kultury i edukacji.

1. Muzyka i środowisko edukacyjne Dow

Blok zorganizowany (regulowany) aktywności muzycznej: trening muzyczny i rozrywka wakacji i innych działań przy użyciu muzyki (dla wszystkich dzieci).

Nieuregulowany blok (połączenie z pedagogem i niezależną) aktywność muzyczna dzieci w grupie poza zajęciami (w ciepłej pogodzie - w świeżym powietrzu):

Złącze z pedagogiem (w meczach ról fabularnych przy użyciu muzycznego repertuaru, tańca, muzycznego i dydaktycznego, muzycznego i kreatywnego itp.)

Niezależna aktywność muzyczna dzieci na zewnątrz zajęć (powstaje z inicjatywy dzieci, reprezentowanych przez piosenki, gry muzyczne, ćwiczenia, taniec, a także piosenkę, muzyczne i rytmiczne, twórczości dla dzieci instrumentalnej).

2. Muzyka i środowisko edukacyjne rodzin, w których niepopalizowane muzyczne znaczenie dla dzieci.

Staw z rodzicami (zgodnie z treścią adekwatną do podobnych działań nauczyciela z dziećmi w Doue);

Niezależny (podobny do niezależnej aktywności muzycznej dzieci w Doue).

3. Środowisko muzyczne i edukacyjne instytucji kulturalnych i edukacyjnych mających na celu edukację muzyczną dzieci odwiedzających instytucje przedszkolne (koncerty, szkoła muzyczna lub szkoła sztuki, występy teatru opery i baletu itp.).

Tak jest, integracja środowiska muzycznego i podejście środowiskowe w naszym przedszkolu jest zapewnione przez bliskie i udane interakcje dzieci, wychowawców i rodziców, a także trzy poziomy organizowania edukacji muzycznej dzieci i ich bloków.

W jaki sposób środowisko muzyczne wpływa na rozwój kreatywności dziecka w naszej instytucji przedszkolnej?

Rozwój kreatywnej osobowości dziecka jest problemem, że cały zespół naszego przedszkola stale pracuje. Analizując wyniki swojej pracy na temat edukacji muzycznej, stwierdziłem, że konieczne jest użycie środowiska muzycznego do rozwoju kreatywności z przedszkolaków.

Środowisko zorganizowanej aktywności muzycznej i twórczej w naszym DWa jest tworzone na zajęciach muzycznych, święta, które przechodzą w sali muzycznej, jasne, przestronne, estetycznie urządzone.

Część hali jest oddzielona kurtynie - jest to scena, w której dzieci grają na występy muzyczne, koncerty dla rodziców. Salon muzyczny wyposażony jest w środki techniczne: istnieją 2 centrum muzyczne, telewizor,Odtwarzacz DVD.

Instrumenty muzyczne, zabawki, korzyści, materiały muzyczne i dydaktyczne są przechowywane w sali, w specjalnie zarezerwowanym miejscu. Zebrane Phonotek (kasety, tarcze) z piosenek dla dzieci, nowoczesnej, ludowej i muzyki klasycznej.

Jedna forma pracy z dziećmi jest klasami muzycznymi. Przymocuję ich ogromne znaczenie. Jest tutaj, że systematyczny i systematyczny rozwój umiejętności muzycznych dzieci w całej wiekach są przeprowadzane, powstaje kultura muzyczna każdego dziecka. Dzieje się tak przez następujące czynności:

• postrzeganie,
• wykonanie
• kreacja
• działania muzyczne i edukacyjne.

Bardzo ważne jest, aby dzieci na lekcji muzyki poczują się komfortowo. Staram się budować relacje na podstawie współpracy, poszanowania tożsamości dziecka, zapewniając swobodę rozwoju zgodnie z jego indywidualnymi umiejętnościami. Wiedza i umiejętności nabyte w procesie uczenia się pozwalają dzieciom aktywnie manifestować się na rozrywce wakacyjnej oraz w niezależnych działaniach.

Zdolność do przeniesienia doświadczenia zdobyta w klasach muzycznych do innych warunków pomaga ustanowić poczucie zaufania, działalności i inicjatywy.

Przez większość czasu dziecko spędza w grupie przedszkolnej, więc środowisko muzyczne grupy ma ogromne znaczenie dla edukacji muzycznej i rozwijania kreatywności.

Organizacja działalności nieaplamalnej wymaga zgodności z następującymi warunkami. Każda grupa utworzyła róg muzyczny, w którym umieszczone są instrumenty muzyczne i gry dydaktyczne, także magnetofon i kasety, które są rejestrowane specjalnie dla wychowawców nowego repertuaru muzycznego; Kasety z muzyką narzędzi nagraniowej, piosenki dla dzieci i muzycznych bajek.

Przeprowadza się nieo wybrana aktywność muzyczna dzieci razem z pedagogem w grupie iw kręgach muzycznych kreatywności organizowanych przeze mnie. Wspólne działania rozwijają życzliwe stosunki między dziećmi, wdrażane są ich kreatywne pomysły. Tutaj nie uczymy dzieci, ale staramy się zainteresować ich w słuchaniu znajomej muzyki, wyrażamy nasze podejście do niej, obejmujące dzieci w muzycznych grach, które znają z nich, ćwiczenia, prowadzenie warsztatów muzycznych i tradycji (poranne powitanie piosenek dzień, trzymając tydzień wieczoru itp.).

Rekertuar muzyczny do słuchania z dziećmi w wolnym czasie wybieramy razem z wychowawcami. Wsparcie muzyczne różnych imprez, słuchając dzieł muzycznych, bajek itp. Pozwól, aby przedstawić dzieci z różnorodnymi dziełami muzycznymi dostępnymi w stylu.

W konsultacjach z pedagogami pracujemy nad kwestiami na temat organizacji niezależnych działań muzycznych dzieci. Wraz z nauczycielami, plan organizowania niezależnych działań muzycznych dzieci w grupach jest sporządzony. Umożliwia to edukatorowi konsolidację umiejętności i umiejętności i umiejętności uzyskane przez dzieci na zajęciach muzycznych w różnych działaniach.

Niezależna muzyczna twórcza aktywność dzieci ma największy potencjał rozwoju kreatywności przedszkolaków.

Niezależna aktywność muzyczna dzieci spoza klas powstaje z inicjatywy dzieci, reprezentowanych przez piosenki, gry muzyczne, ćwiczenia, tańce, a także piosenkę, muzyczne i rytmiczne, twórczość dzieci instrumentalnej.

W naszej pracy używamy różnych form organizacji niezależnej aktywności muzycznej. Jedna z form jest gra ról sceny, kiedy dzieci wybierają temat w różnych zadaniach muzycznych ("szukamy talentów", "koncert", "muzyczne i literackie quiz", "klasy muzyczne", "gra w orkiestrze", "gra w teatrze" itp. ), Dystrybucja ról i działka otrzymują swój rozwój.

Inny formularz - Ćwiczenia gier W którym dziecko jest przeszkolone, grając na dowolnym narzędzie lub uczy się ruchów tanecznych.

Niezależne działania są wyraźnie manifestowane w muzacji. Baby Muzitsia obejmuje śpiew i ruchy rytmiczne oraz gra na instrumentach muzycznych. Oglądanie dzieci, które widzą, jak szukają melodii dla ich zabawy i rozrywki: Morski, taniec, ludowe i dydaktyczne gry, pomysły kukiełkowe, często improwizują swoje melodie. Nauczyciel ostrożnie wysyła niezależne zajęcia muzyczne woli i na interesy dzieci, pomaga wszystkim wyrazić siebie, zainteresowanie nieaktywnymi dziećmi.

Niezależna aktywność muzyczna wywołuje artystyczny smak, entuzjazm, kreatywną wyobraźnię, tworzy wewnętrzny świat duchowy dziecka, zachęca do kreatywności.

2. Muzyka i środowisko edukacyjne rodzin

Znaczenie pracy z rodzicami jest zdeterminowane przez fakt, że przedszkole jest pierwszą przyczyniającą się instytucją społeczną, w której zaczyna się systematyczna edukacja pedagogiczna rodziców. Dalszy rozwój dziecka zależy od wydajności naszej współpracy z rodzicami.

Głównym problemem we współpracy z rodziną jest niewystarczające zrozumienie rodziców edukacji muzycznej dzieci, więc założyłem następujące zadania z wychowawcami naszego przedszkola:

• tworzyć uporczywe wiarę w znaczenie i konieczność wczesnego rozwoju muzycznego dziecka;
• naucz sposoby stworzenia środowiska muzycznego, metod edukacji muzycznej dzieci w rodzinie;
• przyczyniają się do edukacji muzycznej rodziców.

Dziecko dostaje swoje pierwsze lekcje życia w rodzinie, więc ważne jest od pierwszych dni dziecka odwiedzić instytucję przedszkolną, aby nawiązać kontakt z rodzicami do rodziny, a nie tylko w przedszkolu, korzystne warunki do komunikacji z muzyką zostały stworzone dla dziecka.

W naszym przedszkolu ankieta rodzicielska prowadzona jest corocznie w celu uzyskania niezbędnych informacji o ich kulturze muzycznej (ich preferencjach muzycznych), o ich świadomości rozwoju muzycznego dzieci, ich stosunek do współpracy z nauczycielami DW.

Opracowałem różne formy interakcji z rodziną, takimi jak konsultacje, seminaria, spotkań nadrzędnych, wspólnych wakacji i rozrywki oraz innych. Wszystkie z nich dają pewien efekt. Jednak byłem przekonany, że to nie wystarczy, trochę przekonujących rodziców w potrzebie muzycznej edukacji dziecka w rodzinie, zdałem sobie sprawę, że ważne było również szkolenie ich najbardziej dostępnych metod organizowania tej pracy (na przykład, Aby powiedzieć, jak stworzyć środowisko muzyczne, z jakiego wieku i jak zacząć słuchać muzyki dla dzieci, jakiego rodzaju muzyki do słuchania jest preferowane, jakie zabawki muzyczne i narzędzia nabywają lub robią to samodzielnie, jak zorganizować wakacje dla dzieci, jak Stwórz muzyczne "Muzeum" w domu i innych)

W celu Rodzice oświecenia muzyki.organizujemy Prowadzenie zespołów rodzicielskich (okrągłe stoły), dni otwartych drzwi, indywidualne konsultacje, a także organizacja opinii, kwestionariusz, informować rodziców za pośrednictwem "rogu rodziców", tworząc albumy fotograficzne "Moja rodzina", trzymając wystawy książek do muzyki i edukacja estetyczna (selekcje literatury pedagogicznej i psychologicznej).

