Placa polskiego pisarza, artysty i filozofa, przodek teatru absurdalnego, Stanisława Vitkevicha "Mamuly" po raz pierwszy wprowadzony na scenie Moskwy.

Mamulya Stanislav Vitdevich jest dramatem rodzinnym w lustrze groteskowym i czarny humor wagi metafizycznych. Yanina i jej syn Leon mieszkają w sprzecznemu Union, gdzie okazuje się być niemożliwe do odróżnienia poświęcenia i niewolnictwa, wampira gryźć z pocałunku, miłość od dumy; W kategoriach filozoficznych i kulturowych - utopii z anty-naprawczych, odrodzenia z degeneracji. Janin wyróżnia ostatnie siły ze względu na mędrcy - poszukiwacz kluczy filozoficznych z drzwi przyszłości. Jak jednak osiągnąć integralność idei i jego autora? Czy kiedykolwiek korespondencja między skalą myśli i skali osoby ludzkiej? Cremitness of Creation nie zostanie owinięta cyklem zniszczenia? Aby znaleźć odpowiedź i szukaj dramatu Vendevicha.

"Vitdevich został zainfekowany pomysłem, aby przeniknąć w tajemnicy bycia. W świecie współczesnym był ostro poczuł "pęknięcie bycia", przez które liście metafizyki ".

- Elena Mind, Dyrektor Dyrektor.

W "Szkoła Sztuki Dramatycznej" Zagraj w polski Avangard ( Teatr, 01/06/2017.).

Matka. Szkoła Sztuki Dramatycznej. Naciśnij o grę

Teatr, 6 stycznia 2017

Natalia Shainean.

Zabawna Eschatologia

W "Szkole Sztuki Dramatycznej" Zagraj w Polską Avant-Garde

Mamulka jest nową grą na place of Stanislav Vitkevich "Matki", dostarczonej w Style. Reżyseria Elena Nezhina odwołała się do pracy, która z jakiegoś powodu kierunki omijają ich uwagę.

Autor, który zadzwonił do Prikati - polskiej awangardy z arystokratyczną edukacją, talentami do malowania i literatury, przeżył samobójstwo panny młodej, okopy pierwszej wojny światowej, października zamachu w Piotrogrodzie, eksperymentowali z narkotykami, Eros , Słowo, rzeczywistość i próby wykraczają poza nią, którzy popełnił samobójstwo z sowiecką wronagodność w Polsce. Zapomniany i zabroniony, który nie pokrywał się ze swoim czasem i niesamowicie jego usłyszał, który ustalił poszukiwania w polskiej sztuce następnej dziesięcioleci, której ta osoba, której ukończone definicje, z trudem był trudności, był oszustwa i prowokator, który uciekł do porządku jako plaga. Według Vitdevicha teatr nie jest wykonywany na scenie, ale co dzieje się w tym samym czasie w duszy widza.

Dyrektor artysta Dmitry Razumov położył długi biały stół wzdłuż tła, co nie jest ważne - ślub czy pomnik, bez względu na to, nikt nie będzie nikogo zjeść przy stole. Przed nim, z boku - śmiertelne łóżko, wspaniale oczyszczone przez maszyny kolorowej wełny. Mężczyzna - manekin, tonący w nich, jak w kolorach, "gdzie stół był Dodgers, istnieje trumna" - sytuacja jest wcielona dosłownie. Nad tym Trianna wiruje piłkę klubową lustrzaną. Centralna tabletka sceny zajmuje diamentowe genialne podium, wszystko w migających żarówek - tam i wychodzą, walenie, postacie jeden po drugim.

Tutaj błyszczy przez branży brokułowa i szalone oko Leon - przystojny, eotoman, uzależniony od narkotyków i wampira - dotyczy sposobu, w jaki poświadczy. Główne wydarzenia w swoim życiu - śmierć Mamuli i spotkanie z kokainą. Mamy szczęście pojawia się następny - pochowany, w luksusowym stroju, nie jest zraniona przez jego niezupełnie żyjącego stanowiska i uczestniczy w akcji w Stronie Soling - W końcu nasze Dead nigdy nie chodzą do prawdziwego, nadal żyją i komunikują się z nami nasza świadomość. Akcja od samego początku rozwija się w obecności śmierci, a ten memento Mori jest najwięcej kwadratowych i ostrzegawczo deklaruje się we wszystkich kolejnych momentach - miłość, buzz, wściekłość, ekstazę, beznadziejność.

