Lion Tołstoja opieka z domu. Dlaczego w rzeczywistości Lion Tolstoy opuścił dom? Jeden z scen filmowych w głównym domu

W przeciwieństwie do wspólnego mitu, Bach po śmierci nie został zapomniany. To prawda, że \u200b\u200bdotyczyło dzieł na klucz: jego pisma zostały wykonane i opublikowane, używane w celach dydaktycznych. Prace Bacha dla ciała nadal brzmiało w Kościele, kontynuowano harmonizację Choralów. Kanaście i oratoriczne pisma Baha były rzadko brzmiały (chociaż notatki były starannie przechowywane w Kościele Świętego Foma), z reguły, z inicjatywy Charlela Philip Emmanuel Baha, ale już w 1800 r. Zorganizowano Akademię Kawałni Berlin Singakademie Przez Karl Friedrich Cleurist, którego głównym celem było Propaganda Bahkhovsky dziedzictwo śpiewającego. Duży rezonans publiczny nabył spełnienie studenta kraju, dwudziestoletni Felix Mendelsson-Bartholdi 11 marca 1829 r. W Berlinie "Pasje w Mateuszu". Wydarzenie było nawet próby, które Mendelssohn prowadził - odwiedzili wielu miłośników muzyki. Pomysł był taki sukces, że koncert powtórzył na urodziny Baha. "Matthew Pasje" brzmiały również w innych miastach - we Frankfurcie, Drezno, Konigsberg. Kreatywność Baha miała najsilniejszy wpływ na muzykę kolejnych kompozytorów, w tym w XXI wieku. Bez przesady Bach stworzył podstawy całej muzyki nowego i najnowszego czasu - historia muzyki jest uzasadniona, aby być podzielona na dodany i poftershah.

Biografia

Dzieciństwo

Miasta, w których I. S. Bach

Johann Sebastian Bach był młodszym, ósmym dzieckiem w rodzinie muzyka Johann Ambrosius Baha i Elizabeth Lemmerhirt. Rod Bakhakh jest znany ze swojej muzyki od początku XVI wieku: wielu przodków i krewnych Johanny Sebastiana byli profesjonalnymi muzykami. W tym okresie Kościół, władze lokalne i arystokracja wspierała muzyków, zwłaszcza w Turyngii i Saksonii. Ojciec Bacha mieszkał i pracował w Eisenach. W tym czasie w mieście było około 6000 mieszkańców. Praca Johann Ambrosius obejmowała organizację świeckich koncertów i wykonania muzyki kościelnej.

Kiedy Johann Sebastian miał 9 lat, jego matka zmarła, a w roku nie stała się ojcem. Chłopiec wziął starszego brata, Johann Christoph, który służył jako organista w sąsiednim Ordrufie. Johann Sebastian wszedł do sali gimnastycznej, brat nauczył go gry na narządzie i klucz. Johann Sebastian bardzo kochany muzyka i nie przegapił sprawy, aby to zrobić lub nauczyć się nowych prac.

Studiowanie w Ordrufie pod kierownictwem Bracie Bach spełnił pracę nowoczesnych kompozytorów południowo-niemieckich - Pakhelbel, karynarka i innych. Możliwe jest również, że spotkał się z pracami kompozytorów północnych Niemiec i Francji.

Ponadto szefowie prezentowali oskarżenia Bahi w "dziwnym akompaniamentach chóralnych", zawstydzonych przez społeczność i niezdolność do zarządzania chórem; Ostatnie ładunek, najwyraźniej miał teren.

W 1706 r. Bach decyduje się zmienić miejsce pracy. Zaproponowano bardziej opłacalną i wysoką pozycję Organiza w Kościele Świętego Mussa w Mülhausen, głównym mieście na północy kraju. W przyszłym roku Bach podjął tę propozycję, odbywając miejsce organisty Johann Georg Ale. Jego wynagrodzenie w porównaniu z poprzednim został zwiększony, a poziom śpiewaków był lepszy. Cztery miesiące później, 17 października 1707 r. Johann Sebastian ożenił się z jego kuzynem Marii Barbary z Arnstadt. Następnie mieli sześć dzieci, z których trzech zginęli w dzieciństwie. Trzech ocalałych - Wilhelm Friedem, Johann Christian i Karl Philipp Emmanuel, później znani kompozytorzy.

Władze miejskie i kościelne Mülhausen były zadowolone z nowych pracowników. Bez myśli, zatwierdzili swój plan renowacji dla ciała kościelnego, wymagające wysokie koszty, a na publikację świątecznej kantaty "Panie jest moim królem", BWV 71 (był jedynym Bach of Cantata), napisany w inauguracji Nowy konsul, otrzymał wielką nagrodę.

Weimar (1708-1717)

W Weimara rozpoczęła się długi okres składu klawiatury i robót orkiestrowych, w których talent Bacha sięgnął wspaniałą godzinę. W tym okresie Bach pochłania trendy muzyczne z innych krajów. Prace włoskich Vivaldi i Korelli nauczył Bacha do napisania dramatycznych przystanków, z których Bach nauczył się sztuki stosowania dynamicznych rytmów i decydujących schematów harmonicznych. Bach dobrze studiował pracę włoskich kompozytorów, tworząc konwersję koncertów Vivaldi na organ lub klawę. Mógł pokazać pomysł przelewu, mógł pożyczyć z syna swojego pracodawcy, dziedzicznego księcia Johanna Ernsta, kompozytora i muzyka. W 1713 roku, dziedziczny książę wrócił z obcego podróży i przyniósł z nim dużą liczbę notatek, który pokazał Johann Sebastian. W włoskiej muzyce dziedzicznego księcia (i, jak widać z niektórych prac, samego Bacha) przyciągnęła alarmowań solo (gry jednego narzędzia) i Tutti (gry całej orkiestry).

W Weimara Bach miał możliwość grania i tworzenia prac narządów, a także korzystających z usług orkiestry Duccian. Weimar, Bach napisał większość swoich fug (największe i znane spotkanie fuga Bacha jest "dobrze hartowany klucz"). Podczas służby w Weimar Bacha rozpoczęła pracę nad "Organem książki" - kolekcja organicznych preludów chóralnych, być może do szkolenia Wilhelma Freidemana. Ta kolekcja składa się z zabiegów Lutheran Chorals.

Pod koniec swojej służby w Weimar Bach był już znanym organistą i mistrzem klauzulców. W tym czasie odnosi się do epizodu z marshamem. W 1717 roku słynny francuski Muzyk Louis Marshant przybył do Drezna. Drezno Concertremister Volumier postanowił zaprosić Bacha i umówić się na konkurs muzyczny między dwoma słynnymi klauzulami, Bacha i Ushant. Jednak w dniu konkursu okazało się, że Marshant (który najwyraźniej miał okazję posłuchać gry Baha) pospiesznie i potajemnie opuścił miasto; Konkurencja nie miała miejsca, a Bahu musiał grać sam.

Kothen (1717-1723)

Lipsk (1723-1750)

Pierwsze sześć lat życia w Lipsku okazało się bardzo produktywne: Bach skomponował do 5 rocznych cykli kantatu (dwóch z nich, we wszystkich prawdopodobieństwach, zostały utracone). Większość z tych prac jest napisana w tekstach Ewangelii, które zostały przeczytane w kościele luterańskim w każdą niedzielę i na wakacjach przez cały rok; Wiele (takich jak "Wachet Auf! RUFT Un Die Stimte » lub "Nun Komm, der Heiden Heiland") W oparciu o tradycyjne śpiewy kościelne - Lutheran Choral.

Podczas wykonywania Bacha najwyraźniej siedziała za Claviersinem lub stał przed chórem w dolnej galerii pod organem; Po prawej stronie narządu znajdowały się instrumenty wiatru i litrowni, były ciągi po lewej stronie. Rada miasta przewidziana do dyspozycji Bacha tylko około 8 wykonawców, a to często stało się przyczyną sporów między kompozytorem a administracją: Bahu musiał zatrudnić do 20 muzyków, aby spełnić prace orkiestronowe. Sam kompozytor był zwykle grany na organach lub klasieniu; Jeśli poprowadził chór, to miejsce zajmowało się zwykłym organistą lub jednym ze starszych synów Baha.

W tym samym okresie Bach napisał części Kyrie. i Gloria. Słynna masa C-moll, później dodając pozostałe części, których melodie są prawie całkowicie pożyczone z najlepszej kantaty kompozytora. UZYRZCHNIJ, BACH osiągnął spotkanie na stanowisku kompozytora sądowego; Najwyraźniej długo szukał tego wysokiego stanowiska, który był ciężki argument w jego sporach z władzami miasta. Chociaż cała Mesa nigdy nie została spełniona w całości w życiu kompozytora, dziś uważa go za jedną z najlepszych prac chóralnych wszechczasów.

