Life przeprowadziło śledztwo w sprawie funkcjonowania firmy Basty. Facet z Rostowa, który „odniósł sukces”: Forbes opowiedział historię sukcesu Basty Jak osobisty psychiatra został partnerem biznesowym

Wasilij Vakulenko znany jest publicznie pod pseudonimem twórczym Basta. To nie tylko raper, ale także właściciel kreatywnego stowarzyszenia „Gazgolder”. Biorąc pod uwagę obroty finansowe w branży muzycznej, wiele osób naturalnie pragnie zrozumieć, ile Basta zarobił w ciągu ostatniego roku i jakie tantiemy otrzymał na początku swojej kariery.

O nim

• Data urodzenia - 20 kwietnia 1980 r.;
• miejsce urodzenia - Rostów nad Donem, ZSRR;
• miejsce zamieszkania - Moskwa, Rosja;
• obywatelstwo - Rosja;
• wzrost - 181 cm, waga - 95 kg;
• zawód - raper, producent muzyczny, aktor, reżyser filmowy, prezenter telewizyjny;
• stan cywilny - żona Elena Pinskaya;
• dzieci - córki Maria (9 lat) i Vasilisa (6 lat);
• rodzice - ojciec Michaił Vakulenko, matka Ludmiła Vakulenko;
• edukacja - Rostov College of Arts, wydział dyrygencki;
• ulubiona muzyka - rap;
• hobby - curling, piłka nożna.

Ile zarobił Basta

Ten rok okazał się owocny dla Basty: pod koniec 2019 roku piosenkarka zarobiła 6 900 000 $ Vakulenko został najlepiej opłacanym raperem w Rosji i całym WNP.

Droga do snu i pierwszych zarobków

Wasilij Vakulenko urodził się w rodzinie wojskowej. Pierwszą osobą, która zadecydowała o jego muzycznej przyszłości była jego babcia - zapisała wnuka do szkoły muzycznej.

Wasilij postawił pierwsze kroki w rapie w wieku 16 lat po tym, jak nagrał utwór na swoich wersach. Facet został zauważony iw 1997 roku dołączył do grupy Psycholyric. Z czasem zespół zmienił nazwę na „Casta”. Grupa występowała w lokalnych miejscach, otrzymując 100-120 USD za koncert.

W wieku 18 lat Wasilij napisał piosenkę „My Game”, jeden z głównych hitów w życiu. Utwór natychmiast zapadł w serca fanów. Basta zaczął aktywnie koncertować w Rostowie nad Donem, otrzymując 100 USD z każdego koncertu.

Pierwszą dużą sumę otrzymał po wydaniu swojego solowego albumu „Basta 1”. Zawierał 19 piosenek, które dały Wasilijowi drogę do dużych sal. Utwory wykonawcy słychać było wszędzie: na podwórkach, w radiu, na ekranach telewizorów. Od tego czasu wielu dziennikarzy i zwykłych słuchaczy zaczęło się zastanawiać, ile zarabia Basta.

Rok później ukazał się album „Basta 2”. Na płycie pojawił się legendarny utwór Basta feat Guf – „Moja gra”. Chłopaki nakręcili wideo, po którym byli u szczytu popularności.

Na filmie możesz dowiedzieć się o drodze Basty do sukcesu.

W 2016 roku ukazał się utwór Lil Kate ft, Basta nagrał utwór „Airplanes”, a rok później świat zobaczył „Sansara”, która została ciepło przyjęta przez publiczność. Tekst piosenki utkwił w głowach milionów fanów.

Wasilij do dziś nie przestaje zadziwiać fanów – raper regularnie wydaje nowe piosenki pod różnymi pseudonimami i organizuje trasy koncertowe po kraju, a także za granicą.

Ile i gdzie zarabia Wasilij Wakulenko

Basta jest wysoko opłacanym artystą mającym fanów na całym świecie. Pomimo tego, ile Basta zarobił na rapie, zaczął dodatkowo przekształcać popularność w dochody z kontraktów reklamowych, udział w różnych programach telewizyjnych.

Rostów nad Donem, 17 sierpnia 2017 r. strona. Magazyn Forbes obliczył, ile raper Rostov Wasilij Basta Vakulenko zarabia rocznie, i ustalił składniki sukcesu artysty.

Pierwotnie z lat 90.

W latach 90. Wasilij Wakulenko mieszkał z rodzicami w pobliżu cegielni. Facet ukończył szkołę muzyczną i zainteresował się twardymi narkotykami. Kilka razy z tego powodu wylądowałem w szpitalnym łóżku. Matka Wasyi handlowała na targu, a dziadkowie byli zaangażowani w wychowanie syna. To oni dali swojemu wnukowi jego pierwszy syntezator, Yamaha 51.

W tym samym czasie Vakulenko dostał się na imprezę rapową w Rostowie. Występował z grupą Kasta pod pseudonimem Basta Khryu. W 1998 roku raper nagrał piosenkę „My Game”, która do dziś uważana jest za jeden z najlepszych utworów artysty. Początkujący muzyk został zaproszony do występu na festiwalu w regionalnym Pałacu Sportu, gdzie słuchało go 6000 osób. Dzięki temu występowi Vakulenko otrzymał swoje pierwsze 100 dolarów i stał się znany w całym regionie.

Mniej więcej w tym samym czasie dwa utwory artysty znalazły się w kolekcji City of Happiness, która ukazała się w nakładzie 300 tysięcy kaset. Te piosenki były grane w kawiarniach w kurortach nad Morzem Czarnym. Basta zaczęła regularnie występować, głównie na festiwalach organizowanych przez duże firmy (Beeline, Sprite, North Caucasus Railways).

22 kwietnia 2003 r. Basta „zrezygnował” z narkotyków. Podał tę datę w wywiadzie dla kanału Vdud na Youtube.

W 2005 roku do Rostowa przyjechał znany wówczas wykonawca Bogdan Titomir. Zaoferował Baste'owi sprzedaż niektórych swoich piosenek. Do tego Rostowita, jak mówią, odmówił. Chociaż, według innej wersji, Vakulenko przedstawił autorowi High Energy kilka swoich tekstów. Titomir z kolei pokazał piosenki „rodzaju rostowskiego” właścicielowi sieci metropolitalnych pubów „Krużka” Jewgienijowi Antymonowi. Ten ostatni miał właśnie zainwestować w klub Gazgolder na terenie dawnych zakładów Arma w Moskwie.

Na zaproszenie Antymonu Vakulenko przyjechał do Moskwy. Dostaje wynagrodzenie za mieszkanie, jedzenie i daje studio do nagrania albumu. Według Forbesa nagranie pierwszego rekordu kosztowało 100 000 dolarów. W tym samym czasie kończono budowę „Baza gazu”. Bankier Anton Treushnikov pomógł uruchomić ten projekt - zainwestował w klub około 1 miliona dolarów. Pieniądze te zostały również przeznaczone na budowę pomieszczeń, w których mogliby pracować muzycy.

W 2006 roku powstało stowarzyszenie twórcze „Gazgolder”. Przez 10 lat wytwórnia muzyczna wydała 11 płyt. Basta stał się najlepiej sprzedającym się rosyjskojęzycznym artystą w i-Tunes i uruchomił trzy własne projekty - Noggano, NINT3NDO i StereoBro. W wytwórni Basta pracuje kilkunastu artystów. Zasięg internetu to około 15 milionów osób. W kwietniu ubiegłego roku Basta podbił największą salę koncertową w kraju - Olimpijską Salę Koncertową, gromadzącą 35 tysięcy widzów.

W 2014 roku wytwórnia Gazgolder nakręciła film o tej samej nazwie, który w kasie zarobił 1,8 miliona dolarów. Dziś Basta daje około 100 koncertów rocznie. Każdy przynosi mu średnio około 2 milionów rubli. Całkowity dochód wszystkich biznesów Vakulenki wynosi około 240 milionów rubli rocznie. Koszty stanowią połowę tej kwoty.

Przypomnijmy, że pod koniec lipca magazyn Forbes ma listę najbogatszych gwiazd w kraju. Vakulenko zajął 13. miejsce w rankingu.

W zeszły wtorek Basta przyjechała do Rostowa. Kirill Tolmatsky złożył pozew przeciwko raperowi za zniewagi na Twitterze. Zgodnie z decyzją sądu Vakulenko musi zapłacić 350 tys. rubli za cztery obraźliwe wiadomości w mediach społecznościowych.

Muzyk, producent, pisarz dziecięcy, bloger YouTube, człowiek telewizyjny i multidyscyplinarny biznesmen Wasilij Wakulenko, znany rosyjskiej publiczności pod pseudonimem Basta, spotyka nas w przestrzeni Gazgolder. To wytwórnia, w której nagrywany jest sam muzyk i jego wielu podopiecznych. Wasilij ma na sobie promocyjną koszulkę swojego nowego albumu „Dad at a Rave”, wydanego w ramach projektu N1NT3ND0.

