Indyjskie skanseny. Abstrakcyjne Muzeum Narodowe Indii

Centrum kulturalne Indii ma na celu pokazanie wielkości cywilizacji indyjskiej, zapoznanie z najstarszą kulturą i rzemiosłem tego niesamowitego kraju. Centrum stworzyło atmosferę, w której każdy Hindus poczuje się jak w domu, a obcokrajowiec – w krainie bezgranicznej mądrości, Indiach. Wybierz się w fascynującą podróż po wszystkich 29 stanach Indii, odwiedzając jedno z najpiękniejszych muzeów w ETNOMIR!

Centrum Kultury Indii oparte jest na koncepcji artysty Ujwala Nilamaniego, zbudowane zgodnie z prawami wastu-śastry - starożytnej nauki o tworzeniu szczęśliwego społeczeństwa i harmonizowaniu w nim stosunków. Kompozycja wnętrza pięciopiętrowego budynku reprezentuje indyjskie postrzeganie świata, w którym dominuje boska zasada. Fasada, wykonana w stylu Mogołów, ozdobiona jest masywnymi złoconymi bramami, powtarzającymi motywy architektoniczne rezydencji cesarza Akbara – miasta Fatihpur Sikri. Nieopodal, na cokole, stoi rzeźba indyjskiego filozofa i wybitnej postaci publicznej Swami Vivekananda.

Zgodnie z koncepcją przestrzeń piwnicy to teren tradycyjnego rzemiosła. Są warsztaty garncarskie, tkackie, plastyczne, rzeźbiarskie i inne. Co więcej, wnętrze każdej sali odzwierciedla obyczaje różnych regionów, słynących z mistrzów różnych sztuk użytkowych.

Warsztat garncarski, stylizowany na okrągłą glinianą chatę z dachem w kształcie stożka, wprowadza w tradycje ludów i plemion Radżastanu i Gudżaratu. W domu tkacza ze stanu Himachal Pradesh znajdziesz dziesiątki wspaniałych tkanin z haftami, koralikami, a nawet kawałkami luster, co jest typowe dla indyjskiej techniki haftu shisha. Dalej ścieżka leży w północno-wschodnich Indiach - do chaty ozdobionej kamiennymi rzeźbami północnej Tripury. Wnętrze pracowni rzeźbiarskiej nawiązuje do tradycji południowych stanów – Kerali, Tamil Nadu i Karnataki. Przez gotyckie drzwi uniwersalnego warsztatu wejdziesz do stanów Maharashtra i Goa. Wejdź na niesamowitą mozaikową posadzkę i zatrzymaj się w pobliżu specjalnego miejsca - studni, założonej tutaj w hołdzie oryginalnym indyjskim tradycjom.

W przestrzeni dziecięcej strefy rekreacyjnej, oprócz indyjskich zabawek, prezentowane są tradycyjne domostwa wschodnich stanów Bengal Zachodni i Sikkim. Tutaj można bawić się z dziećmi na drewnianym rowerze i samochodach, jeździć na małym słoniku, jeździć na koniu radżastańskim i spotykać małpy. Niewątpliwie tradycyjne zabawki zachwycą najmłodszych i dadzą rodzicom kilka minut spokojnego relaksu.

Parter symbolizuje przestrzeń vaisyów - kupców. W dni wielkich festiwali i świąt można skosztować indyjskich słodyczy, słynnej herbaty masala i innych dań kuchni narodowej.

Dwie dolne kondygnacje - piwnica i piwnica - łączy wspólne atrium, pośrodku którego wznosi się święte drzewo figowe - majestatyczne drzewo ozdobione migoczącymi dzwonami. Banyan to jedno z najbardziej niezwykłych drzew na świecie. Jej korona może osiągnąć średnicę kilkuset metrów. A ponieważ indyjscy kupcy często gromadzą się w cieniu figowca, w ETNOMIR rozłożyste drzewo sąsiaduje ze sklepami z pamiątkami i warsztatami rzemieślniczymi. Przejdź się po świętym drzewie figowym w Indiach i pomyśl życzenie. Zgodnie z indyjskimi wierzeniami na pewno się spełni!

Jednym z godnych uwagi miejsc centrum kultury jest atrium, otoczone czterema niszami symbolizującymi punkty kardynalne. Za eleganckimi fasadami otwiera się niesamowite piękno. Znajdują się tam rzeźbione ściany godne pałaców Jaipur i słynne domy łodziowe stanów Dżamu i Kaszmir oraz fasady świątyń buddyjskich z kolorowymi malowidłami ściennymi i specjalny zbiorowy obraz budynków w południowym stanie Kerala - drewniany dom pod dachem krytym dachówką.

Ściany są ozdobione freskami Shekhawati, malowidłami i tradycyjnymi malowidłami ściennymi plemion indiańskich. Nie bez słynnej świętej krowy. Jej wizerunek wykonany jest w technice street artu, obok ściennego portretu słynnego indyjskiego ideologa i osoby publicznej – Mahatmy Gandhiego oraz wizerunków Kriszny i Rawany – kolorowych masek aktorów teatru kathakali.

Symbolizm w Centrum Kultury Indii, jak również w samej kulturze indyjskiej przenika każdy element. Każdy kolor ma znaczenie. Czerwień jest więc kolorem ciepła, miłości i pozytywnych emocji. Zieleń to kolor harmonii i równowagi, czerń to zniszczenie ignorancji, a różowy to kolor gościnności. To on spotyka gości przy głównej bramie na pierwszym piętrze budynku. Poziom ten symbolizuje świat szlachty, słynnych królów Bharaty, niebiańskich muzyków i tancerzy. Przestrzeń podłogi przypomina luksusowe pałace Radżastanu: rzeźbiona fasada wykonana jest w stylu architektonicznym Jaipur. Ten sam temat kontynuuje przytulna sala koncertowa na 60 miejsc – kameralna przestrzeń tajemnic sztuki.

Drugie piętro to przestrzeń wystawiennicza. Wznieś się na poziom duchowy, aby doświadczyć mądrości Indii, spotykając indyjskich mędrców! Zobaczysz tu portrety Krishny, Rishi Vyasy, Guru Nanaka, Mahatmy Gandhiego, Sri Ramakrishny, Swamiego Vivekanandy i wielu innych filozofów oraz ikonicznych symboli kultury indyjskiej.

