Melodyjne dyktanda na solfeż w Internecie. Jak nauczyć się pisać dyktanda w solfeggio

Dyktando muzyczne to jedna z najważniejszych, odpowiedzialnych i najtrudniejszych form pracy na lekcji solfeżu. Rozwija pamięć muzyczną uczniów, promuje świadome postrzeganie melodii i innych elementów mowy muzycznej, uczy zapisywania tego, co słyszą.

W pracy nad dyktandem muzycznym następuje synteza całej wiedzy i umiejętności uczniów, określany jest poziom ich rozwoju słuchowego. Jest to niejako rezultat całego procesu uczenia się, bo to w dyktandzie uczeń musi wykazać się z jednej strony poziomem rozwoju pamięci muzycznej, myślenia, wszelkiego rodzaju ucha muzycznego, a z drugiej, pewna wiedza teoretyczna, która pomaga mu poprawnie zarejestrować to, co usłyszał.

Cel dyktando muzycznego jest kształcenie umiejętności przekładania postrzeganych obrazów muzycznych na wyraźne reprezentacje słuchowe i szybkiego utrwalania ich w zapisie muzycznym.

Główne zadania prace nad dyktando można nazwać następująco:

• tworzyć i utrwalać połączenie między widzialnym a słyszalnym, to znaczy uczyć słyszalne, aby było widoczne;
• rozwijać pamięć muzyczną i wewnętrzne ucho uczniów;
• służą jako narzędzie do konsolidacji teoretycznych i praktycznych umiejętności uczniów.

Proces pisania dyktando wymaga rozwinięcia specjalnych, specjalnych umiejętności, dlatego przed rozpoczęciem tej formy pracy nauczyciel musi mieć pewność, że uczniowie są do tego bardzo dobrze przygotowani. Wskazane jest, aby rozpocząć nagrywanie pełnoprawnych dyktand dopiero po pewnym przygotowaniu, którego czas trwania zależy od wieku, stopnia rozwoju i podatności grupy. Praca przygotowawcza, stanowiąca podstawę umiejętności i zdolności uczniów, zapewniająca w przyszłości umiejętność umiejętnego i bezbolesnego nagrywania dyktand muzycznych, powinna składać się z kilku części.

Opanowanie notacji muzycznej.

Jednym z najważniejszych zadań początkowego okresu szkolenia na kursie solfeggio jest kształtowanie i rozwijanie umiejętności „szybkiego nagrywania” dźwięków. Od pierwszych lekcji należy uczyć uczniów poprawnego zapisywania notatek w formie graficznej: w małych kółkach, niezbyt blisko siebie; monitoruj poprawną pisownię spokoju, znaków zmian.

Opanowanie czasów trwania.

Bezspornym jest fakt, że prawidłowe metrorytmiczne zaprojektowanie melodii jest dla studentów jeszcze trudniejsze niż jej bezpośrednia notacja muzyczna. Dlatego szczególną uwagę należy zwrócić na „składnik rytmiczny” dyktanda. Na początkowym etapie szkolenia bardzo ważne jest, aby uczniowie po prostu dobrze rozumieli obraz graficzny i nazwę każdego czasu trwania. Równolegle z przyswajaniem graficznej reprezentacji czasów trwania i ich nazw konieczna jest praca nad bezpośrednią świadomością długiego i krótkiego dźwięku. Po dokładnym zrozumieniu nazw i oznaczeń czasów trwania, konieczne jest przystąpienie do opanowania pojęć beat, beat, meter, rytm, metrum. Gdy dzieci zrozumieją i opanują te pojęcia, konieczne jest wprowadzenie praktyki dyrygenckiej. I dopiero po całej tej pracy należy zacząć wyjaśniać rozdrobnienie akcji. W przyszłości studenci zapoznają się z różnymi figurami rytmicznymi i dla ich lepszego opanowania, te figury rytmiczne muszą być wprowadzone do dyktand muzycznych.

Przepisywanie notatek.

W pierwszej klasie proste przepisywanie notatek wydaje się bardzo przydatne. Zasady kaligrafii zapisu nutowego są proste i nie wymagają tak szczegółowego opracowania jak pisownia liter. Dlatego wszystkie ćwiczenia związane z prawidłowym nagraniem tekstów muzycznych można przenieść na pracę domową.

Opanowanie kolejności nut.

Przyswajanie słuchowe kolejności nut jest również bardzo ważne na pierwszym etapie treningu. Jasne zrozumienie kolejności nut w górę i w dół, świadomość pojedynczej nuty w połączeniu z innymi, umiejętność jasnego i szybkiego przeliczania nut w kolejności, po jednej lub dwóch - to w przyszłości klucz do udanego i kompetentne nagranie pełnoprawnego dyktowania. Praktyka pokazuje, że samo zapamiętywanie notatek nie wystarczy. Konieczne jest doprowadzenie tej umiejętności do poziomu automatyzmu, aby dziecko odbierało i odtwarzało nuty praktycznie bez zastanowienia. A to wymaga stałej i żmudnej pracy. Bardzo pomagają tu różne gry teaserów, repeaterów i wszelkiego rodzaju ech. Ale najbardziej nieocenioną pomocą w tej pracy są sekwencje.