Jednak jasność świadomości jest tutaj po prostu nie i mowa, a także o jasnych granicach między snem a na nowo, delirium i rozumem, rzeczywistością i fantasmagorią. Allogicznie, przesunięte na tym świecie, wyglądając jak kawiarnia-chantant - ich liczby w wykonanej kolejce i imponującym papulą martwego mężczyzny - starego senora z ogromnym złamanym skrzydłem i więcej niż żywym sarkastycznym sługą Dorota, a młode piękno Zosya, żony Leona, a jego wywyższający miłośnik jego Lucina i kilku miłośników z Mannery, a nawet dyrektor Teatru, który przebrał kobietę, a to nie wszystko jest dziwne w ogólnym znaczniku. Na jasne i wykwintne piękno stroju, chcę podziękować artystom Vadim Andreeva osobno.

Przeglądarka jest łańcucha przed noszeniem w jego oczach, po próbie znalezienia logiki w tym, co się dzieje, jest poddawany miłosierdziem tych wampirów, rządzącej piłki tutaj, a dzięki współczuciu słucha ich wersetowi rosyjskich poetów srebra Wiek - ten wiek rozumiany zarówno w bieasce, jak i na kokainie, aw rozpaczy. Bardzo fascynista okazuje się być słowem "Miłość" - z prywatnego użycia do miejsca, a nie do miejsca, do którego został całkowicie wypłukany i stał się denerwującą winietą w rozumowaniu takich, na przykład, jak świat został skazany na skazanie lub gdzie zdobyć lek.

Roman Dolgushin gra jego Leona z wesołym odwagą przeciągając jego piercing Eschatologiczny nastrój - jak inaczej może się spieszyć na sali, przecinając rzędy publiczności, niosąc ogromną, niesamowitą złożoność monolog o osobie, która umierająca pod hegemonią społeczeństwa, o metafizycznych wynikach ludzkości z cywilizacji. Wyścigi okresów, DENTUSION WARUNKÓW I MYSTYCZNYM Żargona - to wszystko, zapinał się z pełnymi koniami w sali, jak gdyby uderzy go w jego szaleństwo i wygląda przekonująco w nim, jako prawdziwy szalony lub derwisz na zejście ducha. Utopijczyków swoich pomysłów własnego duchowego wysiłku każdego, jego przeprosiny osobowości przed wyimaginowaną nieznaczną masą jest szczególnie świątylczo zabrzmowany przez pryzmat czasu, stulecia, który podzielił czas na pisanie i wykonanie tego monologu i miażdżący Osoba wszystkie zbiorniki, decyzje i represje.

Mamulya - Lyudmila Durva, wygląda zaskakująco rozsądnie i zmarły. Jest wypełniony siłą i godnością, w przeciwieństwie do dokładnej treści jego przemówienia - dzianie, ledwo zdobywa utrzymanie zaburzonego syna, wyciągając z jej najnowszych soków jako prawdziwy wampir. Jej dialogi z Dotota, który stracił syna w wojnie, brzmi groteskową, kłującą, cyniczną strzelanką, ale nie dawaj odpowiedzi na najbardziej gorzkie pytanie: jakie są łatwiejsze matki - widzieć syn martwy, czy nie droga? Syn, odłożył się na szyi matki i który wybił go w grobie - jej kłopoty lub jej wina? Jak starszy jest odpowiedzialny za fakt, że spadły do \u200b\u200bdzieci i co byli w stanie poradzić sobie? Aktorka, jak dyrektor, nie odpowiadaj na te pytania, ale poczuć ostatnią obecność matki w życiu Syna, akceptacji, przebaczenia, pocieszenia, głośnego dotyku - i trudno więcej niż jakakolwiek odpowiedź.