Kopuła symbolizuje niebiańskie sklepienie, które wieńczy światy i służy jako ołtarz dla trzech głównych hinduskich bogów – Wisznu, Brahmy i Śiwy. Tutaj, na najwyższym piętrze, można być w prywatności, ciesząc się ciszą i wspaniałym widokiem z tarasu na fontannę Sri Yantra.

W domu Indii znajduje się ponad 3000 eksponatów przywiezionych z różnych stanów Indii. Zobaczysz rzeźbione huśtawki, kołowrotki i krosna, drewniane maski aktorów teatralnych, tradycyjne lalki kathputli, indyjskie stroje - sari, dhoti, sarongi - i wiele więcej.

Podobnie jak inne muzea ETNOMIR, Centrum Kultury Indii jest w pełni interaktywne.

Każdego dnia drzwi Centrum Kultury Indii są dla Was otwarte podczas wycieczek i kursów mistrzowskich zgodnie z programem dnia, który znajdziecie w naszym kalendarzu wydarzeń! Ciekawe programy pozwolą odbyć fascynującą podróż po stanach Indii, poznać rodzinne tradycje, bogactwo mitów i cudów, zaangażować się w rzemiosło i zabrać ręcznie robioną pamiątkę. A co weekend w centrum kultury odbywają się występy artystów z Indii, którzy poprzez zmysłowy taniec i czarującą muzykę przybliżają gościom bogate tradycje swojego kraju.

Czekamy na Ciebie w niezwykłej orientalnej bajce o nazwie Centrum Kultury Indii w ETNOMIR!

?3
ZADOWOLONY
WPROWADZANIE
1. DELHI
2. MUZEUM NARODOWE



2.4. SZTUKA WIEKU GUPT

2.6. GALERIA BRĄZU INDYJSKIEGO
2.7. GALERIA MALARSTWA I RĘKOPISÓW
2.8. ANTYKI Z AZJI ŚRODKOWEJ
2.9. INNE ISTOTNE GALERIE

WPROWADZANIE

W Indiach jest ponad 460 różnych muzeów, z których główne to Muzea Madras - Muzeum Rządowe i Narodowa Galeria Sztuki. W New Delhi – Muzeum Narodowe. W Varanasi - Muzeum Sarnath. W Kalkucie - Muzeum Indii (zbiór artefaktów archeologicznych i historii naturalnej); Muzeum Techniki Birla. W Bombaju znajduje się Muzeum Indii Zachodnich. Ponadto Indie mają ogromną liczbę zabytków historycznych i architektonicznych. W New Delhi znajduje się kilka świątyń hinduistycznych, z których główne to Balkesh i Lakshminarsi. W Kalkucie - Victoria Memorial w znaku Majdanu; Raj Bhavan (dom rządowy); katedra św. Paweł; Ogród Botaniczny. W Agrze - słynne na całym świecie mauzoleum Taj Mahal; Meczet Perłowy, zbudowany w XVII wieku; marmurowe mauzoleum Jahangri Mahal. W Bombaju - Victoria Gardens, w którym mieści się zoo; Jaskinie Kanheri z płaskorzeźbami skalnymi z II-IX wieku; kilka świątyń z VII wieku. W Varanasi (jednej z głównych świątyń Hindusów) znajduje się 1500 świątyń, z których najświętszą jest Złota Świątynia (Bisheshwar). Patna (święte miasto Sikhów) ma wiele świątyń sikhijskich; meczet w 1499 r. W Delhi - Czerwony Fort (1648); Wielki Meczet; Sala przyjęć publicznych Wielkich Mongołów, której ściany pamięci są ozdobione klejnotami; Pałac Rang Mahal; Meczet perłowy; wieża Qutub-Minar z XII wieku; ogród zoologiczny. W Amritsar (główna świątynia Sikhów) - Złota Świątynia, otoczona świętym zbiornikiem nieśmiertelności (Sikhowie kąpią się w zbiorniku, aby otrzymać duchowe oczyszczenie).