Praca nad rozumieniem i percepcją słuchową kroki wydaje się być jednym z najważniejszych w rozwijaniu umiejętności nagrywania dyktanda muzycznego. Praca nad stopniami powinna być wykonywana stale, na każdej lekcji i prowadzona w różnych kierunkach. Pierwsza to umiejętność myślenia krokami. Na początku bardzo ważne jest rozwinięcie umiejętności szybkiego i dokładnego odnajdywania każdego indywidualnego kroku w tonacji. Tutaj znowu mogą pomóc sekwencje - pieśni, które są zapamiętywane przez kilka lekcji, aby automatyzować. Bardzo pomocne jest śpiewanie sekwencji kroków; dobrą pomocą w tak szybkiej orientacji na kroki jest również śpiewanie kroków na znakach dłoni i bułgarskiej kolumnie.

Elementy melodyczne.

Pomimo ogromnej różnorodności materiału melodycznego, w muzyce występuje również dość duża liczba standardowych fraz, które często się powtarzają, są doskonale wyizolowane z kontekstu i rozpoznawane zarówno słuchem, jak i analizą tekstu muzycznego. Takie rewolucje obejmują gamy - trichord, tetrachord i pentakord, przejście od tonów wprowadzających do toników, nucenie, nuty pomocnicze, a także różne modyfikacje tych obrotów. Po zapoznaniu się z podstawowymi elementami melodycznymi należy wykształcić u studentów szybkie, dosłownie automatyczne ich rozpoznawanie zarówno w tekście nutowym w czytaniu a vista, jak iw analizie słuchowej. Dlatego zarówno zwroty melodyczne ze słuchu, jak i ćwiczenia a vista oraz dyktanda z tego okresu powinny zawierać jak najwięcej tych elementów lub po prostu się z nich składać.

Bardzo często melodia podąża za dźwiękiem akordów. Umiejętność wyodrębnienia znanego akordu z kontekstu melodii jest bardzo ważną umiejętnością, którą uczniowie muszą rozwijać. Ćwiczenia wstępne powinny skupiać się na czysto wzrokowej i słuchowej percepcji akordu. Nieocenioną pomocą w zapamiętywaniu melodii akordów są małe śpiewy, w których żądany akord jest jednocześnie śpiewany i wywoływany.

Jak wiecie, największą trudność w nagraniu dyktanda sprawiają skoki. Dlatego muszą być opracowane tak samo starannie, jak inne elementy melodyczne.

Określenie kształtu.

Praca nad definicją, świadomością formy muzycznej ma ogromne znaczenie dla udanego nagrania dyktando muzycznego. Uczniowie powinni być dobrze zaznajomieni z lokalizacją zdań, kadencji, fraz, motywów, a także ich relacji. Ta praca również musi zacząć się od pierwszej klasy.

Oprócz tych wszystkich prac przygotowawczych, niektóre formy zadań są bardzo przydatne, bezpośrednio przygotowując nagranie pełnoprawnego dyktanda:

Nagrywanie z pamięci wcześniej nauczonej piosenki.

Dyktando z błędem. Melodia „z pomyłką” jest napisana na tablicy. Nauczyciel gra poprawną wersję, a uczniowie muszą znaleźć i poprawić błędy.

Dyktando z przerwami. Na tablicy zapisany jest fragment melodii. Uczniowie powinni usłyszeć i uzupełnić brakujące kreski.

Na tablicy zapisana jest melodia w formie ścieżki schodkowej. Uczniowie, słuchając melodii, zapisują ją notatkami, prawidłowo układając rytmicznie.

Nagrywanie zwykłych dyktand rytmicznych.

Nagłówki notatek są napisane na tablicy. Uczniowie powinni poprawnie ułożyć melodię rytmicznie.

Podsumowując wszystkie powyższe, możemy stwierdzić, że w pierwszej klasie kładzie się główne, podstawowe umiejętności nagrywania dyktanda muzycznego. Jest to umiejętność prawidłowego „słuchania”; zapamiętywać, analizować i rozumieć tekst muzyczny; umiejętność zrozumienia go w formie graficznej i poprawnego zapisania; umiejętność poprawnej identyfikacji i zrozumienia metrorytmicznego składnika melodii, wyraźnego jej prowadzenia, odczuwania pulsacji uderzeń i świadomości każdego uderzenia. Cała dalsza praca sprowadza się jedynie do rozwijania tych podstawowych umiejętności i komplikowania materiału teoretycznego.

Formy dyktowania mogą być różne. Podczas nagrywania dyktando ważne jest, aby wybrać formę pracy, która jest najbardziej odpowiednia do opanowania tej melodii.

Dyktando ma charakter orientacyjny.

Nauczyciel prowadzi dyktando orientacyjne. Jej celem i zadaniem jest pokazanie procesu pisania na tablicy. Nauczyciel na głos, przed całą klasą, opowiada uczniom, jak słucha, dyryguje, nuci melodię iw ten sposób realizuje ją i utrwala w zapisie nutowym. Takie dyktando jest bardzo przydatne przed przystąpieniem, po ćwiczeniach przygotowawczych, do samodzielnego nagrywania, a także przy opanowywaniu nowych trudności lub odmian dyktando.

Dyktando ze wstępną analizą.

Z pomocą nauczyciela uczniowie ustalają tryb i tonację danej melodii, jej wielkość, tempo, momenty strukturalne, cechy wzorca rytmicznego, analizują prawidłowość rozwoju melodii, a następnie rozpoczynają nagrywanie. Wstępna analiza powinna zająć nie więcej niż 5-10 minut. Bardziej celowe jest stosowanie tej formy dyktando w niższych klasach, a także przy nagrywaniu melodii, w których pojawiają się nowe elementy języka muzycznego.

