Mowgli. Dobre polowanie! To dla was, wolni ludzie! „Mowgli” Dmitrija Bozina wychodzi na jaw Dmitrij postawił chłopaków na ścieżce poszukiwania języka, w którym potoczy się rozmowa z widzem

12.06.2019

Przeczytaj także

Charakterystyka Maszy Mironowej z „Córki kapitana

Krótki przegląd kreatywności A

Wizerunek i cechy Olgi Ilyinskiej na podstawie powieści Oblomov (Goncharov I

Charakterystyka Marii Mironovej z „Córki kapitana” Puszkina A

Kompozycja „Czy była inna droga dla Kateriny”: czy mogła zachowywać się inaczej?

bursztyn ocen: 81 ocen: 81 ocen: 27

Teatr Romana Viktyuka

ma opinię teatru szokującego, dlatego w moim lutowym kalendarzu teatralnym pojawiła się sztuka „Mowgli. Dobre polowanie! ”... Reżyserem tej produkcji jest Dmitrij Bozin. Ciekawie było zobaczyć, jak można i można uczynić to wyjątkowym.
Zawsze lubiłem Księgę Dżungli, Kipling, jak nikt inny, potrafił uczłowieczyć świat zwierząt. Księga Dżungli była bardzo dziwną książką, nie została zapomniana, promieniowała energią, którą intuicyjnie, nieświadomie, ale bardzo wyraźnie odczuwa się w dzieciństwie. Spojrzenie na świat oczami przywódcy wilczej sfory Akeli, sępa Chila, niezrównanej Bagheery, mądrego Kaa, majestatycznej Hathy, nikczemnego Tabaki, bezwzględnego Sher Khana - to było niezwykłe i w jakiś sposób wpłynęło na twój pogląd jak działa wszechświat. Prawa Dżungli były okrutne, ale poprawne, poprawne w stosunku do świata jako całości. A obok nich ludzie przegrywali, manifestowała się ich chciwość, ignorancja, niskie wibracje.
W Księdze Dżungli zostało umieszczone między wierszami coś, co napełniało duszę światłem, co uświadamiało istnienie uniwersalnych praw Życia, związku między wszystkim na Ziemi. Przyszło zrozumienie, że wszystkie żywe istoty na planecie żyją według tych samych praw, reguł, bez podziału na wyższe i niższe. Poprawność działań kogokolwiek w stosunku do świata jest głównym prawem Wszechświata. Energia działań i myśli wszystkich mieszkańców świata tworzy sam Świat i do nas powraca.
W Teatrze Viktyuk „Mowgli” to spektakl dla dorosłych, dla tych, którzy wciąż czują związek i moc książki.
Przede wszystkim, kiedy przyjechałem na przedstawienie, spodziewałem się, że „upłynę” nie rozpoznając scen, które zapamiętałem na pamięć. Poczucie niezrozumienia można porównać do nieosiągnięcia sensu, który był wyraźnie osadzony w działaniach, ale którego nie mogłem rozszyfrować.
Dwóch Kaa, dwóch Bagheerów, czterech Sher Khan, sześciu Hatkhi. Pomimo tego, że na scenie nie było samych postaci i nie zostały one w żaden sposób wskazane. Wszyscy aktorzy byli ubrani na czarno, byli boso i nie zostali w żaden sposób zidentyfikowani. Kolejność scen nie pasowała.
Po spektaklu wpadłem na pomysł, żeby samemu zadać pytania reżyserowi – i jak się udało! Odpowiedzi otrzymane od Dmitrija Bozina pogrążyły mnie w szoku i zdumieniu, ale co najważniejsze - układanka powstała błyskawicznie!

Okazuje się, że Joseph Rudyard Kipling – „angielski pisarz, poeta, dziennikarz, oficer wywiadu, sportowiec, najmłodszy noblista” był masonem, był członkiem loży masońskiej nr 782 „Nadzieja i Wytrwałość”! I oczywiście jego poglądy i przekonania nie mogły nie znaleźć odzwierciedlenia w jego twórczości.
Okazuje się, że aby opowiedzieć historię Mowgliego, pokazać jego drogę, przeznaczenie, cele, Dmitrij Bozin użył dosłownie magicznych technik. Reżyser rozmawia z widzem w pewnym języku – spektakl przepełniony jest symboliką, okultystycznymi znakami, związanymi z numerologią.

Aby zrozumieć ten spektakl, trzeba rozstać się ze stereotypami, poczuć całą różnorodność, wszechstronność i tajemniczość tego ogromnego świata, w którym żyjemy i w którym nie tylko człowiek jest obdarzony Rozumem.
Aby zrozumieć ten spektakl, nie trzeba udawać sprytnego, lepiej przeczytać ponownie „Mowgliego”. Spektakl rozpoczyna rozdział „Dzikie psy” (pisałem już wyżej, że kolejność scen uległa zmianie i dlatego czas akcji będzie stale płynął z teraźniejszości w przeszłość, przyszłość lub odwrotnie). Znajdź wiersze, o których wspomina Dmitrij Bozin poniżej. I - wyłącz logikę, włącz wyobraźnię, zapomnij, że wiesz wszystko o wszystkim!
Nic nie wiesz!)
I dopiero wtedy rozkwitnie Ognisty Kwiat, usłyszysz Cenne słowa Dżungli i ciężkie kroki Mistrza Dżungli na zdeptanych polach Bharatpury!
Dobrego polowania!

Nawet jeśli daleko Ci do mistycyzmu i ezoteryzmu, warto obejrzeć ten spektakl, aby zobaczyć:
- przepiękne ozdoby w postaci kłów i pytona Kaa w postaci dwóch skórzanych siatek
- luksusowe pogoń za stadem bawołów dla Sher Khan
- jak Mowgli ratuje matkę i ojca Messuy przed gniewem wieśniaków (scena w klatkach na wysokości)
- Bitwa wilków z czerwonymi psami
- historia Hathy i jego trzech synów o zdeptanych polach Bharatpura
- Taniec pożegnalny Akeli

WYWIAD Z DMITRY BOZIN

Dlaczego Mowgli gra dziewczynę? (Widziałem, że w drugiej obsadzie jest mężczyzna, ale mimo wszystko, dlaczego jeden z Mowgli jest kobietą?)
Dmitrij Bozin: To bardzo ważne pytanie. Mowgliego gra nie tylko kobieta, ale Maria Mikhailets. Jej głosem, rękami i energią. Z całego młodego zespołu tego teatru tylko ona i nasz wspaniały aktor Iwan Iwanowicz mogli wejść na pole energetyczne Mowgli. Oprócz wytrzymałej fizyki i siły emocjonalnej konieczne było również posiadanie wewnętrznej magii, która czyni Mowgliego podobnym do wszystkich Bóstw, które testują go lub strzegą go w tym „Baśniowym Lesie”.