Do dodaj rodziców do wspólnej aktywności muzycznej, trzymamy otwarte klasy muzyczne dla rodziców, wakacji i rozrywki rodziców z dziećmi, wystawa dzieła dziecka i jego rodziców na temat "Rysuj muzykę", najlepszego domowej roboty instrumentu muzycznego dzieci.

Doświadczenie pokazuje, że łącząc wysiłki nauczycieli naszego przedszkola i rodziców, ich osobisty udział w niektórych stronach procesu pedagogicznego, wykorzystanie materiałów metodowych i rekomendacji pedagogicznych, nagrań audio i wideo dostępnych w przedszkolu, pracować nad edukacją muzyczną dzieci w Ogólne i ich zdolności twórcze rozwój stają się bardziej skuteczne.

3. Muzyka i środowisko edukacyjne instytucji kulturalnych i edukacyjnych.

Środowisko społeczeństwa znacznie różni się od środowiska Dow i rodziny. Dlatego ściśle przestrzegamy zasadę integralności w organizowaniu tego środowiska. Muzyczne i edukacyjne środowisko instytucji kulturalnych i edukacyjnych ma na celu edukację muzyczną dzieci odwiedzających instytucje przedszkolne. W naszym Doe koncerty studentów szkoły muzycznej i szkoły sztuki, występy lalek i teatrów dramatycznych itp.) Są często organizowane.

Współczynnik informacji. przewiduje koordynację nauczycieli i rodziców możliwości korzystania z społeczeństwa w edukacji muzycznej dzieci. Tak więc, muzyczne dzieła, z którymi nasze dzieci znajdują się w Filharmonii, teatrze itp., Powinni je znać - już słuchali im w Dow i rodzinie. Daje dzieciom okazję cieszyć się spotkaniem ze znajomymi pracami i bardziej aktywnie i całkowicie dążącym do zwiedzania sal koncertowych (dużych społeczeństwa) i szkoły muzycznej (małe społeczeństwo).

Funkcja współczynnik społeczny.jest to, że dzieci zapoznają się z profesjonalnymi muzykami, z ludźmi zainteresowanymi muzycznym oświeceniem dzieci. To jest inna I. czynnik emocjonalny.Pasja profesjonalistów zainfekuje dzieci i pozwala nam rozważyć jako potężny czynnik stymulujący twórczą aktywność dzieci. Korzystanie z mediów społecznościowych przyczynia się do osobistego wzrostu dzieci - rozwój ich muzyki w kulturze ogólnej, artystycznej i ogólnej, twórczej wyobraźni.

W ten sposób, Środowisko muzyczne jako środek dołączenia dziecka do kultury muzycznej i podejścia środowiskowego jest integralnym narzędziem zapewniającym bliską i udaną interakcję dzieci, wychowawców i rodziców, a także trzy poziomy organizowania edukacji muzycznej dzieci i ich bloków.

Podczas organizowania środowiska muzycznego I, jako menedżer muzyki, weź wiodącą rolę, wykonując różne funkcje pedagogiczne:

• aby zdiagnozować środowisko i osobiste cechy dzieci (muzykalność, kreatywność, empatia);
• zorganizować proces muzyczny i edukacyjny;
• doradzaj wychowawcom i rodzicom na kwestiach edukacji muzycznej.

W przypadku edukacji muzycznej dzieci w naszej instytucji przedszkolnej, odpowiednio zorganizowane środowisko muzyczne stało się sposobem rozwoju tożsamości dziecka.

Bibliografia

1. Novoselova L.v. - "Rozwijanie środowiska obiektowego", M. Edukacja, 1997

2. Kostina E.P. - "Program edukacji muzycznej dzieci wczesnym i przedszkolnym wieku", M., Tamaton G.

3. Środowisko muzyczne Kostina E. "jako sposób na rozwijanie kreatywności dziecka" // "edukacja przedszkolna" nr 11-12, 2006

Konsultacja dla nauczycieli

"Środowisko muzyczne jako środek rozwijania kreatywności dziecka"

W dzisiejszych czasach problem wszechstronnej edukacji człowieka jest bardzo istotny na samym początku swojej ścieżki, w dzieciństwie, edukacji osoby, w której rozpoczyna się emocjonalny i racjonalny rozwiną się harmonijnie. Straty w edukacji estetycznej są zubożałe przez wewnętrzny świat człowieka. Nie wiedząc prawdziwe wartości, dzieci łatwo biorą wartości fałszywe, wyimaginowane.

Głównym celem edukacji jest przygotowanie młodszego pokolenia do przyszłości. Kreatywność jest ścieżką, która może skutecznie wdrażać ten cel.

Zintegrowane podejście do wykształcenia osoby kreatywnej jest objęte szeroką gamą zagadnień związanych z problemami edukacji ogólnej i moralnej. Niezwyklejonalna jedność ideologicznego, ideologicznego, duchowego i artystycznego jest integralnym stanem osobowości młodszej osoby, wszechstronności i harmonijności jego rozwoju.

Wartość kreatywności, jego funkcje, nie tylko w skutecznej stronie, ale także w procesie kreatywności. Wskaźnik kreatywnego rozwoju jednostki jest kreatywność. W ramach kreatywności w badaniach psychologicznych, kompleks cech intelektualnych i osobistych jednostki, który przyczynił się do niezależnej nominacji problemów, generując dużą liczbę oryginalnych pomysłów i nierówne rozwiązanie do ich rozwiązania. Konieczne jest rozważenie kreatywności jako proces i kompleks intelektualnych i osobistych cech indywidualnych nieodłącznych w wielu osobowościach.

Muzyka od dawna została uznana za ważny sposób tworzenia właściwości osobistej osoby, jego świata duchowego. Nowoczesne badania naukowe sugerują, że rozwój muzyczny ma niezbędny wpływ na ogólny rozwój dzieci: powstaje sferę emocjonalną, myślenie jest ulepszone, dziecko staje się wrażliwe na piękno w sztuce i w życiu. Brak pełnokształconych muzycznych i estetycznych wrażeń w dzieciństwie z trudem jest wypełnione później.

Najważniejsze wskaźniki kreatywności dziecka obejmują:

- Kreatywna aktywność, tj. Gotowość i wysoki poziom motywacji do stworzenia nowego produktu;

- wyrażanie siebie,w przeciwnym razie wolny wybór dziecka aktywności muzycznej, metoda wcielenia swojego planu;

- inteligencja, "Zdolności intelektualne";

- "Muzyczny intelekt" - zdolność do wykonania, tworzenia i postrzegania muzyki;

- wiedza i umiejętności.

Czynniki przyczyniające się do ustanowienia kreatywności dzieci obejmują:

- Informacjapozwalając na rozwój inteligencji;

- społeczny,zapewnienie wsparcia dla dzieci w procesie ich kreatywności, co umożliwia komunikację i wymianę wrażeń;

- emocjonalnyProwadzenie komfortu psychologicznego i bezpieczeństwa.

Nowoczesne podejście do edukacji jako zjawisko kulturowe pozwala nam mówić o tworzeniu kultury osoby w procesie opanowania różnych rodzajów działań artystycznych w specjalnie zorganizowanym środowisku. Biorąc pod uwagę edukację muzyczną jako proces zorganizowanego przywiązania dzieci do kultury muzycznej, możemy porozmawiać o środowisku muzycznym jako kwestią przywiązania dziecka do kultury muzycznej. Tak więc środowisko muzyczne staje się jednym ze składników systemu pedagogicznego i jest muzycznym konstrukcją istotnej aktywności dzieci.

Dla dziecka w wieku przedszkolnym środowisko muzyczne może być reprezentowane jako zestaw kilku głównych stref funkcjonalnych: środowisko instytucji przedszkolnej, środowiska rodzinnego, środowiska społecznego.

Zgodnie z tym w naszym przedszkolu, przeznaczamy muzyczne środowisko Dow, rodziny i instytucji kultury i edukacji.

Muzyka i środowisko edukacyjne Dow

Blok zorganizowany (regulowany) aktywności muzycznej: trening muzyczny i rozrywka wakacji i innych działań przy użyciu muzyki (dla wszystkich dzieci).

Nieuregulowany blok (połączenie z pedagogem i niezależną) aktywność muzyczna dzieci w grupie poza zajęciami (w ciepłej pogodzie - w świeżym powietrzu):

Złącze z pedagogiem (w meczach ról fabularnych przy użyciu muzycznego repertuaru, tańca, muzycznego i dydaktycznego, muzycznego i kreatywnego itp.)

Niezależna aktywność muzyczna dzieci na zewnątrz zajęć (powstaje z inicjatywy dzieci, reprezentowanych przez piosenki, gry muzyczne, ćwiczenia, taniec, a także piosenkę, muzyczne i rytmiczne, twórczości dla dzieci instrumentalnej).

2. Muzyka i środowisko edukacyjne rodzin, w których niewykorzystane znaczenie muzyczne prowadzi działalność dla dzieci:

Staw z rodzicami (zgodnie z treścią adekwatną do podobnych działań nauczyciela z dziećmi w Doue);

Niezależny (podobny do niezależnej aktywności muzycznej dzieci w Doue).

3. Środowisko muzyczne i edukacyjne instytucji kulturalnych i edukacyjnych mających na celu edukację muzyczną dzieci odwiedzających instytucje przedszkolne (koncerty, szkoła muzyczna lub szkoła sztuki, występy teatru opery i baletu itp.).

Tak jest, integracja środowiska muzycznego i podejście środowiskowe w naszym przedszkolu jest zapewnione przez bliskie i udane interakcje dzieci, wychowawców i rodziców, a także trzy poziomy organizowania edukacji muzycznej dzieci i ich bloków.

2. Muzyka i środowisko edukacyjne rodzin

Znaczenie pracy z rodzicami jest zdeterminowane przez fakt, że przedszkole jest pierwszą przyczyniającą się instytucją społeczną, w której zaczyna się systematyczna edukacja pedagogiczna rodziców. Dalszy rozwój dziecka zależy od wydajności naszej współpracy z rodzicami.

Głównym problemem we współpracy z rodziną jest niewystarczające zrozumienie rodziców edukacji muzycznej dzieci, więc założyłem następujące zadania z wychowawcami naszego przedszkola:

Tworzyć uporczywe wiarę w znaczenie i konieczność wczesnego rozwoju muzycznego dziecka;

Naucz sposoby stworzenia środowiska muzycznego, metod edukacji muzycznej dzieci w rodzinie;

Aby uczyć sposobów stworzenia środowiska muzycznego, metod edukacji muzycznej dzieci w rodzinie.