Dyktowanie bez wstępnej analizy.

Takie dyktando jest nagrywane przez uczniów przez określony czas, z określoną liczbą odtworzeń. Takie dyktanda są bardziej odpowiednie w klasach średnich i starszych, tj. tylko wtedy, gdy uczniowie nauczą się samodzielnie analizować melodię.

Dyktando ustne.

Dyktando ustne to mała melodia zbudowana na znanych frazach melodycznych, którą nauczyciel gra dwa lub trzy razy. Uczniowie najpierw powtarzają melodię dla dowolnej sylaby, a dopiero potem śpiewają dyktando z nazwami dźwięków. Ta forma dyktando powinna być stosowana jak najszerzej, gdyż to właśnie dyktando ustne pomaga uczniom w świadomym postrzeganiu indywidualnych trudności melodii, rozwija pamięć muzyczną.

„Samodyktowanie”, nagranie znanej muzyki.

W celu rozwoju słuchu wewnętrznego uczniom należy zaproponować „samodyktowanie”, nagranie znanej melodii z pamięci. Oczywiście ta forma nie zastąpi pełnoprawnego dyktanda muzycznego, ponieważ nie ma potrzeby ogarniania i zapamiętywania nowej muzyki, czyli pamięci muzycznej ucznia nie jest ćwiczone. Ale do pracy nad nagraniem opartym na uchu jest to bardzo dobra sztuczka. Forma „samodyktowania” pomaga również rozwijać twórczą inicjatywę uczniów. Jest to bardzo wygodna forma do samodzielnej pracy domowej, do treningu pisania.

Dyktowanie kontrolne.

Oczywiście w procesie uczenia się powinny znajdować się również dyktanda kontrolne, które uczniowie piszą bez pomocy nauczyciela. Można je wykorzystać przy wykonywaniu pracy na określony temat, gdy wszystkie trudności związane z dyktando są dzieciom znane i dobrze wyuczone. Zwykle ta forma dyktanda jest używana na lekcjach testowych lub egzaminach.

Możliwe są również inne formy dyktowania, na przykład harmoniczny (zapis odsłuchiwanej sekwencji interwałów, akordów), rytmiczny. Przydatne jest nagrywanie melodii odczytanych wcześniej z oczu. Przydatne jest zapamiętywanie spisanych dyktand, transponowanie do przekazanych klawiszy i dopasowanie akompaniamentu do dyktand. Konieczne jest również nauczenie studentów pisania dyktando w różnych rejestrach, zarówno w kluczu wiolinowym, jak i basowym.

Dobór materiału muzycznego.

W pracy nad dyktandem muzycznym jednym z najważniejszych warunków jest właściwy dobór materiału muzycznego. Materiałem muzycznym do dyktanda mogą być melodie z literatury muzycznej, specjalne zbiory dyktand, a także w niektórych przypadkach melodie skomponowane przez nauczyciela. Wybierając materiał do dyktanda, nauczyciel musi najpierw zadbać o to, aby muzyka przykładu była jasna, ekspresyjna, przekonująca artystycznie, znacząca i wyraźna w formie. Wybór takiego właśnie materiału muzycznego nie tylko ułatwia uczniom zapamiętywanie melodii dyktando, ale ma również duże walory edukacyjne, poszerza horyzonty uczniów, wzbogaca ich muzyczną erudycję. Niezwykle ważne jest określenie trudności przykładu. Dyktowanie nie powinno być zbyt trudne. Jeśli uczniowie nie mają czasu na zrozumienie, zapamiętanie i napisanie dyktando, lub napisanie go z dużą ilością błędów, to zaczynają się bać tej formy pracy i jej unikać. Dlatego lepiej, żeby dyktanda były prostsze, ale powinno być ich dużo. Komplikowanie dyktand powinno być stopniowe, niezauważalne dla uczniów, ściśle przemyślane i uzasadnione. Należy również zauważyć, że przy wyborze dyktand nauczyciel musi stosować zróżnicowane podejście. Ponieważ skład grup jest zwykle „różnobarwny”, trudne dyktanda muszą być przeplatane z łatwiejszymi, aby słabi uczniowie mogli również całkowicie pisać, podczas gdy w przypadku złożonych dyktand nie zawsze jest to dla nich dostępne. Przy wyborze materiału muzycznego do dyktanda bardzo ważne jest również, aby materiał był szczegółowo rozłożony tematycznie. Nauczyciel musi być ściśle przemyślany i uzasadniony w kolejności dyktand.

Wykonanie dyktando.

Aby uczeń mógł w pełni i kompetentnie zapisać na papierze to, co usłyszał, konieczne jest, aby wykonanie dyktando było jak najdoskonalsze. Przede wszystkim należy poprawnie i dokładnie podążać za przykładem. Nie powinno być dozwolone podkreślanie lub podkreślanie poszczególnych trudnych intonacji lub harmonii. Szczególnie szkodliwe jest podkreślanie, sztucznie głośne stukanie, mocne uderzenie. Najpierw należy wykonać fragment w aktualnym tempie wskazanym przez autora. Później, przy wielokrotnym odtwarzaniu, to początkowe tempo zwykle zwalnia. Ale ważne jest, aby pierwsze wrażenie było przekonujące i poprawne.

Utrwalanie tekstu muzycznego.

