Piosenkarka Marvina. Marvin Gay - Retro Music

Według magazynu toczenia kamienia, ten muzyk zajmował 6 miejsce w "największych śpiewachach wszech czasów" i 18. - w "100 największych artystów wszechczasów". Marvin Pentz Gay Jr. urodził się w Waszyngton 2 kwietnia 1939 roku. Jego ojciec służył jako kapłan, a zatem nie jest zaskakujący, że chłopiec rozpoczął karierę w chórze kościelnym. Dość szybko, Marvin powierzył imprezy w zakresie rozwiązywania, a kilka później w domu opanował fortepian i bębny. Po ukończeniu szkoły i podawany w siłach powietrza, wesoły powrócił do stolicy amerykańskiej, gdzie zaczął występować z ulicymi grupami Do-Op. Kiedy Marvin pracował jako część "The Rainbows", Bo Diddley zorganizowani faceci wydają singiel, a to z kolei doprowadziło do faktu, że piosenkarz piosenkarki Harvey Fouquaw, znany w tym czasie, zespół. Zmieniono nazwę na "MOONGLOW", zespół przeniósł się do Chicago, gdzie nagrał koła dla firmy "Szachy", a kiedy grupa była na trasie w Detroit, wdzięku Gay's wdzięku Tenor i jego trzy-włókna była naznaczona przez lokalną impresario jagoda Gordi, który popchnął muzyk na "Motown".

Początkowo, w tym biurze Marvina musiała pracować jako perkusista sesji, a jego pierwsze single upadły bezpiecznie. Tylko z czwartą próba (Minion "Upartego rodzaju Felow") Gej udało się zwrócić uwagę, ale w 1963 r. Dwa jego numery taneczne "Hitch Hike" i "Czy mogę dostać świadectwo", włamał się do góry 30. Trochę Później uderzył Marvin i gorąco dziesięć ("duma i radość"), ale jednocześnie dążenie do wykonania romantycznej piosenkarki ballada odkrył, że w "Motown", wbrew swoim pragnieniom, chcą zrobić samochód w produkcji. .

Od tego czasu konfrontacja kreatywnych ambicji artysty i wymagania etykiety stopniowo wzrosła, ale nie uniemożliwiła dalszej podboju wykresów. Szczególnie gejem zarządzał Duetami, a albumy odnotowane z Mary Wells i Tammy Terrell były korzystne, cieszyły się wielkim zapotrzebowaniem. Wielokrotne single Marvin (zarówno solo, jak i staw) okazało się w najlepszym dziesięciu, a około 40 MOBAUNOVSKY MOINions dostał się do góry 40. Jeśli koniec lat 60. przeszedł dla piosenkarza bardzo dobrze, nadchodzące lata 70. przyniosło geje poważne problemy - na początku był zszokowany śmiercią swojego partnera Terrella, a potem zaczął mąkę swojego życia rodzinnego na szwach. Przez pewien czas Marvin zniknął z zasięgu wzroku, a potem zmieniając swoje spojrzenia na muzykę, wrócił z koncepcyjnym samowystarczalnym albumem "Co się dzieje". Tradycyjna dusza została połączona z elementami funk, klasyki i jazzu, a Teksty napisane z twarzy uczestnika wojny wietnamskiej wpłynęły na problemy uzależnienia od narkotyków, ubóstwa, korupcji i innych problemów spalających.

Trzy towarzyszące single, w tym tytułowy utwór, znalazł się w pierwszej dziesiątce, a to dało artystę długo oczekiwanej swobody twórczej. Pracując nad ścieżką dźwiękową do filmu "Crouble Man" i wysłał tę samą piosenkę w najgorętszej dziesięciu, gejów po chwili złożonego do publicznego programu "Niech wejdziemy na". Niniejszy album stał się najbardziej komercyjnie udanym w Marvinie Kariera i kapitał Piosenka wstąpił na samą szczyt "billboardu".

W tym samym 1973 r. Gay wydał ostatni talerz duet (tym razem z Dian Ross), a po trzech latach jego solo Solo Suraned Longplay "Chcę, żebyś" wyszedł. Niestety, kreatywny sukces piosenkarza został podważony przez rozwód z siostrą Berry, Anna, w wyniku którego Marvin zaczął spędzać więcej czasu w sądach niż w studiu. W 1978 r. Gay wydał podwójny "tutaj, moja droga", która opisała relację z ex-współmałżonkiem, ale intymne szczegóły, wyciągnięte do świata doprowadziło do nowych roszczeń, w wyniku czego artysta był na skraju bankructwo. Próba uniknięcia wizyt władz podatkowych Marvin był ukryty na Hawajach, a następnie wcale nie było w Europie. Oś na starym świecie, piosenkarz przygotował płytę filozoficzną "w naszym życiu", z którym zakończyła się współpraca z "Motown".

W tym czasie GUI był już mocno siedzi na kokainie, ale znalazł siłę w sobie i, po zaciągnięciu z poparciem "rekordów Columbia", zwrócił swoje imię do parady z dziełem "Miłośnika Midnight". Niestety, powrót sukcesu nie usunął przywiązania leku, a aby pozbyć się jego demonów, Marvin przyszedł do swoich rodziców. Jednak ten krok wyłączył problem, a po jednym z przyjaznych dla rodziny Gay Junior został zastrzelony przez ojca. W 1985 i 1997 r. Wyjechała kilka pośmiertnych płyt, aw 1987 r. Nazwa Marvina została wymieniona w "Rock and Roll Fame Hall".

