Pakhomova Anna Valerievna - profesor Art Moskwy i Akademii Przemysłowej. Sgstroganova, kandydat nauk kultury, stałego prowadzenia wiodącego "mody i my" w czasopiśmie "Studio d'Anutura" współpracuje z czasopismami "Atelier" i "Moda przemysłu", projektowanie Ekspert Moskiewskich, członek Międzynarodowego Fundusz Artystyczny, członek Międzynarodowego Stowarzyszenia Pisarzy i Publicentów.

Ta część kończy cykl artykułów poświęconych kostiumie teatralnej teatru japońskiego, ale. W nim spojrzymy na kostiumy okresu EDO, jego szczegółów i akcesoriów, ciekawych szczegółów na temat masek, ale (zgodnie z książką "Historia Teatru Japońskiego") i podsumowuje, będą pewne dane dotyczące funkcji bunrapek kukuryzny i zeruri, a także symbol mont.

Ko-tobid. Mistrz Jakan. XVII wieku (Po lewej) / o-tobid. Nieznany mistrz. Koniec XVI wieku. (po prawej)

W poprzedniej części rozmawialiśmy szczegółowo o butaphoria. Teraz nadszedł czas, aby rozważyć garnitur i maskę głównego bohatera, który wytwarza być może najbardziej wpływający na wrażenie wizualne. Jasność i świetność używana do produkcji tekstyliów, bogactwo farb, sprawiają, że jest główną dekoracją wydajności. W Nowoczesnym Teatrze, ale dla wszystkich postaci jest 94 głównych kombinacji kanonicznych, w tym Farceyr Ai.. Kostiumy stanowią najcenniejszą własność aktorów. Są one przesyłane z pokolenia do pokolenia, a nowe są tworzone dokładnie zgodnie z antykami próbkami. W czasie, Kanami i Dzhey, kostiumy były dość proste, ale stopniowo zaczęły zbliżać się do ubrań szlachty sądowej, duchowieństwa. Przez XV wieku, zwyczaj zwyczajem, aby dać aktorom ubrania podczas reprezentacji, więc wśród najbardziej zabytkowego z zachowanych garniturów XV wieku znajdują się osobista odzież Segunova i Arystokratów. Na przykład w szkole Kandze jest zaprezentowany przez Sogun Yoshimas Eleganckiej kurtki Hapisz Ciemny zielony kolor haftowany motylami. Z czasem stworzono kostiumy teatralne, które nie powtórzyły mody sądowej, ale połączone zwyczaje sądowe w ubraniu, odnoszące się do różnych okresów. Ten proces wystąpił podczas EDO. To było, że kostiumy teatralne, ale osiągnęły niesamowity stopień wyrafinowania i luksusu.

Dossiety. Master Tohaca. XVII wieku (Po lewej) / yerimas. Nieznany mistrz. Koniec XVI wieku. (po prawej)

Charakterystyczną cechą kostiumów jest ich niezwykłą strukturalność. Oddzielny element kostiumu może być stosowany w szerokiej gamie kombinacji z innymi, a bez podziału na mężczyzn i kobiet. Na przykład, Znak. - Elegancki przezroczysty jedwabny peleryna z trzepotającymi szerokim rękawami iz dużym wzorem kwiatowym, zdziwionym srebrnym lub złotym niciami, pójdzie na kobietę podczas tańca. Ona, ta peleryna, w ról duchów martwych młodych vloins, staje się zbroją bojową, gdy jest noszony z spodniami spódnicami Okutni. Od najlepszego jedwabiu, upadku na podłogę. Midezoromo. - Przylądek z deszczu - to odzież do podróży i pracy dla mężczyzn i kobiet w każdym wieku. Gdy rękawy są przywiązane do ramienia, oznacza to, że postać jest zaangażowany w pracę fizyczną. Jeśli kobieta B. midezoromo.pojawia się na scenie z zieloną gałąź bambusa w ręku, jesteś szalony, wędrując na drogach w poszukiwaniu rodzimej duszy.

Enmi-kaya. Nieznany mistrz. Początek XV wieku (Po lewej) / Uba. Maska przypisuje się mistrzem wiwaturze. Początek XV wieku (po prawej)

Można zauważyć, że różnorodność kostiumów powstaje z wszelkiego rodzaju kombinacji elementów, w wyniku różnych zużycia noszenia i tej samej odzieży przy użyciu różnych akcesoriów. Tak sukienka myśliwska Korori.szyte z cienkiego kolorowego jedwabiu - zwykły strój żeński. Stawia na szczycie kimono Kitsuke., przed talią, a tył spada na podłogę. Gdy korori.nosić na górze ciężkiego okutni. (Spódnice), przed pasem z przodu, a tył jest zablokowany pociągiem na podłodze - jest to odpowiedni kostium. Jeśli korona zdobi głowę, postać jest księżniczką. A kiedy przezroczyste kimono jest noszone w tym samym stylu znak., przed publicznością - Niebiańska bajka.

Kageyo. Nieznany mistrz. XVII wieku (Po lewej) / Schinkaka. Mistrz Yamato. XVII wieku (po prawej)

Obowiązkowy element każdego kostiumu są obroże erie.o kształcie litery V. Są wkładane do bramy dolnej kimono, może być jednowarstwowa i wielowarstwowa, różne kolory. Kolorowy kołnierz wskazuje status charakteru społecznego. Biały jest najbardziej szlachetny; Pojedynczy biały kołnierz noszący bogów i książąt. Poniższa szlachta kołnierza Arystokratów jest malowana w jasnoniebieskim kolorze. Mnisi i stare kobiety są brązowymi kołnierzami, a niebieskie są używane w kostiumach złych duchów wojowników, gniewnych bogów i demonów.

Yase-ojciec. Mistrz Tosui. XVIII wiek (Po lewej) / Koyashi. Nieznany mistrz. Koniec XVI wieku. (po prawej)

Garnitur głównego bohatera jest podkreślona elegancją, bogactwem i złożonością. Wykonany jest z cennych tkanin, brocad, ciężkiego jedwabiu, ozdobiony wspaniałym haftem za pomocą gwintów złotych i srebrnych, aplikacja objętościowa przedstawiająca trawę, owady, kwiaty, liście bananowe, przepływy wodne. Aktor stawia dwa lub trzy niższe cienkie kimono, a na szczycie ciężkiej szaty brokatowej, która jest specjalnie opakowana na figury, w zależności od przedstawionej znaku. / H.281 /

Nasza historia zostanie ukończona na tradycyjnym teatrze japońskim. Niektóre ciekawe dane na maskach. Wcześniej mówiliśmy o nich sporo, ale oto kilka faktów.

