Najlepsze zdjęcia Rosyjskiego Artysta Boris Kustodiev. Tajemnica najsłynniejszego obrazu Kustodiyev Kuchikha na herbatę Kustodiev

Boris Kustodiev. Kupchah na herbatę. 1918.
Płótno, olej. 120 × 120 cm. Państwowe Muzeum Rosyjskie, Petersburg, Rosja. Wikiglad.
Kliknij - 4560px × 4574px

"Russian Rubens" Boris Kustodiyev, którego obrazy w różnych momentach zwrócił się w celu ochrony siberalizmu handlowego, a potem przeciwko, w rzeczywistości, po prostu kochanym życiem - soczyste farby, smaczne jedzenie, formy doodle. Już Ducha rejestruje, jeśli przedstawisz pokazany w rzeczywistości. Jednocześnie życie samego Boris Mikhailovich był daleko od obrazu stworzonego przez niego. Napisał najsłynniejsze płótna w pamięci: przykuty do łóżka, nie mógł wyjechać do niewoli ani szukać natury wokół miast i ważyć kraj, który przy okazji był w rewolucyjnym Czadzie.

Wątek

Na balkonie, który wychodzi na prowincjonalny ampir, recepcję kasy. Białe ciało, dopasowanie twarzy. Świeże życie. Kot w pobliżu. Tabela wyjeżdża, a arbuz dochodzi do chłodu boków samowar. Kobieta pije herbaty w drogiej durakowej sukni z głębokim dekoltem. Jej sugarowe ramiona to kolejna słodycz na tym święto życia. Inny balkon jest widoczny dla jej pleców, gdzie rodzina handlowa wyciska herbata.

Kustodiev napisał idealny obraz "trzeciej klasy". Kupchikha jest naturalnym pięknem, którego obraz opracował w folklorze, aw XIX wieku znalazł odzwierciedlenie w bohaterkach Ostrovsky i Leskowu. Ruch jej gładkiego i lamparta - w tym samym rytmie mieszka w prowincjalnym mieście.

Boris Kustodiev. Rosyjski Wenus. 1926 rok
Płótno, olej. 200 × 175 cm
Nizhny Novgorod State Art Museum, Nizhny Novgorod, Rosja. Wikiglad.

Rosyjskie kobiety, w tym zwrotne, były częstymi bohaterami prac opiekuńczych. Pojawiły się w innym otoczeniu, pozowali dla nich nieco szlachetność z mniej wspaniałymi formami. Boris Mikhailovich napisał sam Rosję, jednak czas, kiedy to zrobił, nie jest już odpowiadał wybranym obrazem: smukła rewolucjonista przyszedł zmienić.

Kontekst

Na dziedzińcu stał 198. roku. Nie było pieniędzy, jedzą też - czasowy czas. Bustodiev już był chory, a żona Julia Evstafyevna została przeniesiona przez siebie. W niedziele poszła do cięcia drewna opałowego, zapłaciła jej, jak inni czarni pracownicy, - drewno opałowe. "Mieszkamy tutaj, to nie ma znaczenia, zimna i głodnego, wszystko mówi się po jedzeniu i chlebie ... siedzę w domu i oczywiście pracuję i pracuję, to wszystko nasze wiadomości. Warto było w ludziach, w teatrze, w muzyce - wszystko, co jestem pozbawiony ", napisał artystę dyrektora teatralnego Wasilia Luzhsky.

Dla "Cupupsee na herbatę" Kustodiev pozował bliźniego w domu Baroness Galina Aerkas. W swoim życiu podstawowym studentem miał znacząco mniejsze formy, ale artysta wierzył, że piękna kobieta powinna być dużo - cienkie na kreatywność nie była zainspirowana. Nawet nazwał nawet rosyjskim Rubensem dla Lupa, doodle kobiety, Volzhsky Danya.

Boris Mikhailovich Kustodiev. Kobieta pije herbatę
1918. Parady na papierze, 66 × 48 cm
Stanowe Muzeum Rosyjskie, Petersburg, Rosja. Wikiglad.

Obraz konwencjonalnie dzieli publiczność dla dwóch obozów: niektórzy uważają jej ironiczne, inne - nostalgiczne. Pierwszy argumentował, że Kustodiyev napisał karykaturę na klasie handlowej, drugi - ten rosyjski Titysta zainwestował w tym na płótnie doświadczenia o losie ojczyzny, katastrofy tradycji i rozczarowujące wyniki rewolucji.

"Ten kolorysta wie z góry, jaki rodzaj tonu jest inny; Jedna kolorowa plama jest wspierana przez innego; Z drugiej strony "logicznie". Venetians Titian, Tintoretto - wspaniali "muzycy" kolorowy. Plamy nieba i dała zieleni, złoto, jedwabiu ... Wszystko to, jak w Symfonii Beethovena, "zaskakująco grane" (flety i skrzypce, a następnie silny ton, czerwone miejsce - zwłoki, puzon). Colorit to orkiestra farby. "
Oświadczenie Kustodiewa zarejestrowane przez wojowników

Los artist.

Boris Kustodiev studiował z Ilya Repin. Jako student Sankt Petersburg Academy of Arts, słynny mistrz zaproponował ucznicie do pracy na "uroczystym posiedzeniu Rady Państwowej w dniu 7 maja 1901 r." Na Akademii i natychmiast po jej zakończeniu Kustodiev został uznany za portreta. Jednak wkrótce artysta przełączył się na działki blisko folkloru. Dużo podróżował w Rosji, patrzył na uczciwą Coater, życie kupców i zwykłych ludzi. Wszyscy widziane w przyszłości stanie się podstawą arcydzieł.

Boris Mikhailovich Kustodiev. Portret F. I. Shalapin (1921)
Wikiglad.

Najbardziej znane strony Kustodiev napisał, że jest przykuty do łóżka. "Pomysły, jeden z pozostałych kuszących i zatłoczonych w głowie" Kustodiev napisał - robią ręce. A nogi ... cóż, do pracy nie są szczególnie potrzebne, możesz pisać i tak siedzieć na wózku inwalidzkim. " AT 34 znalazł guz rdzenia kręgowego. Wyniki wyniku nie dawały, a ostatnie 15 lat życia artysta został zmuszony do pracy LyZH.

nie w ten sposób?
Pamiętaj, że został stworzony przez artystę, która w tym momencie przez 10 lat była całkowicie sparaliżowani nogi,
którzy mieszkali z nie do pomyślenia bólu kręgosłupa i całego świata, którego --- jest nie więcej niż 10 lat - było to
to, co widział z jego wózka inwalidzkiego przez okno. Jego nieznośny ból w kręgosłupie (gruźlica kręgosłupa)
i nieco straszny !! Operacje rozpoczęły się 13-15 lat przed końcem obrazu. Jaka jest moc Ducha! A jaka jest wyobraźnia talentu!

