1. "Płacz chłopiec" - Zdjęcie od hiszpańskiego artysty Giovanni Bragolin. Jest legenda, jakby ojciec chłopca (jest autorem portretu), starając się osiągnąć jasność, witalność i naturalność płótna, zapalił się w obliczu meczów dla dzieci. Faktem jest, że chłopiec bał się ognia na śmierć. Chłopiec płacze - Ojciec zaciągnął. Gdy dziecko nie mogło stać i krzyknąć w ojciec: "Wąwisz się sam!". Miesiąc później dziecko zmarł z zapalenia płuc. A po kilku tygodniach zwęglony organ artysty został znaleziony we własnym domu obok obrazu płaczącego chłopca, który przetrwał w ogniu. W tym celu wszystko może się skończyć, ale w 1985 r., Dzięki brytyjskim gazecie nie było oświadczeń o fakcie, że w prawie każdej spalonej lokalu strażacy znaleźli reprodukcje "płaczącego chłopca", które ogień nawet nie dotykał. 2. "Ręce sprzeciwiają się z nim" - Obrazek amerykańskiego artysty Bill Stonehem. Autor mówi, że jest przedstawiony na zdjęciu w wieku pięciu lat, że drzwi są widokiem linii podziału między prawdziwym światem a światem marzeń, a lalka jest dyrygentem, który może spędzić chłopca świat. Ręce reprezentują alternatywne życie lub możliwości. Obraz stał się słynną legendą miejską w lutym 2000 r., Kiedy został umieszczony na sprzedaż na aukcji eBay z prehistorią, mówiąc, że obraz jest "z duchami". Według legend, po śmierci pierwszego właściciela, obraz znaleziono na składowisku wśród stosu śmieci. Rodzina, która ją znalazła, przywiozła dom, a już pierwszej nocy, mała czteroletnia córka prowadziła do sypialni rodziców z krzykami, które walczą "Dzieci na zdjęciu". Następna noc - że "dzieci na zdjęciu były poza drzwiami". W następnej nocy szef rodziny umieścił kamerę reagując na ruch, w pokoju, w którym wisiał obraz. Kamera działała kilka razy, ale nic nie można policzyć. 3. "Kobieta deszczu" - Obraz Winnitsa Artist Svetlana Taurus. Przez kolejne sześć miesięcy przed stworzeniem obrazu, niektóre wizje zaczęły go odwiedzać. Przez długi czas Svetlana wydawała się, że ktoś ją obserwował. Czasami nawet usłyszała dziwne dźwięki w swoim mieszkaniu. Ale te myśli próbowały odjechać od siebie. Po pewnym czasie pojawił się pomysł na nowy obraz. Wizerunek tajemniczej kobiety narodził się nagle, ale Svetlana zdawała się zobaczyć, jak ją znała dawno temu. Cechy twarzy, które tkane z mgły, ubrania, linie duchów figury - artysta napisał kobietę bez myślenia przez minutę. Jakby jej ręka pojechała niewidzialną moc. W mieście Molarska rzuciła się wokół, że ten obraz został przeklęty, po tym, jak trzeci Kupujący wrócił do zdjęcia w ciągu kilku dni, nawet nie wybierając pieniędzy. Każdy, kto ten obraz powiedział, że w nocy wydawało się, że przychodzi do życia i spacery w pobliżu. Ludzie zaczęli się od bólu głowy, a nawet ukrywając obraz w szafie, poczucie obecności nie odszedł. 4. W czasach Puszkina, portret Marii Lopukhina, napisany przez Vladimira Borovikovsky, był jednym z głównych "horrorów". Dziewczyna żyła krótkie i nieszczęśliwe życie, a po napisaniu portret zmarł z Chathek. Jej ojciec, Ivan Tolstoy, był słynną mistyczną i magiem Masonic Lodge. Dlatego pogłoski zaczepiali się wokół, że udało mu się zwabić ducha martwej córki w tym portrecie. I że jeśli młode dziewczyny patrzą na zdjęcie, wkrótce umrą. Według plotek salonu, portret Maryi zniszczył co najmniej dziesięć szlachtę na emisji ... 5. "Lilie wodne" - Krajobraz impresjonistycznego Claude Monet. Kiedy artysta z przyjaciółmi obchodzili koniec pracy na zdjęciu, wystąpił mały ogień w warsztacie. Płomień szybko wylał wino i nie dał jej wartości. Zaledwie miesiąc, zdjęcie sprawdził w kabacie na Montmartre. A potem jedna noc instytucja spaliła się. Ale "Lilie" udało się zaoszczędzić. Obraz został kupiony przez Paryż Menenate Oscar Schmitz. Rok później jego dom spalony. Ogień rozpoczął się z szafką, gdzie znalazł się na płótnie. Cudownie przetrwało. Kolejną ofiarą Krajobrazu Mona był Nowy Jork Muzeum Sztuki Współczesnej. Tutaj "Lilie wodne" transportowane w 1958 roku. Cztery miesiące później pracowała tutaj. A przeklęte zdjęcie było bardzo zwęglone.
6. Na folii Edward Norek "Zatoczka" Bezwłosy cierpi na głowę, podobnie jak odwrócona gruszka, jest przygnębiona w przerażeniem do uszu jego dłoni i otwartymi ustami w cichym krzyku. Fale twarzy mąki tego stworzenia, jakby echo, rozchodzą się w powietrzu wokół głowy. Ten człowiek (lub kobieta) wydaje się być zawarty we własnym płakaniu i, aby go nie słyszał, wycisnął uszy. Byłoby dziwne, gdyby wokół tego zdjęcia nie było legend. Mówią, że wszyscy, którzy weszli do jej kontaktu, cierpiał na złą skałę. Pracownik muzealny, który przypadkowo upuścił obraz, zaczął cierpieć na najsilniejsze bóle głowy i ostatecznie popełnił samobójstwo. Inny pracownik, który najwyraźniej był także krzywe jego rąk, upuściły zdjęcie, a następnego dnia wpadł w wypadek. Ktoś nawet spalił dzień po kontakcie z obrazem. 7. Kolejne płótno, które nieustannie towarzyszą kłopotom "Wenus z lustrem" Diego Velasqua. Pierwszym właścicielem obrazu jest hiszpański sprzedawca - został zepsuty, jego handel pogorszył się każdego dnia, aż większość jego towarów została schwytana przez piratów w morzu, a jeszcze kilka statków utopionych. Sprzedaż od młotka, wszystko, co miał, kupiec został sprzedany i obraz. Nabyła innego Hiszpan, także kupca, który posiadał bogate magazyny w porcie. Prawie natychmiast po przeniesieniu pieniędzy na tkaninę, magazyny kupiec złapał ogień przed nagle upośledzony błyskawica. Właściciel został zniszczony. I znowu aukcja, a znowu obraz jest sprzedawany wśród reszty rzeczy, a znowu kupuje bogaty Hiszpan ... po trzech dniach został dźgnięty we własnym domu podczas rabunku. Obraz po tym nie mógł znaleźć swojego nowego właściciela przez długi czas (jej reputacja była zbyt zaostrzona), a phanvas chaser w różnych muzeach, podczas gdy w 1914 r., Szalony nie obniżył ją nożem.
8. "Demon pokonał" Mikhail Vrubel miał szkodliwy wpływ na psychikę i zdrowie samego artysty. Nie mógł odłączyć się od obrazu, wszystko nadal dodaje oblicze pokonanego ducha i zmienić smak. "Demon pokonał" już zawieszony na wystawie, a Vrubel przyszedł do sali, nie zwracając uwagi na odwiedzających, siedział przed obrazem i kontynuował pracę, jakby obsesji. Najbliższe były zaniepokojone jego stanem, a jego słynny rosyjski psychiatry Beheev został zbadany. Diagnoza była straszna - kości rdzenia kręgowego, w pobliżu szaleństwa i śmierci. Vrubel został umieszczony w szpitalu, ale leczenie pomogło słabo, i wkrótce zmarł.