1. DELHI

Delhi to wyjątkowe miasto. Według legend współczesne New Delhi jest już ósmym miastem w tym miejscu, a najwcześniejsze pojawiło się na długo przed X tysiącleciem p.n.e. NS. Położone nad brzegiem rzeki Yamuna miasto składa się z Nowego Delhi (stolicy) i Starego Delhi. Miasto podzielone jest na 9 dzielnic: Nowe Delhi, Stare Delhi, Centralne Delhi, Południowe Delhi, Południowo-Wschodnie Delhi, Północne Delhi, Wschodnie Delhi, Zachodnie Delhi, Północno-Zachodnie Delhi. Ponadto pod auspicjami miasta znajdują się terytoria peryferyjne zwane narodowymi posiadłościami terytorialnymi stolicy; należą do nich miasta Gurgaon, Faridabad, Noida, Greater Noida, Ghaziabad. Delhi ma około 15 milionów mieszkańców, co czyni je trzecim najgęściej zaludnionym miastem w Indiach po Kalkucie i Bombaju. Delhi to miasto kontrastów. Jego zabytki architektoniczne należą do różnych epok od X wieku, hinduskiej ery Rajputana do XVII wieku Imperium Mogołów i XX wieku architektury brytyjskiej. Często na tej samej drodze można zobaczyć samochody, wozy konne i riksze. Chociaż jest to jedno z najbardziej zielonych miast w Indiach, Delhi jest również jednym z najbardziej zanieczyszczonych. New Delhi zostało zbudowane przez Brytyjczyków i w pełni odzwierciedla ich styl architektoniczny.
Wśród zabytków stolicy wyróżnia się słynny Czerwony Fort (Lal-Qila, 1639-1648) z rozległym kompleksem pałacowym z epoki Mogołów i „kolorowym pałacem” Rang-Mahal, ruinami najstarszego zabytku Delhi - Świątynia Bhairon, najwyższa wieża kraju (72,5 m.) - zespół Qutb-Minar (Vijay-Stambkh, przypuszczalnie 1191-1370), ruiny Lalkot, "Stara forteca" Purana Qila (Din-Panah , 1530-1545), pałac Raj Ghat, najstarsze obserwatorium w Indiach Jantar-Mantar (1725), ruiny Rai-Pitkhor, kompleks Jahaz-Mahal ("statek-pałac", 1229-1230), "blok" wieża” Chor-Minar, łuk pamiątkowy bramy indyjskiej, budynek dawnego Sekretariatu Brytyjskiego, w którym obecnie mieści się Uniwersytet w Delhi, Izba Parlamentu, Pomnik Powstania 1857 r., oficjalna rezydencja Prezydenta kraju - Pałac Prezydencki Rashtrapati Bhavan (1931), Kolumna Aśoki (250 pne, wysokość ponad 12 m.) z kawałka litego piaskowca, a także jeden z cudów świata - kolumna ze stali nierdzewnej (895 pne) BC) w pobliżu meczetu Kuvvat-ul-Islam itp.
Miasto jest dosłownie pełne świątyń wszystkich religii świata, często tak blisko siebie, że za minaretem meczetu widać buddyjską stupę, a kopuła chrześcijańskiego kościoła kontrastuje z budowlami hinduistycznymi. Najciekawsze to świątynia Sikhów Sis-Ganj, świątynia Yogmayi (siostry Krishny), świątynia Lakshmi-Narayan, świątynia Jain Digambar-Dżain z unikalnym „szpitalem ptaków”, najstarsza świątynia chrześcijańska w kraju - kościół baptystów na Chandni Chowk, anglikański kościół św Jakuba (1836), główna tybetańska świątynia stolicy to buddyjska stupa Vihara, Baha'i Lotus Temple (1986), świątynia bogini Kali w Kalkaji (zbudowany w 1764 r. na miejscu starszej świątyni) i wiele innych. Majestatyczne meczety w Delhi są uważane za najlepsze przykłady sztuki islamu - Juma Masjid (piątek lub katedra, 1650-1658), Kila Kukhna (1545), Kher-ul-Minazel (1561), Moth-ki-Masjid (meczet jednego zboże, XVI w.), Sonehri (Złota), Fatehpuri (1650), Kalan Masjid (Kali Masjid, 1386), Dżamat Khan (Khizri, XIV w.), Moti Masjid (Perła, 1662), pierwszy meczet w kraju - Kuvvat-ul -Islam (1192-1198), Zinat-ul-Masjid itp.
Delhi jest często nazywane „mauzoleum wschodu” - skupia się tu wiele struktur pamięci legendarnych władców i mężów stanu wielu epok. Kategoria budowli sakralnych obejmuje mauzoleum Adhama Khana, darga (miejsce kultu) Qutbuddin-Bakhtiyar-Kaki, grób sułtana Szamsuddina Iltmysha (1235), dargę muzułmańskiego świętego Nizamuddina Chishti Auliyi (1325), zespół architektoniczny Sultan g.), grób Firuzshah Tughlak, grób Safdarjung, grób jedynej kobiety-władcy Wschodu - Sułtany Razii (1241), arcydzieło architektury Mogołów - grób Humajuna (Humayun- ka-Makbara, 1565), mauzolea Jahanar-Bogamma-Shah (1719-1748), mauzoleum prezydenta Zakira Husseina (1973) w pobliżu Islamskiego Uniwersytetu Jamia Millia, a także cały kompleks grobowców w Sadakh-Lodi .
Mnóstwem muzeów miasto może konkurować z każdą stolicą świata, są to: Muzeum Narodowe, Narodowa Galeria Sztuki Współczesnej, Muzeum Archeologiczne Czerwonego Fortu, Narodowe Muzeum Historii Naturalnej, Pomnik Jawaharlara Nehru Muzeum „Dom Tinmurti” (1929-30), pomnik Indiry Gandhi ze słynną „kryształową rzeką” (1988), Muzeum Rzemiosła Narodowego, Międzynarodowe Muzeum Lalek, Narodowe Muzeum Dziecięce i Akwarium w Pałacu Dzieci, Muzeum Domu Tybetańskiego na Lodi Droga, Muzeum Sił Powietrznych na lotnisku. Indira Gandhi, Akademia Sztuk Pięknych Lalit-Kala-Akademi, Muzeum Rzemiosła Stosowanego, mieszczące się w dużym centrum wystawienniczym Pragati-Maidan, Akademia Muzyki i Tańca, gdzie znajduje się oryginalne Muzeum Instrumentów Muzycznych, wyjątkowy Sulabh Muzeum toalet i zoo w Delhi (1959) - jedno z największych i najbogatszych na świecie.

2. MUZEUM NARODOWE

Muzeum Narodowe jest jednym z najlepszych w Indiach. Zawiera największą, najbardziej kompletną i wszechstronną kolekcję sztuki indyjskiej od czasów prehistorycznych do późnego średniowiecza. Muzeum ze wszystkimi budynkami i salami wystawowymi jest doskonałym przykładem rozwoju indyjskiej tradycji artystycznej, a także zawiera niewielką kolekcję sztuki z Azji Środkowej i Ameryki prekolumbijskiej.
Historia muzeum sięga pierwszych dni po przyjęciu Niepodległości, kiedy to zostało założone i mieściło się w Rashtrapati Bhavan. Trzon kolekcji stanowiły eksponaty wysłane w 1947 roku do Londynu na wystawę w Royal Academy. Postanowiono nie odsyłać ich po zakończeniu wystawy do muzeów, w których były pierwotnie przechowywane, ale umieścić je w Muzeum Delhi, dla którego utworzono Muzeum Narodowe i położono kamień węgielny pod jego fundamenty przez premiera Indii Jawaharlala Nehru 12 maja 1955 roku. Muzeum przeniosło się do obecnego budynku w 1960 roku. Budynek otoczony jest małym dziedzińcem, ma 4 piętra galerii i mieści ogromną kolekcję ponad 150 000 dzieł sztuki. Z roku na rok muzeum zdobywa coraz więcej nowych dzieł, co przyczynia się do wzrostu jego bogactwa i świetności.

