Maski wybitnych klaunów wiadomości świata. Cyrk! (Najbardziej znanym klaunami naszego kraju !!)

Michaił Rumyantsev. Ukończył artystyczną i rzemieślniczą szkołę społeczeństwa w celu promowania sztuki (obecnie Szkoła Sztuki Petersburskiej o imieniu N. K. Roerich). Początkowo pracował jako projektant plakatu, malowane plakaty. W ciągu 25 lat Rumyantsev decyduje się zostać artystą. Wchodzi do kursów ruchu scenicznego, po którym - do szkoły sztuki cyrkowej w klasie Acrobatov-EcSentric, która prowadziła przyszłość Ch. Dyrektor cyrkowy na kolorowym bulwarze Mark Solomonovich. Rumyantsev kilka lat później poszedł na scenę na obrazie Charliego Chaplina. Już później zaczął pracować w Cyrku Leningradzkim w nowym obrazie pod nazwą Karan d'Ash. Jednocześnie rozwinął swój obraz sceny, podnosząc występ mowy, garnitur. Od 1936 r. Zostałem przeniesiony do cyrku Moskwy. Potem Clown wziął psa do "asystentów" - mały szkocki terier o imieniu Klyax.

Przemówienia ołówków wyróżniały Satira, odzwierciedlając bolesne chwile w społeczeństwie. Co ciekawe, zanim dojdziesz do miasta na trasie, artysta nauczył się z góry popularnego miejsca i włożył jego imię na scenę. Widzowie lubili to bardzo. A o "politycznych" dowcipach słynnego klauna poszły legendy. Jego scena znana jest z czasów Breżniewskiego "Stagnaation". Ołówek poszedł na kojec z ogromnym "awarią", trochę różnego rodzaju niedoboru przysmaków: z kawiorem z kawiorem, groźne kiełbaski, ananasy i inne rzeczy (wszystko było oczywiście umierające). Milczał przez kilka minut, a potem powiedział: "Milczę, bo mam wszystko. Dlaczego jesteś?! "

Popularność klauna była taka, że \u200b\u200bmoże "oszczędzać" z własnymi występami w warunkach finansowych - zagwarantowano małżeństwo. Pracował w cyrku przez ponad pół wieku - 55 lat.

Oleg konstantinovich Popov. Zacząłem głupie ślusarza, później przyszedł do kręgu akrobacji pałacu sportowego "skrzydła Sowietów". Ukończył Państwową Szkoły Sztuki Circus w specjalnym ekscentrycznym na drucie.

Oleg Popov słynie pod pseudonimem "Sunny Coon". Stworzył obraz nonsensownego faceta z kurzem blond włosami w celowo szeroko szerokim spodniach w paski i w kratkę. W swoich wystąpieniach stosowanych równowagi, akrobacje, żonglerka, parodia liczb cyrkowych, ale głównym miejscem w jego wystąpieniach była zajęta przez Antra, rozwiązany za pomocą bufonadów i ekscentryk.

Światowa chwała została do niego pierwsza wycieczka po radzieckim cyrku w krajach Europy Zachodniej. Artysta przeniósł się do Niemiec.

Leonid Georgievich Yengibarov., klaun mime. Stworzył wyjątkowy i niezapomniany obraz smutnego filozofa i poety. Podczas jego wystąpień nie tak roześmiał się, gdy pomyślali i odzwierciedlali. Leonid Georgievich ukończył State Circus Art School, Departament Clownades. Już w szkole, jego kreatywna osobowość jako pantomima Master Master została jasno określona. Artysta poszedł do innego, niż jego koledzy rozrywali publiczność za pomocą standardowego zestawu sztuczek i HOHM. Po raz pierwszy Yengibarov zaczął tworzyć poetyckie clownade na arenie cyrkowej.

Przedstawienia artysty spowodowały sprzeczne uczucia i te same opinie. Nawet Nikulin w jakiś sposób powiedział, że na pierwszy rzut oka klaun w ogóle go nie lubił. Ale potem był naprawdę podziwiany. "Yengibarov, bez wypowiadania słowa, rozmawiał z publicznością o miłości i nienawiści, o szacunku dla mężczyzny, o wzajemnym sercu klauna, o samotności i zgiełku. I to wszystko zrobił wyraźnie, delikatnie, niezwykły - powiedział Nikulin.

Worldwide Sława przyszła Clown po zwycięstwie w Międzynarodowej Konkursie Klauni w Pradze. Yenbbarov otrzymał pierwszą nagrodę - kubek o imieniu na cześć E. Bass. To był oszałamiający sukces dla 29-letniego artysty. Później stworzył pantomima.

Yuri Vladimirovich Nikulin. Uczestniczył w wielkiej wojnie patriotycznej. Po zakończeniu próbował wejść do Instytutu Teatru. Teraz wydaje się niesamowite, ale Nikulina nigdy nie zaakceptowała w instytucjach VGIK lub innych teatralnych. Prowizje nie znalazły w nim umiejętności działania.

W końcu Nikulin wszedł do studia Clown w Moskwie Circus na kolorowym bulwaru. Pracował ze znanym ołówkiem klauna. Pojawił się również na scenie z Michaił Shuidin. Wraz z ołówkiem Nikulin i Shuidin wielokrotnie udał się na wycieczkę w kraju i zdobyte doświadczenie cyrkowe. Później pojawiły się słynny duet Clown Nikulin i Shuidin.

W 60, Nikulin przestał działać i przeniósł się do pozycji dyrektora głównego cyrku na kolorowym bulwarze.

Ołówek - Michail Rumyantsev

Michail Rumyantsev (malowniczy pseudonim - ołówek, 1901 - 1983) jest wyjątkowym radzieckim klaunem, jeden z rodzajów gatunku klauni w Rosji. Artysta ludzi ZSRR (1969).
W latach 40. XX wieku ołówek zaczyna przyciągać asystentów swoich przemówień, w tym Yury Nikulin, a także Michail Shuidin, który później
Duet klauna. Clown był tak popularny, że tylko jego występy gwarantowało sukces finansowy cyrku. Wesoły klaun był w dobrej wierze przekazaną swoją pracę, ale także poza areną żądał całkowitego poświęcenia od swoich asystentów.

Ołówek stał się pierwszym radzieckim klaunem, którego popularność wyszła daleko poza kraj. Wiedział i kochał w Finlandii, Francji, GDR, Włoszech, Anglii, Brazylii, Urugwaju i innych krajach.
Michaił Nikolayevich Rumyantsev pracował w cyrku 55 lat. Ostatni raz pojawił się na arenie zaledwie 2 tygodnie na śmierć.
Michaił Nikolaevich Rumyantsev zmarł 31 marca 1983 roku.
Dziś nazwa Michail Nikolayevich Rumyantseva ma na sobie szkołę Moskwy Państwowej Sztuki Circus i Pop Art.

Yury Nikulin.

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Radziecki artysta cyrkowy, aktor filmowy. Artysta Ludowy ZSRR (1973), Laureata Nagrody Państwowej RSFSR (1970)

Najważniejszą rzeczą w twórczej indywidualności Nikuliny jest miażdżącym poczuciem humoru w pełnym zachowaniu zewnętrznej nieodwołalności. Kostium został zbudowany na zabawnym kontrastu krótkich spodni i ogromnych butów z jazdą pseudo-ituls - czarna kurtka, białą koszulę, krawat i bootier.

Maska rozwinięta wirtuozowa (dla zewnętrznej chamstwa, a nawet jakiejś głupoty była niesamowita mądrość i delikatna, dusza wodna) pozwoliła Yuri Nikulinowi do pracy w najtrudniejszym gatunku Clownads - Lyric i Romantyk Repulacje. Na manerze był zawsze organiczny, naiwny i wzruszający, jednocześnie wiedział, jak mieszać publiczność jak nikt. W blaszaszku Nikulin, odległość między maską a artystą była zaskakująca, a to otrzymało postać większej głębokości i wszechstronności.
Po śmierci Schuina Yuri Vladimichicha w 1982 roku kierował cyrkiem na kolorowym bulwaru (obecnie nosząc imię Nikuliny), w której pracowała w sumie ponad 50 lat.

Sunny Clown - Oleg Popov

Oleg Popov - radziecki klaun i aktor. Artysta ludzi ZSRR (1969).
Znany opinii publicznej w obrazie "błazenu słonecznego". Ten starszy mężczyzna z kurzem blond włosy nosili nadmiernie szerokie spodnie i w kratkę. Przemówienia klauna wykorzystują najbardziej różne techniki - akrobacje, żonglerka, parodia, równowagi. Szczególną uwagę zwraca się na Antra, które są realizowane za pomocą mimośrodowego i buforad. Wśród najsłynniejszych reprezentacji Popov można zapamiętać przez "gwizdek", "Bump and" Cook ". W swojej najsłynniejszej liczbie klauna, próbując złapać słoneczny promień w torbie.