Z czasem wizja Bacha pogarsza się. Niemniej jednak kontynuował tworzenie muzyki, dyktuje jej jego syna alpotchal. W 1750 r. W Lipsku dotarł do Lipsk, który wielu nowoczesnych badaczy rozważa Charlatan. Dwaylor operował dwukrotnie na Bacha, ale obie operacje nie powiodło się, Bach pozostał ślepy. 18 lipca nieoczekiwanie po prostu po prostu, ale wieczorem uderzył mu cios. Bach zmarł 28 lipca; Być może przyczyna śmierci stała się komplikacjami po operacjach. Pozostałe po tym, jak został oceniony w ponad 1000 Talerach i obejmowali 5 klauzul, 2 Lutni Harpsichord, 3 skrzypce, 3 Viola, 2 wiolonczeli, Viola Da Gamba, Lutno i wiruje, a także 52 świętych książek.

W trakcie życia Bach napisał ponad 1000 prac. W Lipsku, Bach wspierał przyjazne stosunki z profesorami uniwersytetów. Szczególnie owocna była współpraca z poeta Christian Friedrich Henrice, który napisał Picanander pod pseudonimem. Johann Sebastian i Anna Magdalena często przyjął przyjaciół, członków rodziny i muzyków z całego Niemczech. Częstym goście byli muzyków sądowych z Drezno, Berlina i innych miast, w tym Telead, ojciec krajobrazu Karl Philip Emmanuel. Co ciekawe, Georg Friedrich Handel, jednego roku Bach z Galle, który znajduje się 50 km od Lipsk, nigdy nie spotkał się z Bacha, chociaż Bach próbował spotkać go dwa razy w życiu - w i 1729 roku. Los tych dwóch kompozytorów był jednak połączony przez Johna Taylora, który działał na obu krótko przed ich śmiercią.

Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Jana (go. Johanniskirche.), jeden z dwóch kościołów, gdzie służył 27 lat. Jednak wkrótce grób został utracony, a dopiero w 1894 r. Pozostałości Baha zostały przypadkowo znalezione podczas prac budowlanych nad rozbudową Kościoła, gdzie zostały zrewidowane w 1900 roku. Po zniszczeniu tego kościoła podczas II wojny światowej pył został odłożony 28 lipca 1949 r. Kościołem św. Tomasza. W 1950 r., Który został nazwany I. S. Baha, zainstalowano nad miejscem pogrzebu.

Canors of the Choir St. Thomas

... |. TIDERKUS (około 1295) | ... |. Johann Stefan de Orba (1436-1443) | Thomas Rustuete (1443-1444) | Peter Zheusen (około 1460) | Martin Clough (około 1470) | Johann Fabrya de Furchheim (około 1472) | Ludwig Gotze (od 1480) | GREGOR VESNIG (1482-1488) | Heinrich Höfler (1488-1490) | Nicalas Zeler (około 1494) | Johann Conradi (około 1508) | Johann Sharnalegel (około 1513) | Georg Rau (1518-1520) | Johann Galliculus (1520-1525) | Valerian Hyiffeler (1526-1530) | Johann Hermann (1531-1536) | Wolfgang Junger (1536-1539) | Johann Brookner (1539-1540) | Ulrich Lange (1540-1549) | Wolfgang Ficulus (1549-1551) | Melchior Heger (1553-1564) | Valentin Otto (1564-1594) | Zet Calvizius (1594-1615) | Johann Herman Shain (1615-1630) | Michael Tobias (1631-1657) | Sebastian Knipfer (1657-1676) | Johann Shell (1677-1701) | Johann Kunau (1701-1722) | Johann Sebastian Bach. (1723-1750) | Johann Gottlob Harrer (1750-1755) | Johann Friedrich Dolol (1756-1789) | Johann Adam Hiller (1789-1801) | Sierpień Eberhard Muller (1801-1810) | Johann Gottfried Shlinht (1810-1823) | Christian Theodore Weinlig (1823-1842) | Moritz Hauptman (1842-1868) | Ernst Friedrich Richter (1868-1879) | Wilhelm Rust (1880-1892) | Gustav Shrek (1893-1918) | Karl Strube (1918-1939) | Gunther Ramin (1939-1956) | Kurt Thomas (1957-1960) | Erhard Mauersberger (1961-1972) | Hans-Joachim Roche (1972-1991) | Georg Christoph biller (od 1992 roku w niniejszym BP)

Bufory

Pierwszym opisem życia i kreatywności Baha była praca wydana w 1802 roku przez Johanna Forschel. Biografia biografii Baha opiera się na martwicy i opowieściach synów i przyjaciół Baha. W środku XIX wieku zainteresowanie ogółu społeczeństwa do muzyki Bacha wzrosła, kompozytorzy i naukowcy zaczęli pracować nad zbieraniem, studiowaniem i publikowaniem wszystkich prac. Uhonorowana propaganda dzieł Baha Robert Franz opublikowała kilka książek o pracy kompozytora. Kolejną poważną pracą o Bach była Księga Filipite, opublikowana w 1880 roku. Na początku XX wieku niemiecki organista i badacz Albert Schweitzer opublikował książkę. W tej pracy, oprócz biografii Bacha, opisów i analizy swoich dzieł, wiele uwagi jest wypłacana do opisu Ery, w której pracował, a także kwestie teologiczne związane z jego muzyką. Książki te były najbardziej autorytatywne do połowy XX wieku, gdy nowe fakty dotyczące życia i pracy Bacha powstały przy pomocy nowych środków technicznych i dokładnych badań, którzy dołączyli do konfliktu z tradycyjnymi pomysłami. Na przykład stwierdzono, że Bach napisał trochę Kantaty w -17272727 r. (Kiedyś uważano, że dzieje się to w latach 1740.), znaleziono nieznane prace, a niektóre wcześniej przypisane Bahu okazały się nie być napisane. Zainstalowano kilka faktów jego biografii. W drugiej połowie XX wieku, na tym temacie napisano wiele prac - na przykład książki Christoph Wolf. Istnieje również praca, zwana Hoax XX wieku, "Kronika życia Johanne Sebastian Bach, opracowany przez Widow Anna Magdalena Bach, napisany przez angielskiego pisarza Manel w imieniu wdowy kompozytora.

kreacja

Bach napisał ponad 1000 prac muzycznych. Dziś każdy z znanych prac jest przypisany numer BWV (SOC. Z Bach Werke Verzeichnis. - Katalog pracy Bacha). Bach napisał muzykę do różnych narzędzi, zarówno duchowych, jak i świeckich. Niektóre dzieła Bacha zajmują się pracami innych kompozytorów, a niektóre - recyklingowi wersje ich prac.

Organiczna kreatywność

Muzyka organowa w Niemczech do czasu Bacha posiadała już długą tradycję, które opracowały dzięki poprzednikom Bacha - Pakhelbel, Boehu, Buxtehude i innych kompozytorów, z których każdy wpłynął na niego na swój sposób. Z wielu z nich Bach był osobiście znany.

W trakcie życia Bach był najbardziej znany jako organista pierwszej klasy, nauczyciel i pisarz muzyki narządów. Pracował zarówno w tradycyjnych "darmowych" gatunkach, takich jak preludium, fantazja, TOCCAT, PASACKING, a w bardziej rygorystycznych formach chóralnych preludium i fugi. W swoich dziełach na organy Bacha umiejętnie dołączyła do cech różnych stylów muzycznych, z którymi był zaznajomiony podczas jego życia. Kompozytor wpłynął zarówno muzykę Kompozytorów Northerets (Georg BahH, z którymi Bach spotkał się w Lünieburgu, a Dietrich Buxtehude w Lübeck) i muzyka z południowych kompozytorów: Bach przepisuje dzieła wielu francuskich i włoskich kompozytorów, aby zrozumieć ich język muzyczny; Później przeniósł nawet kilka koncertów skrzypcowych Vivaldi na organ. Dla najbardziej owocnych dla muzyki organowej w okresie (-) Johann Sebastian nie tylko napisał wiele par preludów i fug, tokata i fug, ale także skomponowało niedokończoną książkę narządową - zbiór 46 krótkich preludów chóralnych, które wykazały różne techniki, które wykazały różne techniki i zbliża się do pracy prac na temat tematów chóralnych. Po odejściu z Weimarem Bach zaczął pisać mniej na organ; Niemniej jednak, po Weimar, piszono wiele znanych prac (6 Sonatas Trio, Collection "Clavier-übung" i 18 chororów Lipsk). Całe jego życie, Bach nie tylko komponował muzykę na organ, ale także był zaangażowany w doradztwo podczas budowania instrumentów, weryfikacji i konfiguracji nowych narządów.

Inne kreatywność klawiatury.

Bach również napisał wiele prac dla klawesyn, z których wiele można było wykonać na kluczu. Wiele z tych kreacji jest kolekcjami encyklopedycznymi, które wykazują różne techniki i sposoby składu prac polifonicznych. Większość klawiatur Bacha, opublikowana w trakcie swojego życia, była trzymana w kolekcjach "Clavier-übung" ("Kluczowe ćwiczenia").