Mona niektórych znanych dynastii działających

Do XVII wieku maski zostały odcięte przez mnichów, aktorów, rzeźbiarzy. Według legendy pierwsze maski zostały opracowane przez bogów i własnego cesarza Zepa Tairay (VI Century), a ten okres jest uważany za mitologiczne. Wtedy nazywają dziesięć masek XI wieku, wśród nich Nikko, Mikoku, Tatsuumon i kapłanem policzku, który uważa się, że uchwyciły maski zmarłych, przywilasnął mu na rytuał pogrzebu. Następny okres (XVI wieku) pozostawił nazwy sześciu wybitnych masek. Najbardziej znanym z nich było Joam i Sanobio. Począwszy od XVII wieku, pojawiają się rodziny, które specjalizują się w produkcji masek, ale przekazywały tradycję poprzez pokolenie do dnia dzisiejszego. Najstarsze nazwisko profesjonalnych frezów - Etiyzen.

Mona IICABA DangZuro V i Iwai Hanxiro IV (po lewej) / Katsukava Syunso. Itaya Dandzyro V i Ivai Hansiro IV. Między 1772 a 1781 Kolor drzeworyt (po prawej)

Maski teatralne, ale jako należące do wynagrodzenia teatralnego jest maską amplua. Istnieje kilka opcji ich klasyfikacji. Najczęściej następuje: 1) maski starszych; 2) maski mężczyzn; 3) maski kobiet; 4) Maski nadprzyrodzonych istot - bogowie, duchy, demony; 5) Maski zwane znakami indywidualnymi.

Znane jest 86 podstawowych nazw masek teatralnych, ale (to znaczy maski, ale także Kögen razem) i istnieje wiele ich odmian. Niektórzy naukowcy mówią ogólnie około 450 gatunków wykrytych do tej pory.

Mona IICAVA EBIDZO (DANGZURO V) i SAKATA HANDORO III (po lewej) / Katsukava Xujay. EBIDZO (Dandasuro V) jako Sibarak i Sakata Hangoro III w roli Yeah-ale Hayneyidzaemon. Woodografia, 1791 (po prawej)

Maska koncentruje stan wewnętrzny znaku, a także pomaga aktorowi w tworzeniu obrazu scenicznego. Najtrudniejszym zadaniem jest ożywienie mrożonej twarzy maski, daj mu oczekiwanie niezbędne do tekstu. W tym celu ośrodki aktora do ledwie zauważalnych lub ostrych zmian pod kątem, w wyniku którego oświetlenie maski zmienia się ze stałym oświetleniem sceny. Podczas obniżania głowy cień spada na maskę, co nadaje mu smutne lub przemyślane wyrażenie. Gdy aktor trzyma głowę wysoko, maska \u200b\u200bjest podświetlona, \u200b\u200bjak to możliwe, a to stwarza efekt radosnej, szczęśliwej twarzy.

Katsukava Syonay. Iwai Hanxiro IV (fragment kolorowej ksylografii). 1781-1789. (Po lewej) / Mont Ivai Hanxiro IV (po prawej)

Maska nie była postrzegana przez średniowieczny aktor jako technika artystyczna; Nie było koncepcyjne, ale naturalne. Artysta wierzył, że naprawdę zamienia się w zabawny charakter, jak w starożytnych rytuałach wierzył, że symbol powoduje symbolizowane. Teatr, ale jest teatr toczenia, a nie reinkarnacji; Tutaj jest zasada pełnej identyfikacji aktora z bohaterem. Wykonawca i dziś jest zabroniony do narażania na analizę intelektualną; Musi grać "na Narodzenia". Maska w teatrze jest również prawdziwym dowodem na transformację aktora w tym, który gra. / S. 287 /

Schemat Grima. Styl Camadori (po lewej) / Makeup (zdjęcie) (po prawej)

W Japonii trzy główne tradycyjne gatunki teatralne, jeśli można powiedzieć, że: Rozważaliśmy teatr masek, ale teatr Kabuki i Teatr Lalek Bunrap. Kilka słów o dwóch ostatnich. Każdy z nich ma swoją starożytną historię, cechy związane z wykonywaniem umiejętności, kostiumów, makijażu, symbolizmu kolorów.

Akaime. Rytownictwo

Na przykład pierwsze wyjście aktora - lidera artysty (czasami duża grupa aktorów) na scenie w teatrze Kabuki wiąże się z demonstracją kostiumu i makijażu. W rzeczywistości rozpoczyna się wydajność. Aktor idzie na scenę z końca audytorium i idzie na główną scenę przez publiczność przez sali. Taki przepustka na "Tropu kwiatowym" - khanami.tworzy pewną postawę emocjonalną w audytorium. Nazywany jest ruch kompleksów aktora -smanowych mIE.W złożonym kostiumie, aktor nie może poruszać się jak w zwykłych ubraniach, a jego plastik wygląda niezwykły. Wszystkie szczegóły kostiumowe są wysoko wzrosły: rękawy kimono z ramkami bambusowymi są zamieniane w osobliwe tarcze, ozdobione ogromną herbem. mont. Za pomocą monov.w Kabuki nosi dużo czasu. Wcześniej, oprócz niczego, nie mógł być tak zwinięty, przekonująco i szybko przesłać do aktora publiczności. "Mona w kostiumu teatralnego okresu EDO (szczególnie dla ról ról aragoto) wyróżniały się ogromną kwotą i często stał się głównym motywem ozdobnym nie tylko odzieży wykonawcy, ale także całej wydajności. Obecność dużej Mony podała kontrastem i podkreślił swoją płaskość.<…> mon. Było postrzegane w tym samym czasie, co dekoracja i jak wyraźny, natychmiast czytać znak pewnej dynastii lub aktora. " Oto niewielki opis Kamakury Kagamas-Main Hero of the Play "Sibarak" (1905). Każdy ruch, każda postawa podkreśla monumenty jego Postacie. Nagabakama - Specjalne spodnie nie tylko całkowicie zamknięte stopy, ale nawet brudne jako pociąg. Aby nie być zdezorientowany i nie upadł, aktor musi poruszać się, rozprzestrzeniając nogi szeroko i po każdym kroku, aby przykleić się w pewnych pozach. W tym samym czasie rozprzestrzenia tarcze rękawów po bokach, a twarz je zamyka. Wzywa do giganta, który chodził na kolana, aby rozważyć to bliżej tego, co dzieje się na ziemi. Gruba warstwa makijażu - kumadori - Obejmuje oblicze aktora, absolutnie ukrywa swoje indywidualne cechy. Dekoracja fryzury tikaragami. - bezczynność taśm papierowych. Na przykład, biały rysunek herbu jest wyraźnie podkreślony na kimonie specjalnego brązowo-złotego cienia (kolor persimmon) mona. (Trzy kwadraty włożone w drugą). Aktor jest zdezorientowany grubym sznurkiem guzki.