2.1. GALERIA CYWILIZACJI INDYJSKIEJ

Do lat dwudziestych XX wieku, kiedy odkryto pozostałości tych starożytnych miast, uważano, że historia Indii sięga III wieku p.n.e., za panowania dynastii Mauryjczyków. Dramatyczne i nagłe odkrycie innych, bardziej starożytnych miast zrównało cywilizację indyjską z Egiptem i Mezopotamią, zarówno pod względem starożytności, jak i wartości artystycznych.
Najstarsze odkryte miasta to te znane obecnie jako Mohenjo Daro (Grobowe Wzgórze), Harappa (od którego pochodzi określenie „kultura Harappan”) i Chanhu Daro. Wykopaliska prowadzone były pod kierunkiem R.D. Banerjee, Rai Bahadur Daya Ram Sahni, były następnie kontynuowane przez Archeological Survey of India, kierowane przez Sir Johna Marshalla. Nieprawidłowa metodologia naukowa i niedokładne wykorzystanie datowania węglowego zniszczyły wyniki tych wczesnych wykopalisk, ale mimo to pomogły wydobyć z ziemi tysiące cennych artefaktów, które opowiadają nam historię tej starożytnej kultury.
Wraz z podziałem subkontynentu na 2 części - stany Indii i Pakistanu - w epoce Niepodległości znaleziska z wykopalisk również zostały podzielone między nie. W ten sposób Pakistan dostał Mohenjo Daro i Harappę, które zostały wydobyte z ziemi, a Indie stały się właścicielem ogromnej ilości skarbów, z których wiele znajduje się w Muzeum Narodowym. Wykopaliska trwają do dziś, a do tego czasu Indie odkryły jeszcze kilka starożytnych miast i innych stanowisk archeologicznych związanych z cywilizacją Doliny Indusu.
Ta kultura, która rozprzestrzeniła swoje wpływy na całą Dolinę Indusu i okolic, istniała między 2500 a 1500 rokiem p.n.e. Cywilizacja Doliny Indusu wydaje się rozkwitać przez całe tysiąclecie, z ponad 400 dobrze zaplanowanymi miastami zbudowanymi w tym czasie. Prawdziwym zaskoczeniem dla historyków jest to, że najprawdopodobniej była to kultura posłuszna jednemu wzorcowi, ze swoim standardowym, wspólnym planem dla wszystkich miast, projektem budowlanym, a nawet taką samą wielkością cegieł użytych w budynkach. I to pomimo faktu, że miasta były tak odległe od siebie, jak Rupar w Pendżabie i Lothal w regionie Kathiawar w Gujarat, są teraz zlokalizowane i były położone ściśle wzdłuż rzeki Indus w Pakistanie.
W galerii muzeum znajduje się ekspozycja poświęcona wykwintnemu rzemiosłu garncarskiemu tej kultury, świadcząca o wspólnych gustach, które panowały we wszystkich większych miastach. Większość przykładów tej sztuki została stworzona przy pomocy koła garncarskiego, wypalona i ozdobiona czarnym malarstwem dekoracyjnym na czerwonym tle.
Na podstawie kształtu przedmiotu można ocenić jego przeznaczenie: gotowanie, przechowywanie wody lub zboża, małe naczynia na drogocenne olejki i kadzidła. Są naczynia, talerze z pokrywką, wdzięczne lampki i stojaki. Malowane naczynia są szczególnie wspaniałe. Elementy obrazu sięgają od naturalnych motywów, takich jak woda, deszcz czy ziemia, przedstawionych za pomocą linii falistych, kropkowanych lub przerywanych, po wizerunki zwierząt, ptaków i ryb. Znajduje się tam duże naczynie w kolorze cegły, przedstawiające scenę z życia na wsi, gdzie wieśniak ora ziemię za pomocą dwóch bawołów. Bardzo dobrze oddane są postacie zwierząt oraz samotna i ciężka praca oracza.
Inne naczynie, być może służące jako urna grobowa, posiada wizerunek w postaci tablicy z dość wesoło wyglądającymi pawiami (z cmentarza N). Artysta umieścił postać ludzką w jednym z pawi, prawdopodobnie pod wpływem jakiegoś mitu lub legendy, rytuału lub wiary. Tutaj możesz zobaczyć ogromną liczbę różnorodnych wyrobów z gliny znalezionych w rejonie Nal, z których niektóre mają design zbliżony do współczesnego. Są to naczynia z geometrycznymi malowidłami w kolorze bladożółtym, w odcieniach błękitu i zieleni na białym tle.
Bardzo piękne są okrągłe, przysadziste naczynia, których średnica przekracza ich wysokość; a także oprawy kwadratowe o żłobionych krawędziach. Z gliny wydobywanej nad brzegiem Gangesu artysta kultury harappańskiej wykonał nie tylko naczynia, ale także zabawki i figurki – jedne z najbardziej urokliwych i wzruszających obrazów, jakie przyszły nam z cywilizacji doliny rzeki. Statuetki byka, mrówkojada, świni i małpy to małe arcydzieła. Są też ruchome figurki lecącego ptaka i małpy wspinającej się po słupie z ogonem przyciśniętym do tyłu. Jeden z zabawkowych byków może poruszać głową, którą mistrz przymocował do ciała za pomocą zawiasu i nici.
Wśród postaci ludzkich większość przedstawia sceny z życia codziennego ludzi zamieszkujących te starożytne miasta: kobietę leżącą na łóżku karmiącą dziecko piersią, kobietę wyrabiającą ciasto, mężczyznę z ptakiem w rękach, być może kaczkę domową , który trzyma pod pachą.
Są to małe figurki, zwykle nie większe niż 8 cm (3 cale), ale odzwierciedlają figlarne i uważne spojrzenie swojego twórcy, którego dotyk, wesoły i lekki, jest pełen dziecięcej rozkoszy - do czego te figurki były przeznaczone.
Na przykładzie metalowych i glinianych wózków zabawkowych możemy ocenić transport, który prawdopodobnie istniał w tych miastach do przewożenia ludzi ze wsi do miasta i z miasta do miasta. W sumie można wyróżnić 6 różnych typów wagonów o różnych kształtach i rozmiarach, z dużymi, solidnymi kołami. Możemy też wpaść na pomysł, widząc te figurki byków, o udomowieniu zwierząt, jednym z eksponatów jest nic innego jak zabawkowa klatka dla ptaków.
Tutaj możesz zobaczyć różnorodne wyroby z kamienia, od biżuterii po zabawki. Naszyjniki z kamieni półszlachetnych zostały odzyskane z okrągłych koralików znalezionych podczas wykopalisk. Są tam klamry z kości i muszli, rzeźbione wisiorki i bransoletki, grupa uroczych wiewiórek gryzących orzechy i kamienne naczynia.
Steatytowe pieczęcie cywilizacji Doliny Indusu są dla historyków zagadką. Szklana obudowa wyświetlacza zawiera wiele małych uszczelek - jakieś 3-4 cm (cale lub dwie), w kształcie kwadratu lub prostokąta. Każda pieczęć ma charakterystyczny geometryczny wzór w formie wklęsłej płaskorzeźby z ciekawymi napisami Harappan u góry lub z boku. Relief jest tak doskonały, że odciśnięty na miękkiej glinie daje wyraźny obraz odwrotny. Na szczególną uwagę zasługują umiejętności twórców tych pieczęci.
Szczególnie interesująca jest jedna z pieczęci w tej kolekcji; przedstawia siedzącego mężczyznę w rogatej koronie lub masce; niektórzy uczeni uważają, że jest to jeden z najwcześniejszych antropomorficznych obrazów guru lub bóstwa, prawdopodobnie prototyp boga Shivy. Postać jest otoczona przez zwierzęta takie jak nosorożec, byk, słoń, tygrys, jeleń itp. Historycy zdziwili w tym przypadku to, że dziś obszar wokół Mohendżo Daro, gdzie znaleziono te foki, to pustynia, gdzie, jak wcześniej sądzono, poza nosorożcami nikt nigdy nie mieszkał. Co więcej, nosorożce i słonie zamieszkują obecnie tylko północno-wschodnie Indie, które są oddalone o tysiące mil. Możliwe jest, jak zasugerował Zimmer w The Art of Indian Asia, że ​​„obecność udomowionych zwierząt w Mohendżo Daro w tamtym czasie wskazuje, że klimat Doliny Indusu był bardziej wilgotny, roślinność gęstsza, a zasoby wodne bardziej obfite niż są w rzeczywistości. teraz." Inni naukowcy myślą inaczej. Niektórzy spekulują, że mieszkańcy Harappy wycinali swoje gęste lasy, by budować miasta i rozpalać ogień, aby spalić tysiące cegieł na swoje budynki, zmieniając w ten sposób środowisko naturalne i klimat tak dramatycznie, że w końcu musieli opuścić swoje domy i opuścić miasta. Jednak tak potężny wpływ na środowisko naturalne jest wyłączną prerogatywą tylko kultury XX wieku!
Okres cywilizacji w Dolinie Indusu znany jest również jako okres „chalkolitu” w historii Indii, gdyż w tym czasie oprócz kamienia i gliny zaczęto stosować metal. Podczas wielu wykopalisk odkryto miedziane i brązowe posągi i narzędzia. Do wyrobu biżuterii używano srebra i znacznie rzadziej złota (w muzealnej „galerii biżuterii” można zobaczyć biżuterię z epoki cywilizacji harappańskiej). Najbardziej znana jest brązowa figurka tzw. „Tancerki”. Jej nagość ma 10,5 cm (nieco ponad 4 cale), nosi różne bransoletki na ramieniu i prosty naszyjnik na szyi. Włosy są zebrane i skręcone za plecami. Jedna ręka spoczywa na biodrze, a jedna noga jest lekko zgięta w kolanie; jej głowa jest dumnie uniesiona, jakby z lekkim uśmiechem spoglądała na próżny świat przebłyskujący przed jej spojrzeniem.
Umiejętności rzeźbiarzy z Harappan można docenić oglądając dwa eksponaty o niemal nowoczesnym wyglądzie: „Słoń na kółkach” i „Wózek” z Daimabad (Maharasztra). Oszałamiająco eleganckie, te dwie figurki są doskonałymi przykładami sztuki mistrzów Harappa. Nawet w małych postaciach, takich jak Mohendżo Daro Buffalo (2500 pne), artysta dopracował obraz zwierzęcia machającego ogonem i lekko unoszącego głowę, jakby miało się zetrzeć.