Nadzwyczajna kariera Marvina Gay ( Marvin Gaye.) Odpowiada jej niezwykłym życiu, mieszaninie towarów i nieszczęść, doskonałego sukcesu i niezrozumiałego bólu. Jego biografia i dyskografia są podwójnymi odbiciami tej samej dualności: artystycznej i osobistej walki o wyeliminowanie podziału między głową a sercem, ciałem i duchem, ego i Bogu. Tymczasem muzyka istnieje dla przyjemności kontemplacji jej piękna i cudu, który był głosem Marvina.
Praca Marvina jest podzielona na kilka dekad - lat sześćdziesiątych, kiedy dotarł do chwały kilku przebijających artystów, genialny produkt linii montażowej MOTOWN; W latach siedemdziesiątych, kiedy był dojrzały jako niezależna siła, dyrektor filmowy Nugget, który wziął wyzwanie i spadł przed pokusami jego czasu; I początek lat osiemdziesiątych, kiedy na krótki moment w czasie wspiął się na scenę na ostatni, tragiczny akt jego ekscytującego dramatu.
Nasiona jego niezadowolenia były zasiane w dzieciństwie. Urodził się 2 kwietnia 1939 r. W Waszyngtonie Kolumbia. Marvin Pentz Gaye (Marvin Pentz Gaye) Młodszy był najstarszym synem charyzmatycznego kaznodziei. Kościół był w radości, grając w muzykę odurzających świętą; Ale Kościół był i poważny i przestrzegany jej czysto biznesowych instrukcji, bez tańców, bez tematu i innych rzeczy. Kościół był również ekscentryczny - mała subkultująca chrześcijańska, która świętowała żydowskie wspaniałe wakacje.
Bohater tej historii pozostawił liceum przed jej zakończeniem i dołączył do armii sił powietrznych, tylko do uwolnienia z obowiązków. Po pracy z oryginalnym Rocker Bo Didley (Bo Diddley) dołączył do moonglows, najbardziej harmonant istniejącej grupy. Był to koniec pięćdziesiątych i wrażenia Marvina z kwitnących Golden Century Dido-WOP - ze swoim wspaniałym romantyzmem, jego drugim bokiem, jego idealizacją kobiet i czystego piękna melodycznego - będzie silna i trwała.
Harvey Fuqua założył i zaawansowane Moonglows. Doskonały autor i muzyk, stał się działający jak ojciec-guru Marvin. Kiedy grupa się rozpadła, fikkey przyniósł Gayy w nowo utworzonym Detroit Motown Records Berry Gordy. Marvin chciał być w studiu, aw rodzinie Goi. Gay dostał to, co chciał poślubić siostry Berry Anny (Anna), kobieta, która była starsza od niego przez 17 lat i pisanie początkowej serii swoich dzieł, które szybko rozprzestrzeniają się na pomysły Goji o sprzedaży "Black" Muzyka taneczna z białymi nastolatkami.
Marvin marzył o zostaniu piosenkarzem w "Silky gładki" styl Nat Cole, jak Frank Sinatra i Perry Como (Perry Como). Nieśmiały, ale ambitny, dojrzały, ale bojący się, starannie poważny, piosenkarz chciał usiąść na krześle, palił papierosa, powoli ciągnąc Martini i interpretować Gershivna Ballads i Port (Gershwin, Porter). Godi skondensowane fantazje Marvina, nawet wytwarzając wiele prób wczesnej kreatywności. Ale Marvin i Motown nie byli w stanie włamać się na rynek dla dorosłych. Los wesoły był pierwszą dziesiątą.
Oglądając swoich kolegów - Mary Wells (Mary Wells), Marvelettes, Cuda, - wesoły wszedł do gry z "Upartego rodzaju Felow", napisany przez nich część autobiografii, która ustanowiła jego zdolność do gry w młodej Ameryce rytm. Piosenka stała się trafieniem w 1962 r., A także wielu innych - "Duma i radość", "Czy mogę dostać świadectwa?", "Ll będzie Doggone", "Ain" T, który dziwki ". Jako autor, Marvin przyczynił się do promocji piosenki "Taniec na ulicy", który stał się tajnym rewolucyjnym hymnem Marthy Reeves i Vandellas.
Nie tylko gejem pokazał sobie artystę solową, ale był w stanie udowodnić, że był nienagannym partnerem duetu. "Co" pozyskują z tobą, kochanie "z Mary Wells," zajmuje dwa "z Danyan Rossem (Diana Ross), był szeroko popularny. Ale to było połączenie jego talentu z Tammi Terman Tarrel (Tammi Terrel) stworzył numer dzieł klasycznych - "Ty", "Ain" nie niczym jak prawdziwa rzecz "," ty ain "t Livin", dopóki nie jesteś "relovin" "," Dobry kochaj "Ain" T może przyjść "- uwaga dla nich biblioteka.
Norman Witfield stał się głównym czynnikiem w motywacji Morvina w drugiej połowie lat sześćdziesiątych. Ich związek był trudny. Dwa upartych, którzy prawie wstały, stworzyli dźwięki, które łączą namiętny tęsknoty i niespokojny gniew. Piosenki Witfield, zwracając się do Geja, stała się odzwierciedleniem problemów Marvina i Anny. Najbardziej znaczącym owocem ich współpracy: "Słyszałem go przez winorośl", wyraził mękę, która nigdy nie brzmiała w głosie Marvina.
Na początku nowej dekady i nowej sprzedaży swoich rekordów Marvin wyraźnie sformułował swoją deklarację niezależności z 1971 roku. Teraz sam staje się producentem, śpiewając własne piosenki, tworząc własną agendę. Rezultatem była kolej na światową popularność "Co" s dzieje ", oszałamiająco złożony wzór i jeden z pierwszych albumów koncepcyjnych, w których gejem wyrafinowane metody muzyczne wyrażały swoje poglądy na Wietnam, ekologię, rasizm i religię.
Uwielbiał się zszokowany; Cieszył niespodzianki. Kto jeszcze spotkałby pracę o wysokim znaczeniu społecznym dla obchodów dzikiego erotyzmu? Zmiana "co" s dzieje ", aby" dostać go "w 1973 roku podziwiał fanów Gayii i wzmocnił swój wizerunek i jako nieprzewidywalny buntownik i jako tajemniczy człowiek miłości. Podczas gdy on stworzył "Pozwól, że masz go", 33-letni Marvin spotkał Janis Huntera, który w 16. będzie druga duża miłość w swoim życiu. (Marvin i Anna przyjęli jednego chłopca, Marvin III; przed rozwodem Anny , Marvin i Jenis już pojawili się dwa dzieci, Frankie i None (Frankie i None), obecni piosenkarzów).
W 1976 r. Gay nadal odkrywał koncepcje seksualności z "Chcę cię", bryłę przytłaczającej zmysłowej energii. Rok później znów uderzył wszystkim z "Musząc go oddać", uwodzicielski hit taniec krajowy, który odnotował sukces w dyskordów tych lat. Co dziwne, piosenka mówi o nieśmiałości Marvina i jego obsesji strachu przed tańcem.
Jego obsesyjna idea - autobiografia z "tutaj, moja droga" z 1978 r. - Elegancki dokument epicki rozpadu jego małżeństwa z Anną. Jego temat "Kiedy przestałeś mnie kochać, kiedy przestałem cię kochać" był szczególnie ostry; Zanim jego album, drugi małżeństwo Marvina również upadł, przyspieszył upadek w duszy i karierze.
A w głowie, w samym sercu Marvin Raged Wars. Mówił o porzuceniu muzyki i stać się mnichem. Mówił, że był nawet większym symbolem płci niż Elvis Presley. Wlecił desperackie konflikty do swojego ostatecznego albumu dla Motown w 1981 roku "w naszym życiu". Jego zbawienie, tylko tymczasowe, przyszedł z przeniesieniem do Ostenda (Ostenda), Belgia, gdzie on i ja, na podstawie utworu Odell Brown, napisał teksty do piosenki "Uzdrowienie seksualne". Jako autor swojej biografii był to mój sposób na zaoferowanie tego, co wierzyłem, potrzebował pojednania nie do pogodzenia, pierwotnie z dzieciństwa, między przyjemnością a bólem.
Dzięki podpisaniu nowej kontraktu w 1982 r. Z CBS "Healing seksualny" skierował wykresy, a Marvin zakończył trzy lata jego wydalenia. Jego powrót był triumfujący, ale szybko stał się tragiczny. Jego zależność od zintensyfikowanych leków, jego emocjonalna stabilność została zniszczona, jego humor i lekki urok ustąpił do paranów i strachu.
W dniu 1 kwietnia 1984 r. Marvin zaatakował ojca w swoich rodzicach w Los Angeles za fakt, że obrażał swoją matkę. Ojciec odpowiedział, błyszczył syna - używając broni, którą sam Marvin dał mu cztery miesiące przed tym, który zły dzień.
Od tego czasu moc i zasięg muzyki Marvina wzrosły. Jego pozycja artystycznego buntownika i zmysłowego romansu jest silna. Jego piosenki są kochane na całym świecie, stratę i karmienie młodszych pokoleń, które czują szczerość swojej walki i radości swojego ducha. Marvin Gay wciąż żyje w naszych sercach.