Większość tego, co stworzył na te ostatnie 11 lat i więcej lat, kiedy spadł na zawsze na wózku inwalidzkim,
stworzył wyobraźnię i dzięki talentowi. Czasami miał symulator.
Ale wszystkie te miasta rosyjskiej prowincji, ich kwadraty i targi, ich niezapomniane rosyjskie typy,
wezwał wspomnienie o mocy talentu i wyobraźni. Kustodiev nadal tworzy Rosję,
które zniknęły, również dlatego, że żyło w jego pamięci. I prawie nie kupił nowego doświadczenia.
Był nieruchomo. Chociaż oczywiście ma i działa, nowoczesny temat rewolucji i wszystkiego
niespotykany i bezprecedensowy, co wydarzyło się w kraju.
Ale nie tak dużo.

Do tej pory tylko spójrz.

Po tej pracy Boris Mikhailovich Kustodiev pozostał żyjący rok.
Dwie prace poniżej (przez jeden poniżej), byłem już umieszczony na LJ. Ale oni (te dwie dzieła)
musi być z resztą.
Dlatego ponownie umieściłem.

Kupchikha na balkonie. 1920.

Kupchah na herbatę. 1918.
Jak mógł stworzyć w takim chłodnicy, kiedy w Piotrogrodzie poza oknem cały czas został zastrzelony,
kiedy wybór wydarzył się codziennie na stole, ---- jak on, przykuty na zawsze na krześle i straszne bóle -
jak potrafił stworzyć w 1918 roku. To nie do pomyślenia miłosierdzia i takie jasne, niepotrzebne rosyjskie piękno,
tak, a dzięki temu oszałamiającej obfitości kolorów na stole, z samowarem i spokój czasu?

Spójrz na dzieła Kustodiewa.
Dogodnie pochylaj się na krześle, relaks (bez kuponu),
i starając się nie obciążać, spójrz na każdą następną pracę.
Dotyczy to dowolnego artysty. Zobacz co najmniej 30 lub minutę sekund. Jeśli praca jest chwytająca,
wtedy nie będziesz chciał uciekać. Będziesz nadal oglądać i oglądać,
i poczujesz się i zrozumiesz harmonię i talenty.

Piękno. 1915.

Kustodiev Boris Mikhailovich (1878--1927)

Możesz dużo mówić o tym obrazie. Nie mniej
jest nawet późniejsze zdjęcie aktorki, która go stwarzyła.

Do tej pory tylko spójrz.
Ona jest piękna. Jak Boris Kustodiev napisał ją.
Więc spójrz na piękno!

Pływak-2. 1921.

Aglitskaya wesoła. 1924.

Spójrz na prawy róg obrazu, przeczytaj ostatnie słowo, a wszystko zrozumiesz.
I tam jest napisane: "na pchli"

Tak, odbywa się, aby produkować "lekcje" w teatrze. Pamiętaj, że Brytyjczycy zaoferował go poślubić w Anglii?

Otóż \u200b\u200bto. Oznacza to, że środek jest tylko angielskimi kobietą - Maryja.
Taka heroina wprowadziła teatr.
Angielska Mary --- lub w naszym miejscu: "Aglitsskaya Merey".

Ale myślę, że Kustodiev nadal okazał się rosyjskimi kobietami. Wszystkie litery są duże, oznacza to, że z szacunkiem.
Kto to widzi lub czuje?
Moim zdaniem jest rosyjski, w ten sposób, że na zdjęciu poniżej.

Żeglarz i słodki. 1920.

Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Dobrze? Co zadecydowałeś? Rosyjski środek lub aglitskaya?

Tutaj, na tym zdjęciu Rosyjski Katya!
Takie jak to z marynarzem musi być Katya "Tolstomortnaya",
z bloku "dwunastu". Tylko z odpowiednią poprawką w strasznych dniach i wydarzeniach rewolucji.

Pończochy i "... z usiadłem, aby chodzić na spacer ..." Snoby wymyślić o niej i

informacje o wierszu jest to tylko perwersja seksualna. Snob Right Ball !!!

Tutaj jest! Katya - - Tolstomortnaya!



"" Na yandex.photes

Kupchikha i dom. 1922.

Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Proszę bardzo! Widzimy gorącą rosyjską kobietę. W tym celu ogień w piecu jest szaleje.

Aby oświetlić obraz, ale także, że mamy wrażenie
i uczucie ognia, ciepła i ciepła w tej paniach ..

Szczegóły dotyczące malowania gatunku są zawsze ważne. Nie ma prawie żadnej dodatkowej.
W realizmie, jeśli jest to obraz gatunku, każdy, nawet mały przedmiot, prawie zawsze coś mówi.
Spróbuj spojrzeć na szczegóły i ocenić. Bardzo będzie dla ciebie otwarty. Będziesz zainteresowany
zegarek, ponieważ zrozumiesz.

A tutaj Housein przyszedł do prostego Russky Jackchikha.

Dlaczego nie? W końcu przypadek dzieje się w Rosji.
W porządku!!! Nic niesamowite.

Portret Irina Kustodius z psem Shumkow. 1907.

Co tu widzimy?

Widzimy miłość !!!
Spójrz na to, jak kochał swoją córkę.
Kustodiev napisał tak wyraźnie jej miłość do Iriny, po prostu to widzimy.

Nie musimy o tym wiedzieć z niektórych monografii na Kustodiev.
Widzimy jego miłość w portrecie.

To jest moc sztuki.

**************************************** ***********************************

Ojciec Kustodiev, nauczyciel gimnazjum, zmarł, gdy Boris miał zaledwie dwa lata.
Dlatego życie nie było zbyt słodkie. Dla cukru musisz zapłacić.
Ale talent przyniósł go do Akademii, gdzie otrzymał złoty medal, a potem poszedł do Europy.
Otrzymał złoty medal na międzynarodowej wystawie (stawie) Petersburgu i Monachium.
Został wcześnie akademikiem, a został zaproszony na początku profesora
słynna Moskwa "Szkoła malarstwa ... i ...".
Nie chciał kojarzyć swoje życie kreatywne.

Wszystko było w porządku, a przed konwencjonalnym talentem powinno być naprzód.
Ale kiedy miał zaledwie 31 lat, w 1909 r. Okazało się, że był chory,
i ma kręgosłupowy gruźlica.

Już po dwóch i pół roku życie stało się piekłem na wiecznym bólu.

Kustodiev był jednym z utalentowanych uczniów repin, jeśli nie najbardziej utalentowany.
A Kustodiev poszedł dalej. Nie naśladował repin.
To jest Boris Kustodiev (i jeszcze jeden, Ivan Kulikov) stworzył to gigantyczne z repinem,
"Uroczyste spotkanie Rady Państwowej w dniu 7 maja 1901 r. ..."

Repin prawie nigdy nie pracował prawej ręki. A udział Kustodiv był raczej duży.
Bardzo duże.

