Maria Alexandrova jest jednym z najpopularniejszych balerinów w nowoczesnej historii rosyjskiej sceny. Jest elegancki, utalentowany i pełen wdzięku - dlatego uznane krytycy i proste fani baletu są tak samo, nazywają go jednym z najlepszych tancerzy w naszym czasie.

Ale co jeszcze mogę opowiedzieć o tej niezwykłej i wyróżniającej się dziewczynie? Jak rozwija się jego kariera teatralna i jakie są najważniejsze momenty do dołączenia losu? Rzucić światło na kilka chwil poprzedniego artysty, spróbujemy dzisiaj.

Wczesne lata, dzieciństwo i rodzina Maryja Alexandrova

Utalentowany tancerz urodził się 20 lipca 1978 r. W mieście Moskwa. W stolicy Rosji rozpoczął swoją kreatywną karierę; Tak się wydarzyło i wszystkie najważniejsze sukcesy.

Warto zauważyć, że tańce zawsze były ważną częścią życia naszej dzisiejszej bohaterki. Jednak rozpoczęła kreatywną ścieżkę w "Kalince" zespołu, był już dość wcześnie, aby zacząć wykazywać znaczne zainteresowanie baletem. O dziesięć lat Maria Alexandrova wszedł do Moskwy Akademii Choreografii, gdzie zaczął studiować pod kierownictwem L. A. Kołenchenko. Następnie jej mentorzy byli L.V. Bladzhan i S.n. Golovkin.

Pierwsze role Maryi Alexandrova

W okresie studiów wzięła udział w produkcjach baletowych "Nutcracker", "Coply", "Shopenian" i wielu innych. Przez długi czas jej partner na scenie był słynny tancerz Nikolai Tsiskaridze w przyszłości.

Dyplom na końcu Mgasza naszej dzisiejszej bohaterki otrzymanej w 1996 roku. W tym samym okresie zaczął pojawiać się na różnych międzynarodowych festiwalach.

Maria Alexandrova - Nikolai Tsiskaridze

Moskwa konkurencja artystów baletowych była szczególnie udana dla Mary Aleksandra. W ramach tego forum, który odbył się w stolicy Rosji w 1997 r. Dziewczyna wykonała odmianę Gamzatti z "Bayaders", a także innych interesujących imprez. Jasna wydajność naszej dzisiejszej bohaterki przyniosła jej pierwszą premią konkurencji, a jej prestiżowe zaproszenie do Trupy Teater Bolshoi.

Kariera Ballerina Mary Aleksandrova

Znajdowanie na scenie Teatr Bolszoj Solo Party Maria Alexandrov rozpoczął się w debiucie dla siebie sezon 1997-1998. Wydaje się bardzo godne uwagi, że w tym czasie nasz dzisiejsza bohaterka była nadal wymieniona przez tancerz. W tym okresie uczestniczyła w takich produkcjach, jak "Son Don Quixot", "Bayaderka", "Legend of Love", "dziadek do orzechów" i innych. W tych latach jej mentor i nauczyciel był Mt. Semenova.

Październik 1997 r., Utalentowana młoda balerina wykonała dla siebie pierwszej partii solowej - rola królowej w preparacie "fantazji na temat Casanova". Mowa odniosła sukces, a tylko miesiąc później Maria Alexandrova poszła w ramach zespołu Teatru Bolszoj na Tour w Nowym Jorku.

Monology o sobie. Maria Alexandrova.

Na początku sezonu 1998/1999 utalentowana balerina została przetłumaczona z liczby tancerzy Corgeneck w kategorii Corgeek. W nowoczesnym baletu przedstawiciel tej kategorii tancerzy jest przydzielany z całkowitej liczby tancerzy ziemi podstawowej i są wśród nich na pierwszym planie.

Następnie nowe jasne występy, które nie pozostawiły niezauważonych wybitnych rosyjskich krytyków. W 1999 roku, autorytatywny magazyn "Ballet" nagrodzony Aleksandra prestiżową nagrodę w nominacji "Rising Star".

Tak wysoki rozpoznawanie pchnął młodą balernę do nowych osiągnięć. W 1999 r. Wykonała kilka nowych liczb w produkcji baletowych i został już oficjalnie przetłumaczony na soliści Teatru Bolszoj. W tym okresie Tatyana Golikova stała się stałym nauczycielem. W tym kontekście warto zauważyć, że jest z jej baletnicą ćwiczącą i tak dalej.

Od 2000 roku Maria Alexandrov stała się jednym z głównych gwiazd Teatru Bolszoj. Wraz z jego trupą baletową naszym dzisiejszym heroinem, bez przesady, polim. Wycieczka teatralna odbyła się w różnych miastach Rosji, a także we Francji, w Stanach Zjednoczonych, Finlandii, Włoszech i wielu innych krajach na świecie. Wraz z rozpoznaniem się baletnicy, w całej karierze otrzymała propozycje z teatrów Paryża, Nowego Jorku i innych miast. Jednak nie było konieczne podjęcie decyzji o ruchu.

W 2004 r., Aby wykonać imprezę w baletu "Light Ruch", Maria Alexandrov otrzymała prestiżową nagrodę Theatre "Golden Mask". Rok później, w kolekcji osobistych nagród naszej dzisiejszej bohaterki, był również certyfikat przyznawania tytułu honorowego artysty Rosji. Cztery lata później przyznano również utalentowany tancerz tytuł artysty ludowego Rosji.

W całej swojej karierze Maria Alexandrov wykonała ponad sześćdziesiąt różnych partii, z których większość jest nadal uważana za próbkę wysokiej sztuki baletowej.

Maria Alexandrova dziś

Obecnie nasz dzisiejsza bohaterka występuje również na scenie teatru bolszoj, a także podróżuje z nim na wycieczce w różnych miastach Ziemi. W sierpniu 2013 r. W prasie były raporty, że dziewczyna otrzymała poważne obrażenia podczas wycieczki w Londynie. Dziś balerina jest pod nadzorem najlepszych lekarzy w Europie. Jednak bardzo fakt powracający do dużej sceny jest obecnie omawiana.

Życie osobiste Maryja Alexandrova

W 2005 roku Maria Alexandrova poślubiła mężczyznę o imieniu Sergey. Gdy sam balerina mówi, że jej wybrany jest artystą. Jednak coś bardziej konkretnego o nim nie jest znane. Sama tancerz mówi o mężu, jako idealny człowiek "brunetka z niebieskimi oczami".

Publikacje partycji teatrów

Nowoczesne rosyjskie baleriny. Top 5.

W prezentowanych pięciu wiodących balerinach obejmowało artystów, którzy rozpoczęli karierę w głównych teatrach muzycznych naszego kraju - Mariinsky i Big - w latach 90., kiedy sytuacja w polityce, a za nim, aw kulturze została szybko zmieniona. Teatr Baletowy stał się bardziej otwarty ze względu na rozbudowę repertuaru, przybycia nowych choreografów, pojawienie się dodatkowych możliwości na Zachodzie, a jednocześnie bardziej wymagające na wykonanie umiejętności.

Ta krótka lista gwiazd nowej generacji otwiera Ulana Lopatkin, który przybył do Teatru Mariinsky w 1991 roku i jest prawie zakończona jego karierą. Na końcu listy - Victoria Tereshkin, który również zaczął pracować w epoce Perestroika w dziedzinie sztuki baletowej. I natychmiast za nim jest następna generacja tancerzy, dla których dziedzictwo radzieckie jest tylko jednym z wielu kierunków. Jest to Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalia Osipova, Oksana Kardasha, ale o nich innym razem.

Ulana Lopatkin.

