Kierunki literackie i tabela trendów. Kierunki i metody literackie
Koncepcje "kierunku", "bieżącego", "szkoły" odnoszą się do warunków opisujących proces literacki - rozwój i funkcjonowanie literatury w historycznej skali. Ich definicje są w dyskusji naukowej literackiej.
Pod kierunkiem w XIX wieku rozumiano ogólny charakter treści, pomysły całej literatury narodowej lub okres jego rozwoju. Na początku XIX wieku kierunek literacki był związany jako całość z "dominującym kierunkiem umysłów".
Więc IV Kireevsky w artykule "XIX wiek" (1832) napisał, że dominujący kierunek umysłów końca XVIII wieku jest destrukcyjny, a nowy polega na "dążeniu do sednego równania nowego ducha Ruiny starych czasów ...
W literaturze wynikiem tego kierunku było pragnienie uzgodnienia wyobraźni z rzeczywistością, poprawnością formularzy z treścią wolności ... w słowie, fakt, że są one na pewno nazywa się klasyzmem, z tym, co jest nadal niepoprawnie nazywany romantyzmem. "
Nawet wcześniej, w 1824 r., V. K. Kyuhelbecker ogłosił kierunek poezji jako głównej zawartości w artykule "w kierunku naszej poezji, zwłaszcza liryk, w ostatniej dekadzie". Ks. A. Polevoy po raz pierwszy w rosyjskiej krytyce zastosowała słowo "kierunek" do pewnych etapów rozwoju literatury.
W artykule "na kierunkach i stronach w literaturze", nazwał kierunek ", że często niewidoczny dla współczesnych wewnętrznego pragnienia literatury, co daje charakter wszystkim lub przynajmniej wiele dzieł w pewnym czasie .. . Podstawą go w sensie ogólnym zdarza się to idea współczesnej epoki. "
Dla "prawdziwej krytyki" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobroliubova - kierunek uzgodniony z ideologiczną pozycją pisarza lub grupy pisarzy. Ogólnie rzecz biorąc, w kierunku rozuczono różnorodność literackich społeczności.
Ale głównym zjednoczonym znakiem jest to, że jedność najczęstszych zasad wdrażania treści artystycznych, ogólność głębokości świata artystycznego jest rejestrowana w kierunku.
Ta jedność jest często z powodu podobieństwa tradycji kulturowych i historycznych, często kojarzy się z rodzajem świadomości ery literackiej, niektórzy naukowcy uważają, że jedność kierunku wynika z jedności twórczej metody pisarzy.
Nie ma określonej listy kierunków literatury, ponieważ rozwój literatury jest związany z specyfika historycznego, kulturowego, społecznego życia społeczeństwa, krajowych i regionalnych cech jednej lub innej literatury. Jednak tradycyjnie przydzielały obszary, takie jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolizm, z których każdy charakteryzuje się jego zestawem znaków formalnych merytorycznych.
Na przykład w ramach romantycznych światopogrodzeń romantyzmu, takich jak motywy zniszczenia znanych granic i hierarchii, idee "duchowujące" syntezę, która przyszła do zmiany racjonalistycznej koncepcji "komunikacji" i " zamówienie ", świadomość osoby jako centrum i tajemnicy bycia, osobowości otwartym i kreatywnym itp.
Ale specyficzne wyrażenie tych wspólnych filozoficznych i estetycznych fundamentów światowej wypisów w dziedzinie pisarzy i ich światopoglądu jest inny.
Wewnątrz romantyzmu, problem z przykładem wykonania uniwersalnego, nowego, dodatkowych ideałów był zawartych, z jednej strony, w idei buntowania, kardynała reorganizacją istniejącego porządku świata (DG Bayron, A. Mitskevich , PB Shelly, KF Ryleeva), a na drugim, w poszukiwaniu swojego wewnętrznego "I" (V. A. Zhukovsky), harmonii przyrody i ducha (Wordsworth), samodoskonalenie religijne (F. R. Shatubol).
Jak widać, taka społeczność zasad jest międzynarodowa, pod wieloma względami niepełnosprawnych i istnieje w wystarczająco niewyraźne ramy chronologiczne, które wynika z największej specyfiki krajowej i regionalnej procesu literackiego.
Ta sama sekwencja zmian w kierunkach w różnych krajach jest zazwyczaj dowodem ich nadmorskiego natury. Te lub inny kierunek w każdym kraju działa jako krajowy gatunek odpowiedniej międzynarodowej (europejskiej) wspólnoty literackiej.
Według tego punktu widzenia, francuski, niemiecki, rosyjski klasyzm jest uważany za odmiany międzynarodowego kierunku literackiego - klasyzm europejskiego, który reprezentuje kombinację najczęstszych typowych znaków związanych ze wszystkimi odmianami kierunku.
Ale nie powinno być w stanie wziąć pod uwagę, że często narodowe osobliwości jednego lub innego kierunku może objawiać się znacznie jaśniejsze niż typowo podobieństwo odmian. Zasadniczo istnieje pewny schematyzm, który może zniekształcić prawdziwe historyczne fakty procesu literackiego.
Na przykład najważniejszy klasyzm wykazał się we Francji, gdzie jest on reprezentowany jako kompletny system i znaczące, i formalne objawy robót, skodyfikowane przez teoretyczną poetykę poetycową ("sztuka poetycka" N. Balo). Ponadto jest on reprezentowany przez znaczące osiągnięcia artystyczne, które wpłynęły na inną literaturę europejską.
W Hiszpanii i Włoszech, gdzie sytuacja historyczna była inna, klasycyzm okazał się kierunkiem na wiele sposobów naśladowanych. Wiodącym w tych krajach była literatura barokowa.
Rosyjski klasycyzm staje się kierunkiem centralnym w literaturze, również nie bez wpływu francuskim klasycyzmu, ale nabywa własny dźwięk narodowy, krystalizowany w walce o "Lomonosovsky" i "Sumarokowskie" przepływy. W krajowych gatunkach klasycyzmu istnieje wiele różnic, jeszcze więcej problemów związanych z definicją romantyzmu jako pojedynczego kierunku ogólnoeuropejskiego, w którym często występują bardzo inaczej różne zjawiska.
Tak więc, budowa paneuropejskich i "świata" modeli kierunków jako największe jednostki funkcjonowania i rozwój literatury wydaje się bardzo trudnym zadaniem.
Stopniowo, wraz z "kierunkiem", termin "prąd" jest zawarty w obiegu, często używany z synonimami "kierunkiem". Tak, DS Merezhkovsky w bogatym artykule "Z powodów spadku i nowych prądów współczesnej literatury rosyjskiej" (1893) pisze, że między pisarzami z różnych, czasami przeciwnych temperamentów powstaje, zarówno pomiędzy przeciwległych Polaków, specjalne przepływy psychiczne, pojedyncze powietrze , nasycony trendami. " Jest oni, według krytyki, wynika z podobieństwa "zjawisk poetyckich", dzieł różnych pisarzy.