Istnieje przesąd, że pisze portret może przynieść niefortunny model. W historii malarstwa rosyjskiego było kilka znanych płótnach, które miały mistyczną reputację.

"Ivan Straszny i Syn Jego Iwana w dniu 16 listopada 1581 r." Ilya repin.

Ilya Repin miał reputację "śmiertelnej malarza": wielu z tych, których portrety malował, umierając samobójstwo. Wśród nich, Mussorgsky, Pizremist, Pirogov, aktor Włoski Mursa d'Argeanto i Fyodor Tychev.

Najbardziej ponuro obraz repin rozpoznawał "Ivan Grozny zabija Syna". Ciekawy fakt: Nadal jest nieznany, jeśli Ivan IV Jego syn zabił lub ta legenda naprawdę skomponowana przez Watykan Antonio Possevino.

Obraz wykonał uciążliwe wrażenie na goście wystawy. Zarejestrowano przypadki histerii, aw 1913 r. Ikona malarz Abram Balashov resorbowany obraz nożem. Później został przyjęty szalony.

Dziwny zbieg okoliczności: artysta Myasoedov, z którego repin napisał wizerunek króla, wkrótce prawie zabił w ataku gniewu syna Iwana, a pisarz Vsevolod Garshin, który stał sięfortorchik. Dla Tsarevich Ivan poszedł szalony i popełnił samobójstwo.

"Portret M. I. Lopukhina". Vladimir Borovikovsky.

Maria Lopukhin, pochodzący z hrabstwa Tolsty, stał się symulatorem artysty w 18, wkrótce po jego własnym ślubie. Niezwykle piękna dziewczyna była zdrowa i pełna siła, ale zmarła 5 lat później. Po latach poeta Polonsky napisze "piękno jej Borovikovsky uratowanego ...".

Były pogłoski o związku malarstwa ze śmiercią lochołu. Legenda miejska urodził się, że portret nie mógł spojrzeć na portret - cierpiała smutna losy "drewna".

Niektórzy twierdzili, że ojciec dziewczyny, mistrza Masonic Lodge, zakończył ducha swojej córki na portret.

Po 80 latach obraz nabył TryTEKOV, który nie bał się reputacji portretu. Obecnie płótno znajduje się w kolekcji Galerii TryTEKOV.

"Nieznany". Ivan Kramskaya.

Obraz "nieznany" (1883) spowodował szeleste zainteresowanie wśród Petersburga. Ale Tretyakov stanowczo odmówił zdobycia obrazu do swojej kolekcji. Tak więc "nieznajomy" rozpoczął swoją podróż przez prywatne kolekcje. Wkrótce zaczęliśmy wystąpić: Pierwszy właściciel został porzucony przez żonę, drugi spalił dom, trzeci poszedł bankrut. Wszystkie nieszczęścia przypisywały fatalny obraz.

