Glinka Oficjalne Muzeum. State Central Museum of Music Culture

Muzeum Glinki lub Centralne Muzeum Kultury Muzycznej, demonstruje ogromną kolekcję instrumentów wszystkich epok i narodów, których liczba eksponatów zbliża się do tysiąca. Od historycznych qarebacks do nowoczesnych urządzeń do wyodrębniania dźwięków można zobaczyć w tym rozległym montażu. Główny budynek Stowarzyszenia Muzeum jest zbudowany specjalnie dla tego repozytorium, z których podstawą były eksponaty zebrane przez entuzjastów z Konserwatorium Moskwy od daty jej Fundacji w 1866 r.

Lobby Muzeum Glinki spełnia odwiedzających przez popiersie wielkiego kompozytora, zbiornika i tekstów cytatów autora patriotycznej piosenki, przez jakiś czas byłego hymn rosyjskiego. Notatki tej pracy towarzyszy nieformalny tekst, który wraz z muzyką twierdził status symbolu stanu w czasie królewskim.

Tutaj odwiedzający zapoznają się z ogłoszeniami wydarzeń, zostawiają górne ubrania, zdobywają bilety wejściowe na stałe wystawy lub wystawy tematyczne. Główna stała ekspozycja znajduje się na drugim piętrze, na trzecich, tymczasowych programach organizowanych są na różnych tematach.

Jedną z niezwykłych eksponatów znajduje się w holu, niedawnym nabyciem Muzeum Glinka jest Europejska Orkiestra. To narzędzie mechaniczne odtwarza dźwięk orkiestry instrumentalnej, takie urządzenia wykorzystano w wielu krajach europejskich jako muzyczny akompaniament imprez tanecznych.

Instrumenty muzyczne zlokalizowane na przedniej stronie osobliwej orkiestry publikują dla nich charakterystyczne dźwięki, akordeony jednocześnie wykazują ruchy futra. W Rosji, takie narzędzia dystrybucyjne nie miały, tym bardziej interesujący znajomość z orkiestrionon dla naszych miłośników cudu muzycznego.

Drugie piętro, które wbije główną ekspozycję Muzeum Glinki, rozpoczyna przestronną sali, gdzie odbywają się różne wystawy poświęcone kulturę muzyczną. Główną dekoracją pokoju jest malownicze kolor witrażowy, co jest znacznie większe na zewnątrz budynku.

Masywne schody prowadzi do trzeciego piętra do odwiedzania tematycznych ekspozycji tymczasowych. Skład kilku dzwonów przypomina rolę pierścienia kościelnego jak w życiu rosyjskich ludzi i w preferencjach muzycznych Glinki.

Również w holu jest zainstalowany organ pracy niemieckiego Mistrza Laheregast, który od 1868 r. Potomek Kupieckiego Khludovy, od 1868 r., Jedyny konserwowany produkt tego mistrza. Przedstawiony przez Konserwatorium Moskwy i zastąpiło kilku innych właścicieli, narzędzie było praktycznie zrujnowane.

Trudna przywrócenie wnętrza ciała odbyła się w 1998 r. Przez mistrzów Wilno władzy pod kierownictwem Guchassa. Teraz to narzędzie jest umieszczone jako najstarsze ciało w Rosji, która zachowała wydajność i jest naprawdę używany z organizowanym przez koncerty Mrącinki narządów.

Stała ekspozycja Muzeum Glinki, opowiadająca o historii pochodzenia i szerokiej gamy instrumentów muzycznych narodów świata, znajduje się w pięciu pokojach na drugim piętrze. Różne kolory tła okna prezentacji są wyraźnie oddzielone od siebie. Podział hal reprezentujących najstarsze ze znanych narzędzi jest wytwarzane przez zasadę geograficzną. Oddzielna sala jest przeznaczona na europejskie eksponaty z podziałem według kraju, pozostałe kontynenty są podzielone w innej sali z przydziałem narażenia poszczególnych krajów.

Następnie hale reprezentują narzędzia różnią się akcesoriami do mosiądzu lub symfonicznego, wstrząsu i klawiatury. Przydzielane są instrumenty muzyczne mechaniczne i elektroniczne, urządzenia do nagrywania dźwięku i odtwarzania z różnych mediów.

Vintage europejskie instrumenty muzyczne

Jak prawidłowo taki wybór zasady demonstracji instrumentów muzycznych ma być w stanie poradzić sobie z profesjonalistami, ale różnice w metodzie wydobywania dźwięku wydają się bardziej zasadnicze i wizualne, a nie krajowe i państwowe. W końcu kształt rury, ile różnice są świetne, nadal jest to rozpoznawalne.

Nie możesz mylić bębna ani innych instrumentów perkusyjnych. Oraz wyjaśnienie informacji o miejscu pochodzenia wystawy, przypisując ją do pewnego rodzaju instrumentów muzycznych i innych szczegółów, są nadal większością odwiedzających prowadzona jest przez inskrypcje wyjaśniające.

Rosyjskie instrumenty muzyczne ludowe są zbierane w Muzeum Glinka w dużym asortymencie i różnorodności gatunków. Tutaj narzędzia innych narodów zamieszkujących republiki narodowe w ramach federacji rosyjskiej. Narzędzia wpływu są powszechnie reprezentowane - przecież, stosują najłatwiejszą, ale różnorodną metodę wydobywania dźwięków, od prostych kolizji obiektów, dla których nawet drewniane łyżki są używane do rozszczepienia różnych urządzeń i wykonania.