Podczas nagrywania muzyki nauczyciel powinien zwracać szczególną uwagę na dokładność i kompletność zapisu na papierze tego, co słyszeli uczniowie. W procesie pisania dyktando uczniowie muszą: poprawnie i pięknie pisać notatki; organizować ligi; zaznaczać frazami cezury, oddechem; rozróżniać i oznaczać legato i staccato, dynamikę; określić tempo i charakter muzycznego przykładu.

Podstawowe zasady procesu nagrywania dyktando.

Ogromne znaczenie ma środowisko, jakie stwarza nauczyciel przed rozpoczęciem pracy nad nagraniem dyktanda. Doświadczenie pokazuje, że najlepszym środowiskiem do nagrywania dyktanda jest wzbudzenie zainteresowania tym, co uczniowie usłyszą. Nauczyciel musi wzbudzić zainteresowanie tym, co zostanie utracone, skupić uwagę uczniów, być może rozładować napięcie przed tak trudną pracą, którą dzieci zawsze postrzegają jako rodzaj „kontroli”, przez analogię z dyktando w kształceniu ogólnym Szkoła. Dlatego odpowiednie są małe „rozmowy” o gatunku przyszłego dyktando (jeśli nie jest to oczywista wskazówka komponentu metrorytmicznego), kompozytora, który skomponował melodię i tym podobne. W zależności od klasy i poziomu grupy należy wybrać melodie do dyktowania, które są dostępne według stopnia trudności; ustawić czas nagrywania i liczbę odtworzeń. Zazwyczaj dyktando jest pisane z 8-10 powtórkami. Strojenie progów jest wymagane przed rozpoczęciem nagrywania.

Pierwsze odtworzenie ma charakter wprowadzający. Powinna być bardzo wyrazista, „piękna”, w odpowiednim tempie iz dynamicznymi odcieniami. Po tym odtworzeniu możesz określić gatunek, rozmiar, charakter fraz.

Drugie zagranie powinno nastąpić zaraz po pierwszym. Można to wykonać wolniej. Następnie można mówić o specyficznych cechach harmonicznych, strukturalnych i metrorytmicznych muzyki. Mów o kadencjach, zwrotach itp. Możesz natychmiast zaprosić uczniów, aby narysowali ostateczną kadencję, określili lokalizację Toniku i sposób, w jaki melodia zbliżyła się do Toniku - skala, skok, znajomy zwrot melodyczny itp. Ten początek dyktando „odwrotnie” jest uzasadniony tym, że „zapamięta się” przede wszystkim ostatnią kadencję, podczas gdy całe dyktando nie zostało jeszcze zapamiętane.

Jeśli dyktando jest długie i złożone, jeśli nie ma w nim powtórzeń, można podzielić trzecią powtórkę na pół. To znaczy zagrać pierwszą połowę i przeanalizować jej cechy, określić kadencję itp.

Zwykle po czwartej zabawie uczniowie są już dostatecznie zorientowani w dyktandzie, pamiętali je, jeśli nie w całości, to przynajmniej w niektórych frazach. Od tego momentu dzieci piszą dyktando praktycznie z pamięci.

Możesz robić więcej przerw między grami. Po tym, jak większość dzieci napisze pierwsze zdanie, można zagrać tylko drugą połowę dyktando, która pozostała z niedokończonej trzeciej sztuki.

Bardzo ważne jest, aby dyktando nie było „stenografowane”, dlatego za każdym razem należy poprosić uczniów, aby odłożyli ołówki i starali się zapamiętać melodię. Dyrygowanie jest warunkiem koniecznym do grania i nagrywania dyktando. Jeśli uczeń ma trudności z określeniem obrotu rytmicznego, konieczne jest zmuszenie go do przeprowadzenia i analizy każdego uderzenia taktu.

Pod koniec wyznaczonego czasu musisz sprawdzić dyktando. Trzeba też docenić dyktando. Można nawet nie zapisywać oceny w zeszycie, zwłaszcza jeśli uczeń nie poradził sobie z pracą, ale przynajmniej ustnie ją wypowiedz, aby naprawdę mógł ocenić swoje umiejętności i możliwości. Przy ocenie należy zorientować ucznia nie na to, co mu się nie powiodło, ale na to, z czym sobie poradził, aby zachęcić do każdego, choć małego, sukcesu, nawet jeśli uczeń jest bardzo słaby i nie są mu dane dyktanda należne do naturalnych cech.

Biorąc pod uwagę psychologiczne aspekty organizacji procesu nagrywania dyktando, nie można pominąć ważnego punktu, jakim jest umiejscowienie dyktanda w lekcji solfegia. Wraz z takimi formami pracy, jak rozwijanie umiejętności wokalnych i intonacyjnych, solfegging, definiowanie ze słuchu, więcej czasu poświęca się na napisanie dyktando, które zwykle prowadzi się do końca lekcji. Dyktando, nasycone złożonymi elementami, prowadzi do zniekształcenia lekcji, ponieważ zajmuje dużo czasu. Brak wiary uczniów we własne umiejętności prowadzi do utraty zainteresowania dyktandem i może wystąpić stan znudzenia. Aby zoptymalizować pracę nad dyktandem muzycznym, lepiej prowadzić ją nie pod koniec lekcji, ale w połowie lub bliżej początku, kiedy uwaga uczniów jest jeszcze świeża.