Marvin Gay urodził się w 1939 roku w Waszyngtonie w rodzinie chrześcijan. Od trzech lat śpiewał w kościele, potem nastolatek studiował na narządzie. Do 15 lat opanowałem klawiatury i bębny i wykonywane z różnymi grupami ujemnymi, w tym "Rainbows" i "Moonglows", grając w stylu rytmu i bluesa. W 1957 r. Dołączył do grupy "Marque", które wykonały romantyczne ballady jazzowe, a nawet wydał jeden album. W 1961 r. Marvina Zakri Berry Gordy, założyciel etykiety nagrania Motown Records, która uderzyła w jego piękny młody głos w trzech oktawach i zaoferował umowę.

W latach 1962-1965 Marvin Gay nadal pracował głównie w stylu rhythm End-blues, jego najsłynniejsze kompozycje były "Czy mogę dostać świadek" (1963) i "uparty rodzaj koledzy", który został włączony do Rabu TOP10. Następnie pomysł producentów Motown Marvin zaczyna nagrywać duet z takimi słynnymi wykonawcami, jak Mary Wells (Kim Weston) i Tammy Terrell (Tammi Terrell). Wśród jego kompozycji były głównie romantyczne bluesy i rytmiczne garnitury jazzowe, w tym słynne "baby nie rób tego" (1967). W 1970 r. Po tragicznej śmierci jego ostatniego partnera Tammy Tarrell z udaru na scenie, Marvin ostro zmienia swój styl. Jego nowy album "Co się dzieje" (1971), co było mieszanką jazzu, funk i klasyki, dotknął wielu poważnych problemów, takich jak rasizm i narkotyki. Pomimo obaw z płyt motown, ten album miał ogromny sukces. Szczególnie cieszył się popularną kompozycją fanową "Miłosierdzie, Mercy Me". Dzięki wydaniu tego albumu Marvin Gay stopniowo osiąga kreatywną i finansową niezależność od Motown. A następny album "Chodźmy go na" (1973), staje się najbardziej udaną pracą.