Oczywiście nasi przodkowie mieli rogi z rogów krowy i rur z drewna. Może usuwać dźwięki, nawet z płótna piły i ostrzy plecionek, ale raczej z obszaru ekscentryk muzycznych. Główne narzędzie łańcuchowe ludu rosyjskich - Hussli używany w Rosji od niepamiętnych czasów. Również wtyczka łańcucha jest balalaika, ze wszystkimi prostotą urządzenia, wirtuozo jest wykonywane na nich wszelkie melodie. Wreszcie rosyjska harmonija jest głównym instrumentem ludowym przez długi czas

Narzędzia łańcuchowe różnych narodów są wizualnie podobne, ale progenitor wszystkich strun jest harfa scythian od reszty drzew iglastych. Nie ma jeszcze korpusu rezonansowego i siatki, a wspólna funkcja jest sposobem na wyodrębnienie dźwięków przy pomocy kciuka w ciągu.

Narzędzia strunowe wtykowe opracowane z starożytnego Lyure i Harp do Lutni, Domra, Mandolines, Balalaiki i Gitary, które zachowały największą popularność do teraźniejszości. Claviersis, fortepian i fortepian są również powiązane z narzędziami szacunkowymi pod kątem działań uderzeniowych na łańcuchu, dla których klawisze pojawiają się z systemem napędowym.

W zaktualizowanej ekspozycji sekcja europejska jest uzupełniana narzędziami Białorusinów i Ukraińców, ludów mołdawskich i bałtyckich. Jak poprzednio, narzędzia krajów Morza Śródziemnego i Skandynawii, Europy Środkowej i Wschodniej są szeroko reprezentowane. Narzędzia łańcuchowe są wykazywane zarówno szczypta, jak i łuk, z różnymi formami korpusu rezonansowego i łuk. Najprostsze ksylofony reprezentują grupę narzędzi szokowych.

W kilku modyfikacjach pchają, co zwykle uważają szkockie i irlandzkie tradycyjne narzędzia. To prawda, ale inne narody używane podobne urządzenie z futrem powietrzem i rurkami z tworzeniem dźwięków języka. Są to francuski Muzett, Portugalski Gaita, Duda i Dudomesak z Europy Wschodniej.

Instrumenty muzyczne krajów wschodnich

Kraje Wschodu były pierwsze, które wymyśliły łuk do wyodrębnienia dźwięków z rozciągniętych strun, historycy uważają pionierzy muzyków mieszkających na terytorium obecnego Uzbekistanu. Stąd łuk przyszedł do Chin i Indii, w krajach arabskich i z nich do Pirenejów. Owczarek na skrzypce trzech sznurków - Rabel, a także altówka z dużą liczbą ciągów. Ostatni później został zwolniony przez skrzypce i ich większych krewnych. Orientalne narzędzia łańcuchowe często charakteryzują się dłuższymi grifami, chociaż istnieją projekty i krótkie.

Duża odmiana są wyróżnione narzędzia wiatrowe i szokowe z ludów wschodnich. Bambusowe pnie były często używane do wiatrów, inne puste rośliny łodygi. Przyrządy perkusyjne zostały również wykonane z pni drzew, wydrążając rdzeń. Wybrane skórki zwierzęcy naprężone na ramkach z różnych materiałów zastosowano. Oprócz bębnów stacjonarnych popularne były ręczne perkusisty, takie jak tamburynowie, czasami uzupełniane pubbaniami.

Japońska osobliwość odzieży narodowej jest znacznie ważniejsza niż różnice między japońskimi instrumentami muzycznymi od wszystkich innych. Instrumenty perkusyjne japońskiego zwykle znajdują się na stoiskach kręconych, różne materiały były używane do obudów, nawet porcelany i innych ceramiki. Blisko tradycyjnych form dla innych narodów posiadających sznurki i instrumenty wiatrowe, a trudno jest wymyślić coś doskonałego w tych obszarach.

Kraje Wschodnie stosowane do produkcji instrumentów muzycznych Różne materiały, z kamienia, drewna i metalu do jedwabiu, skóry, a nawet wydłużonych skorup dyni. Szczególną uwagę zwrócono na zewnętrzną konstrukcję swoich produktów, ich atrakcyjności dekoracyjnej.

Malarstwo i rzeźba, tradycyjne dla każdej osoby, były ozdobione instrumentami muzycznymi, precyzyjnie na tych elementach. Najłatwiej jest zidentyfikować ksylofony, bębny i inne narzędzia z innych krajów należących do kultury innych krajów.

Starożytny warsztat Treble w Muzeum Glinka

Stworzenie skrzypiec i innych narzędzi Brook był długi i jest teraz dziełem wysokiej złożoności. Przygotowanie drewna do różnych części i części narzędzi wymagało posiadania wielu operacji technologicznych - cięcia i wiercenia, pomiarów i różnych metod łączenia części. Narzędzia i urządzenia niezbędne do tych prac są prezentowane na stole roboczym Kreatora skrzypiec w odtworzonym wnętrzu warsztatów do produkcji instrumentów muzycznych.

Mistrzowie branży skrzypiec mogą zrobić produkt dowolnego rozmiaru, ze skrzypiec i altówki do wiolonczeli i gigantycznego podwójnego basu. Skrzypce mogą być również klasyczne rozmiary i dwa razy, a nawet cztery razy mniej.