Często "kierunek" jest uznawany za ogólną koncepcję w stosunku do "przepływu". Oba koncepcje wskazują na jedność wiodących duchowych i najbardziej estetycznych zasad wynikających z pewnego etapu procesu literackiego, obejmującego pracę wielu pisarzy.
W ramach terminu "kierunek" w literaturze rozumie kreatywną jedność pisarzy pewnej epoki historycznej, wykorzystując ogólne ideologiczne i estetyczne zasady wizerunku rzeczywistości.
Kierunek w literaturze jest uważany za uogólniające kategorię procesu literackiego, jako jedną z form światopoglądów artystycznych, widoki estetyczne, sposoby wyświetlania życia związanego z rodzajem artystycznego stylu. W historii literatur narodowych narodów europejskich, takie obszary jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, naturalizm, symbolizm, są wyróżnione.
Wprowadzenie do studiów literackich (N.L. Vertinina, E.V. Volkov, A.a. Ilushin itp.) / Ed. Lm. Kruchachanova. - M, 2005
Jeśli ktoś myśli, że bardzo trudno jest pamiętać, oczywiście się myli. Wszystko jest wystarczająco proste.
Otwórz listę referencji. Widzimy, że wszystko jest tutaj ułożone. Podano określone segmenty tymczasowe. A teraz podkreślam twoją uwagę na temat tego, co - prawie każdy kierunek literacki ma wyraźne wiązanie czasowe.
Wyglądamy na zrzucie ekranu. "Lady" Fonvizin, "Pomnik" Derzadina, "Góra z umysłu" Griboedov jest klasycyzmem. Wtedy realizm przychodzi zastąpić klasycyzm, w każdym czasie nie ma sentymentalizmu, ale nie jest reprezentowany na tej liście prac. Dlatego prawie wszystkie prace wymienione poniżej są realizmem. Jeśli "powieść" jest napisana obok pracy, to jest tylko realizm. Nic więcej.
Romantyzm na tej liście jest również tam, nie można o tym zapomnieć. Jest on prezentowany słabo, są to prace takie jak Ballada V.a. Zhukovsky "Svetlana", wiersz M.yu. Lermontov "MTSI". Wydawałoby się, że romantyzm zmarł nawet na początku XIXVER, ale nadal możemy spotkać się z tym w XX. Była historia M.a. Gorky "Stara kobieta Izergil". To wszystko, nie ma więcej romantyzmu.
Wszystko inne, które jest podane na liście, że nie zadzwoniłem, to realizm.
I jaki jest kierunek "słowa o pułku Igor?" W takim przypadku nie wyróżnia się.
A teraz będziemy krótko przejść przez jakie funkcje w tych kierunkach. Wszystko jest proste:
Klasycyzm- Jest 3 jedność: jedność tego miejsca, czas, działania. Przypomnij sobie komedię Griboedov "Góra z dowcip". Wszystkie akcje trwa 24 godziny, a to dzieje się w domu Famusov. Dzięki "niedrogie" phonvizin wszystko jest podobne. Kolejny szczegół dla klasycyzmu: bohaterowie mogą być wyraźnie podzielone na pozytywne i negatywne. Pozostałe oznaki świadomie. Wystarczy, że zrozumiesz, że mamy klasyczną pracę.
Romantyzm - wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Przypomnijmy, co wydarzyło się w wierszu M.yu. Lermontov "MTSI". Na tle majestatycznej przyrody, boskie piękno i wielkość, wydarzenia się rozwija. "Mcier ucieka". Natura i bohater łączą się ze sobą, jest kompletny zanurzenie świata wewnętrznego i zewnętrznego. Mcyri jest wyjątkową osobowością. Silny, odważny, śmiały.
Przypomnij sobie bohatera bohatera Danko, który wyrwał swoje serce i oświetlało drogę do ludzi. Określony bohater nadaje się również do kryterium wyjątkowej osobowości, więc jest to historia romantyczna. W ogóle wszystkie postacie opisane przez Gorky są desperacką buntem.
Realizm rozpoczyna się od Puszkina, który przez całą drugą połowę XIX wieku jest bardzo gwałtownie rozwija. Całe życie z jego zaletami i wadami, z niespójnością i złożonością - staje się przedmiotem pisarzy. Szczególne wydarzenia historyczne i osoby żyją z fikcyjnymi postaciami, które często mają prawdziwy prototyp lub nawet kilka.
Jeśli krótki, realizm- Co widzę, piszę. Nasze życie jest skomplikowane, złożone i bohaterów, poruszają się, myślą, że się zmieniają, rozwijają się, mylone.
Na początku XX wieku stało się jasne, że nadszedł czas, aby szukać nowych form, nowych stylów, innych podejść. Dlatego nowi autorzy rosną szybko w literaturze, nowoczesny jest rozkwitający, który obejmuje wiele gałęzi: symbolizmu, acmeizmu, niekomknięcia, futuryzm.
I do określenia, jaki konkretny przepływ literacki można przypisać jednej lub innej pracy, musisz wiedzieć więcej do pisania. Ponieważ na przykład jest nie tak, powiedzenie, że Akhmatova jest tylko Anxisis. Możesz tylko atrybutować ten obszar. Niektóre kreatywność nie pasowały do \u200b\u200bkonkretnej klasyfikacji, na przykład, były Tsvetaeva z Pasternak.
Jeśli chodzi o symbolikę, będzie to nieco prostsze: blok, mandelles. Futuryzm - Mayakovsky. Axizm, jak mówiliśmy, Akhmatova. Nadal był nieważny, ale jest on przedstawiony słabo, przypisuje się takeniinę. Tak to wszystko.
Symbolizm- Termin mówi dla siebie. Autorzy przez dużą liczbę różnych znaków zaszyfrowały znaczenia pracy. Liczba znaczeń, które zostały złożone przez poetów i szukają nieskończoności. Dlatego te wiersze są tak wystarczające.
Futuryzm - Płynność. Sztuka przyszłości. Odmowa przeszłości. Niepowtarzalne wyszukiwanie nowych rytmów, rymów, słów. Lestenka Mayakovsky Pamiętaj? Takie prace były przeznaczone do deklaracji (czytaj u ludzi). Futurystów są po prostu ludźmi. Zrobili wszystko, żeby je zapamiętać. Wszystkie środki były dobre.
Axizm- Jeśli w symbolikie ani cecha nie jest jasna, aqmeists zajmowali się całkowicie sprzeciwiającym się. Ich kreatywność jest wyraźna, konkretnie. Nie ukrywa się gdzieś w chmurach. Jest tutaj tutaj. Przedstawili ziemski świat, jej ziemskie piękno. Nadal rozebrany przez słowo, aby przekształcić świat. Wystarczy.
Imazinizm- Podstawa jest oparta na obrazie. Czasami nie jeden. Takie wiersze, z reguły, są całkowicie pozbawione znaczenia. Sergei Yesenin ma krótki czas napisał takie wiersze. Więcej z listy odniesień do tego przepływu nie jest związany.