2.2. SZTUKA OKRESU MAURY, SUN I SATAVAKHAN

Najbardziej dramatyczny okres w dziejach kultury indyjskiej pod względem znalezionych fragmentów rzeźb to III wiek p.n.e., po epoce cywilizacji Doliny Indusu.
W muzeum znajduje się kilka wspaniałych przykładów rzeźby Maurya i sztuki Sunga. Kilka rzeźb z buddyjskiej stupy w Amaravati zostało zabranych z British Museum. Te marmurowe panele są zaprojektowane w miękki, delikatny sposób. Najbardziej niezwykłą rzeczą w tych obrazach jest przeniesienie piękna kobiecej sylwetki w całej różnorodności jej póz i pozycji. Jednak za najlepszą kolekcję rzeźb Amaravati nadal uważa się tę, która jest przechowywana w Państwowym Muzeum miasta Chennai. W zbiorach Muzeum Narodowego znajduje się tylko jeden panel tej stupy, „Awe of the Sanctuary”, zbudowany przez buddystów do przechowywania świętych relikwii. Chociaż oryginalna stupa w Amaravati (Andhra Pradesh) została zniszczona przez wandali, ten panel pozwala nam ocenić, jak ta stupa mogła wyglądać, z jej półokrągłą strukturą otoczoną wysokim rzeźbiarskim ogrodzeniem. Na podstawie proporcji postaci przedstawionych na froncie ogrodzenia można wywnioskować, że stupa była dość wysoka, co tłumaczy wielkość paneli stanowiących część ogrodzenia stupy i jej wystrój.