Czas nagrywania dyktanda jest ustalany przez nauczyciela, jak już wspomniano, w zależności od klasy i poziomu grupy, a także w zależności od głośności i trudności dyktanda. W klasach niższych (klasy 1, 2), gdzie nagrywane są małe i proste melodie, jest to zwykle 5-10 minut; u seniorów, gdzie wzrasta trudność i głośność dyktand - 20-25 minut.

W procesie pracy nad dyktandem rola nauczyciela jest bardzo odpowiedzialna: musi on, pracując w grupie, uwzględniać indywidualne cechy każdego ucznia, kierować jego pracą, uczyć go pisać dyktando. Nauczyciel nie powinien po prostu siedzieć przy instrumencie, grać dyktando i czekać, aż uczniowie sami napiszą. Konieczne jest okresowe podejście do każdego dziecka; wskazać błędy. Oczywiście nie możesz podpowiedzieć bezpośrednio, ale możesz to zrobić w „uproszczonej” formie, mówiąc: „Pomyśl o tym miejscu” lub „Sprawdź to zdanie jeszcze raz”.

Podsumowując powyższe, można stwierdzić, że dyktando jest formą pracy, w której wykorzystuje się i wykorzystuje całą dostępną wiedzę i umiejętności uczniów.

Dyktando jest wypadkową wiedzy i umiejętności, które determinują poziom rozwoju muzycznego i słuchowego uczniów. Dlatego na lekcjach solfeżu w dziecięcej szkole muzycznej dyktando muzyczne powinno być obowiązkową i stale stosowaną formą pracy.

Lista wykorzystanej literatury

1. Davydova E. Metody nauczania solfeżu. - M .: Muzyka, 1993.
2. Zhakovich V. Przygotowanie do dyktanda muzycznego. - Rostów nad Donem: Phoenix, 2013.
3. Kondratieva I. Dyktowanie jednym głosem: zalecenia praktyczne. - SPb: Kompozytor, 2006.
4. Ostrovsky A. Metody teorii muzyki i solfeż. - M .: Muzyka, 1989.
5. Oskina S. Ucho muzyczne: teoria i metody rozwoju i doskonalenia. - M .: AST, 2005.
6. Fokina L. Metody nauczania dyktando muzycznego. - M .: Muzyka, 1993.
7. Fridkin G. Dyktanda muzyczne. - M .: Muzyka, 1996.

Podręcznik ten jest zbiorem autorskich dyktand melodycznych skierowanych do młodszych studentów wydziału muzycznego (8-letni okres studiów).

Głównym celem tworzenia podręcznika jest poszukiwanie nowych kreatywnych podejść do realizacji owocnej pracy z uczniami szkół podstawowych na lekcjach solfeżu.

Praca z uczniami nad dyktando to jedna z najtrudniejszych czynności w nauczaniu solfeżu. Z reguły w dyktandzie podsumowuje się zarówno wiedzę teoretyczną, jak i umiejętności praktyczne. To wszystko to cały kompleks mający na celu wykonanie kilku zadań naraz, połączonych w jedno - napisanie melodii, która jest kompletna w swoim znaczeniu.

Od czego zacząć, jak zorganizować pracę nad dyktando? Postępy w rozwiązywaniu tego problemu są podane w proponowanym podręczniku.

Niewątpliwie, zanim mały pierwszoklasista będzie mógł samodzielnie nagrać melodię, musi opanować notację muzyczną, metrum i rytm, zdobyć doświadczenie słuchowe w stosunku kroków w skali i wiele więcej. W procesie uczenia się podstaw umiejętności muzycznych zaczynamy pisać pierwsze dyktanda, analizować fragmenty muzyczne ze słuchu i naprawiać je za pomocą obrazów graficznych (tu nauczyciel może wykazać się wyobraźnią). W takich dyktando nauczyciel wykonuje utwory łatwe do zrozumienia na fortepianie. Po ich wysłuchaniu uczniowie powinni na przykład usłyszeć i utrwalić nastrój muzyki, jak porusza się melodia (oczywiście po opowiedzeniu o tym), uderzyć w puls, można policzyć uderzenia, określić mocne itp. .

Mniej więcej od drugiej klasy poziom trudności wzrasta zgodnie z programem nauczania. Tutaj dziecko powinno już być biegle w notacji muzycznej, znać pewne tonacje, zasady grawitacji w harmonii, czas trwania i umieć je grupować.

Na szczególną uwagę zasługuje praca z rytmem. Doskonałym treningiem są dyktanda rytmiczne, mające na celu nagranie wzoru rytmicznego. W dyktandach melodycznych wygodnie jest nagrywać rytm oddzielnie od melodii (w większym stopniu dotyczy to uczniów szkół podstawowych).

Proces pisania dyktando opiera się na przestrzeganiu planu. Po każdym odtworzeniu musisz określić i naprawić:

• klucz;
• metrum, forma dyktowania, cechy struktury;
• Początek dyktando (pierwszy takt) - tonik, średnia kadencja(4 zegar) - obecność sceny V, zamykanie kadencji(7-8 taktów) -

V krok toniku;

• rytm;
• intonacja melodyczna za pomocą symboli graficznych;
• notacja muzyczna;

Podczas wykonywania melodii należy postawić uczniom określone zadanie. Jednocześnie uważam, że ważne jest, aby nie skupiać się na wysłuchaniu czegoś konkretnego, a wręcz przeciwnie, aby zaznaczyć maksimum możliwe (w oparciu o plan). Nie jest tak ważne, w jakiej kolejności rozpocząć nagrywanie tego, co usłyszałeś – od pierwszej nuty czy od końca, wszystko zależy od konkretnej melodii. Ważne jest, aby wybrać „punkt wyjścia”: może to być tonik na końcu, „a co jest przed tonikiem?” i V krok w takcie 4 "i jak do tego doszliśmy?" itp. Ważne jest również, aby zorientować dzieci nie na stosunek dwóch sąsiednich nut, ale na motyw 5-6 dźwięków, postrzegając go „jako jedno słowo”, wtedy dzieci szybciej nauczą się całej melodii. To właśnie ta umiejętność pomoże następnie uogólnić tekst muzyczny podczas czytania od wzroku do specjalizacji.