Dzisiejsze media nazywane są studentem Natalii Dudinskaya Ulyana Lopatkin (ur. 1973) "Ikona stylu" rosyjskiego baletu. W tej determinacji jest ziarno prawdy. Jest idealną odległością Odett, prawdziwą dwustopniową heroiną "Łabędź jeziorem" w rafinowanej wersji radzieckiej w Cherkin-Sergeyev, który również udało się rozwijać i przekonująco ucieleśnianie drugiego swego obrazu w dekadence Miniature Michail Fokina "Dying Swan" Camille Saint-Santa. Według tych dwóch prac zapisanych na wideo, na ulicy na całym świecie są tysiące fanów na ulicy, a setki młodych studentów baletowych próbują zrozumieć rzemiosło i rozwiązać sekret reinkarnacji. Wyrafinowany i zmysłowy łabędź to Ulana, a przez długi czas, nawet gdy nowa generacja tancerzy zająkają genialną pleiadę baleriny 1990-2000, Odeta-Lopatkin będzie płonie. Była również nieosiągalna, dokładnie i ekspresyjna w Raymond Alexander Glazunov, "Legend of Love" arif Melikow. Nie zostałby nazywany "ikoną stylu" i bez depozytu w George Balanchic Balanchi, którego amerykański dziedzictwo, kultura rosyjskiego Imperial Ballet, Mariinsky Theatre został opanowany, gdy Lopatkin był na szczycie kariery (1999-2010). Jej najlepsze role, to role, a nie na imprezach, ponieważ Lopatkin jest w stanie znacznie dramatycznie wypełnić kompozycje Offevozhny, stało się solowymi pracami w "Diamentach", "Koncert fortepianowy numer 2", "Temat z odmianami" do muzyki Piotra Tchaikovsky, "Walla" Maurice Ravel. Ballerina uczestniczyła również we wszystkich awangardowych projektach teatru i zgodnie z wynikami współpracy z nowoczesnymi choreografami dadzą dla wielu.

Ulana Lopatkin w miniaturze choreograficznym "Dying swan"

Film dokumentalny "Ulyana Lopatkin lub Taniec w dni powszednie i na wakacjach"

Diana Vishneva.

Drugi na mocy urodzenia, tylko przez trzy lata młodsza łopata, student legendarnej Ludmili Kovaleva Diana Vishneva (urodzony w 1976 r.) W rzeczywistości nigdy nie "przyszedł" drugi, ale tylko pierwszy. Tak się wydarzyło, że Lobatkin, Vishneva i Zakharow, oddzielone od siebie w ciągu trzech lat, poszedł obok teatru Mariinsky, pełne zdrowej rywalizacji, a jednocześnie podziwiać ogromne, ale zupełnie inne możliwości dla siebie. Gdzie Lopatkin panował przez łagodzący łabędź, a Zakharova utworzyła nowy - urbanista - obraz romantycznych gisselów, Vishneva wykonał funkcję bogini wiatru. Bez ukończenia Akademii Rosyjskiej Baletu, już tańczyła na scenie Mariinsky Kitrie - głównej bohaterki w Kichotecie Don, kilka miesięcy później pokazał swoje osiągnięcia w Moskwie na scenie Teatru Bolszoj. W wieku 20 lat Mariinsky Theatre Prima Ballerina stał się, chociaż wielu musi czekać na wzrost tego statusu do 30 lub więcej. W 18 (!) Vishneva starała się roli Carmen w pokoju, który składał się ze specjalnego dla jej Igor Belsky. Pod koniec lat 90. Vishneva był słusznie uważany za najlepszego Julia w kanonicznej edycji Leonid Lavrovsky, stała się najbardziej wdzięcznym Manon Lesko w tej samej nazwie Kennet Macmillan. Od początku 2000 roku, równolegle z Petersburgiem, gdzie uczestniczył w wielu produkcjach takich choreografów, jak George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsight, Alexey Ratmansky, Angela Leszokazhazh, zaczął występować za granicą jako zaproszonego basenu ("balet Gwiazda"). Teraz Vishneva działa częściej we własnych projektach, zamawiając balety dla słynnych choreografów (John Neumayer, Alexey Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Roden, Jean-Christoph Mao). Balerina regularnie tańczy w premierach teatrów Moskwy. Ogromny sukces towarzyszy wiśni w baletu teatru Bolszoj w choreografii Mats EKA "Apartament" (2013) i sztukę Johna Neumayer Tatyana na Evgeii Onegin Aleksander Puszkina w Moskwie Muzyka Teatr o imieniu Stanisławskiego i Nemirovich-Danchenko w 2014 roku . W 2013 r. Stało się jednym z organizatorów listopadowego festiwalu kontekstu tanecznego nowoczesnego, który od 2016 r. Przekazuje nie tylko w Moskwie, ale także w Petersburgu.

Dokument "Zawsze w ruchu. Diana Vishneva "

Svetlana Zakharova.

Młodszy w trzema najlepszych z słynnych piskląt Akademii o imieniu A. Vaganova z lat 90., Svetlana Zakharova (urodzona w 1979 roku) natychmiast złowiła rywali i wyprzedzili je w coś, zapisując je, jak Great Leningrad Ballerinas Marina Semenov A Galina Ulanov, "do służby" w Moskwie Bolshoi Theatre w 2003 roku. Nad jego ramionami miała piękny nauczyciel ARB Elena Evheeva, doświadczenie z Olgi Mojżesza, Kirovsky Ballet Star 70s i gigantycznego rekordu utworu. W każdym z występów okresu Petersburga Zakharova został wyróżniony jasno. Jego łyżwę, z jednej strony, była interpretacja bohaterki w starych Balekach Marius Petipa, przywrócony przez Sergey Vikharev i solista w awangardowych produkcjach wiodących choreografów - z drugiej. Według naturalnych danych i "charakterystyki technicznej" Zakharowa, nie był po prostu lepszy od kolegów w Teatrze Mariinsky, a następnie w dużej, weszła do kohorta najbardziej poszukiwanych balerinów świata, który tańczy wszędzie w statusie gości . I najważniejsza firma baletowa Włochy - Balet La Scala - zasugerował stałą umowę w 2008 roku. Zakharova w pewnym momencie przyznał, że Łabędź jezioro, Bayadek i śpiące piękno we wszystkich możliwych malowniczych edycji z Hamburga do Paryża i Mediolanu. W teatrze Bolszoj, wkrótce po przeniesieniu Zakharova do Moskwy, John Neumayer położył jego balet "Spanie w letniej nocy", a balerina błysnęła w nim w podwójnej roli Hippolyte Titanii w parę z Oberonem Nikolai Tsiskaridzem. Wziął również udział w preparacie "Panie z Camellias" w Duży Neumayer. Zakharova z powodzeniem współpracuje z Yuri Stow - tańczyła w teatrze bolszui jego "Kopciuszek" w 2006 r., A w 2015 r. Wykonała rolę Kinaagini Maryi w Bohatera naszego czasu.

Dokument "Prima-Ballerina of theatre Bolshoi Theatre Svetlana Zakharov. Objawienie"

Maria Alexandrov.

Jednocześnie, kiedy Transport Trancer St. Petersburg zdobył North Palmyra, Gwiazda Maryi Alexandrova (ur. 1978 r.) Wzrosła w Moskwie. Jej kariera rozwinęła się z niewielkim opóźnieniem: Kiedy przyszła do teatru, baleriny poprzedniego pokolenia odnoszą sukcesy - Nina Ananiashwili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. W Balekach z ich udziałem Alexandrova - jasny, temperamentny, nawet egzotyczny - był na drugiej role, ale to było to, że wszystkie eksperymentalne premiery teatru. Kolejny młodych krytyków Ballerina widzieli Ballet Alexei Ratmansky'a "Marzenia o Japonii", wkrótce była już zinterpretowana przez Catherine II w Balisa Balisa "Rosyjskiej Hamleta" i innych. I debiuty w głównych imprezach takich planów baletowych jako "Jezioro Swan", " Sleeping Beauty "," Raymond "," Legend of Love ", cierpliwie czeka na lata.