Zosya i Lucina ucieleśniają dwa rodzaje kobiet - drapieżne, cielesny, chciwy i bezwinny w ich bardzo próżności; I wywyższony, basowy, powódź i wyczerpujący liryczny. Jasna i temperamentna regina Khakimowa konkuruje tutaj dla uwagi publiczności z delikatnym Olgi Bondaravą, a obie są gotowi do włamania się do części Leona, który nie chce odmówić żadnych przyjemności. Nerwy na wszystkich plutonie, poczucie klifu i nagrobek jest wszystkim, co jest oczywiste, a jedyny, dla którego żaden z nieszczęśliwych, inteligentnych, głupich, bezsilnych, cynicznych, zwierząt-egoista, porywających, rozpaczliwie pościeli wzajemnie i biorąc bohaterów - jest przynajmniej jakiś działalność. Wszystkie uzasadnione i nielegalne metody unikające nudy, pozostają bezbłędnie niedostępne. Nawet pamaty nie dziwi - najwyraźniej, aby uniknąć całkowicie pełnego podobieństwa z Moyra, losem wścibskim.

Te wesołe duchy w finale uczą się prawdziwego tańca Makabr. Wiszące w rytmicznym tańcu, prawie nędzne kości, w końcu zanurzają widza, który długo stracił wątek narracji, w podobnej części transu. Gra i jest najpotężniejszy lek, Prikati w kreatywności odczuwali maksymalną intensywność bycia i zakodowaną w jego grach, tym absurdalny, groteskowy, świat zmęczeniowy, który jest tajemniczo wpływającym na świadomość widza, angażując go w doświadczenie śmierci , rozpacz, zabawa i piękno, które w każdej chwili odbija się przez siebie nawzajem. Odważna próba Eleny Intugica do rozszyfrowania kodów polskiego awangardy jest nowym ciekawym doświadczeniem i dla niej, a dla nieśmiałego trupa i dla widza.

Wydajność Mamulya opowiedział bardzo istotną historię o kontrowersyjnej miłości do syna matki. Matka młodego filozofa okazała się praktycznie wyczerpana z jego utopijnych pomysłów na temat poszukiwania drzwi do przyszłości. Dlatego w ich relacjach miłość łączy się z samokaplanową, poświęceniem i niewolnicą. Ale w tej historii jest prawie niemożliwe, aby odróżnić utopię od anty-kontopii, odrodzenia z degeneracji. Jak to się skończy? Czy bohaterowie będą mogli znaleźć zgodność myśli i osobowości? Czy powstanie zniszczenia nie powiedzie się?

To ustawienie zostało stworzone przez słynną grę słynnego polskiego filozofa, artysty i pisarza Stanislavavicha, który jest jednym z pierwszych ideologów absurdalnego w tym kraju. Ta praca, pełny groteskowy i czarny humor został napisany w 1924 roku. Stara się powiedzieć nam tajemnicę bycia. Ponadto jest to filozoficzna historia o poszukiwaniu duchowości w tej chwili, gdy całe społeczeństwo okazuje się duchowo wyczerpujące. Ale czy można znaleźć go w takich trudnych czasach? Czy to problem jednego i całego świata? Odpowiedzi na wszystkie te pytania będą mogły znaleźć każdy, kto chce zamówić bilety na wydajność Mamuly.

Pomimo faktu, że ta praca od dawna była i powszechnie znana na całym świecie, w naszym kraju wcześniej nie została podniesiona na scenie teatralnej. I tylko w tym sezonie, publiczność metropolitalna będzie mogła zobaczyć premierę tego bardzo istotnego w naszym czasie wydajności. W końcu pomimo faktu, że gra została napisana praktycznie sto lat temu, wydaje się dzisiaj całkiem nowoczesna. Dzisiejsze społeczeństwo jest bardzo daleko od ideału. Nie tylko poszczególne rodziny cierpią na to, ale także cały lud. I wyjdź z tego błędnego koła jest bardzo trudne. Jest to zadanie całego społeczeństwa, a jednocześnie każdy z jego przedstawiciela.