Master Class. Krajobraz akwarela krok po kroku
Kiedy słowo "ojczyzna" wymawiane w Berg, uśmiechnął się. Nie rozumiał, co to znaczy. Ojczyzna, ojcowie ziemia, kraj, w którym się urodził - ostatecznie nie wszystkie, czy osoba spływa do światła. Jedna towarzysza rodzi się nawet w oceanie na statku towarowym między Ameryką a Europą.
Gdzie jest miejsce narodzin tej osoby? - Zapytał siebie Berg. - Czy to naprawdę ocean - ta monotonna równina wody, czarna z wiatru, a uciążliwe serce jest stałym alarmem?
Berg widział ocean. Kiedy studiował obraz w Paryżu, zdarzył się być na brzegach Lamaneche. Ocean nie był dla niego podobałym.
Kraina Ojców! Berg nie czuł się przywiązania do dzieciństwa ani nie do małego żydowskiego miasta na Dnieprze, gdzie jego dziadek jest ślepy na kurz i shill.
Miasto rodzinne jest zawsze pamiętane jako wyblakły i słabo napisany obraz, gęsto zmartwiony przez muchy. Wrócił jak kurz, słodką skarpetę brył, suchych topoli, brudnych chmur nad obrzeżami, gdzie żołnierze - obrońcy ojczyzny muskarmalas.
Podczas wojny domowej Berg nie zauważył miejsc, w których musiał walczyć. Wzruszył ramionami kpiąco kiedy wojownicy, ze specjalnym światłem w oczach, powiedzieli, że tutaj mówią, wkrótce będziemy wkrótce z bielami własnych miejsc i pić konie z koniem od stada Don.
Fracht! Berg powiedział ponuro. - W takich jak my, nie ma i nie może być ojczyzny.
Eh, berg, cukier dusza! - Wojownicy odpowiedzieli z ciężkim zapaleniem. - Co za myśliwiec i twórca nowego życia, kiedy nie kochasz ziemi, ekscentryk. I inny artysta!
Może dlatego Berg i nie zarządzał krajobrazami. Wolał portret, gatunek i ostatecznie plakat. Próbował znaleźć styl swojego czasu, ale te próby były pełne awarii i niejasności.
Lata przeszła przez kraj radziecki, jak szeroki wiatr, są wspaniałymi latami pracy i pokonania. Lata gromadziły doświadczenie, tradycję. Życie odwróciło się jak pryzmat, nowa twarz, a w nim świeżo, a czasami nie do końca do Berg wyraźnie znowu stare uczucia - miłość, nienawiść, odwagę, cierpienie i wreszcie uczucie ojczyzny.
Jakoś wcześnie jesienna Berg otrzymała list od artystów Yarta. Nazwał go, żeby przyszedł do lasu Murom, gdzie spędził latem. Berg był przyjaciółmi z Yartsy, a ponadto nie opuścił Moskwy od kilku lat. Poszedł.
Na stacji Głucha Vladimir Berg przeniósł się do pociągu wąskoskórnej drogi.
Sierpień był gorący i bezwietrzny. Pociąg pachniał chlebem żytnim. Berg usiadł na podnóżę samochodu, chciwość oddychany, a wydawało mu się, że oddychał nie powietrzem, ale niesamowitym światłem słonecznym.
Krzyknął konik polny, zarośnięty z białymi suszonymi goździkami. Na Tsulistanha pachniał kwiatami polowymi Nubile.
Yardsev żył daleko od opuszczonej stacji, w lesie, na brzegu głębokiego jeziora z czarną wodą. Usunęła chaty na lasestor.
Berg na jezioro Son Lesternik Vanya Zotov - zszyted i cieniowany chłopiec.
Wózek powiedziano na korzeniach, naprzód w głębokich piaskach.
Oriolles smutno gwizdnął do zbroi. Żółty liść czasami spadł na drodze. Różowe chmury stały wysoko na niebie nad szczytami sosen masztu.
Berg leżał w wózku, a jego serce było głuche i wirujące ciężko.
"Musi być, z powietrza"? - Pomyślał Berg.
Jezioro Berg zobaczył nagle przez osadę rozcieńczonych lasów.
Leżał na Koso, jakby wzrósł na horyzoncie, a za nim był shoned przez cienkie mglu, złote brzozy zagrożone. Mongle nad jeziorem wisiała z ostatnich pożarów lasów. Na czarno, jak zarządzać, przezroczyste wodne liście pływające.
Na jeziorze Berg mieszkał przez około miesiąc. Nie zamierzał pracować i nie wziął z nim farb olejnych. Przyniósł tylko małe pudełko z francuskim akwarelą Lefranką, która pozostała z czasów paryskich. Berg traktowany tymi farbami.
Wszystkie dni leżał w radościach i ciekawie uważane za kwiaty i zioła. Szczególnie uderzył go, jego czarne jagody były ukryte w jęczeć karynów płatków.
Berg zebrał róży jagody i zapachowe jałowca, długi Cheva, liście Osin, gdzie czarne i niebieskie plamy, delikatne pozbawione i najgorsze goździk były rozproszone wzdłuż pola cytrynowego. Dokładnie rozważył jesienne liście od wewnątrz, gdzie żółwa była trochę dotknięta światłem ołowiu hoarfrost.
W jeziorze, oliwek femois chrząszcze pobiegł, ryba grała tępy błyskawica, a ostatnie lilii leżały na spokojnej powierzchni wody, jak na czarnym szkle.
W gorących dniach Berg usłyszał cichy drżący dzwonek w lesie.
Ubiał ciepło, suche zioła, chrząszcze i koniki polne. Na zachodem słońcach, dźwigowi stada z czarnym flakem nad jeziorem na południe, a Vanya mówiła Berg za każdym razem:
Wydaje się, że rzucamy nam ptaki, latać na ciepłe mórz.
Berg najpierw poczuł głupią obrazę, "żurawie wydawały się mu przez zdrajców. Wrzucili niestety na pustynię, las i uroczyste krawędzi, pełne nienazwanych jezior, nieporozumień, suchych liści, pomiaru brzęczy o sosenach i pachnących powietrza w pachnące żywicy i bagno.
Chudaki! - Zauważyłem Berg, a poczucie niechęci do pustych lasów nie wydawało się mu śmieszne i niemal niemal.
W lesie Berg spotkał się raz babcia Tatiana. Upadła z daleka, z ogrodzenia, grzybów.
Berg wędrował z nią na jacuzzi i słuchał spokojnie tatiana historie. Nauczył się od niej, że ich krawędź - las Greuman - był znany z czasów długoterminowych z jego malarzami. Tatiana zadzwoniła do niego nazwiska słynnych okiennic, malowane drewniane łyżki i dania ze złotem i Cinnabar, ale Berg nigdy nie słyszał tych nazwisk i czerwonych.
Mówił berg. Od czasu do czasu został przeniesiony przez kilka słów z Yartsy. Przędze przeczytały wszystkie dni, siedząc na brzegu jeziora. Albo też nie chce mu powiedzieć.
We wrześniu deszcze poszły. Szeleścili się w trawie. Powietrze z nich ogrzewało, a przybrzeżne zarośla pachniały dziko i ostro jak mokre narciarstwo zwierzęce.
W nocy pada spokojnie głośno w lasach jako głuchy, nieznany do wiodących dróg, na badanym dachu wagonu i wydawało się, że napisano oni na całej jesieni nad tym krajem lasu.