Sam artysta nie uciekł z kłopotów, wkrótce po napisaniu obrazu, umarł dwóch synów Kramsky.

Zdjęcia zostały sprzedane za granicą, gdzie nadal przynosiła jedno nieszczęście właścicieli, podczas gdy w 1925 r. Płótno nie wróciło do Rosji. Kiedy portret okazał się w kolekcji Galerii TryTEKOV o przestaniu nieszczęścia.

"Trójka". Wasily Perov.

Perov nie mógł znaleźć symulatora dla centralnego chłopca przez długi czas, dopóki nie spotkał jednej kobiety, która prowadziła przez Moskwę w manty-matkowatych z jego 12-letnim synem Vasya. Artysta zdołał przekonać kobietę, która daje wasily, aby wyskoczyć na obraz.

Kilka lat później Perov znów spotkał się z tą kobietą. Okazało się, że rok po napisaniu obrazu Vassenki, a jego matka specjalnie przyszła do artysty, aby kupić zdjęcie na ostatnie pieniądze.

Ale płótno zostało już nabyte i wystawione w Galerii Tretyakowskiej. Kiedy kobieta zobaczyła Troik, upadła na kolana i zacząła się modlić. Silarmed, artysta napisał na portret kobiety syna.

"Demon pokonał". Michaił Vrubel.

Son Vrubel, Savva, zmarł nagle wkrótce po zakończeniu artysty portret chłopca. Śmierć syna stała się ciosem do Vrubel, więc skoncentrował się na swoim ostatnim zdjęciu "Demon pokonany".

Pragnienie zakończenia płótna zmieniło się w obsesję. Vrubel nadal dodawał obraz nawet wtedy, gdy została wysłana na wystawę.

Nie zwracaj uwagi na odwiedzających, artysta przyszedł do galerii, wziął pędzle i kontynuowała pracę. Zainteresowani krewni skontaktowali się z lekarzem, ale był już za późno - kostki rdzenia kręgowego przyniosły Vrubel w grobie, pomimo leczenia.

"Syreny". Ivan Kramskaya.

Ivan Kramskaya zapoznał się, aby napisać zdjęcie oparte na historii N.v. Gogol "może noc lub utonięcie". Na pierwszej wystawie w partnerstwie mobilnym obraz został zawieszony obok duszpasterstwa "Gracchi Flew" przez Alexei Savrasowa. W pierwszej nocy obraz "Graci" spadł ze ściany.

Wkrótce obie obrazy kupili Tretyakow, "Grachics Lot" wziął miejsce w biurze, a "syreny" zostały umieszczone w sali. Z tego momentu służący i gospodarstwa domowe Tryceakowa zaczęli narzekać na śpiewę gwarancyjną, poinformowaną w nocy z sali.

Co więcej, ludzie zaczęli świętować, że obok zdjęcia doświadczają spadku.

Mistycyzm kontynuował, aż stara pielęgniarka poradziła usunić syreny ze światła do końca krańca hali. Tretyakow podążył za Radą, a dziwacy zatrzymały się.

"Do śmierci Aleksandra III". Ivan Aivazovsky.

Kiedy artysta dowiedział się o śmierci cesarza Aleksandra III, był zszokowany i napisał zdjęcie bez żadnego zamówienia. Według idei Aivazovsky obraz miał symbolizować obchody życia nad śmiercią. Ale poprzez ukończenie zdjęcia Aivazovsky ukrył go i nikomu nie pokazał. Po raz pierwszy obraz został umieszczony przez ponad 100 lat później.

Obraz jest podzielony na fragmenty, krzyżuje się na płótnie, twierdzy Petropovłovsk i figura kobiety w kolorze czarnym.

Dziwny efekt jest taki, że przy określonym kątem, żeńska figura zamienia się w śmiechu. Niektórzy widzą w tej sylwetce Nikolai II, podczas gdy inni - Pakhoma Andreyushkin, jeden z tych terrorystów, którzy nie próbowali próbować cesarza w 1887 roku.

Włoscy naukowcy powiedzieli, że znaleźli pozostałości, które mogą należeć do Lisa del Jokondo. Być może ujawniono tajemnicę "Mona Lisa". Na cześć tego pamiętają najbardziej tajemnicze obrazy w historii.

1. Joconda.
Pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jeśli chodzi o tajemnicze obrazy lub o zdjęciach - Riddles to "Mona Lisa", napisana przez Leonardo da Vinci w 1503-1505. Gryuye napisał, że ten obraz może być szalony, kto, po zobaczeniu jej mnóstwo jej, zacznie prowadzić o jej rozmowach.
"Mysfots" w tej pracy Da Vinci wiele znajdzie. Sztuki historycy pisze rozprawy przy nachyleniu rąk Mona Lisa, rozpoznawane są specjalistami medycznymi (z tego, że Jokonda nie ma przednich zębów do takich, że Mona Lisa jest mężczyzną). Jest nawet wersja, którą Jocona jest autoportretem artysty.
Nawiasem mówiąc, obraz nabył wyjątkową popularność tylko w 1911 r., Kiedy został skradziony przez włoską Vincenzo Perugia. Znalazłem go na odcisku palca. Więc "Mona Lisa" również stała się pierwszym sukcesem daktyloskopii i ogromnym sukcesem marketingu rynku artystycznego.