To wszystko. Jeśli coś jeszcze nie zrozumiało lub znalazło błędy w moich słowach, a następnie pisz w komentarzach. Powiedzieć razem.
Prace każdej epoki są nieodłączne w podobieństwie systemu cienia-tematycznego, powtórzenie uderzeń fabuły, jedność myślenia artystycznego i bliskość poglądów ideologicznych. W związku z tym powstały główne kierunki literackie.
Klasycyzm
Nazwa jest podana ze słowa "Przykładowa" przetłumaczona z łacińskiej. Jako styl artystyczny i kierunek literacki pojawił się w Europie w XVII wieku i wysuszono do początku XIX. Kierunki literackie nie miały kanału szerszego niż to. Charakterystyka:
1. Odwołaj się do starożytności - w obrazach i formach - jako standard estetyczny.
2. Ścisłe kanony, harmonia, logika: nienaruszalność konstrukcji, jak wszechświat.
3. Racjonalizm bez indywidualnych znaków i funkcji, w dziedzinie widzenia tylko wieczne i niezachwiane.
4. Hierarchia: gatunki wysokie i niskie (tragedia i komedia).
5. Jedność miejsca, czasu i działania, bez rozpraszających linii.
Jasni przedstawiciele byli cornel, Lafonten, Rasin.
Romantyzm
Kierunki literackie zazwyczaj rosną jeden z pozostałych lub nowych przynosi fali protestacyjnych. Druga jest charakterystyczna dla wyglądu pod koniec XVIII wieku romantyzmu - jedna z największych prądów w historii literatury. Romantyzm w Europie i Ameryce prawie w tym samym czasie. Charakterystyczne cechy: protest przeciwko wulgarnity życia burżuazyjnego życia, na poezję codziennego życia i przed dobrobytem, \u200b\u200brozczarowaniem w owocach cywilizacji. Kosmiczny pesymizm i światowy żal. Konfrontacja osobowości i społeczeństwa, indywidualizm. Oddzielenie prawdziwych i doskonałych światów, opozycji. Romantyczny bohater jest duży, zainspirowany i oświetlony przez pragnienie ideału. W literaturze pojawia się nowe zjawisko: lokalny smak, kwitnące bajki, legendy, przekonania, goniące elementy natury. Akcja często występuje w najbardziej egzotycznych miejscach. Przedstawiciele: Byron, Kitts, Schiller, Duma Ojciec, Hugo, Lermontov, częściowo - Gogol.
Sentymentalizm
Przetłumaczone - "zmysłowy". Kierunki literackie składają się z mniej lub bardziej zauważalnych trendów. Sentymentalizm jest istotą kursu zgodnie z prektuarstwem. Istniałem w Europie i Ameryce drugą połowę XVIII wieku, w połowie dziewiętnasty zakończony. Nie umysł, ale uczucie przekroczył sentymentalizm, bez rozpoznawania racjonalizmu, nawet edukacji. Charakterystyczna jest naturalność uczucia i demokracji. Po raz pierwszy pojawia się zainteresowanie wewnętrznym światem zwykłych ludzi. W przeciwieństwie do romantyzmu, sentymentalizm odrzucił irracjonalny, nie ma sprzeczności, impulsywności, impulsu, niedostępne do racjonalnej interpretacji. Był silny w Rosji i był nieco inny niż zachodni: Rational był nadal wyrażony dość wyraźnie, moralność i trendy edukacyjne były obecne, ulepszone i wzbogacone przez rosyjską ze względu na wykorzystanie przestronnego. Ulubione gatunki: Wiadomość, Epistolar Roman, Diaries - wszystko, co pomaga w konfisji. Przedstawiciele: Rousseau, Young Goethe, Karamzin.
Naturalizm
Miejsca docelowe literackie, które istniały w Europie i Ameryce Północnej przez całą trzecią część XIX wieku obejmują w ich kierunku i naturalizmie. Charakterystyczne cechy: obiektywność, dokładny obraz szczegółów i realia ludzkiej postaci. Wiedza artystyczna i naukowa nie była podzielona na metody podejścia. Tekst artystyczny jako dokument ludzki: realizacja aktu wiedzy. Rzeczywistość jest dobrym nauczycielem i bez moralizacji, dla pisarza nie może być złych działek i tematów. Stąd w dziełach przyrodników, sporo wyłącznie literackich niedociągnięć, takich jak obojętność w interesie publicznym. Przedstawiciele: Zola, Maupassan, Dodé, kierowca, Norris, Londyn, z Rosjan - Boborakin, w oddzielnych dziełach - Kubin, Bunin, Veresaev.
Realizm
Wieczny. Urodzony pod koniec XIX wieku, żywy do tego dnia. W priorytetach: Prawda życia jako prawda literatury. Obrazy odpowiadają istotę zjawisk, literatury jako środek wiedzy i siebie, a otaczający świat. Pisanie znaków poprzez dbałość o szczegóły. Zaczęła się potwierdzenie życia, rzeczywistość w rozwoju nowych zjawisk, relacji, typów psychologicznych. Przedstawiciele: Balzac, Towstal, Twain, Dickens. Rosjanie - prawie wszystkie: Puszkin, Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, Shukhin i tak dalej.
Literackie kierunki i trendy nie są rozpatrywane w artykule, ale mają wielkich przedstawicieli: symbolika - Verlene, Rembo, Mallarm, Rilke, Bryusov, Block, Vyach. Ivanov; Akmeism - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelshtam, Akhmatova, Ivanov; Futuryzm - Mayakovsky, Khlebnikov, Burluk, Northerner, Shershevich, Pasternak, Asev; Imazhinism - Yesenin, Klyuev.
Terminowe przepływy literackie zazwyczaj oznaczają grupę pisarzy związanych ze wspólnotą stanowisk ideologicznych i zasad artystycznych w ciągu jednego kierunku lub ruchu artystycznego. W związku z tym modernizm jest wspólną nazwą różnych grup w dziedzinie sztuki i literatury XX wieku, która wyróżnia wyjazd przed tradycjami klasycznymi, poszukiwaniem nowych zasad estetycznych, nowe podejście do wizerunku bycia obejmuje takie trendy, jak impresjonizm, ekspresjonizm, surrealizm, egzystencjalizm, acmeism, futuryzm, imazhinism itp.
Przynależność artystów do jednego kierunku lub przepływu nie wyklucza głębokich różnic w ich kreatywnych indywidualnościach. Z kolei indywidualna kreatywność pisarzy może przejawiać cechy różnych kierunków literackich i przepływy. Na przykład O. Balzac, będąc realistą, tworzy romantyczną powieść "Shagreen Leather", a M. Yu. Lermontov, wraz z romantycznymi pracami, pisze realistyczną powieść "bohatera naszego czasu".
Prąd jest mniejszą jednostką procesu literackiego, często w ramach kierunku, charakteryzuje się istnieniem pewnego okresu historycznego i, z reguły lokalizacji w określonej literaturze. Podstawą przepływu leży również wspólność znaczących zasad, ale podobieństwo koncepcji ideologicznych i artystycznych przejawia się wyraźniej.