Yardsev zebrał się, by wyjść. Berg został zły. Jak można było wyjechać na wysokości tej niezwykłej jesieni. Pragnienie YARTEVA, aby opuścić Berg teraz czuć tak jak żurawie raz, to był zdrada. Co? Berg nie mógł odpowiedzieć na to pytanie. Zdrady dla lasów, jezior, jesień, wreszcie, ciepłe niebo, zamarznięty częste deszcz.
Pozostaję - powiedział ostro Berg. - Możesz uruchomić, to jest Twoja firma i chcę napisać ten upadek.
YARTSEV W lewo. Następnego dnia Berg obudził się ze słońca.
Nie było deszczu. Lekkie cienie gałęzi drżały na czystej podłodze, a cichy niebieski region świecił na zewnątrz drzwi.
Słowo "promieniowanie" Berg spotkał się tylko w książkach poetów, uważał go za wstyd i pozbawiony wyraźnego znaczenia. Ale teraz zrozumiał, jak na pewno to słowo przekazuje, że specjalne światło, które pochodzi z nieba września i Słońce.
Sieć przeleciała nad jeziorem, każdy żółty liść na trawie spalonej z jasnego wlewka z brązu. Wiatr nosił zapachy lasu lasu i ziołach sweesticka.
Berg wziął farby, papier i bez picia nawet herbaty, poszedł na jezioro. Vanya przetransportowała go do dalekiego banku.
Berg pospieszył. Lasy, spalone oświetlone - słońce, wydawało mu się z stosami lekkiej rudy miedzi. Impensowo gwizdnął w niebieskim powietrzu ostatnich ptaków, a chmury rozpuszczono na niebie, machając na zenit.
Berg pospieszył. Chciał całej mocy farb, wszystkie zdolności swoich rąk i oczu hartowania, wszystko, co drżało gdzieś na sercu, nadają temu artykułem przynajmniej w setnej części podziału wspaniałości tych lasów umierających największy i prosty.
Berg pracował jako obsesję na punkcie obsesji, śpiewał i krzyczał. Vanya nigdy go nie widziała. Oglądał każdy ruch Berg, zmienił wodę do farb i podawał porcelanową filiżankę farby z pudełka.
Głuchy, zmierzch zdał nagłą falę w liściach. Złote Merclo. Tucking powietrza. Daleko straszny ropot zmiecił od krawędzi do krawędzi lasów i pomiaru gdzieś nad Gars. Berg nie odwrócił się.
Burza przychodzi! - krzyknęła Vanya. - Należy wrócić do domu!
Jesienna burza, "odpowiedział rozproszony Berg i zaczął pracować bardziej strasznym.
Thunder solał niebo, zadrżał czarną wodę, ale w lasach wciąż wędrowali ostatnie odbicia Słońca. Berg pospieszył.
Vanya wyciągnęła rękę:
Wspominać. Spójrz, strach przed czym!
Berg nie odwrócił się. Czuł, że wrócił, że była dzika ciemność, pył, - już liście przeleciały do \u200b\u200bszczepiego, a uciekł przerażonych ptaków.
Berg pospieszył. Było tylko kilka rozmazów.
Vanya chwyciła rękę. Berg usłyszał szybki ROE, jakby oceany przeszedł na nią, zalając lasy.
Potem Berg rozejrzał się. Czarny dym spadł na jezioro. Przysiążek lasów. Za nimi, ołowiana ściana była głośna niż błyskawica. Pierwsza ciężka kropla kliknęła ręcznie.
Berg szybko ukrył etudo w pudełku, usunięto kurtkę, zawijając ją pudełko i złapał małe pudełko z akwarelą. Pył wodny uderzył w twarz. Blizzard wirowała i mokra mokre liście.
Błyskawica Sosna Split Sosna. Berg Ogloch. Prysznic spadł z niskiego nieba, a Berg z Vanyą rzucił się do Chen.
Mokry i drżący z zimnego Berg i Vanya w godzinę dotarł do wagonu. W Guardhouse Berg odkrył utratę pudełka z akwarelą. Farby zostały utracone, - wspaniałe farby LEFERANKA. Berg szukał ich przez dwa dni, ale oczywiście nic nie znalazł.
Po dwóch miesiącach w Moskwie Berg otrzymał literę napisaną przez duże litery powieią.
"Cześć, Comrade Berg", napisał Vanya. - Upewnij się, co robić z twoimi farbami i jak je dostarczyć. Kiedy wyjechałeś, szukałem ich przez dwa tygodnie, wszystko zostało zapytane, podczas gdybym go znalazł, tylko ogrzewany wielokrotnie - dlatego już padał, ale teraz idę, chociaż nadal jest bardzo słaby. Paphan mówi, że miałem zapalenie w płucach. Więc nie jesteś Cruruggy.
Wyślij mi, jeśli istnieje jakaś szansa, książka o naszych lasach i wszelkiego rodzaju drzew i kredki - naprawdę poluję na mnie do rysowania. Spadliśmy już śniegu, tak, powiedziałem, aw lesie, gdzie pod tym, co choinka wyglądamy i siedzi zając. Latem będziemy bardzo na ciebie czekać w naszych natywnych miejscach.
Pozostaję Vanya Zotova. "
Wraz z listem Vanya przyniósł zawiadomienie o wystawie, - Berg musiał w nim uczestniczyć. Został poproszony o zgłoszenie, ile ich rzeczy i pod jaką nazwę zostanie narażona.
Berg usiadł do stołu i szybko napisał:
"Wykonałem tylko jedną etudkę akwarela, wykonane przeze mnie tego lata, jest moim pierwszym krajobrazem".
Była północ. Kudłaty śnieg upadł na parapetę i świecił magicznym ogniem - odbicia lamp ulicznych. W następnym mieszkaniu, ktoś grał w Royal Sonatu Grieg.
Merly i daleko bij zegar na wieży Spasskaya. Potem grali "międzynarodowe".
Berg siedział przez długi czas, uśmiechając się. Oczywiście farby Lefranki dają Vana.
Berg chciał śledzić, które nieuchwytne ścieżki miały jasne i radosne uczucie ojczyzny. Dojrzewa przez lata, dziesięciolecia rewolucyjnych lat, ale ostatni pchnięcie dał leśną krawędź, jesień, krzyki z Caravel i Vanya Zotova. Dlaczego? Berg nie mógł znaleźć odpowiedzi, chociaż wiedział, że tak było.
Eh, berg, cukier dusza! Przypomniał sobie słowa myśliwców. - Co za myśliwiec i twórca nowego życia, kiedy nie kochasz swojej ziemi, ekcupas!
Bojownicy mieli rację. Berg wiedział, że był teraz związany ze swoim krajem nie tylko z powodu powodu, nie tylko jego poświęcenia rewolucji, ale także z całym sercem, jako artysty, a miłość do ojczyzny uczyniła swoje inteligentne, ale suche życie ciepłe, Wesoły i sto razy piękniejszy, wcześniej.
Jedną z najwspanialszych rzeczy w Maine jest jego kamienistymi plażami, rozcieńczonymi kamykami szerokiej gamy form, kolorów i rozmiarów. W tym roku w końcu postanowiłem uchwycić ten kamienny multiweight w akwarele. I to właśnie zrobiłem ...
Chcesz wiedzieć, jak udało mi się stworzyć te ciekawe tekstury na kamieniach i ta falista rama? Przeczytaj i dowiedz się!
Raz wieczorem, podczas niskiego przypływu, poszliśmy na plażę z przyjacielem, aby zrobić kilka szkiców.
