Facet w meloniku. Syn człowieka (malarstwo)

25.06.2019

Przeczytaj także.

Opowieść o mitach starożytnych Suchszaków o Gilgameszu

Historia postaci mit starożytnej Grecji Dedal i ICAR Czytaj

Bohaterowie mitologii greckiej

Bohaterowie zabytkowych mitów postaci mitologii greckiej

Online czytanie książki Mits klasycznej starożytności książki ósmy

Bella Everyva.

Belgijski artysta Rena Magritte, pomimo niewątpliwego przynależności do surrealizmu, zawsze stoi w ruchu rezydencji. Po pierwsze, sceptycznie należał prawie do głównej pasji całej grupy Andre Breton - Freuda psychoanalizy. Po drugie, same obrazy Magritt nie są jak żadne szalone działki Salvador Dali, ani fantazyjne krajobrazy Max Ernsta. Magritte używane, głównie zwykłe casual obrazy - drzewa, okna, drzwi, owoce, postacie ludzi - jednak jego obrazy nie są mniej absurdalne i tajemnicze niż praca jego ekscentrycznych kolegów w warsztacie. Bez tworzenia fantastycznych przedmiotów i stworzeń z głębokości podświadomości, belgijski artysta zrobił to, co Lotreamon zwany sztuką - zorganizowałem "spotykając parasol i maszyna do pisania na stole operacyjnym", waha się łącząc banalne rzeczy. Historycy sztuki i koneserzy wciąż oferują wszystkie nowe interpretacje swoich obrazów i ich poetyckich nazw, prawie nigdy nie związanych z obrazem, co potwierdza ponownie: prostota Magritt jest zwodnicza.

Rena Magritte nazwał także swoją sztukę, nawet surrealizmem, ale magicznym realizmem, a z wielką nieufnością, odniósł się do jakichkolwiek prób interpretacji, a nawet więcej, szukając symboli, argumentując, że jedyną rzeczą wspólną z obrazami jest rozważenie im.

Od tego momentu Magritte był okresowo powrócił do wizerunku tajemniczego nieznajomego w meloniku, przedstawiając go na piaszczystym oświeceniu morza, a następnie na moście miejskim, potem w zielonym lesie lub twarzą do góry krajobrazu. Obcy mogą być dwa lub trzy, wstali do widza lub pół-jeden, a czasem - jak na przykład na zdjęciu High Society (1962) (można przetłumaczyć jako "High Society" - ok. Ed.) - Artysta wskazywał tylko mężczyzn konturowych w meloniku, wypełniając go chmurami i liśćmi. Najbardziej znane obrazy przedstawiające nieznajomego - "Golconda" (1953) i, oczywiście, "Syn of Man" (1964) jest najbardziej skoncentrowanym dziełem Magritte, parodies i aluzji, na których znajdują się tak często, że życie żyje oddzielnie od jego twórcy. Początkowo Rena Magritt napisała zdjęcie jako autoportret, gdzie postać mężczyzny symbolizowała współczesny człowiek, który stracił swoją indywidualność, ale pozostały syn Adama, który nie był w stanie oprzeć się pokusie - stąd jabłko, a twarz zamykająca.

"Zakochani"

Rena Magritte dość często skomentowała jego obrazy, ale jeden z najbardziej tajemniczych - "kochanków" (1928) - pozostawiony bez wyjaśnienia, zapewniając przestrzeń do interpretacji historyków i fanów sztuki. Pierwszy po raz pierwszy znów widział odniesienie do dzieciństwa artysty i doświadczeń związanych z samobójstwem samobójczy (kiedy jej ciało zostało wyjęte z rzeki, głowa kobiety była pokryta koszulą w nocy - ok. Ed .). Najprostszym i oczywiste z istniejących wersji jest "miłość sen" - nie powoduje zaufania do specjalistów, którzy często traktują obraz jako próba przekazania izolacji między ludźmi, niezdolnym do pokonania alienacji nawet w momentach pasji. Inni widzą tutaj niezdolność do zrozumienia i uczenia się do końca bliskich ludzi, trzeci rozumie "kochanków" jako realizowanej metafory "tracą głowę od miłości".