Marwin Gay brukował drogę do sceny wielu utalentowanych wykonawców funk. To był ten, który przywiózł na scenę młodego wędrówki Stevie, aw 1973 roku wyszedł na wspólny album z Diazan Ross.

Niestety, zło, z którym Marvin walczył w swoich piosenkach, nie poszedł wokół siebie. Jego nagrania końca lat 70-tych nieco zniszcząc jego uzależnienie od kokainy. Ulubione z problemów z podatkami, w 1980 r. Marvin porusza się do Europy, gdzie wkrótce pojawia się jeden z jego ostatnich albumów koncertowych "w naszym życiu".

Jego album "Midnight Love" (1982) i "Seksualne uzdrowienie" z niego przyznano nagrody Grammy w kategorii "Najlepsze męskie wokale w rytmie i bluesach".

Ojciec Marvina, kapłan, wierząc, że zawód wstydu piosenkarza za rodzinę, w jednej z kłótni za stolikiem rodzinnym ... Shot Marvin. 1 kwietnia 1984 roku.

W 2008 r. Amerykańska muzyka Journal Kamień toczny przypisał Marvin 6 miejsce na liście największych śpiewaków wszechczasów, a 18 największych artystów wszechczasów.

Jak to brzmi

Prawie wszystkie utwory "Motaun" z lat 60. XX wieku, nagrane przez czarnych wykonawców z Detroit, zawsze brzmiały tak samo: około 1965 roku, zostały one nagrane R'n'b-hits, napędzane przez powtarzające się akordy gitarowe lub fortepianowe, po - bogato ułożone Wysoka muzyka pop z obowiązkowym ciągiem i wiatrem. Jeszcze ponadto, zgodnie z zewnętrznymi oznakami trafień, Gea są nie do odróżnienia od całej reszty materiału etykiet, to on wydaje się być najbardziej dziwnym wykonawcą całego hittera "MOTAUN" tego czasu. Powodem tego jest jego wyjątkowy, całkowicie nieugięty głos. Gay od samego początku nie pasował do ram charakterystyki (nacisk na drugą sylabę) głosu, w poszukiwaniu której główna "Motauna" Berry Gordy była nieskończona. Nigdy nie mógł dać wysokiego Melodrama Diaana Rossa z supremów, audycji ulicznej Davida Raffiny z pokusów, głęboka zmysłowość lewego stubsa z czterech szczytów, a jeszcze bardziej - wyrafinowana nastoletnia czułość na początku Stevie Wonder, a następnie Michael Jackson. wesoły minął chórów kościelnych i du-Uap, specjalny manera - dziko, zmieniając się wzdłuż tej samej piosenki z baritona na tenor, bardzo Gospen. Od piosenkarzy podobnej rangi z lat 60. XX wieku można porównać tylko z Wilson Piettom - ale gdyby brzmiał jak neandertal, który przyszedł do mikrofonu, wesoły był bardziej jak osoba, która spadła z niekończących się problemów życia. Właściwie, wiele wczesnych hitów - prawie o takich problemach: Gay idzie w poszukiwaniu dziewczyn, które uciekły od niego ("Hitch Hike", jego rytm na gitarze pod wpływem wszystkich - z LU Reed do Johnny Marra), uczy się od nieznanych ludzi o zdradzie ( "Słyszałem to przez winorośl", prawie najlepsza piosenka wszystkich czasów i ludów), próbując dogadać się z myślami o rozstaniu ("Czy mogę dostać świadectwo", zdecydowanie najdziksza piosenka we wczesnym "Motaun"). Nawet w lirycznych lub stosunkowo spokojnych rzeczach, w których geje mówi o pojedynczej i niepodzielnej miłości, w jego głosie, nuty wewnętrzne niezadowolenie i brak pojednania z siebie są nadal słyszane.

Miejsce w historii

Jest gejem, wraz z Smoky Robinson, była pierwsza superstar "Motauna" - i w dużej mierze uformowała dźwięk słynnej etykiety, na początku swojej historii wyprodukowanych i komicznych rekordów oraz salon jazzu oraz kraju i o wiele więcej, i podniósł swoją wewnętrzną deskę do rozszerzalnych wysokości. Wydany w 1970 roku "Super hits" - do tej pory najlepszej kolekcji jego trafień. Albumy w "MOTAUN" Te lata były tradycyjnie słabi, chociaż - sprawiedliwość ze względu na dobro berry Gordi raz nie próbowali zrobić Gee of Album Artist (patrz nastroje Marvina Gaye lub "M.P.P.").