W umieszczonym pokoju odrestaurowanym w muzeum można zobaczyć wszystkie etapy narzędzi produkcyjnych, z drewnianej deski do gotowego skrzypce lub wiolonczeli. Można rozważyć wszystkie części kompozytowe - przednie i tylne decoupie i łącząc je do powłoki, szyjkę z podpaską i zworką, aby układać struny.

Klasyczne narzędzia muzyczne Muzeum Glinka

Narzędzia używane przez nowoczesnych muzyków są reprezentowane przez odwiedzających Muzeum Glinka w kilku ekspozycjach. Eksponenty orkiestry symfoniczne i mosiężne są wystawiane, akcesoria muzycznych zespołów różnych składu. String - łuk i klawiatury sąsiadują z wiatrem, drewnianym i miedzianym.

Jeden z rogów muzealnych zawiera prawdziwe skarby - harfa koncertowa i fortepian kolekcjonerski do użytku domowego. Doskonale wyważona harfa jest stabilna na małej fundamencie, rezonator z cennego drzewa jest zharmonizowany ze złożeniem kolumny i szyjki macicy, której kształt jest szczególnie nikczemny i atrakcyjny.

Pokaż okna dolnych narzędzi znajdują się po bokach malowniczej tkaniny przedstawiającej największego mistrza gry na skrzypce genuye Paganini Niccolo. To był ten skrzypek i kompozytor, który opracował technikę gry na skrzypce, które pozostały prawie niezmienione do dnia dzisiejszego.

Oprócz skrzypiec, Paganini posiadał tę samą nieskazitelną mandolinę i gitarę. Popularne kompozycje wielkiego artysty, napisane zarówno na skrzypce, jak i gitarę. Najpopularniejsza konkurencja skrzypce na świecie odbywa się w ojczyźnie Paganini, we włoskim genomie.

Prezentacja klasycznych instrumentów wiatrowych pokazuje je w kolejności zwiększenia rozmiaru, najpierw przedstawiono odmiany narzędzi drewnianych, dalej - miedź. Taki podział jest zapisywany z czasów starożytnych, a teraz nie odpowiada rzeczywistości - grupa drewnianych fletów, klarnetów, Goby i gadżetów można wytwarzać daleko od drewna. Mogą być plastikowe i metalowe, flety - nawet szkło. Powiązane przez muzykologów do drewniane na zasadzie saksofonu, który nie miał starożytnych analogów, zawsze był wykonany z metalu.

Z drugiej strony instrumenty miedziane zostały wykonane tylko z tego metalu dopiero na świcie rozwoju hutnictwa, stopy miedzi lub srebro są teraz używane. Grupa narzędzi miedzi obejmuje rurę, róg, puzon i rurkę. Narzędzia tej serii mają rosnące wymiary i złożoność urządzenia. Nieco dwór jest puzonem o ruchomej sceny do płynnej zmiany wysokości dźwięku.

Prawie wszystkie instrumenty wiatrowe obejmują, oprócz mosiężnych zespołów, w orkiestrach symfonicznych i zespołach. Dixielands i zbiorniki jazzowe również ich używają.

Połączenie rozciągniętych strun i mechanizmów wstrząsowych kontrolowanych przez klawiaturę charakterystyczną dla instrumentów muzycznych koncertowych, do których fortepian, fortepian i fortepian obejmują. Część specjalistów uważa fortepian i fortepian przez odmiany fortepianu, charakteryzujące się poziomym lub pionowym układem ciągów.

Od połowy ubiegłego wieku tylko fortepiany i fortepian, tradycyjne fortepiany, o mniejszych ekspresyjnych możliwościach z powodu niższych strun, poszedł do historii. Piano jest głównie stosowany w działalności koncertowej jako narzędzie wsporcze wokalne niezależnie, fortepian - do muzyki domowej lub kameralnej.

Jesteśmy zademonstrowani w Muzeum Glinki i poprzednikami obecnych narzędzi klawiaturowych, zarówno ciągów, jak i nudnych. Ciąg zawiera szok i Harpsory Harpsory, a język Fisharmonium jest związany z harmonikami, bayansami i akordeonami. Pierwszym narzędziem z futra lotniczego była harmonijka na pulpicie Kirchner, który pracował w Rosji Cech. W przeciwieństwie do nią i zwykłych narzędzi ręcznych, futro Fisharmonic był zasilany pedałami stóp.

Od Scenhesizera

Ostatnia hala Muzeum Glinka przedstawia kilka narzędzi, które nie są wliczone w klips zespołów i orkiestry, starożytne środki nagranych dźwięków. Oto wyjątkowe eksponaty, dość rzadkie w kolekcjach muzeów i osób fizycznych. Wśród nich jest szaman, który o tym widzieli wielu ludzi, ale nie wszyscy odwiedzający widzieli.

Przyrząd na urządzeniu jest małym organem, odprowadzenie powietrza i działanie mechanizmu dźwiękowego jest zapewnione przez obrót uchwytu na obudowie. Sharmanns były używane przez bezpańskich muzyków, ich dźwięki towarzyszyły występom artystów cyrkowych jazdy.