Często ogólność zasad artystycznych tworzy "system artystyczny" podczas kursu. Tak więc w ramach francuskiego klasycyzmu wyróżnia się dwie prądy. Jednym z nich jest oparty na tradycjach filozofii R. Descartes ("Racjonalizmarstwo kartezjański"), do którego dzieło P. Cornel, J. Rasina, N. Bouoye. Kolejny kurs, w oparciu o zmysłową filozofię P. Gassendi, wyraził się w ideologicznych zasadach takich pisarzy jak J. LAFONTANE, J. B. MOLIERE.
Ponadto obie prądy są różne i system stosowanych agentów artystycznych. W romantyzmie wyróżnia się dwa główne przepływy - "progresywny" i "konserwatywny", ale istnieją inne klasyfikacje.
Przynależność pisarza do jednego lub innego kierunku lub przepływu (jak również pragnienie pozostania poza istniejącymi przepływami literatury) oznacza wolne, osobiste wyrażenie autora autora, jego pozycje estetyczne i ideologiczne.
Fakt ten jest związany z dość później niż pojawienie się kierunków i przepływów w literaturze europejskiej - okres nowego czasu, gdy osobowość, prawa autorskie staje się prowadzące w dziele literackie. W tym celu podstawową różnicę między nowoczesnym procesem literackim z rozwojem literatury średniowiecza, w którym znaczące i formalne cechy tekstów były "przewidywane" przez tradycję i "kanon".
Cechą kierunków i przepływów jest to, że te wspólnoty opierają się na głębokiej jedności filozoficznej, estetycznych i innych znaczących zasadach pod wieloma względami różnych, indywidualnych układów artystycznych.
Wskazówki i przepływy należy wyróżnić z szkół literackich (i grup literackich).
Wprowadzenie do studiów literackich (N.L. Vertinina, E.V. Volkov, A.a. Ilushin itp.) / Ed. Lm. Kruchachanova. - M, 2005
2) SentymentalizmSentymentalizm jest kierunkiem literackim, który rozpoznał poczucie głównego kryterium człowieka. Sentymentalizm powstał w Europie i Rosji w przybliżeniu jednocześnie, w drugiej połowie XVIII wieku zdominowany w tym czasie przeciwwagę sztywnej teorii klasycznej.
Sentymentalizm był ściśle związany z ideami oświecenia. Przypisał paramienną stronę do przejawów ludzkich cech psychicznych, analizy psychologicznej, starannie obudzić w sercach czytelników zrozumienie natury człowieka i miłości do niej razem z humanitarnym stosunkiem do całego słabego cierpienia i uporczywy. Uczucia i doświadczenia osoby są godne uwagi niezależnie od przynależności do klasy - ideę uniwersalnej równości ludzi.
Główne gatunki sentymentalizmu:
opowieść
elegia
powieść
Litery
podróżować
pamiętniki
Sentymentalizm ojczyzny można uznać za Anglię. Poets J. Thomson, T. Grey, E. Jung próbował obudzić się w czytelnikach. Miłość do otaczającej natury, rysując w ich pracach proste i spokojne krajobrazy wiejskie, sympatia dla potrzeb biednych ludzi. Jasnym przedstawicielem angielskiego sentymentalizmu był S. Richardson. Na początku przedstawił analizę psychologiczną i przyciągnął uwagę czytelników do losu swoich bohaterów. Pisarz Lawrence Stern głosił humanizm jako najwyższą wartość człowieka.
W literaturze francuskiej Sentymentalizm jest reprezentowany przez powieści Abbota Abbota, P. K. De Shamblin de Marivo, J.-ZH. Rousseau, A. B. De Saint-Pierre.
W literaturze niemieckiej - prace F. G. Klopshtok, F. M. Klinker, I. V. Gute, I. F. Schiller, S. Laros.
Sentymentalizm przyszedł do literatury rosyjskiej z tłumaczeniam prac Sentymentaliści Europy Zachodnich Europy. Pierwsze sentymentalne dzieła literatury rosyjskiej można nazwać "podróżą z Petersburga do Moskwy" A.N. Radishcheva, "Listy rosyjskiego podróżnika" i "słaba Lisa" N.I. Karamzin.
3) romantyzm.
Romantyzm powstał w Europie pod koniec XVIII-XIX wieku. W przeciwieństwie do wcześniej zdominowanego klasycyzmu z jego pragmatyzmem i po ustalonych przepisach. Romantyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, promował rekolekcje z zasad. Tła romantyzmu leży w wielkiej rewolucji francuskiej 1789-1794, która obalała moc burżuazji i z nim - burżuazyjne prawa i ideały.
Romantyzm, jak sentymentalizm, zwraca uwagę na osobowość człowieka, jego uczuć i doświadczeń. Głównym konfliktem romantyzmu przekształcił osobowość i społeczeństwo. Na tle postępu naukowego i technologicznego, komplikujące urządzenie społeczne i polityczne poszło do duchowej dewastacji jednostki. Romans starał się przyciągnąć uwagę czytelników do tej okoliczności, aby spowodować protest przeciwko zamieszaniu i egoizmowi w społeczeństwie.
Romantycy byli rozczarowani w otaczającym świecie, a to rozczarowanie jest wyraźnie śledzone w ich dziełach. Niektóre z nich, takie jak F. R. Shutubin i V. A. Zhukovsky, uważali, że osoba nie mogła oprzeć się tajemniczym siłom, musi spełniać je i nie próbować zmieniać swojego losu. Inne romans, takie jak J. Bayron, PB Shelly, S. Petfi, A. Mitskevich, wcześnie jako Puszkin, wierzył, że konieczne było poradzić sobie z tak zwanym "światowym złem" i sprzeciwił mu moc ludzkiego ducha .
Wewnętrzny świat romantycznego bohatera był pełen doświadczeń i pasji, przez całą pracę, którą autor zmusił go do walki ze światem, wątpliwości i sumienia. Romantycy przedstawiali uczucia w skrajnych objawach: wysoka i namiętna miłość, okrutne zdrada, pogardliwa zazdrość, niska ambicja. Ale romantycy byli zainteresowani nie tylko wewnętrznym światem człowieka, ale także tajemnice bycia, istotą wszystkich żywych, może więc jest tak wiele mistycznych i tajemniczych w swoich pracach.
W literaturze niemieckiej romantyzm był najbardziej wymawiany w dziełach Novisa, V. Tika, F. Göldderlin, Kleista, E. T. A. Gofman. Angielski romantyzm jest reprezentowany przez dzieła Wordsworth, S. T. Kolridge, R. Sauti, V. Scott, J. Kita, J. Byrona, P. B. Shelley. We Francji romantyzm pojawił się tylko na początku lat 20. XIX wieku. Głównymi przedstawicielami F. R. Shatubin, J. Steel, E. P. Senankur, P. Merim, V. Hugo, J. Piasek, A. Vinyi, A. Duma (Ojciec).