Dlaczego jest dwóch Baghirów i czterech Sher-chanów?
Dmitrij Bozin: Spektakl zbudowany jest w „Przestrzeni Wielkiego Kaa”. Scena jego polowania, opisana w książce jako akt magiczny, stała się dla mnie kluczem do zdefiniowania zasady energetycznego istnienia aktorów spektaklu.

- Widzimy o Kaa.

Dwa lub trzy razy czołgał się, zataczając wielkie kręgi i kręcąc głową raz w prawo, raz w lewo; potem zaczął skręcać swoje miękkie ciało w pętle, ósemki, tępe trójkąty, które zamieniały się w kwadraty i pięciokąty; zwinięty w formę kopca i cały czas poruszał się bez wytchnienia, bez pośpiechu. W tym samym czasie słychać było jego łagodną, nieprzerwaną piosenkę. Powietrze pociemniało; wreszcie mrok ukrył przesuwające się pierścienie węża; słychać było tylko szelest jej łusek...
I jeszcze jeden ważny składnik - rytualna podstawa inicjacji masońskich - gotycki szczyt, podążanie za celem, chęć rozstania się z wieloma własnymi życiami. Kipling był wyświęconym masonem. Ten fakt skłonił mnie do użycia symbolu piramidy wewnątrz ważnych dla Mowgliego totemów: Bawoła poświęconego za życie i Hathi, wielkiego Strażnika Prawa.

Dlaczego wszystko w spektaklu jest „czarne”, bez znaków identyfikacyjnych, jak rozpoznać np. kim jest Balu lub kim jest Akela?
Dmitrij Bozin:„Przestrzeń Wielkiego Kaa” w połączeniu ze spalonym gotykiem – to podstawa wyglądu spektaklu. A „beztwarzowość” aktorów pozwala im łatwiej kształtować przestrzenie postaci i mieszać się w nich, tworząc od wewnątrz ich pola energetyczne. Numerologia, jako liczbowy wyraz energii, przydała mi się w przekazaniu poczucia niebezpieczeństwa stojącego przed Mowglim. Ponadto Shere Khan składa się z bohaterów, którzy testują Mowgliego, a Ojciec Wilk i Matka Wilczyca to bohaterowie, którzy go strzegą. Pole energetyczne Wielkiej Hathy tworzy sześciu mężczyzn, a pole Bagheera dwie kobiety („…tańczę z moim cieniem…” – ważny dla mnie cytat, który charakteryzuje Bagheerę).

Co spowodowało wybór muzyki? Dlaczego nie, powiedzmy, pochodzenie etniczne?
Jaka jest rola driad? Jakie znaczenie ma ich obecność na scenie?
Dmitrij Bozin: Indyjska muzyka etniczna grana jest dwukrotnie w spektaklu w tych momentach, kiedy następuje przejście w czasie. Inna muzyka w mojej wewnętrznej percepcji jest również głęboko naturalna i nasycona energią starożytnych rytuałów. Młody izraelski rocker Asaf Avidan to niezwykłe energetyczne zjawisko we współczesnej kulturze muzycznej. Jego muzyka rozpoczyna mój występ, wbijając się w niego głosem zranionej bestii, a kończy piosenką pełną cudownych wewnętrznych realizacji, które czujemy, nawet jeśli nie znamy angielskiego. Inny młody amerykański muzyk, Dave Matthews, gra hipnotyzującym głosem i sposobem myślenia. Również jego piosenkę śpiewa nasz aktor w momencie, gdy powstają epitafia (w piosence bohater prosi grabarza, aby nie zakopywał go zbyt głęboko, żeby mógł poczuć deszcz) również brzmi Marion Williams - śpiewa najpotężniejsza śpiewaczka gospel nam o śmierci Chrystusa, niosąc w naszej przestrzeni poczucie zbliżającej się katastrofy. Cóż, jak można nie poczuć tych etnicznych dźwięków i westchnień, które przenikają nasz występ Alesya Manzha – żyjący kompozytor, siedzący obok nas i starannie kształtujący pole dźwiękowe za pomocą syntezatora. Mocno trzyma linię martwych bawołów, które nieubłaganie zmiażdżą Sher Khana, nie przerywając marszu wojskowego (To kolejny wiersz Kiplinga - „Kolumny piechoty”) A potem zbuntowana dusza Shere Khana zostanie zabrana przez driady, które potem mieszkają w naszych lasach. W każdym dzikim konflikcie czekają uważne duchy - czyja dusza opuści ciało?

Anna Stolarowa ocen: 127 ocen: 129 ocen: 20

Po raz pierwszy odwiedziłem Teatr Romana Viktyuka i to nawet nie na występie samego Maestro, ale na występie jego ucznia, chyba najbardziej charyzmatycznego aktora teatru - Dmitrija Bozina. — Mowgli. Dobre polowanie! to jego pierwszy występ jako reżyser.

Moim niedoświadczonym zdaniem ta praca różni się od niekiedy szokujących dzieł Mistrza. To zrozumiałe, reżyser jest inny, a tematyka w ogóle nie jest prowokacyjna. Ale mimo wszystko przedstawienie wyszło w stylu „Teatru Viktyuk” - jasnego, nasyconego specjalnym światłem (a raczej grą światła i cienia), bardzo plastycznego. I niezwykłe.
Powiedz mi, gdzie widziałeś dziewczynę w roli Mowgli? A może dwie aktorki w tym samym czasie co Bagheera? A może czterech Sher Khanów? Kontyntynuj? Na ogół milczę o Kaa, chociaż najbardziej podobała mi się interpretacja Kaa. Ponieważ jasne jest, że pyton jest duży, długi… i co najważniejsze mądry. Dlatego bardzo spodobała mi się polifonia Kaa. A także długie siatki to struktury, w których mieszkają zarówno Kaa, jak i Bagheera. Chociaż, jeśli mówimy o liczbach, to taka polifonia jest esencją hobby Kiplinga do symboli, numerologii i wszystkiego, co ma związek z masonerią. „Ale jeśli spojrzeć od tej strony, od strony przynależności Kiplinga do loży masońskiej, to taki rozłam… czterokrotność i inne zwielokrotnienie osobowości bohaterów jest uzasadnione. Choć bardzo nietypowe…
Więc Mowgli. Gra Maria Mikhailets, nie, żyje na scenie jako na wpół dzika, zdesperowana i dumna "żaba". Niezwykle silny, akrobatycznie pełen gracji, wprost dumny Mowgli. Widząc w programie, że Mowgli jest dziewczynką, najpierw próbowała dostrzec dziewczęce rysy. Ale nie, widziałem tylko dorastającego nastolatka, który wśród uczciwych i dumnych zwierząt uczy się Praw Życia. Mowgli uczy się praw stada, praw uczciwych. Kiedy "wszyscy za jednego", kiedy jest Prawo Dżungli - Rodzina - Stado - Ludzie.
Niesamowite wilki. Ich głosy... i wycie Wantali! To nie byli ludzie na scenie, ale prawdziwe wilki!
Doskonałe rozwiązanie do wykorzystania lin jako symboli krawatów, jako winorośli, jako sposób na wzniesienie się ponad.. Te tańce z nimi są hipnotyzujące..
Sztuka głęboko oddaje filozofię baśni Rudyarda Kiplinga. Prawa natury są pierwotne. Ścisła hierarchia Gromady jest usprawiedliwiona i sprzeczna z ludzkimi prawami, czasem fałszywymi i samolubnymi. „Lepiej być rozszarpanym przez bestie niż zabitym przez ludzi”. Zwierzęta nie zabijają dla zabawy czy dla własnej korzyści, a jedynie w walce, aby przeżyć.