Stworzenie pierwszych urządzeń nagrania i odtwarzania ma określony pionier, były one słynnym Edison Inventor. W 1877 r. Fonograf zaprojektowany w 1877 roku zapewnił rekord i reprodukcję dźwięków ostrych igła na wałku, owinięte folią cyny lub woskowym papieru pokryte.

Rekord na płaskiej okrągłej płytce wynalazowano przez Berliner, odtwarzał dźwięk za pomocą urządzeń z zewnętrznym pojazdem - gramofonu. Urządzenia z ukrytym w obudowie pistoletu wydały pasztet firmowy, stąd nazwa patefonu. Dalsze nagrywanie dźwięku szybko: faborki magnetyczne, tarcze laserowe, cyfrowe nagrywanie dźwięku wysokiej jakości.

Rzadko fotoelektryczny syntezator dźwięku AS, zwany inicjałami wielkiego skribina kompozytora, wynalazł rosyjski Murzin pod koniec lat 30. XX wieku i został wykonany dopiero w 1963 roku. Niezwykłe dźwięki tego urządzenia mogą zapamiętać widzów fantastycznych filmów Tarkowskiego i Diamond Hand Guidai.

Muzyka na IT stworzyła kompozytora bez pisania notatek i przyciągania orkiestry. Syntezatory również rozwinęli się szybko, z wynalazkiem tranzystorów, stały się kompaktowe i niedrogie. Teraz syntezator mają wszystkie grupy muzyczne różnych gatunków.

Inną notowaną eksponatem Muzeum Glinki była gigantyczna instalacja perkusyjnego muzyka i kompozytora, niestrudzonego eksperymentatora R. Shafi. Ręczne sterowanie podobnym złożonym kompleksem bębnów i bębnów jest wyraźnie niemożliwe,

Shafi wynalazł unikalny pedał kontroli węża Gorystycznego, który ze względu na liczbę serwisowanych narzędzi dostał się do książki Guinness. W tej części są w tej sekcji i inne ciekawe eksponaty, w tym osobiste narzędzia sławnych muzyków.

Wizyta w Muzeum Glinka może wydawać się opcjonalna po opowiadaniu o nim, ale takie wrażenie jest niezwykle się mylone. Jest tu wiele ciekawych rzeczy, trudno jest opisać w szybkim przeglądu, istnieją nowe interesujące formy pracy z odwiedzającymi. Odwiedzać tutaj informację i ciekawą dla osób z każdym poziomem zainteresowania i zrozumienia muzyki, po odwiedzaniu, zainteresowanie z pewnością wzrośnie.

W weekend można było odwiedzić Centralne Muzeum Kultury Muzycznej o imieniu M.I. Glinka. Muzeum kultury muzycznej. M.I. Glinka przedstawia odwiedzających najbogatszą kolekcję instrumentów muzycznych ludów świata i ekspozycję w historii rosyjskiej kultury muzycznej. Jest to największy skarbnica zabytków kultury muzycznej, która nie ma analogów na świecie.

Muzeum Adres: ul. Fadeeva, 4.

Najprostszym sposobem na muzeum znajduje się metro. Jedź do stacji Mayakovskaya. Wyjście do miasta jest pierwszym samochodem od centrum, od metra w prawo i natychmiast po raz kolejny na 1. zaułek Tver-Yama. Aby przejść wzdłuż alei, nie obracając się nigdzie, dosłownie 5 minut i jesteś spokojnym w centralnym Muzeum Kultury muzycznej.

Tryb pracy:
poniedziałek dzień wolny
wtorek 11:00 - 19:00
Środa 11:00 - 19:00
czwartek 12:00 - 21:00
piątek 12:00 - 21:00
sobota 11:00 - 19:00
niedziela 11:00 - 18:00

Bilet wejściowy dla dorosłego - 500 rubli, dla dziecka - 175 rubli. Obejmuje to wizytę w Muzeum, a także odwiedzanie wystawy interaktywnej "Dźwięk i ..."! Nie wiem nawet, że podobał mi się muzeum lub wystawę więcej :) :) Dzieci z pewnością będą już takie jak wystawa :)

Ale zacznijmy naszą znajomość z kulturą muzyczną z muzeum, jest na drugim piętrze. Możesz fotografować w muzeum (bezpłatnie), ale bez flash.

Przy wejściu do muzeum wydaje przewodnik audio. To jest bardzo wygodne! W każdej prezentacji znajdują się czujniki, indukowane, do których przewodnik audio można usłyszeć nie tylko historię instrumentu, ale także jego dźwięk.

Ekspozycja "Muzyczne instrumenty narodów świata" umieszcza się w pięciu salach, z których każdy składa się w specjalnej decyzji o kolorowej kolorze.

Numer hali 1 - instrumenty muzyczne narodów Federacji Rosyjskiej

Hall Number 2 - instrumenty muzyczne ludów Europy.

Sala numer 3 - instrumenty muzyczne narodów Azji, Afryki i Ameryki Łacińskiej.

Hall Number 4 - Instrumenty muzyczne europejskiej tradycji zawodowej. Narzędzia orkiestry symfonicznej i duchowej. Klawiatura łańcucha.

Hall Numer 5 - Mechaniczne instrumenty muzyczne, urządzenia do nagrywania pierwszej połowy XX wieku, narzędzia elektryczne.