Dziecko dostaje swoje pierwsze lekcje życia w rodzinie, więc ważne jest od pierwszych dni dziecka odwiedzić instytucję przedszkolną, aby nawiązać kontakt z rodzicami do rodziny, a nie tylko w przedszkolu, korzystne warunki do komunikacji z muzyką zostały stworzone dla dziecka.

W naszym przedszkolu ankieta rodzicielska prowadzona jest corocznie w celu uzyskania niezbędnych informacji o ich kulturze muzycznej (ich preferencjach muzycznych), o ich świadomości rozwoju muzycznego dzieci, ich stosunek do współpracy z nauczycielami DW.

3. Muzyka i środowisko edukacyjne instytucji kulturalnych i edukacyjnych

Środowisko społeczeństwa znacznie różni się od środowiska Dow i rodziny. Dlatego ściśle przestrzegamy zasadę integralności w organizowaniu tego środowiska. Muzyczne i edukacyjne środowisko instytucji kulturalnych i edukacyjnych ma na celu edukację muzyczną dzieci odwiedzających instytucje przedszkolne. W naszym docie, koncerty studentów szkoły muzycznej i szkół artystycznych, występy lalek i teatrów dramatycznych, etc.) są często organizowane.

Współczynnik informacji.przewiduje koordynację nauczycieli i rodziców możliwości korzystania z społeczeństwa w edukacji muzycznej dzieci. Tak więc, muzyczne dzieła, z którymi nasze dzieci znajdują się w Filharmonii, teatrze itp., Powinni je znać - już słuchali im w Dow i rodzinie. Daje dzieciom możliwość cieszenia się spotkaniem ze znajomymi pracami i aktywniej i całkowicie dążącym do zwiedzania sal koncertowych (dużych społeczeństwa) i szkoły muzycznej (małe społeczeństwo.

Funkcja współczynnik społeczny.jest to, że dzieci zapoznają się z profesjonalnymi muzykami, z ludźmi zainteresowanymi muzycznym oświeceniem dzieci. To jest inna I. czynnik emocjonalny.Pasja profesjonalistów zainfekuje dzieci i pozwala nam rozważyć jako potężny czynnik stymulujący twórczą aktywność dzieci. Korzystanie z mediów społecznościowych przyczynia się do osobistego wzrostu dzieci - rozwój ich muzyki w kulturze ogólnej, artystycznej i ogólnej, twórczej wyobraźni.

W ten sposób, Środowisko muzyczne jako środek dołączenia dziecka do kultury muzycznej, a podejście środowiskowe są integralnym narzędziem, które zapewnia bliskie i udane interakcje dzieci, wychowawców i rodziców, a także trzy poziomy organizacji edukacji muzycznej dzieci i ich bloków które tworzą swoje bloki.

Aspekty środowiskowe rozwoju społeczeństwa, silne i często decydujący efekt z pewnością utworzonego środowiska na osobę był znany nawet w czasach starożytnych. W oparciu o ustawy wpływu środowiska, ośrodków religijnych i publicznych z przeszłości powstały, w którym pod wpływem wszystkich rodzajów sztuki powstały pewne, jego potrzeby duchowe i duchowe, odpowiadające ideałom przyjęte w społeczeństwie. Środowisko artystyczne jako całość zawsze prowadzi się na siebie, podnosząc funkcje, wpływające na rozwój człowieka. W filozofii XIX wieku zwraca się na dogłębne zainteresowanie historycznymi korzeniami poszczególnych państw i narodów, oryginalności etnicznych przestrzeni ludzkości. W tym artykule ujawniono specjalne właściwości środowiska muzycznego, czyli medium utworzone przez artystycznie (przestrzennie, intonational, rytmicznie dynamicznie, Timburovo) zorganizowanych dźwięków, które są określane, głównie ich charakter fali spowodowany przepuszczalnością i zdolnością do rozprzestrzeniania się wszelkie środowisko fizyczne. Udowodniono, że każda komórka ludzkiego ciała ma swoje własne typy wibracji i pod wpływem rezonansu lub zakłóceń, wibracje te mogą wzmocnić lub tłumić pod wpływem dźwięku (I.A. Aldoshina, A.a. Volodin, N.a. Garbuzov, N. A . Gezheus, Yu.a. Indlin, Ig Koblyansky). Dlatego jest to przepuszczalność dźwięku ze względu na zdolność do tworzenia określonych środowiska, które mogą mieć różne cechy w zależności od tego, jakie dźwięki są zaangażowane w jego formację. Muzyka zajmowała ważne miejsce w systemie średniowiecznej wiedzy. "Chrześcijaństwo bardzo wcześnie docenił zdolność muzyki jako sztuki uniwersalnej, a jednocześnie z mocą masy i indywidualnego wpływu psychologicznego i obejmowała go w jego kultowym rytuale" (sztuka stosowana do Darkevich VP // kultura Bizantuium, druga połowa VI wieku. - M., 1989. - P. 683). Dwudziesty wiek przekształcił sam "krajobraz muzyczny". Teraz jest pełen paradoksów związanych z szybkim postępem cywilizacyjnym. "Wystąpił fenomen muzyki masowej. Ten rodzaj muzyki rozwinęło się tak szybko, że już druga połowa ubiegłego wieku, masowe gatunki stały się główne w kulturze muzycznej, a dziś, ludowa, muzyka klasyczna lub kościelna to tylko małe wyspy w morzu o różnej muzyce popularnej. Sama koncepcja "muzyki" w świadomości nowoczesnej osoby jest zwykle z powodu jednego lub innego genomu muzyki masowej, na przykład, z popularną piosenką "(kultura muzyczna Kurcan NN XX wieku // kultura świata. - M.: Peter, 2008. - P. 238-239). Nowoczesna młodzież często postrzega muzykę wyłącznie w formie klipu - nowego gatunku, zbudowany na sekwencji fragmentów muzycznych, wspieranych przez kolejność filmu wideo, co stanowi tylko pewne wrażenie, uczucie, ale nie jest to pełny obraz artystyczny, ponieważ W czasie przycisku nie ma najważniejszych elementów. Być może świadomość klipu jest reakcją na przekrwienie informacji współczesnego człowieka, próba "koagulacji", zmniejsza jego przepływ, a zatem staje się integralnym i naturalnym oznaką nowoczesnego medium kulturowego (i włącznienia). "Ta samoobrona jednak, samoobrona jest jednak agresywna, ponieważ zwyczaj" świadomości klipu "wypiera wszystkie inne formy wiedzy o otaczającym świecie. Wybór między prostą i trudną pracą, osobę, z reguły, dokonuje wyboru na korzyść pierwszego "(Gleb Cherkasov. Jednoręczny dyktator //gazet.ru, 23 listopada 2004 r. Http: //www.gazeta .ru / komentarze / 2004/11 / 24_A_202524.shtml). Na podstawie analizy systemu literatury historycznej filozoficznej, historycznej i sztuki, prześlemy linię rozwoju artystycznego, aw szczególności środowiska muzycznego. Wśród zasad budowania środowiska muzycznego przydzielamy: zasada złożoności, gdy kody informacyjne, psychologiczne, estetyczne i moralne wpływają na osobę w kompleksie; Zasada stowarzyszenia (wszystkie elementy środowiska muzycznego i wszystkich, którzy są przedmiotem jego wpływu); Zasada refleksji (ideały ery, oryginalność przestrzeni etnicznych itp.); Zasada przepuszczalności (która opiera się na fali charakter dźwięku). W pracy wybitnych nauczycieli-muzyków, takich jak S.V. Zverev, A.d. Artobolevskaya, G.g. Nehigaus, A.I. Yampolsky przyciąga uwagę na interakcję i nierozłączną komunikację zawodowej sfery działalności tych nauczycieli z osobistą sferą komunikacji, życia, praktyki. W historii rosyjskiej pedagogiki muzycznej, wybitne osiągnięcia opierają się na wysokim profesjonalnym opanowaniu nauczyciela, który przejawia się we współpracy z pedagogiką społeczności kulturowych. Do specyfiki środowiska muzycznego pedagogicznego stworzonego w procesie współpracy z uczniami wybitnymi nauczycielami, muzycy obejmują: intensywne włączenie pedagogiczne; Tworzenie atmosfery zaufania i specjalnych "krewnych" ludzi blisko Ducha; wysoki "stopnie moralne"; Odwołaj się do wewnętrznych sił studentów w procesie ich zanurzenia w atmosferę kreacji twórczej; Szerokość interesów i kompleksowa edukacja edukacyjna. Przedstawiając wysokie wymagania na temat tożsamości nauczyciela muzyki, Kabalevsky przystąpił z pewności, że osobowość ucznia może zostać podniesiona tylko przez niezwykłą, jasną osobowość nauczyciela. W tym kierunku koncepcji podłączony są główne trudności w jego wprowadzeniu i rozwoju. Istnieje oczywisty niedobór wysoko wykwalifikowanych specjalistów, którzy są w stanie prowadzić pracę pedagogiczną we wszystkich szkołach, przeprowadzając pomysł masowej edukacji muzycznej młodych ludzi. Opisując i analizując formę istnienia środowiska muzycznego, a także metod swojej organizacji i istnienia, przydzielamy dwa główne rodzaje tego rodzaju - spontaniczne i kulturowe. Naturalny widok na środowisko muzyczne zostało opisane przez E.P. Kabkaya (materiały międzynarodowej interaktywnej seminarium sieci "Edukacja sztuki jako czynnik socjalizacji osobowości", 2008 /art-duuation.ru). Badacz twierdzi, że spontaniczny nośnik muzyczny rozwija się na podstawie wpływu różnych czynników i jest przykładem charakterystycznym XX wieku. "Jasność." Ważną różnicą między spontanicznym środowiskiem muzycznym jest przewaga komercyjnych form sztuki muzycznej, często wpływająca na podświadomy poziom w taki sposób, aby uczniowie zanurzyli się w podobnym środowisku zwiększyć i rozwijać agresywność, zamknięcie, niezdolność do dialogu, niezdolność do codziennej pracy, potrzeba dystansowania od rzeczywistej rzeczywistości. W przestrzeni spontanicznej wschodzącego środowiska muzycznego znajdują się także próbki wysokich sztuk muzycznych, ale ich obecność lub nieobecność zależy pod wieloma względami czynników społecznych. W ten sposób możemy wyjaśnić definicję spontanicznego środowiska muzycznego, które w tej pracy brzmi następująco: Spontaniczne środowisko muzyczne jest rodzajem środowiska muzycznego, który jest stosowany do samego wpływu różnych, często niepotrzebnych czynników i jest przykładem Charakterystyka XX w. "Clearness", kiedy nowoczesny uczeń w swoim wspólnym życiu jest pod wpływem różnorodności, często negatywnie wpływa na czynniki muzyczne. Naukowcy są kompleksowo badane przez wpływ świadomości klipu na osobiste cechy współczesnej młodości. Wśród innych zmian, następujące są odnotowane jako najbardziej oczywiste: 1) spadek zainteresowania uczenia się, ponieważ nie jest uważany za sposób na tworzenie przyszłości, a przyszłość nie jest zainteresowana małym człowiekiem. Podstawą światopoglądu jest formuła szybkości życia i potrzeba cieszenia się i "weź wszystko od życia"; 2) osłabienie i spadek odsetek w poszukiwaniu i tworzenia więzi duchowych; wzmocnienie pragmatycznego aspektu w relacjach z ludźmi; 3) dominacja wartości indywidualistycznych mających na celu spełnienie cech takich jak próżność, egoizm i inne; 4) Zmniejszenie zdolności jednostki do samodzielnej analizy. Nośnik muzyczny zorganizowany pedagogicznie jest określony przez autora jako polimodalny, dynamiczny artystyczny środowisko dźwiękowe, które istnieje w holistycznej przestrzeni kultury i przyczyniając się do wdrażania elewacji i poprawiając sferę duchową słuchaczy. Charakterystyczną cechą kulturowego środowiska muzycznego jest jej harmonia, która zapewnia zrównoważony, "spółgłoska" efekt takiego środowiska na osobę. Nawet bardzo silne emocje spowodowane muzyką w środowisku muzycznym kulturalnym przyczyniają się do zniszczenia sferze duchowej osoby, ale jej katalowe oczyszczanie, które odnotowano wielu badaczy, począwszy od czasów starożytności. W ten sposób możemy twierdzić, że środowisko muzyczne kulturowe wyróżnia się następującymi znakami: polimodalności, dynamizm, wypełniacz intelektualny, harmonii, znaczny stopień obecności wysokich próbek sztuki muzycznej, potencjał komunikacyjny, otwartość do dialogu, terapeutycznego, oszczędności zdrowia Funkcje, wysoki poziom komponentu werbalnego. Głównymi składnikami zorganizowanego pedagogicznie środowiska muzycznego są: prace muzyczne (w gotowej formie lub prezentowane w postaci niektórych fragmentów odzwierciedlających tematyczne, emocjonalne lub ilustrujące aspekty procesu edukacyjnego), brzmiące w rekordach; Muzyka na żywo wykonywana przez profesjonalnych wykonawców; Muzyka, brzmią na własną bezpośrednią wykonanie studentów; Nosiciele żywych dźwięków muzycznych - instrumenty muzyczne dostępne w instytucji edukacyjnej, w studiu muzycznym, u dzieci w domu, w Muzeum; Wyimaginowana muzyka - to znaczy, że uczniowie "słyszą" wewnętrzne przesłuchanie w procesie w procesie postrzegania innych rodzajów sztuki (dzieła literatury, malarstwa, architektury, rzeźby itp.); tak zwana "muzyka natury" - śpiew ptaków, szelest liści, hałas fal, wiatr, paliwa płomienia w centrum uwagi, dzwonienie kropli itp.; Melodia ekspresyjnej mowy (znacząca i w kształcie). Zauważamy następujące podstawowe kanały, dzięki któremu, że naszym zdaniem wpływ środowiska muzycznego: kanał wibracji (jak najczęściej, obejmujące wszystkie przejawy świata brzmiącego); Kanał emocji (jako podstawa "koncentracji życia duchowego społeczeństwa"); kanał werbalny-analityczny (przyczynianie się do krytycznego zrozumienia informacji przychodzących, jego rankingu i oceny); Kanał komunikacyjny (dostarczający z jednej strony relacje między różnymi przejawami środowiska muzycznego, a na drugim - przyczyniając się do zbliżenia, wzajemne zrozumienie ludzi zanurzonych w środowisku muzycznym i doświadczanie kompleksowego wpływu. Do znaczących specyfiki środowiska muzycznego, należymy: globalny charakter, komunikacja z harmonią wszechświata, struktury przestrzennej, intensywność jego wpływu na osobę, zdolność do tworzenia światopoglądu młodszego pokolenia, możliwość bycia Katalizator wpływu emocjonalnego, zdolność do tworzenia syntezy, samowystarczalności, a jednocześnie zdolność do tworzenia kompozycji środowiskowych we Wspólnocie z innymi sztukami, wymazując granice między sztuką a rzeczywistością. Zatem najważniejsze warunki pedagogiczne do tworzenia duchowych wartości młodych ludzi w procesie jego dorosłych są te, które są tworzone i funkcjonujące w specjalnie stworzonym środowisku muzycznym pedagogicznym w oparciu o jej przepuszczalność, naruszenia i właściwości efektu spółgłoskowego na ludzi.