To bardzo poetycki spektakl, piękny i muzykalny. Doskonały w swoim eklektyzmie. A co najważniejsze, skłania do przemyśleń i rozwikłania magii Księgi dżungli, odnalezienia licznych podtekstów, podziwiania wdzięku, plastyczności i atletyki artystów, czasem wzdrygnięcia się przed spojrzeniem Wilka, zakochania się w matce Mowgliego, podziwiania mądrość i hipnoza Kaa, poczuj się jak w wirze walki między wilkami Akela a Czerwonymi psami, poddaj się urokowi pieśni Druida..

A może ktoś znajdzie coś dla siebie.. Dobre polowanie, Mowgli!

Anastasia Subbotina ocen: 111 ocen: 111 ocen: 16

Nadszedł moment, aby opowiedzieć o spektaklu „Mowgli. Dobre polowanie ”jest bardziej szczegółowe. Nie jestem pewien, co będę w stanie zrobić, aby recenzja odzwierciedlała wszystkie aspekty przedstawienia, ale postaram się.
Pierwszą rzeczą, na którą chciałbym zwrócić uwagę, jest rytm. Rytm spektaklu, który wprowadza cię w trans, pogrąża w sobie, mniej więcej tak, jak pierwsze pojawienie się Kaa, kiedy zaplątuje „małego człowieczka” w swoje pierścienie.

Zachodzi księżyc, powiedział, czy jest wystarczająco dużo światła, żeby zobaczyć?
Z murów dobiegł jęk, jak szum wiatrów na wierzchołkach drzew:
- Widzimy o Kaa.
- Dobry. Teraz zaczyna się taniec, taniec głodu Kaa. Usiądź i obserwuj.
Dwa lub trzy razy czołgał się, zataczając duże kręgi i potrząsając głową raz w prawo, raz w lewo; potem zaczął skręcać swoje miękkie ciało w pętle, ósemki, tępe trójkąty, które zamieniały się w kwadraty i pięciokąty; zwinięty w formę kopca i cały czas poruszał się bez wytchnienia, bez pośpiechu. W tym samym czasie słychać było jego łagodną, nieprzerwaną piosenkę. Powietrze ciemniało; wreszcie ciemność ukryła przesuwające się pierścienie węża; słychać było tylko szelest jej łusek...

Rytm utrzymywany jest dalej przy pomocy muzyki Asafa Avidana, Dave'a Matthewsa i Marion Williams.
Drugi to kolor i światło. Kolor w sztuce jest czarny i wydawałoby się, że zarówno bohaterowie, jak i sceneria powinni się w nim zlać (prawie wszystko i wszystko jest w czerni), ale bez znaków identyfikacyjnych łatwo odgadnąć, kim jest Baloo, kim jest Bagheera (wspaniały duet dwóch cieni), czyli Sherkhan (co czwarta osoba). Ale światło odgrywa pewną rolę - księżyc, potem czerwony kwiat.
A co najważniejsze, niesamowita obsada.
Iwan Iwanowicz w roli Mowgli wydawał mi się postacią harmonijną (czytałem inne opinie, najpierw przyjrzałem się uważnie, ale nie zauważyłem). W scenie z rodzicami był taki wzruszający i natychmiast przemienia się, gdy wraca do stada.
Anton Danilenko jest wspaniały w roli Akeli, z jakiegoś powodu okazał się dla mnie najbardziej atrakcyjną postacią.
Bagheera w wykonaniu Victorii Savelyevy i Eleny Chubarovej to bardzo ciekawe znalezisko, zwłaszcza w scenie rozmowy z Mowglim. Na scenie są dwie aktorki, ale Bagheera czuje się jak jedna.
W tym spektaklu chciałbym też wspomnieć o Dyrektorze. Przedstawienie zaczyna się od jego głosu, a Dmitry umie czytać, zanurzając go w czytelnym tekście. I w każdym wybranym utworze, w każdej zmianie rytmu, śledzone były te same ruchy, które były już wyczuwalne w jego monofonicznych wykonaniach, zwłaszcza w „Scorpio-On”, ale tutaj rozwinęły się z pełną mocą.

Elena Smirnowa ocen: 73 ocen: 73 ocen: 16

„Sztuka o Czarostwie Wielkiej Natury”