• "" Dobrze hartowany klucz "w dwóch objętościach napisanych i 1744 r., Kolekcja, w każdej objętości, która zawiera 24 foreplay i fugi, jeden na każdej wspólnej tonacji. Cykl ten był bardzo ważny ze względu na przejście do systemów ustawień narzędzi, umożliwiając to samo łatwo wykonywać muzykę w dowolnym tonie - przede wszystkim do nowoczesnego jednolitych systemów templariuszy.
• 15 Binarne i 15 Three-Tech Inventions to małe prace, znajdujące się w kolejności zwiększenia liczby znaków w tonie. Zaprojektowany (i używany do tego dnia) do nauki narzędzi klawiatury.
• Trzy kolekcje garnitur: angielski apartament, pakiet francuski i klawiatury. Każdy cykl zawierał 6 garniturów, zbudowany zgodnie ze standardowym schematem (allemand, kwarantan, sarande, allemand, szef i opcjonalna część między ostatnimi dwoma). W kombinezonach angielskich allemand poprzedza preludium, a istnieje dokładnie jedna część między Sarabrią a Jigem; W francuskich garniturach liczba części opcjonalnych wzrasta, a nie ma preludów. W partycjach, standardowy schemat rozszerza: Oprócz wykwintnych części wejściowych, są dodatkowe, a nie tylko między sariami a dżigami.
• Wariacje Goldberga (o) - melodia z 30 wariantami. Cykl ma dość skomplikowaną i niezwykłą strukturę. Wariacje są budowane więcej na temat planu tonowego niż na samej melodii.
• Różnorodność sztuk takich jak "przeżycia w stylu francuskim", BWV 831, "Chromatyczna fantazja i fuga", BWV 903 lub "Koncert włoski", BWV 971.

Muzyka orkiestrowa i kameralna

Bach napisał muzykę zarówno dla indywidualnych narzędzi, jak i zespołów. Jego prace na narzędzia solowe - 6 sonaty i wyników dla skrzypce solowej, BWV 1001-1006, 6 garniturów do wiolonczeli, BWV 1007-1012, a wagon do solo polaru, BWV 1013, - wielu uważa się za jedną z najgłębszych kreacji kompozytor. Ponadto Bach skomponował kilka prac do solo lutni. Napisał również Trio-Sonatas, Sonates do rozwiązania fletów i rzeźbami Da Gamba, którym towarzyszy jedynie Basas General, a także dużą liczbę kanonów i Reacherkarov, głównie bez instrukcji do wykonania. Najważniejsze przykłady takich prac są "sztuka fugges" i "muzyczne cykli".

Bach napisał wiele prac na temat orkiestry i rozwiązania narzędzi. Niektóre z najbardziej znanych - koncertów Brandenburgii ". Byli tak imieniem, ponieważ Bach, wysyłając je do Margraf Christian Ludwig Brandenburg-Schedtt w 1721 roku, pomyślał, że dostaniesz pracę na swoim podwórku; Ta próba nie powiodła się. Te sześć koncertów są napisane w gatunku Concerto Grosso. Inne arcydziełce orkiestrowe Bacha, które przyjechały do \u200b\u200bnas, obejmują dwa koncerty skrzypcowe (BWV 1041 i 1042), koncert dla 2 skrzypców RE Mors-1043, tzw. "Potrójny" koncert la-mniejszy (na flet, skrzypce, harpsile, smyczki i ciągły (cyfrowy) baza) BWV 1044 i koncerty dla kluczy i orkiestry komorowej: Siedem na jeden klucz (BWV 1052-1058), trzy - dla dwóch (BWV 1060-1062), dwa na trzy (BWV 1063 i 1064) i jeden Minor BWV 1065 - dla czterech klauzul. Obecnie koncerty te z orkiestrą są często wykonywane na fortepianie, więc mogą być nazywane koncertami fortepianowymi Baha, ale nie zapominaj, że w czasie Bachu Piano nie było. Oprócz koncertów, Bach skomponował 4 pakiet orkiestrowych (BWV 1066-1069), których niektóre poszczególne części, których w naszych czasach są szczególnie popularne i mają popularne ustalenia, a mianowicie: tzw "żart Baha" - ostatnia część, Badinerie Drugi apartament i druga część trzeciego apartamentu - Aria.

Workowie.

• Kantata. W ciągu dłuższego okresu ich życia, w każdą niedzielę Bach w Kościele św. Tomasza nadzorował realizację Cantaty, której temat został wybrany zgodnie z Kalendarzem Kościoła Luterańskiego. Chociaż Bach został wykonany i kantata innych kompozytorów, w Lipsku, skomponował co najmniej trzy pełne cykle Canta Canta, jeden na każdą niedzielę roku i każdego święta Kościoła. Ponadto skomponował kantatu w Weimar i Mülhausen. W sumie Bach został napisany ponad 300 cantaths na temat osób duchowych, z których tylko 200 osiągnęło nasze dni (ten ostatni - w postaci pojedynczego fragmentu). Bach Cantata różnią się formą i narzędziami. Niektóre z nich są napisane dla jednego głosu, niektóre - dla chóru; Niektóre wymagają wykonania dużej orkiestry, a niektóre są tylko kilka narzędzi. Jednak najczęściej używany model jest następujący: Kantata otwiera się z uroczystym wejściem chóru, następnie spektaktami i ariami są przemienne dla solistów lub duetów, a kończy się wszystkimi kiełkami. Jako kliłka, takie same słowa z Biblii są zwykle pobierane, które są czytane w tym tygodniu w kanorach luterańskich. Końcowe chóralne jest często przewidywane przez chóralną preludium w jednej z części środkowych, a czasami wchodzi do części wprowadzającej w formie Firmus Cantus. Najbardziej znany z duchowego kantatu Baha są "Chrystus Lag w Todesbanden" (numer 4), "Ein" Feste Burg "(numer 80)," Wachet Auf, Ruft Un Die Stimme "(numer 140) i" Herz und Mund Tat Und Leben "(numer 147). Ponadto Bach skomponował i niektóre ze świeckiego kantatu, zwykle poświęcone każdemu zdarzeń, na przykład na ślub. Wśród najsłynniejszych świeckich Baha Kantatu znajdują się dwie ślubne kantata i komiczna kanarek kawy i chłopska kantata.

• Pasja lub pasja. Pasje w Jana () i Matthew Passion (OK) - pracuje na chór i orkiestrę na temat ewangelicznego tematu cierpienia Chrystusa, przeznaczone do egzekucji wieczorem w Wielki Piątek w Kościołach św. Tomasza i Świętego Mikołaja. Passionas należą do najbardziej na dużą skalę Bach Wokal. Wiadomo, że Bach napisał 4 lub 5 pasji, ale tylko te dwa całkowicie dotarły do \u200b\u200bnaszych dni.

• Osion i magisters. Najbardziej znanym oratorium świątecznym () jest cykl 6 kantatu do wykonania w okresie świątecznym roku liturgicznego. Wielkanocny oratorium (-) i powiększenie są raczej obszerne i starannie pracują Cantata i mają mniejszy czas niż Boże Narodzenie Oratoria lub Passiona. Magnitiaty istnieją w dwóch wersjach: początkowy (MI-BF Major,), a później i znany (ponowne,).

• Masa. Najbardziej znana i znaczna masowa bach - masa Masor (zakończona w 1749 r.), Która jest pełnym cyklem Ordinarii. W tej masie, jak w wielu innych produktach kompozytora, wprowadzono przetworzone wczesne eseje. Mesa nigdy nie wykonywała całkowicie w trakcie życia Baha - po raz pierwszy stało się to tylko w XIX wieku. Ponadto muzyka ta nie została wykonana dla zamierzonych z powodu niespójności kanonu luterańskiego (obejmowała tylko Kiria i Gloria), a także z powodu czasu trwania dźwięku (około 2 godzin). Oprócz masy Mniejszej, istnieje 4 krótkie dwumiejskie masowe Bach (Kiri i Gloria), a także oddzielne części, takie jak Sanctus i Kyrie.

Pozostałe dzieła głosowe Bacha obejmują kilka moteli, około 180 Chalalov, piosenki i Arias.