W tym samym roku Rene Magritte napisała drugie zdjęcie o nazwie "Kochankowie" - na nim twarz mężczyzn i kobiet są również zamknięte, ale ich postawy i tło zmieniły się, a ogólny nastrój z czasem zmienił się na spokojny.

Bądź tak, jak może "kochankowie" pozostają jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów Magritt, tajemniczej atmosfery, której pożyczają dzisiejszych artystów - na przykład okładkę debiutanckim albumu British Group Pogrzeb dla przyjaciela niedbale ubranego i głębokiego W rozmowie (2003) odnosi się do niego.

"Wirownik obrazów" lub nie jest ...

Nazwy obrazów rena Magritt i ich połączenie z obrazem jest tematem do oddzielnego badania. "Klucz szklany", "osiągnięcie niemożliwego", "ludzkiego dettle", "przeszkodnika pustki", "piękny świat", "imperium światła" - poetyka i tajemnicza, prawie nigdy nie opisują, co widzi widz na płótnie , ale o tym, co chodziło, że chciałem zainwestować w imię artysty, w każdym przypadku musi tylko odgadnąć. "Nazwy są wybierane w taki sposób, że nie pozwalają na moje obrazy w dziedzinie znajomych, gdzie automatyzacja myśli z pewnością działa, aby zapobiec niepokojowi" - wyjaśnił Magritt.

W 1948 r. Stworzył obraz "zdrady obrazu", który stał się jednym z najbardziej znanych dzieł Magritte dzięki na nim napisem: artysta przyszedł do zaprzeczenia z niespójności, pisząc rurkę "To nie jest słuchawka. " "To jest słynna rura. Jak ludzie dołączyli do mnie! A jednak możesz wypełnić go tytoń? Nie, to tylko obraz, prawda? Tak więc, gdybym napisał pod zdjęciem" Ta rura ", zrobiłbym Lick! " - powiedział artysta.

Sky Magritta.

Niebo z chmurami unoszącymi się na nim jest tak codziennie i używany obraz, który wydaje się niemożliwy, aby uczynić go "kartą telefoniczną" jakiegoś konkretnego artysty. Jednak niebo Magritte nie może być mylone z kimś innym - częściej ze względu na fakt, że okaże się odzwierciedlenie w dziwacznych lusterkach i ogromnych oczach, wypełnia kontury ptaków i, wraz z linią horyzontu, to cierpi niepostrzeżenie do Molberta (seria "ludzki dettle"). Serene Sky jest tłem nieznajomego w kittulecie ("Decalcoma", 1966), zastępuje szare ściany pomieszczenia ("wartości osobiste", 1952) i jest załamany w lusterkach luzem ("elementarna kosmogonia", 1949).

Słynny "imperium światła" (1954), wydawałoby się, wcale jak dzieła Magritte - w krajobrazie wieczornym, na pierwszy rzut oka, nie było miejsca dla niezwykłych przedmiotów i tajemniczych kombinacji. Niemniej jednak jest taka kombinacja, i robi obraz "Magrittov" - jasne niebo nad jeziorem zanurzonego w ciemności i domu.

belgijski surrealistyczna artysta Rene Magritt - Jeden z najbardziej tajemniczych i niejednoznacznych artystów, których kreatywność zawsze spowodowała wiele pytań. Jednym z jego najbardziej znanych prac jest "Syn mężczyzny". Do tej pory istnieje wiele prób interpretacji symbolicznego podtekstu obrazu, które historycy sztuki często nazywają prowokacji intelektualnej.

Magritt - Mistrz Paradoksów, ustawia zadanie, które zaprzecza logikę i szukać sposobów rozwiązania ich pozostawia widza. Wizerunek osoby w meloniku jest jednym z centralnych w swojej pracy, stał się symbolem samego artysty. Paradoksalny obiekt na zdjęciu - jabłko, zawieszony w powietrzu w obliczu osoby. "Syn człowieka" jest kwintesencją koncepcji "magicznego realizmu" i szczytu kreatywności Magritte. Każdy, kto patrzy na to zdjęcie, rodzi się bardzo sprzeczne wnioski.