W lipcu 2012 roku wzięłam udział w corocznym maratonie teatralnym organizowanym przez Teatr Roman Viktyuk i… po prostu zachorowałam !!!
Wszystkie spektakle stworzone przez genialnego Romana Viktiuka były poprawiane niezliczoną ilość razy.
A teraz jej czołowi artyści zdecydowali się wypowiedzieć na temat reżyserii!
Dmitry Bozin - w teatrze do niedawna prawie żaden spektakl nie mógł się obejść bez jego udziału.
Nie mam słów, by wyrazić wdzięczność temu utalentowanemu artyście i najmądrzejszym człowieku za otwarcie przede mną zupełnie innych światów. Jego autorskie programy „Żółw”, „Nieznośna miłość do ludzi”, „Autor kategorycznie stwierdza”, „I-NIE-DO-DROŻENIA!” dużo myślą i zmieniają swoje spojrzenie na wszechświat !!!
Do dziś nie mogłem obejrzeć spektaklu wystawionego przez Dmitrija w jego rodzimym teatrze w 2017 roku, ale miałem przeczucie, że będzie to coś niezwykłego. I tak się stało !!!
„Mowgli. Dobre polowanie! ” Całkowicie wpisuje się w schemat, który już wypracowałem przez ostatnie 6 lat z tym teatrem – obejrzałem (z otwartymi ustami) przedstawienie, teraz ponownie przeczytałem książkę, znalazłem i posłuchałem muzyki, przestudiowałem wywiad z reżyserem i idź obejrzeć spektakl ponownie, ale innymi oczami !!!
Tak, po prostu nie da się zrozumieć i przetrawić wszystkiego, co widzieliśmy i słyszeliśmy w ciągu dwóch godzin, kiedy ta magiczna, niemal rytualna akcja miała miejsce po raz pierwszy.
Do tej pory moje zagadki się nie sprawdziły. Była tylko rozkosz ze scenografii, niesamowita plastyczność młodego wzrostu Wiktiukowi, z ich harmonijnej polifonii, z pięknego wykonania wierszy Kiplinga w oryginalnym języku…
I jak niesamowicie wyglądają ich tańce z czaszkami bawołów i bambusowymi pniami!
Główną trudnością w odbiorze spektaklu jest to, że sceny z Księgi dżungli zaczynają być pokazywane w sposób chaotyczny, o zmierzchu iw bardzo wolnym rytmie. Jednak wtedy niepostrzeżenie angażujesz się w tę dziwną akcję, która odbywa się na scenie pod konstrukcją przedstawiającą albo bawoła (okup, który Bagheera zapłaciła za ludzkie młode), potem mieszkanie ludzi, albo przekrwione kły Hathy i po prostu możesz nie odrywaj oczu!
Bardzo ciekawy spektakl, w którym nie sposób wyróżnić jednego wykonawcy (niech mi wybaczy mój ukochany Iwan Iwanowicz, grający rolę Mowgliego), przed nami jedno Stado, żyjące własnymi prawami.
Być może dlatego, z woli reżysera, nie ma „prawdziwych” Kaa, Sherkhan, Hatha i innych znanych postaci, tylko są one wskazane.
Bagheera, „dwulicowa i nieprzewidywalna”, bawi się tu swoim cieniem.
Nie ma sensu powtarzać tego, co zobaczył. Przedstawienie okazało się piękne (pomimo monochromatyczności), bardzo poetyckie i muzyczne.
„Według reżysera to spektakl o zwierzęcej furii i zwierzęcej czułości. O wielkim wojowniku, w duchu i gniewie nie gorszym od Achillesa i jego mentorach, w mądrości równych centaurowi Chironowi. O jasności umysłu, kiedy dochodzisz do krawędzi życia i świadomie przekraczasz próg wielkiego strachu, albo kiedy twój umysł nakazuje gniewnemu sercu trzymać ostrze w pochwie. I więcej ... Niewątpliwie ... To spektakl o Czarostwie Wielkiej Natury ”(ze strony spektaklu na stronie teatru - http://teatrviktuka.ru/maugli/).
Dmitrij Bozin do rozmowy z publicznością wybrał bardzo trudny język - spektakl związany jest z numerologią, przepełniony znakami okultystycznymi, symbolami masońskimi (w tym głównym - piramidą), ale zdecydowanie warto go obejrzeć !!!

Andrzej Travin ocen: 49 ocen: 49 ocen: 10

Jako mały chłopiec oglądałem w kinie Pierwomajskij debiutancki film reżysera Nikity Michałkowa „W domu wśród obcych, nieznajomy wśród przyjaciół”, a jako mężczyzna z siwą brodą oglądałem w „Teatrze Wiktoriuk” czysto dorosły spektakl” Mowgli. Dobre polowanie ”, które byłoby bardziej odpowiednie, aby zadzwonić” Mowgli. Jeden z naszych wśród obcych, obcy wśród naszych ”.
Ponieważ ten temat jest główny (dla widza). Jest to istota konfliktu sztuki, a nie dorastania, stawania się i innych tematów, które są dla mnie zbyt pretensjonalne.

Jest to produkcja ze słabą do opisania scenerią. Na przykład metalowe pierścienie uniesione ku górze wskazują na obecność pytona Kaa.
Artyści swoimi ruchami naśladują zwyczaje zwierząt, ale oczywiście bez fanatyzmu, nie jak w zwierzęcych stylach wushu.

A to, można powiedzieć, jest spektaklem monochromatycznym! Wszyscy artyści ubrani są na czarno, a po ubraniach nie można odróżnić Bala od Bagiry.

Swoją drogą, w jednej z recenzji przeczytałam, że to barwny spektakl! Nie wiem, pod jakimi substancjami człowiek musi patrzeć na ten spektakl, aby zobaczyć w nim jasne kolory.

Często słyszy się w nim wiersze Kiplinga: w dwóch językach. Na przykład "Dzień-noc-dzień-noc - idziemy przez Afrykę" brzmi po rosyjsku, a główny wiersz:
„... Wtedy cały świat weźmiesz w posiadanie.
Wtedy, mój synu, będziesz Człowiekiem!”
brzmi po angielsku: „... będziesz mężczyzną, synem!”.

Spektakl „Mowgli. Dobre polowanie! ” na podstawie "Księgi dżungli" Kiplinga - pierwszej reżyserskiej pracy na domowej scenie czołowego artysty teatru Dmitrija Bozina. Uczestniczą w nim nimfy leśne (driady) - dla większej fizyczności spektaklu. I tak powtarzam: „Mowgli. Dobre polowanie! ” - ta produkcja opowiada o tym, jak trudno jest zrozumieć kogoś, kto tak bardzo różni się od ciebie.

Spektakl pokazuje:
- bitwa wilków wolnego plemienia z czerwonymi psami
- pogoń za stadem bawołów dla Sher Khan
- jak Mowgli ratuje matkę i ojca Messuy przed gniewem wieśniaków
- opowieść o słoniu Hatha i jego trzech synach o zdeptanych polach Bharatpura
- Taniec pożegnalny Akela.

Reżyser nadał akcji różne znaczenia, które są dla mnie niezrozumiałe i/lub nieciekawe.
Próbowałem już napisać powieść o znaczeniu numerologicznym, astrologicznym i innych ezoterycznych. Nie ma w tym nic ważnego.
Jeśli Dmitrij Bozin nadal jest zainteresowany, pozwól mu grać.
A co z widzem? Zabiera, co może. Sama akcja jest intensywna, jakby to nie był Mowgli, a Makbet, dlatego trwa bez przerwy. Po opowieści o polach tratowanych przez słonie zaczęli wychodzić pierwsi niecierpliwi widzowie.