Wykonanie

Obecnie wykonawcy muzyki Baha są podzielone na dwa obozy: preferowanie autentycznego wykonania (lub "wykonywanie historycznie zorientowane"), czyli przy użyciu narzędzi i metod Ery Bacha oraz wykonywania Baches na nowoczesnych narzędziach. W czasach Bacha nie było takich dużych chórów i orkiestry, takich jak na przykład, w czasach Brahmsa, a nawet najbardziej ambitnych prac, takich jak masy Mniejsza i pasja, nie zamierzają wykonywać większych zespołów . Ponadto, w niektórych pracach komorowych Bacha, narzędzie nie jest określone, więc znane są dzisiaj bardzo różne wersje wykonania tych samych prac. W pracach narządów Bach prawie nigdy nie wskazał na rejestru i zmianę podręczników. Clavikard preferował z strunowych narzędzi klawiaturowych. Spotkał się z Zilbermanem i omówił z nim urządzenie jego nowego narzędzia, przyczyniając się do stworzenia nowoczesnego fortepianu. Muzyka Bach dla niektórych instrumentów często przesunęła się na innych, na przykład Buzoni przesunęła ciało do organu TOCCATU i FUGU RE MOLL, a niektóre inne prace na fortepian.

W populacji muzyki Baha w XX wieku, liczne "lekkie" i "rozsądne" wersje jego dzieł przyczyniły ich wkład. Wśród nich są znane melodie, które dziś wykonywane przez swemone śpiewacy, a nagranie Wendy Carlos 1968 "Włączone Bach", w którym użyto nowo wymyślonego syntezatora. Położył muzycy Bacha i jazzów, takich jak Jacques Lusie. Przetwarzanie wahań Goldberga w stylu nowym wieku przeprowadzono przez Joela Spiegoelmana. Wśród rosyjskich nowoczesnych wykonawców, napastniczył Wielki kompozytor próbował Cleaner Fiodor w swoim solowym albumie 1997 ", gdy Bach jest wynagrodzeniem".

Fate Music Baha.

Produkt osobisty Bach.

W ostatnich latach życia, po śmierci Bacha, jego sława, jak kompozytor zaczął się zmniejszać: jego styl był uważany za staroświecki w porównaniu do kwitnących klasycyzmu. Wiedział go bardziej i pamiętał jako artysta, nauczyciel i ojciec Bakhowa Junior, przede wszystkim, Charles Philip Emmanuel, którego muzyka była sławna. Jednak wielu dużych kompozytorów, takich jak Mozarta i Beethoven, wiedziała i uwielbiałem pracę Johanna Sebastiana. W Rosji początek XIX wieku jako ekspertów i wykonawców muzyki Baha są szczególnie przydzielane przez studenta filmu Maria Shimanovskaya i Aleksander Griboedov. Na przykład podczas wizyty w SCH. Foma Mozart usłyszał jeden z motzów (BWV 225) i zawołał: "Jest coś do nauczenia!" - Po tym, zadawanie notatek, długie i śmieci badały je. Beethoven naprawdę docenił muzykę Bacha. Jako dziecko grał Preludes i fugi z "dobrze hartowanego klucza", a później o nazwie Bach "Prawdziwy ojciec harmonii" i powiedział, że "nie strumień i morze i nazwisko" (słowo Kawaler. W języku niemieckim oznacza "strumień"). Prace Johann Sebastiana wpłynęły na wielu kompozytorów. Niektóre tematy z dzieł Bacha, na przykład tematu Toccati i Fugi Re Minor, były wielokrotnie używane w muzyce XX wieku.

Johann Sebastian Bach kierował Top dziesięciu największych kompozytorów wszystkich czasów i narodów (New York Times).

Zabytki Baho w Niemczech

Pomnik I. S. Bahu w Kościele St. Thomas w Lipsku

• Pomnik w Lipsku, wzniesiony 23 kwietnia 1843 r. Przez Hermanna Knaur z inicjatywy Mendelssohn i na rysunkach Edward Bengnan, Ernst Ritchel i Julius Gubnera.
• Brązowa statua na placu Frauenplan. W Eisenach, zaprojektowany przez Adolfa Von Donndorf, został dostarczony 28 września 1884 roku. Po raz pierwszy stał na rynku w pobliżu Kościoła św. Jerzego, 4 kwietnia 1938 r. Przełożono Frauenplan. Z skróconym cokołem.
• Pomnik Henrich Polmanna na placu Bacha w Köthen, wzniesiony 21 marca 1885 roku.
• Brązowa statua Karla Seffnera na południowej stronie Kościoła św. Tomasza w Lipsku - 17 maja 1908 roku.
• Popiersie Fritz Ben w pomniku "Valchalla" w pobliżu Regensburg, 1916.
• Statua Paul Birra przy wejściu do kościoła św. Jerzego w Eisenach, zainstalowany 6 kwietnia 1939 roku.
• Pomnik Bruno Eyerman w Weimara, po raz pierwszy z siedzibą w 1950 roku, a następnie przez dwa lata usunięto i ponownie otworzył w 1995 r. Na placu demokracji.
• Relief Robert Proppian w Koaten, 1952.
• Pomnik Bernd Göbel w pobliżu rynku Arnstadt jest wzniesiony 21 marca 1985 r.
• Drewniana stela Ed Gulison na placu Johanna Sebastian Bach przed kościołem St. Mussa w Mülhausen - 17 sierpnia 2001 roku.
• Pomnik w Ansbach, zaprojektowany przez Jürgen Gurtz, został założony w lipcu 2003 roku.

Fragmenty muzyczne.

• Wyczyść koncert ponownie (inf)
• Cantata 140, Chór (inf)
• Fuga Sal-Minor (inf)

Filmy o I.S. Baach.

• Anton Ivanovich jest zły - Film, w którym Bach jest głównym bohaterem we śnie. (1941, reż. A. Ivanovsky, artystyczny)
• Bach: Walka towarowa (1995, reż. S. Gillard, artystyczny)
• Johann Bach and Anna Magdalena ("Il Etait Une Fois Jean-Sebastien Bach") (2003, reż. Jean-Louis Guillermou, artystyczny)
• Johann Sebastian Bach. (Seria "słynnych kompozytorów", dokumentalny)
• Johann Sebastian Bach. (Seria "niemieccy kompozytorzy", dokumentalny)
• Johann Sebastian Bach: Życie i kreatywność, w dwóch częściach (kanał TV Kultury, Y. Nagibin, Dokument)
• Konkurencja trwa (1971, reż. N. Crobko, Telplex)
• Nazywam się Bakh (2003, reż. Dominique de Rivaz, artystyczny)
• Milczenie przed bakh (2007, reż. Transport, artystyczny)
• Próżna podróż Johanna Sebastian Baha do chwały (1980, reż. V. Vikas, artystyczny)
• Możliwe spotkanie (1992, reż. V. Dolgachev, S. Saturnko, Tvvesption na temat gry "Kolacja w czterech rękach", O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyshin)
• Kolacja czterech rąk (1999, reż. M. Kozakov, artystyczny)
• Chronicle Anna Magdalena Bach (1968, reż. Daniel Yuye, Jean-Marie Stuble, Artystyczny, Leonhardt)
• Bach Cello Suite # 6: Sześć gestów (1997, reż. Stawka Patricia, artystyczna)
• Friedemann Bach. (1941, reż. Tragott Muller, Gustaf Grundgen, artystyczny)
• Świetne kompozytorzy (seria BBC TV) - Życie i kreatywność I.S. Bach, dokumentalny (eng.), W 8 częściach: Część 1 , Część 2 , Część 3. , Część 4. , Część 5. , Część 6. , Część 7. , Część 8.
• Johann Sebastian Bach. (1985, reż. Lothar Bellag, artystyczny) (to.)
• Johann Sebastian Bach - Der Liebe Gott Der Musik (Seria "Die Geschichte Mitteldeutschlands", sezon 6, seria 3, reż. Love Hohmann, dokumentalny) (on.)
• Cantor of St Thomas (1984, reż. Colin blisko, artystyczny) (angielski)
• Radość Bacha (1980, Dokumentalny) (ENG)

Zobacz też

• Barokowy - epoka, do którego kreatywność Bacha
• Bach (Rodzaj) - Rodzina Bahkh, która upłynęła na dwa stulecia (XVII-XVIII wieku) ponad 50 muzyków i kompozytorów.
• BWV - ogólnie przyjęty system numerowania kul
• Bach (krater) - krater na rtęci.
• Pasja (Bach) - Passion Bach.