Obraz "Syn of Man" Magritt napisał w 1964 roku jako autoportret. Nazwa pracy odnosi się do obrazów biblijnych i symboli. Ponieważ krytycy napisali: "Nazwa obrazu jest własnością wizerunku nowoczesnego biznesmena, który pozostał synem Adama, a jabłko, symbolizujące pokusy, które nadal realizują osobę i we współczesnym świecie".

Po raz pierwszy obraz mężczyzny w płaszczu i w Kitel pojawia się w "odbicia samotnego przechowywania" w 1926 r., Należy później powtórzyć w obrazie "znaczenie nocy". W latach pięćdziesiątych Magritte ponownie powraca do tego obrazu. Jego słynna "Horconda" symbolizuje jednopasmową tłum i samotność w jej oddzielnej osobie. "Mężczyzna w Kitel" i "Syn Człowieczy" nadal zastanawia się nad utratą indywidualności współczesnej osoby.

Twarz danej osoby na zdjęciu zamyka jabłko - jeden z najstarszych i wielowartościowych symboli w sztuce. W Biblii jabłko jest owocem teleskopu wiedzy o dobrym i zła, symbol grzechu człowieka. W folklorze ten obraz był często używany jako symbol płodności i zdrowia. W heraldyce jabłko symbolizuje świat, moc i moc. Ale Magritte, najwyraźniej, apeluje do początkowego znaczenia, przy użyciu tego obrazu jako symbol pokusa dąży do osoby. W szalonym rytmie nowoczesnego życia osoba traci indywidualność, łączy się z tłumem, ale nie może pozbyć się pokusów, tłumowania, jak jabłko na zdjęciu, prawdziwy świat.

Wariacje na temat * ludzki syn * | Zdjęcie: liveinternet.ru.

Obecnie, "Syn Man's" Magritte stał się artefaktem kultury masowej, ten obraz jest nieskończenie replikowany, parodowany, przekształcony w reklamę i media. W malarstwie dzieło Magritt znalazło wielu zwolenników:

Alogis, absurdalny, połączenie niezgodnych, paradoksalnej zmienności wizualnej obrazów i liczb jest podstawą podstaw surrealizmu. Założyciel tego kierunku uważa się, że zakończenie teorii podświadomości Sigmund Freud widział w sercu surrealizmu. Opiera się na tym, że wielu przedstawicieli kierunku stworzył arcydzieła, które nie odzwierciedlają obiektywnej rzeczywistości, ale były tylko przykładem wykonania poszczególnych obrazów inspirowanych podświadomości. Płótno napisane przez surrealistów nie może być pokoleniem ani dobrego, ani zła. Wszyscy spowodowali różne emocje od różnych ludzi. Dlatego można bezpiecznie powiedzieć, że ten kierunek modernizmu jest wystarczająco sprzeczny, co przyczyniło się do szybkiego rozprzestrzeniania się malarstwa i literatury.

Surrealizm jako iluzoryczny i literatura XX wieku

Salvador Dali, Paul Delvo, Rena Magritt, Jean Arp, Max Ernst, Georgho de Kiriko, Yves Tangi, Michael Paryż i Dorothy opalanie - są to filary surrealizmu powstające we Francji w latach 20. XX wieku. Kierunek ten był geograficznie nie ograniczony do Francji, rozprzestrzenia się na inne kraje i kontynenty. Surrealizm bardzo ułatwił postrzeganie kubizmu i abstrakcji.

Jednym z głównych postulatów surrealistów była identyfikacja energii twórców o podświadomości osoby, która przejawia się we śnie, pod hipnozą, w rozkoszie podczas choroby lub losowych kreatywnych spostrzeżeń.

Charakterystyczne cechy surrealizmu

Surrealizm jest skomplikowanym kierunkiem malarstwa, który wielu artystów zrozumiał i rozumiał na swój własny sposób. Dlatego nie jest zaskakujące, że surrealizm opracowany w dwóch koncepcyjnie różnych kierunkach. Do pierwszej gałęzi możemy bezpiecznie przypisać Miro, Max Ernsta, Jean Arpa i Andre Mason, w pracach, w których główne miejsce zajmowały obrazy, płynnie przechodząc do abstrakcji. Druga gałąź podejmuje przykład wykonania irrealskiego obrazu generowanego przez podświadomość osoby z iluzoryczną dokładnością. W tym kierunku pracował Salvador Dali, który jest idealnym przedstawicielem malarstwa akademickiego. Jest to jego dzieła związane z dokładną transmisją oświetlenia i dokładny sposób pisania - gęste przedmioty mają namacalną przejrzystość, solidne rozprzestrzenia się, masywne i objętościowe figury nabierają jasność i beztroskość, a niezgodne można łączyć razem.