Wzdłuż ścian „biura” Basty, dużego dwupiętrowego loftu, znajdują się długie relingi z ubraniami, pod spodem ustawione w rzędzie modne trampki. Vakulenko jest znanym łowcą „dropów” i „collabów”. W pobliżu znajduje się komputer z syntezatorem. „Posłuchaj, jak śpiewa, dziewczyna ma zaledwie 14 lat” - Basta zawiera nagranie muzyczne obiecującej młodej piosenkarki. Nasza rozmowa zaczyna się od muzyki, chociaż większość wywiadów nie dotyczy muzyki.

— "Daddy at a rave" to drugie wydanie twojego projektu N1NT3ND0. Jaki jest jego pomysł i dlaczego album powstał osiem lat po wydaniu pierwszego?

- Nazwałem to "powrotem wujka". Kiedy sprawdziłem album w iTunes, zdziwiłem się, że minęło już osiem lat – myślałem, że tylko pięć. Chciałem spojrzeć na obraz, który mam teraz, w kontekście N1NT3ND0. Emerytowany wujek w wieku 40-45 lat, który w końcu oczywiście ginie. Wydało mi się to interesujące.

— Czy to bardzo gęsty, „czarny olej” dźwięk – hołd dla trendów?

- Nie. Pierwszy album N1NT3ND0 też był ciężki: nikt wtedy nie robił tak „południowego” brzmienia. Ale okazało się, że jest poszukiwane i ma wysokie oceny. Chciałem więc stworzyć taką prostą, głupią, lepką muzykę, bez dodatków, bardzo marginalną.

— Chciałem trochę porozmawiać o twoich licznych alter ego. Oto piosenka „Delyuga” z twojego nowego albumu, a w niej słowa: „To jest nasze, suko, deluga – zabij się”. Kiedy przygotowywałam się do wywiadu, słuchałam jej w słuchawkach, aw rękach trzymałam książkę dla dzieci, którą napisałeś – wśród bohaterów są panda Misha, smok Gosha i chrząszcz Trypsi. Równolegle na monitorze mam program „Głos” z Waszym udziałem. Jak udaje Ci się pomnożyć wszystkie te obrazy? Jak to się technicznie dzieje? Nadal rozumiem, kiedy Maxim Fadeev pisze książki dla dzieci - jest w tym harmonijny. Ale jesteś brutalnym facetem z Rostowa.

- Nie ma specjalnych technologii i systemów. W zwykłym życiu, spotykając się z przyjaciółmi, rozmawiamy o jednym. Z dziećmi zachowujemy się inaczej. Kiedy odwiedzamy mamę, staramy się być lepsi, bardziej niesamowici. Po prostu dokumentuję te różne stany. W jednym z utworów Noggano widnieje wers: „Być przykładem jest dla prezydenta z premierem”. Nie udaję świętego, ale we mnie jest jasne zrozumienie tego, kim jestem, dokąd i po co idę. Dla moich słuchaczy najbardziej niewdzięczną rzeczą jest oczekiwanie ode mnie czegoś konkretnego. Robię to co lubię - z uwagą na krytykę, z uwzględnieniem komentarzy. Ale w każdym razie mam własną wizję tego, jak powinno być.

Georgy Kardava

— O krytyce. Sądząc po komentarzach w sieciach społecznościowych, wiele osób jest teraz przez ciebie bombardowanych. Zarówno z projektów, jak iz muzyki. Zasadniczo wszystko sprowadza się do tego, że „Basta to nie to samo”. Wydawało mi się, że wynika to z faktu, że ludzie nie mogą wbijać sobie w głowy tych wszystkich twoich hipostaz.

- Widzisz, kiedy po raz pierwszy pojawiłem się w muzyce, byłem „nie taki sam”: nie za rap, nie za rock, nie za radio. To wszystko „nie za dużo” pozwoliło mi zrozumieć: moje miejsce jest tylko moim miejscem. Nie da się czegoś stworzyć i bać się roszczeń: w przeciwnym razie po prostu wypalisz się, nic nie robiąc. Ludzie słuchają mojej muzyki, przychodzą na moje koncerty. Dzielą się ze mną moimi wzlotami i upadkami, wsparciem. Tak, czasami trudno im zrozumieć, jak mnie traktować, ale dla mnie to też bardzo ciekawa gra. Są fani Noggano, którzy niszczą Bastę. N1NT3ND0 również ma swoich fanów. Cieszę się, że ludzie są w to poważnie zanurzeni. Ale boty i tak piszą coś brudnego i złego, z rzadkimi wyjątkami.

— Mówisz tak, jakby przeprowadzono badanie na ten temat.

- I zrobiłem. Po skomentowaniu reformy emerytalnej i po tragicznej śmierci Cyryla Tołmackiego (Basta i Kirył Tołmacki mieli konflikt. - Styl RBC). I to wszystko – znalazła kosę na kamieniu. Zacząłem go czytać i zobaczyłem kilka jednakowo skomponowanych zdań, które z pewną częstotliwością pochodzą z zamkniętych kont. Z drugiej strony tak, pewna liczba osób mnie nienawidzi. Ale co mogę zrobić? Nie potrzebują mojej prawdy, wystarczy, że mnie zdepersonalizują i zamienią w kogo potrzebują: w uciskanego, zastraszonego, zdezorientowanego człowieka.

— Trochę więcej o komentarzach w Internecie. Napisałem sobie bardzo zabawne: „Zostaw Bastę w spokoju, musisz traktować go jak Ałłę Pugaczową, jak primadonna rosyjskiego rapu”. Czy zgadzasz się z tym?

- Oczywiście nie. Niektórzy postrzegają Instagram jako platformę do wyrażania poważnych przeżyć emocjonalnych, przelewania tam swojego niezadowolenia z życia, goryczy z niemożności zrealizowania jakichś planów. Dla wielu osób, raperów, muzyków mój sukces i moje osiągnięcia są nie do zniesienia. Więc dla kogoś mogę być Alla Pugacheva, ale gdyby Alla Pugacheva pisała takie albumy, jak pisze N1NT3ND0, to byłoby super.

Georgy Kardava

— Czy masz dzisiaj kamerton moralny? No, poza BadComedianem (bloger skrytykował Bastę za uzasadnienie reformy emerytalnej, za co muzyk publicznie przeprosił. - Styl RBC).

- BadComedian nie jest kamertonem moralnym. On po prostu sublimuje jakieś jasne dla mnie spojrzenie. Ale jeśli mówimy o tej historii, to zignorowałem wszystko, a potem się odezwałem, to była moja osobista opinia. Jestem zaskoczony, że Zhenya (prawdziwe imię BadComediana to Evgeny Bazhenov. - Styl RBC) nie mówił nic o prezydencie w swoich filmach, a cała złość godna „liberałów bojowników o wolność” była skierowana na mnie. Ale akceptuję to.

— Zadzwoniłeś do niego później.

- Zaraz po ukazaniu się wideo. Zapytał: „Zhenya, jesteś uczciwą osobą, dlaczego nie zadzwoniłeś do mnie i nie poznałeś mojej opinii? Nie jesteś żółtaczką, nie jesteś człowiekiem telewizji. Czym więc się od nich różnisz?” Właściwie mam do niego tyle pytań, co on do mnie. Na przykład, jeśli chodzi o patronat, jaki zapewnił serialowi Bykov „Śpiący”: Żeńka nie wrzuciła go do kosza, co należało zrobić.

— I w jakiś sposób wpłynął na twoje ambicje filmowe, krytykując film z twoim udziałem („Zestaw gazu. Klubare”, gdzie nakręcono Basta. - Styl RBC)?

- Oczywiście nie. To bloger, który pomysł robienia recenzji filmowych przejął od Amerykanów. Ale obok niego nie było ludzi, którzy powiedzieliby: „Zhen, jesteś tylko blogerem, który robi śmieszne recenzje”. Jest mi bardzo smutno, że nakręcił właśnie taką recenzję do naszego pierwszego filmu „Gas Holder” (BadComedian skrytykował zdjęcie. - Styl RBC). Nie braliśmy rządowych pieniędzy i robiliśmy wszystko, co w naszej mocy. Ale potem zachowywał się jak ten, który rozmazuje coś interesującego. Bez wątpienia BadComedian jest naprawdę utalentowany, ale z jakiegoś powodu wszystkie jego filmy poświęcone poważnemu kinu są cholernie bezużyteczne. Właśnie to powinno go martwić.

— Powyżej wspomniałeś o Kirill Tolmatsky. Szczerze mówiąc, nie planowałem cię o niego pytać, ponieważ w jednym z wywiadów sformułowałeś już swoje stanowisko - że konflikt między dwojgiem ludzi to jedno, a śmierć osoby, która ma syna, to co innego, to tragedia. Znasz syna Kirilla od dawna. Czy widziałeś go od śmierci jego ojca?

- Nie, nie widziałem cię.

- Komunikujesz się?

- Nie.

— Czy złożyłeś kondolencje?

- Nie, rozmawiałem na Instagramie. I oczywiście byli ludzie, którzy pisali nieprzyjemne słowa typu „byłoby lepiej, gdybyś nie żył”. Zrobiłem to dla siebie i myślę, że to słuszne. Jeśli mogę pomóc i pomóc, zawsze jestem gotowa - dla niego i jego mamy.