Popov złożył ogromny wkład w świecie tworzenia nowych zasad klaunów opracowanych wcześniej ołówkiem, - klaunów pochodzących z życia, od życia, szukając zabawy i dotykając otaczającej rzeczywistości.

W 1991 roku Popov poszedł z Rosji z powodów osobistych, a także w stanie wziąć upadku Wielkiej Ojczyznę. Teraz żyje i pracuje w Niemczech, mówiąc pod pseudonim szczęśliwi Hans.

Casimir Polys.

Casimir Petrovich Plac (5 listopada 1894 - 15 lutego 1975 r.) - Artysta cyrkowy, Biały Clown, Pseudonim "Roland". Uhonorowany artysta łotewskiego SSR (1954).

Przedstawiciel gatunku cyrku "Biały Clown", który pracował pod pseudonimem Roland, urodził się 5 listopada 1894 roku w pobliżu miasta Dvinsk. Od 1910 r. Casimir staje się członkiem zespołu akrobatycznego "Romani Gladiators", a od 1922 r. Zaczyna występować w ulubionym gatunku. Roland współpracował z takimi artystami, jak Coco, Anatoly Dubino, Savely Crane, Evgeny Biryukov i parę z komiksem Eugen. W 1955 r. Grał znaną rolę "Białego Clown" w filmie "dla domu towarowego", ale nie został wskazany na kredytach. Dwa lata po wydaniu filmu Casimir Petrovich pozostawia Circus Arena i jest całkowicie poświęcając sobie działalności literackiej. Napisany przez Rolanda w 1963 r. Książka "White Clown" stała się podręcznikiem dla artystów cyrkowych z gatunku, w którym murzący zwane najlepsze z najlepszych.

Konstantin Berman.

Konstantin Berman (1914-2000).
Podczas wojny Berman przemówił w brygadach frontowych na kierunku Bryansko -olla z przodu. Sława przyniósł prostą reprezentę "Dog-Hitler". Opisano w nim, jak klaun klauna, był nieśmiałym, aby zadzwonić do Hitlera, ponieważ może być obrażona. Ta prosta reprezentowa z przodu nie została zmieniona przez przyjazny śmiech żołnierza.

W 1956 roku Berman stał się zasłużonym artystą RSFSR.

Berman był raczej wszechstronnym klaunem, w tym iw innymi pokojami. Wskoczył przez samochód jako akrobata, uczestniczył w lotach lotniczych. Bergman odwiedził dużo w kraju, brawo Iran.

Leonid Yenbbarov.

Leonid Yenbbarov (1935 - 1972) - aktor kołowy, klaun Mime. Posiadanie wyjątkowej osobowości, Leonid Yenbbarov stworzył wyjątkowy obraz smutnego filozofa i poety. Jego ponowne naruszenie nie umieściły swojego głównego celu, aby wycisnąć widz jak najwięcej śmiechu i zmusił go do myślenia, myśleć.

Słynny klaun na szczycie chwały opuszcza cyrk i tworzy swój własny teatr. Yenbbarov, wraz z ich niezmiennym dyrektorem Yuri Belov, umieść występ "Kownowie Klown". Przez 240 dni trasy w kraju w 1971-1972, ten widok był pokazany 210 razy.

Wielki Clown zmarł 25 lipca 1972 r. W gorącym lato z przełomu serca. Kiedy został pochowany, nagle pojechał na prysznic. Wydawało się, że sam niebo opłakuje stratę smutnego klauna. Yenbbarov wszedł do historii cyrku jako przedstawiciel filozoficznych pantomimy klauni.

Yuri Kuklachev.

Yuri Kuklachev to głowa i założyciel Teatru Kotów, Artysta Ludowy RSFSR.

Kupiłem chwałę, najpierw w ZSRR, zaangażowany w pracę cyrkową z kotami. Stwórca i szef teatru kotów ("Dom Koshkin", od 1990 roku). W 2005 r. Kot Kuklacheva teatr otrzymał status Teatru Kotów Państwowych w Moskwie. Obecnie utworzono ponad 10 spektakli w jedynym teatrze Cat. Oprócz Yuri Kuklachev, jego synowie są w teatrze - Dmitry Kuklachev i Vladimir Kuklachev. Występy Dmitry Kuklacheva wyróżniają się wszystkimi sztuczkami z kotami w nich są wykonane podczas wyraźnej działki. Yuri Kuklachev jest założycielem projektu edukacyjnego "Międzynarodowa Stowarzyszenie Szkoły Uprzejmości". Oprócz występów z kotami, Yuri Kuklachev regularnie posiada "lekcje życzliwości" w szkołach, instytucjach dla dzieci, a nawet w koloniach dla dzieci w różnych miastach Rosji.

Radzieckie klaunowie uznano za najlepsze na planecie. Cyrk w Związku Radzieckim był odrębnym rodzajem sztuki, która cieszyła się dużą popularnością. Wiele klaunów i teraz pamiętaj tych, którzy osobiście znaleźli je w pierwszych występach. Opowiemy o najbardziej znanych z nich w tym artykule.

Wśród radzieckich klaunów, jeden z najbardziej znanych - artysty ludzi ZSRR, bożki kilku pokoleń radzieckich miłośników humoru i śmiechu Yuri Nikulin. Urodził się w prowincji Smoleńskiej w 1921 roku. Jego rodzice byli artystami, więc los Yuri okazał się w dużej mierze z góry określony.

W 1939 r., Natychmiast po ukończeniu studiów, został wezwany do armii. Podczas wielkiej wojny patriotycznej walczył w pobliżu Leningrada. W 1943 r. Podniosła zapalenie płuc, leżał przez długi czas w szpitalu, po zwolnieniu niemal natychmiast otrzymał kontuzję podczas jednego z linii lotniczych do Leningradu.

Po wojnie próbował wejść w VGIK, ale nie zaakceptował go bez znalezienia umiejętności działających w nim. Dlatego Nikulin udał się do Studio Clowning Studio, który pracował w metropolitalnym cyrku na kolorowym bulwarze. Stało się jego twarzą przez kilka dekad.

W 1948 roku słynny radziecki klaun zadebiutował w parę z Boris Romanov w pokoju zwanym "minister spraw zagranicznych i halturizer", który natychmiast podbił publiczność. Przez chwilę pracował jako asystent o ołówka. Zapoznałem się z Michailem Shuidinem, z którym poszedł na wycieczkę w całym kraju, aby zdobyć doświadczenie w cyrku.

Z ołówkowym Nikulinem pracował przez dwa i pół roku, po tym poszedł wraz z krzyczonym z powodu konfliktu. Począwszy od samego siebie, zrobili duet z całego kraju, chociaż byli całkowicie różni się w artystów typu i postaci.

Wśród klaunów Związku Radzieckiego Nikulin był jednym z najbardziej popularnych. W swoim rodzimym cyrku pracował pół wieku, stając się symbolem, teraz pomnik słynnego artysty jest nawet zainstalowany na kolorowym bulwaru.

Jednocześnie zrobił genialną karierę równolegle w kinie, grając w popularnych komediach "Operacja" S "i inne przygody Shuriku", "Kaukaski niewoli", "Diamond Hand".

W cyrku przestał działać tylko wtedy, gdy miał 60 lat. W 1981 roku oficjalnie opuścił scenę, zaczynając pracować głównym dyrektorem cyrku na kolorowym bulwaru. W 1982 r. Wziął stanowisko dyrektora cyrku. W tym samym czasie, słynny radziecki klaun cyrkowy kwitnął, zbudowano nowy budynek, którego otwarcie odbyło się w 1989 roku.

Yuri Nikulin był popularny nie tylko w wielkim kinie, ale także w telewizji krajowej. W latach 90. został przeniesiony pod nazwą "White Parrot". Zebrała razem słynnych i zasłużonych artystów, którzy opowiedzieli najbardziej ukochanymi dowcipami i zabawnymi historiami z własnej kariery. Korony były zawsze anegdotami, którzy sam podróżowali Yuri Nikulin.

Nikulin zmarł w 1997 r. W wieku 76 lat po powikłań wynikający z operacji na sercu.

Michail Shuidin.

Michail Shuidin - dzwonek z radzieckiej komedii trio. Mówił z Nikulinem i ołówkiem, nie zastanawiając się na tle słynnych kolegów na scenie. Shuidin urodził się w prowincji Tuli w 1922 roku. Był ekscentryczny akrobata.

Podobnie jak Nikulin, minęła wielka wojna patriotyczna, były praktycznie rówieśnicy. Shuidin uczestniczył w stalingradzie i bitwach Kurskich, wyróżnił się w bitwach na Ukrainie, otrzymując kolejność Red Star. Bohater Związku Radzieckiego został zastosowany do tytułu, który następnie zastąpił polecenie do kolejności czerwonego banera.