Fatlet stał się 2003, kiedy Aleksandrov wybrał choreografa nowej fali Rady do Poklitlitary jako Julii. Była to ważna wydajność, która otworzyła drogę nowej choreografii (bez wskazówek, bez klasycznych pozycji) w teatrze Bolszoj, a rewolucyjny baner trzymał Alexandrov. W 2014 roku powtórzyła jej sukces w innym Szekspirowanym baletu - "Poskromienie złośnicy" w choreografii Majów. W 2015 r. Alexandrova rozpoczęła współpracę z Choreographer Vyacheslav Savorov. Włożył balet o teatralnym stoke - "zasłony" w Jekaterynburgu, a latem 2016 wybrał undin na roli tej samej nazwy w teatrze Bolszoj. Ballerina zdołała użyć wymuszonego czasu oczekiwania na nadrobienie dramatycznej strony roli. Tajne źródło swojej twórczej energii skierowanej na hipokryzję nie wysycha, a Alexandrov jest zawsze w gotowości walki.

Film dokumentalny "Monologi więcej o sobie. Maria Alexandrov "

Victoria Tereshkin.

Podobnie jak Alexandrova w dużej, Victoria Tereshkina (urodzona w 1983 roku) była w cieniu wyżej wspomnianego baleriny Troiki. Ale nie czekała na kogoś na emeryturę, zaczęła energicznie przechwytywać równoległe przestrzenie: eksperymentować z początkującymi choreografami, nie został przegrany w trudnych bertach William Forsight (na przykład "okulina Sonata". Często robiłem to, czego inni nie przyjmowali ani nie zostały zabrane, ale nie radziły sobie, a Tereshkina zrobiła wszystko i okazuje się absolutnie wszystko. Jego głównym łyżwą była nienaganna własność techniki, wytrzymałość i obecność wiarygodnego nauczyciela pomogła przez wiarygodnego nauczyciela - Lyubov Kunakova. Jest to ciekawy, w przeciwieństwie do Aleksandra, który udał się do prawdziwego dramatu, który jest możliwy tylko na scenie baletowej, Tereshkin "umieścić", aby poprawić technikę i zbudować triumfalne unieważnienie w kult. Jej ulubioną działkę, którą zawsze gra na scenie, rośnie z uczucia formy.

Film dokumentalny "Tsarist Lodge. Victoria Tereshkin "

Słynna balerina i po prostu piękna Maria Vinogradowa tańcząca na scenie teatru Bolszoj. Witaj! Reprezentuje ekskluzywną sesję fotograficzną i wywiad z nową gwiazdą rosyjskiego baletu. Tańczy Salfid i Giselle, Sparta Freigia's Girlfriend w tej samej nazwie i DiCarka Balu w nowej grze "Bohatera naszego czasu" na Lermontovie, dostarczonym przez Choreographera Yuri Stow i reżyser Kirill Sereebrynikov pod zasłoną w zeszłym sezonie. Utalentowane, artystyczne, techniczne, doskonale składane, prawdziwe piękno Maria Vinogradova - Dekoracja sceny Teatru Bolszoj. Ostatnim latem Maria Vinogradov stał się żoną słynnego tancerza, gwiazdy bolszui i teatrów Mikhailovsky Ivan Vasilyeva: teraz coraz częściej tańczą. 3 października Vasiliev i Vinogradowa wyszli razem w "Giselle" na scenie Michailovsky Theatre w Petersburgu, a na wiosnę Marii uczestniczy w nowej premiery, którą jej mąż przygotowuje się.

Masza, stać się baletnicą - czy to marzenie o dzieciństwie?

Tak, miałem tylko trzy lata, ale nie mogłem już żyć bez tańca i muzyki. Rodzice widzieli moją pasję i postanowili dać mi koło taneczne. Zaczęły manifestować moje umiejętności. Okazało się, że są bardzo miękkie, ruchome stawy - one u dzieci w zasadzie są miękkie, elastyczne, ale mogłem po prostu "związać" w każdym węźle. (Uśmiechy Dowiedziałem się, że wszystkie dziewczyny przychodzą do jakiejś tajemniczej Akademii Choreografii. Zdecydowałem, że tam też potrzebowałem.

- Twoi rodzice z świata baletowego?

Nie, całkowicie. Mama - ekonomista i tata - chemik. Brak połączeń w świecie baletu nigdy nie mieli ...

- To znaczy, wszedł do Akademii Choreografii nie przez Blat.

Co ty, w jakim blat? W ogóle nie rozpoznaję tego podejścia. Tylko przez moją głupią postać: Jestem bliźniakami na horoskopie - zawsze osiągnąć własne.

W Akademii prawdopodobnie marzyłeś o zostaniu solistą, a nie "TREDY Swan Prawym"?

Ależ oczywiście. (Uśmiecha się.) Apetyt przychodzi podczas jedzenia. W pierwszej klasie szkoły nie jestem zbyt dobry "stał na nogach" przez standardy baletowe: miałem cztery klasyczne taniec, ale już z drugiej klasy "doskonała". Dużo pracowałem i z czasem zacząłem dawać solowe imprezy. Kiedy poszedłem na scenę Teatru Bolszoj w "Bayaderce" - jest mała impreza, że \u200b\u200buczniowie Akademii zazwyczaj wykonują - zdałem sobie sprawę, że chcę tańczyć tylko tutaj na tej legendarnej scenie. W 2006 r. Po ukończeniu Akademii zostałem zaproszony do oglądania Teatru Bolszoj i przyjęty do Trupy.

- W teatrze Bolshoi zacząłeś od korporetolu?

Tak, jest to zwykła praktyka: bez względu na wiodące strony tańczyłeś na Akademii, - w teatrze, zaczynasz od podstaw. Zacząłem od drugiego przewodu baletowego. Potem przeniósł się do pierwszego. Potem stała się Corofay, solista, pierwszą solistą. Przeszedłem całą drogę - od pierwszego etapu do wiodącego solistę.

- Dziś jaka rola jest najbardziej ulubioną imprezą? Giselle, prawdopodobnie?

Tak, Giselle. Nadal kocham partię okablowania w "Legend of Love" Yuri Grigorovich - Ballet, który wrócił do historycznego sceny w minionym sezonie. Kiedy teatr był na naprawie, wydajność została pozostawiona z repertuaru i uważam to za wielkie szczęście, że został zwrócony. Ponownie, szczęście do pracy z Yuri Nikolayevich Grigorovich. Po raz pierwszy skontaktowałem się z nim, kiedy tańczyłem Anastazję w swoim baletu "Ivan Grozny", - zatwierdził mnie za tę rolę. Yuri Nikolaevich jest prawdziwym geniuszem.

W premie baletowej dużej, zagraj "Bohater naszego czasu", ber tańca. Dekodery widzieli twój gorący temperament?

Nie wiem. (Śmiech), ale naprawdę lubię moją bohaterkę, a cała impreza jest na ogół bardzo piękna. Ale nie proste. Wszystkie 30 minut, podczas gdy wydajność trwa, jesteś na scenie, i nie ma możliwości przetłumaczenia Ducha. Plus wyrafinowany kostium. Jest trójwarstwowy. W trakcie działania ujawniam go i pozostaje w szczycie i spodniach, ale wcześniej, że musisz tańczyć z takim ładunkiem.