Podczas gdy dziewczyna pilnie mnie rysuję, skoncentrowałem się na stosie kamieni pod moimi stopami.
Na początku naszkicowałem ogólne kontury kamieni ołówkiem.
Następnie zakryłem rysunek z uchwytem skórkowym z czarnym atramentem i zastosowałem pierwszą warstwę akwarela w surowym.
Próbowałem osiągnąć różnorodność kolorów, przemienne ciemniejsze odcienie o jasnym i kontrastującego.
W niektórych przypadkach czekałem, aż farba przekąski farby i dodała trochę więcej, lekko ciemniejsze odcienie. Okazało się więc rozwód, przy czym pomoc mogę stworzyć teksturę na kamieniach.
To wszystko, co miałem wystarczająco dużo czasu na plaży. Słońce już było i musiałem gotować obiad, więc zebrałem rzeczy i wróciłem do domu.
W domu, w warsztacie kontynuowałem pracę na wzorze i koncentruję się na tworzeniu tekstur. Wyglądałem nieco szary brukowiec w lewym górnym rogu i wziąłem kilka ciemnych, ziemistych odcieni akwareli, czarny akwarela ołówek i opryskiwacz do farby . Trzymając opryskiwacz na kamieniu, mam trochę przetarł o niego ołówkowy śmieci, jak na drodze, tak że cząstki pigmentu spadają na rysunek.
Rzucając trochę trzymać się papieru i zaczął przypominać teksturę granitu.
(Gdy papier wysycha, niepotrzebne cząstki pigmentu można usunąć, obracając arkusz wzoru w dół i pukając lekko pokrętło na nim z odwrotnej strony)
Użyłem tej samej techniki na szarym kamieniu w lewym dolnym rogu obrazu, ale tym razem wziąłem okrągłe szczotki i lekko dotknął jej ołówek okruchy w kilku miejscach, aby lekko zmiękczyć efekt, i dać kamienną indywidualność.
Kiedy chciałem dać kamyk ubranego wyglądu, zrobiłem takie plamki, stosując czubek okrągłego pędzla ...
A potem rozmazałem trochę farby z moim palcem, tak że plamki nie wyglądają jak zamówione.
Ta metoda jest bardzo skuteczna do tworzenia zauważonej tekstury.
Kiedy się ruszę naprzód, dodałem nowe warstwy akwarela na suszonej warstwie bazowej, aby kolory głębiej i zarysowały cienie. W niektórych miejscach zastosowałem małą sól.
Po wyschnięciu soli ekspresyjną teksturę okazało się, co właśnie wymyśliło kamień granitowy.
Rysunek spojrzał na wczesną scenę, gdy zacząłem dodać tekstury ...
Kiedy chciałem dodać kamienną teksturę, ale martwię się, że farba wpadnie w sąsiednie, użyłem filmu maskowania do izolowania go.
Odcięłam kawałek filmu (przekraczający rozmiar kamienia około 2 cm z każdej strony), umieść go na obszarze, z którym zamierzała pracować, i za pomocą krojenia, delikatnie przeciąć film wokół kamienia (bądź ostrożny nie jeździć na papierze).
Potem zdjąłem cięty kawałek filmu z tej strony.
Okoliczne części arkusza, które pokryły paski papierowe. Teraz, gdy cały papier jest chroniony, możesz dodać teksturę w każdy sposób. Na przykład przywiozłem farbę z folią plastikową mięty ...
Na tym bruku spryskałem farbę, a potem dostałem nietrzeźwione plamy, aby były jaśniejsze, podczas gdy inni pozostawili nienaruszone.
Gdy wszystkie krawędzie są zamknięte z filmem, łatwo staje się stosować farbę na małych kamykach z gąbką.
Po zakończeniu gąbki i plamy usunęłam film.
Po tym, jak byłem zadowolony z tekstur i cieni na kamieniach, dodałem upuszczenie cieni. Kiedy wziąłem migawkę do radzenia sobie na plaży, słońce już przyszło, a odrzucone cienie były bardzo wyraziste. Teraz postanowiłem sobie pozwolić na kilka kreatywnych wolności i odwrócił czas na odwrót, dzięki czemu cień w skrócie. (Przepraszam, zapomniałem zrobić zdjęcie cieni).
Ostatnią krokami dodawały pęknięć i rowki na niektórych kamieniach
i rozpryskiwanie białej nieprzezroczystej akwareli na to nago.
Wykorzystując rozcieńczoną wodę o niezmiennej farbie, malowałem jasne smugi na jednym z głównych kamieni. Nie chciałem zbyt wysoko białej farby na ogólnym tle.
Zdjęcie jest zakończone! Miałem najtrudniejszą rzeczą, trzeba było zdecydować, jak zrobić z otaczającą białą przestrzenią.
Postanowiłem wykonać ramę taśmy klejącej papierowej. Złamałem kawałki zielonej wstążki wzdłuż dwóch połówek, tak aby krawędzie wyszły nierówne i falowane.
Następnie utknąłem kawałki taśmy w odległości około 5 mm od obrazu, krawędzi na zewnątrz, aby przecinały się w rogach. (Przed użyciem taśmy kamuflażowej nie zapomnij przykleić go kilka razy na niektórych tkaninach, uczyni to mniej kleju i zaoszczędzi to przed ryzykiem, aby przerwać papier, jeśli trzeba go potrząsnąć).
Najwyższa warstwa wstążki w rogach, wycinam koralik pod kątem 45 stopni.
Następnie odetnij dodatkowy kawałek wstążki, wystający z krawędzi.
Okazało się schludny róg.
Nadszedł czas, aby pomalować pozostałą przestrzeń na krawędziach. Ponieważ zamierzałem napisać na surowym, umieściłem papierowe ręczniki pod tym arkuszem, aby chronić album z farby. Mieszanie tych samych odcieni, które były używane do kamieni, zacząłem hojnie umieścić farbę na krawędziach obrazu.
Bardzo ważne było przestrzeganie prawidłowej konsystencji. Kolory powinny płynąć płynnie od jednego do drugiego, ale nie mieszać całkowicie. Osiągnąłem taki efekt, aby wszystkie odcienie były dobrze rozróżniane i odbijały się z kolorami kamieni i nie scali w brudną owsiankę.
Po wysuszeniu krawędzi usunęłem taśmę samoprzylepną i stwierdziłem, że w niektórych miejscach w rogach farba wciąż płakała pod nim. Cholera!
Bez paniki! Zebrałem część farby za pomocą suchego pędzla, a fakt, że nie można usunąć, po prostu pomalował białą nieprzezroczystą akwarelę.
Teraz można kontynuować pracę nad projektowaniem ramy. Aby ułatwić pracę, potrzebowałem kawałek gęstej siatki okiennej. Po prostu umieściłem go na papierze i czytałem na nim ołówek, płynne linie rozeszły się z centów arkusza do krawędzi w odległości około 5 mm od siebie.
Ta metoda jest wygodna, aby umieścić równoległe linie bez długich, żmudnych pomiarów.
Jedynym problemem był fakt, że złamałem ołówek o kratę, ale w każdym razie okazało się znacznie szybciej niż gdybym użył władcy.
Wyładowałem każdą linię z feceptowanym uchwytem ...
Linie w rogach zostały narysowane ręcznie.
Wszystko wygląda świetnie, ale postanowiłem iść dalej. Jak zawsze!