Widownia w teatrze Viktyuk jest dość osobliwa, podzielona na dwie części. Ale miejsce, w którym się znajduje, jest generalnie awangardowe. W czasie „kiedy wielkie terminy prowadziły do długich etapów”, napisano do architekta Konstantina Mielnikowa, że jego budynek Pałacu Kultury Rusakowa z góry przypomina swastykę. Architekt nie dostał się do obozu, ale od 1936 został usunięty z czynnej pracy architektonicznej. Tymczasem Pałac Kultury Rusakova jest pierwszym teatrem na świecie, w którym balkony wychodzą poza mury budynku. Jednak tym razem siedzieliśmy w straganach, a na balkonach mogłem być tylko chłopcem przy choinkach lub w filmie…

W 1988 roku obejrzałem jednocześnie trzy spektakle Viktiuka. Ale prawdę mówiąc, wtedy w ogóle nie myślałem, kim jest reżyser i jaki ma styl. W nowym stuleciu może bym nie pomyślał o Viktiuku, gdyby nie Pałac Kultury Rusakowa, który został mu przyznany jako sala teatralna i po którym tyle razy musiał spacerować wzdłuż Stromynki. A teraz nadarzyła się okazja, aby zobaczyć, jak jest teraz w środku.

ms_sunshine94 ocen: 97 ocen: 97 ocen: 7

Trance piękna dżungli

„Mowgli. Dobre polowanie! ” w Teatrze Romana Viktyuka - to pierwsze dzieło reżyserskie Dmitrija Bozina, prawdopodobnie jednego z najsłynniejszych uczniów Mistrza. Mimo że reżyserem nie jest Roman Grigorievich, przedstawienie idealnie wpisuje się w styl Teatru.
Zdziwiło mnie, że na sali było dużo dzieci – w końcu to wcale nie jest zabawa dla dzieci, a raczej bajka dla dorosłych, taka straszna.

Akcja rozpoczyna się w całkowitej ciemności, a Dmitry czyta tekst. Stopniowo dżungla wypełnia się dźwiękami i wyłaniającymi się z mroku zwierzętami, ale oświetlenie wciąż pozostaje słabe, jest to niebiesko-fioletowe światło, w którym ledwo widać twarze bohaterów. Dżungla w tym spektaklu to surowe miejsce, usiane kośćmi zabitych zwierząt, gdzie szykuje się wielkie polowanie, a być może ostatnie dla ich mieszkańców.

Ku mojemu zdziwieniu Mowgli zagrała dziewczyna, Maria Mikhailets, i absolutnie nie czułem, że to nie jest młody człowiek, była tak plastyczna i pełna wdzięku. I czy ma znaczenie, kto gra tę rolę, najważniejsze jest prawidłowe przekazanie tego. Ta idea reżysera dotyczy wszystkich ról – i widzimy dwóch Bagirów (Adelia Abdulova i Vera Tarasova), czyli Kaa, granych przez sznur artystów, którzy poruszają się i mówią zgodnie – i myślę, że to najbardziej pomysłowa decyzja . Mądry Balu (Dmitry Tadtaev), dumny stary Akela (Alexey Sychev)… tacy znajomi bohaterowie pojawiają się przed nami zupełnie inni, ale bardzo poprawni.

Równolegle z przygotowaniami do polowania pokazywane są nam retrospektywy – wspomnienia Bagheery o tym, jak kupiła Mowgli od Sher Khana, zabiła bawoła, czy jak dojrzała już Mowgli po raz pierwszy trafiła do ludzi. Nawiasem mówiąc, ludzie w wiosce żyją w klatkach - i wtedy pojawia się pytanie, kto jest jego własnym szefem - człowiek czy bestia? Wzruszająca scena, gdy po spotkaniu ze swoją prawdziwą, ludzką matką, Mowgli spotyka Matkę Wilczycę (Natalya Moroz). A kiedy Mowgli i jego rodzice są oskarżani o czary i chcą zabijać, lepiej słusznie żyć z wilkami niż z takimi dzikimi ludźmi. Zemsta będzie jednak okrutna…

Od dawna mogę wyliczać, jak piękne są scenerie i sposoby przedstawiania bohaterów – na przykład nadal wyróżnia się, że zamiast słonia Hathy widzimy tylko jego kły, ale jest on całkowicie prawdziwy, jest też bohaterem. A jak cudowne są liczne triki na linach, na ringach, w klatkach... Brawo dla fizycznego treningu aktorów!

A tymczasem zbliża się polowanie, zbliżają się już czerwone psy... Jak to się skończy? Dobre polowanie, Mowgli, dobre polowanie!

I dodam, że bardzo lubię tradycję Teatru, zgodnie z którą sam reżyser wychodzi na koniec pokłonić się – myślę, że to bardzo wzruszające.

Niestety tym razem nie obyło się bez muchy w maści. W szafie dali mi numer nie z marynarki. W efekcie po przedstawieniu okazało się, że zgodnie z podanym numerem jest cudzy park, a na wieszaku, gdzie jest moja kurtka, w ogóle nie ma numeru. Młody człowiek wziął ode mnie numer, wziął kurtkę, ale oczywiście nie dał mi kurtki, nie słuchał mnie, ignorował mnie, nieważne ile prosiłem o rozwiązanie sytuacji. W końcu po tym, jak stałem w szafie przez 40 minut i wszyscy widzowie się rozeszli (w zasadzie na wieszakach została tylko moja marynarka i ta nieszczęsna parka), spytano mnie pozornie, gdzie jest numer z mojej kurtki. Jak mam odpowiedzieć na to pytanie, skoro mi go nie dałeś? W końcu, po udowodnieniu, że moja kurtka jest moja, dali mi ją. Na szczęście nie zażądali nawet mandatu za rzekomo „zagubiony” przeze mnie numer, szczerze mówiąc już bym się tym nie zdziwił. Można by na przykład przeprosić i grzecznie poprosić, aby poczekali, aż publiczność się rozejdzie, i nie odwracali się od czasu do czasu w milczeniu do mnie. Krótko mówiąc, chłopaki, bądźcie bardziej uważni, bardzo nieprzyjemny błąd, a nastawienie jest jeszcze bardziej nieprzyjemne.

Tamara Nelidkina ocen: 11 ocen: 11 ocen: 2

Tamara-nel Ten spektakl jest pierwszą produkcją Zasłużonego Artysty Rosji Dmitrija Bozina,
czołowy artysta Teatru Romana Viktyuka.

Spektakl oparty na „Mowgli” Kiplinga Rudyarda.

Wszyscy czytaliśmy i oglądaliśmy liczne filmowe adaptacje dzieła.
K. Redyard, zamarł podczas oglądania kreskówki
taśmy na ten temat.

A teraz Teatr Roman Viktyuk zwrócił się do tego materiału,
przedstawić swoją wizję twórczości K. Redyarda „Mowgli”,
znajdź coś własnego, nowego w lekturze tej pracy.

Moim zdaniem to jest zaangażowana w to trupa teatralna
sztuka się powiodła.