Natychmiast po wojnie wszedł do szkoły sztuki cyrkowej. Wraz z Nikulinem pracował jako asystent z ołówka. Zalecał sukces jego debiutu, gdy słynny klaun radziecki przedstawił ważny reżyser, pełną i małą wysokość. Jego wygląd niezmiennie spowodował śmiech w hali.

Po pozostawieniu niculiny z ołówkiem pracowali razem do 1983 roku, prawie do śmierci radzieckiego klauni po długiej i ciężkiej chorobie w wieku 60 lat. Jest to koszula-facet, który zna wszystko i wie, jak, w przeciwieństwie do Nikulina, który grał w Melancholijskim. Te radzieckie klaunów zbudowały wspólną pracę nad sprzecznością postaci.

Co ciekawe, w zwykłym życiu Shuidin i Nikulin prawie nie komunikować się ze sobą. Byli bardzo różnią się w charakterze i stylu życia, ale gdy partnerzy na scenie były niepowtarzalne. Widzowie specjalnie przybyli do cyrku na kolorowym bulwarze, aby zobaczyć tę niesamowitą parę artystów.

Słynny radziecki klaun shuidin świecił w szkicu satyrycznych i pantomimes "Little Pierre", "Peace Tube", "Karnawał na Kubie", "Roses and Spikes".

Michaił Rumyantsev.

Mikhail Rumyantsev najbardziej wie jak ołówek. Jest to jedna z najbardziej znanych malowniczych nazwisk klaunów ZSRR. Urodził się w Petersburgu w 1901 roku. Rumyantsev postanowił zostać artystą, kiedy spotkał się w Moskwie z legendarnymi artystami American Ciche Cinema Douglas Ferbenx i Mary Pickford.

Rumyantsev jest wysyłany na kursy umiejętności scenicznych, a następnie do szkoły sztuki cyrkowej, uczy się od dyrektora dyrektora cyrkowego na kolorowej marki bulwaru miasta.

W 1928 r. Zaczyna pojawiać się publicznie w obrazie legendarnego w tym czasie Charlie Chaplin. Po ukończeniu szkoły sztuki cyrkowej działa w Kazaniu, Smoleńskim i Stalingradzie. W 1932 r. W przyszłości jeden z najsłynniejszych sowieckich klaunów w przyszłości, której znajduje się słusznie, postanawia odmówić wizerunku artysty zagranicznego. W 1935 roku zaczyna pracować w cyrku Leningradzka pod pseudonimem Karanem D'Ash. Stopniowo tworzy swój własny unikalny obraz sceny, jest określany dzięki programowi garnitur i wydajności.

W 1936 r. Przeniósł się do Moskwy, gdzie bierze partnerzy małego scotch Terrier o imieniu Klyaks, więc rozpoczyna karierę radzieckiego klauna ołówkiem. Publiczność metropolitalna była zachwycona nowym artystą.

Unikalną cechą ołówka był żarty do motywów politycznych. Na przykład, w czasie stagnacji Brezniewa, poszedł na scenie z dużym Volosquito, zapakowany przez Dusty Products: czerwony kawior, ananasy, kiełbasa Chearase. Raz na scenie zamarzł przed publicznością w milczeniu. Publiczność była niecierpliwie czeka na klaun. Po pewnym czasie ogłosił głośno: "milczam, ponieważ mam wszystko. I dlaczego jesteś ?!" Jednocześnie, sam Rumyantsev zauważył, że jego postać sceniczna nigdy nie pozwoliła sobie na coś zbędnego.

W całej karierze mówił nie tylko solo, ale także był klaunem z radzieckiego trio Comedan z Nikulinem i Shuidinovem. Jego sława była taka, że \u200b\u200buważano, że był w stanie zapisać dowolną grę na scenie na scenie. Pełna hala była gwarantowana. Radziecki klaun, którego zdjęcie można znaleźć w tym artykule, był bardzo sumienny ze swojej pracy, zawsze żądał całkowitego poświęcenia od wszystkich asystentów, mnifonistów, oświetlających.

Pracował w cyrku prawie całego świadomego życia, aż 55 lat. Ostatni raz pojawił się na scenie, zaledwie dwa tygodnie przed śmiercią. W marcu 1983 r. Nie. Michail Rumyantsev miał 81 lat.

Być może wszyscy go znają. Radziecki Clown Oleg Popov urodził się w 1930 roku w regionie Moskwy. Rozpoczął karierę jako równowagę, mówiąc na drucie. W 1951 r. Po raz pierwszy pojawił się na scenie w roli klauna bydła w cyrku Saratowa, a następnie przeniósł się do Rygi. Wreszcie, zakorzenił się w tej roli, pracując pod kierownictwem legendarnego ołówka na początku lat 50..

Radziecki Klaun Popov stworzył słynny obraz klauna słonecznego. Nie był młodym młodym chłopcem z jaskrawym włosy repozytorium, które pojawiły się na scenie w krojowej czapce i spodnie w paski. W swoich pokojach często używał różnorodnych technik cyrkowych: żonglerka, akrobacje, równowagi, parodię, ale kluczowe miejsce w jego wystąpieniach było zajmowane przez Antra, którą umieścił środki klasycznych buforów i ekscentryk. Wśród jego najsłynniejszych numerów "gwizdek", "kucharz", "światło".

Krajowi widzowie natychmiast pamiętali nazwę słynnego radzieckiego klauni w kratkę. Działał nie tylko na scenie, często pojawił się w programach telewizyjnych, na przykład w porannym programie dzieci "budzik", często zagrał w kinie, zwykle w Kameo, umieść występy cyrkowe jako reżysera.

Artysta był często wysyłany na wycieczkę w Europie Zachodniej, one w wyniku przyniósł mu chwałę światową. Radziecki klaun w kratkę czapki wiedział we wszystkich krajach świata.

Po upadku Związku Radzieckiego Popov udał się do Niemiec. W 1991 roku osiadł w małym miasteczku Eglofstein, zaczął działać w swoim własnym programie cyrkowym pod nową malowniczą nazwą szczęśliwymi Hansami.

W Rosji wrócił tylko w 2015 roku, spędzając 24 lata w Niemczech. 30 czerwca jego długotrwała wydajność odbyła się w Circus Soczi jako część Master Circus Festival.

W 2016 r. Rosyjski klaun Popow został zaplanowany do zwiedzania w Rosji. Jego występy z kotami przeszedł w Saratowie. W październiku przybył do Rostowa-On-Don, gdzie planował wykonywać ne mniej niż 15 razy. Potem zamierzał iść z wycieczką do Samara i Jekaterynburga.

Jego przyjaciele pamiętają, że 2 listopada był wesoły, poszedł na rynek centralny, planował łowić łowić, na lokalnej rzeki Manch, żeby złapać okoń. Wieczorem oglądał telewizor w pokoju hotelowym. Około 23.20 stało się złe, pracownicy hotelu zwane karetką, ale aktor nie mógł zostać zapisany. Ponieważ stało się znane, zasnął w swoim pokoju hotelowym w głębokim krześle i już nie obudził.

Decyzją jego żony i córki został pochowany w niemieckim Eglofsteinie, gdzie życie jego rodziny. Ponadto, zgodnie z wolą artysty, został umieszczony w trumnie w garniturze klaun.

Asyysy.

Pamiętając słynne klaunów radzieckich, których zdjęcia można znaleźć w tym artykule, konieczne jest, aby opowiedzieć nam o Vyacheslav o północy, słynie z malowniczej nazwy ASSSY.

Ten lud urodził się w regionie Oryolu w 1950 roku. Wyższe wykształcenie otrzymane w Instytucie Kultury w Leningradzie, a następnie ukończył Departament Pop Disis. Był to radziecki klaun ASYISI, radzieckiego złącza, aktora, autora i dyrektora numerów klauna, masek, ponowienie i występy.

To był ten, który został założycielami słynnych, którzy z powodzeniem sprzeciwił się całym kraju. Na szczycie popularności "Lyedie" wyszła w latach 80-tych. Asyysy był głównym charakterem tego teatru. Najbardziej popularne były pokoje "Asyysy", "Sad Canarika", "Niski".

Od 1989 r. Polunin zainicjował karawana bezpańskich komedianów w Moskwie, który, rozmawiając z Moskwy, przeszedł przez Europę w całej Europie, łącząc wiele miejsc scenicznych w różnych krajach w jednej przestrzeni teatralnej. Od 1989 r. Festiwal "Caravan Mira" odbywa się corocznie.

Warto zauważyć, że od 1988 r., Polunin mieszka i działa głównie za granicą. W 1993 r. Zebrał nową Troupe, z którą umieścił kilkanaście przedpremierów.

Mówiąc o zasadach ich pracy, Polunin zawsze zauważył, że dla niego clownade jest nowym sposobem światowego worldview, jest to szczególne postrzeganie rzeczywistości, w której klaun traktuje duszę publiczności.