Przykleiłem pasek kamuflażu w odległości 1 cm od krawędzi papieru, aby użyć go jako przewodnika.
Następnie spędziłem linie z taśmy na krawędź papieru między już wyciągniętymi liniami, aby przyciemnić ramkę wokół krawędzi.
Praca skończona!
Miałem pokusę, aby dodać więcej szczegółów (spędzić kolejną cienką linię na rysunku), ale postanowiłem opuścić więcej wolnej przestrzeni. Musiałem przypomnieć sobie, że wolna, oddechowa przestrzeń jest zawsze dobra. Jest całkowicie opcjonalny, aby go wypełnić.
Kiedy patrzę na ten kolorowy obraz, przenosi mnie z powrotem do Maine. Pamiętam szczęśliwy zegar, spędziłem na plaży, rozmawiał z przyjacielem, miękkim hałasem fal, rozpryskiwania się o brzeg i uczucie absolutnego spokój. Rysunek pozwala mi poczuć moment, kiedy jestem w tym procesie, i zwraca mnie do tych wspaniałych czasów, kiedy patrzę na gotową pracę. Wiele przyjemnych wspomnień znalazło schronienie między stronami moich albumów.
Master Class "Krajobraz akwarela"
Lekcja malarstwa na temat przyjemnych sesji dla nauczycieli i studentów 3-4 klasy DHS na ten temat: Etiudes w wodzie.
Ponomareva Lyubov Innokentievna, Nauczyciel MAOU DODA "ODHO Nr 3" MO Bratsk, region Irkuck.Master - klasa dla studentów klasy 3-4 (14-15 lat) i nauczycieli.
Cel, powód: Wizualna instrukcja, prezent.
Cel, powód: Znajomość głównych metod i przyjęć sekwencyjnej realizacji akwarela krajobrazu etiudowego.
Zadania:
Poprawa umiejętności i umiejętności w spełnieniu krajobrazu akwarela.
Rozwój zdolności twórczych.
Edukacja miłości i zainteresowania obrazem natury.
Materiały: Akwarela (Petersburg, "Neva", "czarna rzeka" lub "Leningrad"); Okrągłe szczotki, białko №3, №6; Akwarela papier, bank wodny, paleta, ołówek.
Witaj, drogi koledzy i miłośników sztuki!
Moja klasa mistrzowska nazywa się "krajobrazem akwarela".
Krajobrazy są wykonywane na klasach klenicznych i mają ogromne znaczenie, ponieważ przyczyniają się do wizualnego i praktycznego badania ustawodawstw z perspektywy lekkiego powietrza, nabycie nowej wiedzy w rozwoju technik akwareli i sekwencji metodologicznej pracy .
Wybieramy motyw krajobrazu z wodą i nauczyć się pisać refleksję.
Istnieją dwie główne techniki akwarela - jest to labilizacja lub wielowarstwowa malarstwo, a "A La Prima" - w surowym, a także pochodne z nich liczne połączone techniki mające na celu określenie efektów, wielokrotnej linii i formacji obrazu.
Piszemy krajobraz w tradycyjnej technice wielowarstwowej malarstwa. Ta technika sugeruje spójne warstwy kolorowych warstw po spalaniu poprzedniej warstwy. Ponadto, pierwsze warstwy są przezroczyste, kolejne częściowo się ich pokrywa, stopniowo przeciągnij i spełnia kolorowy system pracy. Nie można natychmiast pisać z ciemnymi i jasnymi kolorami, ponieważ w nieobecności go wybielał w akwarele, trudno jest oddychać coś, a akwarela-materiał jest świeży, lekki, przejrzysty, pochodzi ze słowa "Aqua", który oznacza wodę. Kolor składa się z dużą ilością wody, więc jest ona używana, wiewiórka, która utrzymuje wodę, a papier akwarela jest dobrze pochłania.
Etapy pracy.
1. Mimitywny krajobraz nie jest zbyt skomplikowany, więc przeprowadzamy rysunek naraz od razu szczotką, zimną lub ciepłą.
2. Wypełnij akwarela wypełnienie tła szczotką nr 6 od góry do dołu, przy użyciu Ultramarine i ochry, ponieważ ciepłe odcienie są obecne w błękitnym niebie w słoneczny dzień.
3. Pokrywy i brzegi rzeki są zamknięte światłem i ciepłym zielonym. Lepiej, jeśli kolor zielony jest uzyskiwany w wyniku mieszania. Jak wiesz, w skrzynce akwarelowej nie jesteś oferowanym kolorami, ale farbami. Aby uzyskać kolor, musisz mieszać co najmniej dwa kolory.
4. W tej etiudie dominujących farby, brązowy, ochry, zielony. Wszystkie kolejne etapy pracy są wykonywane przez zmarły poprzedni warstwę. Określ pole krzewu w odległym planie.
5. Podaj połowę drugiego planu, biorąc pod uwagę, że górne światło, a krzaki są dużymi woluminami półkulistymi.
6. Odbicie w wodzie. W tej rzece bardzo słaby przepływ, więc odbicie jest prawie lustrzane. Z reguły zawsze jest ciemniejsza i cieplejsze prawdziwych przedmiotów. Piszemy refleksję przez pionowe uderzenia, lustro powtarzające kształt krzewów.
7. Piss Water, z niebem odbijającym w nim, ciemniejszy kolor.
8. Wzmocnij jaśniejsze odcienie zielonego brzegu pierwszego planu, nie zapominając jednak o akwareli przezroczystości.
9. W cieniu krzewów szukamy odcieni zimnego koloru. Zaczynamy pisać na dalekim planie. W odniesieniu do krzewu są znacznie ciemniejsze.
10. Ciemny, prawie płaski, jak są daleko, piszemy je cienniejszym pędzlem.
11. Zwiększ cień w krzakach i wodzie pierwszego planu, co daje poczucie przestrzeni.
12. Pokaż odbicie wypalania w wodzie, zwiększamy kontrast i gęstość koloru w odbiciu krzaków.
13. Podkreślamy gałęzie w krzewu, określamy refleksje pierwszego planu.
14. Etide gotowy. Sukces w kreatywnej pracy!
Technologia akwarela jest dość zróżnicowana, ale jednocześnie trudna. Farby muszą być rozcieńczone wodą, ze względu na to stają się bardziej ruchome. Z kolei umożliwia korzystanie z różnych technik: Pracuj drobne szczegóły, wykonują szerokie wypełnienia, wlej jedną rozmazanie do drugiej.
Studiowanie rysunku, przydatne jest wykonywanie etitów w akwareli. Bardzo ważne jest, aby zobaczyć pracę holistycznie i poczuć malownicze środowisko.
- Nie bój się rysować. Wystawić warzywa, owoce lub krajobrazy mogą wszyscy, najważniejsze - wierzyć w siebie i znaleźć inspirację.
- Jakość odgrywa ważną rolę, końcowy wynik zależy od niego. Musisz wypróbować wszystkie okazjonalne arkusze arkuszy, aby wybrać dla siebie idealny papier. Na arkuszach musisz utworzyć notatkę (waga papieru, jego różnorodność i wynik się wyłączył).
- Zwiedzanie parku lub innego malowniczego miejsca, musisz wziąć z tobą aparat. W końcu fotografia w przyszłości będzie mogła zainspirować nowe prace. Zaczynając tworzyć nowe etiudy w akwareli, to zdjęcia, które zostaną przypomniane, jak powinni wyglądać.