Większość zbioru zawiera dyktanda w formie kropki składającej się z dwóch zdań o powtarzalnej strukturze. W klasie piszemy również dyktanda o podobnej strukturze. W oparciu o tradycję klasyczną omawiamy z uczniami, że Początek dyktando - od toniki lub innego stopnia stałego, w takcie 4 - średnia kadencja- obecność kroku V, zegar 7-8 - zamykanie kadencji- V krok toniku;

Po zapisaniu rytmu (nad taktami) analizujemy melodię, z której składa się intonacja. W tym celu zidentyfikowano główne elementy melodii i każdemu przypisano własny symbol. (Tutaj fantazja nauczyciela jest nieograniczona).

Główne elementy intonacji muzycznej:

Przykładowe dyktando z symbolami graficznymi:

„Kluczem” do udanego napisania dyktando jest umiejętność analizy i logicznego myślenia. W praktyce musiałem spotkać studentów z dobrą pamięcią muzyczną, z czystą „z natury” intonacją, którzy mieli trudności z pisaniem dyktando. Wręcz przeciwnie, uczeń, który ma słabą intonację i długo zapamiętuje melodię, z umiejętnością logicznego myślenia, dobrze radzi sobie z dyktando. Stąd wniosek, że aby skutecznie napisać dyktando, należy uczyć dzieci nie tyle zapamiętywania, ile… analizować usłyszał .

Dyktando muzyczne to ciekawa i owocna forma pracy na kursie solfegia. Zawiera trudności modalne, intonacyjne, metrorytmiczne. Praca nad dyktando porządkuje uwagę uczniów, rozwija pamięć słuchową i umiejętność analizowania tego, co słyszą. Rozwój wszystkich wymienionych podstaw następuje jednakowo we wszystkich dyscyplinach studiowanych w szkołach muzycznych, szkołach artystycznych, zwłaszcza w specjalnościach i solfeżu. Te pozycje zdecydowanie się uzupełniają. Jednak podejście do studiowania nowego utworu w specjalności i dyktando w solfeggio jest zauważalnie inne: odtworzenie tekstu muzycznego z nut w specjalności, w umyśle studenta, stopniowo powstaje gotowe dzieło ze szczegółów. Znajduje to odzwierciedlenie na schemacie:

Przy tworzeniu zapisu muzycznego odsłuchanego utworu w solfeggio, proces pracy z nowym materiałem odbywa się w odwrotnym kierunku: najpierw uczniom proponuje się dźwięk gotowego utworu, następnie nauczyciel pomaga analizować, a następnie wyuczony tekst zamienia się w tekst muzyczny:

Na etapie analizy dyktando ważne jest, aby podążać od ogólnego (cechy budowy i frazowania) do szczegółu (np. kierunek ruchu melodii), bez zakłócania naturalnego przebiegu procesu.

Nagrywanie dyktanda to nie tworzenie całości z oddzielnych elementów (melodia + rytm + rozmiar + kształt = wynik) oraz umiejętność analizowania całości jako zespołu jej elementów składowych.

Aby uczniowie przyzwyczaili się do aktywnego odbioru tekstu muzycznego, bardzo przydatne są różne formy pracy nad dyktando. Na przykład:

• Krok dyktando - nauczyciel gra melodię, którą uczniowie zapisują jako sekwencję kroków. Ten rodzaj dyktando sprzyja rozwojowi orientacji w harmonii i rozwija użyteczną umiejętność myślenia krokowego.
• Dyktowanie z błędami - na tablicy wypisane jest dyktando, ale z błędami. Zadaniem dzieci jest ich poprawienie, zapisanie poprawnej wersji.
• Dyktowanie z opcjami - przydatne do poszerzania horyzontów muzycznych i zrozumienia możliwości rozwoju materiału muzycznego. W takich dyktando można zastosować zarówno wariację rytmiczną, jak i melodyczną.
• Dyktowanie z pamięci - dyktando jest analizowane, uczone, aż każdy uczeń je zapamięta. Zadaniem jest prawidłowe uformowanie tekstu muzycznego z pamięci.
• Dyktando graficzne - nauczyciel wskazuje na tablicy tylko niektóre kroki, symbole graficzne oznaczające elementy intonacji melodycznych.
• Dyktando z zakończeniem melodii rozwija zdolności twórcze uczniów w oparciu o trzy etapy rozwoju melodycznego: początek, środek (rozwój) i zakończenie.
• Wybór i nagrywanie znanych melodii ... Najpierw melodia jest wybierana na instrumencie, a następnie sformalizowana na piśmie.
• Samodyktator - zapisywanie z pamięci wyuczonych numerów z podręcznika. W tej formie dyktowania następuje rozwój słuchu wewnętrznego i rozwój umiejętności graficznego formowania tego, co słyszymy.
• Dyktowanie bez przygotowania (kontrola) - odzwierciedla stopień przyswojenia materiału. Jako materiał możesz wybrać dyktando jednej lub dwóch klas łatwiej.