Nie udaję, że jestem święty, ale we mnie jest jasne zrozumienie tego, kim jestem, dokąd i po co idę.

— Porozmawiajmy o Twojej firmie. Wiem, że otworzyłeś restaurację w Moskwie - rib Frank. To twój pierwszy projekt restauracyjny, prawda? Jak wpadłeś na ten pomysł?

- Po pierwsze, tak. I wpadłem na taki pomysł: pojawili się faceci z Petersburga, którzy zaproponowali stworzenie projektu. Bardzo długo myśleliśmy o wszystkim, zorientowaliśmy się, co jest czym, iw końcu stało się jasne, że nie jest to sprzeczne z moimi poglądami. Historia jest interesująca, z jakiegoś powodu jestem tego pewien, więc „nadmuchamy” jak najwięcej: teraz mówi się o Rostowie.

— Rostów nad Donem jest obecnie jedną z rosyjskich stolic gastronomicznych.

- Tak, jest wiele dobrych restauracji i ogólnie tradycje kuchenne są bogate: w jednym miejscu mieszkają przedstawiciele wielu narodowości, wszystko jest mieszane i mieszane. Bardzo interesujące!

— Jakie inne biznesy masz teraz poza muzyką?

- Restauracja "Frank by Basta", sprzęt audio Z, agencja jubilerska - teraz właśnie kończymy kolekcję. No i jeszcze kilka mini-projektów: na przykład klub sportowy.

- Zrobiliśmy ten projekt z kolegami i przygotowujemy go od prawie dwóch lat. Teraz jest coraz bliżej startu – już niedługo wprowadzimy słuchawki i głośniki MusicDealer. Jest to pierwsza linia produktowa Z. Od bardzo dawna dobieramy modele, wyposażenie, mechanizmy, przyjrzeliśmy się ponad 400 formom, aby wybrać te optymalne. Mam nadzieję, że wszystko się ułoży, bo zarówno same słuchawki, jak i odtwarzany przez nie dźwięk są wysokiej jakości, szczególnie w stosunku do ceny. Moim zdaniem jest to bardzo godny i konkurencyjny produkt.

— Czy planujesz na tym zarobić?

Zobaczmy. Teraz biznes jest na ogół bardzo długi. Aby otrzymać zapłatę, musisz albo prowadzić duże kampanie reklamowe, albo po prostu czekać.

— O kampaniach reklamowych. Masz ich ostatnio sporo - reklamuje się KFC Battle, Head & Shoulders. Płacą dużo pieniędzy w reklamie, prawda?

- Kwoty oczywiście są imponujące, ale robię reklamy, bo dają mi możliwość zainwestowania pieniędzy w moje główne projekty.

Georgy Kardava

— Czyli robi się to po to, żeby mieć fundusze na inwestycje w muzykę?

- Raczej w celu uniknięcia niepotrzebnego lokowania produktu. Powiedzmy, że nakręciłem towarzyszący teledysk do piosenek N1NT3ND0 o wartości 5 milionów rubli. Gdyby doszło do jakiegoś lokowania produktu, straciłoby to znaczenie, koncepcja rozpadłaby się na naszych oczach. Dlatego potrzebne są partnerstwa, aby móc zainwestować dodatkowe pieniądze gdzie indziej. Dodatkowo szampon Head & Shoulders był sam u jeźdźca.

— Czy naprawdę go używasz?

- Tak, jestem do tego przyzwyczajony. Nie jestem pod tym względem wybredna. Jem też udka z kurczaka z KFC.

— Czy zaproponowałeś reklamowanie którejś z bardzo drogich rzeczy?

- Nie. Jestem zbyt prosty i dla mnie jest to najlepsza ocena mojego poziomu.

— W wywiadzie powiedziałeś, że chcesz reklamować Rolls-Royce'a.

- Kto nie chce? Ale jestem realistą i rozumiem: żeby reklamować Rolls-Royce'a, trzeba być wspaniałym, poważnym, świetnym aktorem. Cóż, albo jakiś super muzyk. I nie jestem super muzykiem, jestem tylko muzykiem.

— Ale jesteś postacią z showbiznesu, wielką rybą.

- Duży karaś. Nie, widzę, że ludzie przychodzą na koncerty, słuchają mojej muzyki. Mogłem też reklamować samoloty. Ale i tak zamieniłbym wpływy na jakiś produkt.

© serwis prasowy

© serwis prasowy

© serwis prasowy

© serwis prasowy

© serwis prasowy

— Na przykład w programie GazLive. Nawiasem mówiąc, co się z nim dalej stanie? (YouTube usunął odcinki z powodu reklam bukmacherów. - Styl RBC.)

- Nie jestem pewien, zobaczmy, co się stanie. Szczerze mówiąc, chcę zakończyć rok projektem Songs (pokaz talentów na TNT, gdzie Basta jest sędzią - Styl RBC) i zajmuję się muzyką: spędziłem dużo energii na Golosie, żyłem na przerwie i myślałem, że zwariuję. Teraz przygotowuję do wydania dwa elektroniczne albumy, jeden to ambient. Nagromadziło się dużo materiału, którego nie było czasu ani energii na spisanie.

— Czy podobało Ci się prowadzenie programu w YouTube?

- Byłem bardzo przestraszony i bardzo trudny: rozumiem, że nie jestem Yuri Dudem. Dla mnie Yura to generalnie przestrzeń. Oczywiście wiem, czym jest dziennikarstwo i profesjonalizm, ale zawsze trzeźwo oceniałem swoje umiejętności – w tym sensie dość przeciętne. Ale jestem bardzo wdzięczna GazLive za wyzwolenie i nauczenie się nie bać się zadawać ludziom niewygodnych pytań. Chociaż nadal nie chcę nikogo urazić.

— Jaki jest twój ulubiony odcinek?

- Bardzo podobał mi się problem z Maximem Galkinem: bez względu na to, jakie pytanie przygotowaliśmy, rozumiał wszystko, traktował wszystko z humorem i patrzył na nas jak na dzieci. Z Philipem Kirkorovem był bardzo zabawny, z Bezrukovem, z Lepsem doskonały. A najtrudniejszy - z Milonowem.

— Ogólnie rzecz biorąc, GazLive miał wiele śmiesznych żartów i wysokiej jakości trollingu.

- Dziękuję, cieszę się, że było to zauważalne. To prawda, nikt nie rozumiał głównego trollingu zaprojektowanego dla Olyi Buzowej. Napisałem jej piosenkę specjalnie na potrzeby serialu i nakręciłem teledysk, a potem napisali do mnie: „Dlaczego nagrałaś piosenkę z Buzovą? Jak mogłeś?!" Nawiasem mówiąc, moja żona powiedziała mi z góry: „Vasya, ludzie nie zgadną, że to przekomarzanie się”. I tak się w końcu stało.

— Czy czujesz się równie komfortowo w YouTube, jak i w telewizji?

- W telewizji jest trudniej: „Golos” to generalnie główna liga, bardzo wysoki poziom. Jednak w siódmym sezonie było bardzo łatwo, bardzo zabawnie, bardzo realnie - dzięki Seryowi (Siergiej Sznurow został jednym z mentorów siódmego sezonu programu Voice. - Styl RBC). Przekształciliśmy wszystko w bardzo fajną grę, ale w „Songs” i tak jest łatwiej.

Georgy Kardava

— Wróćmy do muzyki, a raczej do Twojej wytwórni „Gas Holder”. Macie dosyć produktywną organizację z dużą ilością muzyki. Czy dla artysty hip-hopowego ważne jest częste i konsekwentne publikowanie materiału?

- Wszystko zależy od pragnienia i zrozumienia siebie. Nigdy nie naciskamy: „Musisz wydać piosenkę”. Artysta po prostu przychodzi i mówi, że ma nowy utwór i uważa, że ​​to hit.

— Ale czy możesz sobie wyobrazić sytuację w „Gas Holder”, gdy muzyk taki jak Oxxxymiron nie wydał nowych albumów od 2015 roku?

- I dobrze, że tego nie wypuściłem. Po co? Oxxxymiron to postać gwiazdy rocka. Nie tylko nagrał niesamowitą muzykę i może z dumą śpiewać swoje piosenki przez całe życie, ale zawsze będzie miał fanów. Sam w sobie jest wielkim mężczyzną.

— Ktoś mówi, że znalazł się w ślepym zaułku twórczym.

- Myślę, że to jego gra. W historii muzyki jest wielu artystów, którzy po wydaniu choćby jednego singla lub kilku albumów nadal pozostawali klasykami. Są tacy, o których fani ogólnie myślą, że ich kosmici porwali. Oksimiron ma swój własny, wyjątkowy sposób. Jak walczył z całym rosyjskim rapem, jak udowodnił swoje prawo do życia, jak rozerwał wszystkich, kim się stał. I razem z nim tego wszystkiego doświadczyli jego fani. Nie zgadzam się z nim we wszystkim, ale jest dla mnie bardzo interesujący.

— W jakich momentach jest ci ciężko i smutno?