- Aby usunąć nadmiar wilgotności z pędzli, będziesz potrzebować serwetek lub papierowych ręczników.
Akwarela Etiudes: owoce i warzywa
Szkolenie malarstwa akwarelowego prowadzi się na etapach. Zacznij od prostszych zadań, ale tylko następnie przejdź do bardziej złożonego. Zacznij od, wszelkie owoce lub warzywa mogą być używane jako natura. Głównym zadaniem w tym przypadku jest transfer, tony i rysowanie objętości obiektów z tłem i spadającymi cieniami.
Na pierwszym etapie konieczne jest wyciągnięcie konspektu z prostym ołówkiem. Lepiej nie używać gumki, ale po prostu narysuj cienką lekko zauważalną linię klarowującą. Aby nie zapomnieć o cieniu, możesz lekko przykleić niezbędne sekcje.
Następnie, pozostawiając odblaski we właściwych miejscach, całą powierzchnię wzoru wylewa najjaśniejszy cień. Gdy surowe podłoże jest gotowe, zacznij pisać wybrane warzywa lub owoce. Pierwszy powinien być półtonów, wtedy odsuwając się od niego, napisz cienie i światło. W ukończeniu pozostaje wyjaśnienie rozwiązań tonalnych.
Po opanowaniu etiudów warzyw, akwarela nie będzie już problemem, a następnie możesz przejść do obrazu kilku warzyw lub owoców, a potem dzbanek i martwa natura.
Jak narysować akwarela krajobrazu
Atmosfera akwareli Etiudes to tylko natychmiastowa, ulotny stan natury, który udało się uchwycić artystę akwarela.
Zaczynając najpierw rysować Etiudes, musisz sobie wyobrazić w mojej głowie. Artysta musi określić, ile miejsca na arkuszu zajmie niebo i ile - ziemia. Często linia horyzontu jest obniżona nieco niższa niż środek i jest kompozytowy. Akwarela Etud zaczynają przedstawić z nieba, zwłaszcza jeśli artysta wybrał mokrą technikę.
Na drugim etapie wyciągają samoloty krajobrazowe. Wzmocnij tony ciemnych działek. Na tym etapie konieczne jest skoncentrowanie nie tylko na samolotach, ale także na oddzielnych elementach. Ostatnim etapem jest praca z cienkich szczotek, wyciągają małe szczegóły, które wykończają obraz.
Etiudy akwarela kwiatów
Kiedy początkujący artysta zaczyna czerpać bukiet kwiatów, pierwszą rzeczą, którą widzi, jest dużo małych gałązek i kwiatów. Nie należy jednak zakłopotować. Trzymanie pracy, przede wszystkim konieczne jest harmonijnie zorganizować kwiaty w odpowiedniej kolejności. Plan tylny tworzy małe kwiaty, są przedstawione dalej i muszą być mniejsze.
Z krawędzi arkusza musisz wycofać się 3-4 cm - będzie to rama, dla której nie można ukryć. Wstępny obraz musi być pomalowany ołówkiem, podczas gdy nie warto go umieścić na nim, aby nie deformować papieru. Kompozycja powinna przypominać kształt geometryczny (trójkąt lub owalny).
Pracujące farby, na palecie konieczne jest przygotowanie wyboru niezbędnych zimnych i ciepłych odcieni, które będą obecne na zdjęciu. Rozpocznij pracę z tłem, pierwotnie pracując z lekkimi farbami, a następnie przyciemniające obszary z cieniem.
Następnie przejdź do rysowania kolorów. Początkowo zaplanowano lekkie odcienie, a potem cień na płatkach jest dodawany do cienkiej warstwy Luster. Konieczne jest zwrócenie uwagi na fakt, że w tle nie ma wielu małych szczegółów.
Akwarela Etiuda muszą na ogół pisać, lepiej to zrobić "dla surowego", aby jeden kolor płynnie przeniósł się do drugiego. W ten sposób tworzone są unikalne odcienie, a rysunek żyje. Konieczne jest tylko wyciągnięcie małych płatków i wynika z cienkim pędzlem.
Akwarela jest bardzo podobna do gwaszu, więc mogą być używane razem. Różnica między tymi kolorami w przejrzystości. Akwarela bardziej przejrzysty niż gwasz. Ta właściwość określa wynik końcowy. Jednak te dwie techniki opierają się na podobnych technikach.
Tworzenie akwarela Etiudes, konieczne jest kontrolowanie ilości wody, w której farba musi być hodowana. Płyn nie tylko rozpuszcza farbę i czyni go bardziej przejrzystym, ale także określa stopień jasności przyszłego wzoru. Dlatego najlepiej studiować sprzęt akwarela z definicji wymaganej ilości wody.
Biblioteka
Materiały
syktyvkar, Rosja
(z doświadczenia)
adnotacja
Ten artykuł omówionomożliwość.akwareli.jako sztuka.technologia.i metody.stylizacja.motyw., jako metodaformowanie.przyszłośćkreatywnośćartysty.
Autor analizujetechniczny.sztuczki i.sposoby pracyw.akwarele i.prawa autorskie.są oferowanezaleceniado wdrożeniaszkice akwarela.wytrzymaćgraficznie.ekspresyjnystyl.praca.
Słowa kluczowe:
akwarela., obraz.technologia., techniki., Środki wyrażenia, plein Air.akwarela., akwarela.naszkicować.; aRTYSTA.wskazówki.;
Kurs akademicki "malarstwo" w systemie szkolenia zawodowego ma na celu rozwój technik technicznych różnych technologii obrazkowych w procesie studiowania teorii nauk i koloru kwiatów. W klasycznym nauczaniu "malarstwa akademickiego" było wskazane rozpoczęcie studiowania technologii akwareli, a zatem w praktyce uczenia się, uczniowie "akwarela" zaczęli być postrzegane jako technologia malarstwa, a zatem, szkolenie w praktyce opanowania malowniczych technik. Rozpocznij przebieg opanowania malowniczych technik z rozwoju technologii farb akwarelowych, dziś nie jest obecnie popularne, ponieważ technologia wymaga nauki cierpliwości, doktorstliwości, opieki, która nie zawsze jest łatwa do pracy z uczniami i prawie wchłaniana w procesie edukacyjnym. Niemniej jednak, stosowany w procesie szkolenia w malarstwie akwareli, może tworzyć się u studentów kreatywnych metod myślenia, jeśli uwzględniasz zadania szkoleniowe w szkoleniu, co pozwala interpretować obraz technik akwarela w graficznie ekspresyjnych plamach i liniach, które zwiększają zawartość obraz "motyw".
Arthur Fonvizin.
Bibliografia
1.Magiczna akwarela Arthur Fonvizin. Kod dostępu
podanie
Toroughlova N.G. Domek z piernika. 2007, boom. akwarela
Toroughlova N.G. Stara brzoza. 2007, boom. akwarela
Toroughlova N.G. Izba. 2013, wysięgnik. akwarela
Toroughlova N.G. Oblaschevsky dał 2007, wysięgnikowi. akwarela
Znajdź materiał dla dowolnej lekcji,
wskazując przedmiot (kategoria), klasa, samouczek i temat:
możesz także wybrać rodzaj materiału:
Krótki opis dokumentu:
Natalia Gennadievna Torlopova.
syktyvkar, Rosja
Graficzna interpretacja akwarela Etud
(z doświadczenia)
adnotacja
W artykule omówiono możliwości akwarela jako technologii artystycznej i metody stylizowania motywu jako metody tworzenia kreatywności przyszłego artysty.