Wielka francuska rewolucja i wojna Patican z 1812 r., Wielka francuska rewolucja, a wojna patriotyczna z 1812 r., Byli na rozwoju rosyjskich romantyków i wojny patriotycznej 1812 r. - przed i po powstaniu decembrystów w 1825 r., Przedstawiciele pierwszego okresu (VA Zhukovsky, KN Batyushkov, jako okresy Puszkina Link), wierzył w zwycięstwo duchowej swobody nad codziennym życiem, ale po porażce decembrystów, egzekucji i odniesień, romantyczny bohater skręca w dobrze wyrafinowany i niezrozumiały społeczeństwo ludzkie, a konflikt osobowości i społeczeństwa stają się nierozwiązane. Jasni przedstawiciele drugiego okresu byli M. Yu. Lermontov, E. A. Baratinsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tychev.
Główne gatunki romantyzmu:
Elegia
Idylla
Ballada
Novella.
Powieść
Fantastyczna historia
Estetyczne i teoretyczne kanony romantyzmu
Ideą Dvoemiryny jest walka między obiektywną rzeczywistością a subiektywnymi pokojami. W realizmie ta koncepcja jest nieobecna. Idea Dvoemirine ma dwa modyfikacje:
opieka w świecie fantazji;
Koncepcja podróży, droga.
Koncepcja bohatera:
Romantyczny bohater jest zawsze wyjątkową osobowością;
Bohater jest zawsze w konflikcie z otaczającą rzeczywistością;
Niezadowolenie bohatera, który przejawia się w tonalności lirycznych;
Estetyczna celowość dla nieosiągalnego ideału.
Prosty paralelizm - tożsamość wewnętrznego stanu bohatera otaczającej natury.
Styl mowy romantycznej pracy:
ekstremalne wyrażenie;
zasada kontrastu na poziomie kompozycji;
obfitość znaków.
Estetyczne kategorie romantyzmu:
odrzucenie burżuazyjnej rzeczywistości, ideologii i pragmatyzmu; Romans odmówił systemu wartości, który był oparty na stabilności, hierarchii, ścisłym systemie wartości (dom, komfort, moralność chrześcijańskiej);
uprawa indywidualności i świata artystycznego; Odrzucenie odrzucone przez romantyzm został podporządkowany subiektywnych światów opartych na kreatywnej fantazji artysty.
4) realizm
Realizm jest kierunkiem literackim, który obiektywnie odzwierciedla otaczającą ważność, która ma być niedrogie za pomocą środków artystycznych. Głównym realizacją jest fakty pisania rzeczywistości, obrazów i znaków. Realiści pisarzy w pewnych warunkach i pokazują, w jaki sposób te warunki wpłynęły na osobę.
Podczas gdy romantyczni pisarze martwią się niespójność świata wokół nich do swojej wewnętrznej globalności, wtedy realistyczny pisarz jest zainteresowany tym, jak świat wpływa na osobę. Działania bohaterów prac realistycznych są z powodu okoliczności życiowych, innymi słowy, jeśli osoba mieszkała w innym czasie, gdzie indziej, w innym środowisku społeczno-kulturowym, będzie inny.
Podstawy realizmu położyły kolejny Arystotle w 4 c. pne mi. Zamiast koncepcji "realizmu", użył koncepcji "imitacji" blisko znaczenia. Następnie realizm został odrodzony w ery renesansu i epoki oświecenia. W latach 40. 19 wiek W Europie, Rosji i Ameryce realizm przyszedł zastąpić romantyzm.
W zależności od motywów treści odtworzonych w pracy, rozróżniają:
Krytyczny (socjalny) realizm;
realizm znaków;
realizm psychologiczny;
Realizm groteskowy.
Krytyczny realizm koncentrował się na rzeczywistych okolicznościach, które wpływają na wpływy człowieka. Przykładami krytycznych realizm to dzieła samodzielnego, O. Balzaka, Ch. Dickensa, W. Tekkkeva, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenew, F. M. Dostoevsky, L. Tołstoja i. P. Czechow.
Charakterystyczny realizm, wręcz przeciwnie, pokazał silną osobę, która może walczyć z okolicznościami. Frealizm psychologiczny WIĘCEJ uwagi na świecie, psychologii bohaterów. Głównymi przedstawicielami tych odmian realizmu to F. M. Dostoevsky, L. N. Tołstoj.
W realizmie Grotesc, odchylenia od rzeczywistości są dozwolone, w niektórych dziełach rekolekcji graniczy z fantazją, z bardziej groteskowym, tym silniejszy autor krytykuje rzeczywistość. Realizm groteskowy jest rozwijany w dziełach Arystophan, F. Rabla, J. Swift, E. Hoffmanna, w satyrycznych pozach N. V. Gogol, prac M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov.
5) Modernizm
Modernizm jest zbiorem kierunków artystycznych, które promowały swobodę samodzielności. Modernizm powstał w Europie Zachodniej w drugiej połowie XIX wieku. Jako nowa forma kreatywności w przeciwieństwie do sztuki tradycyjnej. Modernizm przejawiający się we wszystkich rodzajach sztuki - malarstwa, architektury, literatury.
Główną cechą modernizmu jest jego zdolność do zmiany świata. Autor nie szuka realistycznych ani alegorycznie przedstawić rzeczywistość, jak w realizmie lub wewnętrznym świecie bohatera, jak w sentymentalizmie i romantyzmie, i przedstawia swój własny wewnętrzny świat i jego własny stosunek do otaczającej rzeczywistości, wyraża osobiste wrażenia, a nawet fantazje.
Cechy modernizmu:
odmowa klasycznego dziedzictwa artystycznego;
naładowana rozbieżność z teorią i praktyką realizmu;
Orientacja na osobę indywidualną, a nie społeczną;
duża uwaga na duchową, a nie sfera społeczna ludzkiego życia;
Orientacja na formularzu ze szkodą dla treści.
Największe prądy modernizmu były impresjonizm, symbolizm i nowoczesny. Impresjonizm starał się uchwycić chwilę w formie, jak widział lub poczuł autor. W percepcji tego autora przeszłość, teraźniejszość i przyszłość mogą być usztywnione, wrażenie, że każdy temat lub zjawisko świadczone na autorze, a nie sam ten temat.
Symboliści próbowali znaleźć tajne znaczenie we wszystkim, co się stało, podkreślono zwykłe obrazy i słowa do mistycznego znaczenia. Nowoczesny styl promował odmowę odpowiednich form geometrycznych i bezpośrednich linii na korzyść płynnych i zakrzywionych linii. Szczególnie jasny nowoczesny manifestował się w architekturze i sztuce zastosowanej.
W latach 80-tych. 19 wiek Nowy przebieg modernizmu powstał - dziesięciolecia. W dziesięcioleciach osoba jest umieszczona w nieznośnych okolicznościach, został złamany, skazany, zagubiony smak dla życia.