- Masza, a ty śmiało i dziki, jak Bal?

- (śmiech.) Nie jestem pewien, że dziki, ale nieprzewidywalny. Najlepiej jest zapytać męża. Vanya mówi mi: "Za każdym razem, gdy nie wiem, czego się od ciebie oczekiwać".

Spotkałeś się, próbując spartak. Jak powstała twoja powieść? Jest Spartakiem, jesteś FRIGIA. Jesteś oddzielony w rynku niewolników ...

- (uśmiecha się). Nie sądziam, że warto nosić takie parallels ...

- Co cię pokonało Ivan Vasilyev? Oprócz talentu oczywiście.

Bardzo ... bardzo go kocham. On jest najlepszy. Vanya ma oszałamiające poczucie humoru. I jest szczery, otwarty i, co najważniejsze, osoba odpowiedzialna.

- To jest za nim jak kamienna ściana?

Tak, dokładnie.

- A jesteś kruche, delikatny. Kaprys?

Kapryśny. (Uśmiecha się.) Zdarza się, że mój nastrój często się zmienia. Ale Vanya absolutnie spokojnie zawsze postrzegała. Nigdy nie zirytowany, nigdy się nie zacznij. Doskonała osoba dla mnie. Absolutnie.

Nie jest trudno założyć, żeś między innymi, podbili go swoim pięknem. Ogólnie rzecz biorąc, piękno dla baleriny jest nagrodą lub "nie najważniejszą rzeczą"?

Nie wiem ... Czasami się dzieje, słyszę na mój adres: "Tutaj twarz jest słodka, więc tańczy". Nie chciałbym, żeby ludzie tak myśleli o mnie. Co więcej, nie uważam się za piękna. Mamy wiele pięknych dziewcząt w teatrze.

- Gossip, który tracisz?

Mam trudny charakter. Powiedziałem już: ja, jeśli chcę, nie zwracam uwagi na nic - tak odcięcia. Oczywiście są chwile, które mnie boli. W takich przypadkach zaczynam się martwić, a Vanya uspokaja mnie: "Cóż, wszystko, wystarczy, żeby o tym pomyśleć ..."

- do krytyki, jak się masz?

Ivan Vasilyev.

Problem polegał na tym, że nie mieliśmy czasu. Nie znaleźliśmy daty, w której oboje jesteśmy w Moskwie. Vanya w dniu ślubu tylko o godzinie 3 latało do Moskwy. Właśnie namalowaliśmy i obiad z rodzicami ... ale może zorganizujemy wakacje.

- Jak Ivan zrobił zdanie?

Wróciłem do domu z prób. Poszedłem, widziałem, że cały pokój był pokryty płatkami róż.

- Czy cię mówi?

Tak, straszny. (Śmiech.) Ciągle sprawia, że \u200b\u200bniektóre prezenty.

- Co było najbardziej pamiętne?

Miałem premierę - Vanya nie była w Moskwie i wysłał mi kwiaty do teatru. Po występie zbliżam się do wejścia do usług, a tam kosz jest bardziej niż mój rozmiar samochodu. Zostawiłem ją tam. A następnego dnia faceci pomogli mi przekazać go do garderoby - wzięła prawie cały pokój.

- Czy lubisz sam zasypaty?

Bardzo kocham! Niedawno zrobiłem niespodziankę. Mieliśmy tydzień przed końcem wakacji i kupiłem małą wycieczkę po Rzymie przez trzy dni. Zarezerwował wszystko, zamówiłem wspaniałe wycieczki - Watykanie i Koloseum. Vanya wielokrotnie była w Rzymie, ale zawsze podczas wycieczki, więc w rzeczywistości nic nie widział, a on miał długoletni marzenie, by odwiedzić Colosseum. Tańczy w Spartakusa i ważne było dla niego, aby zobaczyć jego oczy arenie, gdzie przeszły walki gladiatora, aby przeniknąć tę atmosferę. Wydawało mi się, Vanya była bardzo szczęśliwa.

Twój mąż mówi, że jesteś oszałamiająco gotować, a raz na klopsik, prawie odmówił spotkania z prezydentem Rosji po ceremonii otwarcia Olimpiady w Soczi. Jakie były te hamburgery taka magia?

Turcja Cutlets z gryką. (Śmiech.)

- Gdzie nauczyłeś się gotować tak smaczne?

Moja matka przygotowuje bardzo smaczne - prawdopodobnie ta zdolność do mnie została przekazana od niej. Plus, zawsze interesowałem się różnymi kuchniami, znalazłem przepisy w Internecie.

Ludzie po wszyscy myślą, że balerina i kuchnia są niepełne rzeczy, takie jak geniusz i zło.

W ogóle nie jest taki. Balleriny są przygotowywane w taki sam sposób jak wszyscy. Latem moja dziewczyna wyglądałem pierogi. I Cake Pies, Zupy. Oczywiście, gdy pozwala na czas. Jeśli występy iść codziennie, nie robię tego. Ale zawsze robię śniadanie: owsianka, omlety, jajecznica ...

Vasilyev i Vinogradov w domu i Vasilyev i Vinogradov na scenie - czy te dwie różne pary? Czy możesz kochać się w wolnym czasie i przysięgnąć próbę?

W żadnym przypadku nie przysięgaj. Zawsze słucham Vanya - dla mnie jego opinia jest bardzo ważna. Chociaż zdarza się, że nie mam nastroju lub jest szkodliwy.

- Tańczyłeś w swojej pierwszej formie baletowej "balet №1", a teraz gotuj coś ciekawego ...

Wiesz, pamiętam pracę na "Ballet Numer 1" jako bardzo trudny czas. (Uśmiecha się) Ponieważ nie wystarczy, że przez cały dzień pracowaliśmy w sali prób, a Vanya kontynuowała tańczyć, wymyślić coś. Powiedziałem mu: "Czy już ci cicho? Odpocznij". Usiadł na kanapie, odpoczywając dwie minuty, wstałem i znów zaczął tańczyć: "Ale jeśli tak, spójrz?" Pamiętam, że byłem w kuchni, a on jest w pokoju. "Wyciąga" Pol apartamentów i znajdzie się obok mnie. (Śmiech.) Teraz postępujemy z próbami nowych występów Vanyi i czuję, że historia się powtórzy.

Sezon w teatrze zacząłeś od jeziora łabędź. Jesteś wykonywalnym taniec rosyjski: rosyjskie piękno w Kokoshnik - rola jak gdyby stworzona dla Ciebie. Ale chcesz zostać Odeta-Odillia?

Tak, Odetta Odile jest snem. Ale na tym obrazie musisz "dojrzeć".

Makeup Artysta i Stylista Włosów: Elena Zubareva (agent)
Set-Designer: Ilya Nemirovsky
Asystenci fotografa: Michail Kovenev, Andrei Kharybin
Asystent stylistyczny: Inga Sobolev
Producenci: Yana Rudkovskaya, Natalia Orehnikova
Odzież: Edem Couture

1997 - Przyznam międzynarodowego konkursu artysty baletowego w Moskwie.
1999 - nagroda magazynu "Ballet" "Dance Soul" (Nominacja "Gwiazda wzrasta").
2004 - Nagroda Narodowa Nagroda "Złota maska" na realizację imprezy klasycznej tancerza w baletu "Light Creek" D.Shostakovich w oświadczeniu Aleksiej Ratmansky (sezon 2002/03).
2005 - tytuł "Uhonorowany artysta Federacji Rosyjskiej".
2009 - tytuł "Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej".
2018 - nagrodzony nagrodą Leonid Myasin (Positano) w kategorii "Tancerz roku na temat sceny międzynarodowej".