Trener i artysta cyrkowy Vladimir Durov urodził się w Moskwie w 1863 roku. W swojej młodości rzucił wojskowy gimnazjum, ponieważ został przeniesiony przez cyrk. Zaczął rozpocząć się od 1879 roku.

W 1883 roku osiadł w Zirke-Zerinz Winkler w Moskwie. Rozpoczął swoją artystyczną karierę jako Sillman, a następnie próbował roli iluzjonisty, proszek dźwięku, klauna, populacji. Od 1887 r. Zaczął specjalizować się wyłącznie jako Satiri i Clown-trener.

Szkolenie zwierząt zostało całkowicie zbudowane na zasadzie karmienia, wytwarzając warunkowe refleksy za pomocą pomocy zachęty, dla każdej pomyślnej ukończonej sztuczki, zwierzę otrzymało delikatność. Durov studiował dzieła Sechenova i Pavlova, wprowadzenie osiągnięć naukowych na podstawie sposobu szkolenia.

W swoim domu w Moskwie spędził psychologiczne eksperymenty na zwierzętach, przyciągając słynnych psychiatrów i psychologów, na przykład Pavlov i Bekhtereva. Zacząć zarabiać pieniądze, otworzył żywym rogu w swoim domu, który ostatecznie zaczął dzwonić do rogu Durova. "W nim dał wypłacone widoki ze zwierzętami. Na przykład wynalazł unikalną znaną liczbę o nazwie" kolejowa kolejowa ".

Ta praca została zawieszona przez rewolucję październikową, a dewastacja nastąpiła. Ponownie drzwi "rogu Durov" otwarto w 1919 r., Ale już nie jest prywatny, ale teatr państwowy. Sam Durov mógł żyć w swoim byłym domu, który w tym czasie był znacjonalizowany.

Już w Związku Radzieckim Durov kontynuował eksperymenty na temat telepatii wraz z słynnym radzieckim biofideczką Bernard Kaginard. W 1927 r., W statusie Clown Rova, Durov opublikował książkę "Moje bestie", które z czasem wielokrotnie przedrukował i cieszył się dużą popularnością.

W 1934 r. Vladimir Durov zmarł w wieku 71 lat. Po jego śmierci córka Anny kontynuowała, w 1977 r., "Narożnik Durova" przełączył się na jej siostrzeniec Yury. Teraz kierują się przez The Great-dziadek Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich, kontynuując tradycję radzieckich i rosyjskich klaunów pracujących ze zwierzętami.

Pamiętając nazwy klaunów ZSRR, których zdjęcia są prezentowane w tym artykule, należy pamiętać o Leonid Yengibarovie. Która prawie całą karierę występują na obrazie "smutnego klauna".

Urodził się w Moskwie w 1935 roku. W wieku 20 lat wszedł do szkoły cyrkowej dla Departamentu Clownada. Od 1959 r. Zaczął występować na manegii cyrku Nowosybirskiego. Następnie pojawił się na scenie cyrku Tbilisi, Charkowa, Mińska, Voronezh. Zbieranie pełnych sal w Związku Radzieckim, udał się na wycieczkę zagraniczną do Polski, gdzie czekał także na sukces.

W 1962 r. Yenbbarov otrzymał medal w Leningradzie na najlepszy pokój, spotkał również Rolan Bykov i Marcel Marso. Spotkania te odegrały ważną rolę w swojej karierze, z bykami pozostały przyjaciółmi do końca życia.

W 1963 r. Enebarov stał się znany jako rejestrator filmowy. Zagrał w Kininiomedii Levon Isaakyan i Heinrich Malyan "Ścieżka do Areny" - w głównej roli Clown of Lena, która decyduje się na pracę w cyrku, mimo protestów rodziców, którzy życzą mu kolejnej przyszłości.

Rok później Yengibarov pojawia się w klasycznym historycznym melodramu Sergey Parajanova "Shadows o zapomnianych przodków". Odgrywa rolę Owczacza Dumb, udowodniając, że jest to zdolne nie tylko dla humorystycznych, ale także na tragicznych rólach.

W 1964 r. Liście "Smutny Clown" na Pradze, gdzie wygrywa na profesjonalnej konkurencji. Po raz pierwszy jego powieści są publikowane, okazuje się, że Yenbarov również utalentowany pisarz. Córka Barbary urodziła się w Pradze, jej matka jest czeskim dziennikarzem i artystą, która nazywa się Yarmal Galamuk.

W 1966 r. Folia dokumentalna poświęcona artystom "Leonid Yengbarov przychodzi do ekranów radzieckich".

Pod koniec lat 70. koła całego Związku Radzieckiego z trasą, widzami w Kijowie, Odessie, Leningrad i Erywań doceniają. W 1971 r. Yengibarov we współpracy z kolegą Belovo produkuje wydajność "Gwiazda deszczu". Jest wykazany w Metropolitan Pop Teatr. Po tym, jak Yenbbarov opuszcza cyrk, aby ustanowić własny teatr z monospektacjami wypełnionymi klaunami, ponowienie i różnymi sztuczkami. Jest więc sformułowanie "Klown Quince".

W Yerevan opublikowany jest książka powieść Yengibarova "Pierwsza runda". Jednocześnie startuje w tendensisa Abladze w przypowieści o komedii "Naszyjnik dla mojego ukochanego" na obrazie błazenu Suguri. Na początku lat 70. wycieczki ze swoim teatrem w całym kraju, grając 240 dni 210 występów.

Jasna kariera Yengibarowa nagle i tragicznie zakończona. Latem 1972 r. Przychodzi na wakacje do Moskwy. Zaczyna pracować nad nową wydajnością. Lipiec był niesamowicie gorący i suchy. Ponadto w Moskwie bagna torfowe spalają się, w niektóre dni w stolicy, tak że osoba nie może być widoczna z odległości kilku metrów.

24 lipca Yenbbarov wraca do domu po koncercie, czuje się źle z powodu wybranej dusznicy bolesnej, która przenosi do nóg. Jego matka Antonina Andrianovna przygotowuje kolację i idzie do przyjaciela do snu. Neutro odkrywa, że \u200b\u200bLeonid jeszcze się nie wstał.

Wieczorem staje się złe, prosi o zadzwonić do niego ambulansową brygadę. Kiedy przychodzą lekarze, artysta staje się lepszy, nawet zaczyna puścić komplementy do pielęgniarki. Ale po kolejnych dwóch godzinach jego warunek znów się pogorszy. Matka znów powoduje karetkę. Yenbbarov pyta szklankę zimnego szampana, z którego zawężono naczynia, stan tylko pogorszy. Lekarze, którzy przybyli po raz drugi, nie mogą mu pomóc, klaun umiera z przewlekłej choroby niedokrwiennej serca.

Według lekarzy powodem był zakrzeż, który powstał ze względu na fakt, że syn powrócił do pacjenta z trasą i ćwiczył występy z bolesną. W momencie śmierci Yenbbarov miał zaledwie 37 lat. Został pochowany na cmentarzu Vagankova.

Wielu postrzegało jego śmierć jako osobistej tragedii.

Artysta ludzi z RSFSR zyskał sławę jako trener Cat. Urodził się w Moskwie w 1949 roku. Stać się klanem marem z dzieciństwa. Ale szkoła cyrkowa nie wzięła siedem lat z rzędu.

Wreszcie w 1963 r. Wprowadza szkołę zawodową dla drukarki, ale na jego miejscu nie jest pomimo. Praca w typografii "Młoda strażnik", wieczorami zaangażowanych w cyrku ludowego w DC "Red Październik". W 1967 r. Staje się laureatem konkursu artystycznej samokształcenia.

Na ostatnim koncercie konkurencji artystów cyrku na kolorowym bulwarze, Kuklachev nadal zaprasza do szkoły cyrkowej. W 1971 roku staje się absolwentem Soyuzgoscara, w którym działa do 1990 roku. Jego wizerunek jest prosty, ale jednocześnie trochę wypadku w ludziach w stylizowanej rosyjskiej koszuli. Pierwotnie działa pod pseudonimem kukurydzy.

W poszukiwaniu własnych atrakcji Kuklacheva w połowie lat 70. decyduje, że kot powinien pojawić się w swoich wystąpień. Uważa się, że są trudne do trenowania, ale Kuklachev zdołał z nimi współpracować. Z biegiem czasu, Animal Troupe zaczął być uzupełniany ze wszystkimi nowymi tautnymi artystami, pozwoliło to zrobić kilka pokoi ze zwierzętami.

Jest to pokoje z kotami przyniosło Cuklachev All-Union Popularność, odniósł sukces na trasie zagranicznej.

W 1990 r. Artysta cyrkowy jest do dyspozycji budynek byłego teatru "Call" znajduje się na perspektywie Kutuzowskiego. Wkrótce u podstawy otwiera jeden z pierwszych prywatnych teatrów w kraju, który z czasem otrzymuje nazwę "Cook Kuklachev Theatre". Okazuje się, że jest to pierwszy teatr kota na świecie, natychmiast staje się sławny daleko poza Rosją.