Biografia Rena Magritta.

Na równi z dziełami Salvador otrzymano prace Rena Magritt - słynny belgijski artysta, który urodził się w mieście Lesin w 1898 roku. W rodzinie, z wyjątkiem Rene. Były jeszcze dwa dzieci, aw 1912 roku nieszczęście się wydarzyły, co wpłynęło na życie i kreatywność przyszłego artysty - umarła matka. Wpłynęło to na zdjęcie pamięci Rena Magritte "Mac Saintnet", który został napisany w 1936 roku. Sam artysta argumentował, że okoliczności nie wpływały na jego życie i kreatywność.

W 1916 r. René Magritte wszedł do Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, gdzie spotkał swoją przyszłą muzę i żoną George Berger. Po ukończeniu Akademii Rene pracował nad stworzeniem materiałów promocyjnych i odnosi się do tego dość lekceważącego. Futuryzm, kubizm i Dadaizm miał ogromny wpływ na artystę, ale w 1923 r. René Magritte najpierw zobaczył pracę w Georio de Kiriko "Song of Love". W tym momencie stał się punktem wyjścia dla rozwoju surrealistycznej rene Magritt. W tym samym czasie rozpoczęła się tworzenie przepływu w Brukseli, którego przedstawiciel stał się Rena Magritt na równi z Marsylia Lekamt, Andre Suri, dziedzinie Naju i Kamil Gemeesa.

Kreatywność Rena Magritt.

Praca tego artysty zawsze była niejednoznaczna i przyciągnęła wiele uwagi.

Na pierwszy rzut oka zdjęcie Rena Magritt jest wypełnione dziwnymi obrazami, które są nie tylko tajemnicze, ale także multilid. Rena Magritte nie dotyczył formy formy w surrealizmu, inwestuje swoją wizję w znaczenie i wartość obrazu.

Wielu artystów zwraca szczególną uwagę na nazwy. Zwłaszcza Rena Magritt. Zdjęcia o nazwach "To nie jest rura" lub "syn człowieka" obudzić w widzu myśliciela i filozofa. Jego zdaniem nie tylko obraz powinien zachęcać do widza do manifestacji emocji, ale nazwa powinna zaskoczyć i sprawić, że wydaje się.
Jeśli chodzi o opisy, wielu surrealistów dało krótką adnotację ich płótnach. Brak wyjątku i rene Magritte. Opisane zdjęcia były zawsze obecne w działalności reklamowej artysty.

Sam artysta nazwał się "magicznym realistą". Jego celem było stworzenie paradoksu, a publiczność powinna wykonać wnioski. Rena Magritte w jego dziełach zawsze wykonywała linię między subiektywnym sposobem a rzeczywistą rzeczywistością.

Obraz "kochankowie"

René Magritte napisał serię tkanin "Miłośnicy" w 1927-1928 w Paryżu.

Pierwsze zdjęcie pokazuje mężczyznę i kobietę, która połączyła się w pocałunek. Ich głowy są owinięte białą szmatką. Na drugim płótnie przedstawia ten sam człowiek i kobieta w białej tkaninie, która spojrzeć z obrazu w społeczeństwie.

Biała tkanina w pracach artysty powoduje szybkie dyskusje. Istnieją dwie wersje. Według pierwszej białej tkanki w dziełach Rena Magritt pojawiła się w związku ze śmiercią matki we wczesnym dzieciństwie. Jego matka skoczyła z mostu do rzeki. Kiedy jej ciało zostało wyjęte z wody, odkryto białe tkaniny, owinięte wokół głowy. Jeśli chodzi o drugą wersję, wiele wiedział, że artysta był fanem Fantomas - bohatera popularnego filmu. Dlatego też może być ta biała tkanina jest hołdem dla operatora.