Biografia

Urodzony w Moskwie. Będąc kolejnym studentem Moskwy Akademii Choreografii (Klasa) wzięła udział w międzynarodowej konkursie artystów baletowych w Moskwie (1997), wygrałem nagrodę I Przyjęto w Trupa Teatera Bolszoj. Strony solowe zaczęły otrzymywać w pierwszym sezonie pracy w teatrze, który stał się dla niej ostatnim, którą spędziła w randze artysty rdzeniowego. Nauczyciel-nauczyciel Maryja Alexandrova była. Obecnie ćwiczył pod przewodnictwem. Od 2017 r. Działa w umowie na podstawie umowy.

Repertuar

1997
Belle of the ball ("Fantazja na temat Casanov" do muzyki V.a. Mozart w preparacie M. Lavrovsky)
pierwsza zmienność w Gran Pa ("Don Kichot" L. Minks, Choreografia M. Petipa, A. Gorsky, zmieniona przez Y. Grigorovich)
Mirta. ("Giselle" A. Adana, Choreografia ZH. Coraline, J. Pershot, M. Petipa, w redakcji V. Vasiew, a następnie w sztuce w redakcji Yu. Grigorovich)
freilins. ("Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, Choreografia M. Petipa w redakcji Yu. Grigorovich)

1998
Uliczny tancerz. ("Don Kichot")
Odwaga bajki ("Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, Choreografia M. Petipa w Redakcji Yu.grigurovicha)
solista ("Dreams o Japonii" na muzyce L. Eto, N. Yamaguchi i A. Tosh, w preparacie A. Ratmansky)

1999
wszystkie odmiany w obrazie "Shadows" ("Bayaderka" L. Minks, Choreografia M. Petypa w redakcji Y.grigurovicha)
trzy Dirass. ("Don Kichot")
soloist III części ("Symfonia do majora" do muzyki J. Banaza, Choreografia, J. Balanchina) - pierwszy wykonawca w teatrze Bolszoj
mazurek ("Shopenian" na muzyce F.Sopen, Choreografia M. Fokina)
kobylitsa. ("Konk-Gorbroon" R. Streges w preparacie N. LROSOVA)

2000
Cesarzowa ("Rosyjski Hamlet" do muzyki L. Van Beethovena i miasto Malery w preparacie B. EIFMAN)
Kitrie. ("Don Kichot", Choreografia M. Petipa, A. Gorsky W Redakcji A. Fadehech)
Ramy (pierwszy wykonawca), Kongo ("Córka faraona" C. Puni w preparacie P. Lakotta przez M. Petipa)
Gazzatty. ("Bayaderka")

2001
Jedenasty waltz ("Shopenian")
książę rówieśnicy, Hiszpańska panna młoda ( "Swan Lake" P. Czajkowski w drugim wydaniu Yu Grigorowicza fragmenty Choreografii Petipy, M., A. L. Ivanova Gorsky.) - był jednym z pierwszych wykonawców baletu w tej edycji

2002
EAGINA. (Spartak A. Khachaturian, Choreografia Y. Grigorovich)
Sylfide ("Sylfide" H. LEVENCHELL, choreografia A. Bournonville w redakcji E.m. Tło Rosen)

2003
Klasyczny tancerz. ("Light Creek" D. Szostakowicz w preparacie A. Ratmansky) - pierwszy wykonawca
Clemencja ( "Raymond" A. Glazunova, choreografia M. Petipy w redakcji Yu. Grigorowicza)
Esmeralda. ("Katedra Paryża Nasza Lady" M. Zharra w preparacie R. Petit)
Mehmen Banu. ("Legenda miłości" A. Melikova, choreografia Y. Grigorovich)
Aspicchia. (Córka "faraona")
Julia ("Romeo i Juliet" S. Prokofiew w preparacie D. Donnellan i R. Poklitlitar) - pierwszy wykonawca

2004
Fairy Lilan. ("Śpiąca Królewna")
pa de de tchaikovsky (Choreografia, J. Balanchina)
Polanka ("Lea" do muzyki L. Bernstain w preparacie A. Ratmansky, drugiej edycji)
Hermia. ( „Śpiąca w nocy letniej” do muzyki F. Madelson-Bartholdi i D. Liegeti w produkcji J. Nomayer) - pierwszy wykonawca Teatr Bolszoj

2005
Melnichikha. ("TRIPOLT" M. DE FALI, HOWEROGRAFIA L. MYASIN) - pierwszy wykonawca w Rosji
Odetta Odile ("Jezioro łabędzie")
solista ("Gra na karcie" I. Strawiński w preparacie A. Ratmansky) - uczestnik premiery tego baletu
Raymond. ("Raymond")

2006
Carmen. ("Carmen-Suite" J. Bizet - R. Szczedryna w preparacie A. Alonso)

2007
solista (Misericales do muzyki A. Pärket w preparacie K. Wildon) - uczestnik świata premiera tego baletu
solista ("W pokoju na szczycie" F. Szkło, Choreografia Wskazówka)
Medra ("Corsair" A. Adana, Choreografia M. Petipa, inscenizacja i nowa choreografia A. Ratmansky i Y. Burlaki)
solista ("Koncert klasowy" do muzyki A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Szostakowicz, Choreografia A. Messer)
Uczennica ("Lekcja" J. Dellerya w preparacie F. Flidt)

2008
Zhanna. ("Płomień Paryża" B. Asafieva w preparacie A. Ratmansky za pomocą choreografii V. Winonen) - pierwszy wykonawca
odmiana (uczestnik premiery baletu w tej edycji), brudny (Big Classic Pa z baletu "Pakhta" L. Minks, Choreografia M. Petipa, produkcja i nowe edytory choreograficzne Y. Burlaki)

2009
Svanilda. ( "Coppelia" L Delibe choreografia M. Petipy E. Cheketti, produkcja i nowe choreograficzne Editors S. Vikhareva) - pierwszy wykonawca
Nikia. ("Bayaderka") - zadebiutował na dużej trasie baletowej w USA
Esmeralda. ("Esmeralda" C. Puni, Choreografia M. Petipa, inscenizacja i nowa choreografia Y. Burlaki, V. Miedwiediew) - pierwszy wykonawca

2010
Hrabina ("Peak Lady" do muzyki P. Tchaikowskiego w preparacie R. Petit)
Księżniczka Aurora. ("Śpiąca Królewna")

2012
duet ("Marzenie o snu" do muzyki S. Rakhmaninowa w preparacie J. Elo)
Dom Merchal. ("Moidodyr" E. Podgaitsa w preparacie Yu. Skalov) - pierwszy wykonawca

2013
talerz, Waltz,pilex.oss.("Apartament", Muzyczny Faleskartet, Otoczenie M. ECA) - premiera uczestnika w teatrze Bolszoj

2014
Katharina. ("Taming Stropive" do muzyki D. Szostakowicza, choreografii ZH.-K. mayo)

2015
Para. ("Klasyczna symfonia" na muzyce S. Prokofiev w preparacie Y. PosoKhova)
Giselle. ("Giselle" w redakcji Yu. Grigorovich)
Rusałka("Pan. och nasz czas"I. Dhemutsky. , część "Taman",choreografia Y.Posokhova, dyrektor K. Serebrennikov)

2016
Rusałka ("Undina" H. V. HENZ, Choreografia V. Samodurova)
Cylfida. ("Sylfide" w redakcji J. Kobborg)

2017
Margo. ("Nureyev" I. Dhemutsky, Choreografia Y. PosoKhov, reżyser K. Serebrennikov) - pierwszy wykonawca

Uczestniczył w młodości "Premier Nowy Rok" Teatru Bolszoj (1997-98), występujący w baletu "Black Out" w oświadczeniu Stephen Frederraya i spełniając partie Solo w Balekach Yorga Mannes "Cztery pocałunki" do muzyka jest Bach i "miłość perypetia" do muzyki V.A. Mozart.