Główne cechy dekadencji:
cynizm (stosunek nihilistyczne do wartości uniwersalnych);
erotyczność;
Tonatos (zgodnie z Z. Freud - pragnienie śmierci, spadek, ekspansji jednostki).
W literaturze modernizm jest reprezentowany przez następujące prądy:
Axizm;
symbolizm;
futuryzm;
Imazinism.
Najważniejszymi przedstawicielami modernizmu w literaturze są francuscy poeci sh. Bajler, P. Vellen, Rosyjscy Poeci N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Northernik, Angielski pisarz O. Wilde, American Writer E. Przez, skandynawski dramaturg Ibsen.
6) Naturalizm
Naturalizm jest nazwą kursu w europejskiej literaturze i sztuce, która pojawiła się w latach 70.. XIX wiek. I szczególnie szeroko rozłożony w 80-90., Kiedy naturalizm stał się najbardziej wpływowym kierunkiem. Teoretyczne uzasadnienie nowego przepływu dało Emil Zola w książce "Experimental Roman".
Koniec XIX wieku. (W szczególności lata 80.) oznacza kwitnące i wzmacniające kapitał przemysłowy, rozwijając się w finansach. Odpowiada to z jednej strony, wysokiego poziomu technologii i wzrostu działania, z drugiej - wzrost samoświadomości i walki klasowej proletariatu. Burgeoizie zamienia się w klasę reakcji, walcząc z nową siłą rewolucyjną - proletariat. Petent Burgeoisie waha się między tymi podstawowymi klasami, a te oscylacje znajdują odzwierciedlenie w pozycjach drobnych pisarzy, którzy dołączyli do naturalizmu.
Główne wymagania przedstawione przez naturalistów literatury: naukową, obiektywność, apolityczność w imieniu "prawdy uniwersalnej". Literatura powinna stać na poziomie współczesnej nauki, powinna być nasycona stosunkami naukowymi. Oczywiste jest, że przyrodnicy opierają się na swoich pracach tylko ta nauka, która nie zaprzecza istniejącemu systemowi społecznemu. Podstawą jego teorii przyrodników dokonuje mechanistycznego materializmu naturalnego naukowego, takiego jak E. Geckel, Spencer i C. Lombroso, dostosowując interesy dominującej klasy dziedziczności (dziedziczność jest przyczyną pakietu społecznego, co daje korzyści jedno przed innymi ), filozofia pozytywizmu Auguste Contit i Mali Burgeois Utopians (Saint-Simon).
Poprzez obiektywną i naukową notatkę niedociągnięć współczesnej rzeczywistości, francuskich przyrodników mają nadzieję wpłynąć na umysły ludzi, a tym samym powodują szereg reform, aby zapisać istniejący system przed zbliżającą się rewolucją.
Teoretyka i lider francuskiego naturalizmu, E. Zola uszeregowała w prawdziwej szkole Flaubert, braci Gekroch, A. Dode i wielu innych znanych pisarzy. W bezpośrednich poprzednikach naturalizmu Zola przypisuje francuskich realistów: O. Balzak i Thingal. Ale w rzeczywistości żaden z tych pisarzy, nie wykluczając samego ZOL, nie był przyrodnikiem w tym sensie, w którym zrozumiał ten kierunek teoretyki Sol. Do naturalizmu, jak styl klasy ołowiu, pisarze są nieświadomi i na metodzie artystycznej oraz według akcesoriów do różnych grup klasy. Charakterystyczne jest, że moment ujednolicający nie był metodą artystyczną, ale reformistyczne trendy naturalizmu.
Dla zwolenników naturalizmu scharakteryzuje tylko częściowe uznanie kompleksu roszczeń nominowanych przez teoretyków naturalizmu. Po jednej z zasad tego stylu są one odpychane od innych, którzy różnią się ostro między sobą, reprezentujące zarówno różne trendy publiczne, jak i różne metody artystyczne. Wielu praktykujących naturalizmu postrzegał jego reformistyczną istotę, rzucając bez ograniczeń nawet takiego typowe dla wymogu naturalizmu jako wymóg obiektywności i dokładności. Wykonano to przez niemieckich "wczesnych przyrodników" (M. Creeder, B. Bill, V. Lesse i inni).
Pod znakiem rozpadu zbliżenie z impresjonizmem poszedł do dalszego rozwoju naturalizmu. Powstałe Niemcy są nieco później niż we Francji, niemiecki naturalizm pojawił się w stylu głównie drobnych burżuazyjnych. Tutaj rozkład patriarchalnej drobnej burżuazji i pogorszenie procesów kapitalizacji tworzy coraz więcej nowych personelu inteligencji, które daleko od zawsze znajdują się. W ich pożywce frustrujące władzę nauki penetruje coraz więcej. Stopniowo toleruje wraka nadziei na uchwałę sprzeczności społecznych w ramach systemu kapitalistycznego.
Niemiecki naturalizm, a także naturalizm w literaturze skandynawskiej, jest całym przejściowym krokiem z naturalizmu do impresjonizmu. Więc słynny niemiecki historyk Lamprecht w swojej "historii niemieckich ludzi" zasugerował ten styl, aby zadzwonić do "fizjologicznego impresjonizmu". Termin ten jest stosowany przez szereg historyków literatury niemieckiej. Rzeczywiście, z naturalistycznego stylu, znanego we Francji, pozostaje tylko kultem fizjologii. Wielu niemieckich pisarzy przyrodniczych nie próbuje nawet ukryć swoją tendencję. W centrum zwykle stawia pewien problem, społeczny lub fizjologiczny, wokół którego fakty są pogrupowane, ilustruje (alkoholizm w "przed wschodem słońca" Hauptman, dziedzicznością w "Duchach" Ibsen).
Założyciele niemieckiego naturalizmu byli A. Golz i F. Hisf. Główne zasady są przedstawione w broszurze "Art" Goltz, gdzie Golz twierdzi, że "sztuka ma tendencję do ponownego staje się przyrody, a staje się zgodne z dostępnymi aplikacjami reprodukcyjnymi i praktycznymi. Odmówiono również złożoności Fabul. Miejsce bogatego w wydarzeniach Francuski Roman (Zola) zajmuje historię lub powieść, niezwykle słabą działkę. Główne miejsce jest tutaj przeznaczone do żmudnego transferu nastrojów, doznanych wizualnych i słuchowych. Dramat i wiersz, do którego leczonych francuskimi naturalistami jest niezwykle negatywny, jak "Rodzina sztuki rozrywkowej", są również zastępowane przez Roman. Szczególną uwagę zwraca się na dramatę (Ibsen, Gmenman, A. Golz, F. Hisf, Zudman), w którym odmówiono intensywnie opracowanego efektu, tylko katastrofą i fiksowaniem doświadczania bohaterów ("Nora", "Duchy "," Przed wschodem słońca "," Mistrz Eleza "i innych). W przyszłości naturalistyczny dramat odradza się w dramacie impresjonistycznym, symbolicznym.