O czym jest ten obraz? Wiele osób uważa, że \u200b\u200bmalarstwo "kochankowie" ułoży ślepą miłość: zakochaną, ludzie przestają zauważać kogoś lub coś, z wyjątkiem połówek. Ale ludzie pozostają zagadkami i dla siebie. Z drugiej strony, patrząc na pocałunek kochanków, możesz powiedzieć, że stracili głowy od miłości i pasji. Obraz Rena Magritt jest wypełniony wzajemnymi uczuciami i doświadczeniami.

"Syn mężczyzny"

Obraz Rena Magritte "Syn of Man" stał się wizytującą "magicznym realizmem" i autoportretową Rene Magritte. To praca uważana za jedną z najbardziej kontrowersyjnych dzieł mistrza.

Artysta ukrył twarz za jabłkiem, jakby mówi, że wszystko nie jest tak, jak się wydaje, a ludzie nieustannie chcą wspinać się w duszę do człowieka i zrozumieć prawdziwą istotę rzeczy. Obraz Rena Magritt i ukrywa i ujawnia istotę samego Mistrza.

René Magritte odegrała ważną rolę w rozwoju surrealizmu, a jego praca nadal zakłóca świadomość wszystkich nowych i nowych pokoleń.

Każde zdjęcie Magritta - Rus, zmuszając do myślenia o wiele ukrytych znaczeń. Ich ilość zależy wyłącznie od wyobraźni i erudycji oglądania: kombinacja obrazów i nazwisk tworzywi przeglądarkę, aby znaleźć rozwiązanie, które może rzeczywiście nie istnieje. Jak powiedział, że artysta, jego głównym celem jest uczynienie publiczności. Takie działanie jest wykonane przez całą swoją pracę, więc Magritt nazwał się "magicznym realistą".
Magritt - Mistrz Paradoksów, ustawia zadanie, które zaprzecza logikę i szukać sposobów rozwiązania ich pozostawia widza. Wizerunek osoby w meloniku jest jednym z centralnych w swojej pracy, stał się symbolem samego artysty. Paradoksalny obiekt na zdjęciu - jabłko, zawieszony w powietrzu w obliczu osoby. "Syn człowieka" jest kwintesencją koncepcji "magicznego realizmu" i szczytu kreatywności Magritte. Każdy, kto patrzy na to zdjęcie, rodzi się bardzo sprzeczne wnioski.
Obraz "Syn of Man" Magritt napisał w 1964 roku jako autoportret. Nazwa pracy odnosi się do obrazów biblijnych i symboli. Ponieważ krytycy napisali: "Nazwa obrazu jest własnością wizerunku nowoczesnego biznesmena, który pozostał synem Adama, a jabłko, symbolizujące pokusy, które nadal realizują osobę i we współczesnym świecie".
Po raz pierwszy obraz mężczyzny w płaszczu i w Kitel pojawia się w "odbicia samotnego przechowywania" w 1926 r., Należy później powtórzyć w obrazie "znaczenie nocy". W latach pięćdziesiątych Magritte ponownie powraca do tego obrazu. Jego słynna "Horconda" symbolizuje jednopasmową tłum i samotność w jej oddzielnej osobie. "Mężczyzna w Kitel" i "Syn Człowieczy" nadal zastanawia się nad utratą indywidualności współczesnej osoby.

Twarz danej osoby na zdjęciu zamyka jabłko - jeden z najstarszych i wielowartościowych symboli w sztuce. W Biblii jabłko jest owocem teleskopu wiedzy o dobrym i zła, symbol grzechu człowieka. W folklorze ten obraz był często używany jako symbol płodności i zdrowia. W heraldyce jabłko symbolizuje świat, moc i moc. Ale Magritte, najwyraźniej, apeluje do początkowego znaczenia, przy użyciu tego obrazu jako symbol pokusa dąży do osoby. W szalonym rytmie nowoczesnego życia osoba traci indywidualność, łączy się z tłumem, ale nie może pozbyć się pokusów, tłumowania, jak jabłko na zdjęciu, prawdziwy świat.