MBDOU CRR D / C Nr 117 "Przyjazna rodzina"

rok akademicki

Mowa na Pedsovet.

Temat: "Środowisko muzyczne, jako środek rozwijania kreatywności dziecka".

Głośnik: Shvatskaya N. V., lider muzyki najwyższej kategorii kwalifikacji

Przed przystąpieniem do rozważenia podanego problemu, stajmy się trochę w fantazjowaniu. Wyobraź sobie dziecko w pustym pokoju. Co się stanie? Maksymalny wysiłek, aby go zostawić: nie jest interesujący, nic do zrobienia. Inny wariant. Jest wiele ciekawych zabawek, gier, korzyści w pokoju. Ale nie ma nic dla aktywności muzycznej. Dziecko to zrobi? Oczywiście nie. Dbaczę o to, które otaczające są obiekty. Trzecia opcja. Ponadto dwie grupy dzieci w tym samym wieku są wyposażone w identyczne gry, zabawki, korzyści, w tym aktywność muzyczną. W tej samej grupie pedagog nie zwraca im na siebie uwagi, czasami nawet wyraża negatywny stosunek do nich. W rezultacie dzieci stopniowo zanikają zainteresowanie, a one przestają angażować niezależnie działalność muzyczną. W innej grupie nauczyciel pokazuje zainteresowanie muzycznymi grami, pokazuje dzieciom możliwość muzycznego obiektywnego środowiska, tworzy kreatywne sytuacje, które budzą zainteresowanie zainteresowaniem muzycznymi i zabawkami. W rezultacie dzieci często bawią się nimi, pokazując twórcze podejście.

Przychodzimy więc do niezaprzeczalnego wniosku: na edukację muzyczną dzieci, konieczne jest bogate środowisko rozwój muzyczny - rozwój rozwoju, a dla rozwoju osobowości przedszkolaków w pobliżu powinny być nauczycielem, pasjonatem muzyki, która może zrealizować twórczy Potencjał środowiska muzycznego i zarządzać rozwojem kreatywności dzieci w aktywności muzycznej.

Środowisko otaczające dziecko w przedszkolu, rodzinie i społeczeństwie mogą stać się sposobem rozwoju swojej osobowości tylko wtedy, gdy nauczyciel jest w stanie zorganizować takie środowisko. Aby to zrobić, musi wiedzieć, co powinno obejmować środowisko, mechanizm jego wpływu na osobowość, a także jakość osoby, które stanowią podstawę kreatywności. Definicja charakterystyk osoby kreatywnej i opracowywającego środowiska muzycznego jest działalność kierownictwa nauczyciela mających na celu zaprojektowanie warunków twórczego rozwoju przedszkolaków.

^ Najważniejsze wskaźniki kreatywności obejmują:

kreatywna aktywność, tj. Gotowość i wysoki poziom motywacji do stworzenia nowego produktu;

wyrażanie siebie, w przeciwnym razie wolny wybór dziecka rodzaju aktywności muzycznej, metoda wcielenia swojego planu;

intelekt, "inteligentne zdolności", "inteligencja muzyczna" - zdolność do wykonania, tworzenia i postrzegania muzyki (H. Gardner);

wiedza i umiejętności (L. Ermolaeva-Tomina).

Do czynników przyczyniających się do tworzenia kreatywności można przypisać:

informacje, które pozwalają rozwijać inteligencję;

społeczny, zapewniający wsparcie dla dzieci w procesie ich kreatywności, dając możliwość przekazywania i wymiany wrażeń;

emocjonalny, powodujący komfort psychologiczny i bezpieczeństwo.

Wiedza i księgowość dla powyższych wskaźników kreatywności i czynników, które przyczyniają się do rozwoju kreatywności, pozwalają nauczycielowi wdrożyć funkcję zarządczych zarządzanie procesem edukacji muzycznej dzieci. Zarząd za pośrednictwem, który wykorzystuje środowisko jako medium pedagogicznym, jest obecnie na etapie stawania się.

W historii zrozumienia medium jako główny czynnik i środki edukacji i edukacji poszczególnych dwóch podejść jest wyróżnione:

1. Przedstawiony w większości nowoczesnych badań określa środowisko jako warunek realizacji przez dziecko jego zdolności;

2. Przyjazd na początku ubiegłego wieku i otrzymał nazwę "pedagogiki medium" w pedagogii krajowej, określa medium jako środek edukacji cech osobistych.

Jeden z założycieli pedagogiki Środowiska St Shatsky uznał medium jako środek opanowania dzieci kulturowych z dwóch pozycji, mającym na uwadze materiał i niematerialny składnik medium (a następnie LN Tołstoj, nazywa go "Duchem Szkoła ", wzrost emocjonalny, który ustanawia dzieci na twórczej pracy).

Idea środowiska jako "mikromodel kultury" znajdujemy w pracy A. M. Lobka poświęconej "prawdopodobnym środowisku edukacyjnym", co wskazuje na potrzebę organizacji procesu pedagogicznego do wykorzystania zasady edukacji kulturowej. Idea środowiska instytucji edukacyjnej jako centrum kultury jest bardzo ważna w edukacji muzycznej, która jest na skrzyżowaniu edukacji i kultury.