W spektaklu „MOWGLI. DOBRE POLOWANIE!” poruszono temat dorastania,
bycie osobą. Ludzkie młode, złapane w watahę wilków,
przeżył i udowodnił swoją dojrzałość poprzez walkę.

Bohaterowie spektaklu porozumiewają się językiem ducha, intuicji i wyobraźni.

Bohaterowie spektaklu są pierwotnie grani w sztuce
K. Redyard - pyton Kaa, Bagheera, Baloo, Sherkhan, Akela.

Metalowe pierścionki, podnoszone i w towarzystwie
chór głosów artystów, niemal realistycznie oddają obraz obecności
w sztuce Python Kaa.

Pozostali bohaterowie są dobrze grani przy pomocy rekwizytów sztuki.

Czaszki wołów i liny zostały użyte w bardzo oryginalny sposób,
niepostrzeżenie zamienia się w huśtawkę, stoi.

Aktorzy zaangażowani w spektakl po mistrzowsku kontrolują swoje ciała, niemal
plastik „zwierzęcy”.

Rudyard Kipling

O spektaklu

Pierwsza praca reżyserska na rodzimej scenie Stromynki czołowego artysty teatralnego, Zasłużonego Artysty Federacji Rosyjskiej DMITRIA BOZINA.

Według reżysera to spektakl o zwierzęcej furii i zwierzęcej czułości. O wielkim wojowniku, w duchu i gniewie nie gorszym od Achillesa i jego mentorach, w mądrości równych centaurowi Chironowi. O jasności umysłu, kiedy dochodzisz do krawędzi życia i świadomie przekraczasz próg wielkiego strachu, albo kiedy twój umysł nakazuje gniewnemu sercu trzymać ostrze w pochwie. I nie tylko... Niewątpliwie... To spektakl o Czarostwie Wielkiej Natury.

Nie jest łatwo, gdy dwoje ludzi zbiega się w jednej istocie - natura plemienia ludzkiego i pierwotna natura istoty zwierzęcej. Mowgli urósł i nadszedł czas, aby zdecydować, za którym plemieniem podążać, którego głos jest silniejszy. Kiedy jest wilkiem, nawet martwe liny-pnącza ożywają na jego ciele, stając się elastycznym ciałem boa dusiciela, pomagają mu siły lasu i wszystkich jego mieszkańców, przestrzeń jest mu posłuszna, a głos Kaa rodzi się z jego oddech. Ale wciąż nie wiadomo, jaka natura zwycięży i czy ten, który dorastał na wolności, będzie mógł przebywać w tych celach, które ludzie nazywają domem.

Przestrzeń zorganizowana przez artystę Efima Ruacha jest bez przesady żywym uczestnikiem spektaklu na równi z aktorami. Odbudowuje się, jest w ciągłym ruchu, często stając się bohaterami księgi tej magicznej dżungli ("Księga Dżungli"!) - takimi, których skali nie da się już ogarnąć ludzką percepcją, ani ograniczyć ramami widoczna przestrzeń sceniczna.

Ale teatr jest teatrem, by poszerzyć świadomość, rozbudzić wyobraźnię i wyostrzyć wszystkie zmysły. Chór ostrożnych głosów łączy się w nieziemski dźwięk, niezwykły dla ludzkiego ucha, z którego splatają się słowa najmądrzejszego z mieszkańców dżungli Kaa. Bagheera, dwulicowa i nieprzewidywalna, bawi się swoim cieniem, słysząc wiosenny śpiew lasu. A kły Cichej Hathy, śledzące gdzieś wysoko ponad wszystkimi w złym świetle leśnych poranków i wieczorów, dają spokój i pozwalają się nie bać - jako najwyższa sprawiedliwość, jako nieustanne uświadamianie sobie, że istnieje.

Chwalebne polowanie będzie dla wielu ostatnim, ale to nie znaczy, że musisz uciekać przed walką… i od odrodzenia własnej natury.

Wszyscy od dawna znamy wybór dojrzałego Mowgliego z naszej ulubionej książki z dzieciństwa, ale nadal będziemy czekać na jego decyzję z pasją dziecka, które jako pierwsze otworzyło tę książkę. Kaa już się zestarzał i poczerniał - "czy jeszcze żyjesz, mały człowieku?" - tak, ten mały człowiek zawsze będzie żył. Jak zawsze ta książka będzie żywa.

Pieśń śmierci zabrzmi nad dżunglą więcej niż raz. Ale ci, którzy to usłyszą, będą na to gotowi, wiedząc mocno, że bieg życia jest nieubłagany, a śmierć jest tylko pierwszym krokiem na ścieżce słońca.

Twórcy spektaklu

Tłumaczenie
NINA DARUZE

Reżyser
Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej
DMITRIJ BOZIN

Scenografia
EFIM RUACH

Kostiumy
EFIM RUACH

Dyrektor tworzyw sztucznych
WŁADIMIR ANOSOW

Projektant oświetlenia
ANDREJ DYOMIN

Inżynier dźwięku
VALERY SALAKAEV

Postacie i wykonawcy

Mowgli
IWAN IWANowicz
MARIA MICHAILETS
STEPAN LAPIN

Baloo
DMITRIJ TADTAEV

Akela
ANTON DANILENKO
Aleksiej Syczew

Szary brat
MICHAIL URIANSKI
ILYA KRASNOPEEV

Baldeo
PAZNOKCIE ABDRACHMANOV
ALEXANDER TITARENKO

Vantala
ALEXANDER SEMIONOV

Ojciec wilk
DMITRIJ GOLUBEV

Bagheera
WIKTORIA SAVELIEVA,
ELENA CZUBAROWA
ADELIA ABDUŁOWA,
WERA TARASOWA

Matka Wilk
NATALIA MOROZ

Mesua
SWIETLANA GUSENKOWA

Kapłan
IWAN STEPAN

Królowa Driad
ANNA PEROWA

Driady
ANASTAZJA JAKUSSZEWA
ELINA MISHKEEVA
MARIA DUDNIK
VALERIA ENGLS

Wideo

Recenzje widzów

NAJBARDZIEJ MISTYCZNE MOWGLI
Aby zrozumieć ten spektakl, trzeba rozstać się ze stereotypami, poczuć całą różnorodność, wszechstronność i tajemniczość tego ogromnego świata, w którym żyjemy i w którym nie tylko człowiek jest obdarzony Rozumem.
Aby zrozumieć ten spektakl, nie trzeba udawać sprytnego, lepiej przeczytać ponownie „Mowgliego”.
I - wyłącz logikę, włącz wyobraźnię, zapomnij, że wiesz wszystko o wszystkim!
Nawet jeśli daleko Ci do mistycyzmu i ezoteryzmu, warto obejrzeć ten spektakl, aby zobaczyć:
- wspaniałe dekoracje w postaci kłów i pytona Kaa w postaci dwóch skórzanych siatek,
- luksusowe pogoń za stadem bawołów dla Sher Khana,
- jak Mowgli ratuje matkę i ojca Messuy przed gniewem wieśniaków (scena w klatkach na wysokości),
- bitwa Wilków z Czerwonymi Psami,
- historia Hathy i jego trzech synów o zdeptanych polach Bharatpury,
- Taniec pożegnalny Akela.