2. Plac Black.


Wszyscy wiedzą, że "Black Square" nie jest naprawdę czarny, a nie kwadratowy. To naprawdę nie ma kwadratu. W katalogu na wystawę został ogłoszony Malevich jako "czworokąt". I naprawdę nie czarny. Artysta nie użył czarnej farby.
Jest mniej znany, że Malevich uważany za "Black Square" z najlepszą pracą. Kiedy artysta został pochowany, "Black Square" (1923) stał w głowie trumny, ciało Malewicza było pokryte białym płótnem z wyciśniętym placem, czarny plac został narysowany na pokrywie trumny. Nawet w pociągu i ciałach ciężarówki przedstawiono czarne kwadraty.

3. Creek.

Z obrazem "Creek" tajemniczo nie, że rzekomo wpływa na ludzi, zmuszając ich prawie do popełnienia samobójstwa, ale fakt, że obraz ten jest zasadniczo realizmem dla Edwarda Minki, który w momencie pisania tego arcydzieła cierpiała na maniakalną psychozę depresyjną. Przypomniał nawet dokładnie, jak widział, co napisał.
"Szedłem wzdłuż ścieżki z dwoma przyjaciółmi - słońce siedziałeś - niespodziewanie niebo stało się krwawe-czerwone, zawieszone, czując się wyczerpany i pochylony o ogrodzeniu - spojrzałem na języki krwi i płomień na niebiesko-czarne Fior Form and the City - moi przyjaciele kontynuowali, a ja stałem, drżąc podniecenie, czując niekończący się krzyk, przebijającą naturę ".

4. Granżia


Picasso napisał "Gernik" w 1937 roku. Obraz jest poświęcony bombardowaniu miasta Gernik. Mówią, że Picasso w 1940 r. Został wezwany do gestapo i zapytał o "Hennik": "Czy zrobiłeś?" Artysta odpowiedział: "Nie, zrobiłeś".
Ogromny fresk Picasso napisał nie dłużej niż miesiąc, pracujący przez 10-12 godzin dziennie. "Gernika" uważa się za odzwierciedlenie całego przerażenia faszyzmu, nieludzkiego okrucieństwa. Ci, którzy widzieli obraz z własnymi oczami, mówią, że powoduje alarm, a czasem panikę.

5. Ivan The Straszny I Syn Jego Iwana


Wszyscy znamy obraz "Ivan Straszny i Syn Jego Iwana", dzwoniąc do niej zwykle "Ivan Grozny zabija syna".
Tymczasem morderstwo Iwana Vasiewicza jego dziedzic, bardzo kontrowersyjny fakt. Tak więc, w 1963 r. Grób Ivana Straszny i jego syn otworzył się w katedrze Arkangelską Kremla w Moskwie. Badania umożliwiły argumentowanie, że Tsarevich John był zatruty.
Główna zawartość trucizny w jego pozostałości jest wiele razy dopuszczalna norma. Co ciekawe, ta sama trucizna została znaleziona w kościach Iwana Vasiewicza. Naukowcy stwierdzili, że rodzina królewska przez kilka dziesięcioleci była ofiarą Emiratów.
Ivan Straszny nie zabił swojego syna. Wersja ta została przyczepiona na przykład, ober-prokurator świętego Synodu Konstantyny zwycięstwa. Widząc słynny film repin na wystawie, był oburzony i napisał do cesarza Aleksandra III: "Nie można nazwać obrazu historycznego, od tego momentu ... czysto fantastycznego". Wersja morderstwa została założona na opowieściach papieskiego Leah Antonio Possevino, który jest trudny do wywołania bezinteresownej osoby.
Na zdjęciu po zaangażowaniu obecnej próby.
W dniu 16 stycznia 1913 r. Dwadzieścia jednoroczna ikona malarzowa Stronga Abram Balashov pokonała trzy uderzenia nożem, po którym osoby przedstawione na zdjęciu Ivanov Ilya Repin musiał ponownie pisać ponownie. Po incydencie, bramkarz Galerii TryTEKOV Khruslov, dowiedział się o wandalizmu, rzucił się w pociągu.

6. Ręce sprzeciwiają się mu


Obraz Bill Stonehem, napisany w 1972 roku, stał się sławny, mówić prosto, a nie najlepszą chwałę. Według informacji na E-Bay, obraz po chwili po zakupie znaleziono na składowisku. W pierwszej nocy, jak obraz był w domu znalazł swoją rodzinę, córka przybyła do rodziców we łzach, narzekając, że "Dzieci na zdjęciu walczą".
Od tego czasu obraz jest bardzo złą reputacją. Kupić go w 2000 roku, Kim Smith stale pojawia się wściekłe litery wymagające spalania obrazu. Również w gazetach napisali, że duchy czasami pojawiają się na wzgórzach w Kalifornii, podobnie jak dwie krople wody podobnych do dzieci z obrazów Stonehem.

7. Portret Lopukhina


Wreszcie, "złe zdjęcie" jest portret pętli, napisanej przez Vladimira Borovikovsky w 1797 r., Po chwili zaczął mieć złą sławę. W portrecie przedstawiono Maria Lopukhin, który zmarł wkrótce po napisaniu portretu. Ludzie zaczęli mówić, że obraz "Wydaje młodzież", a nawet "prowadzi do grobu".
Z pewnością jest nieznany, który pozwolił taką plotkę, ale po Pavel Tryceakowie "nieustraszająco" nabył portret swojej galerii, mówiąc o "zagadce obrazu".

Każda grafika przenosi pewne przesłanie autora, przenosi swój wewnętrzny świat i charakter.