Autor artykułu analizuje techniki i sposoby techniczne do pracy w akwarele i są oferowane przez rekomendację autora do wdrażania eterów akwarelowych, co pozwala wytrzymać graficznie ekspresyjną stylistykę pracy.
Ten artykuł omówiono możliwość akwareli jako technologii sztuki i metody stylizacji motywów, jako metoda tworzenia przyszłej kreatywności artysty.
Autor analizuje sztuczki techniczne i sposoby pracy w akwarele i prawa autorskie oferowane są zalecenia dotyczące wdrażania akwareli szkiców, aby wytrzymać graficznie ekspresyjny styl pracy.
Słowa kluczowe: akwarela; Technologia malowania; technika; środki ekspresyjności; Plenorz akwarela; Akwarela etiuda; rady artysty;
akwarela., malowanie technologii, technik, środków ekspresji, akwarela Plein Air, akwarela szkic;aRTYSTA. wskazówki.;
Kurs akademicki "malarstwo" w systemie szkolenia zawodowego ma na celu rozwój technik technicznych różnych technologii obrazkowych w procesie studiowania teorii nauk i koloru kwiatów. W klasycznym nauczaniu "malarstwa akademickiego" było wskazane rozpoczęcie od badania technologii akwareli, a zatem w praktyce uczenia się, uczniowie "Akwarela" zaczęli być postrzegane jako technologia malarstwa, a zatem, szkolenia opiera się na Praktyka opanowania malowniczych technik. Rozpocznij przebieg opanowania malowniczych technik z rozwoju technologii farb akwarelowych, dziś nie jest obecnie popularne, ponieważ technologia wymaga nauki cierpliwości, doktorstliwości, opieki, która nie zawsze jest łatwa do pracy z uczniami i prawie wchłaniana w procesie edukacyjnym. Niemniej jednak, stosowany w procesie szkolenia w malarstwie akwareli, może tworzyć się u studentów kreatywnych metod myślenia, jeśli uwzględniasz zadania szkoleniowe w szkoleniu, co pozwala interpretować obraz technik akwarela w graficznie ekspresyjnych plamach i liniach, które zwiększają zawartość obraz "motyw".
Akwarela jest ciekawą, ale kompleksową technologią sztuki. Za pomocą akwareli można tworzyć niezwykłe malownicze szkice, które przesyłają niuanse kolorów lekkich i mają przemiany przetargowe tego samego koloru do drugiego. Klasyczne techniki liter akwarela umożliwiają drobno zdradzenie malowniczej przestrzeni i wyrzeźbić objętość obrazów obiektów z iluzoryczną transmisją istotności.
Akwarela, pierwotnie była technologią grafiki: przeprowadzono ilustracje rękopisów i książek, projektów architektonicznych i szkiców artykułów. A dziś jest popularny w dziedzinie grafików tworząc ilustracje i arkusze graficzne maszynowe. W praktyce współczesnych artystów pracujących z akwarela, malownicza decyzja etiuda nie jest tak często znaleziona, która jest technicznie różnorodnością odcieniami i kolorami plastiku plastikowej. Aby dać etudować, malarstwa artystów często używają techniki technicznej "RAW", co pozwala farbować swobodnie rozprzestrzenianie się na papierze, arbitralnie przepływać i mieszać, tworząc miękkość i większa skojarzenie stosowanego koloru. Ale nie jest to fakt, że tylko mokry papier pomaga rozwiązać malownicze zadania. W historii akwarela jest przykład innego podejścia. Są to akwarela dzieła wybitnego rosyjskiego artystyArthur Fonvizin."Niektórzy artyści i historycy sztuki uważają, że Fonvizin wykonał swoje akwarele na mokrej powierzchni papieru. To nie jest prawda. Artysta nie pracował nad wstępnie zanurzonym papierem, gdy zależy wyłącznie na kaprysach farby rozprzestrzeniającą się na mokrym papierze. " Pomimo faktu, że artysta pracował w technice akwareli "na suchym", co przyjęło dokładne myślenie o sekwencji nakładania kolorowych warstw, w wyniku, świeżości i solidności koloru, bezpośredniość wydajności wydajności i wydaje się Łatwość akwareli spotów pozostała. Niektóre niekompletność jego pracy zachwyca szczególną zwięzłość i ekspresję.
Grafika w akwarelach obejmuje wysoką jakość wykonania wymaga artysty wirtuozji i odwagi posiadania materiałów artystycznych. Dla wielu artystów akwarela pozostaje ulubioną technologią w realizacji potencjału twórczego. Jeśli w procesie edukacyjnym ze studentami, aby wykorzystać akwarela nie tylko jego obrazowy potencjał, ale także jego prawdziwe możliwości graficzne, wkładając wyzwania w wysiłkach uczenia się, aby interpretować malownicze plamy w graficznie ekspresyjny obraz elementów elementów "Motive", Daje nam to prawdziwe sposoby tworzenia kreatywności uczniów. Mogą to być zadania: aby ograniczyć paletę kolorów do 3 kolorów; Rachunkowość dla cech skojarzonych formy kolorowych plam; rachunkowość plam tonowych i jej stanowiska, rozwiązać plany przestrzenne; Rozwiązania linii etiudowych, różne na temat wykonania technicznego i charakteru ciśnienia, lub linie różniących się od charakteru używanego sprzętu (pędzel, kikut, mastikhin, szczotka włosia, grzebień ...) itp.
Wśród artystów naszej republiki można nazwać kilka nazw, co oczywiście dają preferencję w ich kreatywnych działań tej technologii i wykorzystać swoje możliwości techniczne zgodnie z ich osobistą interpretacją. Jest to Vladimir Kokachev, Tatyana Vasilyeva i Vitalija Trofimova. Tak więc dzieła V. Kokacheva, wykonane w technice "Raw", zaimponować miękkiej plastelu, łatwości i niezwykle wesoły, ponieważ autor nie boi się wprowadzić czystego koloru na zdjęciu. Akwarela dzieła Tatiana Vasilyeva - poetyckie i cienkie w kolorze niuanse, zawierają rodzaj autora: delikatną, liryczną i kobiecą interpretację. Akwarela Krajobrazy Vitaliczne Trofimova są energiczne, potężne ze swoimi mokrymi wypełnieniami, a jednocześnie bogaty kolor elementów, umiejętnie zorganizowane w ograniczony północny smak, przekazując wrażenie monumentalności i istotności, zależy od ograniczonej palety farb, które artysta używa. Najwyższe wyniki jego akwarela, że \u200b\u200bnajbardziej ukochany temat artysty jest realizowany - wyjątkowy krajobraz supremacyjny. Każdy artysta zna, jak znaleźć odpowiednie techniki akwarele, odpowiadające ich osobistym postrzeganiu otaczającego świata. Ich praca żyje na skraju "malowania" i "grafiki".
W przypadku nabycia artysty praktyczne doświadczenie w akwarelach, oprócz pracy w warsztacie edukacyjnym, można bardziej użyteczne wyjście na pleno. Szybko zmieniające się otoczenie światła ogranicza czas, aby wykonać etiudację, podczas wykonywania, których doświadczenie i wiedza artysty, który intuicyjnie prowadzić dłoń artysty i natychmiast interpretować obserwowany obraz artystyczny. Dzięki nieprzewidywalnej płynności plastyczności, łatwość tonu w połączeniu z różnorodnością technik techniczno-technicznych i różnych urządzeń, możliwe jest wykonywanie eticzności jako środka koloru obrazowego i rozwiązać jego obraz za pomocą szkicu graficznego. Arkusz graficzny można utworzyć w pamięci w warunkach warsztatu w oparciu o malowniczą akwarel etiude, utworzone w stanie niewoli, co pozwoli na wysychanie i skład pracy, przebieg jego wdrożenia, więc mówić, Dyrektor i budowa "obrazu".