Kolekcja instrumentów muzycznych All-Rosyjskiego Stowarzyszenia Muzeum Muzeum Muzeum o nazwie M. Glinka jest jednym z największych i najważniejszych na świecie w swojej wartości naukowej i historycznej. Instrumenty muzyczne Muzeum znajdują się w latach 80. XIX wieku w Konserwatorium Moskwy, gdzie stopniowo zebrano instrumenty muzyczne i dokumenty słynnych figur muzycznych, a później powstało muzeum.

Vargan - Samo-wirujące narzędzie do ścinania pierwszej trzeciej XX wieku

W systemie sklepu można zobaczyć narzędzia oscylacyjne. Kołnierz (naszyjniki konne) z zestawem bojowców. Region Kostroma, Volosoisovo Village 2. połowa XIX wieku

W halach zainstalowanych ekranów multimedialnych, na których można przeczytać o narzędzia skóry, a także słuchać go

Narzędzia są reprezentowane tak bardzo, jak większość, a to jest około 90%;))) Możesz zobaczyć po raz pierwszy

Narzędzia khakassia.

Niewykryj (Evenkoye tuben)

Inny ekran multimedialny jest zainstalowany, na którym można uzyskać Quiz "Music Expert" :) Musisz odpowiedzieć na piętnaście pytań

Instrumenty muzyczne Karelia.

Rosyjskie fizyczne instrumenty muzyczne projektowania V.V. Andreev. Rodzina orkiestrowa Łubienia Balalalak

Bayan, Master K.a. Klyukovsky, Moskwa 1915-16 należała do I.k. Kazakowa, przeniesiona do Muzeum Artistę Ludowej ZSRR Yu.i. Kozak

Bayan gotowy wielofunkcyjny, Master F.a. Figanow Design Yu.i. Kazakova, Moskwa 1962, przeniesiona do Muzeum Artysty Ludowej ZSRR Yu.i. Kozak

Nawiasem mówiąc, nawet w dniu wolnym, ludzie nie są bardzo w muzeum

Klawiatury huscle. Projekt narzędzia wtyczki string N.P. Fomin

Stojak z instrumentami muzycznymi Niemiec, Austria

Kirkinko, narzędzie Pushkow String

Checker, samodzielne narzędzie udarowe

W niektórych pokazach zainstalowanych ekranów, na których jest wyświetlany, ponieważ grają na THOM lub innym narzędziu

Przedstawiony warsztat e.f.viTachek. Evgeny Frantsevich Vitachek - Master Treble, Główny Keeper State Collection of Unique Narzędzia

Fisharmonium Doublement. Niemcy, po 1904 roku. należał do S.V. Rachmaninov.

Clausius, Master B.Shudi, Anglia 1766g.

Spinet. Firma Lindholm, Niemcy 1965.

Duża ekspozycja instrumentów wiatrowych

Fortepian-żyrafa (Austria, Wiedeń 1. trzecia część XIX wieku)

ANS - Syntezator fotoelektronów, Inventor-Designer E.A. Murzin, Moskwa 1961-1964.

Olbrzymia instalacja bębna. R.Shafi bębny z wbudowaną firmą mikrofonową "DW" USA, 1990s

I skończymy, aby sprawdzić ekspozycję Muzeum Maszyn skrzypca A. Standevari (Włochy, Cremona, 1671. Testowane D.F.ostrahki Queen Belgium Elizaveta, Dar T.I.ostrakh i i.d.ostrah)

Po sprawdzeniu muzeum poszliśmy na pierwsze piętro. Oto "bufet muzyczny", w którym się zatrzasnęliśmy. Muszę powiedzieć, że ceny nie są przeceniane!

Dzięki nowym siły poszliśmy na trzeci piętro, gdzie wystawa interaktywna "dźwięk i ... Wszechświat, mężczyzna, gra ..." odbywa się!

Co wiemy o dźwięku? Jakie masz właściwości i jak wpływa na osobę? Dziewięć sali wystawienniczej przedstawi Ci ekscytujący świat dźwięków, hałasu i melodii.

Najciekawszą rzeczą jest to, że wszystko może być dotknięte i odtwarzanie !!!

Możesz nosić słuchawki i słuchaj dźwięków, które otaczają nas, przyjemne i paskudne

Możesz pokonać smaczne, wiadra i patelni :) :)

Na pierwszy rzut oka to tylko beczki, ale ...

ale w każdej lufie muzyka stolicy brzmi :) Każde miasto ma swój unikalny dźwięk. I, odwiedzając go raz, łatwo jest poznać jego "muzykę" nawet z zamkniętymi oczami. W każdej "lufie" jego dźwięk świata kapitału

Możesz słuchać sąsiadów :)) Wracający do domu, nie można pozostać w milczeniu, ponieważ nie tylko szumy uliczne otacza, ale także sąsiedzi. "Dziecko i skrzypce", "babcia i seria", "mężczyzna i wiertarka". Musisz pochylić szklankę do ucha i dowiedzieć się, co dzieje się po drugiej stronie ściany.

Oscylacje elektromagnetyczne są zmianą stanu pola elektromagnetycznego, który rozprzestrzenia się w przestrzeni

Bardzo zabawna rzecz :)) Lubiłem dzieci

Room Stereo Trans. Zanurz się w ciasnych ramionach dźwięku, poczuć to ze skórą, zobacz, jak niskie częstotliwości reagują na organizm, i nie bądź przestraszony, jeśli to, co wydawało się jasne, zacznie się wyrywać ...