Notatki

1. A. Schweizer. Johann Sebastian Bach. Glos 1. Początki sztuki Boach.
2. S. A. Morozov. Kawaler (Biografia I. S. Baha w serii Zhzl), M.: Young Guard, 1975. (Książka na www.lib.ru)
3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bach Archiwum i Bibliografia
4. Dokumenty życia i działalności I. S. Baha - Genealogy Bakhov Road (Web Archive)
5. W Niemczech znaleziono rękopis Bacha, potwierdzając swoje szkolenie w Boem - Ria Novosti, 08/31/2006
6. Dokumenty życia i działalności I. S. Baha - protokół Przesłuchanie Bach (Web Archive)
7. I. N. Forkel. O życiu, sztuce i dziełach I. S. Baha. Glos II.
8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. Pp. 27.
9. A. Schweizer. Johann Sebastian Bach. Glos 7.
10. Dokumenty życia i działalności I. S. Baha - rekord w przypadku Arnstadt, 29 czerwca 1707 (Archiwum Web)
11. Dokumenty życia i aktywność I. S. Baha - wpis w książce kościelnej, Dornheim (Web Archive)
12. Dokumenty życia i działania I. S. Baha - Projekt rekonstrukcji Urzędu (Web Archive)
13. Dokumenty życia i aktywności I. S. Baha. Nagrywaj w przypadku, Mülhausen, 26 czerwca, 1708 (Web Archive)
14. Yu. V. KELDYSH. Encyklopedia muzyczna. Tom 1. - Moskwa: Encyklopedia radziecka ,. - P. 761. - 1070 p.
15. Dokumenty życia i aktywności I. S. Baha. Rekord w biznesie, Weimar, 2 grudnia 1717 (Web Archive)
16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. P. 51.
17. Dokumenty życia i aktywności I. S. Baha - wpis w książce Kościoła, Kothen (Web Archive)
18. Dokumenty życia i aktywności I. S. Baha. Protokoły spotkań Mistrza i inne dokumenty związane z przeniesieniem do Lipska (Web Archive)
19. Dokumenty życia i aktywności I. S. Baha - List I. S. Baha Erdman (Web Archive)
20. A. Schweizer. Johann Sebastian Bach. Glos osiem.
21. Dokumenty życia i aktywności I. S. Baha. Wiadomość L. Mizler O koncertach Collegium Music (Web Archive)
22. Peter Williams. Muzyka narządowa J. S. Bacha, P. 382-386.
23. Russell Stinson. J. S. Bach's Great Osiemnaście Choreles, str. 34-38.

31 marca - urodziny wybitnego niemieckiego kompozytora Johanna Sebastian Bach. Jego dziedzictwo muzyczne wszedł do złotej fundamentu światowej kultury i znanych koneserów klasyków, ale rzadko mówią o swoim osobistym przeznaczeniu. Ale Johann Bach był przedstawicielem jednej z najbardziej "muzycznych" rodzin w historii: wszystko, co ma w rodzinie znajduje się 56 muzyków i kompozytorów.Sam Johann Bach został ojciec 20 dzieci!

Johann Sebastian Bach urodził się w rodzinie muzyka Johanna Ambrosiusa. Chłopiec był najmłodszy w rodzinie, miał 7 braci i siostry, wśród których wyjątkowe zdolności pokazały również Johann Christoph. Johann Christoph służył organistę, a po śmierci ojca i matki postanowił nauczyć młodszego brata z muzyką. Idąc śladami jego ojca i starszego brata, Johann Sebastian wybrał także kompozytor kompozytora, studiował w School Vokal St. Michała. Rozpoczęcie poszukiwania pracy, Johann Sebastian został początkowo osiedlony przez muzyk dworca w Weimarze, później był opiekunem w Arnstadt.

W Arnstadt Bach zakochuje się w kuzyn Maria Barbara. Pomimo powiązanej komunikacji, ukochaną postanawia się połączyć z małżeństwem. Ich wspólne życie było krótkie (Maria zmarła w wieku 36 lat), ale 7 dzieci urodził się w małżeństwie, z których cztery przeżyły. Wśród nich były dwa przyszłe kompozytor - Wilhelm Friedem i Karl Philipp Emmanuel.

Johann Sebastian poważnie przetrwał stratę swojej żony, ale po trochę mniej niż roku później zakochał się. Tym razem jego wybrany był bardzo młodą osobą - Anna Magdalena. Dziewczyna była wtedy 20 lat, a wybitny muzyk - 36. Pomimo dużej różnicy w wieku, Anna Magdalen pełniła doskonale ze swoimi obowiązkami: poprowadziła farmy, stało się troskliwą macochą dla już dorosłych dzieci, a co najważniejsze, szczerze zainteresowany sukcesem męża. Bach widział talent niemieszkalny w dziewczynie i zaczął dawać jej lekcje śpiewu i musiacji. Anna entuzjastycznie opanował sferę dla siebie, nauczyłem się gamma, był zaangażowany w śpiewanie z dziećmi. Rodzina Bakhachów była stopniowo uzupełniana, cała Anna Magdalena dała mężowi 13 dzieci. Ogromna rodzina często zgromadziła się wieczorami, organizując improwizowane koncerty.

W 1723 r. Dbając o przyszłość dzieci, Bach przewoził rodzinę do Lipsk. Tutaj jego synowie mogli zdobyć dobrą edukację i rozpocząć karierę muzyczną. Anna Magdalena nadal dbała o męża, oprócz spraw wewnętrznych, znalazła czas na przepisanie notatek, tworzą kopie partii chóralnych. Anna Magdalena niewątpliwie posiadała muzyczny prezent, australijski naukowiec Martin Jarvis mówi o tym w badaniach twórczego dziedzictwa Baha. Jego zdaniem żona kompozytora napisała nawet kilka dzieł dla niego (w szczególności wątpliwości powodują, że Aria z "wariantów Goldberga" i pierwszego wstępnego preludium do cyklu robót "dobrze hartowanego klucza"). Do takich wniosków przyszedł na podstawie badania pisma ręcznego.

Cokolwiek to było, Anna Magdalena poświęciła wszystkich opieki jej męża. Pod koniec jego życia Bach ostro pogorszył wizję, operacja usuwania zaćmy doprowadziła do pełnej ślepoty. Anna Magdalena nadal rejestruje swoje pisma, a małżonek bardzo cenił jej poświęcenie.

Johann Sebastian Bach zmarł w 1750 roku i został pochowany w pobliżu kościoła św. Jana. Jak na ironię, los grobu Geniusza został utracony, a tylko w 1894 r. Jego pozostałości zostały przypadkowo odkryte podczas restrukturyzacji Kościoła. Revurial został wyprodukowany sześć lat później.

Dowiedz się, jak Johann Sebastian Bach mógł wyglądać, możesz, z naszej biblioteki zdjęć.

Niemiecki kompozytor Johann Sebastian Bach stworzył ponad 1000 dzieł muzycznych na jego życie. Mieszkał w epoce barokowej, aw swojej pracy podsumowała wszystko, co było charakterystyczne dla muzyki jego czasu. Bach napisał we wszystkich gatunkach, które były w XVIII wieku, z wyjątkiem operacji. Dziś dzieła tego Master of Poliphony i Orgalist Virtuoso są słuchane w różnych sytuacjach - są tak różnorodne. W swojej muzyce można znaleźć prosty humor i głęboki smutek, odbicia filozoficzne i ostry dramat.

Johann Sebastian Bach urodził się w 1685 roku, był ósmym i najmłodszym dzieckiem w rodzinie. Ojciec Wielkiego Kompozytora Johann Ambrosiusa Bach był także muzykiem: narodziny Bahh od początku XVI wieku jest znana ze swojej muzyki. W tym czasie twórcy muzyki cieszyli się w Saksonii i Turyngii ze specjalnym honorem, byli utrzymywani przez władze, arystokratów i przedstawicieli Kościoła.

Bach o 10 lat stracił oboje rodziców, a jego starszy brat pracował przez organistę zaangażował się w edukację. Johann Sebastian studiował w sali gimnastycznej, a jednocześnie otrzymał umiejętności gry na organ i klucz od jego brata. W ciągu 15 lat Bach wszedł do szkoły wokalnej i zaczął pisać pierwsze prace. Po ukończeniu szkoły był krótko muzyk dwukierunkowy w Weimar Duke, a potem został organem w Kościele w mieście Arnstadt. Wtedy kompozytor napisał dużą liczbę prac narządów.

Wkrótce Bach rozpoczął problemy z władzami: wyrażał niezadowolenie z poziomu szkolenia śpiewaków w chórze, a następnie wyjechał przez kilka miesięcy do innego miasta, aby zapoznać się z grą autorytatywnego duńsko-niemieckiego organistę Dietrich Buktehude . Bach poszedł do Mülhausen, gdzie został zaproszony do tej samej pozycji - organista w Kościele. W 1707 r. Kompozytor poślubił swojego kuzyna, który dał mu siedem dzieci, trzy z nich zginęło w niemowlęcym, a dwa w przyszłości stały się sławnymi kompozytorami.

W Mülhausen Bach pracował tylko przez rok, i przeniósł się do Weimara, gdzie został organistą sądową i organizatorem koncertów. Do tego czasu już cieszył się wielkim uznaniem i otrzymał wysoką pensję. Weimar był w Weimarze, że talent kompozytora sięgnął przez heyday - był stale zaangażowany w pisanie prac na klucz, organy i orkiestrę.

Do 1717 roku Bakh osiągnął wszystkie możliwe wysokości w Weimara i zaczął szukać innej pracy. Pracodawca hotelu pierwszy nie chciał go odejść, a nawet założyć aresztowanie na miesiąc. Jednak Bach wkrótce go opuścił i udał się do miasta Kothen. Jeśli wcześniej jego muzyka była na wiele sposobów skomponowanych do kultu, tutaj ze względu na specjalne wymagania pracodawcy, kompozytor zaczął pisać, głównie dzieła świeckie.