Akwarela Etiudes, które w tym wykonywane w pleniach można określić jako gatunek "grafiki reportażowej". Szybkie etiudy naprawiają motyw krajobrazu lub architektonicznego, stan światła lub bogactwo kolorów środowiska naturalnego, prawie podobne do "Raporty fotograficzne" ze sceny wydarzeń. Ale prawie każdy motyw, stworzony w procesie obserwacji stanu naturalnego i wykonywane przez farby akwarelowe, przynosi swoje osobiste, emocjonalne doświadczenie. Album z szkicami i etitami zachowuje pamięć widziane przez nie obojętny przeglądarkę: krajobrazy i architektury, atrakcje i funkcje krajobrazu. W etiudie artysta może ustalić wrażenie wrażenia dnia lub pora roku, które można wyrazić przez wybór palety farb, koloru lub charakteru wykonania obrazów obrazów lub ich kombinacji. Również państwo i treść pracy mają emocjonalny impuls, który doświadcza artysty podczas postrzegania jednego lub innego krajobrazu, przez który obecnie podróżuje. Stan światła średniego zmienia się tak szybko, że w planerzu nie ma potrzeby dążenia do długotrwałych etitów. Bardzo opcjonalny proces wykonania akwareli etiudy, staramy się przekazać tylko dokładną "kopię" obserwowanego zjawiska lub wybranego motywu krajobrazu lub kolorów medium. W procesie pracy na etiudie, jednorazowa interpretacja tego, co widział na obrazie na arkuszu. Formularz i konfiguracja spotów wzmacnia artystyczny obraz, który tworzy artysta. Wybór kolorowych i kolorowych rozwiązań, różnorodność lub przeciwnie, ograniczenia odcieni są wzmocnione i określone przedstawione. Zdecydowana abis kombinacji kolorów i spotów tworzy estetykę w gotowej etiudie. Czas wykonania etiudy jest maksymalnie skompresowany, wykonany przez 20 do 30 minut, wymaga zatem wykonawcy maksymalnego stężenia uwagi podczas obserwowanych. Po wylaniu koloru głównych plam, motyw daje możliwość wyschnięcia pierwszej warstwy. Szczegóły są sfinalizowane przez suche, podczas wymiany rozmiaru i charakteru pędzla lub używa się innego sprzętu (Mastichein, suche włosie). Opisana technika etiuda odzwierciedla nasz indywidualny sposób i autorstwo stylu wykonującego w eterach akwarelowych w pleniarze. To rozwiązanie nie pojawia się z pustego miejsca, dla tego potrzebujesz doświadczenia technicznego i twórczego zgromadzonego w akwarele.
Tworzenie własnej akwareli graficznej pisma pomógł liczne eksperymentom skonsolidować przepisy teorii nauki o kwiatach i żmudnych studiów narzędzi kompozytowych i technik publiczności w wykonywaniu różnych martwego życia.
Sekwencja i niektóre techniki pracy w akwareli podczas tworzenia motywu krajobrazu etiudowego, stylistycznie uogólnione w arkuszu graficznym, spróbujemy ujawnić w tym artykule i zaoferujemy pewne zalecenia dla studentów w celu zaspokojenia takiego doświadczenia.
Co określa nasze akwarela Etiudes, takie jak obrazy graficzne? Środki ekspresyjnej grafiki sztuki to plama tonalna, linia i barry o odbiorze miejsca, co w dużej mierze zależy od temperamentu artysty. Obrazy w arkuszu graficznym mają ekspresyjne gradacje tonalne i wyraźnie wykryte sylwetki lub otarcia. W trakcie pisania motywu krajobrazu początkowe moment myślenia o zamówieniu kolorowych miejsc jest bardzo ważne: duże i średnie, które określają duże stosunki tonalne przedstawione. Następnie zakłada się skala elementów, ich formy i dynamika sylwetki, lokalizacja kombinacji miejsc w danym formacie przyjęto tworzenie ich zrównoważonej równowagi. I tylko po tym, jak przejdziemy do szkicu. Rysunek powinien być ostrożny i dość szczegółowy. Zadaniem ogólnej składu motywu jest natychmiast rozwiązany, biorąc pod uwagę skalę dużych mas krajobrazu: niebo, ziemia, obiekty panoramiczne i obrazy, elementy definiujące centrum kompozycyjne i pomysł motywu. Podczas pracy na rysunku krajobrazu należy aktywnie używać gumki, co uszkadza powierzchnię arkusza. Podczas wykonywania długiego etui multi-sessenger najlepiej jest dokonać wstępnie pracował karton na drobnym papierze i delikatnie przetłumaczyć go na Torchon. Jeśli etiuda jest wykonywana w jednej sesji, zalecamy rysunek do wykonywania rozcieńczonego ultramaryny cienką szczotką.
Przed przystąpieniem do pracy w kolorach konieczne jest zwilżenie całej powierzchni arkusza gąbką, aby pozbyć się nadmiaru kleju, kurzu lub nadmiernego suszenia torchonu. Praca w kolorze należy rozpocząć od najjaśniejszych odcieni i kończyć się z ciemnymi, ciepłymi i ciasnymi miejscami i pędzlem półprzewodnikami.
Dla każdej pracy ograniczamy grupę farby, tzw. Paleta kolorów: Lepiej ograniczyć ją za pomocą 4-5 kolorów. Farby, które dzięki różnorodnym mieszaniu pozwalają na stworzenie bogactwa tonalnego i przecinają elementy motywu do niezbędnego i jednolitego smaku. Aby osiągnąć bogactwo kontrastu kolorów i izolacji kompozytowych akcentów motywu, farby o ciepłych i zimnych kolorach są zawsze obecne w wybranej grupie farb.
Praca z farbami akwarelowymi jest bardzo ważna zgodna z technologią mieszania farb i sekwencji nakładania ich na arkusz roboczy. Każda kolejna warstwa jest stosowana do starannie oszukanego poprzedniego. Według nas, etiude krajobraz motive pozostawia od dwadzieścia minut do godziny, pośpiech w pracy, ponieważ nie paradoksalnie, nie jest potrzebny, a nawet szkodliwy. Dlaczego dla początkujących jest tak ważny, aby obserwować w akwareli łańcucha technologicznego? Jest to przede wszystkim ze względu na charakterystykę techniczną akwareli i utrzymywania jego głównej nieruchomości - przejrzystość.
Tradycyjnie zaczynamy pracować nad etiudą krajobrazową z wylewu nieba, próbując natychmiast stworzyć możliwy harmonogram chmur, jeśli taki jakikolwiek. Albo szeroka szczotka, wypełniona kolorem, grając dynamicznie i wlać Kel na powierzchni, którą jesteśmy zdefiniowane jako niebo. Podczas gdy farba swobodnie zjeżdża na mokrym papierze, możliwe jest komplikowanie gromdzenia podczas dodawania innych kolorów, takich jak ochry lub różowy. Praca nad plamą nieba, pędzel powinien być otwarty szybko i ostrożnie, w niektórych miejscach do opuszczenia obszarów białej księgi do rozwiązywania światła, rysowania lub podkreśla niektórych części chmur, niebo.