Scena z gry

W japońskim kostiumu teatru, dekoracyjny start jest wyraźny, ale nie określa szczegółów używania garnituru i jego roli w tworzeniu artystycznego obrazu. Na garniturze można określić czas, kostium jest aktywnie zaangażowany w projektowanie akcji scenicznej, takie psychologiczne stany bohatera, które są nieosiągalne przez inne środki w organizacji przestrzeni scenicznej.

1976 Plakat (po lewej) / 1985 billboard (po prawej)

O Lalkach Teatru Dzoruri można powiedzieć, że są idealne. Wzrost lalki wynosi trzy kwartały rozwoju człowieka. Te niesamowite lalki poruszają się usta, oczy i brwi, nogi, ręce i palce. Dolls tułowia Primitively: Ten poprzecznica na ramię, do której są przyłączone ręce, a nogi są zawieszone, jeśli lalka jest postacią męską. Nie ma kobiecych postaci, ponieważ nie są widoczne od długiego Kimono. Kompleksowy system sznurów pozwala na kontrolowanie wyrażeń twarzy. Głowy lalek tworzą umiejętne mistrzów. Podobnie jak w innych rodzajach klasycznego teatru japońskiego, są historycznie ustalone typy, dla których używane są pewne główki, peruka, garnitur. Podobnie jak w przypadku masek teatru, ale różnorodność szefów lalek wyróżnia się wiekiem, seksem, charakterem, afiliacją społeczną. Każda głowa ma swoją nazwę i pochodzenie, każdy stosuje się do pewnych ról.

Plakat "Nagaskudzire" (Kit-Polosatik). Tancerze, którzy używają "posa Nezhinsky".1972.

Ułatwić koordynowanie działań kogutów i utrzymywać lalkę o poziomie wzrostu ludzkiego, głównej lalki Omękai. Działa w drewnianych japońskich butach gatunek. Na wysokich stoiskach. Akcje Lalki muszą dokładnie pokrywać się z tekstem, który brzmi przewodnik. Wyraźna praca wszystkich uczestników prezentacji jest osiągana przez lata trwałego szkolenia i uważa się za jedną z wyjątkowych cech tej dzietu. Narrator przewodnik Wykonuje role wszystkich bohaterów i prowadzi historię autora (czasami dwóch lub więcej nauczycieli uczestniczy w widoku). Czytanie przewodnik Musi być tak ekspresyjny. Jego zadaniem jest stworzenie lalek. Znajomość melodycznego wzoru tekstu, preparat głosowy, ścisła spójność działań z innymi uczestnikami prezentacji wymaga wiele lat trwałego szkolenia. Zwykle szkolenia trwa dwadzieścia trzydzieści lat. Jak w teatrze, ale lub rodzice zawodu przewodnika lalki w teatrze jeuri są dziedziczne. W tradycyjnej sztuce teatralnej Japonii, malownicze nazwy wraz z tajemnicami umiejętności są przenoszone z Ojca do Syna, od nauczyciela do studenta.

« 27 Wieczory na cztery razy roku, "1972 Lion Dance z Tibasan (po prawej)

Japończycy ostrożnie zachowują starożytną sztukę teatralną, która jest dziedzictwem kulturowym. Jednocześnie nowoczesny teatr jest bardzo interesujący, w którym istnieje wiele innowacyjnych, be balet, występy, teatr dramatyczny itp Wpływ tradycyjnego japońskiego teatru w nowoczesne kierunki spektakularnej kultury jest oczywiste. Przede wszystkim jest oczywiście garnitur. Na podstawie rocznika tradycyjnych strojów powstaje nowe ciekawe modele, czasami dziwaczne i fantastyczne, ale sylwetki, elementy i szczegóły tych ubrań, które wiele stuleci temu trafiło publiczność z ich jasnością i wyjątkowym pięknem.

Lalka. Bunrap teatralny (po lewej) / lalka (szczegóły)

Schemat fryzury / lalki głowy (element wymienny). Bunat teatralny (na piętrze po prawej)

Schematy fryzur różnych znaków

Lalka i trzy lalki. Teatr Bunhaku (po lewej) / Urządzenie lali Bunhak (po prawej)

Możesz spojrzeć na YouTube:

Maski teatralne, ale:

http://www.youtube.com/watch?v\u003dt71zaznvelo&feature\u003dronated. Serdyuk E.a. Japońskie grawerowanie teatralne 17-19 stuleci. M., 1990. P. 57.

Gdzie i kiedy po raz pierwszy zaczął robić i używać masek, trudno jest powiedzieć. Biorąc pod uwagę wizerunki starożytnych wykopalisk archeologicznych, można dojść do wniosku, że maski wprowadzone na twarz zmarłego. Złota maska \u200b\u200bzostała odkryta archeologów w pochówku egipskiego faraona.

Uważano, że maska \u200b\u200bzapobiega zmarłym złych duchów. Maska była atrybutem działań rytualnych, została wykonana ze skóry, kory drzewa, materii.

Wraz z rozwojem teatru i jego różnicowanie makijażu przybiera kształt maski w czasach starożytnych. Maska greckiego teatru wyróżniała się z rytuału lub maski teatru wschodniego. Grecka maska \u200b\u200bprzedstawia ludzką twarz w uogólnione funkcje, nie ma indywidualnego charakteru. Istnieją odniesienia do faktu, że maski zostały wymyślone przez rzeźbiarza fespis. W czasie Dramaturga Eschil pojawił się kolorowe maski, jak wprowadzono barwienie. Maski zostały umieszczone na głowie jak hełm. Po pierwsze, maski wykonano z drewna i Luba, później - z gipsu.

Ponieważ w teatrach starożytnej Grecji i Rzymu, Hale wizualne były ogromne, scena była położona daleko od publiczności, a następnie urządzenie zostało wykonane w maskach, aby poprawić głos aktora. Wewnętrzna część maski w pobliżu usta została wyłożona srebra i miedzi i miała rodzaj lejka. Dzięki rozwojowi masek produkcyjnych teatralnych zaczęło się robić z wosku, skóry, błyskawicznego lnu, płótna. Czasami maski były podwójne, zbudowane, umożliwiło mieć niewielką liczbę aktorów do odtwarzania kilku ról, szybko przekształcić. Zaczęli robić portret maski teatralne, cechy twarzy były podobne do znanych ludzi: królów, dowódcy. Został obrażony, więc w czasie maska \u200b\u200bportretowa została zakazana. Częściowe maski były rzadko używane. Później stal do dołączenia peruk wykonanych z latyzującej liny do masek. Głowa w jego rozmiarze znacznie wzrosła. W średniowiecznym teatrze maski zostały umieszczone na aktorach, przedstawiających diabły, Velzevul, diabła.