W badaniach pedagogicznych koncepcja "środowiska edukacyjnego" częściej występują, tj. Naciskowy jest na jego funkcji edukacyjnej. Jednak w tym podejściu większość autorów wzmacnia różnorodność funkcji. Tak, V. A. Yasvin przydziela odmiany mediów (rodziny, przedszkola, poza szkołą, dodatkową, spontaniczną), wykonując specjalne zadania pedagogiczne.

Nowoczesne podejście do edukacji jako zjawisko kulturowe pozwala nam mówić o tworzeniu kultury osoby w procesie opanowania różnych rodzajów działań artystycznych w specjalnie zorganizowanym środowisku (R. M. Chuchę). Istnieje kierunek naukowy (E. P. Belozy), który traktuje środowisko kulturowe i edukacyjne jako "zestaw różnych warunków, w których ludzie żyją, uczą się i pracują. W środę jest atmosfera, w której osoba oddycha i rozwija się. Wiedza, nauka - środki adaptacji do życia w tej atmosferze, dopuszczenie do abstrakcji, koncepcji, modeli teoretycznych. Ale jest też przedmiotem "naturalnych, historycznych, religijnych, kulturowych, materiałów, warunków społecznych, w których życie i działania płynie ludności". Środowisko kulturowe i edukacyjne są rozumiane przez przedstawicieli tego kierunku jako sposobu tworzenia "życia, żywy" wiedzy aktywnie wpływają na umysł, uczucia, emocje, wiarę jednostki. Potencjał pedagogiczny środowiska kulturowego i edukacyjnego przyczynia się do triade metod wiedzy na temat świata i ludzi: racjonal-logiczna (nauka), emocjonalnie (sztuka) i providial-axiological (religia).

Biorąc pod uwagę edukację muzyczną jako proces zorganizowanego przywiązania dzieci do kultury muzycznej, możemy porozmawiać o środowisku muzycznym jako argent przywiązania dziecka do kultury muzycznej. Tak więc środowisko muzyczne staje się jednym ze składników systemu pedagogicznego i jest muzycznym projektem ważnej aktywności dzieci, w tym klas i święta.

Instrumenty muzyczne, Zabawki, Korzyści mogą być przydzielane w środowisku obiektowym i rozwijającym; który został zaprojektowany szczegółowo w pedagogii przedszkolnej. Nie wystarczy jednak, aby symulować proces edukacji muzycznej mających na celu stawanie kreatywności.

Akumulacja wiedzy na temat składników środowiska: Naturalny (M. V. Schpetuhovsky), estetyczny (Yu S. Manuilov), architektury (L.P. Barysznikova, V. L. Glazichyev), poza szkołą (M. P. Kuzminova, L. A. Tsyganova) , Środowisko Millery (mm Plotkin) - ocenione, aby zrozumieć potrzebę przydzielenia w medium stref z różnymi możliwościami. Dla dziecka w wieku przedszkolnym, medium może być reprezentowane jako kombinacja kilku głównych stref funkcjonalnych: środowiska rodzinnego, środowiska przedszkolnego, środowiska społecznego.

V. S. Mukhina zauważyła, że \u200b\u200bdziecko stopniowo wchodzi do przestrzeni świata merytorycznego (człowieka), systemów obrazowania, przyrody, stosunków społecznych ludzi. A. A. Ostapenko, zgodnie z tym logiką proponuje podsumowanie elituacji rzeczywistości i zidentyfikować podstawowe elementy leżące u podstaw procesu pedagogicznego. Po V. I. Slobodchikov, który uważa, że \u200b\u200bobiektywna rzeczywistość jest medium, który pośredniczy tworzenie świata wewnętrznego, przeznacza następujące elementy procesu pedagogicznego: środowisko przestrzenne; Rzeczywistość przestrzeni społecznej pedagogiki, którą nazywa lokalną subkulturę stosunków; Symboliczna rzeczywistość.

Słynny Estoński Midstone M. Heidmetts, biorąc pod uwagę medium z punktu widzenia tematu, podzielony na indywidualną i grupę; Przedmioty środowiska przestrzennego (terytorium, pomieszczenia) i indywidualne rzeczy; O charakterze wykorzystania obiektów - na trwałe i tymczasowe. Dla organizacji medium jest to dość ważna struktura, która pozwala symulować ten składnik poprzez działalność dziecka i indywidualnych obiektów.

Najczęstszą koncepcją środowiska jako środka pedagogicznego jest zapewniona w pracach Yu. S. Manuilov, deweloper teorii podejścia środowiskowego w wychowaniu. Określa medium, "jako coś, wśród których jest przedmiotem, w którym formalizowany jest styl życia i że pośredniczy jego rozwój i określa tożsamość". Z tego możemy stwierdzić: środowisko reprezentuje każde dziecko równe możliwości nabycia pewnych cech jednostki (aby czegoś nauczyć). Tymczasowe podejście zapewnia stworzenie jednej osoby w treści małej przestrzeni muzycznej i estetycznej dzieci i sugeruje wpływające na siebie i powiązane formy istnienia muzyki w Dow, rodzinie i społeczeństwie.

Wreszcie, znaczny składnik środowiska dziecka przedszkolnego jest szczegółowo opisany w pracach S. L. Novoselova. Uzasadnia koncepcję środowiska rozwijającego się jako systemu obiektów materialnych dziecka, funkcjonalnie symulując treść jego rozwoju, duchowej i fizycznej.

Mówiąc o muzycznym rozwoju przedszkolaków, możliwe jest złożenie obiektywnego i rozwoju środowiska jako muzycznego i edukacyjnego, które składa się z elementów merytorycznych i muzycznych. Komponent muzyczny jest reprezentowany przez informacje audio ogólne, tj. Bezpośrednio z muzyką, niezależnie od źródła. Wszystko inne, w tym instrumenty muzyczne i środki wyciągania muzyki (magnetofon, odbiór radiowy itp.), Odnosi się do elementu przedmiotowego. W środowisku muzycznym i edukacyjnym, inne niż określone składniki są również społeczne, ponieważ interakcje społeczne dziecka występują w każdym środowisku wpływającym na jego rozwój. Otaczające rówieśnicy dziecka i dorośli tworzą swoje siedliska, a dorośli, ponadto są organizatorami procesu pedagogicznego.

Wielu badaczy zwraca uwagę na ten aspekt, zauważając, że stosunek motywacyjny i wartościowy w stosunku do procesu kompleksu kultury z powodu środowiska społecznego, środowiska i charakteru działalności nie tylko osób, ale także ludzie, którzy prowadzą ten proces.

W składniku społecznym medium konieczne jest przeznaczenie takiego znaczącego momentu jako organizacji czynnika motywującego, emocjonalnego tła medium. Utrzymanie takiego tła tworzy komfortowe warunki dla dziecka i kultywowanie jego muzycznej kreatywności, ważnym zadaniem nauczyciela.

Problem środowiska społecznego w rozwoju umiejętności twórczych dziecka został wypowiedziany przez VA Yasvin, który pokazał, że nauczyciele powinni wziąć pod uwagę nie tylko środowisko instytucji, ale także cechy rodzin uczniów, w tym interakcji Dziecko w procesie edukacji muzycznej domowej. W kreatywnym środowisku edukacyjnym, zgodnie z VA Yasvin, istnieje samorozwój wolnej i aktywnej osoby: badanie staje się przedmiotem jego rozwoju (a nie pozostaje przedmiotem wpływu pedagogicznego), pokazuje aktywność w zakresie korzystania z środowiska możliwości.

Po powyższym, kreatywne środowisko edukacyjne powinno być scharakteryzowane przez emocjonalne tło, które obejmuje twórczy entuzjazm, ustawiony na wyszukiwanie, tworzenie. W związku z tym medium kreatywne charakteryzuje się przede wszystkim twórczą atmosferą, a także różnorodną bogatym przedmiotem i napełnianiem zapalnym.

Sl Novoselova opracowali wymagania dotyczące rozwijającego się obiektywnego środowiska, które są uzasadnione faktem, że zdolność do pracy jest zakorzeniona w interesie dziecka do przedmiotu ludzi blisko niego, w orientacji nowości, w pierwotnym eksperymentowaniu z zabawkami i narzędziami , Inkwizyty, odsetki przekraczające jego motywację uzyskując wyników utylitarnych.

Jest to wymagane, aby wziąć pod uwagę potrzebę rozwoju prowadzonych dzieci; Jednocześnie ważne jest, aby kierować się tym przepisem: w każdej chwili życia, wszystkie wiodące działania dzieci wczesnego i przedszkola wieku (temat, gra, warunki edukacyjne) są obecne w tym samym czasie, ale każdy z nich Idzie własny sposób rozwoju, aż stanie się ołowiu.

Środowisko powinno być skierowane do strefy najbliższego rozwoju umysłowego (L. Vygotsky).

Środowisko muzyczne musi odpowiadać strukturę sferze poznawczej dziecka, tj. Zawierać zarówno konserwatywny (znany przez dziecko) elementy, jak i problematyczne do badania.

Należy pamiętać: niezrealizowane pragnienie natychmiast stosowania wiedzy zdobytej prowadzi do faktu, że wiedza nie jest ustalona, \u200b\u200ba przeciwnie, wiedza stale wykorzystywana przez dziecko i wzbogacony.

Środowisko muzyczne ujawnia swoje możliwości w procesie przekazywania dzieci dorosłymi w tym środowisku. Od kompetencji dorosłych, jego życzliwość i zainteresowane postawy wobec dzieci zależy, czy to środowisko będzie się rozwijać, będzie chciał i czy dziecko może opanować go w swojej działalności. Dziecko i dorosły faktycznie działają oba, powinni czuć się komfortowo w środowisku muzycznym.

Podczas opracowywania i oceny środowiska muzycznego należy polegać na następujących kryteriach jego jakości.