Każda forma dyktando jest rodzajem monitorowania rozwoju myślenia muzycznego dziecka, poziomu opanowania nowego materiału, a także sposobem na umożliwienie dzieciom samodzielnego realizowania swoich umiejętności lub dokonywania „odkryć” w ramach wskazówki nauczyciela.

Przykłady dyktand dla klasy 2:

Przykłady dyktand dla klasy 3:

Przykłady dyktand dla klasy 4:

Dyktanda przedstawione w podręczniku oparte są na opisanych powyżej elementach intonacji muzycznych i mają charakter pouczający. Moim zdaniem w takiej formie wygodnie jest je „słyszeć” i analizować, co oznacza, że ​​łatwo podołać zadaniu. Tego życzę naszym studentom - młodym muzykom!

Liczę na kreatywne podejście nauczycieli do materiału przedstawionego w tym przewodniku metodycznym.

________________________________________

W celu zakupu podręcznika Ludmiły Sinitsyny „Dyktanda Solfeggio dla klas podstawowych” prosimy o kontakt z autorem pod adresem

Pierwsza część podręcznika „Solfeggio z przyjemnością” przeznaczona jest dla uczniów szkół średnich dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych i składa się z noty wyjaśniającej, w tym kilku zaleceń metodycznych, zbioru dyktand oraz płyty audio CD. Zbiór dyktand obejmuje 151 próbek muzyki klasycznej i współczesnej autorów krajowych i zagranicznych, a także próbek współczesnej muzyki scenicznej i spełnia wymagania Dziecięcej Szkoły Muzycznej i Dziecięcej Szkoły Artystycznej na każdym poziomie kształcenia.

Zadanie tego podręcznika - intensyfikacja procesu edukacyjnego, poszerzenie bazy słuchowej uczniów, kształtowanie ich gustu artystycznego i główne cel to kształcenie szerokiego grona wykształconych melomanów, którzy w zależności od swoich umiejętności mogą stać się tylko słuchaczami lub amatorami grającymi muzykę, a przy pewnych umiejętnościach i starannością - profesjonalistami.

Podręcznik powstał na bazie 35-letniego doświadczenia autora. Wszystkie prezentowane materiały zostały przetestowane przez 15 lat pracy w *SBEE DSHI „Akkord”. Autor przedstawia dyktando muzyczne jako szereg ekscytujących zadań. Ponadto do analizy słuchowej i solfeżu można wykorzystać wiele przykładów, np. nr 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu, załóż sobie konto (konto) Google i zaloguj się do niego: https://accounts.google.com

Na temat: opracowania metodologiczne, prezentacje i notatki

Zbiór dyktand. 8-9 klasa

Zbiór zawiera wybrane kompletne i zaadaptowane teksty dyktand do bieżącej i końcowej kontroli wiedzy uczniów klas 8-9...

Zbiór dyktand

Zbiór prac testowych dotyczących rozwoju pisania i mowy dla uczniów klas 5-9 szkoły specjalnej (poprawczej) typu VIII ...

Zbiór dyktand z zadaniami gramatycznymi dla klas 9-11.

Zbiór zawiera kompletne i zaadaptowane teksty dyktand do pośredniej i końcowej kontroli wiedzy uczniów klas 9-11. Tekstom towarzyszą zadania gramatyczne ...

Dyktanda muzyczne to jedno z ciekawszych i najbardziej przydatnych ćwiczeń na rozwój słuchu, szkoda, że ​​wielu nie lubi tej formy pracy na lekcji. Na pytanie „dlaczego?” zwykle odpowiadają: „nie wiemy jak”. Cóż, to czas na naukę. Zrozummy tę mądrość. Oto dwie zasady dla Ciebie.

Zasada pierwsza. To oczywiście banalne, ale aby nauczyć się pisać dyktanda solfeggio, wystarczy je napisać! Często i dużo. Z tego wynika pierwsza i najważniejsza zasada: nie opuszczaj lekcji, ponieważ na każdej z nich napisane jest dyktando muzyczne.

Druga zasada. Działaj samodzielnie i odważnie! Po każdym odtworzeniu trzeba postarać się, aby w notatniku zapisać jak najwięcej – nie jedną nutę w pierwszym takcie, ale dużo rzeczy w różnych miejscach (na końcu, w środku, w przedostatnim pasku, w takt piąty, w trzecim itd.). Nie bój się napisać czegoś nie tak! Błąd zawsze można naprawić, ale utknięcie gdzieś na początku i pozostawienie pustej nuty na długi czas jest bardzo nieprzyjemne.

Jak pisać dyktanda muzyczne?

Przede wszystkim przed rozpoczęciem gry określamy tonację, od razu umieszczamy kluczowe znaki i wyobrażamy sobie tę tonację (no cóż, jest skala, triada toniczna, kroki wprowadzające itp.). Przed rozpoczęciem dyktowania nauczyciel zwykle dostraja klasę do tonu dyktowania. Upewnij się, że jeśli przez połowę lekcji śpiewasz kroki w A-dur, to z 90% prawdopodobieństwem dyktando będzie w tej samej tonacji. Stąd nowa zasada: jeśli powiedziano ci, że klucz jest z pięcioma bemolami, to nie ciągnij kota za ogon, a od razu umieść te belki tam, gdzie powinny być - lepiej bezpośrednio na dwóch kreseczkach.