Obrazy nie są wyjątkiem, często są one obdarzone energią twórcy, która je wyciągnęła, co się dzieje tajemnicze i mistyczne wydarzenia. Czasami autor jest specjalnie starając się szyfrować żadnych zagadek i zagadek w swojej pracy, niektóre nie zostały jeszcze rozwiązane.

Jest to chyba najbardziej znana i najbardziej tajemnicza tkanina dzisiaj. Miliony ludzi zajmują się rocznie Luwr, by spojrzeć na słynną "Jocona" Leonardo Da Vinci. Co jest taka tajemnicze w sobie jej uśmiech?

Nadal są spory, które przedstawiony W portrecie. Wersje Wiele, jest to żona jedwabiu Francesco del Jocondo, a matka Leonardo, a jego student, salaj, a nawet autoportret Master Da Vinci.

Ponadto kilka tajnych znaków jest szyfrowanych na samym zdjęciu. Nie tak dawno, z pomocą najsilniejszego mikroskopu zarządzanego Wykryj małe litery i cyfry W oczach Mona Lisa. Również różne znaki cyfrowe są w innych fragmentach pracy.

Obraz z podwójnym dnem, bardziej precyzyjnie twarzą. W latach 60. XX wieku, przy pomocy prześwietlenia, został oświecony i widział, że natychmiast po napisaniu wyglądało inaczej. Początkowo twarz Danai była twarz żony Rembrandt Sasquii, która była jego muzą. Po śmierci artysta pod presją z jego kochanki zmienił wygląd na płótnieDodając jej cechy.

Warto zauważyć, że mistrz 11 lat pracował w jego mózgu, a jej przywrócenie trwało prawie taką samą kwotę, po w 1985 r. Płótno wylał kwas i wyciąć nóż.

A w sercu pracy leży mit o wypuszczeniu, zaostrzenia przez ojca, akrypie, który bał się proroctw. Stwierdził, że on śmierć własnego wnuka. Władca Olympus Zeusa, zafascynowany pięknem dziewczyny przeniknął do więzienia w formie złotego deszczu. Od niego i urodził się Perseusz, który następnie wykonał legendę i zabił swojego dziadka.

Dla niektórych zdjęć pętla nieszczęściowych i tajemniczych wydarzeń rozciąga się. Nie uniknął obrazu Volodymyira Borovikovsky. W XIX wieku Nieznane plotki poszły na ten portret. I wszystkie dlatego, że córka emerytowanego generała Ivan Tołstoja Hrabina Marii Lopukhina jest na nim przedstawiona zmarł wkrótce po napisaniu obrazu. W salonach następnie plotki szepczą, że Duch Martwych Hrabii został zaostrzony na zdjęciu, który wybiera duszę dziewczynpatrząc na nią. Nie mniej niż kilkanaście młoda szlachta na wydawaniu stała się ofiarami niewielkiej płótnia.

W 1880 roku wzornicy TryTEKOV kupili portret pętli do swojej galerii, gdzie wciąż jest tego dnia. Zatrzymywali się śmierć i pogłoski. Duch toli uspokoił się, chmury szlachetnej klasy były ubrane.

Niektóre dzieła sztuki Jakby biali widza na głowę, cicho i niesamowite. Niektóre - opóźnienie w myśli i w poszukiwaniu warstw semantycznych, tajne symbolika. Niektóre obrazy wędrują z tajemnicami i mistycznymi zagadkami, a niektóre są zaskoczeni o wygórę.

Malowanie, jeśli nie, aby nie uwzględniać realistów, zawsze było dziwne. Metaforyczne poszukiwanie nowych form i środków ekspresji. Ale niektóre dziwne obrazy są stabilnymi innymi.

Jasne jest, że "dziwność" to dość subiektywna koncepcja.A dla wszystkich jest ich niesamowite obrazy, pukanie z wielu innych dzieł sztuki.

Byliśmy celowo nie wliczony w tym wyborze. Salvador Dali, którego prace całkowicie spadają pod formatem tego materiału i są pierwszymi, które przychodzą na myśl.

1. Edward Munch "Creek"

1893, karton, olej, temperatury, pastel. 91x73.5 cm

Galeria Narodowa, Oslo

"Creek" jest uważany za zdarzenie punktowe Ekspresjonizm i jeden z najbardziej znanych obrazów na świecie.

"Chodziłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi - słońce usiadło - niespodziewanie niebo stało się krwawe-czerwone, zawieszałem, czując się wyczerpany i pochylony o ogrodzeniu - spojrzałem na krwi i płomień języków nad niebieskawo-czarną fiorową formą i miastem - moi przyjaciele poszli On i drżałem z podnieceniem, czując niekończący się krzyk, piercing natury - powiedział Edward Munk na historię obrazu.

Istnieją dwie interpretacje przedstawione: Jest to samo bohater pokonywany przez horror i cicho krzyczy cicho, naciskając ręce do uszu; Albo bohater zamyka uszy z płaczącego płakania spokoju i natury wokół krzyków. Munk napisał 4 wersje "Creek" i istnieje wersja, że \u200b\u200bten obraz jest owocem psychozy maniakalnej, z której ucierpiała artysta. Po przebiegu leczenia w klinice Muk nie został zwrócony do pracy w sieci.