Jest kilka stu portretów.
Następnie, jak widzisz, z różnych powodów, Kustodiev przyszedł do tego, do nowego, ---

do własnego, rosyjskiego, malowanego świata.

I myślę, że nie będzie przesadą, aby powiedzieć, że ten świat jest - - całkowicie oryginalny.
Jeśli nie powiedzieć - wyjątkowy.

**************************************** **************************************** **
Bustodiev był wysokiej klasy portrecie.
Było to jeden z powodów, dla których tego w tym czasie był najlepszym źrenem repin,
będzie jego pełnym dziedzicą.
A on, Kustodiev, na początku wieku, już stawał się coraz bardziej interesujący.
Dlatego repin tak żałował, że Kustodiev zaczął tworzyć swój handlowy Rosję.
Repin uważał, że Kustodiev przestał pisać jako artysta. Repin nie rozpoznał kupca
Rosja jest Kustodiev jako prawdziwa sztuka.
Spójrzmy na kilka portretów. Myślę, że Kustodiev, jak portretista, był
czasami bardziej interesujący niż repin.

Portret kapłana i diakona (kapłani. W recepcji). 1907.

Wysłany przez kapłana kościoła wioski Virgin Peter i Diakon Pavel.

Oto portret podwójny mężczyzn ..

Wiejski kapłan, strzelił i zastraszony, niezbyt dobrze zapamiętany, nawet tego, czego był nauczany w seminarium.
Prawdopodobnie może przybrać się na skrzynię czasu i bez przypadku też.

Z drugiej strony, pełen godności, od młodszego pokolenia, utworzonego przez diakona.

Czekają na recepcję na bossach. I jak się czują przed pójściem na dywan
szefowie, więc Kustodiev i napisali je.

Oni są prawdziwi. Spójrz na napis pod obrazkiem.

To w rzeczywistości portrety kapłana i diakona. Ten diakon z jego inteligentnym wyglądem,
prawdopodobnie przyjeżdża do obrazu zwycięstwa Dyakona w Duel Chekhov ".
Tylko to nie jest bohaterem literackim. To prawdziwy diakon.

Fajny podwójny portret!

Brodski Isaac 1920.
Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Co za wspaniały portret Brodski. Należy pamiętać, że Brodskidia niesie jeden z Kustodiev.
Umieściłem ten punkt kontrolny na blogu, kontynuuj o Kustodiev. O ile oczywiście ogólnie.
Nie chce.
Brodski, po Kustodiewa był najlepszym uczniem repin. Repin bardzo go kochał.
Brodski był talentem.
Ale potem, prawie natychmiast po rewolucji Brodski stał się artystą radziecką, a do trzydziestu--,
może w połowie 30s, - stał się głównym artystą radziecką. Każdy ma prawo do wyboru
samego siebie.
Ale talent jest pokryty miedzią miednią, jeśli piszesz tylko Stalin i jego bandyty.

Notgot, Rene Ivanovna. (1914).

Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)
Atrakcyjny portret damski.
Ona nie jest piękna. Ale Kustodiev napisał inteligentny wygląd rozwiniętej kobiety i on,
Kustodiev, sprawił, że jest atrakcyjny. I było bardzo dobre do oparcia na krześle.
Nazywa się to kompozycją i wszystko zrobiło Kustodiev. Dlatego wygląda tak dobrze.

Portret pisarza A.v. Shvars. 1906.
Nie przeczytałem tego pisarza dla dzieci.
Ale jaki portret. Jaką klasę!
Następnie zmienił się Kustodiev.
I zaczął pisać własną Rosję.
Ten repin nie zaakceptował i nie rozumiał.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)
Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Więc Kustodiev napisał repin. Ciekawy.

Wielkanocny rytuał (Chrystus). 1916.

Kustodiev Boris Mikhailovich (1878-1927)

======================================== ========================
Żyć bez miłości, być może, tylko

Ale jak żyć na świecie bez miłości?

Nie mieszkaj w żaden sposób!

Starzy po prostu idzie z tego pocałunku !!

Zobacz, po raz pierwszy dała mu jajko wielkanocne,

a potem stał się całowanie. Wszystko opiera się.

Wydaje się, że jest to ostatni autoportret,
na którym Kustodiev jest nadal zdrowy i pełen siły młodego człowieka,
który będzie spełnić wszystko, co pomoże.

Tutaj Boris Mikhailovich Kustodiev ma 27 lat. Do gruźlicy
spine pozostał 4 lata.
Cztery lata później stał się w pełni nieruchomy.
I do końca życia Kustodiev mieszkał na wózku inwalidzkim.
W tym stanie z nieruchomymi nogami i stałą
straszny ból, stworzył jego malowane Rosję. I rosyjskie piękności.

Batcher-1. 1921.

Kupadło (stary człowiek z pieniędzmi). 1918.

Kustodiev, Boris Mikhailovich. (1878-1927)

======================================== =============================
Z pewnością nie jest to klient. To jest - To jest --kupets.

Więc zadzwonił do klarowników i wszystkich swoich pracowników.

Oczywiście oczy. Żona Kupiec, jego pracownicy nazywli się --ama.

Ikona na miejscu. Aby zobaczyć, że: Bóg - The Gov ...

Piekarz. Z serii "Rus. Rodzaje rosyjskich. " 1920.

Kustodiev Boris Mikhailovich (1878-1927)

======================================== ==
Cóż, dobrze !!! Tak, nie chciałem odejść od takiego klienta !!
Co mówią nasi doskonały uczestnicy?
Patrzysz na to - ogień-facet !!

Zwróć uwagę na datę.

Kustodiev ma całkowicie sparaliżowane nogi i w Piotrogrodzie Hododuha-Hododakh!
Jest to lata 20. w Głaskalnym roku. I głód kosili całą Rosję. A Trocksky już zasugerował, aby zapisać, wprowadzić
nEP podobieństwa. Ale Lenin jeszcze nie był gotowy. Głód był wszędzie.
A w tym głodnym Piotrogrodzie Kustodiev stworzył tak oszałamiającą obfitość,
i stworzył życie, które (mieszka) w Rosji już wcale nie było.

To jest robota !!

Dobrze !!

Grób Boris Mikhailovicha Kustodiewa. Petersburg,

Cmentarz Tikhvin, Alexander Newsky Lavra.

Boris Mikhailovich Kustodiev zmarł 26 maja 1927 roku
dwa miesiące i trzy tygodnie po tym, jak skończył 49 lat.

Benzoes.

Str.s.

O Custodiew konieczne jest wykonanie kilku kawałków, tak jak dzisiaj.
Jeśli tu zostanę, to może pewnego dnia zrobię kontynuację.