Przykład

"Słyszałem to pocztą pantoflową"

Kompilacja najlepszych duetów Marvin Gay i Tammy Terrell - największy z gwiazdowych tandemów "MOTAUNA" z lat sześćdziesiątych

Jak to brzmi

Marvin Gay był nie tylko ważnym artystą solową dla "Motauna", ale także najbardziej odpowiedniego ze wszystkich obecnych w piosenkarce do nagrania różnych duetów - popularnych w segmencie Muzyki pop-popu. W 1964 r. W 1964 r. Jego wspólne piosenki z Maryi Wells "Dawno" i "Co się z tobą dzieje", stało się all-american hits. Dwa lata później, dzięki Hard R'n'B "zajmuje dwa", geje powtarzający sukces już w parze z Kim Weston, aw 1967 r. W końcu znalazł stały partner - nie bardzo udany solowy piosenkarz Tammy Terrell, dziewczyno David Raffin z pokusy. Gay i Terrell napisali swoje duety oddzielnie od siebie - które usłyszały na nie najbardziej udanych mieszanek samych piosenek, "ale nie zawracał sobie głowy sto procentowych chemii w swoich głosach w ich głosach (natychmiast były stałe pogłoski o ich powieści po pierwszych trafieniach pary). Większość materiału duetu była jednak druga świeżość, ale przynajmniej "nie ma górnej góry wystarczająco wysokiej" i "nie jest niczym jak prawdziwa rzecz" - klasyki duetów, więc Heslwood i Nancy Sinatra lub "Je T'aime. .. Moi Non Plus "Hesbura i Birkin.

Miejsce w historii

"Największe trafienia" daje lepszy pomysł na karierę gejową jako członek duet - kariera ważna, ale krótka i tragiczna. W Terrellu, do którego gejem, we wspomnieniu robotników Motaun, był traktowany jako własna siostra, z powrotem w 1967 r., W dwudziestu dwóch lat, znaleźli raka mózgu - które pod koniec dekady zmieniło go w niewidoczne wyzwanie Kobieta, a za rok i zabity. Choroba jego partnera Gay postrzegała bardzo ciężko - pozostawił jeden i pół roku depresja, z którego jednak wyszedł przez zupełnie inną osobę.

Przykład

"Nie ma wystarczająco wysokiej góry"

Jeden z największych albumów wszech czasów - dziewięć niezwykłych i nie przestarzały dla druga komorowa piosenki duszy

Jak to brzmi

W połowie 1969 r., Kiedy Terrell był już bardzo chory, Berry Gordi przekonał Gai do nagrywania z jej kolejnym wspólnym albumem - opublikowanym we wrześniu tego roku "łatwe". Był to zapis tego rekordu, który stał się punktem wyjścia dla gejów w swojej krucjatorze wobec polityki "Motauna", która faktycznie kontrolowała życie artystów etykiet. Najpierw początkowo przestał komunikować się z Gordy (główny "Motauna" nie pomógł nawet faktu, że żona gey była Anna Gordi - siostra jagoda), a następnie powiedziała w ogóle, że opuszcza muzykę. Wiosną 1970 roku spędził, szkolenie z zespołem National Football League "Detroit Lyons" i myśląc o karierze w sporcie - ale okazało się, że jest zbyt stary na treningi i słabe w karierze amerykańskiego Piłkarz, który według wszystkich biografów Gaya stał się bardzo poważny cios. Mniej więcej w tym samym czasie, apolityczne, zanim gejem zaczęli ściśle śledzić wydarzenia polityczne w Stanach Zjednoczonych - według Anny Gordy, interes ten został wyjaśniony przez spotkanie piosenkarza z jego rodzimego brata, który wrócił w czasie od Wietnamu. Latem, będąc w całkowicie ogłuszającym depresji, nagrał "Co się dzieje" - smutna piosenka duszy fortepianowa o niepewności wewnątrz kraju, między rzędami, których łatwo było czytać i dramat niepewności życia sam geje. Berry Gordy odmówił produkcji piosenki w formie jednego - i nie było nic Guei, jak deklarować etykietę bojkotu. Co się dzieje na rynku, dotarła na rynek tylko na początku 1971 r. - i stał się najbardziej sprzedającą piosenką "MOTAUN" w całej historii jego istnienia. Postęp piosenki Gordi ranny do Studiów Gejów i - po raz pierwszy w historii, zawsze opierając się na pełnoetatowych producentach firmy - wydał pełną mapę-blanche do muzyka.

Według tytułu "Co się dzieje", państwo jest łatwo odgadnięte, w którym wesoły był podczas nagrywania: Piosenki tutaj wydają się być w loterii. W każdym z nich - melodia odziedziczyła wszystkie oznaki hits "MOTAUN" z lat 60. XX wieku, ale nie zawsze jest słyszany za niezwykłe, nietypowe dla każdego albumu duszy tych lat: zamiast funk, basu, flirtu z cewką psychodeliczną - Oto rzadkie i opowieściowe fortepian, wyciszony dźwięk perkusyjny, lekki i liryczny saksofon. Wzmacnia loterię i głos Gai, najpierw, kto wysłał znacznie bardziej miękki niż na poprzednie hity, a po drugie, w trakcie rekordu, kilka razy poświęconych w rozległe monologi półprzewodnikowe.

Miejsce w historii

Teraz "Co się dzieje", brzmi jak forernner różnych rzeczy - z introspektywnych albumów Stevie wędrują w połowie lat 70. do miękkiej czarnej muzyki radionowej z końca 1980 roku - na początku lat 90.; W 1971 roku brzmiał jako najbardziej awangardowa muzyka pop na świecie. Jednak warto usłyszeć trzy single z tej płyty - tytuł, "Mercy Mercy Me Me (Ecology)" i "Wewnętrzne Blues City)" - aby zrozumieć, że jest to awangardowa, która w żadnym wypadku Nie biegnie od słuchacza, ale wręcz przeciwnie rozciąga się do niego. "Co dzieje się" gejem nie wyrazi niczego ważnego - większość swoich tekstów jest poświęconych pierwszym na początku lat 70. wspólne miejsce pokojowego protestu politycznego, ekologii i trudnego życia Afroamerykanów lekkich klas lekkich - ale wytwarza wszystko to bardziej przekonujące i bardziej wrażliwe.