2.3. SZTUKA GANDHARY I MATURY

W północno-zachodniej części subkontynentu, na terytoriach, które obecnie stanowią część współczesnego Pakistanu i Afganistanu, znaleziono próbki wspaniałych rzeźb z epoki wpływów grecko-rzymskich, która nastąpiła po inwazji wielkiego Aleksandra Wielkiego na III wiek p.n.e. Stosunki handlowe z Grecją i Rzymem trwały kilka wieków, a w tym okresie buddyzm otrzymał duże poparcie ze strony władców. W rezultacie powstał styl znany jako „Gandhara” (od imienia Gandhara noszonego przez te ziemie). Mieścił się tu także słynny Uniwersytet Taxila, przyciągający buddyjskich uczonych z całej Azji jako miejsce pielgrzymek, studiów i badań.
Lśniące czarno-szare figurki Buddy z łupka wykonane są w klasycznym stylu Gandhary. Jego szaty, niczym rzymskie togi, opadają w głębokie, ciężkie fałdy, a jego twarz pozostaje spokojna i kontemplacyjna. Jego włosy są ułożone falami i zebrane w kok z tyłu głowy.
Istnieją również rzeźbiarskie panele stup Gandhara przedstawiające epizody z literatury buddyjskiej. Rzeźbiarskie popiersia i głowy pozostałe po posągach można wywieść z prób mistrzów podążania za grecką i rzymską sztuką figuratywną. Wyraziste twarze „Małe dziecko” i „Stary człowiek” są wykonane z odrobiną realizmu, podążając za naturą taką, jaka jest. Generalnie realizm rzadko przejawia się w sztuce indyjskiej, częściej artysta stara się ucieleśniać abstrakcyjne koncepcje i idee, używając figury jako symbolu.
Rzeźba Mathury w Uttar Pradesh z pierwszych wieków naszej ery jest bardzo łatwo rozpoznawalna, została wykonana z zachwycającego czerwonego piaskowca z białymi plamami. Wykopaliska w Mathurze odsłoniły wiele paneli rzeźbiarskich, które stanowiły część obudów stupy. Muzeum Mathury zawiera najlepszą kolekcję arcydzieł z Kushany i Mathury. Te panele ogrodzeniowe lub balustrady są również łatwe do rozpoznania, ponieważ składają się z pionowych rzeźbiarskich kolumn (tralek), które są połączone poziomymi belkami ozdobionymi rzeźbiarskimi motywami lotosu. Niektóre z tych pionowych filarów mają tylko 1 m wysokości i są ozdobione rzeźbiarskimi postaciami wierzących kobiet i trzech nimf, czyli „salabhanjika”.
Jest też panel przedstawiający kobietę niosącą gałąź drzewa (Ashokadhana), która jest pod wpływem mitów dotyczących płodności, według których drzewo Ashoka (jonesia ashoka) jest tak wrażliwe, że gdy tylko dotknie go kobieta, pokrywa się kwiatami. Tam, gdzie urodził się Budda, w Lumbini, obecnie Nepalu, znajdował się zagajnik, w którym rosły „drzewa Ashoka”, dzięki czemu uzyskali szczególną świętość dla buddystów. Jej długie, spiczaste zielone liście często można zobaczyć w rzeźbach buddyjskich.
Innym przedstawionym tu rzeźbiarskim wizerunkiem jest kobieta kąpiąca się przy wodospadzie (Shana Sundari, Mathura, II w.), matka i dziecko bawiące się grzechotką oraz kobieta patrząca w lustro. Inny słynny panel przedstawia mdlejącą kobietę, zwaną „Vasantsena” (Kushana, II wiek). Niewielka męska postać z kubkiem w dłoniach podtrzymuje spadającą kobietę, podczas gdy druga próbuje trzymać ją ręką. We wszystkich tych panelach z buddyjskich ogrodzeń kobiety są przedstawiane z nagimi piersiami. Bluzki szyte są w późniejszym fasonie. Nawet dzisiaj w hinduskich rytuałach odzież bez szwów uważana jest za czystą i nieskalaną. Kobiety nosiły szerokie pasy, za pomocą których zapinano ubrania, zasłaniając dolną część tułowia i opadając w piękne fałdy. Biżuteria, urozmaicona i umiejętnie wykonana, przybiera formę długich, ciężkich kolczyków, naszyjników, pasków, bransoletek na ramionach i nogach. Często noszono bransoletki w dużych ilościach, zakrywając całą długość ramienia.

2.4. SZTUKA WIEKU GUPT

W epoce Gupty (3-6 wieków) ogromna część Indii znalazła się pod scentralizowaną kontrolą, co nie mogło nie wpłynąć na sztukę późniejszych stylów regionalnych. To właśnie w tym okresie zbudowano pierwsze hinduskie świątynie z kamienia, zastępując konstrukcje gliniane, ceglane i drewniane. Rzeźbiarskie dekoracje tych świątyń dały pożywkę do eksperymentów w dekoracji hinduskich budowli sakralnych. Jednak Guptowie objęli patronatem społeczności buddyjskie, które tworzyły rzeźby inspirowane wcześniejszymi stylami Mathury i Gandhary.
Postać Buddy (Sarnath, V wiek, okres Gupty) jest klasycznym przykładem pewności siebie nabytej przez indyjskich mistrzów. Budda jest przedstawiony stojąc z ręką uniesioną w geście ochrony, abhaya. Przez ubranie wyraźnie widać, jak jedno kolano jest wdzięcznie zgięte i zrelaksowane. Ubrania nie odpadają już w wielu fałdach, jak widzieliśmy na rzeźbie mistrzów Gandhary, są uproszczone w abstrakcyjną osłonę ciała. Zasłony są tak pięknie oddane, że pod nimi wyraźnie widać młode ciało Buddy, pełne ciepła i wibrującej pulsacji. Twarz Buddy ma kształt owalny, z szerokim czołem, z doskonałymi rysami twarzy, ich symetria odzwierciedla równowagę świadomości Buddy w spoczynku. Jego półprzymknięte oczy symbolizują kontemplację.
W podobny sposób mistrz osiągnął ekspresję wewnętrznej mocy w „Posągu Wisznu” (Mathura, V wiek, epoka Gupty). Jego tors jest zachowany, ale nogi i ręce są odłamane. Pięknie wymodelowane ciało, szczególnie zmysłowe oddanie lekko wypukłego brzucha nad paskiem. Klatka piersiowa jest szeroka, ukazując cenną biżuterię w całej okazałości. Naszyjnik, złożony z wielu pasm perłowych, wisi bardzo elegancko. Różnorodność faktur odtworzonych przez rzeźbiarza w tej pracy jest naprawdę niesamowita: ciężka faktura metalowej biżuterii, ciężar perłowych nici, wzór tkaniny i miękkość zmysłowego ciała. Do tego czasu indyjscy artyści już całkowicie ujarzmili materiał; to, co należało podkreślić, usunąć lub częściowo zignorować, to kwestia estetyki i ikonografii, pozostawiająca sferę realizmu daleko w tyle.
W tej galerii można zobaczyć inne rzeźby z epoki Gupty, które mają charakter narracyjny. W przeciwieństwie do wczesnych paneli buddyjskich z ich opowieściami, mistrzowie Gupty skoncentrowali cały mit lub legendę w jednym głównym odcinku, przy czym zakładano, że widz znał już treść całego mitu – wie, co poprzedzało ten epizod i co podążał za nim. Typowym przykładem takiej kompozycji jest panel „Lakszmana karze Supranachę” (Deogarch, V wiek, epoka Gupty). To epizod z Ramajany, epickiego poematu, w którym Rama, jego żona Sita i brat Lakszmana znaleźli się w lesie w wyniku pałacowych intryg. Rama, jako jedno z wcieleń Wisznu, jest przedstawiony w wierszu jako idealny bohater-król. W lesie siostra Ravany, króla Lanki o imieniu Supranakha, zakochuje się w Ramie do szaleństwa, ale on ją ignoruje. Następnie próbuje uwieść Lakszmanę. W tym panelu zostaje ukarana za swoje pożądliwe pragnienia przez Lakszmanę, który otrzymuje rozkaz odcięcia jej nosa i uszu. Sita z pokorą obserwuje ten dramat. Scenę leśną wskazuje tylko jedno drzewo na szczycie. Po tym odcinku, zgodnie z wierszem, następuje ucieczka Supranakhi na Lankę, do jej brata, na którego się skarży. Ravana, słysząc o pięknie Sity, porywa ją, co jest przyczyną rozgorzałej walki między wyznawcami Rawany i Ramy, w wyniku której dobro zwycięża zło.
Oprócz rzeźby kamiennej świątynie i budowle z okresu Gupty, jeszcze ceglane, ozdobiono panelami z terakoty. W Muzeum Narodowym znajduje się wspaniała kolekcja terakoty z V wieku. Postacie Gangesu i Jamuny (Ahichchatra, V wiek, epoka Gupty) są przykładem personifikacji bogiń świętych rzek hinduizmu. Trzymając dzban, Ganga siedzi na grzbiecie Makary lub krokodyla, podczas gdy Yamuna jest przedstawiona na żółwiu. Takie figury przedstawiające rzeki służyły później jako ozdoba górnej części ościeżnic w świątyniach lub grobowcach, symbolizując oczyszczenie ze zła i odpuszczenie grzechów po wejściu do świątyni. Inne panele z terakoty przedstawiają ludzi i zwierzęta, a jeden z nich poświęcony jest wielkiej bitwie z Mahabharaty, gdzie wojownicy dosiadają rydwanów z łukiem, gotowi do walki.