Ten artysta bardzo docenił współczesnych - repin i Nesterov, Shalapin i Gorky. I znowu, wiele dziesięcioleci, z podziwem, uważamy jego płótno z podziwem, jest szeroką panoramą życia starej Rosji, mistrzów schwytany, wstaje.

Urodził się i dorastał w Astrachanie, miasto położone między Europą a Azją. Świat Motley leżał w jego oczach wszystkich jego różnorodności i bogactwa. Wezwaliśmy do siebie oznaki sklepów, Sądor Manilu; Przyciągnęły targi Volzhsky, hałaśliwe bazaars, ogrody miasta i ciche ulice; Kolorowe kościoły, jasne, błyszczące naczynia kościelne przez wieloletnich; Obiekty ludowe i święta - Wszystko to na zawsze opuściło swój znak w jego emocjonalnej, podatnej duszy.

Artysta kochał Rosję - i spokojny i jasny, leniwy i niespokojny, a cała jego praca poświęciła całe życie, Rosja.

Boris urodził się w rodzinie nauczyciela. Pomimo faktu, że Kustodiyev wielokrotnie miała "fajne finansowo", sytuacja domu była pełna komfortu, a nawet trochę łaski. Muzyka często brzmiała. Matka grała na fortepianie, a wraz z nianią uwielbiał śpiewać. Często śpiewali rosyjskie piosenki ludowe. Miłość do całości ludzi została wychowana przez Kustodiev od dzieciństwa.

Początkowo Boris studiował w szkole duchowej, a potem w seminarium duchowym. Ale rysunek rysunku, objawił się od dzieciństwa, nie opuścił nadziei na poznanie zawodu artysty. Do tego czasu ojciec Borysa był już martwy, a Kustodiyev nie miał pieniędzy na studia własne fundusze, był pomocny, brat ojca. Początkowo Boris wziął lekcje od artystów Vlasowa, który przyjechał do Astrakhana na stałe miejsce zamieszkania. Vlasov nauczył wielu przyszłych artystów, a Kustodiev był mu wdzięczny przez całe życie. Boris wchodzi do Akademii Sztuki w Petersburgu, ucz się doskonale. Ukończył Akademię Kustodiev z 25 lat ze złotym medalem i otrzymał prawo do podróży za granicę iw Rosji, aby zwiększyć jego umiejętność.

Do tego czasu Kustodiev był już żonaty z Julią Evstafievną ściegiem, w którym był bardzo wprowadzony, z którym żył całe życie. Była jego muzą, dziewczyną, asystentem i doradcą (a później przez wiele lat i pielęgniarki). Pod koniec Akademii urodzili się już synem Kirilla. Wraz z rodziną Kustodiev poszedł do Paryża. Paryż podziwiał go, ale wystawy nie lubiły tego. Potem poszedłem (już sam) do Hiszpanii, spotkałem się z hiszpańskim obrazem, z artystami, w listach dzielonych z wrażeniami żony (czekała na niego w Paryżu).

Latem 1904 roku Kustodiev wrócił do Rosji, osiadł w prowincji Kostroma, gdzie kupili blok Ziemi i zbudowali swój dom, który nazywano "Terem".

Jako człowiek Kustodiev był atrakcyjny, ale skomplikowany, tajemniczy i sprzeczny. Zjednoczy się w sztuce wspólnej i prywatnej, wiecznej i natychmiastowej; Jest mistrzem portretu psychologicznego i autora monumentalnych, symbolicznych płótnach. Przyciągnął pozostawiając przeszłość, a jednocześnie mieszkał do wydarzeń dzisiaj: wojna światowa, niepokojów ludowych, dwie rewolucje ...

Kustodiev z entuzjazmem pracował w różnych gatunkach i rodzajach sztuki dziełowej: napisał portrety, sceny domowe, krajobrazy, wciąż trwania. Zaangażowany w malowanie, rysunki, wykonał scenerię na występy, ilustracje do książek, nawet stworzyły ryciny.

Kustodiev jest wiernym następcą tradycji realistów rosyjskich. Był bardzo zafascynowany rosyjski ludowy Lubk, pod którym wielu jego prac stylizował. Uwielbiał przedstawić kolorowe sceny z życia handlowców, mieszczanami z życia ludowego. Z wielką miłością napisała posiłki, święta ludowe, festiwal, rosyjską naturę. Dla "plastra miodu" o swoich obrazach wielu na wystawach zberzanych przez artystę, a potem przez długi czas nie mógł odejść od swoich płótno, cicho podziwiając.

Kustodiev wziął aktywną rolę w unifikacji "World of Art", wystawił swoje obrazy na wystawach Stowarzyszenia.

W 33. roku życia, ciężka choroba upadła na Kustodijew, dołączyła do niego, pozbawiła możliwość chodzenia. Przesyłanie dwóch operacji, artysta do końca życia był przykuty do wózka. Bardzo pospieszne ręce. Ale Kustodiev był człowiekiem o wysokim duchu, a choroba nie sprawiła, że \u200b\u200bzrezygnuje z ukochanej firmy. Kustodiev nadal napisał. Ponadto był to okres najwyższego kwitnienia swojej pracy.

Na początku maja 1927 r. Wietrzny dzień Kustodiev był zimny i zachorował z zapaleniem płuc. I 26 maja cicho Ugas. Jego żona przetrwała przez 15 lat i zmarła w Leningradzie, w blokadzie.

Obraz został napisany w Paryżu, gdzie Kustodiev przyszedł z żoną i nowo narodzonym synem Kirill po zakończeniu Akademii.

Kobieta, w której można łatwo nauczyć się żony artysty, kąpie dziecko. "Pichuzhka", jak jego artysta nazwany, nie "krzyk", nie plusk - próbuje i koncentratów - czy to zabawka, niektóre kaczątko, czy to tylko słoneczny króliczek: są tak bardzo wokół mokrego silnego ciała, Na krawędziach miednicy, na ścianach, na bujnym bukiecie kwiatów!

Wszystkie te same Kustodiev typ kobiet powtarza: miło, delikatne piękno dziewiczące, o których mówią "pisząc", "cukier" w Rosji. Twarz jest pełna tych samych ładnych uroków, które są obdarzone z bohaterkami rosyjskich epickich, ludowych piosenek i bajki: Łatwy rumieniec, co jest nazywane krwią z mlekiem, wysokimi brwiami łukowymi, ostry nos, wiśnia jamy ustnej, ciasno, Wrzucony na warkocz w klatce piersiowej ... ona jest żywa, prawdziwa i szaleńczo atrakcyjna, zamontowana.

Pół-miejsce na wzgórzu wśród stokrotek i mniszek, a dla niej, pod górą, tak szeroką przestrzeń Volzhsky rozwinęła się, tak mnóstwo kościołów, które rejestruje ducha.

Kustodiyev zasługuje na tę ziemską, piękną dziewczynę i tę naturę tutaj, w tej przestrzeni Volzhsky w jednej nierozłącznej liczbie całkowitej. Dziewczyna jest najwyższa, poetycki symbol tej ziemi, całą Rosję.