Sztuka głęboko oddaje filozofię baśni Rudyarda Kiplinga. Prawa natury są pierwotne. Ścisła hierarchia Gromady jest usprawiedliwiona i sprzeczna z ludzkimi prawami, czasem kłamliwa i samolubna. „Lepiej być rozszarpanym przez bestie niż zabitym przez ludzi”. Zwierzęta nie zabijają dla zabawy czy dla własnej korzyści, a jedynie w walce, aby przeżyć.

To bardzo poetycki spektakl, piękny i muzykalny. Doskonały w swoim eklektyzmie. A co najważniejsze, skłania do zastanowienia i rozwikłania magii Księgi dżungli, odnalezienia licznych podtekstów, podziwiania wdzięku, plastyczności i atletyki artystów, czasem wzdrygnięcia się przed spojrzeniem Wilka, zakochania się w matce Mowgliego, podziwiania mądrość i hipnoza Kaa, poczuj się jak w wirze walki między wilkami Akela a Czerwonymi psami, poddaj się urokowi pieśni Druida...

Gdy tylko zobaczyłem plakat, poczułem, jak bardzo chcę dostać się do tego spektaklu i spróbować uchwycić tkwiący w nim nastrój i energię. I nie zawiodłem się. Przedstawienie zrobiło na mnie oszałamiające wrażenie. Występ Dmitrija Bozina przypomina dżunglę. Kiedy początkujący turysta wchodzi do dżungli, niewtajemniczonym może mu się wydawać, że są nieprzejezdni, że wiele drzew jest do siebie podobnych, a wokół rozlega się kakofonia dźwięków. Ale warto się zatrzymać, słuchać… przestać patrzeć i nauczyć się Widzieć, a… świat zmienia się nie do poznania. Pojawia się objętość i głębokość. Dżungla nie jest już tylko „lasem”. Pokazują ich Wszechświat, w którym człowiek bynajmniej nie jest koroną ewolucji. Ten świat ma swoje własne prawa, a każda Kreacja ma swoją jasną indywidualność, a szczególnie niezwykłe osobowości śmiało patrzą w oczy swojego Cienia i tańczą z nim.
Zabawa eksploduje szablonami i sprawia, że patrzysz na znajome z innej perspektywy, szukasz odpowiedzi jednocześnie na zewnątrz i wewnątrz siebie, rozszyfrowywać i rozwikłać to, co jest beznadziejnie pomieszane. Miłość, oddanie, odwaga, życzliwość; podłość, zdrada, kłamstwa. Komu i która z tych cech jest bliższa: Bestia czy Człowiek? Kim jest w rzeczywistości Bestia, a kim jest Człowiek? A co masoni mają wspólnego z tą całą historią?

"Wszyscy byliśmy wtedy jednym ludem"
Jak strach przyszedł do dżungli?

„Jestem Bagheera, Bagheera, Bagheera. Tańczyłem z nimi, tak jak tańczę z moim cieniem”
Inwazja dżungli

Teatr Romana Viktyuka ma opinię teatru szokującego, dlatego w moim lutowym kalendarzu teatralnym pojawiła się sztuka „Mowgli. Dobre polowanie! ”... Reżyser tej produkcji - Dmitrij Bozin... Ciekawie było zobaczyć, jak można i można uczynić to wyjątkowym.
Zawsze lubiłem Księgę Dżungli, Kipling, jak nikt inny, potrafił uczłowieczyć świat zwierząt. Księga Dżungli była bardzo dziwną książką, nie została zapomniana, promieniowała energią, którą intuicyjnie, nieświadomie, ale bardzo wyraźnie odczuwa się w dzieciństwie. Spojrzenie na świat oczami przywódcy wilczej sfory Akeli, sępa Chila, niezrównanej Bagheery, mądrego Kaa, majestatycznej Hathy, nikczemnego Tabaki, bezwzględnego Sher Khana - to było niezwykłe i w jakiś sposób wpłynęło na twój pogląd jak działa wszechświat. Prawa Dżungli były okrutne, ale poprawne, poprawne w stosunku do świata jako całości. A obok nich ludzie przegrywali, manifestowała się ich chciwość, ignorancja, niskie wibracje.
W Księdze Dżungli zostało umieszczone między wierszami coś, co napełniało duszę światłem, co uświadamiało istnienie uniwersalnych praw Życia, związku między wszystkim na Ziemi. Przyszło zrozumienie, że wszystkie żywe istoty na planecie żyją według tych samych praw, reguł, bez podziału na wyższe i niższe. Poprawność działań kogokolwiek w stosunku do świata jest głównym prawem Wszechświata. Energia działań i myśli wszystkich mieszkańców świata tworzy sam Świat i do nas powraca.
W Teatrze Viktyuk „Mowgli” to spektakl dla dorosłych, dla tych, którzy wciąż czują związek i moc książki.
Przede wszystkim, kiedy przyjechałem na przedstawienie, spodziewałem się, że „upłynę” nie rozpoznając scen, które zapamiętałem na pamięć. Poczucie niezrozumienia można porównać do nieosiągnięcia sensu, który był wyraźnie osadzony w działaniach, ale którego nie mogłem rozszyfrować.
Dwóch Kaa, dwóch Bagheerów, czterech Sher Khan, sześciu Hatkhi. Pomimo tego, że na scenie nie było samych postaci i nie zostały one w żaden sposób wskazane. Wszyscy aktorzy byli ubrani na czarno, byli boso i nie zostali w żaden sposób zidentyfikowani. Kolejność scen nie pasowała.
Po spektaklu wpadłem na pomysł, żeby samemu zadać pytania reżyserowi – i jak się udało! Odpowiedzi otrzymane od Dmitrija Bozina pogrążyły mnie w szoku i zdumieniu, ale co najważniejsze - układanka powstała błyskawicznie!

Podziękowania dla Olgi Bobkovej (c) olgabobkovafoto do zdjęć

Okazało się, Joseph Rudyard Kipling- „Angielski pisarz, poeta, dziennikarz, agent wywiadu, sportowiec, najmłodszy laureat Nagrody Nobla” był masonem, był członkiem loży masońskiej nr 782 „Nadzieja i wytrwałość”! I oczywiście jego poglądy i przekonania nie mogły nie znaleźć odzwierciedlenia w jego twórczości.
Okazuje się, że aby opowiedzieć historię Mowgliego, pokazać jego drogę, przeznaczenie, cele, Dmitrij Bozin użył dosłownie magicznych technik. Reżyser rozmawia z widzem w pewnym języku – spektakl przepełniony jest symboliką, okultystycznymi znakami, związanymi z numerologią.