W 2001 roku dwukrotnie w Teatrze Bolszoj w Baletu Don Quixote z premierem Abt José Manuel Carreto.

W 2003 r. Uczestniczył na gali koncert solistów Teatru Bolszoj i Royal Ballet (Covent Garden) na scenie Teatru Bolszoj. Wykonany Pa de de z baletu "Corsair" A. A. Aada (Choreografia M. Petipa), partner Karlos Actuat.

Występował jako romery w trzech pomysłach "córki faraona", która w 2003 r. Usunęła francuską firmę BEL Air Media w Teatrze Bolszoj, aby później wydać balet na DVD.

Wycieczka

W 1997 r. Rozmawił w Nowym Jorku na scenie Lincoln-Center na koncercie Gali koncert rosyjskich gwiazd baletowych, poświęconych Sergey Dyagilewie, spełnionym z Nikolai Tsiskaridzem dużego klasycznego PA do muzyki D. Obera (Choreografia V. Gzovsky ).
W 2000 r. Wziął udział w koncercie Gali gwiazd baletowych w Madrycie (partner Igor Yebra).
W 2001 roku tańczył z solistą teatru Bolszoj Mark Peretokyn Strony Głównych w Baletu Don Kichoty w Teatrze Opery Baszkir i Balet Międzynarodowy Festiwal Baletu o nazwisku R. Nureyev.
W tym samym roku wzięło udział w sformułowaniu tańca Alexei Fadeecheev, spełniając część solistę I Częścią w baletu "między niebem a ziemią" (choreografia, T. Makintejra) i stał się pierwszym wykonawcą Kitrie Party w sztuce Rosyjski Ballet Kamerny "Moskwa" (Redakcja M. Lavrovsky).
W latach 2001-02. Głośnik w roli Mirates w serii wizualnych przedstawień baletu Giselle z preparatami Star (Julia Makhalin, Diana Wiszniowa, Władimir Małachow Igor Zelensky) na etapie Ateńskiej Sali Koncertowej „Megaron”.
W 2002 r. Wziął udział w koncercie Gali, towarzyszył ceremonii otwarcia nowego teatru w mieście Apollo (USA). Partner - Nikolai Tsiskaridze.
W 2003 r. W ramach części Antprep "Malakhov and Friends" Mówiąc na koncertach Gali w Atenach na scenie Hali Megaron i wziął udział w Międzynarodowym Festiwalu Baletu w Japonii (w obu przypadkach Sergey Filin był partnerem). Program "Malakhov and Friends" wzięli udział wielokrotnie.
W 2007 r. Wykonano VII International Ballet Festival "Mariinsky" - w partii Gamzatti w Bayadka baletowej (choreografia M. Petipy, w redakcji V. Ponomareva i V. Chabukiani; Nikia - Ulyana Łopatkin Solor - Nikolai Tsiskaridze); W finałowym koncercie galowym, Pa De de de de de de de de de de de de z baletu "Jezioro łabędzie" (partner - solistką Teatru Maryjskiego Igor Kolb); Uczestniczył w koncercie Gali na cześć Majów Plisetskaya na scenie Teatru Królewskiego / Teatro Real w Madrycie.
2008 - tańczył imprezę Odette-Odillia w baletu "Łabędź jeziorze" (Choreografia M. Petipa, L. Iwanova, w redakcji K. Sergeyeva) w ramach VIII Międzynarodowego Festiwalu Baletu "Mariinsky" (Partner - Solista z Mariinsky Theatre Danil Korsounts);
dwa razy wykonywane na koncertach galowych Międzynarodowy Festiwal Klasycznego Baletu o nazwie Po Rudolph Nureyev (Kazan), spełniający klasyczny Pa de de dla muzyki przez d.f.e. Buta (Partner - Premier Great Ballet Dmitry Gudanov);
W ramach pierwszego festiwalu syberyjskiego balet wykonany w przedstawieniach Nowosybirsk State Academic Opera and Ballet Teatr, Po wykonaniu grę Gamzatti ( "Bayaderka" w redakcji I. Zelensky; Solor - Kryukruk Ballet trupa Ngatob Igor Zelensky, Nikia - Solista Ngatobe Anna Zharova; solista Opery Drezno Zemper Elena Elena) i debiutujący w partii księżniczki Aurora ( „Śpiąca królewna” w części partia redakcyjnego K. Sergeeva ustawienie S. Vikhareva; książę Pożądanie - solistka baletu Opery w Zurychu Siemion Chudin);
Paryż w Paryżu na imprezie Raymond w baletu "Raymond" (Choreografia M. Petipa w redakcji R. Nureyev) z baletowym trupe Paryżowa Opera Narodowa (Jean de Brien - Premier Great Ballet Alexander Volchkov).
2009 - w Nowosybirsku, Ngatob wykonywane w spektaklu "Jezioro łabędzie" (redakcja K. Sergeeva, V. Vibremister) i Don Kichota (komunikat S. Vikhareva), spełniające partii Odettes-Odillia (księcia Zygfryda - solistka Ngatobe Roman pułkowników) i Kitri (Bazil - solista Ngatobe Maxim Gershenkov).
W tym samym roku, wraz z Dmitry Gudanowem, wziął udział w organizowaniu koncertu gwiazd baletowych "Grand Ballet Gala. Arcydzieła "Odbył się na miejscu Moskwa Akademicki Teatr Muzyczny. K.S. Stanislavsky i Vl.i. Nemirovich-Danchenko.
W ramach tego koncertu premiera Room Les Deux Gates (Choreografia S. Zaronsky) odbyła się przez bohaterów wieczoru, Maryi Alexandrova i Dmitrij Gudanova, którzy rozmawiali w tym wieczorze iw kilku innych klasycznych i nowoczesnych pokojach .
W 2010 r. Występował w Jubileuszu X Międzynarodowym Festiwalu Baletu "Mariinsky" - ponownie na imprezie Gamzatti (Nikia - Victoria Tereshkin, Solor - Igor Zeelensky).
Stał się zwykłym uczestnikiem projektu "Rosyjskie sezony XXI wieku", zainicjowany przez fundament charytatywny. Marisa Lipa, Sav Entertainment i Kreml Ballet Theatre. Nowe sezony mają na celu ożywić nowe życie niegdyś znanych produkcjach legendarnej entreprise Siergieja Dyagilev - „Russian pór roku” w 20 wieku. Alexandrov stał się pierwszym wykonawcą Partii Armidyn w Baletu "Pavilion Armida" N. Cherepnin (Dyrektor Dyrektor A. Liepa, Choreografia Y. Smoriggasas), której premiera odbyła się w 2009 roku na etapie państwowego pałacu Kremla. W grudniu 2010 r. Kreatywny wieczór artysty odbył się na tym samym etapie: mówił w trzech ponownych odtworzonych baletach "Dyagilevsky", spełniając Stronę w "Fire-Bird" I. Strawiński (zgodnie z M. Fokin, wznowił . Liepi), solo partia w „Bolero” Ravela M. (wg B. Nizhinsky, wznowione z udziałem H. Mitchell) i jako pierwsza kobieta w historii baletu, mówiąc w głowie Petrushki, I. Strawinski (wg M. Fokin wznowiono A. Lipery). W ramach tego projektu wielokrotnie uczestniczył w trasie - w 2009 roku, w Rydze w Rydze na scenie Łotewskiej Opery Narodowej oraz w wielu różnych miastach (Jarosław, Ryazan, Iwanovo, Izhevsk itp.) 2010 - w Paryżu na scenie teatru pól Elysee w kilku miastach Rosji (Jarosław, Niżny Nowogród, Tula).