W 1720 r. Żona Baha nagle zginęła, ale po półtora roku znów poślubił młodego piosenkarza.

W 1723 r. Johann Sebastian Bach został Kantor Kore w Kościołem św. Tomasza w Lipsku, a potem został mianowany, a "dyrektor muzyczny" wszystkich kościołów pracował w mieście. Bach kontynuował pisanie muzyki aż do śmierci - nawet stracił wzrok, dyktuje jej zięcia. Wielki kompozytor zmarł w 1750 r., Teraz jego pozostałości spoczywa w kościele św. Tomasza w Lipsku, gdzie pracował przez 27 lat.

W dziełach Baha wszystkie główne gatunki ery późnego baroku, z wyjątkiem operacji. Jego dziedzictwo obejmuje kompozycje dla solistów i chóru z instrumentami, kompozycjami narządów, klawiatury i muzyki orkiestrowej.

Jego potężna kreatywna fantazja spowodowała niezwykłe bogactwo formy do życia: na przykład, w licznych bahhov Cantahats niemożliwe jest znalezienie dwóch fug o tej samej strukturze. Istnieje jednak zasadę strukturalną, bardzo charakterystyczną dla Bacha: Jest to symetryczna forma koncentryczna. Kontynuując stuleńską tradycję, BAC wykorzystuje polifonię jako główne narzędzie ekspresyjne, ale jednocześnie najbardziej złożona konstrukcja przeciwdziałająca oparciu o jasnym harmonicznym bazie - była niewątpliwie drzewami nowej ery. Ogólnie rzecz biorąc, "poziome" (polifoniczne) i "pionowe" (harmoniczne) rozpoczęły się w Bacha i tworzą wspaniałą jedność.

Kreatywność Bacha, z jednej strony, była rodzajem podsumowania wyników XVII i dziewiczy XVI - początku XVIII wieku, takich jak William Brodę, John Bull, Francois Coopen, Jean-Philip Ramo, Louis Dacken, Alessandro i Domenico Scarlatti, Dzhiolamo Frescobaldi i inne. W swojej muzyce kompozytor polegał na wszystko, co zostało osiągnięte i otwarcie w muzyce. Bach doskonale znał niemiecką muzykę organową, polifenową chórową renesansu, cechy niemieckiego i włoskiego stylu skrzypca. Nie tylko zapoznał się, ale także przepisał pisma nowoczesnych francuskich Clavesinsis (przede wszystkim Cooper), włoskie skrzypki (Korelli, Vivaldi), największych przedstawicieli Włoszczonej Opery. Posiadanie zaskakującego podatności na wszystko nowe, Bach rozwinęło się i podsumował zgromadzone doświadczenie twórcze.

Jego potężny wpływ wpływa również na prace wielkich kompozytorów XIX wieku (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) oraz w dziełach wybitnych mistrzów XX wieku (Szostakowicz, Oneguger).

Prace Bacha można podzielić na trzy główne grupy gatunków:

· Muzyka instrumentalna wokalna;

· Muzyka narządowa,

· Muzyka dla innych narzędzi (klucze, skrzypce, flety itp.) I zespoły instrumentalne (w tym orkiestrowe).

Prace każdej grupy są ograniczone głównie z określonym okresem kreatywnej biografii Baha. Najważniejsze organofizyka powstały w Weimara, Keyboarding i Orchestrals należy głównie do okresu Kotena, wokal-instrumentalny dla głównie napisanych w Lipsku.

Główne gatunki, w których działa Bach, są tradycyjne: IT i pasja, kantata i oratoria, wsparte przetwarzanie, preludia i fugi, apartament tańca i koncerty. Dziedziczenie tych gatunków z ich poprzedników, Bach dał im taką huśtawkę, której wcześniej nie wiedzieli.

Genialna kreatywność Bacha nie była naprawdę stosowana przez jego współczesnych. Korzystając z chwały jako organistę, nie przyciąga dużej uwagi jako kompozytora. Nie jest napisana o jedną poważną pracę o swojej pracy, opublikowano tylko nieznaczną część prac. Po śmierci Bachu jego rękopisy były kurz w archiwach, wielu było bezpowrotnie zagubionych, a imię kompozytora została zapomniana.

Autentyczne zainteresowanie Bahu powstały tylko w XIX wieku. F. Mendelssohn stał się początkiem go, losowo znalezionym w nutach bibliotecznych "Pasje w Mateuszu". Pod jego kontrolą praca ta została wykonana w Lipsku. Większość słuchaczy, dosłownie zszokowana muzyką, nigdy nie słyszała nazwy autora. To było drugie narodziny Bacha.

Funkcje w stylu shokowym I. Baha.

Większość kluczowych komórek Bacha została stworzona przez niego we dorosłości i jest zobowiązana do ich wyglądu jego głębokiego zainteresowania edukacją muzyczną. Kreatywność Klawiatura I. Bach obejmuje: apartament, wynalazki, koncerty, 2 objętości HTK, "Goldberg Variations", "Muzyka Oferta" (11 gra na klucz i Sonata na trzy różne narzędzia), "Capricichio do wyjazdu mojego ukochanego brata. "Sztuka FUGUE" (14 fug i 4 kanon na jednym temacie, fantazji chromatycznej i fugu) i innych. Te sztuki są napisane głównie do nauczania własnych synów i innych utalentowanych studentów.

W okresie Kotensky, oprócz angielskich i francuskich kluczy, Bach skomponowane garnitury dla orkiestry, sześć solowych wiolonczeli solowych, a także trzech sonatów i trzech słów na skrzypce solowe.

Bach stworzył nowy genre - koncert klawiatury (twórca solowego koncertu instrumentalnego jest Antonio Vivaldi). W tle pojawiło się pojawienie się koncertu solowego na 5. koncercie Brandenburg. Pomimo tego, że w nim, oprócz orkiestry kameralnej, trzy narzędzia (skrzypce, flet, fortepian) są rozwiązują (skrzypce, flet, fortepian), ale jest to fortepian, który jest właścicielem wiodącej roli.

Kluczem był Creative Laboratory Bach. Kluczowa muzyka według czasu odwołania do jej Bacha była wielkim sposobem rozwoju: Było już wiele rodzajów narzędzi - keylud, klasine, chamblocks, punkty itp. Gatunki, takie jak pakiet, odmiany, symfonie, wynalazki itp. Zostały opracowane dla kluczy. W przypadku skrótów, miniatury programowe zostały napisane dla skromnych domowych. Bach działał dużo na poprawie klucza (miał 10 kluczy w domu), starał się przezwyciężyć wpływ, falowność jego dźwięku, wprowadzić system wokalny i hartowany system muzyki, który otworzył przed kompozytorem, który otworzył przed kompozytorem Niekończące się możliwości. Wynalazł nowe typy kluczy i harpsichine, gdzie można grać w Letery; Wysłano kilka kolekcji sztuk pedagogicznych, wynalazł nową technikę gry z pięcioma palcami, a nie czwartym, co pozwoliło grać w połączeniu (a fortepian został wymyślony w 1709 roku Bartolomeo Christophary).

Najważniejszą rzeczą jest to, że Bach wprowadza muzykę kluczową, nową liryczną treścią filozoficzną, nowy krąg obrazów, znacznie głębszych i dramatycznych niż istniały w swoim czasie nie tylko w dziedzinie dzielnic, ale nawet w operacjach.

ru.wikipedia.org.

Za jego życie Bach napisał ponad 1000 prac. W swojej pracy wszystkie znaczące gatunki tego czasu oprócz opery; Podsumował osiągnięcia sztuki muzycznej okresu barokowego. Bach - Master of Poliphony. W przeciwieństwie do wspólnego mitu, Bach po śmierci nie został zapomniany. Prawda, przede wszystkim zainteresowana pracami dla klucza: jego oporki zostały wykonane i opublikowane, były używane w celach dydaktycznych. Prace Bacha dla ciała nadal brzmiało w Kościele, kontynuowano harmonizację Choralów. Canta-Oratorical Bacha Bacha brzmiał rzadko (chociaż notatki były przechowywane w kościele św. Foma), z reguły, z inicjatywy Karl Philippi Emanuel Bacha, ale już w 1800 r. Zorganizowano Akademię Singakademie w Berlinie Singakademie, Głównym celem, którego dziedzictwo Propaganda Bakhovsky śpiewa. Duży rezonans publiczny nabył spełnienie studenta kraju, dwudziestoletni Felix Mendelsson-Bartholdi 11 marca 1829 r. W Berlinie "Pasje w Mateuszu". Wydarzenie było nawet próby, które Mendelssohn prowadził - odwiedzili wielu miłośników muzyki. Pomysł był taki sukces, że koncert powtórzył na urodziny Baha. "Matthew Pasje" brzmiały również w innych miastach - we Frankfurcie, Drezno, Konigsberg. Kreatywność Baha miała najsilniejszy wpływ na muzykę kolejnych kompozytorów, w tym w XXI wieku. Bez przesady Bach stworzył podstawy całej muzyki nowego i najnowszego czasu - historia muzyki jest uzasadniona, aby być podzielona na dodany i poftershah. Prace pedagogiczne Bacha są używane przez miejsce docelowe.