- Kiedy dzieją się takie historie jak ta z reformą emerytalną i zaczyna się na mnie atak. Było mi wtedy bardzo ciężko i gorzko. Przez całe życie nie brałem udziału w żadnych akcjach politycznych, ale tutaj jedna z moich wypowiedzi wzbudziła we mnie tyle agresji i sprawiła tyle bólu. Teraz stało się łatwiej, wykonałem trochę pracy. To było dla mnie ważne doświadczenie, bo moi ludzie bardzo mnie wspierali, wdawali się w potyczki z tymi niekończącymi się botami, komentatorami. Stopniowo wszystko zniknęło. Ale naprawdę doświadczyłem w tym procesie, jakbym został pobity młotkiem. Jako niemowlęca chciałam bronić swojej prawdy i udowodnić, że nie jestem taką osobą.

— Tyle, że wiele osób myślało, że to raczej obowiązek w Internecie, przepraszam.

- Rozumiem, jak to wyglądało. Ale nigdy nie myślałem, że to głupie przepraszać. Jeśli nie w porządku - przepraszam, nie jest to dla mnie trudne. Z drugiej strony nie mogę gonić ludzi, płaszczyć się, udowadniać swojej racji wołając: „Chłopaki, przysięgam wam, że mi nie zapłacono, tylko powiedziałem swoją opinię, opartą na tym, co wtedy wiedziałem. Wybacz mi!" Żyjemy w nowych czasach i tak naprawdę wystarczy chodzić na koncerty i śpiewać.

W ostatnich latach rośnie rosyjska scena rapowa – rośnie popularność bitew, pojawiają się nowe gwiazdy, takie jak Scryptonite i Pharaoh, a wytwórnia Gazgolder przeżywa kolejną falę sukcesów. Nadal jednak jesteśmy daleko od przemysłu amerykańskiego, skupionego na kulcie konsumpcji i drogich samochodów oraz raperów, którzy słusznie są uważani za jednego z najbogatszych ludzi w Stanach Zjednoczonych. Ale w tych samych bitwach rosyjscy raperzy nadal oskarżają przeciwników o ubóstwo, a w swoich piosenkach często skupiają się na ich stylu życia, albo mówiąc, że są ubrani „jak bezdomni”, a następnie opowiadając o bezprecedensowym wzroście bogactwa i zakupie markowe przedmioty.

The Village rozmawiało z trzema młodymi artystami – Galatem, Bookerem D. Fredem i Redo – którzy niedawno porzucili nudną pracę na rzecz pracy twórczej i dowiedzieli się, ile można zarobić na bitwach i dlaczego nie należy przychodzić do przemysłu rapowego dla pieniędzy.

Galat (Władimir)

Zawodowo tworzę muzykę od około trzech, czterech lat i zacząłem od ulicznych bitew, które później osiągnęły nierealne rozmiary.
Cała Rosja jest w nich pogrążona, mówią o tym nawet w telewizji. Cóż, jestem jednym z tych, którzy właśnie zebrali się z chłopcami na ulicy w Petersburgu i poruszali się wzdłuż tej linii.
W listopadzie wydam swój pierwszy pełny album, a wcześniej głównie rzucałem nieprofesjonalne wydawnictwa i znowu walczyłem.

Ukończyłem studia, aby zostać prawnikiem z dyplomem Organizacji Prawa Ubezpieczeń Społecznych. Potem wstąpiłem na uniwersytet na kursy korespondencyjne, teraz na moim ostatnim roku. Najprawdopodobniej dyplom dostanę, choć oczywiście pojawiły się myśli, żeby rzucić wszystko i poświęcić się tylko muzyce.

Moja pierwsza praca miała miejsce w wieku 17 lat na stanowisku kierownika biura w kancelarii prawnej. Przeważnie siedziałem na telefonach i pomagałem w interesach. W tej pracy nie byłem szczególnie wyzwany, ponieważ uważali mnie za pełnoetatowego prawnika, mimo że dopiero co ukończyłem studia. Polecono mi sprawdzić dokumenty przed sądem i oczywiście schrzaniłem sprawę. W rezultacie biuro dostało pieniądze i mnie wyrzucili. Zabawne jest to, że powiedziałem im wprost, że nie mam wystarczających kwalifikacji. Krótko mówiąc, oni sami są winni.

Następnie pracował we wszelkiego rodzaju call-center na telefonach zimnych, zajmował się dystrybucją towarów. Negocjował dostawę mrożonych kotletów do supermarketów i tym podobne. Był asystentem drukarza, potem drukarza - nakładał nadruki na koszulki, ale nie trwało to dłużej niż miesiąc.

Ghostwriting przynosi mi najwięcej pieniędzy- ceny są niewielkie, ale zamówień jest naprawdę dużo

I wreszcie było miejsce, w którym przebywałem najdłużej: to firma, która wydaje pozwolenia na budowę. Otworzył ją znajomy, który zaprosił mnie na stanowisko kierownika ds. pozyskiwania klientów i wykonałem dobrą robotę: zarabiałem ponad 100 tys. miesięcznie. Odszedł, ponieważ poszedł do szpitala i postanowił całkowicie poświęcić się muzyce. Właśnie pojawili się klienci do ghostwritingu (pisanie tekstów na zamówienie. - wyd.) i zaczął płacić za bitwy. Oczywiście nie wszyscy uczestnicy bitwy dostają pieniądze, ale jeśli artysta jest sławny, dobrze mu płacą. Walczyłem na różne sposoby – zarówno płatne, jak i bezpłatne. W każdym razie nie są to wygórowane pieniądze i nie są głównym źródłem dochodu.

Najwięcej pieniędzy przynosi mi Ghostwriting – ceny są niewielkie, ale zamówień jest naprawdę dużo. Piszą głównie początkujący raperzy, a teksty są uporządkowane zarówno do piosenek, jak i bitew. Sprzedaję też swoje utwory na iTunes – to coś wnosi, ale mniej niż sam ghostwriting. Sprzedaż towarów jest bardziej opłacalna. Staramy się robić koszulki w małych partiach, aby od razu się rozleciały.

Po tym, jak zacząłem zarabiać tylko na rapowaniu, moje pieniądze się poprawiły, ale to jest niestabilny dochód. To może być bardzo dobre i czasami trzeba żuć przez tydzień. Ale przede wszystkim nie narzekam.

Koncerty przynoszą dobre pieniądze. Po wydaniu albumu będę miał trasę po całej Rosji - prawdopodobnie całkiem opłacalną. Nigdy nie chciałem pracować jako prawnik, po prostu musiałem. Zarabianie pieniędzy dzięki kreatywności jest o wiele przyjemniejsze.

Między amerykańskim a rosyjskim przemysłem rapowym jest ogromna różnica w pieniądzach. Tam możesz zarobić na całe życie jednym utworem lub odciąć się od wyświetleń w YouTube. Tych transferów mamy znacznie mniej. Ghostwriting, merch, koncerty – na tym zarabiają raperzy w Rosji.

Szum wokół pieniędzy w tekstach nie jest mi bliski. Lubię czytać o tym, co naprawdę dotyka duszy, bez względu na to, jak zasmarkanie może to zabrzmieć. Ale wielu podchwytuje amerykańskie tradycje i czyta o kwotach, które chcieliby zarobić, trochę upiększając. W USA to normalna praktyka, nikt nie powie, że jest bezdomny i je makaron instant. Taka osoba po prostu nie zostanie zrozumiana.

Miałem wiele ofert od wytwórni i wszystkie były banalne, jeśli chodzi o potrzebę dzielenia się z nimi pieniędzmi. Wszystko, co oferują rosyjskie marki, możesz z łatwością zrobić sam. Mam menedżera Vlada, koleś ma dopiero 19 lat, ale sam zajmuje się wszystkimi sprawami organizacyjnymi. Jeśli menedżer ma mózg, etykieta nie jest potrzebna.

Rezerwujący (Fedor)

Zacząłem rapować w wieku 16 lat i na początku po prostu pisałem wiersze, jak wielu nastolatków. Pewnego dnia spojrzałem na to, co ludzie wokół mnie robią w tym gatunku i pomyślałem, że mógłbym skopać sobie tyłek. Poza tym istniała potrzeba kreatywności i samorealizacji, a z czasem przekształciło się to w karierę rapera. Ta kariera przynosi mi pieniądze.

Ukończyłam Wydział Filozofii Petersburskiego Uniwersytetu Państwowego na kierunku Etyka Stosowana. Niestety z takim wykształceniem można zostać tylko nauczycielem. Kiedy wszedłem, przepowiedzieli nam góry pracy, ale oczywiście okazało się to nieprawdą.

Zrezygnowałem z mojej regularnej pracy jakieś dwa miesiące temu i od tego czasu tylko rapuję. Jak każdy młody człowiek, który po studiach musiał zarobić pieniądze, miałem wiele różnych prac. Był zarówno kelnerem, jak i barmanem, administratorem i sprzedawcą - to dość przystępne zawody. Ale pomimo tego, że były perspektywy rozwoju i przyjemne zespoły, zdałem sobie sprawę, że jeśli całkowicie oddam się muzyce, mogę zarobić więcej.