Obraz "Dziewczyna na Volga" była dalekie od Rosji - w Japonii.

Pewnego dnia Kustodiev z przyjacielem, aktorem Luzhsky, pojechał w locie i rozmawiał z taksówką. Kustodiev zwrócił uwagę na duży, czarny jako brodę recydency i zapytał go: "Skąd pochodzi? - "Kerzhenskaya my" - odpowiedział Kucher. "Od starych wierzących zaczęli być?" - "Dokładnie, twój wellness". - "A co, tutaj, w Moskwie, wielu z was, w Couchers?" - "Tak, wystarczy. Na Sukharevka tutaj jest twoja restauracja". - "To miłe, pójdziemy tam ..."

Basen zatrzymał się w pobliżu wieży Sukhareva i wszedł na niski, kamienny budynek tawerny Rostovtsew z grubymi ścianami. Zapach tytoniu, Sivuhi, gotowane raki, ogórki, ciasta uderzyły w nos.

Ogromny ficus. Czerwonawe ściany. Niski sklepiony sufit. A w centrum przy stole siedziała z kabiną LIHACHI w niebieskich ciągłach, z czerwonymi plasterkami. Pili herbatę, koncentraty i cicho. Głowy są przycięte pod puszką. Brody - jeden dłużej niż drugi. Piły herbatę, trzymając spodek na wydłużonych palcach ... i natychmiast w mózgu artysty urodził się zdjęcie ...

Na tle pijanych czerwonych ścian, siedem brodatych malowanych kabrów siedzi w jasnych niebieskich mieczach jeźdzkich w rękach. Trzymają chinno, stopniowo. Easto napój gorącą herbatę, palenie, dmuchanie na herbatę z herbatą. Chinno, nie w pośpiechu, prowadzić rozmowę, a jeden odczytuje gazetę.

Spieszymy się do hali z czajnikami i tacacjami, ich korpusy zakrzywione młodzieży są zabawne, aby połączyć się z pasem czajników, którzy byli gotowi do zbudowania na półkach za brodatym zapytaniem; Zaokrąglony sługa bez sprawy; Ostrożnie oblizuje wełny kota (dobry dla znaku właściciela - dla gości!)

A cała ta akcja w jasnym, błyszczącym, odpornym farbami - zabawy malowane ściany, a nawet palmy, obrazy i białe obrusy i czajniki z malowanymi tacacjami. Obraz jest postrzegany jako żywy, wesoły.

Świąteczne miasto z ciągnięciem kościołów, dzwonnicy, kąpiele zranionych drzew i mgiełki z rur z góry, na której się zabawa karnawałowa jest rozwijana.

Skakanie chłopięcego walki, snowballs latać, jeździć pod górę i nosić sanie dalej. Oto Kuncher w niebieskim kaftanie, raduj się na wakacje siedząc w saniu. I spotkać ich, prawie nie rzucili się szarym koni, napędzany przez samotnego kota, który był lekko zamieniany w Ringerway, jakby zatrzymywał się w szybkości.

A na dole - karuzela, tłumy z balaganu, salonów! A na niebie - chmury ptaków, poprosił o świąteczny pierścień! I wszystko wąż, radując wakacje ...

Spalanie, ogromna radość nakładająca się, patrząc na płótno, zabiera się na to ubrane wakacje, w którym nie tylko ludzie w sanie, z karuzeli i boalas, dzwoni nie tylko harmoniści, a bąbelki - tu są węże i pierścionki ubrane śnieg Uruchom całą ziemię bez wiązki, a każde drzewo wącha, każdy dom i niebo i kościół, a nawet psy jedzą wraz z chłopcami jadącymi na sankach.

To jest święto całej ziemi, rosyjska ziemia. Niebo, śnieg, Motley Tłumy ludzi, harmonijniki - wszystko przytłoczeni z zielonymi żółtymi, różowo-niebieskimi farbami przepełnionymi.

Ten portret artysty napisał krótko po ślubie, jest pełen delikatnych uczuć jego żony. Początkowo chciał napisać swoją pozycję, w pełnej wysokości na schodach ganku, ale potem usiadł jej "bunkier" (delikatnie nazwał ją w listach) na tarasie.

Wszystko jest bardzo proste - zwykły taras starego, lekko srebrnego drzewa, który zbliżył się do jej bliskiej zieleni, stołu, pokryte białym obrusem, niegrzeczną ławką. A kobieta, prawie dziewczyna, z powściągliwym, a jednocześnie bardzo ufny wygląd, zgodnie z nas ... iw rzeczywistości na niego, który przyszedł do tego spokojnego rogu, a teraz on doprowadzi go gdzieś za nim.

Pies stoi i patrzy na gospodyni - spokojnie i jednocześnie, jakby spodziewał się, że teraz wzrośnie, a oni gdzieś pójdą.

Dobry, poetycki świat stoi na bohaterkę malarstwa, takiego drogiego artysty, który szczęśliwie rozpoznaje go i na innych ludziach blisko niego.

Targi Targi Semenowskoe były znane z całego prowincji Kostroma. W niedzielnym dniu stara wioska wierzy w całą uczciwą dekorację, stojąc na skrzyżowaniu starych dróg.

Na półkach Zoywareva położył swoje towary: łuki, łopaty, Birchy beerabs, rolki malowane, gwizdki dziecięce, sito. Ale przede wszystkim, może, lody, a zatem imię wsi jest semenowskoye-lapotte. W centrum wioski Kościół jest squat, silny.

Hałas, dzieła mówiące. Ludzcy śpiewacy mówi z ptakiem; Galka na dzwonnicy zorganizowała swoje targi.

Wokół okręgu są billigalne zaproszenia: "Ale Precelki-Pies! Do kogo z upałem z parą, Kargo żelaza!"

- "Napsi, są laptopy! Doradtwo!"

_ "EH, pełne pełne pancernika! Lubki kolorowe, bezpretensjonalne, o Foma, o Katyi, o Boris Tak o Prokhorze!"

Z jednej strony artysta przedstawił dziewczynę patrząc na jasne lalki, a z drugiej strony chłopiec był zadowolony, że Benutly, gwiżdżący opóźnienie za dziadkiem, który na środku obrazu. To go wzywa - "Gdzie tam znalazłeś, niewystarczający?".

I na górze nad rzędami półek, baldachie są prawie połączone ze sobą, ich szare panele płynnie poruszają się w ciemnych dachach zdalnego rajdu. A potem zielony dał, błękitne niebo ...

Wzburzająco! Czysto rosyjskie targi i brzmi to jak harmonijka - pchanie i dzwonki!