Dalsza maska \u200b\u200brozwojowa otrzymana we włoskim "Comedy Del Art" w renesansowej epoku, która powstała w środku XYI wieku.

Maski "Comedy del Arte" były organicznie związane z gatunkiem improwizacji, stylu buffonów, określonych cech prezentacji. Maski były wygodniejsze, nie obejmowały całej twarzy, możliwe było obserwowanie Mimicy Aktora. Maski umieszczone na cztery główne bohaterowie "Comedy del Arte": Dr, Pantalon, Dzani (dwóch serwantów). Maska Pantalon była ciemnobrązowa, z silnie kręconymi testerami i z przesadnymi rozmiarami brody. Lekarz miał dziwną maskę, która zamknęła czoło i nos. Założono, że stało się to z faktu, że pierwotnie obejmował dużą płonącą spot na skórze twarzy. Brighella to ciemna maska, jakby opalona skóra mieszkania Burgamo. Arlekin - twarz zamknięta czarną maską z okrągłym brodą. W XYII wieku maski komedii Del Arte tracą ostrość, tracą kontakt z prawdziwymi wydarzeniami, stają się warunkowe atrybuty teatralne. Maska przestaje być fundamentalnym przyjęciem twarzy aktora.

Maska w nowoczesnym świecie zdobyła nowy dźwięk, została umieszczona na weneckim karnawale. W Wenecji jest zwyczajowo zorganizować bujne, bogate, kolorowe karnawały za pomocą kostiumów i masek. Pierwsze odniesienia do karnawału i Wenecji odnoszą się do XI wieku. Republika Wenecka była bogata, dała pieniądze na duże zainteresowanie królewską. Wenecja LED handlu z krajami wschodu, zamożne rzeki płynęły. W 1296 r. Zorganizowano festiwal, który został zalegalizowany przez władze na cześć wzmocnienia pozycji sprzedawców. Karnawał zaczął się corocznie spędzać.

Na Karnavals w Wenecji uwielbiał iść szlachetne imprezy, ukryli twarz pod maską. Tradycyjne były maski "Comedy Del Arte": Colombina, Pulchinello, Harlequin, a także szlachetne osoby z przeszłości, na przykład Kazanov. Najczęstszą maską była "Baut", miała oczy (szczeliny) formy w kształcie migdału, a kolor był biały.

We Włoszech w minionym wieku, panie zostały wzięte, wychodząc na ulicę, umieścić na aksamitnych maskach, były przymocowane do drewnianych długie uchwytów. Podobne maski były noszone w Hiszpanii, Anglii. Maska stała się niezbędnym atrybutem jako płaszcz lub mieczem podczas muszkieterów w Europie.

Maskami ukrył swoje twarze królewskiego personelu i rabusiów. W Wenecji w 1467 r. Opublikowano ścisły dekret, który zaprzestał mężczyzn przenikać posłumie klasztorów, ukrywając jego twarz pod maską.

Nowoczesne maski karnawałowe są eleganckie i piękne, są specjalnie przygotowane w artyści z góry, malowanie złotymi i srebrnymi farbami. Suplement maski czapki, kolorowe miski z folii i błyskotliwej materii, peruki do opakowania, wstążki, koronki.

Maska nosi rozrywkę w karnawale. Weneckie maski są drogie, ponieważ są prawdziwymi dziełami sztuki.

Przyjęto, że maski znajdują się również na Balach Nowego Roku, ale są one mniej skomplikowane i wykonane z kartonu. Są to obrazy zwierząt, lalek, klaunów, pietruszki.

Maska odbyła się wielowiekowa ścieżka rozwoju, ale nie straciła miejsca docelowego, aby ukryć twarz swojego właściciela.

Maski teatralne.

specjalne nakładki z cięciem oka (przedstawiającą ludzką twarz, głowę zwierząt, fantastyczne lub mitologiczne stworzenia), noszone na twarzy aktora. Wykonane z papieru, papier-mache i innych materiałów. W zabytkowym teatrze, gdzie pomysły miały miejsce w ogromnych amfitach w otwartym powietrzu przed zatłoczonym tłumem, M. t. Zastąpił grę naśladującą, przeszedł różne nastroje psychiczne (na przykład, na jednej masce profilu, cierpienia, na druga - radość); Aby wzmocnić głos aktora M. T. wyposażony w wewnątrz metalowych rezonatorów. W teatrze rzymskim M. t. Używane głównie w folkach improwizowanych scenach - Atujentów. W starożytnej Rosji i średniowiecznej Europie maski były używane przez scomer i historyczne. W 16-18 stuleci, M. t. Noszenie komiksowych postaci włoskiej komedii del Arthe (patrz Comedy Del Art). W XVII wieku maski zaczęły wychodzić z użycia. Czasami M. t. Jest używany we współczesnym teatrze (na przykład, Kaukaski Cel Circle Breht, Theatre "Berliner Ensemble", NDR).

Duża dystrybucja M. T. otrzymana w tradycyjnym teatrze ludów Azji (w Indiach, pomysły ludzi zostały podniesione i podniesione, w Indonezji - Teatr Topeng, w Japonii - Teatr Noo i innych). W XX wieku Teatr jest często zastępowany przez Maska Grima (reprezentacje Kathakali w Indiach, Kabuki w Japonii).

Świetna radziecka encyklopedia. - m.: Encyklopedia radziecka. 1969-1978 .

Oglądaj, co to jest "maski teatralne" w innych słownikach:

Starożytni Grecy i Rzymian M. Służyły dla aktorów najwygodniejszy sposób przeniesienia charakteru ról. Sądząc po najnowszych odkryciach, można założyć, że M. został zastosowany w taki sam sposób jak starożytne czasy w Egipcie i w Indiach, ale lokalny M. nie przyszedł do nas ... ... ... ... ... ...

Lub według starożytnej larwy, Hari używany i cieszył się szeroką dystrybucją różnych narodów, rozpoczynając pierwsze i kończąc najbardziej kulturowe. Studiować je, z tarciem z etnologii i historii kultury, w ciągu ostatnich 10 15 ... ... Encyklopedia Brockhaus i Ephron

- (rosyjskie nagrody teatralne) składki podane w dziedzinie sztuki teatralnej w Federacji Rosyjskiej. Rodzaje nagrody premii "Złota maska". Nagroda teatralna statusu. Założyciel związku figur teatralnych Rosji. ... ... Wikipedia

Ludi Scaenici. T. Prezentacje w starożytności, zarówno w Atenach, jak iw Rzymie, nie byli w prywatnych rękach; Kierowali państwu, chociaż wykonanie w każdym indywidualnym przypadku został dostarczony osobom. W Atenach reprezentacji tragedii i ... Prawdziwy słownik klasycznych starożytnych

Lub według starej "larwy", "hari" używane i ciesz się bardzo szeroką dystrybucją różnych narodów, zaczynając od prymitywnego i kończącego najbardziej kulturowe. Aby je zbadać, z punktu widzenia etnologii i historii kultury, w ostatnim ... ... Słownik encyklopedyczny F.a. Brockhaus i I.a. Efron.