Przykład

"Co się dzieje"

Ścieżka dźwiękowa do Blaxpotsee Aivan Dixon "Człowiek z kłopotami" - wykonany na sukces muzyki muzyki AYK HAYCA na "wał" i Curtis Mefield do "Superflaw" i prawie całkowicie instrumentalny

Jak to brzmi

"Chłopak" jest dość dość warsztatem, ale absolutnie typową ścieżką dźwiękową na swój czas do folii niszowej dla Afroamerykanów. Spawany bas, Sharp Escaledo, rozpakowany atmosferę ciężkich zmęczenia nocnego obecnego w muzyce - wszystko tutaj zostało wykonane na podstawie tego samego "wału". Jedynym wyjątkiem jest złamane bluesa "Chłopak", który geje wykonuje z nienaganną przekonującą osobę z kłopotami.

Miejsce w historii

Nie musisz być zaskoczony, że w dishling of Gai, ten album jest obecny. Po pierwsze, taka była era. Po drugie, sam geje rozpoczął się w "MOTAUN" jako instrumentalny (głównie perkusista), aranżer i producent - i "kłopotliwy człowiek" podaje pełny obraz tych talentów.

Przykład

Najseksowniejszy album duszy w historii

Jak to brzmi

Co najlepsze, ten rekord powie cytat z broszury napisanej przez samego gey: "Nie ma nic złego w wzajemnej zgodności. Myślę, że traktujemy to zbyt ściśle. Genitalia - tylko część uderzającego ludzkiego ciała. Seks ma seks, a miłość jest miłością. Zrobione razem, uzupełniają się. Ale seks i miłość są dwiema zupełnie różnymi potrzebami ludzkimi i musimy o nich myśleć o nich. "Chodźmy, to naprawdę album nie o miłości, ale o seksie, o pragnieniu, o cielesnej trakcji. Slow, Balladny, napędzany bardzo typową Exonse Gitar Exonse, jest dość podobny do "Co się dzieje" pod względem jego małego upiornego dźwięku, ale jest maksymalnie wyróżniany od swojego poprzednika przez nastrój, tekstury i formy. Melodie tutaj są znacznie bardziej namacalne, gruby - znacznie bardziej zmysłowy, w tekstach - nie spadek tematyzacji, opieki lub znalezienia prawdy, ale wyjątkowy hedonizm. Kluczem jest "Distant Lover", tylko najwolniejsza i atrakcyjna, najbardziej odpowiednia muzyka na świecie nie jest seks, ale do tych pieszczoty, które się dzieją po tym.

Miejsce w historii

"Chodźmy, jest ważne dla kontekstowego zrozumienia gey jako osoby. Wyhodowany w niezwykle religijnym otoczeniu, jako dziecko, geje postrzegał wszelkie myśli o miłości cielesnej, jak wyłącznie grzeszne - w wyniku tego, którego w wieku dorosłym cierpiał na problemy z potencją i niezdecydowaniem w stosunkach z kobietami. Ta płyta jest również ważna dla samego gejów próby przezwyciężenia własnych kompleksów. Intimenny - nigdzie.

Przykład

"Zróbmy to"

Duets albumu Gay z Dian Ross, kolejny super apartament "Motanya"

Jak to brzmi

Po śmierci Tammy Terrell Gay nigdy nie mógł już zapisać duetów - ale na fali nagłego sukcesu "Co się dzieje", a pod wpływem Anny Gordi nieco zmienił ich poglądy. Rekord Duets z Diaan Ross, stworzony przez starej dobrej zasady fabryki "Motauna" - piosenki innych ludzi, producentów osób trzecich, kontroli nad każdym krokiem wykonawcy, - szukał go z boku jako szybki sposób, aby rozszerzyć nawet Więcej publiczności i nie obciąża. Wraz z drugim, okazało się, że nie bardzo - chociaż za ramionami i Rossem, a wesoły miał ogromny doświadczenie w systemie MOTAUN, sesje albumów okazały się świadomy ich dla nich obu, którzy byli w weryfikacji całkowicie różnych ludzi. Przy pierwszym wydawał się lepiej - rekord był naprawdę oddzielony przez milionową edycję, a Berry Gordy była bardzo zadowolona. Teraz "Diana & Marvin" nie może być słuchana bez innej drogi, jak próba szybkiego rozwiązania. Materiał piosenki tutaj jest dość słaby, ustalenia dążą do muzyki najniższej kategorii dla gospodyń domowych i nie ma chemii między samych wykonawców - z jakiegoś powodu cały czas krzyczy i w ciąży podczas nagrywania Ross przygotowuje się do macierzyństwa i śpiewa kołysanka.

Miejsce w historii

Pomimo raczej niskiej jakości, jest to nadal jedyną płytką stawową dwóch legend muzyki pop - a to nie jest wystarczające zainteresowanie kulturowe.