Biografia

Dzieciństwo

Johann Sebastian Bach był młodszym, ósmym dzieckiem w rodzinie muzyka Johann Ambrosius Baha i Elizabeth Lemmerhirt. Urodzony Bakhakh znany jest z jej muzykalności od początku XVI wieku: wielu przodków Johanny Sebastian byli profesjonalnymi muzykami. W tym okresie Kościół, władze lokalne i arystokracja wspierała muzyków, zwłaszcza w Turyngii i Saksonii. Ojciec Bacha mieszkał i pracował w Eisenach. W tym czasie w mieście było około 6000 mieszkańców. Praca Johann Ambrosius obejmowała organizację świeckich koncertów i wykonania muzyki kościelnej.

Kiedy Johann Sebastian miał 9 lat, jego matka zmarła, a rok później, jego ojciec, miał czas na wyjście do małżeństwa. Chłopiec wziął starszego brata, Johann Christoph, który służył jako organista w sąsiednim Ordrufe. Johann Sebastian wszedł do sali gimnastycznej, brat nauczył go gry na narządzie i klucz. Johann Sebastian bardzo kochany muzyka i nie przegapił sprawy, aby to zrobić lub nauczyć się nowych prac.

Studiowanie w Ordrufie pod kierownictwem Bracie Bach spełnił pracę nowoczesnych kompozytorów południowo-niemieckich - Pakhelbel, karynarka i innych. Możliwe jest również, że spotkał się z pracami kompozytorów północnych Niemiec i Francji. Johann Sebastian obserwował, jak dbanie o ciało zostało przeprowadzone, a może uczestniczył w tym [źródło nie jest określone 316 dni].

W ciągu 15 lat Bach przeniósł się do Lüneburg, gdzie w 1700-1703 studiował w School Vocal St. Michaela. Podczas studiów odwiedził Hamburg - największe miasto w Niemczech, a także Celle (gdzie w honorowej muzyce) i Lubeka, gdzie miał okazję zapoznać się z pracą słynnych muzyków swojego czasu. Te lata obejmują pierwsze dzieła Bacha na organ i klucz. Oprócz śpiewania w Chórze Akapella, Bach, prawdopodobnie odgrywa na trzech manualnych narządach szkoły i Clevesis. Otrzymał pierwszą wiedzę na temat teologii, łacińskiej, historii, geografii i fizyki, a także, a może zaczął uczyć się francuskiego i włoskiego. Szkoła Bacha miała okazję komunikować się z synami słynnych północnych arystokratów i słynnych organiści, przede wszystkim, z Georga Bukiem w Lüneburgu i Reincenom w Hamburgu. Z ich pomocą Johann Sebastian mógł zdobyć dostęp do największych narzędzi ze wszystkich, jaki kiedykolwiek grał. W tym okresie Bach rozszerzył swoją wiedzę na temat kompozytorów tej epoki, przede wszystkim o Dietrich Buktehude, który bardzo szanował.

Arnstadt i Mülhausen (1703-1708)

W styczniu 1703 r. Po zakończeniu studiów otrzymał pozycję muzyki sądowej w Weimar Duke Johann Ernsta. Nie wiadomo dokładnie, co było częścią jego obowiązków, ale najprawdopodobniej stanowisko nie było związane z działalnością wykonawczą. Przez siedem miesięcy służby w Weimara rozprzestrzeniła się na niego jako wykonawca. Bach został zaproszony na stanowisko opiekuna policyjnego do kościoła św. Bonifacji w Arnstadt, położonym 180 km od Weimar. Dzięki temu najstarszym niemieckim mieście, rodzina Bakhowa miała długotrwałe więzi. W sierpniu Bach wziął stanowisko Orgórzistego Kościoła. Miał tylko 3 dni w tygodniu, a wynagrodzenie było stosunkowo wysokie. Ponadto narzędzie zostało utrzymane w dobrym stanie i został skonfigurowany na nowym systemie, który rozszerzył możliwość kompozytora i artysty. W tym okresie Bach stworzył wiele prac organicznych.

Połączenia rodzinne i namiętny pracodawca muzyki nie mógł zapobiec napięciu między Johann Sebastianem a władzami, które powstały za kilka lat. Bach był niezadowolony z poziomu przygotowania śpiewaków w chórze. Ponadto w 1705-1706 Bach był arbitralnie emitowany do Lubeki przez kilka miesięcy, gdzie spotkał grę Buxtehude, co spowodowało niezadowolenie z władz. Pierwszy fution Baha Baha pisze, że Johann Sebastian przeszedł ponad 40 km na stopę, aby słuchać wyjątkowego kompozytora, ale dziś niektórzy badacze poddali ten faktowi ten fakt.

Ponadto szefowie prezentowali oskarżenia Bahu w "dziwnym akompaniamencie chóralnym", zawstydzonym przez społeczność, aw niemożności zarządzania chórkiem; Ostatnie ładunek, najwyraźniej miał teren.

W 1706 r. Bach decyduje się zmienić miejsce pracy. Zaproponowano bardziej opłacalną i wysoką pozycję Organiza w Kościele Świętego Mussa w Mülhausen, głównym mieście na północy kraju. W przyszłym roku Bach podjął tę propozycję, odbywając miejsce organisty Johann Georg Ale. Jego wynagrodzenie w porównaniu z poprzednim został zwiększony, a poziom śpiewaków był lepszy. Cztery miesiące później, 17 października 1707 r. Johann Sebastian ożenił się z jego kuzynem Marii Barbary z Arnstadt. Następnie mieli siedem dzieci, z których trzech zmarł w dzieciństwie. Trzech ocalałych - Wilhelm Friedem, Johann Christian i Karl Philipp Emmanuel, później znani kompozytorzy.

Weimar (1708-1717)

Pracując w Mülhausen około roku, Bach ponownie zmienił miejsce pracy, tym razem otrzymując miejsce organizatora sądu i organizatora koncertów - znacznie wyższą pozycję niż pozycja z przeszłości - w Weimara. Prawdopodobnie czynniki sprawiły, że zmieniły miejsce pracy, stały się wysoką wynagrodzeniem i dobrym składem muzyków profesjonalnych. Rodzina Baha osiadła w domu zaledwie pięć minut spacerem od pałacu Ducal. W przyszłym roku urodził się pierwsze dziecko w rodzinie. W tym samym czasie starsza niezamężna siostra Maria Barbara przeniosła się do Bahama, który pomógł im utrzymać farmę aż do śmierci w 1729 roku. W Weimara, Baha urodził się Wilhelm Friedem i Karl Philipp Emmanuel. W 1704 roku Bach spotkał skrzypek Von Westchof, który miał ogromny wpływ na działania Bacha. Prace tła Zachodnich kotletów zainspirowały Bacha, aby stworzyć swoje sonaty i wynik na skrzypce solo.

W Weimara rozpoczęła się długi okres składu klawiatury i robót orkiestrowych, w których talent Bacha sięgnął wspaniałą godzinę. W tym okresie Bach pochłania trendy muzyczne z innych krajów. Prace włoskich Vivaldi i Korelli nauczył Bacha do napisania dramatycznych przystanków, z których Bach nauczył się sztuki stosowania dynamicznych rytmów i decydujących schematów harmonicznych. Bach dobrze studiował pracę włoskich kompozytorów, tworząc konwersję koncertów Vivaldi na organ lub klawę. Mógł pożyczyć pomysł napisania transfunkcji od swojego pracodawcy, księcia Johanna Ernsta, kompozytora i muzyka. W 1713 Duke powrócił z podróży zagranicznej i przyniósł z nim dużą liczbę notatek, które pokazały Johann Sebastian. W włoskiej muzyce księcia (i, jak widać z niektórych prac, sama Baha) przyciągnęła alternatywę solo (gry jednego narzędzia) i Tutti (gry całej orkiestry).

W Weimara Bach miał możliwość grania i tworzenia prac narządów, a także korzystających z usług orkiestry Duccian. Weimar, Bach napisał większość swoich fug (największe i znane spotkanie fuga Bacha jest "dobrze hartowany klucz"). Podczas służby w Weimar Bacha rozpoczęła pracę nad "Organem książki" - kolekcja organicznych preludów chóralnych, być może do szkolenia Wilhelma Freidemana. Ta kolekcja składa się z zabiegów Lutheran Chorals.