W 2014 r. W ramach VI Międzynarodowego Festiwalu Baletu "na cześć Catherine Maximova" mówił w Kitrie's Party w Don Quixote Ballet L. Minks (Redakcyjny Kokorev, Basil - Vladislav Lantratov) z baletowym trupe Keyabinsk State Academic Opera and Ballet Theatre. MI. Glinka..
W 2015 roku pełnił partię baleriny w baletu "zasłony" do muzyki O. repagats w preparacie V. Samodurova z trupe Jekaterynburg Stan Academic Opera and Ballet Theatre (Światowa premiera).
W 2017 roku pełnił tytułowego partia w balecie „Laurencia” A. Kruin (choreografia V. Chabukyani, redaktorzy i produkcja N. Ananiashvili) z trupy baletowej Teatr Opery Tbilisi i Balet. Z.PaliaShvili. (Frondoso - Vladislav Lantratov);
Impreza Odettes-Odillia ("Jezioro Łabędź" w Redakcji K. Sergeeva) z baletem Ekaterinburg Opera i Teatr Baletowy (Prince Siegfried Ilya Borodulin).
2018 - mówił w partii Kitrie w balecie „Don Kichota” (choreografia A. Gorsky) z trupy baletowej Teatr Mariinsky. (Bazil - Vladislav Lantratov);
Wykonał imprezę tytułową w Baletu "Giselle" (O. Korzenkov. E. Ivanova) z Ballet Tupe Rostov State Music Theatre(Graf Albert - Vladislav Lantratov).

Eleganceallure. ; Płaszcz z jedwabnej tkaniny Arcydzieło. Biżuteria Axenoff. Jimmy Choo.

Zdjęcie: Yaroslav Kloos.
Styl: Arina Lomtev.
Makijaż: Kirill Shabalin @yves Saint Laurent
Włosy: Evgenia Lenz.
Dziękuję Ci przyprawy restauracji. Aby pomóc w organizacji

Prima duży teatr Maria Alexandrova,

stałem się bohaterką naszego świątecznego strzelania, powiedziało Posta-Magazine o nowej grze, cenie słów, "ich" i "obcych" i najważniejszych w życiu.

Spotkaliśmy się z Marią Alexandrova kilka dni przed premierą "Kaligula" w Moskwie Gubernsky Theatre. W formułowaniu reżysera i choreografa, Sergey Zemlyansky, opartej na tytułowej grze Alber, Bolszoj-teatrze Caligules Teatru Bolszoj grających żonę Caligules, który w swojej miłości do niego jest gotowy do podjęcia wszelkich krew że rzucił na własną przyjemność. Jest obojętny dla morderstw i niespójności jej męża, którego potworna pomysłowość wydaje się nie znać granic. Nie może porównywać w okrucieństwa z Caligulą, o której Seneca powiedziała, że \u200b\u200bnatura stworzyła go "wtedy, aby pokazać, że nieograniczona próżność jest w stanie połączyć z niekończącą się moc", ale wymaga zasad niebezpiecznej gry, że w końcu prowadzi go do śmierci.

Cesconium wykonany przez Mary Aleksandrova jest potężny, arogancki, zmysłowy. Jego obraz składa się z ruchów rejestrujących miser, ledwo zauważalne zakręty głowy i szybkie widoki - na kontrast z przejrzystością kaliguł. Tworzy niespokojne napięcie o jeden występ na scenie.

Oglądając Alexandrova na premierę, pamiętałem z nią naszą rozmowę, kiedy powiedziała, że \u200b\u200bna pewno będę dramatyczną aktorką, gdybym nie wybrał baletu. Jest organiczny na każdym obrazie, niezależnie od tego, czy jest to student kątowy w "lekcji" Flidt, Szalonego Giselle lub dumny i samowystarczalnych Carmen. Z taką samą łatwością, ona została przekształcona w czasie naszego fotografowania: to była dziewczyna mieszane, a następnie kobieta Wamps, to komiczny Naffman z opowiadań Zoshchenko użytkownika.

Ma wewnętrzną siłą i dorosłą kobietę mądrości - a jednocześnie jakiś czas dzieciństwa, który jest wyrażony w zdolności doceniania drobiazgów i radować się w trasach. I dla prostoty w komunikacji, złożona osoba jest odczuwalna z zasadami. Który jest bardzo interesujący do ujawnienia.

Sukienka jedwabna i wiskozy Larom. ; Srebrne kolczyki z czarnym spinelem, czarny pierścień srebrny z granatami - Biżuteria Axenoff. ; Skórzane buty ozdobione piórami - Jimmy Choo.

Sukienka jedwabna i wiskozy Larom. ; Naszyjnik dziecięcy i Rhinestone, czarny srebrny pierścionek z granatami - Biżuteria Axenoff.

Inna Logunova: "Kaligula" - plastik, a nie wydajność choreograficzna. Co jest interesujące w tym formularzu? W końcu technicznie dla Ciebie jest znacznie trudny zadanie niż oświadczenie baletowe.

Maria Alexandrov. : Z dwóch powodów. Po pierwsze, ponieważ jest w jakiś sposób kontynuacja teatru - który ja jako osoba, która spędza całe życie na scenie, jest interesujące we wszystkich formach. Drugim powodem jest Sergey Zemlyansky.

Czy pracowałeś z nim wcześniej?

Tak, po raz pierwszy spotkaliśmy się w 2009 roku - wyznaczył pokój na mój kreatywny wieczór. Potem przez długi czas w pracy nie krzyżowaliśmy się. Trzy lata temu, dostałem na swoją "Pani z Camellias" w Teatrze Pushkina, a następnie "Demon" w Teatrze Ermolova - niezwykle silne występy, które traktowałem mnie za życie. I w zeszłym roku dosłownie "polecień" w swoim "audytorze" wszystko w tym samym Yermolovsky i był po prostu oszołomiony przez talent siarki. Dostałem ogromną przyjemność uczestniczyć w tej wydajności - od samego preparatu i z zespołu był to łyk niesamowitego pozytywnego. Tych chwil, które pozostają z tobą na całe życie. Dlatego, kiedy Serezha zadzwoniła do mnie kilka miesięcy temu i zaproponowała wziąć udział w nowej grze, ja, bez myślenia, zgodził się - i dopiero wtedy zaczął zadawać pytania: co, gdzie, dlaczego?

Sukienka wykonana z losu i jedwabiu, haftowanych koralików - Eleganceallure. ; Płaszcz z jedwabnej tkaniny Arcydzieło. ; Tiara ze srebra i kryształów górskich, srebrnych kolczyków z Rodolites, pierścień czarnego srebra z granatami i pierścieniem srebra z koralami - Biżuteria Axenoff. ; Skórzane buty ozdobione piórami - Jimmy Choo.

W grze idziesz do sceny wraz ze słyszącymi aktorami słuchu - łatwo było znaleźć ze sobą wspólny język?

Komunikujemy się z nimi jako słuch i mówienie, nie ma ostrożności w tym sensie. Na próbach pomogli nam, gdy musieli używać języka gestów wzdłuż działania. Wyjaśniamy im coś, pokazujemy. Mieliśmy niesamowitą atmosferę w zespole: wszyscy rozumieją się dosłownie z obrotu pleców. Było wiele komiksów. Na przykład, gdy faceci, siedząc w rogu, rozmawiali żywy na jego milczliwym języku, a tutaj Seryozha odwraca się do nich słowami: "Cóż, co zaakceptowałeś?"

Mówisz, że w wydajności z tworzywa sztucznego lub tanecznego nie jest związane z mową, głos. A jednak - chciałbym spróbować w dramacie?