Przykład

"Mój błąd (miał cię kochać)"

Najlepsza dyskografia albumu koncertowego GAI

Jak to brzmi

Nie jest łatwo uwierzyć, ale gejem, jeden z najbardziej charyzmatycznych czarnych śpiewaków lat sześćdziesiątych, w zginanie regularnego artysty "MOTAUN" nie był szczególnie dobry jako wykonawca koncertowy. Istnieją dwa podstawowe dowody na to: album koncertowy z 1963 r. "Marvin Gaye nagrał na żywo na scenie" i rekord koncertu w klubie Copakabana, wykonany w 1966 roku, ale wydany tylko czterdzieści lat później. Oba te płyty, aby umieścić go lekko, nie "na żywo w Harlem Square Club" Sam Cook lub "osobiście w Whiskey A Go Go" Otis Redding: Niesamowity introwertywny gejem był oczywiście obawiany dużej grupy publiczności i dużej sceny i oddzwonił długo, by tłumić te fobi. "Żyj!" Zarejestrowany podczas trasy na poparcie ", aby jeździć na", reprezentuje nas już Gejem matki - oprócz wystające w większości czarnej publiczności w Auckland. Takie gejów jest również daleko od doskonałego wykonawcy koncertowego (w szczególności, przez dziewięć-minutowy populzorry oczywiście niekochany przez Starego Motaunov Hits Sami, podnosi sobie z łatwością człowieka, który wprowadził zobowiązania zadłużenia nałożone przez Trybunał), Ale przynajmniej w stanie zapomnieć o społeczeństwu i śpiewać tak, jakby tylko na siebie. Dowód - elegancka wersja "Odległego kochanka", walczyła z tematem z trule'a i nie jest już sugestywnym ballada, ale jako prawdziwy hymn kościelny.

Miejsce w historii

Gay później wyszedł kolejny album koncertowy - "Live w London Palladium", tradycyjnie uważany za lepszy "żyć!". Nie jest to jednak niekwestionowany punkt widzenia: Po pierwsze, klasyczna "Motauna" na nim jest jeszcze większa niż na "Live!" - Oprócz dziewięciominutowych solowych popourry, ma również jedenaście minut (! ) Patrick Duets, oba, z których gejem wykonywali na czystym autopilom -

"Odległy kochanek"

Kolejny album Marvin Gaya o seksie, tym razem - o seksie miłością: Podczas nagrywania "Chcę cię", Gay był dosłownie obsesyjny z kobietą o imieniu Janis Hunter

Jak to brzmi

Ile więcej spawanych i potężnej wersji "Chodźmy go", z jednym wielkim wyjątkiem jest prawie brakuje naprawdę wybitnych piosenek. Jeśli odliczysz zaraźliwą stolicę i instrumentalną wersję piosenki "po tańcu" (uderzająco podobny do muzyki Aleksandra Zatspina do "Secret of the Third Planet"), w suchej pozostałości na "chcę, żebyś" znalazł Głęboko sentymentalny, a nie do końca strukturalnych piosenek, które czasami w najbardziej nieoczekiwanych chwilach i w złym znaczeniu pozbawiony całego wstydu. Kilka razy wzdłuż talerza, słuchacz jest oferowany rekord pewnej kobiety orgazmey - tani ruch, który pojawi się do anonimowych ścieżek dźwiękowych do filmów porno lat siedemdziesiątych, ale tutaj zachwyca obliczoną i klapą, zbyt pedałując koncepcyjna strona talerza.

Miejsce w historii

Odrzucenie na bok subiektywny widok autora tego "podręcznika" na "Chcę cię", nie można nie wspominać, że płyta jest rzeczywiście uważana za absolutnie klasyczną - wraz z "co się dzieje" i "Chodźmy "I" Zróbmy to ". Przynajmniej warto go wysłuchać - możliwe jest, że serce autora jest po prostu głusi do stopu napędowego i czułości, który w "Chcę cię zaakceptowany.

Przykład

Jak to brzmi

Zdewastowany przez wyraźnego braku finansów, które powstały ze względu na nawyk wydawania dobrego i poważnego uzależnienia od kokainy, gejem uważany za pracę na temat "tutaj, moja droga" jako szybki sposób na zarabianie pieniędzy, które musiał do swojej pierwszej żony po rozwodzie - Założono, że rekord zostanie wydany krótko i będzie składać się głównie z różnych rodzajów standardów pop. Jednak było wart sesji do Albusa, aby rozpocząć, ponieważ muzyk nagle zafascynował pracę - i zaczął komponować coś zupełnie innego. Rezultatem był podwójny album o połowę niezbyt piosenek w formacie rekordów dziennika - z tekstami, otwarcie opowiedziano o problemach krajowych i małżeńskich Gaia. Naturalnie, "tutaj moja droga" spadła z awarią. Oczywiście jest uwielbiana krytycy - i autor tych wierszy, w tym. Jeszcze bardziej spontaniczne niż "Co się dzieje", jeszcze mniej zorganizowane niż "Chcę cię", narcystycznego i wyjątkowego samopoczucia samodzielnego samopoczucia piosenkarza do siebie "tutaj, moja droga" to koncentracja całego braku muzyki Gai lat siedemdziesiątych - I przynosi oni do punktu zwrotnego, zwracając się w godność. Klucz, powtarzany w różnych wersjach już trzykrotnych piosenki "tutaj, moja droga" nazywa się "Kiedy przestałeś mnie kochać? Kiedy przestałem cię kochać? " - I muzyka rekordu, jakby nieudano szukasz odpowiedzi na to wieczne pytanie. Chociaż fundament albumu jest klasycznym światłem funkiem, gejem w różnych momentach wrywa do-Uap, cytuje swoje stare piosenki, apeluje do kosmicznych motywów wyraźnie zapożyczony z George Clinton, pozostawia słuchacza jeden z wieloletnim saksofonem solo . Cały kalejdoskop stylów światła towarzyszy oczywiście namalowany geje w ruchu w tekstach o pełnym załamaniu i rozczarowaniu w życiu, którą miłość aneniczna nie może zapobiec ("zakochać się ponownie"), - w rezultacie okazuje się Nie rekord nawet i monodrama niespotykanej mocy.