W 2005 r. Teatr otrzymuje status stanu, a oprócz kotów pojawiają się psy.

Teraz Kuklachev ma 69 lat, kontynuuje swoją pracę w kota teatrze.

Evelina Bledans.

Rosyjska aktorka łotewskiego pochodzenia rozpoczęła się jako Clowessee. Urodziła się w Jałcie w 1969 roku. Ukończył działający Wydział Instytutu Sztuki Sceniowej w Leningradzie.

Pierwszą sławę przyszedł w 1999 roku, kiedy zaśmiecona w ramach Maski Comic-Troupe, która wyprodukowała popularne programy telewizyjne oparte na Clownade, Pantomime i Eccentryce. Artyści przydzielali, że pracowali w gatunku cichego filmu. Dyrektor artystyczny Georgy Deliev, który sam był jednym z artystów samego samego trupy, został wymyślony i wdrożony.

W latach 90. słynna seria telewizyjna "Pokaz Maski" został opublikowany na ekranach, a znaleziono pięć sezonów, które mają prawie dwieście odcinków.

Po tym Evelina Bledans zdobyła sławę jako aktorka telewizyjna i filmowa.

Clown stał się tak popularny w Związku Radzieckim, że można go często znaleźć poza areną cyrkową. Na przykład, radziecki klaun zabawka używany w wielkim zapotrzebowaniu w ZSRR, który został uznany za specjalny prezent na jakieś wakacje, a zwłaszcza na jego urodziny.

W humorystycznym programie artuistów Yevgeny Petrosyan, który był popularny w latach 90., zabawka klauna stała się symbolem, zawsze można zobaczyć na wygaszaczu projektu.

Radziecki kreskówka o klaunie "Cat i Clown" pokazuje również, jak popularne były te artyści. Wyszedł na ekrany w 1988 roku, reżyser - Natalia Golovanov.

Kreskówka została usunięta w duchu klasycznej bufonady, która opowiada historię starego klauna, który poświęcił pracować w cyrku przez wiele lat. W jego wieku widział wiele, trudno jest coś zaskoczyć. Ale możliwe jest magiczny kot, który jest w stanie obrócić różne obiekty.

Ta 10-minutowa kreskówka pokazuje napięte i niepodważalne walki między bohaterami, z których każdy ma silny i niewygodny charakter. Z jednej strony okazuje się być starszym klaunem, a na drugim - szczerze niegrzeczny kot, naiwny i czasami. Ta niezwykła praca kończy się bardzo niespodziewanie: kot jest na samym końcu obraca się w chłopcu.

Clownowie są obecni w naszej kulturze przez długi czas. Możesz przypomnieć przynajmniej szaty jelita, które składały się na dziedzińcu i bawią się, by wiedzieć. Słowo "klaun" pojawił się na początku XVI wieku. Pierwotnie nazywany komiksem z angielskiego średniowiecznego teatru. Ten bohater wiele improwizował, a jego dowcipy były proste, a nawet grube.

Dziś klaun jest cyrkiem lub artudzie pop, używając bufonady i groteskową. Ten zawód nie jest taki prosty, jak się wydaje. Ponadto klaunowie pracują w różnych gatunkach, bez szanującego cyrku nie robią bez takich osób. Kto jeszcze będzie się śmiać w społeczeństwie między liczbami?

Co ciekawe, w Ameryce obraz klauna był zaskakująco strasznie. Podobnie, liczne prace, w których ten obraz jest wystawiony przez Krwirtirsty i okrutny (pamiętaj przynajmniej Joker). Była nawet taka choroba psychiczna jak clownophobia. Mówiąc o nowoczesnej Clownade Nie można wymienić nazwy Charliego Chaplina. Ten komediowy siłownik służył jako źródło inspiracji dla aktorów tego gatunku, jego obraz został skopiowany i był używany wielokrotnie.

Należy powiedzieć, że najwybitniejsze klaunowie zdali sobie sprawę z siebie i daleko poza cyrk, w kinie, teatrze, podczas wykonywania tragicznego repertuaru. O najbardziej znanych ludziach tego zabawnego, nie jest trudnym zawodem i zostaną omówione poniżej.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Ten angielski aktor jest uważany za ojca nowoczesnych klaunów. Uważa się, że był on pierwszym klaunem z europejską twarzą. Dzięki Grimaldi, komiks stał się centralną postacią angielskiego Harlequinad. Ojciec Józefa, Włoski, on sam był pantonimimacie, artystą i baletmistrzem w teatrze. Tak, a matka wykonywała w korprezie. Od dwóch lat chłopiec apeluje na scenę teatralną. Niepowodzenia w swoim życiu osobistym zmieniły wzrok młodego Grimaldiego do pracy. Chwała przyniosła mu w Królewskim teatrze "Tales of Mother Goose". Aktor stał się wyraźnym innowatorem, ponieważ jego charakter, radość z błyskawicą, jest podobna do nowoczesnych obrazów. Clown był centralnym charakterem w pokojach, wymyślił Buffonty i sztuczki wizualne, niezmiennie powodując śmiech publiczności. Wizerunek prostego i głupca zajmuje swój początek od czasu komedii Del Arte. Grimaldi przyniósł kobiece pantomimy do teatru i położył tradycję uczestnictwa w prezentacji samej publicznej. Gra na scenie podważyła zdrowie klauna, faktycznie sprawia, że \u200b\u200bjest okaleczony. W ciągu 50 lat Grimaldi rządził i żył na podstawie emerytur i pomocy od występów charytatywnych na jego cześć. Kiedy umarł, gazety z goryczką napisały, że duch pantomimy jest od teraz stracił, ponieważ jest po prostu żaden klaun na poziomie talentu.

Jean-batysta oriol (1806-1881). Na początku XIX wieku, jako taki klaun jeszcze nie jest. Na arenie, żartowali komiksowni koniczasowo akrobaty, był żerdzik i farby. Ten stan rzeczy zmienił się, gdy w francuskim cyrku pojawił się figura Jean-Batista. Został dany szkolenie w rodzinie tancerzy kablowych. Wkrótce jean-batysta stał się niezależnym artystą spęczonego błąkowego cyrku. Kariera artysty szybko poszła do góry, zauważono, że jeździec akrobata z komicznymi talentami. Na początku lat 30. XIX wieku został zaproszony do Trupa Loussa. Z jej oriolem zaczął podróżować w Europie. Następnym krokiem był cyrk teatru olimpijskiego Paryża. Debiut odbył się 1 lipca 1834 r. Jean-Baptiste pokazał się wszechstronnych mistrzach - on i liny, juggler i siły. Ponadto był także groteskowym aktorem. Silne i potężne ciało zostało ukoronowane wesołym leagem, którego grymasy mieszały sali. Clown nosił specjalny garnitur, który był ulepszonym strojem średniowiecznego żartów. Ale makijaż oriolu nie był, użył tylko wspólnej gleby. Zasadniczo praca tego klauna można uznać za bydło. Napełnił przerwy między występami, parodą repertuar główny. To był oriol, który utworzył wizerunek klauna, dał mu lekki francuski humor i przyniósł romantyzm do cyrku. W starym wieku oriol zaczął grać w komiksowych scenach, uczestniczących w pantomimesach.

Bóg (1880-1959). Prawdziwą nazwą tego szwajcarskiego jest łodygi Karola Adrien. Jego rodzina była zwykłym chłopiem, ale jego ojciec był w stanie zaszczepić miłość do cyrku. Talent Charlesa zauważył Coon Alfred, który zaprosił młody facet w zespole błąkanego cyrku. Po otrzymaniu w nim doświadczenie, Charles opuścił swoich partnerów i poszedł do Francji. W tym czasie klaun nauczył się posiadać kilka instrumentów muzycznych, wiedział, jak żonglować, był akrobata i liny. Tylko tutaj w National Swiss Circus w Mecie, młody artysta osiągnął tylko pracę kasjera. Charles może zaprzyjaźnić się z muzycznym mimośrodowym bratem, zastępującym czasem swojego partnera Brocka. Nowy klaun wybrał sobie pseudonima Grom. Półka artysty w National Swiss Circus odbyła się 1 października 1903 roku. Troupe wiele się zwiedził. Z jej GOK odwiedził Hiszpanię, Belgię, a nawet w Ameryce Południowej. W 1911 r. Fiasco nie powiodło się w Berlinie, ale wycieczka po Austrii-Węgrzech i Niemczech w 1913 r. Znacznie bardziej udana. Prąd zaczął dzwonić króla klaunów. Wycieczki w Rosji zostały również włączone w triumfie. Po zakończeniu wojny GROK ponownie wznowił przemówienia, po odwiedzili wycieczki nawet w Ameryce. Na początku 30 klauna usunięto nawet film o sobie, który nie stracił sukcesu. Już po zakończeniu II wojny światowej artysta wydał dwa kolejne taśmy ze swoimi najlepszymi liczbami, aw 1951 r. Otworzył nawet swój własny cyrk "GOK". Ostatni wyjście z areny słynnego klauna miały miejsce w 1954 roku. Nazwa prądu nazywa się maską, która jest przekazywana jako nagroda na Europejskim Międzynarodowym Festiwalu Circus Clowns.