Próbowałem wydawać utwory jeszcze przed bitwami, ale bitwy stały się dla mnie potężnym katalizatorem, ponieważ brałem udział w prawie wszystkich takich projektach w Rosji. Widziałem 200 bitew na żywo i ponad 300 na wideo. Za udział w niektórych bitwach mogą zapłacić od 15 do 50 tysięcy, ale pieniądze nie są oferowane od razu, a dzieje się to nieregularnie. To niestabilne zarobki, ale takie opłaty mogą w pewnym momencie bardzo pomóc.

W październiku miałem moje pierwsze dwa solowe koncerty w Moskwie i Sankt Petersburgu. Poszło dobrze, zebraliśmy około 100-120 osób w obu miastach. Dla większości rosyjskich raperów to koncerty stają się głównym źródłem dochodu, ponieważ nasze albumy nie sprzedają się normalnie ze względu na problemy z prawami autorskimi. A za te dwa koncerty udało mi się zarobić nieco mniej niż 50 tysięcy rubli. Ale możesz uzyskać znacznie więcej. Koncerty są chlebem z masłem i kawiorem, jeśli jesteś znanym raperem.

Ukończyłam Wydział Filozofii Petersburskiego Uniwersytetu Państwowego na kierunku Etyka Stosowana. Niestety z takim wykształceniem można zostać tylko nauczycielem.

Nigdy nie byłem w stanie zarobić na ghostwritingu, co jest smutne. To jest jego własny obszar ze specjalnymi prawami, które trzeba było wlać nieco wcześniej. Ale wiem, że wielu facetów pisze teksty dla bardzo znanych artystów. Dla osób, które nie mogą stale koncertować, jest to główne źródło dochodu. W Rosji panuje szczególny stosunek do ghostwritingu: podobno jest to coś niegodnego. Na Zachodzie z artystami pracują ogromne zespoły takich ludzi i wszyscy o tym wiedzą, ale nie zwracają na siebie uwagi.

Istnieje ogromna różnica między mentalnością amerykańską i rosyjską w rapie. Tego rodzaju kreatywność robią naprawdę przeciętni faceci z gett i bardzo biednych rodzin, nawet jeśli pamiętacie Desiignera z utworem „Panda”. Każdy taki facet ma pomysł na naprawę: zarobić dużo pieniędzy i pokazać wyższość nad środowiskiem. Stąd te grille, stosy złotej biżuterii i tak dalej. A same modele zarobków w rapie rosyjskim i amerykańskim znacznie się różnią. Ponieważ są tam wytwórnie, które zapewniają duże pieniądze, są też łowcy nagród, którzy porywają młodych, utalentowanych facetów i pomagają im się rozwijać.
W naszym kraju 90% raperów robi się self-made, sami organizują koncerty, robią merch i takie tam. Pomimo tego, że rosyjski rap zrobił w ostatnich latach duży krok naprzód, nadal czuję się częścią grona entuzjastów.

Na Zachodzie kompilowana jest ogromna liczba topów najbogatszych raperów, które jednocześnie cieszą się szacunkiem. Kogo mamy? Timati? Może jeszcze Basta. Ale Basta jest muzykiem ludowym z wizerunkiem osoby powściągliwej, która nie ginie w swoich dochodach. Ostatnio ogólnie sprawia wrażenie przykładnego rodzinnego mężczyzny, wujka w wielkim jeepie, który rozwiązuje problemy biznesowe. Ten obraz prostego faceta z Rostowa jest znacznie bliższy Rosjaninowi.

Może jestem idealistą, ale myślę, że rapowanie nie jest potrzebne dla pieniędzy: to kreatywność. Jeśli chcesz pieniędzy, wejdź w biznes. Moim zdaniem ten sam Timati nie zajmuje się kreatywnością, ale biznesem. Zakładając małą firmę lub sprzedając narkotyki, możesz zarobić znacznie więcej niż rapowanie.

Ponów (Nikita)

Zacząłem tworzyć muzykę sześć lat temu, słuchając Eminema i Tech N9ne. Potem powiedzieli mi o brudu, a ja po prostu oszalałem. Odnosiło się wrażenie, że to profesjonalna liga rapowa, w której bierze się tylko najlepszych z najlepszych. Na jednej z list chłopaki kazali mi czytać teksty wypisane na stole i byli bardzo zaskoczeni, że jeszcze tego nie spisałem. I tak to się wszystko zaczęło.

Na studiach tak naprawdę nie wyszło mi: studiowałem fizykę, ale porzuciłem naukę na trzecim roku. Moja głowa była pełna muzyki, więc *** na studiach i naprawdę nie mogłem zwracać uwagi na inne rzeczy. Kiedy ciągle myślisz o rapie, trudno jest jednocześnie rozłożyć całkę potrójną. Poza tym moja uczelnia nie znajdowała się w Moskwie, więc były problemy z pociągami, co również prowadziło do wagarowania. Ale żałuję tylko, że nie zrezygnowałem po pierwszym roku – w ogóle nie widzę siebie w tym obszarze.

Trzeba było jakoś zarobić na życie, więc odwrócił się i pracował jako barman. Po prostu pomyślałem, że lubię alkohol i kawę. Z czym jeszcze mogę pracować? Naprawdę chciałem nauczyć się robić różne koktajle - pomylić się, zarabiać pieniądze i umieścić mini-bar w domu. Ludzie przyjdą się zarejestrować, a ty nie poczęstujesz ich herbatą i kawą, ale daiquiri z Long Island. Ale cały czas natykałem się na sucze kobiety-administratorki, które stawały nad moją duszą i wtrącały się, tak że nie zostawałem nigdzie dłużej niż dwa miesiące. Kiedy nalałem kolesiowi kawę, podziękował mi.
A wieczorem otwieram VKontakte, a tam koleś bez awatara pyta: „Che? Rap już cię nie karmi? No cóż, zdałem sobie sprawę, że dalej muszę zarobić jakoś bardziej beztrosko.

Potem zacząłem projektować, ale szukanie klientów i tworzenie portfolio okazało się trudne i czasochłonne. Zasadniczo robiłem logo, wizytówki, broszury, landing pages, robiłem trochę gadżetów. Od czasu do czasu można było zakłócić duże zamówienia, na przykład projekt dla klubu baseballowego MEPhI - logo, mundur i wszystko inne. Potem zaproponowali, że zrobią to samo dla Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, ale coś nie wyszło. Przyniosło to pieniądze, ale znalezienie nowych zamówień zajęło dużo czasu. Wtedy postanowiłem projektować wyłącznie w kierunku muzycznym. W efekcie coś spadło, ale mamy bardzo słabą branżę i za okładkę toru zapłacili jakieś 300 rubli. Jednak zainteresowanie tym tematem pozostało, więc okładki do swoich wydawnictw sam wykonuję.

Bardzo długo szukałem pracy jako projektant na pełen etat i znalazłem małe biuro, w którym zawsze było takie, co jest bardzo fajne. A ludzie zwykle przychodzili, żeby zrobić jakąś kiepską wizytówkę lub ogłoszenie. Czy wiesz, jakie tradycje są w rosyjskim designie. Przyszli i poprosili o napisanie czegoś czerwonymi literami na niebieskim klimatyzatorze. Ale byli ludzie, którzy przyszli po wizytówki, a potem zamówili mi coś na osobności. Małe pieniądze, ale wystarczy na kawę.

A teraz żywi się tylko muzyka i tak żyję przez ostatnie pół roku.

A wieczorem otwieram VKontakte,
a tam koleś bez awatara pyta: – Che? Rap już cię nie karmi?

Oczywiście nie jest to regularny dochód w wysokości 60 lub 70 tysięcy rubli miesięcznie. Ale nie gonię za sumami i jestem zadowolona z pensji na życie, dzięki której mogę mieć dach nad głową, założyć coś i wyżywić się. Wynajmuję dom na obrzeżach Moskwy, w tym roku zmieniłem już cztery domy - to bardzo koczowniczy tryb życia, który stał się nudny. Ale wtedy mam ogromną warstwę wolnego czasu, który mogę poświęcić na muzykę. Nie chcę biegać i szukać dodatkowego tysiąca.

Wszystkie pieniądze dostaję z koncertów i rave'ów. Wcześniej występował w Smena, teraz na imprezach Four by Four i Grime Ting. Za występy dostajesz od 5 do 15 tysięcy rubli. Wcześniej rave'y były częstsze, około dwóch lub trzech występów w miesiącu, ale nie płacili tak dużo.
A teraz płacą więcej, ale ofert jest mniej. Pamiętam, jak na samym początku przyszliśmy do „redakcji”, było 20 osób, a jak zaczęliśmy czytać, ktoś wyszedł. Teraz na imprezie możesz bezpiecznie zebrać 100 osób i wszyscy rozumieją temat, zwłaszcza w Petersburgu.