Maski teatralne. - Aktorzy zaangażowani w tragediach i komediach nosił T. m. Najczęściej były one najczęściej wykonane z Holle Ha, który został przywiązany do pomocy gipsu. Forma, po której pomalowano maski, zostały stworzone oczy na oczy i usta, a z góry ... ... Słownik starożytności

I; Mn. Pręt. Sok, daty. oszustwo; sol. [Franz. Masque] 1. Specjalna okładka z wizerunkiem ludzkiej twarzy, kufy zwierząt itp., Noszone na twarzy osoby. M. Niedźwiedź. M. Kot. Malowane przez m. M. M. od Papier Masza. Umieścić na masce // Leżeć na ... ... Słownik encyklopedycki

Great Britain (Wielka Brytania) wyspa na Oceanie Atlantyckim, która jest częścią Grupy Brytyjskiej Wyspy (patrz Wyspy Brytyjskie). Zobacz Wielka Brytania (stan). II Zjednoczone Królestwo (Wielka Brytania) Oficjalna nazwa podłączona ... ... Świetna radziecka encyklopedia

Maska (od RUS do rozmazania), w mitologii słowiańskiej (patrz początkowo mitologia slawistyczna (alternatywne podejście)), wszystko, co zostało zastosowane do twarzy (pierwotnie maski z opieki roślinnej lub malowane maski bogów). Później "maska" ... ... Słownik encyklopedycki

- (Franz. Masque) 1) Podkładka z cięciem oka, ukrywa się twarz, czasami z wizerunkiem ludzkiej twarzy, głowa zwierzęcia lub mityczna istota. Maski rytuały umieszczono na wykonawcom obrzędów religijnych w prymitywnych kultach. Maski ... ... Duży słownik encyklopedycki

Książki

• Maski literackie i sztuki: teoria i poetyka, S. G. Isaev. W nowoczesnej krytyce literackiej koncepcja maski jest ponownie zawarta w encyklopedycznych słowników, a dziś otrzymuje terminologiczną definicję maski. Opis systemu Maska ...

1.2 Funkcje maski w teatrze "ale"

Jak już wspominaliśmy wcześniej, klucz do zrozumienia teatru "Ale" leży w masce teatralnej, ponieważ aktorzy tego teatru nie uciekają się do makijażu i wyrażeń twarzy. Było w masce, istnieje wiele funkcji odzwierciedlających nie tylko filozofię "ale" teatru, ale także zasad wschodniej protokołu doktryny.

"Maska, Maskus" z łacińskiej - łacińskiej, ale jest jeszcze bardziej starożytne słowo najbardziej dokładnie wykrywanie istoty maski "sonaze" jest powstrzymanie. Jest to ta funkcja maski aktywnie używana w czynności rytualnej. Z definicji Eatorchinova, która oznacza pod rytuałem, zbiór niektórych aktów o świętym znaczeniu i mające na celu odtworzenie jednego lub innego zakończenia doświadczenia, lub jego reprezentację symawicową, można stwierdzić, że maska \u200b\u200bjest siedzeniami, które chronią przed obraz, ale jednocześnie pewna droga do niego (18, s. 67.).

W teatrze "Ale" 200 masek, które są ściśle sklasyfikowane. Najbardziej uderzające grupy to: bogowie (postacie buddyjscy i kultów sintoistycznych), mężczyźni (boisko arystokraci, wojownicy, ludzie z ludu), kobiety (damy sądowe, beton feudalistów feudalistów, pokojówki), szalone (ludzie zszokowane przez żal), demony (fantastyczne znaki). Maski są również inne w wieku, charakterze i wyglądzie. Niektóre maski są przeznaczone do pewnych sztuk, inni mogą być używane do tworzenia istniejących znaków w dowolnej grze. Na tej podstawie twórcy teatru "Ale" uważali, że cały świat został zaprezentowany na ich scenie (9, s. 21).

Maski są wycięte z różnych rozmiarów, z starannie dobranego drzewa i farby farby specjalnej. Technologia produkcji maski jest tak trudna, że \u200b\u200bwiększość stosowanych obecnie masek jest tworzony przez słynne stawki masek w 14-17 stuleciach. Maski wykonane przez nowoczesnych mistrzów - imitacja starych prac. W tym względzie możemy ocenić, że każda z masek teatralnych jest niezależną dziełem sztuki.

Warto zauważyć, że pomimo wszystkich różnych masek, w teatrze "Ale" maska \u200b\u200bczęsto nie wyraża określonej postaci, ale tylko to jest tylko jego "ducha", historia, uogólnienie ludzkiej formy.

Od literackiego materiału teatru "Ale" jest ludowy folklor starożytnej Japonii, maska \u200b\u200bw teatrze służy jako dyrygent duchowego doświadczenia. Maska niesie w sobie wszystkie charakterystyczne cechy nie tylko osobowości, charakterystycznych cech tego czasu i stworzone w tym czasie można założyć, że zanurza widz w proponowanych okolicznościach.

Jednocześnie maska \u200b\u200brozprasza uwagę od "lokalnych", "cudownych", ponieważ według filozofów wschodnich ", prawda nie jest otwarta na oko, tym bardziej będziesz mógł zobaczyć, tym więcej widzisz - Co jest bezpośrednio związane z filozofią buddyzmu zen i filozofii teatru "ale". Potwierdza to również podstawowe zasady wiodących estetycznych koncepcji teatru "ale" - monomane i yighne.

Aktor "Ale" nie zawsze spełnia roli w masce. Maska ubiera główny aktor (SeaTte) i wykonawców ról kobiet. Satelity głównej osoby działającej na masce tylko w drugim akcie po chwili "Transformation". Jeśli siedziba przedstawiająca romantyczny charakter, aktor zwykle nie nosi masek. Twarz aktora, bez niego, jest absolutnie statyczna, ponieważ twarz gry w "ale" teatr jest uważany za wulgarność.