W zimie 1920 roku Fiodor Salaliapin, jak dyrektor postanowił umieścić opera "Wroga Force", a sceneria została zlecona do wykonywania Kustodiev. W tym względzie Shaliapin prowadził do domu artysty. Poszedłem z mrozem bezpośrednio w futrze. Wydychałem głośno - biała para zatrzymała się w zimnym powietrzu - dom nie był traktowany, nie było drewna opałowego. Shalapin mówił coś o bezbłędnych, prawdopodobnie palcach, a Kustodiev nie mógł rozerwać oko z rumieńców, z jego bogatego, malowniczego futra. Wydawałoby się, że brwi są niezauważalne, wybielane, a oczy są wyblakłe, szare i przystojne! To właśnie coś rysować! Ten piosenkarz jest geniuszem rosyjski, a jego wygląd musi być zachowany dla potomków. I futro! Co to jest futro na nim! ..

"Fiodor Ivanovich! Bylibyśmy traktowani w tym futrze" - zapytał Kustodiev. "Jak, Boris Mikhailovich? The futro jest dobry, tak, być może jest skradziona" - mruknął Shaliapin. "Sędzia, Fiodor Ivanovich?" "Tak Nie, tydzień temu otrzymałem ją na koncert z niektórych instytucji. Nie mieli pieniędzy na zapłatę za pieniądze lub mąkę. Tak zaoferował futro". "Cóż, naprawimy to na płótnie ... boli go gładka i jedwabista".

A Kustodiev wziął ołówek i zaczął rysować zabawę. A Shaliapin zaczął śpiewać "AH, jesteś noc ..." Artysta stworzył to arcydzieło śpiewu Fedor Ivanovich.

Na tle rosyjskiego miasta, olbrzymi mężczyzna, futro. Jest ważny i reprezentatywny w tym luksusowym, malowanym flipperze, z rzędem pod ręką iz laską. SHALALAPIN jest więc Ospanist, który mimowolnie pamiętał, jak rodzaj widza, widział go w roli Godunowa, podziwiająco zauważył: "Real King, a nie impostor!"

W twarz zauważymy dyskretny (już znał cenę) zainteresowanie całym otoczeniem.

Cały jego rodzimy tutaj! Na platformie Balaganu cechy są rozdrabniane. Rysaki pędzą ulicą lub spokojnie stoją czekając na siodła. Bukiet wielokolorowych kulek kołków na rynku. Wyściełana przechodzi przez stopniowe stopy. Boyko handluje sklepikarzy i idzie na imprezę zimnej herbaty z ogromnego samowara.

I na całym tym niebie - nie, nie niebieskie, jest zielonkawe, dlatego, że dym jest żółty. I oczywiście na niebie ulubione Daws. Dają możliwość wyrażania bezwodnej przestrzeni niebiańskiej, która zawsze przyciągała i udręczył artystę ...

Wszystko to żyje w samym Salalapinie od dzieciństwa. Coś, co przypomina zalszczącą opuszczenie tych miejsc, które udało się w życiu, pojawił się w jego rodzime palestyny, aby wydawać się we wszystkich jego blasku i chwale, a jednocześnie spływa, aby udowodnić, że nie straciła przeszłością aleję i siły .

Jak nadaje się tutaj przechodzącej linii Jesenne:

"Do diabła, usuwam mój kostium angielski:

Cóż, niech warkocz - pokażę ci -

Nie jestem pretensjonalny, nie jestem blisko ciebie,

Nie jestem Rossem wioski?

I wydaje się, że coś takiego ma dotknąć warg Fedora Ivanovicha i będzie latać luksusowego futra na śniegu.

Ale kresienie podziwia się w nowe, ryzykowne kolory, szal. Pamiętam więc Pushkinskoye: "Jestem w świetle całej mil, cały różowy i biel? .." A w drzwiach jest, podziwia jej męża, kupiec, który prawdopodobnie przyniósł szal z targów. I jest szczęśliwy, że udało mu się dostarczyć tę radość do jego ukochanej żony ...

Gorący słoneczny dzień, woda błyszczy ze słońca, miesza odbicie napiętego połysku, może obiecować burze z piorunami nieba i drzew z stromego brzegu, jakby się stopił na szczycie słońca. Na brzegu coś wysłanego do łodzi. Z grubsza poboczna kąpiel kąpielowa jest również nitowana przez słońce; Cień wewnątrz jest łatwy, prawie nie ukrywa ciała kobiet.

Obraz jest pełen chciwości, zmysłowo postrzegane życie, jego codzienne ciało. Darmowa gra światła i cieni, żagle słońca w wodzie sprawiają, że pamiętasz o interesie dojrzałego Kustodieva do impresjonizmu.

Wojewódzkie miasto. Picie herbaty. Młoda kosmetyczka droga siedzi w ciepłym wieczór na balkonie. Jest spokojną, jak wieczorne niebo nad nią. Jest to jakiś rodzaj naiwnej płodności bogini i obfitości. Nic dziwnego, że stół przed nim odłączy się od trawesterów: obok samowara, pozłacane dania w płytkach owocowych, snob.

Delikatny rumieniec goli biel się twarzy, czarne brwi lekko podniesione, niebieskie oczy uważnie rozważają się. W języku rosyjskim pije herbatę z spodek, wspierając go z chwalliwymi palcami. Przytulny kot delikatnie pocieramy o ramieniu gospodyni, szeroki dekolt sukienki otwiera obszerność okrągłej klatki piersiowej i ramion. Taras innego domu jest widoczny, gdzie sprzedawca z pasem zwrotnym siedzi na tym samym zawodzie.

Tutaj obraz domowy wyraźnie rozwija się w fantastycznej alegorii beztroskich życia i ziemskiej hojnej, wysłanej do człowieka. Tak, a najbardziej oświetlone piękno, artysta Lukavo podziwia, jakby jeden z słodkich owoców naziemnych. Tylko trochę artysty "wylądował" jej wizerunek - trochę bardziej popijał jej ciało, palce są frutowane ...

Wydaje się niesamowite, że to ogromne zdjęcie jest tworzone przez poważnie chory artysta rok przed śmiercią, aw najbardziej niekorzystnych warunkach (w przypadku braku płótna, wyciągnęli tylną stronę starego obrazu do podramki). Tylko miłość do życia, radości i radości, miłość do ich, rosyjskiego, podyktowała go obrazem rosyjskiego Wenus.

Młoda, zdrowa, silna kobieta ciało świeci, genialne zęby w nieśmiałych i jednocześnie po prostu dumny uśmiech, gra światło w jedwabistych włosach. Jakby sama słońce weszła wraz z bohaterem obrazu w ciemnym, kąpiel jest zwykle - i wszystko jest tutaj oświetlone! Światło przelewa się w piance mydlanej (którą artysta został ubity jedną ręką w miednicy, innym napisał); Mokry sufit, który odzwierciedlał kluby pary, nagle stało się jak niebo z bujnymi chmurami. Drzwi do wstępnego bankiera jest otwarte, a stamtąd przez okno jest widoczne dla zalanego słońca zimowe miasto w gniewie, konia w uprzęży.