Michail Rumyantsev (1901-1983). Ołówek na świeżym powietrzu jest klasykiem z radzieckiego cyrku. Wprowadzenie Michaiła do sztuki rozpoczęło się w szkołach sztuki, ale szkolenie zainteresowania nie spowodowało. Kariera pracy z przyszłego artysty rozpoczął się od plakatu do rysowania teatru. W 1925 r. Rumyantsev przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczęły rysować plakaty filmowe. Fatelful dla młodego artysty był 1926, kiedy widział Mary Picford i Douglas Ferbenx obok niego. Podobnie Rumyantev postanowił zostać aktorem. Po przebiegu ruchu scenicznego była szkoła sztuki cyrkowej. Od 1928 do 1932 r. Publicznie pojawił się klaun w formie Charliego Chaplina. Od 1935 r. Rumyantsev zaczął używać swojego nowego obrazu Caran d'OSHA. W 1936 r. Klaun działa w Moskwie Circus, ostatnim punktem tworzenia jego nowego obrazu był mały szkocki terrier. Przemówienia klauna były dynamiczne, wypełnione satyrą w najbardziej ostrych problemach w społeczeństwie. Przyjazd na wycieczkę do nowego miasta, artysta próbował wstawiać nazwę lokalnego popularnego miejsca w jego mowie. W latach 40. XIX wieku ołówek zaczyna przyciągać asystentów swoich przemówień, w tym Yuri Nikulin. Clown był tak popularny, że tylko jego występy gwarantowało sukces finansowy cyrku. Wesoły klaun był w dobrej wierze przekazaną swoją pracę, ale także poza areną żądał całkowitego poświęcenia od swoich asystentów. Ołówek zawodowy w cyrku ma 55 lat. Ostatni raz pojawił się na arenie zaledwie 2 tygodnie na śmierć. Praca artysty była oznaczona przez liczne nagrody, był bohaterem pracy socjalistycznej, artysty ludowej Rosji i ZSRR.

Nuk (1908-1998). Pod takimi pseudonimem na całym świecie niemiecki Georg Sparener stał się znany. Kiedy w 1932 r. Rozpoczął karierę pracy z lekarzem dentystycznym, nikt nie zakładał tak gwałtownego zwrotu w jego losie. Ale wkrótce Georg odmówił tej pracy, stając się muzycznym klaunem. Już w 1937 r. Niemiecki teatr w Monachium ogłosił go jako najbardziej znanym klaunem Europy. "Fishka" artysty była jego dużą walizką i ogromną warstwą, w której ukryte były różne instrumenty muzyczne. Nuceniowe wykonywane na najbardziej znanych miejscach koncertowych Europy, ale mimo że jego chwały pozostały raczej skromną osobą. Clown był bardzo musical, grając na saksofonie, mandoline, flet, klarnet, skrzypce, harmonijkę do ust. W latach 60. pisał o nim jako najbardziej delikatny klaun przez cały czas. Nuk był często porównywany z inną legendą, Grom, ale niemiecki miał swój unikalny obraz. Mówią, że pewnego dnia jakiś klaun chciał kupić jedną z jego numerów do Nuk, ale odmówił. W końcu jego wizerunek jest całym życiem, z jej doświadczeniem, uczuciami, sukcesem i chorobą. Przez wiele lat na scenie, wraz z Georgem, jego małżonkiem, który grał na pianinie. W 1991 r. Za jego właściwości charytatywne Niemcy przyznały mu krzyż "za zasługę" za ich miłość. Sam Nuk powiedział, że stereotyp był utworzony w społeczeństwie, zgodnie z którym klaun powinien być smutnym człowiekiem w swoim życiu i stale żartować na scenie. Ale taki obraz nie ma z nim nic wspólnego. Clown napisał, że w celu uzyskania takiego zawodu nie jest konieczne, aby się nauczyć, ale ciężka praca jest konieczna. Sekret artysty był prosty - wszystko, co było w jego widoku, był doświadczony osobiście przez Georg.

Konstantin Bergman (1914-2000). Ten radziecki klaun dywanowy pojawił się w rodzinie dyrygenta orkiestry cyrku. Nic dziwnego, że chłopiec stale manila arena. Od dzieciństwa uczestniczył w pantomimesach, opanowanie innych gatunków sztuki cyrkowej. Profesjonalna kariera klaun rozpoczęła się od 14 lat, ze swoim bratem Nikolai, ustawił numer "Acrobats-Voltsers". Do 1936 r. Para wykonała razem, przy użyciu obrazów popularnych aktorów filmowych Comedic City of Llyuda i Charlie Chaplin. Podczas wojny Bergman działał w ramach przedniej brygad. Sława przyniósł prostą reprezentę "Dog-Hitler". Opisano w nim, jak klaun klauna, był nieśmiałym, aby zadzwonić do Hitlera, ponieważ może być obrażona. W 1956 r. Bergman stał się zasłużonym artystą RSFSR. Clown był w stanie stworzyć maskę ważnej Francji, wkładając go do śmiesznego solidnego kostiumu. Artysta cyrkowy przełączył się do powtarzania mówionego, argumentując nie tylko na tematach domowych, ale nawet o polityce. Bergman był raczej uniwersalnym klaunem, w tym w innych pokojach. Wskoczył przez samochód jako akrobata, uczestniczył w lotach powietrznych. Bergman odwiedził dużo w kraju, brawo Iran. Słynny klaun zagrał w dwóch wstążkach, w "Dziewczynie na piłce" grał zasadniczo sam.

Leonid Yenbbarov (1935-1972). Pomimo krótkiego życia ten człowiek zdołał opuścić jasny znak w sztuce. Mime udało się stworzyć nową rolę - palec, oprócz smutnego klauna, Yenbarov był również utalentowanym pisarzem. Leonid od dzieciństwa kochał bajki i teatr kukiełkowy. W szkole zaczął angażować się w boks, a nawet wszedł do Instytutu Wychowania fizycznego, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie było jego powołanie. W 1955 r. Yenbbarov wszedł do szkoły cyrkowej, gdzie zaczął studiować Clownade. Podczas gdy wciąż student, Leonid zaczął wykonywać pop jako mime. W 1959 r. Odbył się pełnoprawny debiut w 1959 roku w Nowosybirsku. Już do 1961 roku, Yengibarov okrążył wiele sowieckich miast i wszędzie miał ogłuszający sukces. Jednocześnie pozostawiając granicę, do Polski, gdzie kolilistrowie również brawy klauna. W 1964 roku, na Międzynarodowym Festiwalu w Pradze, Yenbbarov został uznany za najlepszy klaun świata, jego powieści zaczęły być publikowane. Filmy dokumentalne są nakręcone o utalentowanego artysty, on sam przyciąga kino, współpracując z Paradzhanovem, Shukshinem. Słynny klaun na szczycie chwały opuszcza cyrk i tworzy swój własny teatr. Yenbbarov, wraz z ich niezmiennym dyrektorem Yuri Belov, umieść występ "Kownowie Klown". Przez 240 dni trasy w kraju w 1971-1972, ten widok był pokazany 210 razy. Wielki klaun zmarł w gorącym lato z serca złamane. Kiedy został pochowany, nagle pojechał na prysznic. Wydawało się, że sam niebo opłakuje stratę smutnego klauna. Yenbbarov wszedł do historii cyrku jako przedstawiciel filozoficznych pantomimy klauni.

Yuri Nikulin (1921-1997). Większość ludzi zna Nikulina jako genialny aktor filmowy. Ale jego powołanie było cyrkiem. Ojciec i matka przyszłego klauna byli aktorami, które ustalone, muszą być losem Nikuliny. Przeszedł całą wojnę, otrzymując nagrody walki. Po zakończeniu działań wojennych Nikulin próbował wejść w VGIK i inne instytuty teatralne. Ale nigdzie go wziął, ponieważ działanie talentów, prowizje przyjęcia nie mogły zobaczyć u młodego człowieka. W rezultacie Nikulin wszedł do Studio Clown w cyrku na kolorowym bulwarze. Młody aktor zaczął pomagać ołówek z Michaił Shuidin. Para podróżowała na wycieczce i szybko zdobyła doświadczenie. Od 1950 r. Nikulin i Shuidin zaczęły pracować niezależnie. Ich wspólna praca kontynuowała do 1981 roku. Jeśli Shuina miała wizerunek koszuli faceta, który wie wszystko, Nikulin przedstawiła leniwego i melancholijny człowiek. W życiu partnerzy na arenie stosunków są praktycznie nie wspierani. Od 1981 roku Nikulin stał się głównym dyrektorem jego rodzimego cyrku, a przyszłego roku i dyrektora. Nie można ominąć udziału słynnego klauna w kinie. Debiut na dużym ekranie odbył się w 1958 roku. National Love Nikulina-Aktor przyniósł Comedy Gaidai ("Operacja" S "i inne przygody Shurika", "Kaukaski niewoli", "Diamond Hand"). Jednak za jego ramionami i wieloma poważnymi obrazami - "Andrei Rublev", "walczyli o swoją ojczyznę", "strach na wróble". Utalentowany klon objawił się poważnym i głębokim dramatycznym aktorem. Yuri Nikulin otrzymał tytuł artysty ludzi ZSRR i bohatera pracy socjalistycznej. W pobliżu cyrku na kolorowym bulwaru zainstalowano pomnik słynnego klauna i jego partnera.