Biorąc pod uwagę teatr "Ale", nowoczesny badacz kultury wschodu - E. Grigorieva twierdzi, że maska \u200b\u200bjako "kojąca emocja" przypomina fragmenty pasji. (8, s. 345) Maska - jak "Thunder Citence". Można stwierdzić, że maska \u200b\u200bjest kluczem do otwarcia podmiotu roli, jest jego historią i wynikiem.

Zanim dotykasz maski, aktor jest skonfigurowany do "magicznej pustki" - całkowicie czyści się. Theatrian, Grigori Kozintsev przypomina w książce "przestrzeń tragedii" rozmowy z Akira Kurasava, ekspertem w teatrze "ale". "Zaczynam rozumieć, co" umieścić na masce "- proces jest tak skomplikowany jako" niepokojący do roli ". (8, str. 346) Długie przed rozpoczęciem prezentacji artysta stoi w pobliżu lustra. Chłopiec daje mu maskę, a on, ostrożnie bierze ją i cicho podglądają się w jej cechy. Wyrażenie oka jest niezauważalnie zmieniające się, wygląd staje się inny. Maska "idzie do osoby". Potem powoli i uroczyście stawia maskę i odwraca się do lustra. Istnieje już żadna osoba i maski, teraz są one liczbą całkowitą "(8, str.345-346.) Wynika z tego, że maska \u200b\u200bkończy aktor ze świata zewnętrznego, przyczynia się do jego wejścia do stanu" non-i ".

Aktor "Ale" nigdy nie dostosowuje się do twarzy maski, dotykając go tylko w miejscu, w którym liny mocują maskę do twarzy aktora. Po wykonaniu maska \u200b\u200bjest wydalana z aktora, a następnie jest umieszczona w specjalnym przypadku do następnego użycia. W rzeczywistości w dowolnej szkole teatralnej, rola jest "spalona" po jego wcieleniu. W przeciwnym przypadku rola jest zniewolona samego wykonawcy.

Umieszczenie maski, aktor dosłownie staje się nią, będąc dyrygentem bohatera, przekazując nie tylko jego emocje, moralny i fizyczny wizerunek, ale także ducha. W duszy powinno być tylko jedno uczucie wyrażone przez maskę.

Tylko utalentowany aktor jest w stanie ożywić maskę, przekształcając jego statykę w osobie działającej. Być może wynika to z gry światła, zmiany kąta, ruchu, ale istnieją inne przykłady, w których czynniki te nie mają miejsca. Niemiecki dramaturg K. Tsukmeyer w jego wspomnienia opisuje sprawę, która stała się z aktorem Vernem Kraise, kiedy rytual maska \u200b\u200bw jego oczach płakała, a aktor w niej, poczuł niewyrażalny ból. (4, s. 109 -111)

W masce aktor teatru "Ale" prawie widzi salę, ale sala nie widzi jego twarzy. Te niewidzialne powiązania i tworzą pojedynczą wydajność całkowitą.

"Wieczny wróg ludzkości" lub "małpa Boży"? Obraz diabła w kulturze późnośredniowiecznej

"Proces szatański" jest pełen odniesienia nie tylko do badań teologicznych, ale także do popularnej kultury ludowej, w szczególności do tradycji teatralnej tajemnic i miracjalni. Dialogu - spory między dobrymi imi znakami (na przykład dialog duszy i serca ...

V. Vysotsky ... "Przyjechałem tutaj, aby odpowiedzieć na prawdę"

Po Vysotky rzucił Misi, na pół roku przygotowuje się do wejścia do studia teatralnego. Nina Maksimovna przypomniała: "... To był dla niego bardzo napięty czas. Następnie pracował w dramatycznym kubku ...

Koryak Folk Holidays.

"Ullaown" to maska, która w dawnych dniach była noszona z kilkoma rytuałami. Teraz jest stosowany w Holly Holiday w Pantomime. Na wakacjach wszyscy mieszkańcy wsi i dwóch lub trzech osób ubranych w maski uczestniczyli ...

Kultura Celt.

Nawet przed końcem piątego wieku w sztuce celtyckiej pojawia się motyw maski ludzkiej, czasami ukoronowany koronką dwustronną i towarzyszącym motywem tzw. "Bubbles ryb". Motyw maski był bez wątpienia ...

Postmodernowe trendy w rosyjskim teatrze

W teatrze rosyjskim sytuacja jest wyjątkowa. Ostry kapitalizacja firmy na przełomie lat osiemdziesiątych-dziewięćdziesiątych z skrzypienie Rosji zaszczepiona w Rosji. Jednak z międzynarodowej ...

Rozwój i wykonanie Grimy Maski etnicznej na ten temat: "Dziedzictwo kulturowe ludów afrykańskich"

Pierwszym etapem jest zastosowanie tonu. Musi być gładki i gładki. Zastosowałem brązowy Aquagrim z lekkim ruchem kołowym, równomiernie dystrybuując go na całej twarzy. Ważne jest, aby nie stosować farby z długimi prostymi rozmazami ...

Dyrektor i umiejętności działające

Wieku historia teatru znać okresy świtu i spadek, istnieją tysiące nazw wielkich artystów. Setki czasów wiedzących i kochających teatr ludzi próbował wyjaśnić magikową sztukę sceny, otworzyć tajemnice wpływu na ludzi ...

Rola pomysłów w dziełach artystycznych

W tej pracy wyznaczamy pytania dotyczące roli ideologicznej dzieła sztuki, a także musimy dowiedzieć się, jakie miejsce jest ta koncepcja w kreatywnej psychologii twórcy i czy kończy się jego pracą i oceną konsumentów .. .

Romantyzm w teatrze baletowym

Ruch rosyjskiego baletu do romantyzmu, w przeciwieństwie do Europy Zachodniej, został zawieszony i opóźniony od kilku lat. W Rosji, po stłumieniu powstania decembrystów, czas okrutnej reakcji przyszedł ...

Kreatywność Evgenia Panfilova.

Balet z Tołstoja Evgeny Panfilova Choreographer: Laureat of International Contest Contest Zwycięzca Nagrody Narodowej Nagrody Laureata Laureata Nagroda Federacji Rosyjskiej ...

Teatr "Ale" - japoński teatr masek

Będziemy spojrzeć na analogi funkcji "ale" maski teatralnej, które w naszej opinii zostały pożyczone przez wielkie postacie sztuki teatralnej XX wieku. Ustawiając zadanie do zrozumienia ...

Teatr jako rodzaj sztuki

Sztuka teatralna - jednocześnie i zgodnie z prawdą i warunkowo. Zgodnie z prawdą - pomimo konwencji. Jak jednak wszystkie sztuki. Rodzaje sztuki różnią się od siebie i stopnia prawdomówności, a stopień konwencji ...