Miejsce w historii

"Co się dzieje" i "dostaćmy go na" - niedostępne wierzchołki w pracy Gaya, ale tutaj, moja droga "jest kluczowym albumem, aby zrozumieć to jako osoba. Osoba jest głęboko niedoskonała - ale w przeciwieństwie do wielu, którzy nie boi się, że te niedoskonałości publiczne.

Przykład

"Kiedy przestałeś mnie kochać, kiedy przestałem cię kochać"

Disco-album, przypuszczał jako konceptualny wjazd Boga i świat oczami Marvin Gaya, rekompensowany i konwertowany przez "Motauna" bez zgody muzyka

Jak to brzmi

Natychmiast po "tutaj, moja droga", gejem, już w pełni zbankrutowany i spędzony nawet z łowcą Janice, pod dowództwem armii Motanyan Producentów, nagrał pełnoprawny album disco-album "Miłość" - ale udało się wycofać W ostatniej chwili udał się do Londynu i uzbrojony w kilogramy kokainy, ponowne przekierowanie rekordu pod koncepcyjnym albumem na urządzeniu przy życiu. Następnie stało się bardzo zrozumiałe rzeczy: jakoś cały mistrz albumu był "Motauna", który zauważa już gotowe piosenki, usunął "daleko Cry" z Trackist i zmienił gotowy zapis rekordu, w W tym samym czasie, usuwając go z planowanej nazwy - "W naszym życiu?" - znak zapytania. Po tym wesoły w końcu pękł z jego etykietą i zatrzymał się z nim coś do komunikacji - a rekord zwolniony zgodnie z wynikami "śmiesznymi". W 2007 r. "W naszym życiu?" Został ponownie uznany na dwóch dyskach, na których znajduje się wstępna mieszanka gejów, a wersja "Motauna" i album Miłośnika, a nawet pojedynczy "ego potknięcia", nagrany przed wyjazdem muzykiem do Londynu. A jaki jest wynik? Po pierwsze, gniewny gejów jest wyraźnie odpisany na jego najlepszym dobrobycie i uzależnieniu od narkotyków - jeśli między jego wersją "w naszym życiu?" I mieszanki etykietowe są różnice, a następnie dość minimalne. Po drugie, album Miłośnika nie jest taki zły, jak można zakładać. Tak, jest to bezwstydna próba prowadzenia gejów w ramach klubu dyskoteki - ale z wyjątkiem strasznych tekstów, próba szczerze, nie zła; Nie Donna Lato, ale także nie genus Stewart. Co z "w naszym życiu?", Wówczas ten rekord, jeszcze więcej grania muzyki na kontrast (dyskoteka, ale znacznie mniej oczywista, a nawet miejsca w pobliżu faktu, że w tych latach Records został wydany) i teksty (absolutnie Depresyjne, a czasem nawet przerażająco ponury) niż "tutaj, moja droga", okazuje się być niemal The FuNkiove, a w dobrym tańcu w naczyniu Gaya - i całkowicie bez złych piosenek.

Miejsce w historii

Najbardziej niedoszacowany album gejowski. "W naszym życiu?" - To nie jest "co się dzieje", ale nie jest całkowicie jasne, dlaczego reputacja tego rekordu nie wykracza poza rozrywkę Casus w karierze Wielkiego Piosenkarza.

Przykład

Ostatni album Hightime Gay, który nagle powrócił do wykresów

Jak to brzmi

Po historii "w naszym życiu?" Gay przeniósł się do życia w Belgii - gdzie nagrał swój ostatni talerz. Dedykowane jak w najlepszych czasach, seks i rytm "Miłośnika" - nie jest już duszą, a nie funk, a nie dyskoteka, ale najbardziej prawdziwym składnikiem z motywami karaibskimi. Maszyny bębna pukają, syntezatorów śpiewają - i niezwykle szybko brzmi gejów, jako osobę, w którym rozpocznie się najlepsza strona na świecie. Początkowo wytwarza dziwne wrażenie: niemożliwe jest wierzyć, że to frywolne, zagroziło przez intonację piosenek do filmów Hollywood z lat osiemdziesiątych o surfingu i miłości powieściach na Golden Beaches Album naprawdę należy do Peru zawsze dążenie do wysokiego dramatu duchowego gejem. Wtedy przyzwyczaisz się - i okazuje się, że łatwość "miłości północy" idzie do tego rekordu tylko na korzyść. Najlepiej jest to, że jest to zauważalne przez główne uderzenie "Seksualne uzdrowienie" - zaskakująco piękna i osobista piosenka, bez jego dziwnego porozumienia straciłaby ich naturalność i na pewno stała się trochę bardziej cięższa.

Miejsce w historii

Dwa lata po wydaniu "Miłośnika Midnight", Gay został zastrzelony przez swojego ojca - i ostatni dysk piosenkarza, który przeżył wiele kłopotów i który kiedykolwiek mieli wiele kłopotów, był na ironię najbardziej nieodpowiednimi biografiami. Dlatego, jeśli to, co zamknąć historię o Gee, jest jego wykonanie hymnu amerykańskiego na meczu wszystkich gwiazd NBA w 1983 roku. Wykonanie niesamowitego - i dobrze pokazującego, jaką skalę był mężczyzną.