Teraz czekam na pieniądze z iTunes: mój album utrzymywał się na pierwszych trzech tygodniach, a potem zniknął całkowicie. Ale to normalne, bo nie było kanałów informacyjnych. Merch karmił mnie przez cały rok. Kiedy wyszła jego pierwsza partia, rozdałem kilka koszulek fashionistom, aby inni mogli je obejrzeć i kupić. Dzięki temu ubrania sprzedawały się bardzo dobrze.

Na rosyjskim rapie można zarobić, ale ilość pieniędzy zależy od ogólnego poziomu rozwoju kulturowego. Wcześniej wszyscy nie przejmowali się bitwami, a po filmach z milionami wyświetleń rapem zainteresowało się znacznie więcej osób. Wielu wykonawców narzeka, że ​​kiedyś zebrali 100 zamożnych osób, a teraz pół tysiąca tych, którzy nic nie rozumieją, przychodzi tylko dla szumu. Plus restaurator (Aleksander „Restorator” Timartsev, organizator bitwy Versus. - wyd.) zaczął płacić za bitwy. Wcześniej mogli o tym tylko pomarzyć. Pięć lat temu tylko kilku muzyków rąbiło babo na rapie, a teraz niskopoziomowa warstwa hype boys gromadzi setki ludzi na koncertach i też jakoś zarabia pieniądze.

W Rosji współpraca z wytwórniami nie ma sensu. W rzeczywistości przychodzi do ciebie wujek, który nie pomaga, ale po prostu prosi o 60% zysku. Teraz etykieta jest nie tyle ważna, co zespół rezerwacji i menedżer. Zbliżyliśmy się do struktury wydawniczej w Ameryce, w której pisarz ma agenta. Chociaż oczywiście są etykiety, które otwierają przed Tobą drzwi. Tutaj Scryptonite dostał się do „uchwytu gazu” i poczynił duże postępy. Ale zanim wytwórnia była warunkiem koniecznym dla artysty, ponieważ dawała ogromną liczbę możliwości: sprzedaży płyt, studiów, nagrań, organizowania koncertów, klipów. Teraz zarówno projektanta, jak i producenta klipów można znaleźć w Internecie.

okładka: Mitjushin / Dzięki uprzejmości artysty

Zdjęcie: Giennadij Gulajew / Kommiersant

W niedzielny wieczór na Nowym Arbacie nie jest tłoczno. Przechodnie spacerują leniwie wzdłuż ulicy, aż wpadają na lokalny punkt orientacyjny - linię w Black Star Burger. Restauracja została otwarta we wrześniu 2016 roku i cieszy się popularnością wśród fanów marki, gotowych godzinami czekać na burgera za 195 rubli. Kolejki są najbardziej uderzającym przykładem szumu, jaki wyłapali założyciele wytwórni Black Star Timati (Timur Yunusov), Pavel Kuryanov (Pasha) i Walter Chassem.

Biuro Black Star w centrum Moskwy ma ascetyczny wystrój, bez „luksusu”. W recepcji znajdują się dwa stosy papierów - „do podpisu Timatiego” i „do podpisu Paszy”, w gabinecie Paszy znajduje się plakat żałobny ku pamięci zmarłego DJ Dlee (Alexei Tagantsev), półka z nagrodami muzycznymi, portret żony i drewnianą szachownicę. Kuryanov, lat 33, jest prezesem Black Star i określa strategię rozwoju grupy. Ściana naprzeciwko jego biurka jest wyłożona wydrukami analizujących publiczność artystów. Obecne i przyszłe projekty pod marką Black Star są napisane w kolumnie obok nich - tylko 15.

Etykieta pozostaje motorem wzrostu biznesu, mówi Pasha w rozmowie z magazynem RBC. Według SPARK-Interfax w 2015 r. przychody branży muzycznej wzrosły trzykrotnie, do 142 mln rubli, a Black Star Clothing Lines (rozwija sklepy Black Star Wear i sprzedaje franczyzy w Rosji i krajach WNP) prawie dwukrotnie. do 385 milionów rubli. Według Pasu przychody z obu kierunków wzrosły w ubiegłym roku, a marka wyprzedziła Linię Odzieżową. A w 2017 roku finansowym mistrzem holdingu zostanie sieć Black Star Burger, która do końca roku zostanie uzupełniona o co najmniej dwie restauracje, obiecuje Pasha.

Całkowite przychody grupy Black Star na koniec 2017 r. przekroczą 1 miliard rubli, wyliczył magazyn RBC. Oprócz muzyki, odzieży i hamburgerów, grupa obejmuje agencję komunikacji marketingowej Global Star, programistę dla biznesu muzycznego Make It Music, salon fryzjerski i studio tatuażu 13 by Black Star, agencję piłkarską Black Star Sport oraz BS Firma zajmująca się grami hazardowymi. Na etapie startu - wirtualny operator komórkowy, produkcja napojów i inne projekty. Grupa zatrudnia około 600 osób. Timati i Pasha posiadają udziały w prawie wszystkich podmiotach prawnych grupy.

Raper Timati (zdjęcie: TASS)

Hot Dog i Dr Pepper

W pobliżu biura Black Star zaparkowane są dziesiątki milionów rubli - Ferrari, Bentley, Mercedes stłoczeni w ciasnej przestrzeni, między nimi krążą posępni, brodaci strażnicy. Parking jest częściowo własnością założycieli Black Star, częściowo właścicieli budynku, rodziny deweloperskiej Rudyak. Po drugiej stronie ulicy znajduje się główny atut Rudiakowa, centrum handlowe Atrium w pobliżu dworca kolejowego Kursk. Otwarto w nim pierwszy sklep odzieżowy Black Star. Pasza i Timati przyjaźnią się z prowadzącym rodzinny biznes Ernestem Rudiakiem (Rudyak pozostawił kwestię relacji z Czarną Gwiazdą bez komentarza).

Założyciele Black Star od dawna nauczyli się, jak zmienić randki na korzyść biznesu. Pasha i Timati zaprzyjaźnili się w latach szkolnych: oboje jeździli na rolkach i deskorolkach na placu Manezhnaya. Timati dorastał w zamożnej rodzinie, Pasha - w rodzinie pracownika metra i nauczyciela w przedszkolu.

Ojciec Timatiego jest niepublicznym biznesmenem Ildarem Yunusovem, przypuszczalnie współwłaścicielem szwajcarskiej firmy inwestycyjnej Stratus Trade & Finance oraz członkiem zarządu producenta pomp olejowych Art Pumping Technologies. Rozmowy, które Yunusov senior sponsorował początek kariery syna, były wielokrotnie zaprzeczane przez Timatiego i Paszy. „Rodzice nigdy nie dali mu pieniędzy. Z moimi portfelami kupowaliśmy jednego hot doga i puszkę Dr Peppera ”- wspomina Pasha.

Partner biznesowy i najlepszy przyjaciel Timati, raper Pasha

Jako dziecko Timati zainteresował się hip-hopem i zaprzyjaźnił się z nim. Wkrótce obaj dostali pracę w zespole producenta Alexandra Tolmatsky'ego, który stworzył gwiazdę rapu Decl ze swojego syna Cyryla. W cieniu cudzej chwały przyjaciele szybko się znudzili, ich pierwszym samodzielnym projektem była organizacja imprez w klubach Marika i Most. Później jako promotorzy uruchomili własne placówki - B-Club i Black October Bar. „Wszyscy wokół odpoczywali, a Tim i Pasha orali. Kiedy ktoś śmiał się z tego, że „majorowie” robią interesy, powiedziałem: minie trochę czasu, a chłopaki zrobią wszystko” – wspomina długoletni znajomy założycieli Black Star, Siergiej Dok, obecnie prowadzący zakład fryzjerski i studio tatuażu 13 marki Black Star.

Organizowanie imprez pomogło zbudować kontakty. Jeden z nowych znajomych, producent Jewgienij Orłow, zaprosił Yunusova do „Star Factory 4”. Dzięki projektowi telewizyjnemu cały kraj dowiedział się o Timati, podpisał kontrakt z ARS Records Igora Krutoya (dyrektora muzycznego sezonu Factory). Pasza pozostał u jego boku - pomagał w organizacji koncertów, nagrywaniu piosenek i innych procesach. W połowie lat 2000 znajomi uznali, że praca najemna ponownie hamuje ich rozwój. Według Pashy musieli się zadłużyć, ale kupili kontrakt za „fantastyczną” kwotę w tym czasie - 1 milion dolarów.

Życie po Timati

Nad biurkiem Dyrektora Operacyjnego Czarnej Gwiazdy Waltera Chassem wisi portret 50 centów. Walter też był kiedyś „powiązany z ludźmi przestępczymi”, powiedział Pasha w wywiadzie dla Rap.ru w 2006 roku. Dziś „duszą” marki jest pochodzący z Kamerunu, który jest w firmie od samego początku. Początkowo Chassem dużo inwestował w rozwój biznesu: dorobił się kapitału na transferach piłkarskich, wspomina Pasha w wywiadzie dla magazynu Kompaniya. W 2006 roku aspirująca wytwórnia, stworzona przez trzech przyjaciół, nakręciła debiutancki solowy album Timatiego Black Star. „Wizerunek czarnej gwiazdy narodził się dla mnie w 2001 roku, kiedy obserwowałem zaćmienie” — wspomina Timati. Już wtedy planowano dywersyfikację biznesu, ale we wczesnych latach nie wszystkie pomysły udało się zrealizować z powodu braku doświadczenia i funduszy, przyznaje Pasza.