To tylko pokój, ale jak tylko wejdziesz, zaczyna grać w trance, a im dłużej będziesz w pokoju, transa będzie głośniejszy :)))

Słuchawki Odja można próbować odgadnąć emocje

Absolutnie, każdy może wypróbować swoją siłę w grze na skrzypcach i instalacji bębna (w instalacji bębna jest ostatecznie super, pamiętaj, aby spróbować wszystkich!) :)

Również dzieci mogą tworzyć same muzyki, obróbki

A na końcu możesz zarządzać prawdziwą orkiestrą
Sam Maestro Yuri Bashmet da ci osobistą klasę główną. Macha kijem dyrygentem, czujesz, że muzyka jest teraz w twojej mocy!

Muzyka tworzy ludzi, a my jesteśmy artystami zorganizować tylko (M.I. Glinka)

Wniosek Jeden - Pamiętaj, aby przejść, a najlepiej z dziećmi. Muzeum będzie interesujące bardziej niż dorośli, ale wystawa "dźwięk i ... Wszechświat, osoba, gra ..." Cóż, bardzo dla dzieci!

: 55 ° 46'28.2 "P. s. 37 ° 3558.91 "W. re. /  55.7745 ° C. s. 37.599697 ° C. re. (G) (o) (i) 55.7745 , 37.599697

All-Russian Museum Association of Music Culture. M. I. Glinka (Vmomk im. M.I. Glinka) - Stowarzyszenie Muzeum, które obejmuje oddziały w Moskwie. Adres pocztowy: 125047, Moskwa, Ulica Fadeeva, D.4.

Muzeum jest kompleksem głównych pomieszczeń i kilku oddziałów, które wykonują funkcje magazynowania cennych eksponatów i instytucji badawczych i edukacyjnych dla kultury muzycznej.

Przez długi czas, 1938-1984 Dyrektor Muzeum był piosenkarz i muzykolog Ekaterina Nikolaevna Alekseeva.

Na początku 1995 r., Dekretem Prezesa Federacji Rosyjskiej, Muzeum zostało zawarte w łuku państwowych szczególnie cennych przedmiotów dziedzictwa kulturowego ludu Federacji Rosyjskiej.

W oparciu o kolejność Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej nr 921 z dnia 9 września 2011 r. Nazwa Państwowego Muzeum Kultury muzycznej o nazwie M.I. Glinka zmieniła się na All-Russian Museum Association of M. M. Music Culture Glinka.

Historia Muzeum

Historia Muzeum znajduje się na oficjalnej stronie internetowej. Fundacje Muzeum złożyły Konserwatorium Moskwy, gdzie stopniowo, przez wiele lat manuskrypty, nagrania muzyczne, wyniki, rzeczy osobiste muzyków, ich instrumenty muzyczne, fotografie z występów muzycznych zostały zgromadzone. Współmałżonek księcia VF Odayevsky po śmierci męża poświęcił swoją obszerną bibliotekę, archiwum z zapisami piosenek ludowych, materiałów na starych rosyjskich śpiewach, teoria muzyki, zbiór instrumentów muzycznych, wśród których wykonane przez porządek książę pianina piersiowego. Pod koniec lat 80. XIX wieku A. F. Eikhgorn, który służył w 1870-1883 Kapellayster rosyjskich orkiestr wojskowych w Taszkent, nabytych instrumentów muzycznych ludów Azji Środkowej i Kazachstanu. Stopniowo zebrał obszerny fundusz, coraz bardziej mniejszy.

Unikalne rzeczy, dokumenty wymagały specjalnego przechowywania. Z tych i innych eksponatów konserwatorskich w marcu 1912 r. Muzeum N. G. Rubinstein w Moskwie Osidently otworzyło uroczyście. Nazwa Nikolai Grigorievich Rubinstein Museum nie dzieje się przez przypadek - był to główny rosyjski muzyk, założyciel Konserwatorium Moskwy i jego pierwszy dyrektor.

Od końca lat 30. jest tak wiele funduszy, ponieważ ich solidna systematyzacja i klasyfikacja.

Nawet podczas wielkiej wojny patriotycznej 1941-1945. Konserwatywne Muzeum nie zostało ewakuowane, kontynuowało pracę.

W konserwatorium Muzeum było wieloletnie, zdobywając niezależność w 1943 r. I otrzymał nową nazwę: stanowe Muzeum Kultury Muzycznej. Kilka lat później, w 1954 r. W związku z 150-lecia narodzin M. I. Glinka Muzeum zostało przypisane jego imię.

W 1964 r. Muzeum kultury muzycznej znajdowało się w Chambers Trocery (Georgievsky Lane, 4), gdzie istniała do lat 80., kiedy zakończono budowę nowego budynku muzealnego z sali koncertowej, w której ciało niemieckiej firmy Ustalono Schuke (Potsdam).

Od 1985 r. W muzeum otwarte były stałe ekspozycje.

Gałęzie

Obecnie muzeum jest sześć gałęzi:

Fundusze

Muzeum ma obecnie największy na świecie fundusz kultury muzyki, która ma około 1 000 000 jednostek przechowywania i obejmuje wszystkie elementy koncepcji "kultury muzycznej". Są to rękopisy autora i archiwa muzyków o różnym czasie, a autografy, a fotografie figur muzycznych - zarówno portret, jak i sceny z występów - i instrumentów muzycznych różnych epok i nagrań audio i wideo dzieł muzycznych wszelkiego rodzaju i gatunków , od klasycznego do ludu i nowoczesnego rytmicznego - w sekcji kursu komórkowego wynosi obecnie około 89 000 jednostek magazynowych. Oto pierwsze rosyjskie rekordy (około 60 000 jednostek magazynowych) problemy z firmami "gramofon", "Zonephon", "Pate", "Metropol" i publikacją okresu sowieckiego (Spółka "Melody") i wiodącymi firmami zagranicznymi.