2.5. GALERIA RZEŹBY ŚREDNIOWIECZNEJ

Galerie te, w których znajdują się średniowieczne rzeźby z VII i XVII wieku, zebrane w różnych regionach Indii, są trudne do opisania ze względu na ogromną różnorodność cech i stylów. W trakcie naszej opowieści możemy tylko wspomnieć, że po upadku imperium Guptów, aż do dominacji Mogołów, subkontynent indyjski był politycznie podzielony i podzielony między wiele rządzących dynastii. Każde terytorium, na którym rządziła dynastia, rozwijało swój styl w sztuce, miało własne podejście do architektury, rzeźby, malarstwa i innych form sztuki. Nie można powiedzieć, że w tych pracach brakuje śladów dawnej jedności i wspólnych ideałów. Większość dzieł sztuki została stworzona zgodnie z prawami hinduizmu. Po XIII wieku sztuka buddyzmu rozwinęła się tylko w niektórych regionach - w Bihar, Bengalu itp.
Galerie rzeźby średniowiecznej prezentują wspaniałe przykłady dokonań w dziedzinie sztuki z różnych szkół i form regionalnych. Południe Indii jest reprezentowane przez okazałe granitowe rzeźby z okresu pallawiańskiego, takie jak „Shiva Bikshatan Murti” (VII w., epoka pallawska, Kanchipuram). Na rzeźbę pallawiańską, podobnie jak na każdą rzeźbę świątynną, należy patrzeć w kontekście konstrukcji, na której została umieszczona.
Mahabalipuram i Kanchipuram, położone niedaleko Chennai w Tamil Nadu, posiadają kilka doskonale zachowanych świątyń z tamtych czasów. Świątynie, podobnie jak prezentowane tu rzeźby, wyróżniają się mocnym, gęstym wyglądem, pełnym dostojeństwa, posiadają niewielką ilość zdobień i cech, które przytłaczają widza. Posągi różnych bogów i bogiń wyróżniają się elegancją, wzrostem i smukłą sylwetką.
W Karnatace znajduje się kilka świątyń i grobowców wykutych w skale z czasów Chalukya. W tym regionie działała wpływowa szkoła artystyczna - w Badam, Aihole i Pattadakal. Rzeźba tej szkoły, prezentowana w muzeum, charakteryzuje się szczególnym dramatyzmem, tak samo jak cały nowatorski i twórczy styl Chałukijewa. "Latający Gandharvas" (VII wiek, Chalukya, Aihole, Karnataka) to obraz dwóch niebiańskich nimf szybujących z łatwością i gracją po niebie, ich piękne szaty falują i trzepoczą na wietrze.
Tripurnataka (VIII wiek, Chalukya, Aihole, Karnataka) jest doskonałym przykładem dramatu i ruchu w rzeźbie. Shiva stoi na powietrznym rydwanie niesionym przez bogów, kierując swoją miażdżącą strzałę na 3 fortece i królestwa potężnych asurów. Asury otrzymały pozwolenie od Brahmy na zbudowanie 3 fortec, jednej miedzi na ziemi, jednej srebra na niebie i jednej złotej w podziemnym świecie. Kiedy wyobrażali sobie, że są niezwyciężeni, Shiva zniszczył wszystkie 3 ich fortece jedną strzałą.
Artyści z całego świata rozwiązują problem przekazywania ruchu i statyki w sztukach wizualnych, takich jak rzeźba. W sztuce epoki chalukyan, zwłaszcza w rzeźbie Badami w Aihole, rzeźbiarz osiągnął perfekcję w oddaniu wielkiego dramatu w kamieniu, pełnego zapierającej dech w piersiach zamrożonej akcji.
Kilka eksponatów przedstawia zachodnią część Indii, takie jak „Chamunda” (XII w., Parmara, Madhya Pradesh) oraz marmurowa figura Saraswati, bogini wiedzy (XII w., Chauhan, Bikaner, Radżastan), które są równie piękne. ale wykonane w nieco innym stylu i oczywiście z różnych rodzajów kamienia. Niektóre z tych arcydzieł zdobią wejście do holu muzeum.
Ze wschodu Indii przybyły słynne rzeźby Konaraka, Orisy, łatwo je rozpoznać po błyszczącym, prawie czarnym chlorycie, z którego są wykonane. Potężny
itp.................