Marcel MARSO (1923-2007). Ten francuski aktor Mime stworzył całą szkołę swojej sztuki. Urodził się w żydowskiej rodzinie w Strasburgu. Marsylia pojawiła się w interesie sztuki działającej po odkrywaniu wstążków Charliego Chaplina. Marso studiował w Szkole Sztuki Dekoracyjnej w Limoges, a następnie w teatrze Sarah Bernard, gdzie Etienne Decra nauczył się go naśladującym sztuce. Podczas II wojny światowej pojawiła się początkujący klaun z kraju. Uczestniczył w oporu, a większość jego krewnych, w tym rodziców, zmarła w Auschwitz. W 1947 r. Marso stworzył swój najsłynniejszy obraz. Clown Bip z białą twarzą, w swetrze w paski i shabby kapeluszu stał się znany całym świecie. Jednocześnie stworzono zespół Clown Troupe "Commonwealth Mimov", który istniał od 13 lat. Ustawianie tego niezwykłego teatru z monospektacjami widziałem najlepsze platformy kraju. Kolejne lata, marso wykonywane niezależnie. Kilkakrotnie koncertował w Związku Radzieckim, po raz pierwszy stało się to w 1961 roku. W jednej z scen, smutny BIP, siedzący przy stole, słuchał swoich rozmówców. Włączanie do jednego, Clown wykonał wesoły wyraz twarzy, a drugiego - smutny. Repliki naprzemienne i stopniowo zmniejszone, zmuszając klaun, aby stale zmienić nastrój. To było tylko marso. Miniatury z udziałem BIP są na ogół wypełnione współczuciem dla biednego człowieka. W 1978 r. Cloke stworzył własną paryską szkołę pantomimy. Nowe miniatury i nowi bohaterowie pojawiły się w jego arsenale. Mówi się, że Marsyil Marso nauczył go słynnego Księżycowego Chodu. Za jego wkład w art, aktor otrzymał najwyższą nagrodę Francji - kolejność Legionu Honorowego.

Oleg Popov (Ry.1930). Słynny artysta nazywa się Ojca-Założycielem Radzieckiego Clownade. W 1944 roku, zaangażowany w akrobatycy, młody człowiek spotkał uczniów kolumny cyrkowej. Oleg zafascynował cyrk, który natychmiast wszedł do szkoły, otrzymując specjalność "Ekscentryk na drutach" w 1950 roku. Ale już w 1951 roku, debiuty Popov jako klaun bydła. Artysta był w stanie stworzyć artystyczny obraz "błazenu słonecznego". Ten starszy mężczyzna z kurzem blond włosy nosili nadmiernie szerokie spodnie i w kratkę. Przemówienia klauna wykorzystują najbardziej różne techniki - akrobacje, żonglerka, parodia, równowagi. Szczególną uwagę zwraca się na Antra, które są realizowane za pomocą mimośrodowego i buforad. Wśród najsłynniejszych reprezentacji Popov można zapamiętać przez "gwizdek", "Bump and" Cook ". W swojej najsłynniejszej liczbie klauna, próbując złapać słoneczny promień w torbie. Praca artysty nie była ograniczona do tego samego teatru, zagrał wiele w telewizji, uczestniczył w broźrzu telewizji dla dzieci. Popov został zastrzelony nawet w kinie (więcej niż 10 taśmach) i skierowane na występy cyrkowe. Słynny klaun uczestniczył w pierwszej wycieczce po radzieckim cyrku w Europie Zachodniej. Przemówienia przyniosły popov prawdziwie sławę światową. Clown stał się laureatem Międzynarodowego Festiwalu Circusa w Warszawie, otrzymał nagrodę Oscara w Brukseli, otrzymał Golden Clown Nagrody na festiwalu w Monte Carlo. W 1991 roku Popov poszedł z Rosji z powodów osobistych, a także w stanie wziąć upadku Wielkiej Ojczyznę. Teraz żyje i pracuje w Niemczech, mówiąc pod pseudonim szczęśliwi Hans.

Slava Polunin (ur. 1950). Polunin został wykształcony w Leningradzkim Państwu Instytucie Kultury, a następnie na popiedzie popu. W latach 80. Vyacheslav stworzył słynny teatr "Lyedie". Dosłownie wysadził publiczność przez "Asyysy", "przycisk" i "Blue Canarika". Teatr stał się bardzo popularny. W 1982 r. Polunin zorganizowała MIM Parade, która z całego kraju przyszła ponad 800 artystów pantomima. W 1985 r. W ramach światowej edukacji młodzieży i studentów odbyło się festiwal, w którym wzięli udział międzynarodowych klaunów. Od tego czasu, Polunin zorganizowała wiele festiwali, umieścić występy, liczby i ponownej popełnienia, próbując różnych masek. Od 1988 r. Klaun porusza się za granicę, gdzie dostaje światową chwałę. Jego "Snow Show" jest obecnie uważany za klasyki teatralne. Widzowie mówią, że śnieg północy ogrzewa ich serca. Prace Clown są naznaczone Lawrence of Olivier Award w Anglii, nagrody w Edynburgu, Liverpool, Barcelona. Polunin jest honorowym mieszkaniem Londynu. Western Press wywołuje go "najlepszy klaun świata". Pomimo "nie-poważnej" lekcji, Clown dokładnie przychodzi do swojej pracy. Nawet najbardziej szalony i ryzyny wystawę w jego występie jest rzeczywiście dokładnie przemyślany i ważył. Poluni działa dużo i nie wie, jak odpocząć, jednak jego życie jest przyjemnością, na scenie i poza nim. A co najważniejsze - ta osoba tworzy wakacje.

Clownowie są obecni w naszej kulturze przez długi czas. Możesz przypomnieć przynajmniej szaty jelita, które składały się na dziedzińcu i bawią się, by wiedzieć. Słowo "klaun" pojawił się na początku XVI wieku. Pierwotnie nazywany komiksem z angielskiego średniowiecznego teatru. Ten bohater wiele improwizował, a jego dowcipy były proste, a nawet grube.

Dziś klaun jest cyrkiem lub artudzie pop, używając bufonady i groteskową. Ten zawód nie jest taki prosty, jak się wydaje. Ponadto klaunowie pracują w różnych gatunkach, bez szanującego cyrku nie robią bez takich osób. Kto jeszcze będzie się śmiać w społeczeństwie między liczbami?

Jean-batista oriol

Na początku XIX wieku, jako taki klaun jeszcze nie jest. Na arenie, żartowali komiksowni koniczasowo akrobaty, był żerdzik i farby. Ten stan rzeczy zmienił się, gdy w francuskim cyrku pojawił się figura Jean-Batista. Został dany szkolenie w rodzinie tancerzy kablowych. Wkrótce jean-batysta stał się niezależnym artystą spęczonego błąkowego cyrku. Kariera artysty szybko poszła do góry, zauważono, że jeździec akrobata z komicznymi talentami. Na początku lat 30. XIX wieku został zaproszony do Trupa Loussa. Z jej oriolem zaczął podróżować w Europie. Następnym krokiem był cyrk teatru olimpijskiego Paryża. Debiut odbył się 1 lipca 1834 r. Jean-Batist pokazał sobie wszechstronnych mistrzów - on i liny, juggler i sildman. Ponadto był także groteskowym aktorem. Silne i potężne ciało zostało ukoronowane wesołym leagem, którego grymasy mieszały sali. Clown nosił specjalny garnitur, który był ulepszonym strojem średniowiecznego żartów. Ale makijaż oriolu nie był, użył tylko wspólnej gleby. Zasadniczo praca tego klauna można uznać za bydło. Napełnił przerwy między występami, parodą repertuar główny. To był oriol, który utworzył wizerunek klauna, dał mu lekki francuski humor i przyniósł romantyzm do cyrku.

Grom.