Naturalny, głęboko narodowy ideał zdrowia i urody był zawarty w "Rosyjskiej Wenus". Ten piękny obraz stał się potężnym podsumowującym akordem najbogatszej "rosyjskiej symfonii" stworzonej przez artystę w swoim obrazie.

Artysta chciał tego obrazu, zgodnie z jego synem, przykryj cały cykl ludzkiego życia. Chociaż niektórzy koneserzy malarstwa twierdzili, że Kustodiyev rozmawia o nędznej stagnacji lutowania, ograniczonej przez ściany domu. Ale nie było to charakterystyczne dla Kustodiewa - kochał proste spokojne życie zwykłych ludzi.

Obraz wieloifigurny i wielowartościowy. Oto niewinny prowincjonalny duet miłości dziewczyny siedzącej w otwartym oknie, z młodym mężczyzną pracującym na ogrodzeniu, a jeśli przeniesiesz trochę prawa - w kobiecie z dzieckiem wydaje się, że widzę kontynuację tej powieści.

Spójrz w lewo - a przed tobą najbardziej malownicza grupa: policjant gra spokojnie w swoich warcach z brodatym mężczyzną w środku, czyjąś naiwnym i pięknym i pięknym - w kapeluszu i biednych, ale schludnych ubraniach i symbolicznie słucha do jego mowy, zrywając z gazety siedzącej w pobliżu swojej instytucji Coffin Master.

I wyższy w wyniku całego życia - spokojna impreza herbaty z tymi, którzy przekazywali z tobą w ręku całe życie radości i przeciwności losu.

I potężna topola, przylegająca do domu i jakby jego błogosławieństwo jego grubych liści nie jest tylko częścią krajobrazową, ale prawie rodzaj podwójnej ludzkiej istoty - drzewo życia z różnymi gałęziami.

I wszystko idzie, pozostawia widok widza, do chłopca, podświetlonego słońca i szybowanie na niebie.

Nie, silnie nie podoba Ci się to zdjęcie na arogancie lub nawet nieco pobłażliwym, ale wciąż oskarżający werdykt mieszkańcy "Blue House"!

Pełna Obejrzenie miłości do życia, artysty, mówiąc słowa poety, błogosławieńs "i w dziedzinie każdej epickiej, a na niebie każdą gwiazdę" i twierdzi, że względna bliskość, związek "Epic" i "gwiazd" , codzienna proza \u200b\u200bi poezja.

Tapety w kolorach, szybką klatkę piersiową, na której rozmieszczone jest wspaniałe łóżko, pokryte kocem, w jakiś sposób poduszki cielesne poduszki z poduszek. I z całej tej nadmiernej obfitości, jak Afrodyta z piany morskiej, rodzi się bohaterka obrazu.

Przed nami jest wspaniały, bawiąc się ze snu na piękno periny. Po rzuceniu do grubego różowego kocu obniżył nogi na miękkim stojaku. Z inspiracją młotkiem, to rosyjskie piękno kobiet, popularne w ludziach: cielesny luksus, czystość jasnoniebieskich delikatnych oczach, otwarty uśmiech.

Zwiększone ręce bujnych róż na klatce piersiowej, niebieska tapeta za jej plecy. Stylizacja pod Lubok, artysta wykonał "nieco więcej" - i kompletność ciała, a jasność farb. Ale ta obfitość ciała nie przekazała, że \u200b\u200btwarz, dla której byłoby nieprzyjemne.

A kobieta jest piękna M Maja, jak szeroka wołga za plecami. Jest to Rosyjska Elena piękna, która zna potęgę jego piękna, za którą wybrała żonę, jakiś kupca pierwszej gildii. Spał w zakresie piękna, stojąc wysoko nad rzeką, jako smukła brzoza brzozowa, personifikacja pokoju i zadowolenia.

Istnieje długa, przepełniona jedwabna sukienka niespokojna fioletowy kolor, włosy są czesane na prostej próbce, ciemnonośną warkocz, gruszki kolczyki są błyszczane w uszach, na policzkach ciepłym rumieniec, na ręce ozdobioną wzorami szalami.

Ona naturalnie pasuje do krajobrazu Volga z jego kolorowaniem i zakresem, jak wokół niego świata: tam i kościół, a ptaki latają, a rzeka płynie, pływaki steamboats, a młoda para kupiecka idzie - także kochany piękno-kuphai.

Wszystko porusza się, biegnie i stoi jako symbol stałego, najlepsza rzecz, która była i będzie.

Od lewej do prawej:

I.e. Grabar, N.k. Ryrich, E.e

Ten portret został rozkazany przez Kustodiev dla Galerii Tretyakowskiej. Artysta nie zmniejszył go przez długi czas, odczuwając dużą odpowiedzialność. Ale w końcu zgodził się i zaczął pracować.

Długie odbijające, kogo i jak zakładać, wyobraź sobie. Chciał, żeby nie położyć z rzędu, jak na zdjęciu i pokaż każdy artysta jako osobę, z charakterem, funkcjami, podkreślając jego talent.

Dwanaście osób musieli przedstawić w procesie dyskusji. Och, te spory uszczelniające "Miriskusnikov"! Spores słowne i bardziej malownicze - linia, farby ...

Oto Bilibin, stary towarzysz do Akademii Sztuki. Barate i wesoły, ekspert Chastushk i Vintage piosenki mogą, pomimo jąkania, wypowiadają najdłuższe i zabawne grzanki. Dlatego to kosztuje tutaj, jak Tamada, ze szkłem, podniesionym przez elegancki ruch ręki. Bosantyna brody rzuciła brwi z oszczędnością podniesionymi w górę.

Jaka była rozmowa przy stole? Wydaje się, że piernik złożony do stołu, a Benua odkryła litery "I.B."

Benouua z uśmiechem zwrócił się do Bilibina: "Przyznaj, Ivan Yakovlevich, że to twoje inicjały. Czy zrobiłeś dla piekarzy rysunek? Kapitał zarobiony?" Bilibin roześmiał się i żartobliwie zaczął podnosić o historii tworzenia piernika w Rosji.

Ale Lanser i Roerich siedzą z Biabin. Wszyscy twierdzi, a Roerich myśli, nie myśli, że myśli, że myśli. Archeolog, historyk, filozof, oświeca z zastępcą proroka, ostrożnym człowiekiem z sposobem dyplomatu, nie lubi mówić o sobie, o swojej sztuce. Ale jego obraz mówi tak bardzo, że istnieje już cała grupa tłumaczy swojej kreatywności, która znajduje w jego obrazach elementów sakramentu, magii, foresightu. Roerich został wybrany przewodniczącym nowo zorganizowanego społeczeństwa "World of Art".