Bloki składników medium odpowiadają logikę rozwoju aktywności muzycznej dzieci (percepcja, reprodukcja, kreatywność), każdy przewiduje orientację do prezentacji w środowisku wszystkich rodzajów aktywności muzycznej dzieci (postrzeganie dodatku Muzyka, pomaga dostrzec prace na rozprawę, prace stosowane w działalności śpiewającej, tanecznej i muzycznej i gier, a także prace specjalnie stworzone do rozwoju muzycznego i sensorycznego postrzegania dzieci; reprodukcja ręcznej muzyki, która skłonna Działania śpiewające: do percepcji piosenek, ich kreatywne, ekspresyjne wykonanie; Korzyści, które zachęcają do zajęć muzycznych i rytmicznych: do percepcji, wykonanie muzyki do gry lub tańca itp.; uprawnienia, które zachęcają dzieci na instrumentach muzycznych dzieci: Percepcja muzyki wykonanej Na nich rozwój gry na tych instrumentach, a także kreatywnej improwizacji; muzyka i kreatywne działania, które pojawiły się do PE. Senny, muzyczne i gry, tańca kreatywność i improwizacja na instrumentach muzycznych dzieci. Rozwiązanie tych zadań zapewnia różnorodne instrumenty muzyczne dzieci, rozwijające się gry muzyczne i zabawki, wizualne korzyści doedactic, różne środki audiowizualne (magnetofon) i zestaw kaset dla nich i innych środków technicznych (telewizor, rejestrator wideo, DVD Gracz itp.)

Utrzymanie środowiska muzycznego odzwierciedla zasadę systemistyki w opanowaniu działań muzycznych: musi odpowiadać wiekowi dzieci i treści ich aktywności muzycznej, dlatego konieczne jest skomplikowanie treści środowiska w krokach wieku. Treść powinna zapewniać możliwości muzycznego i twórczego rozwoju dzieci oraz uzyskanie informacji ze środowiska dla ich muzyki i działań twórczych.

Dynamizm zawartości medium zapewnia zainteresowanie aktywnością muzyczną, motywacją, a następnie potrzebą.

Struktura jakości.

Struktura medium muzycznego jest prezentowana w postaci modułów, w tym części transformujących, co obsługuje zainteresowanie na żywo u dzieci. Należy zorganizować w taki sposób, że wszystkie rodzaje aktywności muzycznej dzieci są wizualnie przedstawione i warunki zostały stworzone dla aktywnej interakcji dzieci z wszelkich korzyści i instrumentów muzycznych. Mini centra są wygodne do wdrażania aktywności muzycznej z jednym dzieckiem, dwoje dzieci lub podgrupy.

Nośnik obejmuje elastyczną kompleksowanie i strefy, zapewniając kompletną i częściową transformację modułów do gier Mini centra, które zapewnia różnorodne obciążenie funkcjonalne dzieci.

Funkcjonalny i emocjonalny komfort dzieci.

Projektowanie muzycznych mini-centrów dla dzieci wczesnego i młodszego wieku przedszkola powinien być fabuła, a dla dzieci starszych - mieć orientację dydaktyczną.

Obiektywne środowisko powinno być utrzymywać oko, działania dłoni, wzrost dziecka.

Korzyści muszą być dobre, estetycznie atrakcyjne, proste w obiegu, tylko wtedy powodują pragnienie działania z nimi.

Mini centra są sporządzane w jednym stylu przy użyciu materiałów jednej tekstury i kolorowej gamy.

Integralność treści środowiska muzycznego, jednocząca mini-centra i wszystkie te miejsca, w których można zorganizować proces edukacji muzycznej, jest zbudowany na następujących bazach:

Psychologiczny (biorąc pod uwagę możliwości wiekowe dzieci i wiodących działań: w działaniach badawczych zorientowanych na niemowląt wykonywane w warunkach komunikacji z dorosłymi: w wczesnej dzieciństwie, w grze w wieku przedszkolnym). Aby zapewnić prawdziwie kreatywne rozwój dzieci, jedność środowiska muzycznego, konieczne jest repertuar muzyczny i sensowną komunikację z dorosłymi;

Estetyczny (biorąc pod uwagę wymagania projektowe do projektowania; wszystkie moduły muszą być proporcjonalne do wzrostu, oka i ręki dziecka, są estetycznie skonstruowane). Estetyka wnętrza powinna uwzględniać tradycje kultury dzieci i skupić się na przyszłości dziecka;

Pedagogical (środa jest tworzona, aby zapewnić dzieciom możliwości aktywnych i różnorodnych działań muzycznych i twórczych, więc powinno być funkcjonalnie symulować treść procesu muzycznego i edukacyjnego w treści świadczeń, gier, obiektów, modułów itp.) Musi być systemowy, tj. Odpowiedz na wiek i zawartość aktywności muzycznej dzieci, cele wychowania i rozwoju dziecka oraz poziom jego przygotowania.

Zgodnie z tym przeznaczono środowisko muzyczne Dow, instytucje rodzinne i kulturowe i edukacyjne.

1. Muzyka i środowisko edukacyjne DOW

Blok zorganizowany (regulowany) aktywności muzycznej: zajęcia muzyczne i rozrywki, wakacje i inne działania przy użyciu muzyki (dla wszystkich dzieci), wizyta w jednym z studiów (do wyboru dzieci i rodziców).

W klasach muzycznych dziecko, z reguły, słyszy muzykę pracuje po raz pierwszy, co powinno wpływać na jego duszę i serce; Niektóre będą używane dalej w wykonaniu lub w ćwiczeniach muzycznych i sensorycznych. Tutaj dziecko otrzymuje wiedzę, umiejętności i umiejętności, tutaj utworzone jest pozytywne tło emocjonalne, pragnienie jest utworzone i dalej spotykają się z muzyką, występują różne sytuacje gry itp.

^ Nieuregulowany blok (połączenie z pedagogem i niezależną) aktywność muzyczna dzieci w grupie poza zajęciami (w ciepłej pogodzie, na zewnątrz):

Staw z pedagogiem (w grach odgrywania działki, przy użyciu repertuaru muzycznego, tańca, muzycznego i dydaktycznego, muzycznego i kreatywnego itp.; W procesie warunkowo w kształcie i warunkowo schematyczne modelowanie treści, charakter muzyki, Środki ekspresywności muzycznej itp.; w ćwiczeniach przy użyciu muzycznego projektanta E. P. Kostina, symulując etap skośności; w porannym przybyciu dzieci, na jedzenie, przed snem, w trybie trybu itp.). Ponadto dzieci (opcjonalne) uczęszczają do kręgów, w których działania są prowadzone wspólnie z dyrektorem muzycznym;

Niezależna aktywność muzyczna dzieci na zewnątrz zajęć (powstaje z inicjatywy dzieci, reprezentowanych przez piosenki, gry muzyczne, ćwiczenia, taniec, a także piosenkę, muzyczne i rytmiczne, twórczości dla dzieci instrumentalnej).

2. Muzyka i środowisko edukacyjne rodziny, w których przeprowadzana jest nieostrzyona aktywność muzyczna dzieci:

Staw z rodzicami (zgodnie z treścią adekwatną do podobnych działań nauczyciela z dziećmi w Doue);

Niezależny (podobny do niezależnej aktywności muzycznej dzieci w Doue).

^ 3. Muzyka i środowisko edukacyjne instytucji kulturalnych i edukacyjnych mających na celu edukację muzyczną dzieci odwiedzających instytucje przedszkolne (koncerty, szkoła muzyczna lub szkoła sztuki, występy teatru opery i baletu itp.).

W ten sposób środowisko muzyczne i środowiska są integralnym narzędziem, które zapewnia bliską i udaną interakcję dzieci, wychowawców i rodziców, a także trzy poziomy organizacji edukacji muzycznej dzieci i ich składników swoich bloków (patrz schemat 1) .

ŚRODA DOW jako miejsce aktywności muzycznej.

Środowisko zorganizowanej aktywności muzycznej i twórczej w Dow.

Jest tworzony w klasach muzycznych, które posiada dyrektor muzyczny, a także w salach lekcyjnych w studiu muzycznym, teatr muzyczny itp. Oznacza jedność warunków społecznych i tematycznych, które zapewniają różnorodną aktywność muzyczną dziecka. Wszystkie elementy medium są połączone ze sobą przez treści, skalę i roztwór artystyczny. Początkowym wymogiem dla środowiska jest jego problem i rozwijanie charakteru: Powinien tworzyć warunki dla muzycznego i twórczego aktywności każdego dziecka, stymulując rozwój swojej kreatywności.

^ Wiadomo, że czynnik informacyjny odgrywa w tym znaczącą rolę, więc nauczyciel projektuje komponent rozwijający się obiektowego medium

(Instrumenty muzyczne, sprzęt muzyczny, korzyści i materiały dydaktyczne, garnitury itp.). Należy do niego i repertuaru, który wybiera dyrektor muzyczny zgodnie z programem. Wszystkie te dźwięki, wideo-- i skomputery dotykowe medium zapewniają informacje w formie form symbolicznych, wiedząc, które dziecko projektuje swój świat muzyczny.

Współczynnik społeczny przejawia się w fakcie, że organizator środowiska i jej składnika jest liderem muzycznym, a aktywność muzyczna i twórcza wpływa we współpracy nie tylko z liderem muzycznym, ale także z pedagogem. Dorosły jest wzorem do naśladowania, przewoźnikiem kultury muzycznej. Składnikami społecznymi są rówieśnicy dziecka, które działają jako partnerzy we wspólnych działaniach, ale mogą być próbki do imitacji.

^ Czynnik emocjonalny tego medium obejmuje komponent psychologiczny, nastrój do aktywnej aktywności poznawczej, a jednocześnie wymagające, poszanowanie zasad, które "kocha" muzykę (na przykład muzykę "kocha" cisza). Emotcjonalność wykonania utworów muzycznych przez nauczyciela ma ogromne znaczenie: dziecko powinno otrzymywać przyjemność estetyczną, a następnie będzie zrozumiałe przez zawartość emocjonalnej w pracy muzycznej. Nie możesz zmusić dziecka do kochania muzyki - to możesz tylko pasjonować się.

^ ŚRODA NIE WYBRANYCH DZIAŁANIA MUZYCZNEGO I KRETYCZNEGO DOW.

Przez większość czasu dziecko spędza w grupie przedszkolnej, więc ma - powinien mieć potencjał na edukację muzyczną i tworzenie jego kreatywności.

Współczynnik informacyjny zapewnia ciągłość z zorganizowaną aktywnością muzyczną. Repertuar muzyczny, sprzęt i narzędzia, Dydaktyczne gry muzyczne i korzyści praktycznie taka sama jak w przypadku treningu muzycznego, ale te elementy wyróżniają się dużą różnorodnością, ponieważ czas na regulowane działania dla nauczyciela jest więcej.

Nieostana aktywność muzyczna dzieci prowadzona jest w połączeniu z wychowawcą w grupie i w mniejszym stopniu w kręgach muzycznych kreatywności organizowanych przez dyrektor muzyczny. Nauczyciel nie kształca dzieci, stara się zainteresować ich w słuchaniu znajomej muzyki, wyraża jego stosunek do niej, wiąże dzieci w jego grach muzycznych, ćwiczenia, prowadzi warsztaty muzyczne i tradycje (poranna piosenka - powitanie nowego dnia, trzymając Tydzień piosenek i t. n.).