2. Paul Gogen "Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"

1897-1898, płótno, olej. 139.1х374.6 cm

Muzeum Sztuk Pięknych, Boston

Głęboko filozoficzny obraz Postresjonista dziedzina w Gaugen został na nich napisany na Tahiti, gdzie uciekł z Paryża. Po zakończeniu chciał nawet popełnić samobójstwo, ponieważ "wierzę, że to płótno nie tylko przekracza wszystkie moje poprzednie, i że nigdy nie stworzę czegoś lepszego lub nawet podobnego".

W kierunku samego mogenu obrazek Powinieneś przeczytać prawo w lewo - trzy główne grupy liczb ilustrują zadawane pytania w tytule. Trzy kobiety z dzieckiem reprezentują początek życia; Średnia grupa symbolizuje codzienną istnienie terminu zapadalności; W ostatniej grupie, według artysty, "stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pogodzić i przygotowywać swoje refleksje", jej nogi "dziwny biały ptak ... reprezentuje bezużyteczność słów."

3. Pablo Picasso "Gernik"

1937, płótno, olej. 349x776 cm

Muzeum Queen Sofia, Madryt

Ogromna tkanina-fresk "Gernik"Napisane przez Picassa w 1937 r., Rozmowa o podatku od podziału wolontariusza Luftwaffe do miasta Gernika, w wyniku czego sześć-tysięczny miasto zostało całkowicie zniszczone. Obraz został napisany dosłownie na miesiąc - pierwsze dni pracy na zdjęciu Picasso pracował przez 10-12 godzin i już w pierwszych szkicach można zobaczyć główną ideę. Jest to jeden z najlepszych ilustracje koszmaru faszyzmu, a także ludzkiego okrucieństwa i żalu.

"Gernika" przedstawia sceny śmierci, Przemoc, okrucieństwa, cierpienie i bezradność, bez określania swoich bezpośrednich powodów, ale są oczywiste. Mówią, że w 1940 r. Pablo Picasso został wezwany do Gestapo w Paryżu. Mowa natychmiast poszła na obraz. "Czy ty to zrobiłeś?" "Nie, zrobiłeś to".

4. Jan Wang Eyka "Portret Arnolfin Fours"

1434, drewno, olej. 81.8x59,7 cm

London National Gallery, Londyn

Portret przypuszczalnie Giovanni di Nikolao Arnolphin A jego żona jest jedną z najtrudniejszych dzieł zachodniej szkoły malarskiej renesansu północnego.

Słynny obraz jest całkowicie wypełniony Symbole, alegorie i różnorodne odniesienia - aż do podpisu "Jan Van Eyka była tutaj", która obróciła ją nie tylko do dzieła sztuki, aw historycznym dokumencie potwierdzającym rzeczywiste wydarzenie, które wzięło udział artystę.

W Rosji ostatnie lata Obraz zyskał większą popularność dzięki podobieństwu Arnolfinowi z Vladimirem Putin.

5. Mikhail Vrubel "Demon Siedzi"

1890, płótno, olej. 114x211 cm

Galeria Tretyakovskaya, Moskwa

Obraz Michail Vrubel zaskakuje pracę Demona. Smutny długowłosy facet nie jest wcale podobny do uniwersalnych pomysłów na temat tego, jak powinien wyglądać zły duch. Sam artysta mówił o swoim najsłynniejszym obrazie:

"Demon - Duch nie jest taki zły, Ile cierpienia i żałobna, ze wszystkimi dominującymi duchem, wspaniałym. Jest to wizerunek siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, wątpliwości. Tragicznie oszukając ręce, demon siedzi ze smutnym, skierowanym w oddali w ogromnych oczach, otoczonych kwiatami. Kompozycja podkreśla stałość figury demonstracyjnej, jakby zaciśnięto między górnymi i dolnymi ramkami ramy.

6. Vasile Vereshchagin "Apotheoza wojny"

1871, płótno, olej. 127x197 cm

State Tretyakow Gallery, Moskwa

Vereshchagin - jeden z głównych rosyjskich Artyści batalistów, ale malował wojny i bitwy, nie dlatego, że ich kochał. Wręcz przeciwnie, próbował przekazać jego negatywny stosunek do ludzi. Kiedyś Vereshchagin w ogniu emocji zawołał: "Nie będzie więcej obrazów bitwy - Basta! Biorę go zbyt blisko serca, co piszę, pachnący (dosłownie) żal każdego rannego i zabity ". Prawdopodobnie wynik tego wykrzyknika był straszny i fascynujący obraz "apoteozy wojny", na której przedstawiono pole, wrony i góra ludzkich czaszek.

Obraz jest tak głęboko napisany i emocjonalnieDla każdej czaszki leżącej w tej sterty, zaczynasz widzieć ludzi, ich los i los tych, którzy już nie widzieli tych ludzi. Sam Vereshchagin nazwał płótno "martwa natura" ze smutnym sarkazmem - "martwa natura" jest na nim przedstawiona.

Wszystkie szczegóły malarstwa, w tym żółty smak, symbolizuj śmierć i opróżnianie. Jasne błękitne niebo podkreśla martwe obrazu. Idea "apoteozy wojny" jest również wyrażona bliznami z szabli i otworów z kulek na żółwiach.

7. Grant Drewno "American Gothic"

1930, olej. 74x62 cm

Chicago Institute of Arts, Chicago

"American Gothic" jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych Obrazy w sztuce amerykańskiej XX wieku, które słynie z sztuki XX i XXI wieku.