Muzea Indii. Najbardziej znane i znane muzea w indyjskich miastach - zdjęcia i filmy, adresy, lokalizacje, witryny, rozkłady jazdy, godziny otwarcia.

W Bombaju turystów przyciąga Akwarium Taraporevala i Muzeum Morskie, gdzie można zobaczyć wyjątkowe rośliny podwodne, rzadkie produkty z ryb i pereł. Wspaniały budynek Muzeum Księcia Walii przenosi zwiedzających w czasy, gdy Indie były kolonią brytyjską. Ojcem założycielem muzeum, zbudowanego w 1905 roku, jest angielski król Jerzy Piąty.

Muzeum miasta Sarnath (stan Uttar Pradesh) zawiera archeologiczne relikty starożytnej historii Indii. Najsłynniejszym eksponatem muzeum jest Kolumna Ashoki, nazwana imieniem władcy Indii. Ashok przeszedł na buddyzm odwiedzając święte miasto Sarnath.

Kamienny lew ze szczytu stolicy Aśoki przeniósł się do herbu Indii i stał się symbolem kraju.

Głównymi eksponatami Muzeum Chennai w Madrasie są artefakty z epoki kamienia i żelaza znalezione w świątyni buddyjskiej oraz ekspozycja wyrobów z brązu. Ponadto w muzeum znajdziesz bogatą kolekcję zbroi i broni, rzeźby i monety z różnych wieków, eksponaty botaniczne, geologiczne i zoologiczne.

Muzeum Tybetańskie Namgyal w Gangtok w stanie Sikkim prezentuje największą kolekcję sztuki tybetańskiej: czołgi, posągi, maski i ołtarze. W muzeum znajdują się kroniki ponad 60 klasztorów w Sikkimie, unikalne archiwa fotograficzne. Kamień węgielny pod budowę muzeum położył w 1957 roku Dalajlama.

Na północy Tritvandrum znajduje się Muzeum Napier, założone w 1855 roku i nazwane na cześć ówczesnego gubernatora Madrasu. Oprócz dzieł sztuki wykonanych z brązu i kości słoniowej, starożytnej biżuterii i znalezisk archeologicznych, kostiumów tancerek rytualnych oraz kolekcji miniatur, w muzeum eksponowane są obrazy Mikołaja Roericha.

Państwowe Muzeum Assam zaprezentuje kolekcję znalezisk archeologicznych wykonanych z metalu, terakoty, kamienia i drewna. Państwowe muzeum nauki i planetarium cieszą się stałym zainteresowaniem turystów.

Kalkuta szczyci się największą kolekcją eksponatów poświęconych archeologii i historii Indii. Wszystkie są wystawione w Muzeum Indyjskim. Pomnik Królowej Wiktorii, otwarty w 1921 roku, zgromadził rzeźby i portrety wybitnych obywateli Indii.

Indie są bogate w zabytki, które zainteresują każdego turystę. Ze względu na trudny rozwój historyczny kraj ten stał się centrum wielu religii i kultur, które są tu ściśle powiązane. Mówiąc o Indiach, od razu przypomina się ich liczne świątynie należące do różnych ruchów religijnych, ajurweda to szczególny kierunek w medycynie indyjskiej oraz muzea, których jest ponad 500.

Najsłynniejsze muzea w Indiach

Muzeum i akwarium, w którym można zobaczyć rzadkie gatunki ryb i roślin podwodnych, a także wyroby z prawdziwych pereł.

Inną instytucją, która przyciąga uwagę turystów, jest Muzeum Księcia Walii, zwiedzając w nim wiele faktów historycznych dotyczących życia w Indiach podczas kolonizacji brytyjskiej. To muzeum zostało otwarte w 1905 roku. Za jej założyciela uważa się Jerzego V – króla Wielkiej Brytanii.

W Kalkucie otwarto Muzeum Indii, które zawiera największą kolekcję eksponatów, które opowiadają nam o historii Indii i ich archeologii. Jest też inne muzeum – Queen Victoria Memorial of Great Britain, w którym znajduje się kolekcja portretów i rzeźb przedstawiających sławnych mieszkańców Indii. Miejsce Pamięci zostało otwarte w 1921 roku.

W Sarnath, mieście położonym w stanie Uttar Pradesh, można odwiedzić muzeum, w którym gromadzone są eksponaty archeologiczne, z których można dowiedzieć się wielu ciekawych informacji o najstarszych okresach w historii Indii. W tym muzeum koniecznie trzeba zobaczyć kolumnę Ashoki – jednego z władców Indii. Według zapisów historycznych Ashok odwiedził Sarnath podczas swojego panowania i przyjął tu buddyzm. Następnie na jego cześć powstała ta kolumna. Warto zauważyć, że lew, który jest na nim przedstawiony, został ostatecznie przedstawiony na herbie Indii i stał się narodowym symbolem kraju.

Jeśli przyjedziesz do Chennai, koniecznie idź zobaczyć wystawę w Muzeum Chennai. Tutaj można zobaczyć eksponaty z epoki kamienia i żelaza, które odkryto w jednej ze świątyń buddyjskich, a także przedmioty z brązu. Można tu również zobaczyć starożytne rzeźby i monety, broń i zbroje narodowe, a także eksponaty zoologiczne i geologiczne.

Mówiąc również o indyjskich muzeach narodowych, nie można nie wspomnieć o Muzeum Kultury Tybetańskiej, które znajduje się w Gangtoku. Zobaczysz tu obiekty sztuki tybetańskiej - posągi, rzeźby, maski itp. To tutaj przechowywane są kroniki sikkimskich klasztorów i ich unikatowe fotografie. Muzeum to słynie z tego, że zostało założone przez samego Dalajlamę w 1957 roku.

Oczywiście to tylko niewielka część tych muzeów, które warto odwiedzić dla każdego podróżnika, ale nawet te miejsca mogą opowiedzieć wiele ciekawych faktów na temat historii i kultury Indii.