Absolwent Międzynarodowego Uniwersytetu z dyplomem z finansów i kredytu, szybko ocenił daremność rozwoju zgodnie z kanonami rosyjskiego show-biznesu: „Nagrałem piosenkę, jeździłem po kraju z koncertami, wrzucałem pieniądze do kieszeni - i Otóż ​​to." Pasha zrozumiał również, że musi uciec od powiązania Czarnej Gwiazdy z osobowością Timatiego i poszukać nowych artystów. Ale do 2012 roku obroty wytwórni nie przekroczyły 1 miliona dolarów, próby opracowania niemuzycznego kierunku nie powiodły się, a spośród artystów awansował tylko raper Dzhigan (w 2014 roku wykupił kontrakt i opuścił wytwórnię). „Pasha ustrukturyzował procesy, a ja byłem zaangażowany w artystów i mój własny rozwój” – mówi Timati. Według niego przez pierwsze trzy lub cztery lata „przeciągał” biznes na siebie i reinwestował 80% zysków w firmę.

Partner biznesowy Timati Walter Chassem (Zdjęcie: Arsenij Nieskodimow dla RBC)

Konsultant Ilya Kusakin pomógł Paszy w tworzeniu procesów biznesowych (nadal prowadzi szkolenia dla pracowników Black Star). Razem obniżyli koszty i zbudowali system sprzedaży, który nawet konkurenci chwalą dziś etykietę. Kolejny znajomy Paszy i Timatiego ze świata wielkiego biznesu - Jewgienij Zubitski, współwłaściciel holdingu przemysłowego i metalurgicznego (nr 190 w rosyjskim rankingu Forbes, majątek - 500 mln USD; przedstawiciel Zubitskiego wyszedł bez komentarza na RBC pytania magazynu) udało się przyciągnąć kolejnego przyjaciela Paszy i Timatiego ze świata wielkiego biznesu. Przełom nastąpił w 2012 roku: wytwórnia podpisała kontrakt z Yegor Creed i L'One i zatrudniła Viktora Abramova, jednego z najbardziej doświadczonych menedżerów sceny rapowej, jako dyrektora kreatywnego.

Etykieta „Trushny”

„Znajdę kogoś, kto rozsieje plotki – urwę sobie dupę!” – kwestia „oszukujących” wyświetleń filmów Black Star na YouTube powoduje eksplozję emocji w dyrektorze kreatywnym wytwórni. Abramov był jednym z producentów „Kasty”, uruchomił Rap.ru i program telewizyjny „Bitwa o szacunek”, w finale którego uczestniczył Władimir Putin. W 2012 roku Abramov zgodził się przyjść na wywiad z Timati i Paszą - ciekawe, dlaczego Czarna Gwiazda przyciągnęła „prawdziwego” artystę Levana Goroziya (L'One): „Wcześniej byłem zawstydzony ich komercyjnym połyskiem”. Na osobistym spotkaniu producent zadbał o to, by jego poglądy pokrywały się z wizją Paszy.

Nowy dyrektor kreatywny pomógł wytwórni zmienić strategię artystyczną. Dziś na Black Star jest 13 artystów, trzech - Creed, L'One i Mot rywalizują o popularność z Timati. Wytwórnia poszukuje nowicjuszy poprzez casting „Young Blood”, ostateczny wybór zawsze należy do założycieli. Black Star inwestuje do 15 milionów rubli w promocję nowego rekruta.

Chuika rzadko pozwala Timati i Paszy w dół. Na przykład rozważali potencjał Creeda na trzy lata przed nakręceniem przez artystę utworu „The Most-Most”. Partnerzy przekonali Pashę, aby „opróżnił” wykonawcę, ale nalegał na własną rękę i trafił w dziesiątkę: w 2016 r., Według Forbesa, Creed zarobił więcej niż Timati - 3,6 miliona dolarów.To prawda, że ​​Pasha nazywa te szacunki „niewiarygodnymi”.

Nowszym przykładem elastycznej polityki Black Star wobec artystów jest piosenkarka Klava Koka. Na castingu podbiła Abramova swoim wokalem i umiejętnością gry na różnych instrumentach, a na początku zespół wytwórni wymyślił dla niej typ „bardzo przyjemnego artysty”. Ale projekt nie poszedł po szynach tradycyjnego show-biznesu: piosenki Klavy zostały zapakowane w stacje radiowe ze sformułowaniem „nieformatowe”, Black Star musiał pilnie zmienić swoje pozycjonowanie. Producenci zwrócili uwagę na popularność transmisji Koki na Periscope i postanowili poeksperymentować z formatem vloga. W rezultacie w niecałe pół roku piosenkarka zamieniła się w „szybko rozwijającego się blogera” z 250 tysiącami subskrybentów. Abramov z zadowolonym uśmiechem przesyła swoje „pozdrowienia” krytykom Kokiego: „Nasza Klava jest dobra i nie mściwa. Ja nie".

Wraz z przybyciem Abramowa ważnym elementem pozycjonowania Czarnej Gwiazdy stał się bardziej „dorosły” wizerunek Timati. Musiałem zniszczyć aureolę „złotej młodości” i szukać „naprawdę dużych” piosenek, wyjaśnia Abramov. Postęp jest widoczny na koncertach: jeśli w 2012 roku Timati nie odebrał 6.000. Crocus City Hall, to w listopadzie 2017 r. szturmem będzie 35.000. Olimpiyskiy. Abramov tłumaczy wzrost popularności jakością widowiska, dźwiękiem, marketingiem i odrzuca twierdzenia o „nierynkowych” metodach promocji. „Aby uzyskać pieniądze od reklamodawców [firmy takie jak Black Star] potrzebują wielu subskrybentów. A jeśli nie ma wzrostu organicznego, inwestowanie w media społecznościowe jest uzasadnione ”- mówi Kirill Lupinos, szef Effective Records.

Timati określa również społeczną i polityczną reputację Czarnej Gwiazdy. Lojalność wobec Władimira Putina, przyjaźń z Ramzanem Kadyrowem, patriotyzm, zdrowy styl życia - te wzorce są mocno zakorzenione w artyście. Towarzysze Timati albo podzielają jego poglądy, albo odnoszą się do apolityczności. Propaganda zdrowego stylu życia ingeruje w podpisywanie obiecującej młodzieży opartej na mniej tradycyjnych wartościach, na przykład raper Faraon, zauważa Pasza.

Artysta jako atut

Dwaj młodzi mężczyźni z laptopami siedzą na kanapie obok recepcji w biurze Black Star. Nieprzerwanie dzwonią do właścicieli sal koncertowych, aby sprzedawać występy artystów Black Star. „Nie czekamy, aż ktoś do nas przyjdzie. Przychodzimy sami ”- wyjaśnia Pasza. Artyści są rdzeniem ekosystemu Black Star i są wysoce spieniężonym towarem, mówi. Całkowita publiczność marki w sieciach społecznościowych to 33,2 miliona użytkowników, głównie Instagram i VKontakte.

Aby wykorzystać potencjał reklamowy artystów, Black Star powołał w 2015 roku agencję Global Star. Na jej czele stanął Pavel Bazhenov, były dyrektor wytwórni marketingowej. „Wszyscy artyści pracują w swojej niszy. Na przykład w L'One chodzi o motywację, w jego promocji skupiliśmy się na komponencie sportowym. Teraz jest najlepszym raperem wśród piłkarzy i innych sportowców ”- mówi szef Global Star. Gorozia ma już kontrakty z Nike i VTB United League. L "Sam uważa się, że wytwórnia udaje się zachować równowagę między zainteresowaniami artysty a działalnością reklamową. Nikt nie zmusza do subskrybowania niewygodnych projektów" - mówi raper.

„Na próbę”, według Bazhenova, reklamodawcy często wybierają lokowanie produktu w klipach. Integrując markę z filmami agencja wykorzystuje wszystkie zasoby marketingowe związane z artystą. Biorąc pod uwagę siłę „kapitału społecznego”, Global Star może zagwarantować np. 2-3 mln odsłon miesięcznie. Najbardziej uderzającymi projektami Global Star są Timati i memowa piosenka dla Tantum Verde Forte, Creed jako twarz wielokanałowej kampanii Garniera, branding Timati i trasa L'One z Vyatsky Kvass, współpraca L'One z KFC. Około 70% projektów agencji w 2016 roku to kontrakty Black Star, Global Star otrzymuje prowizję za pośrednictwo, jej wielkość nie jest ujawniana, a także przychody agencji. Według Pashy reklama stanowi do 30% przychodów Black Star.

Inne gwiazdy już zwracają się do Global Star: agencja wprowadziła marki Mercedes-Benz i R.O.C.S. w filmie Valerii. Producent piosenkarza Iosif Prigogine był zadowolony: „Chłopaki są progresywni i utalentowani”. To prawda, „wydawało mu się”, że opłata agencyjna jest nieco zawyżona: kwota przekracza 20% budżetu reklamodawcy. Bazhenov planuje zwiększyć wolumen zamówień zewnętrznych Global Star do 50% już w 2017 roku, głównie poprzez kontrakty w branży sportowej.