Nauczyciel repertuaru muzycznego podnosi za pomocą menedżera muzyki lub siebie, ale w koordynacji z dyrektorem muzycznym. Muzyka towarzysze różnych imprez, słuchając utworów muzycznych, bajek itp. Pozwala przedstawić dzieci z różnorodnymi dziełami muzycznymi dostępnymi w stylu i dekoracji.

Organizacja działalności nieaplamalnej wymaga zgodności z następującymi warunkami:

Obecność umiejętności i umiejętności we wszystkich rodzajach aktywności muzycznej, a także wystarczający repertuar, który dzieci mogą wykorzystać w swojej aktywności muzycznej.

Dostępność w grupie wszystkich pomocy wizualnych wykorzystywanych na zajęciach muzycznych (karty do ćwiczeń muzycznych i gier, instrumentów muzycznych i zabawek dla dzieci, projektant muzyczny itp.

Obecność magnetofonu i kaset, do których lider muzyczny specjalnie rejestruje nowy repertuar muzyczny, kasety z wejściem do muzyki instrumentalnej i muzycznych opowieści.

Muzyczne gry, podręczniki aktywności muzycznej są wybierane do wspólnego wychowawcy aktywności muzycznej dzieci oraz do niezależnych działań muzycznych i twórczych dziecka.

^ Współczynnikiem społecznym jest to, że pedagator kontynuuje linię pedagogiczną lidera muzycznego i jest modelem dla dzieci z modelu percepcji muzycznej i kreatywności muzycznej. Osoby rówieśnicy jako część medium społecznego mają również ogromne znaczenie: mogą być próbkami aktywności muzycznej i twórczej oraz zachęta do zajęć i kryterium oceny wyników działań. Educator jest ważny, aby polegać na dzieciach, które są pasjonatami aktywności muzycznej i twórczej: stają się rodzajem katalizatora dla tego procesu.

^ Czynnik emocjonalny w formie zainteresowania dzieci w aktywności muzycznej i twórczej powinno być uprawiane przez pedagog na różne sposoby, głównie poprzez własną aktywność emocjonalną i stymulowanie twórczej aktywności dzieci. Wsparcie emocjonalne, świadczenie komfortu psychologicznego, zachęcanie do twórczych aspiracji dzieci, powinny być emocjonalną cechą medium, w którym nieostłowe musical i twórcze płynie aktywności.

Równolegle, niezależna muzyczna twórcza aktywność dzieci z największym potencjałem do rozwoju kreatywności przedszkolaków jest przeprowadzana.

Środowisko rodzinne jako miejsce aktywności muzycznej dziecka.

Generalnie akceptowane: rodzina lub przyczynia się do muzycznego rozwoju dziecka lub hamuje go. W proponowanej technologii edukacji muzycznej rodzina dzieci zwraca wielką uwagę.

^ Czynnik informacyjny jest reprezentowany jako repertuar muzyczny, którego wybór jest określany przez właściwości kultury każdej rodziny. Niewątpliwie inny: konieczne jest koordynowanie repertuaru muzycznego i działań pedagogicznych między rodzicami a dyrektorem muzycznym.

Znaczenie pracy z rodzicami jest określone przez fakt, że przedszkolak jest pierwszą złożoną instytucją społeczną, w której zaczyna się systematyczna pedagogiczna edukacja rodziców. Dalszy rozwój dziecka zależy od skuteczności współpracy rodziców i nauczycieli.

Głównym problemem jest współpracę z niezrozumieją rodziną rodziców edukacji muzycznej dzieci. Co robić? Pedagog przedszkola konieczny jest, aby uzyskać informacje o kulturze rodziców (ich preferencjach muzycznych), o ich świadomości na temat ich muzycznego rozwoju dzieci, ich stosunek do współpracy z nauczycielami Dow.

Praca z rodziną obejmuje edukację muzyczną rodziców i zachęcać do wspólnej aktywności muzycznej.

^ Edukacja muzyczna rodziców obejmuje posiadanie spotkań rodzicielskich (okrągłe stoły), dni otwartych drzwi, indywidualne konsultacje, a także organizacja opinii ("skrzynka pocztowa"), kwestionowanie, informowanie rodziców za pośrednictwem miesięcznej gazety (wersja komputerowa), tworzenie zdjęć Albumy "Moja rodzina", "pamiętnik muzyczny grupy", posiadający wystawy książek na edukacji muzycznej i estetycznej (wybór literatury pedagogicznej i psychologicznej).

Wprowadzenie rodziców do wspólnej aktywności muzycznej obejmuje klasy muzyczne, wakacje i rozrywkę rodziców z dziećmi, wystawy dzieci dziecka i jego rodziców na temat "Rysuj muzykę", konkursy EA Best Musical Rus, Crossword, Best Homemade Homemade Children Muzyka.

Wiele wyżej wymienionych form pracy jest tradycyjne, ale można również użyć, takich jak okrągły stół, KVN, subskrypcja muzyczna "Filharmonia dziecięce".

Najbardziej znana forma interakcji pozostaje spotkań macierzystych, ale mogą być przeprowadzane w formie dyskusji i okrągłych stołów, gdzie monolog nauczyciela brzmi rzadziej niż dialog z rodzicami, wymiana poglądów, pomysłów, wspólnych znalezienia rozwiązywania problemów . Rodzice lubią tę formę komunikacji, i chętnie kontaktują się, pokazując zainteresowanie, jak dzieci mieszkają w Dow Co robią. Odpowiedz na te pytania Pomoc Dni Open Drzwi: List składania zajęć dają rodzicom możliwość obserwowania swoich dzieci w sytuacji innej niż rodzina, aby zapoznać się z dopuszczeniem szkolenia i środków wpływu edukacyjnego. Konieczne jest przekonanie rodziców, jak ważne jest, aby korzystny klimat muzyki domowej jest: rodzice powinni pokazać dzieciom, że ulubienimi pracami muzycznymi dostarczają radość i przyjemność i poprawiają nastrój. Dźliczkowe obrazy są znacznie pod wpływem literackich obrazów, więc odczyty rodzinne towarzyszy muzyka (rekordy muzyczne bajki dziecięce, dzieła Vivaldi i Mozarta, później inne dzieła rosyjskie i zagraniczne klasyki).

Rodzice muszą opowiedzieć o trybie muzycznym w grupie, o znaczeniu fotografii muzycznej. One, jak pokazują praktyki, zapoznaj się z "muzycznym dziennikiem grupy" i ciesz się w nim odzwierciedlenie, dokładnie zbadać wystawę literatury muzycznej i pedagogicznej i psychologicznej, weź udział w konkursach "Rysuj muzykę", "Zrób zabawkę instrument muzyczny."

Specyfika współczynnika społecznego w rodzinie jest to, że jest reprezentowany przez osoby w stosunku do dziecka.

Ta okoliczność nakłada nadruk i czynnik emocjonalny, który może być pozytywnym tłem emocjonalnym w procesie podziwu dla dziecka do muzycznej kreatywności.

Społeczeństwo jako środowisko muzycznego oświecenia dziecka.

Środowisko społeczeństwa znacznie różni się od środowiska Dow i rodziny. Dlatego bardzo ważne jest przestrzeganie zasady uczciwości w organizacji tego środowiska. Współczynnik informacyjny zapewnia koordynację z dyrektorem muzyki i pedagogów, z jednej strony, a rodzicami, z drugiej, możliwości korzystania z społeczeństwa w edukacji muzycznej dzieci. Tak więc dzieła muzyczne, z którym dzieci znajdują się w Filharmonii, teatrze itp., Powinni je znać - już ich słuchali w Dow i rodzinie. Daje dzieciom możliwość cieszenia się spotkaniem ze znajomymi pracami i aktywniej i całkowicie świadomie dążyć do odwiedzania sal koncertowych

(Wielkie społeczeństwo) i szkoła muzyczna (małe społeczeństwo).

Singlelity współczynnika społecznego jest to, że dzieci zapoznają się z profesjonalnymi muzykami, z ludźmi zainteresowanymi muzycznym oświeceniem dzieci. To jest czynnik emocjonalny. Pasja profesjonalistów zainfekuje dzieci i pozwala nam rozważyć jako potężny czynnik stymulujący twórczą aktywność dzieci. Wykorzystanie możliwości środowiska społecznego przyczynia się do osobistego rozwoju dzieci-rozwoju ich muzykalności w kulturze ogólnej, artystycznej i ogólnej, twórczej wyobraźni.

Tak więc, gdy organizując środowisko muzyczne, wiodącą rolę należy do muzycznego lidera, który wykonuje różne funkcje pedagogiczne: prowadzi diagnostykę środowiska i cech osobistych dzieci (muzykalność, kreatywność, empatia), projektuje cel i sposoby jego osiągnięcia, organizuje się proces muzyczny i edukacyjny, doradza wychowawcom i rodzicom na kwestiach edukacji muzycznej dzieci, zapewniają interakcję wszystkich komponentów, analizuje wyniki procesu edukacji muzycznej dzieci i dostosowuje się.

Literatura

BelozersHetev E. P. Kulturowe i edukacyjne REGIOPETSK Region: Nieuchronność badań // materiałów konferencji naukowej i praktycznej "Aspekt regionalny w formacji i edukacji studentów". Lipetsk: Liguu; Elelets, 2003.

Glazshev V. L. Spirit Places // Uwolnienie Ducha. / Ed. A. A. Guzeynova i V. I. Tolstoy. M., 1991.

Kostina E. P. Program edukacji muzycznej dzieci wczesnym i przedszkola "Charton". M., 2004.

Manuilov Yu. Personalizacja zespołu środowiska jako czynnika w postrzeganiu jej osobowości // psychologii i architektury. Tallinn, 1983.

Manuilov Yu. S. podejście oparte na głowie w edukacji: autor. Diss ...... Dr. Ped. Nauka M., 1998.

Mukhina V. S. Psychologia dla dzieci: samouczek dla studentów ped. In-tov / ed. L. A. Węgier. 2. ed., Peerab. I dodaj. M., 1985.

Nowosylova S. L. Rozwijanie środowiska obiektowego. M., Oświecenie, 1997.

Ostapenko A. A. Ukryte czynniki edukacyjne //

Balla Verbickskaya.