Prace nad etudą powinny uwzględniać cechy przestrzenne ciepłych i zimnych dźwięków, które pomagają poprawnie rozwiązać zadania tonalne malowniczej planów. Dlatego możesz wziąć dużo niebieski (ultramaryn, FC, Cerema lub kobalt, w zależności od stanu dnia), a gdy papier jest mokry, dynamiczny poziome rozmaz jest zaplanowanie linii długodystansowej. Szczegóły nie są tutaj potrzebne, ważne jest, aby uzyskać kontrast między niebem a linią ziemi.
Styl graficzny etiudy charakteryzuje się także tym, jak lub jakie metody wprowadzamy plamy kolorów w przestrzeni opracowywania formatu. Perspektywa lotnicza wymaga kompetentnego wykorzystania jakości przestrzennej: tonalny rozwój planów wymaga użycia niebieskich farb i rozcieńczonej wody płyt w odległości daleko planu; I ciepło, z silnymi kontrastami kolorów obrazów dużych elementów jako przedni Etide plan. Sylwetki elementów motywu przedstawionego przez nas są wyraźnie wykrywane przez odbiór płaskich wypełnienia i stylizowanych plam, bez przekazywania iluzji objętości. Kolor plam w etiudach nigdy nie będzie jednorodny i monochromatyczny, ponieważ Nie pozwoli na sama akwarela - płynu i mobilna. W pierwszym etapie rejestracji wypełnij format całkowicie, lżejsze odcienie i kwiaty, które następnie weszłą kolejne etapy pierwszego planu, zgodnie z uprzednio pisemnym układaniem kolorów. Jedną z ważnych cech farb akwarelowych przejawia się w uzyskaniu jasno wykrytych kolorowych plam na papierze, nawet przy niewielkim nasyceniu jego koloru. Dlatego nie jest konieczne osiągnięcie faktycznie obserwowanej tonalności i chromatyczności przedstawionych obrazów (możesz wziąć kilka dźwięków lżejszych lub, przeciwnych, ciemniejszych). Ale związek piorunujący między dużymi elementami scenerii i transferu oświetlenia i objętości części powinny być przestrzegane jako możliwe, jak to możliwe.
Po ustaleniu dużych relacji kolorystycznych, gdy istnieją praktycznie żadne sekcje białej księgi, rozpoczynamy bardziej szczegółowe opracowanie indywidualnych ekspresyjnych sylwetek: wprowadzone są najbardziej wyraziste i charakterystyczne szczegóły motywu krajobrazu: domy, drzewa, zioła itp. (patrz "Stara brzoza"). Ich plamy niekoniecznie mają gęsty monotonny płaszczyzna, kolor w nim może być dystrybuowany ze światła do ciemności lub odwrotnie. W samym miejscu możliwe jest wypełnienie różnorodnymi odcieniami, ale pojedynczą tonalnością. Nie powinniśmy zapominać, że kolor etiudy jest warunkowy. Wszystko to pozwala na korelowanie tej plamę z określonym obrazem, na przykład, korona drzewa może mieć jeden punkt, który jest wzbogacony o różnych odcieniach w swobodnym sposobie "A La Prima" w jednym odbiorze, ale nie więcej niż 2 -3 kolory. Na tym etapie pracy pomaga nam, pomyślał wcześniej, organizacja składu arkusza: dyrektor głównych elementów i części, wybór ważnych i charakterystycznych szczegółów. Praca odbywa się przez mas średniej wielkości, wypełnienia są wykonane podczas pędu, a gdy - bardziej przejrzysty. Odcień koloru obiektu osiąga się zarówno przez mieszanie wielu kolorów, jak i czysty kolor, rozcieńczono różną wodą. Jest to dopuszczalne na wykresie. Bardzo dobrze jest wprowadzić rozwiązania do sadzenia gazu, ponieważ ta farba umożliwia muffy bardzo jasny ton plam lub prowadzić go do głębokości szkicu. Aby wyjaśnić związek przestrzenny w etiudie, przydatne jest stosowanie rozwiedzionych farb ultramarynowych lub szmaragdowych, które mają subiektywność, aby usunąć obraz do głębokości formatu i mieć nachylenie wartości.
W celu utworzenia masy tonalnych elementów krajobrazu należy stosować różne potencjał techniczny pędzli i sprzętu artystycznego. Na niebo i Ziemi: Szerokie frustowane pędzle lub okrągłe duże pokoje. Szczegółowe informacje - najlepsza klawka pierwsza liczba "białka" i "głośników", wentylatora lub nawet włosia. W przypadku wysokosprawnych etitów można użyć gąbki. W przypadku grafiki i szczegółów elementów można użyć następujących technik: "Spray", "wiązanie", "drapanie" z grzebieniem, nożem, odwrotnym końcem pędzla lub masticine; Aby utworzyć fakturę lub osobliwy wzór graficzny, stosuje się wytłoczenie: gdy fragment materiałów teksturowanych stosuje się do mokrej kolorowej powierzchni (dzianiny, tektury falistej, skóry itp.). Wybór recepcji nie jest przepisywany, zostanie poproszony o nasze nastawienie emocjonalne w pracy i materiału ziarna.
Aby zakończyć Etiudes, możesz ponownie zwrócić uwagę na grafikę liniową opracowanie szczegółów, aby dać krajobrazowi stylistyczne zakończenie graficzne. Praca prowadzona jest przez cienkie szczotki. Nadal możesz zastosować linię określającą formę charakteryzującą niewielkie szczegóły obrazów. Openwork może być sugerowany przez wypełnienie siltegone lub Abrany głównych elementów obrazu krajobrazu. Wprowadzenie takiego recepcji zmiękcza nadmierne kontrast sylwetki i daje miękkość i plastik obraz. Dostosowanie, a więc etiuda jest charakterystyczna dla prac wykonywanych przez kilka sesji.
W niektórych pracach ten etap jest obniżony przez nas. Zdarza się, gdy podczas pierwszego rozwoju stosunków kolorowych, lakonicznych i charakterystycznych kolorów są prawie natychmiast uzyskane, co wyraźnie przedstawiają niezbędne elementy motywu i precyzyjnie ich charakteryzują. Takie etiudy odzwierciedlają metodę "A La Prima" znane w praktyce obrazowej. W takim przypadku rysunek z małymi pędzlem jest odpowiedni do zbadania szczegółów pierwszego planu.
Na podstawie opisanych doświadczeń praktycznych możesz dokonać wielu zaleceń. Akwarela krajobraz etiudy w sposób graficzny jest obowiązkowy, rozwiązanie następujących zadań:
1. obserwacja obiektów obrazów, wybór charakterystyki i typowej;
2. tworzenie jasnych planów przestrzennych (daleko, średni i pierwszy plan);
3. zgodność z łańcuchem technologicznym w pracy z farbami akwarelowymi;
4. uzyskanie pięknej i ekspresyjnej sylwetki wykonanej przez wypełnienie akwarela;
5. opracowanie wyposażenia napełniania obrazu sylwetki obiektu obrazu, tworząc kombinację cienkiego koloru i przejrzystości plam;
6. wypełnienie graficzne - linie rysunku motywu i elementów wykonanych przez cienkie szczotki.
Bibliografia
1. Akwarela Arthur Fonvizin. Kod dostępu http://mizrah.ru/post1559834442/
Zostaw swój komentarz
Zadawać pytania.