W Rosji naturalizm nie otrzymał żadnego rozwoju. Wczesne dzieła F. I. Perferov i M. A. Sholokhova zwane dziełami naturalistycznymi.
7) Naturalna szkoła
W ramach szkoły naturalnej krytyka literacka rozumie kierunek pochodzi z literatury rosyjskiej w latach 40. 19 wiek Była to erą coraz bardziej pogorszonych sprzeczności między serfami a wzrostem elementów kapitalistycznych. Wyznawcy prawdziwej szkoły w ich pracach próbowali odzwierciedlać sprzeczności i nastrój tego czasu. Sama "szkoła naturalna" pojawiła się w krytyce dzięki F. Bulgarinowi.
Naturalna szkoła w rozszerzonym zastosowaniu terminu, jak używana w 40s, nie wskazuje na jedno kierunek, ale jest koncepcją w dużej mierze warunkowym. Były takie heterogeniczne szkoły na temat szkoły opartej na klasie i artystyczny wygląd pisarzy jako I. S. Turgenev i F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich i I. A. Goncharov, N. Nekrasov i I. I. Panayev.
Najczęstsze znaki, na podstawie których pisarz został uznany za należący do szkoły naturalnej, były następujące: społeczne i ważne tematy, które przechwyciły szersze koło niż nawet krąg obserwacji społecznych (często w "niskich" warstwach Społeczeństwo), krytyczne podejście do rzeczywistości społecznej, realizm wyrażeń artystycznych, które walczyły z ozdobą rzeczywistości, estetyki, romantycznej retoryki.
V. G. Belinsky przeznaczył realizm prawdziwej szkoły, argumentując najważniejszą cechę "prawdy", a nie "kłamstw" obrazu. Szkoła naturalna nie jest narysowana idealnym, fikcyjnym bohaterami, ale do "tłumu", do "Mszy", do ludzi zwyczajnych i najczęściej do ludzi o "niskim tytule". Zakończone w latach 40-tych. Wszystkie rodzaje "fizjologiczne" eseje zadowoleni z tego potrzeby odzwierciedlenia innych, krótkotrwałych życia, przynajmniej wraz z refleksją zewnętrznie domowym, powierzchownym.
Ng Chernyshevsky, szczególnie ostro podkreśla jako niezbędna i główna cecha "literatury okresu gogolu" jego krytyczna, "negatywna" do rzeczywistości - "literatura okresu Gogolu" jest tutaj inna nazwa tej samej prawdziwej szkoły: to jest NV Gogol - autor "martwych dusz", "audytora", "Shineli" - jako zespół ogólny został wzniesiony przez prawdziwą szkołę V. G. Belinsky i wielu innych krytyków. Rzeczywiście, wielu pisarzy znalazło się w prawdziwej szkole doświadczył silnego wpływu różnych boków kreatywności N. V. Gogola. Oprócz Gogolu, takich przedstawiciele z zachodniej części europejskiej małej i burżuazyjnej literatury były pod wpływem pisarzy szkoły naturalnej, jak Ch. Dickens, O. Balzac, Georges Piasek.
Jedną z prądów prawdziwej szkoły, reprezentowanej przez liberalną, kapitalizując szlachtę i warstwy społeczne, wyróżniono powierzchnię i ostrożną naturę krytyków rzeczywistości: jest to lub nieszkodliwe ironia w odniesieniu do osób szlachetnych lub szlachetnych Ograniczony protest przeciwko Serfdom. Krąg obserwacji społecznych tej grupy był ograniczony do posiadłości bosomu. Przedstawiciele tego kursu szkoły naturalnej: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Kolejny przebieg prawdziwej szkoły oparł się głównie na szef miejskich 40s, uduszony, z jednej strony, wciąż z fortecami najemcami, a na drugim - rosnących kapitalizmu przemysłowych. Pewna rola tu należała do F. M. Dostoevsky, autora wielu powieści psychologicznych i prowadzi ("biednych ludzi", "bliźniak" i innych).
Trzeci kurs w szkole naturalnej, reprezentowanej przez tak zwane "różnice", ideolodzy rewolucyjnej chłopskiej demokracji, daje w swojej pracy najjaśniejszy wyraz trendów, które były związane z współczesnymi (VG Belinsky) z nazwą Szkoła naturalna i sprzeciwia się szlachetnej estetyce. Dalej i ostro tendencje te wykazały sobie N. A. Nekrasov. Do tej samej grupy, A. I. Herzen musi być przypisany ("Kto ma winić?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("mylącego biznesu").
8) Konstruktywizm
Konstruktywizm jest kierunkiem artystycznym, powstał w Europie Zachodniej po pierwszej wojnie światowej. Początki konstruktywistyki leżą w pracy niemieckiego architekta G. Zemper, który twierdził, że wartość estetyczna każdej dzieła artystycznego jest określona przez korespondencję swoich trzech elementów: praca, materiał, z którego jest wykonany i przetwarzanie techniczne tego materiału.
W tej pracy, która została następnie przyjęta przez funkcjonalistów i funkcjonalistów-konstruktywistów (L. Wright in America, Ya. JP AUD w Holandii, V. Gropius w Niemczech), jest przedstawiony na czele materiału i technicznego i materiałów i użytkowa strona sztuki i zasadniczo, ideologiczna strona jest zasilana.
Na Zachodzie, konstruktowiste trendy podczas pierwszej wojny światowej oraz okres powojenny wyrażono w różnych kierunkach, mniej lub bardziej "prawosławnej" tezu interpretacyjnej konstruktywizmu. Tak więc we Francji i Holandii konstruktywizm wyrażono w Purizme, w "estetyce maszyn", w "neo-plastiku" (Isoiski), estetyczny formalizm Corbusier (w architekturze). W Niemczech - nagi kult rzeczy (pseudoundukcyjności), jednostronny racjonalizm szkoły Gropius (architektury), rozproszony formalizm (w wolnym filmie).
W Rosji grupa konstruktywistów pojawiła się w 1922 r. A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Konstruktywizm był pierwotnie wąsko formalnym kierunkiem, który stawia zrozumienie pracy literackiej jako projekt. W przyszłości konstruktowowie zostali uwolnieni od tego wąskiego estetycznego i formalnego zbocza i przedstawiają znacznie szersze bogaty w swojej kreatywnej platformie.
A. N. Chicherin, wokół I. L. Selvinsky i K. L. Zelinsky, szereg autorów jest pogrupowana przez szereg autorów (V. Inbert, B. Agapowa, A. Gablovich, N. Panov), aw 1924 r. Organizowane jest centrum literackie konstruktywiści (LTCK ). W swojej deklaracji LTCC przede wszystkim pochodzi z oświadczenia o potrzebie sztuki jak najbliżej w "Organizacji klas organizacyjnych", w budowie kultury socjalistycznej. Stąd istnieje instalację konstruktywizmu na nasycenie sztuki (w szczególności, poezji) z nowoczesnymi tematami.