Dziękuję za zaproszenie do najlepszej społeczności blogerów w Moskwie moskva_lublu

Posty według tagu "Ja / Kino-Teatr / Cyrk-Koncert":

Teatr Wachtangowa
Niech przyjdzie Zbawiciel! - „Czekając na Godota” w Teatrze Wachtangowa, reż. Vladimir Beldiyan
Korona nad brzydkim ciałem - „Ryszard III” w Wachtangowie, reż. Avtandil Varsimaszwili
„Richard III” to spektakl nie o polityce, ale o utracie ludzkiego wyglądu u władzy / PRESS SHOW
„Król Edyp” w Teatrze Wachtangowa, reż. Rimas Tuminas / PREMIERA
Teatr Wachtangowa ma 95 lat! Konferencja prasowa po spektaklu „Król Edyp”
Teatr na Malaya Bronnaya
Ba! Wszystkie znajome twarze! - „Biada dowcipowi” w Teatrze na Malaya Bronnaya, reż. Paweł Safonow
„Salem Witches” w Teatrze na Malaya Bronnaya
„Księżniczka Marya” w Teatrze na Malaya Bronnaya / PREMIERA
„Drzewa umierają, gdy stoją”. Hiszpanie grają na moskiewskiej scenie. Premiera w Teatrze Malaya Bronnaya
Teatr Pieśni Rosyjskiej Nadieżdy Babkina
Gorzka „Kalina czerwona”. Premiera w Teatrze Pieśni Rosyjskiej Nadieżdy Babkiny, reż. D. Petruń
Moskiewski Teatr Artystyczny im. Czechowa
Śmietana z chmur, pieczeń z burżuazji, „Jasna ścieżka” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, reż. A. Mołochnikow
Kodeks Renaty Litwinowej. „Północny wiatr” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa
„Mężowie i żony”: bieganie w kółko
Słoneczna Mania. Prezentacja księgi wspomnień Mariny Golub w Moskiewskim Teatrze Artystycznym
Waga na niebie, „Waga” na ziemi. Moskiewski Teatr Artystyczny. Griszkovets. Premiera
Evgeny Grishkovets i artyści Moskiewskiego Teatru Artystycznego na pokazie prasowym sztuki „Libra”
Lyokha to spektakl na całe życie. Nowa scena Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa
Teatr na południowym zachodzie
Och, co za przejście! „Inspektor” w Teatrze na południowym zachodzie
Śmiech i łzy „Baba Chanel” w teatrze na południowym zachodzie
„Małżeństwo” lub przepraszam Agafya Tichonowna (Teatr na południowym zachodzie)
„Poskromienie złośnicy” w teatrze na południowym zachodzie
„Makbet” w Teatrze na południowym zachodzie
„W poszukiwaniu skarbu, czyli niesamowita historia wraku statku” w Teatrze Południowo-Zachodnim
„Improwizacyjna bitwa” między Teatrem Południowo-Zachodnim a Teatrem Wojewódzkim!

RAMT

Każdy wielki sen wymaga ucieleśnienia, w przeciwnym razie smak życia zanika ... Na pytanie: "Czy często spełniasz marzenia swoich aktorów?", Roman Grigorievich odpowiedział: "Po prostu musisz usłyszeć". A to naprawdę proste, jeśli jedno serce jest otwarte na drugie.

Teatr Wiktiuka to generalnie teatr subtelnych spraw, gdzie za widoczną „szokującą” sceną kryją się drzwi z odpowiedziami na nasze wewnętrzne pytania. Ale tylko za każdym razem, przekraczając tę linię, widz będzie musiał ciężko pracować na tej ścieżce.

Mowgli w sztuce Bozina to tajemnica, podobnie jak reszta postaci. Ale tym ciekawiej! W tym młodzi aktorzy, którzy w większości przybyli do tego teatru niedawno.

Mówią, że próby były poprzedzone niekończącymi się treningami, kiedy wspólnie wymawiali tekst, zmieniali role, wchodzili w swobodną improwizację z możliwością przejścia na inną postać, zaczęli pracować nad inną linią działania… niczyi chłopczyk?

Dmitry postawił chłopaków na ścieżce poszukiwania języka, w którym odbędzie się rozmowa z widzem. „Jest fajnie, ciekawie, świetnie” – przyznają. - To jak w życiu - potykasz się, wstajesz, ruszasz dalej. I nie chodziło tylko o przetrwanie Mowgliego, chodziło o przezwyciężenie tego, co osobiste.

Pieśń umarłych Kiplinga dała mi klucz do przeczytania tej książki, mówi reżyser. - Jej usypiający rytm: „Spokój… Spokój… Cisza… Cisza…” W Księdze dżungli nie ma pośpiechu, powolność i ciągłość fascynuje.

Być może drugiego słyszysz tylko w ciszy. Próbowałeś tego? A także, jeśli znasz język rozmówcy - czy to gwizdek ptaka, czy syk węża.

Więc co taki nagi człowiek może zrobić przeciwko rudym psom? Ten, który kiedyś okazał się obcy zarówno zwierzętom, jak i ludziom?

„Dla mnie Mowgli jest rodzajem Duszy, która musi rosnąć w siłę w tym trudnym świecie” – mówi Dmitry. - Ludzie cieszą się z takich samotnych, bezużytecznych dusz - świat ich potrzebuje, a potem i tak je zabijają. Bardzo przyziemna historia – taki bohater pojawia się za każdym razem w różnych twarzach i ludzie nazywają go nawet bogiem, ale koniec jest ten sam… Chociaż oczywiście nie oznacza to, że nie ma potrzeby walczyć i że dżungla nie powinna w nas rosnąć ”.

Dla reżysera jego głównym bohaterem jest duch o rycerskim wychowaniu, wychowany w szlacheckiej społeczności, gdzie obowiązują zasady. I to jest kolejny powód, by wsłuchiwać się w ciszę.

Kogo zobaczymy w przestrzeni Mowgli, w przestrzeni Balu, Akela, Bagheera i Kaa? Co powie nam przestrzeń Sher Khana?

Według Dmitrija od dawna myśli w kategoriach przestrzeni i tutaj w ten sposób manifestują się postacie. A przestrzeń sił Natury, bardzo widocznych i namacalnych, sił, które poruszają i wspierają, kochają i ostrzegają, w którą młodzi ludzie Wiktiuka zanurzają widzów i siebie, inaczej jak usłyszeć ciszę?