Teatr jako przedmiot zarządzania

Prawodawstwo Federacji Rosyjskiej na temat działalności teatralnej i teatralnej opiera się na konstytucji Federacji Rosyjskiej, prawodawstwa cywilnego Federacji Rosyjskiej ...

Teatry Omsk.

Teatr Teatralny, Lalki, Maski Arquin są jednym z najstarszych kukuryzowanych teatrów Rosji. Na początku lat 90. zespół próbował stworzyć nowy typ typu - uniwersalne, syntetyczne, skierowane do widza w każdym wieku ...

Cechy neoromantyzmu i impresjonizmu w teatrze baletowym

Kiedy realizm przybył do innych sztuk, europejski balet był w stanie kryzysu i upadku. Stracił uczciwość i uczciwość i został zrealizowany przez prom (Włochy), Hall Music (Anglia) ...

Starożytni Grecy i Rzymian M. Służyły dla aktorów najwygodniejszy sposób przeniesienia charakteru ról. Sądząc według najnowszych odkryć, można założyć, że M. został zastosowany w taki sam sposób jak czasy starożytnych w Egipcie i w Indiach, ale o M. Obracanie do nas nie osiągnęło dokładnych informacji. W Europie pierwsza M. pojawiła się w Grecji, z festiwalami Vachhi. SUIDAS atrybuuje tego wynalazek w poecie Harila, współczesnym Przedsprzętem; Mówi też. Frytry. Po raz pierwszy wprowadził użycie kobiecej M. na scenie, a Neophon Sikionsky wymyślił charakterystykę M., aby odtworzyć nauczyciela niewolnika. Horace stawia wynalazek M. Theatrical w zasługach Eshil. Arystoteles, w jego "poetyce" (rozdział V), twierdzi, że w swoim czasie legendy o wprowadzeniu M. w stosowaniu teatralnym zgubiono w ciemności długiej przeszłości. M. realizował dwukierunkowy cel: Po pierwsze, dołączyli pewną fizjonomię każdej roli, a po drugie, dźwięk głosu został zwiększony, a to było niezwykle ważne podczas przedstawienia obszernych amfiterach, na otwartym niebie, na twarzy tłumu. Gra fizjonomii była całkowicie nie do pomyślenia na miejscu takich rozmiarów. U M. Usta były ajar, zagłębienia wzroku zostały ostro pogłębione, podkreślono wszystkie najbardziej charakterystyczne cechy tego typu, a farby zostały narzucone jasno. Początkowo M. odróżniono z Lubka, a następnie - ze skóry i wosku. Przy ustach maski były powszechnie oddzielone metalem, a czasami całkowicie prowadziły od wewnątrz z miedzią lub srebrem, aby zwiększyć rezonans, w ustach M. Perezov (tak Rzymianie oznaczone przez M. Word Paisa, od personare ). M. został podzielony na wiele niezmienionych kategorii: 1) starych ludzi, 2) młodych ludzi, 3) niewolników i 4) kobiety, bardzo liczne typy. Niezależnie od M. W przypadku ról zwykłych śmiertelników, nadal było M. dla bohaterów, bóstw itp., Z atrybutami warunkowymi (w akcie, na przykład rogi jeleni, argus - sto oczu, Diana - Crescent, Evmenid - 3 węże itp.). M., odtwarzanie cieni, wizji itp - Gorgoneia, Mormolucheia, itd., Byli specjalnie zachowani. Wraz z M. Lady, prosopea byli zapytani generałem. Przedstawili cechy słynnych osobistości, martwych i żywych i podawanych głównie dla tragedii i komedii z nowoczesnego życia, jak "chmury" aristofanu lub "mleczarskiej" franyha; Jednak dla komedii "zawodnicy" mistrzowie odmówili masek z wizerunkiem czystego. Satyryczne M. wykorzystano do rozmnażania mitologicznych mandera, cyklop, satyrii, favnes itp. Były nadal M. orkiestrowa Zostały one umieszczone na tancerzy, a ponieważ te ostatnie zostały umieszczone na scenie, tylko bliżej odbiorców, wtedy M. Dla nich zostały wyładowane mniej ostrogi i były bardziej starannie rozdzielone. Aby odtworzyć postacie, które dramatycznie zmieniły nastrój mentalny podczas akcji, M. został wprowadzony, na jednym profilu, na przykład, żal, horror itp., Podczas gdy inny profil zidentyfikował radość, satysfakcję; Aktor zwrócił się do publiczności, potem drugą stronę M. z Grecji M. Romana Teatru i utrzymywany na scenie na upadek Imperium Rzymskiego. Według świadectwa CiCero słynny aktor Rosji grał bez M., a z pełnym sukcesem, ale ten przykład prawie nie znalazł naśladowców. Jeśli aktor podekscytował niezadowolenie odbiorców, został zmuszony do usunięcia go na scenie M. i tym samym z jabłkami, figami i orzechami, zjechał sceny. Wykorzystanie teatralnej M. Przeszedł do Włoch, do pantomimów teatralnych i tzw włoskiej komedii (Comedia Dell "Arte; patrz ACC. Artykuł). Tak, M. Polisineel jest bardzo starożytna i zaczyna się od gier Atelane (patrz Atelnianie) ; Został on pierwotnie przymocowany do niej pod kątem ust. Z XVI wieku. Ten M. Modyfikowany, przelewy do Francji, wraz z charakterystyką M., oznaczoną typami Matamors, LakeEv itp. Używana M. nie był ograniczony do jednego teatru. W ceremoniach pogrzebowych Rzymianie wzięli udział archim, którzy, wkładając M., odtwarzając cechy zmarłego, grane i życzliwe oraz złe oszustwa zmarłego, reprezentujące wiernie coś jak nagrobek. Żołnierze czasami ułożone, pod M., Comic procesje, jak to były, otaczające fikcyjny rydwan triumfalny, w kpina nad worlordami, nienawidził we Francji, w średniowieczu - na przykład z procesji procesowej na festiwalu lisa - M. został użyty, a nawet Philip nie jest jak opatrunek. W r Na jednym uroczystości na cześć utory, które miały miejsce w kościołach, były w trakcie M., wyróżniając się hańbą; Synod Ruenan, który zapłacił tę zabawę w 1445 roku, wspomina o granicach Mandes i Garkach Zwierząt. W dziedzinie życia prywatnego stosowanie M. pojawił się w Wenecji i był praktykowany podczas karnawału; We Francji widzimy to przy wejściu do Isabella Bavarian do Paryża i uroczystości o jej małżeństwie z Karl VI (1385). Z Francisem I Moda do Venetian M. (Loup) z czarnego aksamitu lub jedwabiu tak bardzo, że M. był niezbędnym prawie należącym do toalety. Dochód, którego nauczyłem się pod okładką M., monitując Franciszka I, Karola IX i Heinrich III, aby utworzyć M. W 1535 r. Dowódca handlowców kupców skonfiskował wszystkie M. a ich dalsze przygotowanie jest zabronione; W 1626 r. Dwóch zwykłych zostało nawet wykonanych do noszenia M. podczas karnawału; Jednak w uwagi środowisku M. nie wyszedł z wszystkich do Franza. Rewolucja. Ponieważ w młodości Ludwika XIV chętnie wzięła udział w baletach sądowych, ale, aby uniknąć naruszenia etykiety, był przebrany, wówczas ten niestandardowy rozprzestrzenił się na tancerzach baletowych, co z M. rozszerzył dopiero w 1772 roku we Włoszech, w W minionym wieku i początku obecnego, wszystko było zamaskowane, nie wykluczając kapłanów, którzy byli pod okładką M., aktywnych uczestników karnawału i pilnych gości teatrów i koncertów. Członkowie Rady dziesięciu, urzędników Trybków Inkwizycyjnych, Carbonarian i członków tajnych społeczeństw w całej Europie wykorzystując maski z dość zrozumiałych motywów; Podobnie, czasami wykonanie wykonania ich obowiązków czarujących w M. Karl I, angielski został ścięty przez ukrytą łatę. W Rzymie, niektóre zamówienia klasztorne są sprawdzane w dziwnym kostiumu, z M. przez cały czas i we wszystkich krajach M., noszone na publicznych festiwalach, używali nienaruszalności i dali sobie prawo do nie do zniesienia na innych warunkach Znajomość mowy. We Francji osoby przyjęte do piłki pod M., Niestandardowe pozwoliło zaprosić tańców zdemaskowanych, czy nawet członkowie domu panowania. Tak więc, na przykład, w jednym z kulków dworskich w Louis XIV, zamaskowany paralityckim i owinięty w koc, wiszące z brzydkich szmatach i nasączone w kamphorze, zaprosił księżną księżną Burgundii - i że, nie biorąc pod uwagę Niestandardowy, poszedł tańczyć z obrzydliwym nieznajomym. Obecnie M. na Zachodzie są używane prawie wyłącznie podczas karnawału. We Francji to zwyczaj jest regulowany przez Ordonance 1835, który jest odnowiony. Zdemontowany nie może nosić broni i kijów, wpadł w nieprzyzwoitne kostiumy, umieścić w przewagach obelgach lub przyczyną przyczyną i obsceniczną mowę; Na zaproszeniu władzy policyjnej przebrany natychmiast powinien przejść do najbliższej witryny dla karty tożsamości, a gwałciciele prawa zostaną wysłane do prefektury policyjnej. Komisja niewłaściwego postępowania i przestępstw w ramach masek jest realizowana w zwykłą podstawę, ale bardzo fakt przebrania jest uważany za okoliczność, która zwiększa winę.