Prawdziwą nazwą tego szwajcarskiego jest łodygi Karola Adrien. Talent Charlesa zauważył Coon Alfred, który zaprosił młody facet w zespole błąkanego cyrku. Po otrzymaniu w nim doświadczenie, Charles opuścił swoich partnerów i poszedł do Francji. W tym czasie klaun nauczył się posiadać kilka instrumentów muzycznych, wiedział, jak żonglować, był akrobata i liny. Charles może zaprzyjaźnić się z muzycznym mimośrodowym bratem, zastępującym czasem swojego partnera Brocka. Nowy klaun wybrał sobie pseudonima Grom. Półka artysty w National Swiss Circus odbyła się 1 października 1903 roku. Troupe wiele się zwiedził. Z jej GOK odwiedził Hiszpanię, Belgię, a nawet w Ameryce Południowej.

Prąd zaczął dzwonić króla klaunów. Wycieczki w Rosji zostały również włączone w triumfie. Po zakończeniu wojny GROK ponownie wznowił przemówienia, po odwiedzili wycieczki nawet w Ameryce. Nazwa prądu nazywa się maską, która jest przekazywana jako nagroda na Europejskim Międzynarodowym Festiwalu Circus Clowns.

Charlie Chaplin

W ciągu zaledwie jednego roku Charlie Chaplin zagrał ponad 34 filmów i stał się szeroko znany jako jeden z utalentowanych komików z amerykańskiego kina, który pozwolił mu wkrótce pokonać twórczą niezależność.

Michaił Rumyantsev.

Ołówek był tak popularny, że tylko jego występy gwarantował sukces finansowy cyrku. Wesoły klaun był w dobrej wierze przekazaną swoją pracę, ale także poza areną żądał całkowitego poświęcenia od swoich asystentów. Ołówek zawodowy w cyrku ma 55 lat. Ostatni raz pojawił się na arenie zaledwie 2 tygodnie na śmierć.

Nuk.

Pod takimi pseudonimem na całym świecie niemiecki Georg Sparener stał się znany. Już w 1937 r. Niemiecki teatr w Monachium ogłosił go jako najbardziej znanym klaunem Europy. "Fishka" artysty była jego dużą walizką i ogromną warstwą, w której ukryte były różne instrumenty muzyczne. Nuceniowe wykonywane na najbardziej znanych miejscach koncertowych Europy, ale mimo że jego chwały pozostały raczej skromną osobą. Clown był bardzo musical, grając na saksofonie, mandoline, flet, klarnet, skrzypce, harmonijkę do ust. W latach 60. pisał o nim jako najbardziej delikatny klaun przez cały czas. Nuk był często porównywany z inną legendą, Grom, ale niemiecki miał swój unikalny obraz.

Konstantin Bergman.

Profesjonalna kariera klaun rozpoczęła się od 14 lat, ze swoim bratem Nikolai, ustawił numer "Acrobats-Voltsers". Do 1936 r. Para wykonała razem, przy użyciu obrazów popularnych aktorów filmowych Comedic City of Llyuda i Charlie Chaplin. Podczas wojny Bergman działał w ramach przedniej brygad. Sława przyniósł prostą reprezentę "Dog-Hitler". Opisano w nim, jak klaun klauna, był nieśmiałym, aby zadzwonić do Hitlera, ponieważ może być obrażona. W 1956 r. Bergman stał się zasłużonym artystą RSFSR. Clown był w stanie stworzyć maskę ważnej Francji, wkładając go do śmiesznego solidnego kostiumu. Artysta cyrkowy przełączył się do powtarzania mówionego, argumentując nie tylko na tematach domowych, ale nawet o polityce. Bergman był raczej uniwersalnym klaunem, w tym w innych pokojach. Wskoczył przez samochód jako akrobata, uczestniczył w lotach powietrznych. Bergman odwiedził dużo w kraju, brawo Iran. Słynny klaun zagrał w dwóch wstążkach, w "Dziewczynie na piłce" grał zasadniczo sam.

Leonid Yenbbarov.

Pomimo krótkiego życia ten człowiek zdołał opuścić jasny znak w sztuce. Mime udało się stworzyć nową rolę - palec, oprócz smutnego klauna, Yenbarov był również utalentowanym pisarzem. Już do 1961 roku, Yengibarov okrążył wiele sowieckich miast i wszędzie miał ogłuszający sukces. Jednocześnie pozostawiając granicę, do Polski, gdzie kolilistrowie również brawy klauna. W 1964 roku, na Międzynarodowym Festiwalu w Pradze, Yenbbarov został uznany za najlepszy klaun świata, jego powieści zaczęły być publikowane.

Yury Nikulin.

Większość ludzi zna Nikulina jako genialny aktor filmowy. Ale jego powołanie było cyrkiem. Po zakończeniu działań wojennych Nikulin próbował wejść w VGIK i inne instytuty teatralne. Ale nigdzie go wziął, ponieważ działanie talentów, prowizje przyjęcia nie mogły zobaczyć u młodego człowieka. W rezultacie Nikulin wszedł do Studio Clown w cyrku na kolorowym bulwarze. Młody aktor zaczął pomagać ołówek z Michaił Shuidin. Para podróżowała na wycieczce i szybko zdobyła doświadczenie. Od 1950 r. Nikulin i Shuidin zaczęły pracować niezależnie. Ich wspólna praca kontynuowała do 1981 roku. Jeśli Shuina miała wizerunek koszuli faceta, który wie wszystko, Nikulin przedstawiła leniwego i melancholijny człowiek.

Marcel Marso.

Podczas II wojny światowej pojawiła się początkujący klaun z kraju. Uczestniczył w oporu, a większość jego krewnych, w tym rodziców, zmarła w Auschwitz. W 1947 r. Marso stworzył swój najsłynniejszy obraz. Clown Bip z białą twarzą, w swetrze w paski i z brudnym kapeluszem stał się znany całym świecie. Jednocześnie stworzono zespół Clown Troupe "Commonwealth Mimov", który istniał od 13 lat. Ustawianie tego niezwykłego teatru z monospektacjami widziałem najlepsze platformy kraju. Za jego wkład w art, aktor otrzymał najwyższą nagrodę Francji - kolejność Legionu Honorowego.

Oleg Popov.

Artysta był w stanie stworzyć artystyczny obraz "błazenu słonecznego". Ten starszy mężczyzna z kurzem blond włosy nosili nadmiernie szerokie spodnie i w kratkę. Przemówienia klauna wykorzystują najbardziej różne techniki - akrobacje, żonglerka, parodia, równowagi. Szczególną uwagę zwraca się na Antra, które są realizowane za pomocą mimośrodowego i buforad. Wśród najsłynniejszych reprezentacji Popov można zapamiętać przez "gwizdek", "Bump and" Cook ". W swojej najsłynniejszej liczbie klauna, próbując złapać słoneczny promień w torbie. Praca artysty nie była ograniczona do tego samego teatru, zagrał wiele w telewizji, uczestniczył w broźrzu telewizji dla dzieci. Popov został zastrzelony nawet w kinie (więcej niż 10 taśmach) i skierowane na występy cyrkowe. Słynny klaun uczestniczył w pierwszej wycieczce po radzieckim cyrku w Europie Zachodniej. Przemówienia przyniosły popov prawdziwie sławę światową. Clown stał się laureatem Międzynarodowego Festiwalu Circusa w Warszawie, otrzymał nagrodę Oscara w Brukseli, otrzymał Golden Clown Nagrody na festiwalu w Monte Carlo.

Slava Polunin.

W latach 80. Vyacheslav stworzył słynny teatr "Lyedie". Dosłownie wysadził publiczność przez "Asyysy", "przycisk" i "Blue Canarika". Teatr stał się bardzo popularny. W 1982 r. Polunin zorganizowała MIM Parade, która z całego kraju przyszła ponad 800 artystów pantomima. W 1985 r. W ramach światowej edukacji młodzieży i studentów odbyło się festiwal, w którym wzięli udział międzynarodowych klaunów. Od tego czasu, Polunin zorganizowała wiele festiwali, umieścić występy, liczby i ponownej popełnienia, próbując różnych masek. Od 1988 r. Klaun porusza się za granicę, gdzie dostaje światową chwałę. Jego "Snow Show" jest obecnie uważany za klasyki teatralne. Widzowie mówią, że śnieg północy ogrzewa ich serca. Prace Clown są naznaczone Lawrence of Olivier Award w Anglii, nagrody w Edynburgu, Liverpool, Barcelona. Polunin jest honorowym mieszkaniem Londynu.

Paryżanie lubili ten wyjątkowy, intrytyczny śpiewny do mieszania. Cyrkowe komisarze nazywają się tym sposobem angielskiego. I nie jest pozbawiony znaczenia. W końcu maski klauna przyszły do \u200b\u200baren całego świata z Anglii. Nawiasem mówiąc, wyciągnąć, a teraz w dużych i małych europejskich klaunów klaunów w większości brytyjskich.