Żyły złota

Pasha postanowiła stworzyć ubrania pod marką Black Star Wear w połowie 2000 roku: „Sam zacząłem ten kierunek, zainwestowałem wszystkie moje oszczędności, około 6 milionów rubli, w dostawę pierwszego produktu, a partia okazała się być 90% wadliwe”. W rezultacie założenie firmy zajęło prawie dziesięć lat: musieliśmy się zadłużyć („spłacili się dopiero w zeszłym roku”), skorzystać z naszych kontaktów (pierwszy sklep otwarty w centrum handlowym Atrium Rudiakow) i się rozwijać produkcja za granicą. Kiedy w 2014 r. rubel zdewaluował się, Pasza postanowił przenieść produkcję do Rosji: teraz prawie cały asortyment jest szyty w fabryce w pobliżu centrum Moskwy. Sieć Black Star Wear urosła do 40 punktów (własnych i franczyzowych), niektóre z nich w krajach WNP. Artyści wytwórni są zaangażowani w biznes odzieżowy: w sklepach można kupić kolekcje, w rozwoju których uczestniczyli Timati i Mot, L'One pracuje również nad własną linią.

Pasha jest przekonany, że pod koniec 2017 roku zarówno biznes muzyczny, jak i detaliczny zostanie przejęty przez nową „kopalnię złota” – Black Star Burger (BS Burger). Od jesieni 2016 roku firma otworzyła dwie restauracje - na Nowym Arbacie i Cwietnoj Bulwarze, które wywołały efekt szumu. „To druga kolejka w gastronomii publicznej od 25 lat, po McDonaldzie”, śmieje się Abramov. Pierwszy punkt zainwestowano 20 milionów rubli. (pieniądze zostały odzyskane w ciągu trzech miesięcy), w drugim - 25 mln rubli. W szczytowe dni jedna restauracja przygotowuje 3000 burgerów.

Dwa lata temu były udziałowiec First Republican Bank Yuri Levitas przyszedł do Black Star z pomysłem na sieć fast foodów. Opracował „unikalny” przepis na gotowanie mięsa na burgery i długo prosił Paszę o spotkanie z Timati. Zrezygnował pod warunkiem, że w menu będzie wegetariański burger. Według legendy Levitas przyniósł grilla do biura Black Star na pierwsze spotkanie i przygotował tam burgera dla Timati.

Jednym z powodów sukcesu BS Burger jest tajny przepis, Levitas jest pewien, inne „składniki” tego szumu to szybkość (zamówienie w cztery minuty) i cena. BS Burger zajmuje niszę między McDonaldem a droższymi burgerami: Levitas obliczył koszt cheeseburgera tak, aby produkt wynosił 100 rubli. tańsze niż konkurenci i nieco droższe niż najpopularniejszy na świecie fast food. „Dla ciebie te sto rubli to nic, ale dla wielu mają one ogromne znaczenie” – mówi. Kosztem burgera 195 rubli. średni czek - 700-800 rubli. W 2017 roku do pięciu nowych restauracji zostanie otwartych w Moskwie i jedna w Groznym. Ostatni BS Burger zostanie opracowany wspólnie z deweloperem Movsadi Alviev, współinwestorem Fundacji Achmata Kadyrowa. Levitas marzy o otwarciu restauracji we wszystkich większych miastach kraju.

Postawił na publiczność wytwórni: Timati regularnie robi promocję burgerów na Instagramie. „Nic dziwnego, że ludzie przychodzą po tym, jak z miłością usuwa filmy, jak je, a sok przepływa przez jego brodę i ręce w czarnych rękawiczkach” – powiedział Abramov. Timati nazywa BS Burger swoim ulubionym projektem. „Nie zatrzymamy się na hamburgerach” – mówi. Sieć rozrośnie się w dywizję Black Star Foods. Znajdą się w nim lodziarnie, kawiarnie i steak house, Timati listy.

Nie da się obliczyć szumu: to zjawisko nie ma matematycznej formuły, przyznaje Levitas. Artyści wytwórni często przychodzą do BS Burger, na korytarzach gra Black Star Radio, w plazmach pojawiają się klipy i zdjęcia z Instagrama z hasztagiem burgerowym. Kolejki są konsekwencją szerokiej publiczności artystów Black Star, marzących o dołączeniu do wartości marki za rozsądną cenę – mówi Maxim Livesey, współwłaściciel restauracji Brisket BBQ i Ferma Burger: „Ich klient odgryza burgera, mruży oczy i prezentuje się na 80-metrowym jachcie." ...

Kiedy Yegor Creed ma 13 lat ostrzyżony przez Black Star, pisze w sieci społecznościowej już przy wyjściu z salonu. „W przeciwnym razie będzie tu kolejka 500 dziewczyn”, śmieje się menedżer Siergiej Dok. Studio to jedna z inicjatyw Black Star, która zapowiada kolejną eksplozję biznesową.

Salon, który został otwarty pod koniec 2016 roku, jest w pełni obciążony: na strzyżenie przychodzi codziennie około 60 osób, wizyta u tatuatorów jest zapełniana z kilkudniowym wyprzedzeniem. Były współwłaściciel sieci Tattoo 3000 Doc od dawna marzył o robieniu interesów z Timati i Paszą. Ale sprawa długo nie wyszła poza dyskusję: nie było odpowiedniego punktu. Pomógł Ernest Rudyak, który zwolnił pokój na Bolszaja Dmitrowka. „Wszyscy powinni pomyśleć: jak udało im się usiąść na ulicy, na której znajdują się butiki Prady i Louisa Vuittona?” – wyjaśnia dr. Zapewnia, że ​​cena wynajmu jest „rynkowa”; około 2 milionów rubli miesięcznie (w przeliczeniu 85 tys. za 1 mkw.), doradca nieruchomości komercyjnych JLL przytacza dane.

Koszt strzyżenia w wieku 13 lat przez Black Star jest o około 15% wyższy niż średnia rynkowa. Najpopularniejsza jest fryzura męska za 2 tysiące rubli. Mistrzowie gwiazd zostali odciągnięci od konkurentów. Współzałożyciel sieci Boy Cut Nazim Zeynalov, od którego odebrano kilku pracownikom Black Star, uważa, że ​​publiczność 13 by Black Star różni się od publiczności artystów wytwórni: „Główna publiczność artystów jest młodzi faceci, którzy nie są gotowi tak dużo płacić. Ale przetwarzają publiczność z Dmitrovki, otoczoną biurami dużych firm ”.

Wytatuowany od stóp do głów Doc zauważa, że ​​warsztat tatuażu znajdujący się na drugim piętrze studia jest bardziej „historią wizerunkową” dla Black Star. Ale możesz też na tym zarabiać: koszt godzinnej sesji jest o 30% wyższy niż średnia rynkowa (5 tysięcy rubli za godzinę). Doc chce doprowadzić dochody studia do 10 milionów rubli. na miesiąc. Nie ujawnia aktualnej wielkości dochodów, ale precyzuje, że za pięć miesięcy pracy inwestycje „odparły”. Doktor przygotowuje się do otwarcia akademii fryzjera, która ma pomóc w odtworzeniu firmy. W planach jest salon dla kobiecej publiczności.

Kolejnym ambitnym projektem Black Star jest agencja piłkarska kierowana przez Jurija Strombergera. To projekt na pograniczu marketingu sportowego i celebrytów: Black Star Sport (BS Sport) planuje zawrzeć kontrakty z młodymi piłkarzami i zamienić ich w gwiazdy do późniejszej sprzedaży. Doradcą BS Sport jest wiceprezes RFU Siergiej Anokhin. Piłkarze będą trenować w bazie FC Strogino, której przewodniczącym zarządu jest Anokhin, a głównym trenerem jest ojciec Strombergera. Budżet BS Sport obejmuje do 15 milionów rubli. W roku. Agencja może rozwinąć się w pełnoprawny klub piłkarski, mówi Stromberger.

Do końca 2017 roku holding ma zostać uzupełniony wirtualnym operatorem Stars Mobile, w planach jest produkcja napojów bezalkoholowych, siłownie i butikowy hotel. Pashu inspiruje się historiami Sama Waltona i Sergeia Galitsky'ego i śledzi rozwój biznesowego imperium rapera Jay-Z.
„Nasza strategia jest taka: musimy stworzyć fajny produkt i starać się rozwijać rynek, a nie mieć w nim udział. Lepiej mieć 10% rynku 100 miliardów rubli niż 80% rynku 100 milionów rubli ”- podsumowuje Pasza. Żaden z analityków nigdy nie oceniał marki Black Star. W odpowiedzi na pytanie magazynu RBC, o jakiej kapitalizacji marzą w etykiecie, Pasha zastanawia się przez chwilę i albo żartobliwie, albo poważnie podaje: „50 miliardów. Oczywiście nie ruble ”.