Obraz z ponurym ojcem i córką Przepełniony szczegółami, które wskazują na nasilenie, oczyszczanie i retrograde zdjęć ludzi. Gniewne twarze, widelce w samym środku obrazów, staromodne, nawet według standardów 1930, ubrania wysłane do łokcia, szwy na ubraniach rolniczych, powtarzając formę widelec, a zatem zagraża, co jest skierowany do wszystkich, którzy zgasi. Wszystkie te szczegóły można oglądać nieskończone i usiąść.

Co ciekawe, sędziowie konkurencji w Instytucie Chicago Sztuka była postrzegana przez "Gothic" jako "humorystyczna walentynkowa", a mieszkańcy Iowa byli strasznie obrażani przez drewno na fakt, że przedstawił ich w tak nieprzyjemnym świetle.

8. Rena Magritte "Miłośnicy"

1928, olej na płótnie

Obraz "kochankowie" ("kochankowie") Jest w dwóch wersjach. Na jednym człowieku i kobiecie, których głowy są wyruszane białą tkaniną, pocałunki, a na drugim - "oglądanie" na widza. Obraz zaskakuje i fascynuje. Dwie postacie bez twarzy Magritte wręczyły pomysł i ślepotę miłości. Na ślepocie we wszystkich zmysłach: Kochankowie nie widzą nikogo, nie widzimy swoich prawdziwych osób, a my, a ponadto kochankowie są również zagadką nawet dla siebie. Ale z taką pozorną czystości nadal nadal patrzymy na miłośników Magrittova i myśleć o nich.

Prawie wszystkie obrazy Magritt - Są to rebusy, które nie mogą być w pełni rozpowszechniające, ponieważ ustawiają pytania o samą istotę bycia. Magritt zawsze rozmawia o nasadki widocznej, o jego ukrytej tajemnicy, którą zazwyczaj nie zauważamy.

9. Mark Chagal "Walk"

1917, olej na płótnie

State Tretyakow Gallery.

Zwykle do skrajnego poważnego W swoim obrazie Mark Shagal napisał wspaniały manifest, jego własne szczęście, wypełnione alegorories i miłości. "Walk" jest autoportretem z jego żoną Bella. Jego ukochany jest promem na niebie i że odwrócił wzrok w locie i zataczają się na ziemi, jakby dotykał jej tylko skarpetami, jej buty. W drugiej ręce Chagal Sinitsa - jest szczęśliwy, ma sikanie w rękach (prawdopodobnie jego obraz) i żuraw na niebie.

10. Jerome Bosch "Garden of Earthly Pleasures"

1500-1510, drewno, olej. 389x220 cm.

Prado, Hiszpania

"Ogród ziemskich przyjemności" - Najsłynniejszy Triptyk Jerome Bosch, który otrzymał swoją nazwę na temat części centralnej, jest poświęcony grzechowi Sweetusty. Do tej pory żadna z istniejących interpretacji malarskich jest uważana za jedyną prawdziwą.

Urok inspekcyjny i jednocześnie dziwność Tryptyk leży w jaki sposób artysta wyraża główną ideę przez wiele szczegółów. Obraz jest wypełniony przezroczystymi figurami, fantastycznymi obiektami, potworami, które nabyły mięso przez halucynacje, bajki ADSK o rzeczywistości, do której obserwuje test, niezwykle ostry wygląd. Niektórzy naukowcy chcieli zobaczyć w trybie życia wizerunek życia danej osoby poprzez pryzmat jej próżności i obrazów ziemskiej miłości, inni - obchody rozpuszczalników. Jednak prostota i niektóre oddziały, z którymi są interpretowane indywidualne dane, a także korzystne podejście do tej pracy z władz kościelnych, są zmuszeni wątpić, że jej treść może być gloryfikacją przyjemności cielesnych.

11. Gustav Klimt "Damskie kobiety"

1905, płótno, olej. 180x180 cm

National Gallery of Współczesnej Sztuki, Rzym

"Trzy wieki kobiet" w tym samym czasie i cieszę się, i smutny. W nim napisano trzy figury historii życia kobiety: niedbalstwo, pacyfikacja i rozpacz. Młoda kobieta ekologicznie tkana w ornament życia, stary - wyróżnia się z niego. Kontrast między stylizowanym wizerunkiem młodej kobiety i naturalistycznie stare kobiety nabywa symboliczne znaczenie: Pierwsza faza życia nosi z tobą niekończącą się możliwościami i metamorfozą, ostatnim jest ciągłym stałością i konfliktem z rzeczywistością.

Płótno nie odpuszcza, wspina się do duszy I myśli o głębokości List of Artist, a także o głębokości i nieuchronności życia.

12. EAGA Shiple "Rodzina"

1918, płótno, olej. 152.5x162.5 cm

Galeria "Belvedere", Wiednia

Schiele był studentem KlimtAle jak każdy doskonały student, nie skopiował swojego nauczyciela, ale szukałem nowego. Shile znacznie bardziej tragiczne, dziwne i przerażające niż Gustav Klimt. W swojej pracy wiele rzeczy można nazwać pornografią, różnorodnością perwersji, naturalizmu i jednocześnie delikatną rozpacz.

"Rodzina" - jego ostatnia pracaW jakim rozproszeniu do absolutnego, pomimo tego, że jest to najmniej dziwny obraz. Malował ją przed śmiercią, po ciężarnej żonie Edith zmarł z hiszpańskiego. Zmarł 28 lat później trzy dni po Edith, mając czas na przyciągnięcie jej, siebie i ich i nienarodzonego dziecka.