Zielona ściana. Lewa regał i popiersie cesarza rzymskiego. Płytka żółto-biała piekarnik. Wszystko lubi w domu Dobuzhinsky, gdzie wystąpiło pierwsze spotkanie założycieli "World of Art".

W centrum grupy - Benoit, krytyk i teoretyk, niepodważalny autorytet. Z Benoitem w Kustodiev, złożone relacje. Benouua jest pięknym artystą. Jego ulubione tematy - życie w sądzie Louis XV i Catherine II, Wersal, fontanny, wnętrza pałaców.

Z jednej strony Benua lubiła zdjęcia Kustodiewa, ale odrzuciłem, że nie było w nich nic europejskiego.

Po prawej - Somov Konstantin Andreevich, figura jest niezdrwiona i zrównoważona. Jego portret łatwo napisał. Może dlatego, że przypomniał Custodiev Clap? Artysta rosyjskich typów zawsze zarządzał. Belteet Collar, mankiet modne w sarmystic, czarny garnitur jest odmładzalny, śpiący pełen rąk jest złożony na stole. Na twarzy wyrażenia spokoju, zadowolenia ...

Właścicielem domu jest stary przyjaciel Dobuzhinsky. Ile doświadczył z nim w Petersburgu! .. Ile różnych wspomnień!

Pozuzhinsky, wydaje się, że z powodzeniem wyraża nieporozumień z czymś.

Ale ostro wepchnął krzesło, a petrov-vodkin odwrócił się. Jest ukośnie z Biabin. Petrov-Vodkin wybuch w świecie artystycznym jest głośno i śmiało, co nie lubiło artystów, na przykład repin, mają zupełnie inny wygląd sztuki, innej wizji.

Lewy - jasny profil Igor Emmanuilovich Grabar. Chunky, z niezbyt składaną figurą, ogoloną głową kwadratową, jest pełen zainteresowania na żywo we wszystkim, co dzieje się ...

I tu sam, sam Kustodiev. Przedstawił się z tyłu, w połowie podróży. Siedzenie obok niego Ostrumova-Lebedev jest nowym członkiem społeczeństwa. Energetyczna kobieta z męską postacią rozmawia rozmowę z Petrov-Vodkina ...

Słynny rosyjski artysta Boris Kustodiev. W swojej pracy często stosuje się do obrazów depozytów, najbardziej znany wśród tych prac jest "Kupchikha na herbatę". Wiele ciekawych faktów jest związanych z obrazem: W rzeczywistości artysta stwarzany na całej kasie, oprócz, napisany w 1918 roku, sieć nadal powoduje wiele sporów: Czy Kustodiev odnosi się do jego modelu z ironią lub szczerą, którą podziwiała?

Tematem mierzonego handlowego życia województwa było dla artysty związanego z wspomnieniami szczęśliwego dzieciństwa i dorastania. Chociaż materialne warunki życia jego rodziny były bardzo stałe - Ojciec zmarł wcześnie, a opieka nad czworo dzieci leżała na ramionach matki - wciąż atmosfera miłości i szczęścia panowała w domu. 25-letnia wdowa próbowała zaszczepić dzieciom miłość do malowania, teatru, muzyki i literatury. Wraz z miłosierdziem Borisa Kustodiewa Boris Kustodiev był dobrze zapoznany z dzieciństwa - rodzina wynajęła spalinę w domu sprzedawcy w Astrachanie. Następnie artysta wielokrotnie powróci do wspomnień dzieciństwa spokojnego szczęśliwego życia w prowincjonalnym mieście.

"Kuchuha na herbatę" Kustodiev napisał w 1918 roku, w wieku 40 lat. Lata szczęśliwej młodości od dawna pozostały w tyle, a wraz z przybyciem bolszewików do władzy, życie to było nieodwracalnie. Kupiec Homesteads i Doodle CheckPoints do utknięcia z samymi stołami mieszkali teraz tylko w pamięci artysty. Czasy były głodne i straszne, co napisał do reżysera V. Luzhsky: "Mieszkaliśmy tutaj, to nie ma znaczenia, jest zimno i głodne, wszystko mówi tylko o jedzeniu i chlebie ... siedzę w domu i, z Kurs, pracuję i pracuję, to wszystko nasze wiadomości ".

Ponadto, artysta miał poważne problemy zdrowotne - z powrotem w 1911 roku, zdiagnozowano z "gruźlicą kości", później w kręgosłupie powstał guz w kręgosłupie, choroba postępuje, a przez czas pisania "Checkpires Na herbatę "Kustodiev przez trzy lata przykuty na wózku inwalidzkim. Od tego czasu, według artysty jego świat stał się jego pokojami. Ale tętniącym życiem wyobraźni. "Zdjęcia w mojej głowie są wymieniane jako film" - powiedział Kustodiev. Gorzej, jego kondycja fizyczna stała się jaśniejsza i wesoła była jego pracą. W tym znalazł jego zbawienie. Dlatego oświadczenia, że \u200b\u200bw swoich obrazach, zamierzał ujawnić przede-rewolucyjne życie Meshchchansky, oświetlające się nad pokojowymi Checkposhs, są mało prawdopodobne, aby mieć prawdziwe fundamenty.

W rzeczywistości "Kupchikha na herbatę" nie było wcale wchodzącego, ale prawdziwą baronową. Bardzo często przedstawiciele inteligentnego medium służyły jako modele dla Kuchi Kustodiev. Tym razem artysta stwarzył bliźniego w domu w Astrachanie Galina Vladimirovna Aerkas - Baroness z starożytnego rodzaju, prowadząc swoją historię z XIII wieku. W tym czasie dziewczyna była pierwszorzędną studentką wydziału medycznego, choć na zdjęciu wygląda znacznie starszym i imponująca niż w rzeczywistości była w rzeczywistości. Jednak autor nie dążył do celu podobieństwa portretowego - jest raczej zbiorowym obrazem, który staje się personifikacją całego miasta.

Niewiele wiadomo o dalszej losie Galina Aerkas: Według niektórych informacji opuściła operację i zaangażowany w śpiew. W czasach sowieckich śpiewał w ramach rosyjskiego chóru w zarządzaniu nadawaniem muzycznego radiocomitte całego unii, uczestniczyło w głosowaniu filmów. Ślady są utracone w latach 1930-1940. - Przypuszczalnie poślubiła i wykonywała w cyrku.

Kustodiev jeszcze nie wrócił do ulubionego tematu i napisał mnie. Nadal jest spór o tym, czy była to ironiczna stylistyka życia Meshchrzanskiego lub nostalgii na nieodwołalnie przegranej przeszłości. Sądząc przez specjalne ciepło, z którym artysta należy do swoich punktów kontrolnych, obrazy te stały się niekończącym się pożegnanie z szczęśliwą młodością i słodkim sercem świata. A - ucieleśniał ideał kobiety fizjologicznej.