W prezencie Muzeum minęło rękopisy swoich dzieł wielu kompozytorów, wśród nich S. V. Rakhmaninov, A. K. Glazunov, A. T. Gechaninov, D. D. Szostakowicze i innych. Te unikalne dokumenty są zapisywane, dostępne, można je zobaczyć.

Ponadto Muzeum posiada działu badawczego i rozwoju o nazwie "Szukamy ...", który szuka brakujących rękopisów, kużu i wszystkiego związane z muzyką.

Muzeum ma studio nagrywania wyposażone w nowoczesny sprzęt i używając muzyków o różnych kierunkach.

Działania naukowe i edukacyjne

Naukowcy prowadzą ponad 20 cykli subskrypcyjnych koncertów, wykładów - koncerty, wykłady edukacyjne dla odwiedzających różnorodne wieki i poziomy wiedzy muzycznej. Oddzielnie jest program do rozwój muzycznych dzieci (cykle wykładów z wkładkami muzycznymi, demonstracją instrumentów muzycznych, opowieść o ich wystąpieniu i historii). Cykl programów koncertowych jest rozwijany pod ogólną nazwą "dla całej rodziny".

Wystawy tematyczne wykazują nie tylko w halach szpitalnych, ale także w innych miastach kraju i zagranicy.

Muzeum produkuje publikacje muzyczne i tekstowe, prowadzi koncerty muzyczne, utrzymuje prace nad publikacjami badań muzycznych.

Muzeum organizuje słuchanie znaków Phonotek, odbywa się koncerty muzyczne, wystawy, wystawy, wykłady są czytane, od 2007 r. Istnieje Moskiewska Opera Club, która początkowo została otwarta w listopadzie 1989 r. W Muzeum Muzeum, wtedy Przeniósł się do muzeum teatralnego AA Bakhrushina od 2007 roku Muzeum Muzeum M. I. Glini osiągnęło mocno. Programy klubu operacyjnego poświęcone są pewnym tematem: biografie kompozytora lub piosenkarza, kierunku muzycznego lub szkoły operowej. W ramach klubu operacyjnego odbywa się również seminaria z udziałem zagranicznych wykonawców, muzyków i muzyków.

W ramach konkurencji międzynarodowej. P. I. Tchaikovsky w muzeum co cztery lata poddawane międzynarodowym konkursom skrzypiec mistrzów.

Notatki

Spinki do mankietów

Fundacja Wikimedia. 2010.

All-Russian Museum Association of M. M. Kultura muzyczna Glinka jest największym skarbcem zabytków kultury muzycznej, która nie ma analogów na świecie.

Oto przechowywane i rękopisy literackie, badania nad historią kultury, rzadkich książek, muzyków. Autografy, litery, różne rodzaje dokumentów związanych z życiem i dziełem przywódców rosyjskiej i zagranicznej kultury muzycznej koncentrują się w Muzeum.

Specjalne miejsce zajmuje kolekcję instrumentów muzycznych ludów świata. W maju 2010 r. Muzeum obejmuje przedmioty z Państwowej kolekcji unikalnych instrumentów muzycznych Rosji: największe spotkanie instrumentów ciągów mistrzów różnych krajów i epok, wśród których arcydzieła A. Stradivari, rodziny Guarnery, Amati.

Fundusz Muzeum zapisów audio i wideo; Kolekcja materiałów wizualnych nie może być pojedynczą ekspozycją Muzeum Sztuki.

Muzeum jest nie tylko głównym magazynem, ale także autorytatywnym centrum naukowym. Jego pracownicy prowadzą prace badawcze, szukają, wprowadzając do naukowego i kulturowego wykorzystania nieznanych, zapomnianych lub niepustych prac, autografów, nazwisk muzycznych. Publikacje muzyki i rękawic literackich, dziedzictwo epistolary muzyków przeprowadzane są materiały Ikonograficzne.

Muzeum ma nowoczesne studio nagraniowe i sali koncertowej, gdzie zainstalowany jest organ niemieckiej firmy Schuke (Potsdam). W foyeru Centralnego Muzeum Kultury Muzycznej najstarsze rosyjskie ciało niemieckiego Mistrza Friedrich Laelegast, który również brzmi na koncertach.

W żadnym kraju na świecie nie ma muzeum muzycznego o podobnej skali, a nie przez szansę na początku 1995 r. Dekretem Prezesa Federacji Rosyjskiej, Muzeum zostało zawarte w łuku państwowych szczególnie cennych przedmiotów dziedzictwa kulturowego ludy federacji rosyjskiej.

W Centralnym Muzeum Kultury Muzycznej, stała ekspozycja "Muzyczne instrumenty narodów świata" działa. Cykle subskrypcyjne odbywają się dla dorosłych i dzieci, a wycieczki organizowane są przez wstępne aplikacje, prowadzone są zajęcia interaktywne i święta dziecięce. W hali organizacji odbywają się hala wystawowa i foyer, koncerty i festiwale.