Slide №1.: Prezentacja tematu.

Slide Number 2.: Wszyscy wiedzą i sprawdzali naukowcy muzyka Wzruszenie duchowego świata dziecka, ma wpływ na rozwój swoich umiejętności twórczych. Rozwój musical Zdolności zależy od warunków psychologicznych i pedagogicznych, a oczywiście z kompetentnie zorganizowanej przestrzeni przestrzennej Środowiska.

Slide Number 3.: Wobec musical Edukacja jako proces zorganizowanego przyjęcia dzieci musical Kultura może mówić Środowisko muzyczne jako agent Dziecko Promocja K. kultura muzyczna.

A zatem droga, Środowisko muzyczne staje się jednym ze składników systemu pedagogicznego i jest musical Rejestracja aktywności życiowej dzieci.

Slide Number 4.: środaOtoczenie dziecka w instytucji, rodzina i społeczeństwo mogą się stać aktor Tworzenie jego kreatywności w przypadku, gdy nauczyciel jest w stanie być organizatorem. Aby to zrobić, musisz znać kompozycję, strukturę Środowiska, mechanizm jego wpływu na osobowość. Biorąc pod uwagę wszystko, nauczyciel będzie pośrednio Proces wiodący dziecko edukacji muzycznej..

Slide Number 5.: środa Zapewnia każdemu dzieciom równe szanse na zdobycie pewnych cech osobistych. Średni Podejście zapewnia stworzenie jednej treści. muzyka- przestrzeń estetyczna w życiu dzieci i implikuje wpływ na siebie i ze sobą powiązane formy istnienia muzyka w Dou., Rodzina i społeczeństwo. Zgodnie z tym w naszym przedszkolu, przeznaczamy muzyczna środa Dou., instytucje rodzinne i kulturalne i edukacja.

Przesuń numer 6.: Dow składa się z dwóch bloków.

Blok zorganizowany (regulowany) aktywność muzyczna:

Blok nie jest regulowany (połączenie z pedagogem i niezależnym) W grupie poza klasą.

Składa się na środowisko muzyczne rodziny:

Staw z rodzicami;

Niezależny aktywność muzyczna dzieci.

Środowisko edukacyjne muzyczne Instytucje kultury I. edukacjaCelem muzyczne oświecenie dzieciprzyjezdny instytucje przedszkola.(koncerty, musical Szkoła lub Szkoła Sztuki, Przedstawienia Teatru Opery i Baletu itp.)

Slide Number 7.: Muzyka- środowisko edukacyjne Dow(regulowany) Działania organizowane przez B. hala muzyczna.

Muzyka- rozwijanie Środa dou.(nieregulowany) Działania organizowane są w grupach przedszkolnych. Jest organizowany przez trzy główne blokam: *) Percepcja muzyka, *) reprodukcja muzyka, *) muzyka- działalność. Każda jednostka z kolei zapewnia orientację integralności pewnego rodzaju dzieci aktywność muzyczna. Rejestracja musical Strefy w grupach młodszych wiek przedszkola. Ma podstawę działki w starszym dydaktycznym.

Slide Number 8.: Muzyka - środowisko edukacyjne powinno:

* Rozważ wiek interesy rozwoju wiodących działalności dzieciństwa;

* Poznaj możliwości dziecka na skraju przejścia do następnego etapu rozwoju;

* Rachunkowość początkowej inicjatywy dziecka, jego pragnienie natychmiastowego stosowania znajomości wiedzy, zarówno jasnej, jak i problematycznej;

* Rozwijanie Środowisko edukacyjne muzyczne ujawnia swoje możliwości dzięki komunikacie dzieci z dorosłymi w tym Środowisko;

* Dziecięce i dorosłe działają razem, powinny być wygodne w ich temacie Środowisko.

Rozwój i ocena rozwoju przedmiotów Środowiska Polegaj na rzędzie kryteria: Nr slajdów 9 :

1. Jakość rozwoju tematu rozwoju Środowisko muzyczne

Zaprojektowany, aby wziąć pod uwagę działania podejście do systemu wiekowego,

Odzwierciedla kompletność dzieci aktywność muzyczna,

Odzwierciedla systematyczne w opanowaniu dziecka aktywność muzyczna,

Zapewnia dla nich możliwości dla dzieci muzykaRozwój macusowy.

Prezentacja problemów z problemami rozwiązujących problemy, problemy wynikające z podróży aktywność muzyczna,

Odnosi się do wiodącej aktywności,

Dynamiczna zawartość Środowiska.

Slide Number 10.:

2. Jakość struktury przedmiotu edukacyjnego Środowisko muzyczne:

Struktura mini centrów jest prezentowana w postaci integralnych modułów o transformujących częściach,

W mini centrach prezentowane są wszystkie rodzaje dzieci. aktywność muzyczna,

Struktura mini-centrum tworzy warunki aktywnego, charakteru edukacyjnego aktywność muzyczna(świadczenia, narzędzia,

środa Zakłada elastyczną kompleksowanie i zagospodarowanie przestrzenne zapewniające pełną i częściową transformację modułów gry.

Slide Number 11.:

3. Komfort funkcjonalny i emocjonalny dzieci w aktywności muzycznej:

Kolorowy design Mincentrov

Środa Sasiastabina Glaza., działania ręczne, wzrost dziecka,

Dobry ruchliwy, estetyczny, prosty,

Mini- Środowiska ozdobione w jednym stylu.

Środa zorganizowana musicalAktywność wąsów w naszym DW została stworzona klasy muzyczne,

wakacje, które przechodzą hala muzyczna, Jasny, przestronny, estetyczny ozdobiony.

W hali znajdują się zestawy kukuryzatorów, dwa strzały na zewnątrz, które pozwala grać muzyczne występy lalek, Dramatyzacja, koncerty dla rodziców.

Musical Sala jest wyposażona w techniczną znaczy: Jest 2. centrum muzyki., TV, odtwarzacz DVD, fortepian, wzmacniacz dźwięku stereo.

Instrumenty muzyczne,

zabawki, korzyści,

muzyka-daktywny materiał

przechowywane w hali, w specjalnie zarezerwowanym miejscu.

Zebrał fonethek.(kasety, tarcze) Z piosenkami dla dzieci, nowoczesnym, ludowym i klasycznym muzyka.

Przez większość czasu dziecko spędza w grupie przedszkolnej, więc Środowisko muzyczne Grupy mają ogromne znaczenie musical Edukacja i rozwój swojej kreatywności.

Organizacja nieregulowanych działań wymaga zgodności z niezbędnymi warunkami.

Każda utworzona grupa corner,

1 grupa Junior.:

2 grupa Junior.:

Średnia grupa:

Starsza grupa:

Przygotowanie do szkoły grupa:

gdzie się znajdują musical Narzędzia i gry dydaktyczne, także magnetofon i kasety, które są rejestrowane specjalnie dla wychowawców. repertuar muzyczny; Taśmy narzędziowe. muzyka, piosenki dla dzieci i muzyczne bajki.

Slajd nr 12.: Aby zapewnić jakość edukacja muzyczna Dzieci wiek przedszkolnym wymagają bogatego muzycznego Podmiotowy rozwój Środa jak w przedszkolui w domu. Środa to atmosferaW którym dziecko oddycha i rozwija się i rozwija. Staje się jednym ze składników systemu pedagogicznego i jest musical Napełnianie codziennie, przede wszystkim ważne działanie dzieci. Jest bardzo ważny, gdy rodzice zapewniają oglądanie dzieci gear zębate, filmy, zbieraj dzieci musical Nagrania wideo i publiczność, gdy jest muzyczne zabawki, instrumenty muzyczne, domowej roboty hałas, elementy kostiumy teatralne dla dzieci, atrybuty wobec tańca z dzieciństwa, gry, ilustracje dla piosenek dla dzieci, ilustracja kompozytorów, muzyka i gry dydaktyczne.

To jest bardzo ważne aktywność muzyczna dzieci Rodzina przystąpiła do udziału dorosłych. Zdolności twórcze przedszkolak Zostanie opracowany tylko pod warunkiem, jeśli te okolice uczestniczą w procesie kreatywnym rozwijania dziecka. Udowodniono, że zdolność do kreatywności ma korzenie w interesie dziecka do przedmiotu ludzi blisko niego, w orientacji nowości, w pierwotnym eksperymentowaniu z zabawkami i narzędziami.

Slajd 13.: środa Soły jest miejscem. Musical Głowa i opiekunowie są skoordynowani z rodzicami przy użyciu możliwości Środowisko Soji w edukacji muzycznej dzieci.

Slajd 14.: Jednorocnia współczynnika społecznego jest spełnienie dzieci z profesjonalistą muzycy - nośniki kultury muzycznej, z zainteresowanymi osobami edukacja muzyczna dzieci. To samo dotyczy czynnika emocjonalnego. Przejście profesjonalistów przedszkolakipoprawia wystarczająco dużo, co pozwala rozważyć to jako potężny Współczynnik stymulowania działalności twórczej dzieci.

Wynik: Podsumowanie analizy Środowisko edukacyjne, rodzina i społeczeństwo można stwierdzić, że tylko ze ścisłą współpracą executive Music., Nauczyciele, rodziny i społeczeństwo kultury środowisko edukacyjne stają się potężnym sposobem edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Zsunąć 15.: Literatura.

1. Federalny państwowy standardy edukacyjne edukacji przedszkolnej.

2. E. P. Kostina. Kreatywna technologia pedagogiczna edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym: monografia. - Nizhny. Nowogród: Nizhny Novgorod Institute of Development edukacja, 2011.

Artykuł " Muzyka- potencjał sieć Środowisko dziecka jak znaczy tworzenie i rozwój kreatywności "; P. 185.

Artykuł « ŚRODA DOW jako miejsce aktywności muzycznej» ; P. 199.

Artykuł " Środowisko rodzinne jako miejsce muzycznego działalność dla dzieci "; P. 203.

Artykuł "Społeczeństwo jako miejsce muzyczne dziecko oświecenia» ., Strona 206.

3. Doronova T. N. Interakcja przedszkola. instytucje z rodzicami // Edukacja przedszkolna. 2004. №1.

4. Doronova T. N. razem z rodziną.: Oświecenie, 2006.

5. Davydova I. A. Formy pracy musical Głowa Dow z rodzicami // 1 września. 2013.

6. Radyova O. P. Musical Edukacja w rodzinie - m.: Edukacja, 1994.