Pierwsze zagranie dyktanda muzycznego.

Zazwyczaj po pierwszym zagraniu dyktando omawiane jest mniej więcej w następującym tonie: ile taktów? jaki rozmiar? czy są jakieś powtórzenia? Od jakiej nuty zaczyna się, a czym kończy? czy są jakieś nietypowe wzorce rytmiczne (rytm z kropkami, omdlenia, szesnastki, trojaczki, pauzy itp.)? Wszystkie te pytania należy sobie zadać, powinny służyć jako instalacja przed odsłuchem, a po odtworzeniu oczywiście należy na nie odpowiedzieć.

Idealnie, po pierwszej zabawie w zeszycie powinieneś mieć:

• kluczowe znaki,
• Rozmiar,
• wszystkie paski są oznaczone,
• zapisywana jest pierwsza i ostatnia nuta.

O liczbie środków. Zwykle jest osiem taktów. Jak powinny być oznaczone? Albo wszystkie osiem taktów w jednej linii, albo cztery takty w jednej linii i cztery w drugiej- tylko w ten sposób i nic więcej! Jeśli robisz to inaczej (5 + 3 lub 6 + 2, w szczególnie trudnych przypadkach 7 + 1), to przepraszam, jesteś loshara! Czasami jest 16 taktów, w tym przypadku zaznaczamy albo 4 w wierszu, albo 8. Bardzo rzadko jest 9 (3 + 3 + 3) lub 12 (6 + 6) taktów, jeszcze rzadziej, ale czasami są dyktanda 10 taktów ( 4 + 6).

Dyktowanie Solfeggio - granie drugiego

Drugiego playbacku słuchamy z następującymi ustawieniami: od jakich motywów zaczyna się melodia i jak dalej się rozwija: czy są w nim jakieś powtórzenia?, co iw jakich miejscach. Na przykład, powtarzaj w zdaniach- często w muzyce powtarza się początek zdania - 1-2 takty i 5-6; melodia może również zawierać sekwencje- wtedy ten sam motyw powtarza się z różnych etapów, zwykle wszystkie powtórzenia są wyraźnie słyszalne.

Po drugim odtworzeniu trzeba też zapamiętać i zapisać, co jest w takcie pierwszym i przedostatnim, a jeśli pamiętasz, w czwartym. Jeśli drugie zdanie zaczyna się od powtórzenia pierwszego, to powtórzenie to również lepiej napisać od razu.

Bardzo ważne! Jeśli po drugim zagraniu nie zapisałeś jeszcze metrum w swoim notatniku, pierwsza i ostatnia nuta, a paski nie są zaznaczone, musisz „aktywować”. Nie możesz na tym utknąć, musisz bezczelnie zapytać: „Hej, nauczycielu, ile barów i jaki rozmiar?” Jeśli nauczyciel nie odpowie, to ktoś z klasy na pewno zareaguje, a jeśli nie, to głośno pytamy sąsiada. Generalnie działamy tak, jak chcemy, aranżujemy arbitralność, ale dowiemy się wszystkiego, co jest potrzebne.

Piszemy dyktando na solfeggio - trzeci i kolejne sztuki

Trzecia i kolejne sztuki. Po pierwsze, jest to konieczne przeprowadzić , zapamiętaj i zapisz rytm. Po drugie, jeśli nie możesz od razu usłyszeć nut, musisz aktywnie przeanalizuj melodię np. według następujących parametrów: kierunek ruchu (w górę lub w dół), płynność (kolejno krokami lub skokami - w jakich odstępach), ruch według dźwięków akordów itp. Po trzecie, potrzebujesz słuchaj podpowiedzi , które nauczyciel mówi do innych dzieci podczas „rundy” podczas dyktando na solfeggio i poprawia to, co jest zapisane w jego zeszycie.

Ostatnie dwa spektakle mają na celu przetestowanie gotowego dyktanda muzycznego. Należy sprawdzić nie tylko wysokość nut, ale poprawność pisowni spokoju, lig, rozmieszczenie znaków zmian (na przykład po bekar, przywrócenie krzyżyka lub bemolu).

Dziś rozmawialiśmy o tym, jak nauczyć się pisać dyktanda w solfeggio. Jak widać, pisanie dyktand muzycznych wcale nie jest trudne, jeśli podejdzie się do tego mądrze. Podsumowując, otrzymasz jeszcze kilka zaleceń dotyczących rozwijania umiejętności pomagających w dyktowaniu muzycznym.

1. Słuchać w pracach domowych, które przemierza literatura muzyczna, podążając za notatkami (zabierasz muzykę do kontaktu, notatki - możesz ją również znaleźć w Internecie).
2. Śpiewaj z nutami te sztuki, które grasz w swojej specjalności. Na przykład, gdy uczysz się w domu.
3. czasem przepisać notatki ręcznie ... Możesz grać te same utwory, przez które przechodzisz w swojej specjalności, szczególnie przydatne będzie przepisanie utworu polifonicznego. Ta metoda pomaga również szybko uczyć się na pamięć.

To sprawdzone sposoby na rozwijanie umiejętności pisania dyktand w solfeggio, więc rób to w wolnym czasie - sam będziesz zaskoczony wynikiem: napiszesz dyktanda muzyczne z hukiem!