All-Russian Museum Association of M.I. Muzeum Muzeum Glinka, oprócz głównego budynku na Fadeyev Street, obejmuje działy znajdujące się w centrum Moskwy. To jest muzealne mieszkanie ab Goldenvizer, Muzeum-Apartament N.S. Golovanova, Manor Memorial F.i. Shalapin, Muzeum S.S. Prokofiev, muzeum "p.i. Tchaikovsky i Moskwa », Muzeum Domu S.I. Taneyev (na etapie tworzenia).

M Tsyu został otwarty w 1912 roku w Konserwatorium Moskwy. Fundusze muzealne są utrzymywane ponad 900 rzadkich instrumentów muzycznych, osobistych archiwów kompozytorów i wykonawców, kolekcji zdjęć i dokumentów oraz bogatą kolekcję malarstwa.W 1912 r. Muzeum Pamięci nazwane na cześć Nikolai Rubinstein - dyrygent i założyciel konserwatorium otwarty w budynku Konserwatorium Moskwy. Pieniądze na jego odkrycie dały Moskwy właściciela domu i kochanka muzyki Dmitry Belyaev. Wśród kilku eksponatów były na przykład pisemny stół Piotra Tchaikovsky, portrety kompozytora Anton Rubinsteina i patrona Dmitry Belyaeva, zbiór Dmitry Belysaeva, zbiór narzędzi Azji Środkowej i włoskiej lira-gitary 1656.

Środki zostały uzupełniane stopniowo. Tak więc, skromny Tchaikovsky, brat kompozytora, zaprezentował maskę pośmiertnej gipsu Peter Ilyich, a wielbiciel Siergieja Beaninsky wysłał Perrepener Penny Nóż, który jednak został skradziony w 1925 roku. Na początku lat trzydziestych muzeum było na skraju zamknięcia. Wtedy trudne czasy przyszły na całą konserwatorium. Ale muzeum nie było zamknięte, aw 1938 r. Ekaterina Alekseeva została powołana do pozycji głowy. Wraz z jej przybyciem muzeum zaczął stopniowo odzyskiwać. W 1943 roku, na wysokości wojny, otrzymał status stanu, a pod koniec lat 40. nazwisko Rubinsteina w końcu zniknął z jego imienia.

Muzeum Muzyki wychodziło poza pokój pomnikowy w konserwatorium i stał się niezależną instytucją. W 1954 r., W związku z 150. rocznicą narodzin Michaiła Glinki, został przydzielony imię wielkiego kompozytora. W 1982 r. Muzeum przeniósł się do nowego, zwłaszcza dla niego wbudowany dom na Fadeev Street.Muzeum prowadziła i utrzymuje pracę, aby uzupełnić swoje fundusze. W 1943 r. Dyrektor Ekaterina Alekseeva wszedł do korespondencji z Sergey Rakhmaninov, który mieszkał w Stanach Zjednoczonych. Kompozytor odpowiedział na prośbę o wysłanie swoich własnych rzeczy do Muzeum i Muzyki. Dwie razy Ekaterina Alekseeva podróżowała do Stanów Zjednoczonych i z drugiej podróży w 1970 roku, wraz z studiem badawczym kreatywności Rachmaninov Zarui Apetyan przyniósł 20 pudełek eksponatów na Muzeum.

W kolejnych latach Muzeum otrzymał różne tematy związane ze światową kulturą muzyczną jako prezent. Na przykład należący do Ballerina Anna Pavlova odręczny klucz odręczny (pomijane prace Waller-orchestral na fortepian) balet lub skrzypce stradivari, zapisane David Oistrara Królowej Belgium Elizabeth.

Główną ekspozycją Muzeum nazywa się "instrumentami muzycznymi narodami świata". W pięciu salach ponad 900 eksponatów jest odsłoniętych. W Departamencie Instrumenty Rosyjskie prezentowane są dziewięć burów Huslies z XIII wieku, znajdują się w wykopach w Novogorod, XIX wieku Balalaiki, starej fortepianem z Petersburga 1830-180s, rogów pasterskich i oczywiście , Harmonics, który otrzymał dystrybucję tylko w latach trzydziestych 1830. Ciekawy Bashkir flet Kurai, Chuvash Village Schebrus z torbą bąbelkowym, Karelian Smac Tool Kantele, podobny do Hussli i wspomniany w Epic "Kalevala". Ekspozycja narzędzi Azji Środkowo-Azji składa się głównie z obiektów zbiórki sierpniowej Eichgorn, która służyła jako kropla rosyjskiego orkiestry wojskowych w dzielnicy wojskowej turkestan od 1870 do 1883 roku.

W 2011 r. Muzeum kultury muzycznej przełożono nazwę na All-Rosyjskie Stowarzyszenie Muzeów Kultury Muzycznej. M. I. Glinka. Teraz w swojej kompozycji Pięć Muzea Memorial: Muzeum-Manor F. I. Shalyapin w Novinsky Boulevard, Muzeum "P. I. Tchaikovsky i Moskwa »W Kudrinskaya Square, Muzeum - Mieszkanie kompozytora i Dyrektora Konserwatora A. B. Goldenveyuizer, Muzeum S. S. Prokofiew W Izbie Handlowej Lane i Muzeum-Mieszkanie Arizer i Kompozytor N. Golovanov w Bryusov Lane.