Głównym tematem, który zawsze przyciągnął uwagę konstruktywistów, może być oznaczony następująco: "inteligencja w rewolucji i budowie". Szczególną uwagę, zatrzymując się na obraz intelektualnej w wojnie domowej (I. L. Selvikinsky, "Dowódca 2") i w budownictwie (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), konstruktywistni są przede wszystkim przedstawione w bolesnej postaci jej proporcji i wartości w budowie. Jest to szczególnie jasne, że w "PashTorge", gdzie ekskluzywny specjalista półach badania jest sprzeczne z komunistą talentów Kolor, co zapobiega mu współpracy i doprowadzenie go do samobójstwa. TUTAJ PAPHOS Technika pracy jako takie przyćmije główne konflikty społeczne współczesnej rzeczywistości.
Ta przesada roli inteligencji znajduje swoje teoretyczne wdrażanie w artykule głównej teoretyzmu konstruktywizmu Cornelii Zelinsky'ego "konstruktywizmu i socjalizmu", gdzie uważa konstruktywię jako holistyczny światopoglądowy epoki, przejście na socjalizm, jako skondensowany wyraz w literaturze doświadczonego okresu. Jednocześnie ponownie, główne sprzeczności społeczne tego okresu Zelinsky zastępuje się walką człowieka i przyrody, patos z nagich technologii, interpretowanych z warunków społecznych, poza walką klasy. Te błędne postanowienia Zelinsky, które spowodowały gwałtowne odbiór marksistowskiej krytyki, były daleko od losowej i o wysokiej klarowności otworzyło społeczny charakter konstruktywizm, który jest łatwy do zaplanowania w twórczej praktyce całej grupy.
Source socjalne, które karmi konstruktywizm jest niewątpliwie warstwą miejskiego drobnego burżuazji, która może być wyznaczona jako techniczna wykwalifikowana inteligencja. Nie jest przypadkiem, że w pracy Selvinsky (który jest największym poeta konstruktywizm) pierwszego okresu z pewnością, wizerunkiem silnej osobowości, potężnego budowniczego i zdobywcy życia, indywidualistyczne w swojej istocie, jest wykryty z niewątpliwie charakterystyczną dla rosyjskiego burżuazyjnego stylu przedwojennego.
W 1930 roku, LCC upadł, powstała "Literacka Brygada M. 1" została utworzona, ogłaszając się, organizując przejściowy do Rappu (Rosyjskie Stowarzyszenie Proletarian Pisarzy), które kładzie swoje zadanie stopniowe przejście podróżnych do szyn Ideologii komunistycznej, do stylu literatury proletarskiej i potępiające dawne błędy konstruktywizm, choć również zachowując swoją metodę twórczą.
Jednak niespójność i zygzakowność promocji konstruktywizmu do klasy robotniczej dają się tutaj. Wyważa to, że wiersz o selvinsky "Deklaracja praw PoET". Potwierdza to fakt, że brygada M. 1, istniała przez mniej niż rok, w grudniu 1930 r. Odznali również, uznając, że nie pozwolił sobie zadania.
9)Postmodernizm.
Postmodernizm w tłumaczeniu z językiem niemieckim dosłownie oznacza "Co podąża za aktualizacjami". Ten kierunek literacki pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Odzwierciedla złożoność otaczającej rzeczywistości, jej zależność od kultury poprzednich stuleci i nasycenia informacji naszych czasów.
Postmodernistów nie pasowały, że literatura została podzielona na ElItar i Mass. Postmodernizm sprzeciwił się wszystkim nowoczesnym w literaturze i odmówiła kultury masowej. Pierwsze dzieła postmodernistów pojawiło się w postaci detektywa, thrillera, fantazji, a następnie poważną treścią.
Postmodernisty wierzyli, że wyższa sztuka się skończyła. Aby przejść dalej, musisz dowiedzieć się, jak poprawnie korzystać z dolnych gatunków popkultury: thriller, zachodnia, fantazja, fikcja, erotica. Postmodernizm znajduje źródło nowej mitologii w tych genresach. Prace stają się koncentrujące na elitarnym czytniku, a także dla publiczności.
Znaki postmodernizmu:
Korzystanie z poprzednich tekstów jako potencjału własnych prac (duża liczba cytatów, nie można zrozumieć pracy, jeśli nie znasz literatury poprzednich epok);
przemyślenia elementów kultury przeszłości;
Organizacja tekstowa wielopoziomowa;
Specjalna organizacja tekstu (element gry).
Postmodernizm zakwestionował istnienie znaczenia jako takiego. Z drugiej strony, znaczenie prac postmodernistycznych zależy od patosu w nieodłączeniu w nim - krytyczne dla kultury masowej. Postmodernizm próbuje wymazać granicę między sztuką a życiem. Wszystkie istniejące i zawsze istniały tekst. Postmodernistów powiedzieli, że wszystko było już napisane przed nimi, co nie mogło wymyślić nic innego i pozostają tylko grać ze słowami, przygotowywać gotowy (już raz i jakoś wymyślone, pisemne pomysły, frazy, teksty i zbieranie ich. Nie ma w tym sensu, ponieważ sam autor nie jest w pracy.
Prace literackie są podobne do kolażu wykonane z nieporównywalnych obrazów i w połączeniu z całą jednolitością technologii. Ta technika została nazwana fastlish. To włoskie słowo jest przetłumaczone jako hipnorujący operator, aw literaturze oznacza to mapowanie kilku stylów w jednej pracy. W pierwszych etapach postmodernizmu pastiki jest specyficzną formą parodii lub selfrontu, ale wtedy sposób dostosowania do rzeczywistości, sposób na pokazanie iluzorycznych kultury masowej.
Koncepcja intertekstualności jest związana z postmodernizmem. Termin ten wprowadził Y. Kristev w 1967 roku jest stracony tutaj tekst, który rozpuszcza się w notowań. Dla modernizmu charakterystyczny jest cytat.
Intertekstualność- obecność w tekście dwóch lub więcej tekstów.
Paracxt.- postawa tekstu do tytułu, Epigram, posłówka, przedmowa.
Mettekstualność - Może to być komentarze lub odniesienie do następujących.
Hipertekstura - Rugging lub parodia jednego tekstu do innych.
Architektura - Komunikacja gatunków tekstów.
Osoba w postmodernizmie przedstawiono w stanie całkowitej degradacji (w tym przypadku zniszczenie może być rozumiane jako naruszenie świadomości). W pracy nie ma rozwoju charakteru, obraz bohatera pojawia się w niewyraźnej formie. Ta technika nazywa się defokalizacją. Realizuje dwa cele:
unikać nadmiernego heroicznego patosu;
HOVER W cieniu bohatera: Bohater nie jest przedstawieniem na pierwszy rzut oka, na ogół nie jest potrzebny w pracy.
Jasni przedstawiciele postmodernizmu w literaturze są J. Faulz, J. Bart, A. Rob-Grièry, F. Sollers, H. Kortasar, M. Pavich, J. Joyce i inni.