13. Frida Calo "Two Frida"

1939

Historia trudnego życia artysty meksykańskiego Frida Kalo stała się szeroko znana po wydaniu filmu "Frida" z Salma Hayek w tytule roli. Kalo napisał głównie autoportretów i wyjaśniłem to po prostu: "Piszę siebie, ponieważ spędzam dużo czasu sam i bo jestem tematem, który wiem najlepiej".

Ani na jeden autoportret smażony Calo Nie uśmiecha się: poważna, nawet smutna twarz, rzuciła grube brwi, lekko zauważalne wąsy nad szczelnymi sprężonymi wargami. Pomysły jej obrazów są szyfrowane szczegółowo, tło, figury, które pojawiają się obok Frieda. Symbolizm Calo opiera się na tradycji krajowych i jest ściśle związany z indyjską mitologią okresu DamisMAN.

W jednym z najlepszych obrazów - "dwie Frida" - Wyraziła początek mężczyzn i kobiecy, związany z tym pojedynczym systemem krwi, wykazując jego integralność.

14. Claude Monet "Most Waterloo. Efekt mgły "

1899, olej na płótnie

Stan Hermitage, Petersburg

Rozważając obraz w bliskiej odległości Przeglądarka niczego nie widzi, z wyjątkiem płótna, na którym stosowane są częste grube rozmazy olejowe. Cała magia pracy jest ujawniona, gdy stopniowo zaczynamy odsuwać się od płótna na dłuższą odległość. Po pierwsze, zaczynamy wykazywać niezrozumiałe półpromieniami, przechodząc przez środek malowidła, widzimy wyraźne kontury łodzi i, przemieszczamy się w odległości około dwóch metrów, przed nami są ostro przyciągane i powiązane wszystkie Wiązanie działa w łańcuchu logicznym.

15. Jackson Pollock "Numer 5, 1948"

1948, fibrololit, olej. 240x120 cm.

Dziwaczność tego obrazu jest Że sieć amerykańskiego lidera abstrakcyjnego ekspresjonizmu, który namalował, rozlewa farbę na fibrolite rozłożonej na podłodze - najdroższe zdjęcie na świecie. W 2006 r. 140 milionów dolarów zapłaciło za to na aukcji Sotheshis. David Giffen, producent filmowy i kolekcjoner, sprzedały go meksykańskim finansistym David Martinez.

"Nadal odchodzę od zwykłych narzędzi Artysta, taki jak Molbert, paleta i szczotki. Wolę kije, miarki, noże i farbę wlewającą lub mieszaninę farby z piaskiem, złamanym szkłem lub czymś innym. Kiedy w malowaniu nie zdaję sobie sprawy z tego, co robię. Zrozumienie przychodzi później. Nie bękam się przed zmianą lub niszczeniem obrazu, ponieważ obraz mieszka z własnym życiem. Po prostu pomogłem jej wyjść. Ale jeśli stracę kontakt z obrazem, brud i zaburzenie się okazują się. Jeśli nie, to jest czysta harmonia, łatwość tego, jak bierzesz i dawać. "

16. Joan Miro "Mężczyzna i kobieta przed wiązką odchodów"

1935, miedź, olej, 23x32 cm

Fundacja Joan Miro, Hiszpania

Dobre imię. A kto pomyślałby, że to zdjęcie mówi nam o okropności wojen domowych.

Obraz został wykonany na arkusz miedzi Na tydzień od 15 października do 22, 1935 r. Według Miro jest to wynikiem prób przedstawiania tragedii wojny domowej w Hiszpanii. Miro powiedział, że jest to obraz okresu lęku. Obraz przedstawia mężczyznę i kobietę rozciągającą się do siebie w ramionach, ale nie ruszyć. Zwiększone prawdziwe narządy i złowrogie kolory zostały opisane jako "pełne obrzydzenie i Gady seksualność".

17. YATESK YERKA "EROSION"

Polski neousurialist znany na całym świecie Dzięki niesamowitym obrazom, w których rzeczywistość jest zjednoczona, tworząc nowe. Trudno rozważyć to niezwykle szczegółowe i do pewnego stopnia bogate prace nad jednym, ale jest to format naszego materiału i musieliśmy wybrać jeden - aby zilustrować jego fantazję i umiejętności. Zalecamy czytanie więcej.

18. Bill Stonehem "Ręce sprzeciwiają się z nim"

1972

Ta praca, oczywiście, nie można liczyć Do arcydzieł świata malarstwa, ale fakt, że jest to fakt.

Wokół obrazu z chłopcem, lalką i palmami, prasowany do szkła, idź legendami. Z "Ze względu na ten obraz umierający" do "dzieci na nim żyją". Wygląda na ból i straszny, co stwarza wiele strachów i spekulacji u ludzi ze słabą psychiką.

Artysta zapewnił to na zdjęciu Jest przedstawiony w wieku pięciu lat, że drzwi są reprezentacją linii podziału między światowym światem a światem marzeń, a lalka jest dyrygentem, który może spędzić chłopca przez ten świat. Ręce reprezentują alternatywne życie lub możliwości.

Obraz zyskał sławę w lutym 2000 rokuKiedy została umieszczona na sprzedaż w serwisie eBay z prehistorią, mówiąc, że obraz jest "z duchami". "Ręce sprzeciwiają się z nim" kupione za 1025 USD Kim Smith, który został po prostu przewrócony z literami z strasznymi historiami i wymaganiami opalają zdjęcie