Pewnie. Często pytam w wywiadzie: jeśli nie ballerina, która się stała. I zawsze odpowiadam: dramatyczna aktorka. Scena jest światem, w którym jestem bardzo zainteresowany tam, gdzie nie ma granic i wszystko jest możliwe. Czuję się tam dobrze.

Bezel z welonem, haftowanymi cekinami - Poliakow Couture. ; Pierścień srebra z agatem, czarny srebrny pierścionek z granatami - Biżuteria Axenoff.

Lepiej niż w zwykłym życiu?

Nie tak lepszy, raczej wyraźniejszy.

A co jest interesujące - reinkarnacja?

On sam krok na scenie. Tak, ogólnie wszystko jest interesujące. Nawet jak błyszczy belki. Lub nie świeci, gdy tak bardzo cię potrzebuje - i jak się z tego wydostać. W moim zawodzie baletu nie zawsze jest możliwe, aby reinkarnacja, czasami jest to po prostu niedostępna, ponieważ nadal jesteśmy bardzo połączeni przez element fizyczny. I obraz składa się z różnych rzeczy - próby w hali, interakcji z partnerem, od tego, jak kostium siedzi.

Zawsze chodzę na scenę, kiedy mam coś do powiedzenia. Dlatego istnieją również interesujące nieklasyczne występy, w których nie masz pewnego zestawu ruchów, dla których możesz się ukryć. Jeśli czasami możesz wyłączyć duszę w baletu i całkowicie wejść w wcielenie cielesne, a następnie powinieneś początkowo wypełnione duchowo, w przeciwnym razie nic się nie stanie.

Najlepsza i jedwabna spódnica z poliestrami, haftowanymi koralikami i cekinami - Alexander Autuanov. ; Tiara ze srebra z perłami Biżuteria Axenoff.

W jakiś sposób pamiętanie dzieciństwa, powiedziałeś, że wciąż zrozumiałem, że "balet uczy cię życia". Najważniejszą rzeczą jest to, czego cię nauczył?

Z jednej strony ogłosi mnie z ogromnej ilości nieporozumienia, z którymi stoimy w tym życiu. Z drugiej strony uczucie jego świata i powołanie jest to, że mam swój własny sposób. Związek wobec ludzi i zrozumienia, że \u200b\u200bwszyscy jesteśmy inni - nie są złe, a nie dobre, tylko wszyscy mają własną grę. A co zawsze lubiłem w baletu - jest to okazja do zrobienia bez słów.

Dlaczego czujesz się łatwiejszy bez słów? Nie robisz wrażeniem zamkniętej osoby.

Ponieważ słowo dla mnie jest bardzo ważne. Jeśli osoba powiedziała, to znaczy. Nie lubię słów, dla których nie ma nic. Jestem już dorosłą dziewczyną i ludźmi oceniającymi działaniami. W tym względzie balet jest dla mnie jasny. Nie kłócę się, może nie działać, roli może nie działać, ale próbujesz, to znaczy, że nadal masz człowieka biznesu.

O baletu często mówią jako zamknięty świat, rzeczy same. Czy twoje midde koło są również głównie ludźmi baletowymi?

Różne. Na szczęście. Inną rzeczą jest to, że ten krąg jest mały. W tym sensie nie jestem osobą bardzo towarzyską.

Aksamitna sukienka z siatką - Alexandra Serova. ; Bezel, ozdobiony piórami - Poliakow Couture. ; Srebrne kolczyki z Rodolitami i pierścieniem czarnego srebra z granatami - Biżuteria Axenoff.

Wszyscy jesteśmy intuicyjnie dzielić ludzi na naszych i nieznajomych. Nie mówię o sympatii ani nie lubię. Tylko z jednym znajduje się połączenie psychiczne, a z innymi ... podczas gdy inne są tylko stirystami w naszym życiu. Oto twoja osoba - co on jest?

Utalentowany. Sprytny. Z humorem. Ożywienie w dobroci. Niech się mylisz, czasami pętle na niektórych jego degrongu, ale wciąż jest to osoba, która wierzy w miłość. Co wie, jak pracować i docenić, co ma teraz. Bez powodowania się na drobiazgach.

Największa wartość w życiu?

Nie możesz powiedzieć jednym słowem. Osoba określa zdolność do miłości, zdolność do spojrzenia na życie przez to słowo.

Jak ważne jest rozpoznanie, sława?

Rozpoznawanie i sława nigdy nie były moim marzeniem. Zawsze chciałem być zainteresowany.

Co, nawet w szkole, powiedzmy piętnastoletni nastolatek? W tym wieku wydaje mi się, że wielu jest ciętych na chwałę.

Nie, nie było takich. Nigdy nie marzył o pieniądzach, chwale i wielkości. Jak bardzo pamiętam, zawsze powiedział: Nie chcę być pierwszym, chcę być najlepszy. I zawsze wierzył w miłość.

Każdy ma własne obawy, które musimy przezwyciężyć. Jak sobie radzisz sobie z własnym?

I noszę lokomotywa parowa. Rozumiem, że boję się - i negocjuję ze sobą, mówię: tak, jest pewna strata po drodze, ale mam znacznie więcej. Z strachem, w zasadzie, możesz walczyć tylko na dwa sposoby: albo biegać w kierunku jednego od niego.

Czym jesteś gotowy do zrobienia ludzi?

Z kłamstwem.

Kim są twoje idole w baletu?

Nigdy nie miałem idoli, jakoś od mojego dzieciństwa miałem własną opinię. Ale zawsze zrelaksowany z wielkim szacunkiem dla talentu, silnej osobowości, indywidualności - ponieważ jest to tacy ludzie, którzy prowadzą ten świat. I nigdy nie chciałem naśladować.

Ale w taki czy inny sposób nauczyciele wpłynęły na ciebie, ponieważ jest nieuniknione ...

Wszyscy moi nauczyciele w szkole w taki czy inny sposób opuścił swój znak. Dzięki temu mam doskonałe ręce, ciało jest dobrze dostarczone w sensie zawodowym, trzecim jest osobowość działającą. Miałem szczęście, że nauczyciel, z którym pracowałem w teatrze, Tatiana Nikolaevna Golikova nigdy nie przeszkadza w manifestacji tej osobowości. Prawdopodobnie zakłócił coś we mnie, ale jest niezwykle delikatnie i kompetentnie koryguje mnie i kierować, dla których jestem jej bardzo wdzięczny.

Czy jesteś szczęśliwą osobą?

Co sprawia, że \u200b\u200bjesteś szczęśliwy?

Bardzo ... Ale przede wszystkim - idę droga miłość: Jestem zaangażowany w ulubiony zawód, pracuję w ukochanym teatrze, mam ukochaną jedną i kochającą osobę. I zastanawiam się.

Jedwabna spódnica i jedwabna przylądek i futro futra - Ruban. ; Kapelusz wykonany z siatki, haftowany z tworzywami plastikowymi - Poliakow Couture. ; Złoty pierścionek z rubinami, złoty pierścień z agatem - Biżuteria Axenoff. ; Buty skóry i futra - Charlotte Olympia.

Aby przygotować skórę, stosuj nawilżający efektem radości YSL TOP Secrets Natychmiastowa wilgoć Glow (jeden). Następnie wyrównać ton twarzy, stosuj agenta tonalnego Le Cushion Encre de Peau (3).

Wypalanie sekcji cienia twarzy i dają świeżość, aby pomóc szczotkowym Yves Saint Laurent Touche Eclat (2). Najważniejsze stosuje się do obszaru wokół oczu, kości policzkowych, tyłu nosa i wokół ust.