Por. Ks. Ficoroni, "Le Maschere Sceniche, degli antiqui Romani" (Rzym, 1736); Jego, "de larvis scenids et fîguris comicis" (Rzym, 1754) piasek, "Masques et Bouffony" (Paryż, 1860); Alimann, "Die Maske des Schauspiers" (Berlin, 2 Ed., 1875); Dall, "maski, etykiety i pewne aborygencyjne zwyczaje" (Waszyngton, 1885). O M. W Rosji - zobacz moschomotię.

• - Wyższe warsztaty teatralne państwa, bezpłatne warsztaty, teatralna instytucja edukacyjna. Istnieją w Moskwie w lutym - listopad 1922, przygotowane podmioty i dyrektorzy ...

  Moskwa (Encyklopedia)

• - w Dorv. Okres EKAT., Pomimo odległości od tradycyjnego rosła. Orbitki wycieczki, przyjęli dużą liczbę turystów zarówno dramatycznych, jak i op. Sceny ...

  Ekaterinburg (Encyklopedia)

• - Ludi Scaenici. T. Prezentacje w starożytności, zarówno w Atenach, jak iw Rzymie, nie byli w prywatnych rękach; Udało im się państwu, chociaż wykonanie w każdym indywidualnym przypadku został dostarczony osobom ...

  Prawdziwy słownik klasycznych starożytnych

• - - w XVII wieku. W Anglii nazwa M. otrzymała dramatyczną ekstrawagancję, która reprezentowała mieszankę pantomimy z scenami konwersacyjnymi ...
• - Daily Edition, która została opublikowana w Moskwie w 1864-1865, edytowana przez A. N. Bazhenova ...

  Encyklopedycki Słownik Brockhaus i Euphron

• - Specjalne nakładki do cięcia oczu, noszone na twarzy aktora ...
• - Zobacz teatralne społeczeństwa ...

  Świetna radziecka encyklopedia

• - Biblioteki, Naczelny Fundusz makijażowych książek, okresowych publikacji dla sztuki teatralnej. ZSRR ma następujący T. B.: 1) Centralny T. B. w Moskwie...

  Świetna radziecka encyklopedia

• - W Rosji początek teatralizacji okresowej odnosi się do końca XVIII wieku. Pierwsza edycja tego typu - "Russische Theatralien" został wydany przez aktora niemieckiej trupy cheeperweed ...

  Świetna radziecka encyklopedia

• - Zobacz edukację teatralną ...

  Świetna radziecka encyklopedia

• - instytucje naukowe, kulturalne i edukacyjne, zbieranie i utrzymanie prawdziwych materiałów i dokumentów w historii teatru ...

  Świetna radziecka encyklopedia

• - ZSRR, dobrowolne publiczne organizacje kreatywne, jednocząc teatr teatru sojuszniczych republik krajów. Stworzony zgodnie z przykładem i przy pomocy wszystkich rosyjskich społeczeństwa teatralnego ...

  Świetna radziecka encyklopedia

• - i słowniki, edycje nauki i referencyjne, zawierające systematyczny łuk z najdroższymi wiedzą, informacje o historii, teorii, twórczej i organizacyjnej i technicznej praktyce teatru, biografie ...

  Świetna radziecka encyklopedia

• - Teatr, scena SR. Życie rodzinne - mąż, dzieci, dom - pełna miska, ale wszystko to tylko sytuacja, wydaje się, że na układach teatralnych, gdzie wszystko jest tylko dla wzroku, aż do jadalnych akcesoriów ...

  Słownik inteligentnego frazy Mikhilson

• - Teatr teatralny, scena ...

  Intelligent-frazeologiczny Słownik Michelsona (Orig. Orf)

• - Sub., Liczba synonimy: 3 scena scena teatr ...

  Słownik synonimów

"Maski teatralne" w książkach

Dwie legendy teatralne