Kothen (1717-1723)

Po pewnym czasie Bach ponownie poszedł szukać bardziej odpowiedniej pracy. Stary właściciel nie chciał go odejść, aw dniu 6 listopada 1717 roku, był nawet aresztowany za ciągłe prośby o rezygnację - ale 2 grudnia puścił się do wolności "z emocjami demiliacji". Leopold, księcia Anhalt-Kottensky, zatrudniony baha na stanowisku Kapelmeister. Książę, sam, będąc muzykiem, docenił talent Baha, dobrze mu zapłacił i zapewnił większą swobodę działania. Jednak książę był Calvinist i nie witał wykorzystanie wyrafinowanej muzyki w kultu, więc większość prac Katen Baha była świecka. Wśród innych rzeczy, w Koaten Bach skomponowany apartament dla orkiestry, sześć garniturów do garniturów solowych, angielskich i francuskich, a także trzech sonatów i trzech strażników na solo skrzypce. W tym samym okresie napisane są słynne koncerty Brandenburgii.

7 lipca 1720 r., Podczas gdy Bach był za granicą z księciem, jego żona Maria Barbara nagle umarła, pozostawiając cztery młode dzieci. W przyszłym roku Bach zapoznał się z Anną Magdaleną Wilke, młodą wysoko utalentowaną piosenkarką (sopran), który śpiewał pod stoczni Duccian. Zostali ślub 3 grudnia 1721 r. Pomimo różnicy w wieku - była młodszą Johanna Sebastianem od 17 lat, - ich małżeństwo, najwyraźniej było szczęśliwe [źródło nie jest określone 316 dni]. Mieli 13 dzieci.

Lipsk (1723-1750)

W 1723 r. Odbyło się spełnienie swoich "pasji Jana" w Kościele św. Tomasza w Lipsku, a 1 czerwca Bakh otrzymał pozycję kantora tego Kościoła podczas wykonywania obowiązków nauczyciela szkoły w Kościele , Wymiana Johanna Kunau w tym poście. Obowiązki Baha obejmowały nauczanie śpiewu i cotygodniowych koncertów w dwóch głównych kościołach Lipsk, St. Thomasa i św. Mikołaja. Stanowisko Johanne Sebastian zapewniło również naukę łacińskiej, ale pozwolił zatrudnić asystenta, który dokonał tej pracy, więc Pozzkold był zaangażowany w nauczanie Latina za 50 talerów rocznie. Bach otrzymał pozycję "dyrektora muzycznego" wszystkich kościołów miasta: jego obowiązki obejmowały wybór wykonawców, obserwując ich szkolenia i wybór muzyki do wykonania. Podczas pracy w Lipsku, kompozytor wielokrotnie wprowadził konflikty z administracją miasta.

Pierwsze sześć lat życia w Lipsku okazało się bardzo produktywne: Bach skomponował do 5 rocznych cykli kantatu (dwóch z nich, we wszystkich prawdopodobieństwach, zostały utracone). Większość z tych prac jest napisana w tekstach Ewangelii, które zostały przeczytane w kościele luterańskim w każdą niedzielę i na wakacjach przez cały rok; Wiele (takich jak "Wachet Auf! Ruft Un Die Stimme" lub "Nun Komm, Der Heiden Heiland") opierają się na tradycyjnych śpiewach kościelnych - Lutheran Choralah.

Związek Cantata Bo? Reszta z 1720 roku, Bach zebrała obszerny repertuar do wykonania w głównych kościołach Lipska. Z biegiem czasu chciał skomponować i wykonać bardziej świecką muzykę. W marcu 1729 r. Johann Sebastian stał się szefem Collegium Muzyki (Collegium Music), świecki zespół, istniejący od 1701 roku, kiedy został założony przez starą przyjaciółkę Bach Georg Philipp Temen. W tym czasie, w wielu dużych miastach, utalentowanych i aktywnych studentów uniwersyteckich stworzyło podobne zespoły. Takie związki odegrały wszystko bardziej rolę w życiu muzycznym; Często byli na czele słynnych profesjonalnych muzyków. W czasie prawie roku Muzyka Dwa razy w tygodniu zaaranżowali dwugodzinne koncerty w kawiarni Cimmerman, położony w pobliżu Rynku. Właściciel kawiarni zapewnił muzyków dużej sali i zdobył kilka narzędzi. Wiele świeckich dzieł Bacha, z 1730. XIX wieku, 1740. i 1750 r. Składało się do egzekucji w kawiarni Cimmerman. Takie prace należą na przykład "kantata kawy" i, prawdopodobnie, kluczowe gry z kolekcji Clavier-Ubung, a także wiele koncertów na wiolonczelę i klawesyn.

W 1747 roku Bach odwiedził dziedziniec króla pruskiego Friedrich II, gdzie król zaoferował mu motyw muzyczny i poprosił o coś, aby coś skomponować. Bach był mistrzem improwizacji i natychmiast wykonał 3-głosowy. Później, Johann Sebastian skomponował cały cykl odmian na ten temat i wysłał go jako prezent dla króla. Cykl składał się z Racherkarova, kanonów i trio na podstawie tematu podyktowanego Friedricha. Ten cykl został nazwany "więzieniem muzycznym".

Kolejny główny cykl "Sztuka Fuga", nie została ukończona przez Bacha, mimo że został napisany, najprawdopodobniej, na długo przed śmiercią (według nowoczesnych badań - do 1741 roku). Podczas jego życia nigdy nie wystawił. Cykl składa się z 18 złożonych fug i kanonów opartych na jednym prostym temacie. W tym cyklu Bach użył wszystkich najbogatszych doświadczeń w pisaniu prac polifonicznych. Po śmierci Bacha Sztuka Fugue została opublikowana przez swoich synów, wraz z Preludium Chóralnym BWV 668, który jest często błędnie nazywany ostatnią dziełem Bacha - w rzeczywistości istnieje przynajmniej w dwóch wersjach i jest przetwarzaniem Wcześniejszy preludium na tej samej melodii, BWV 641.

Z czasem wizja Bacha pogarsza się. Niemniej jednak kontynuował tworzenie muzyki, dyktuje jej jego syna alpotchal. W 1750 r. W Lipsku dotarł do Lipsk, który wielu nowoczesnych badaczy rozważa Charlatan. Dwaylor operował dwukrotnie na Bacha, ale obie operacje nie powiodło się, Bach pozostał ślepy. 18 lipca nieoczekiwanie po prostu po prostu, ale wieczorem uderzył mu cios. Bach zmarł 28 lipca; Być może przyczyna śmierci stała się komplikacjami po operacjach. Pozostałe po tym, jak został oceniony w ponad 1000 Talerach i obejmowali 5 klauzul, 2 Lutni Harpsichord, 3 skrzypce, 3 Viola, 2 wiolonczeli, Viola Da Gamba, Lutno i wiruje, a także 52 świętych książek.

W trakcie życia Bach napisał ponad 1000 prac. W Lipsku, Bach wspierał przyjazne stosunki z profesorami uniwersytetów. Szczególnie owocna była współpraca z poeta Christian Friedrich Henrice, który napisał Picanander pod pseudonimem. Johann Sebastian i Anna Magdalena często przyjął przyjaciół, członków rodziny i muzyków z całego Niemczech. Częstym goście byli muzyków sądowych z Drezno, Berlina i innych miast, w tym Telead, ojciec krajobrazu Karl Philip Emmanuel. Co ciekawe, Georg Friedrich Handel, miasto Bach z Galle, która znajduje się zaledwie 50 km od Lipsk, nigdy nie spotkał się z Bacha, chociaż Bahh próbował spotkać go dwa razy w życiu - w latach 1719 i 1729 roku. Los tych dwóch kompozytorów był jednak połączony przez Johna Taylora, który działał na obu krótko przed ich śmiercią.

Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Jana (Johanniskirche), jeden z dwóch kościołów, gdzie służył 27 lat. Jednak wkrótce grób został utracony, a dopiero w 1894 r. Pozostałości Baha zostały przypadkowo znalezione podczas prac budowlanych nad rozbudową Kościoła, gdzie zostały zrewidowane w 1900 roku. Po zniszczeniu tego kościoła podczas II wojny światowej pył został odłożony 28 lipca 1949 r. W kościele św. Tomasza. W 1950 r., Który został nazwany I. S. Baha, zainstalowano nad miejscem pogrzebu.

Bufory

Pierwszym opisem życia i kreatywności Baha była praca wydana w 1802 roku przez Johanna Forschel. Biografia biografii Baha opiera się na martwicy i opowieściach synów i przyjaciół Baha. W środku XIX wieku zainteresowanie ogółu społeczeństwa do muzyki Bacha wzrosła, kompozytorzy i naukowcy zaczęli pracować nad zbieraniem, studiowaniem i publikowaniem wszystkich prac. Dobrze zasłużone dzieła propagandyjne Bach - Robert Franz, opublikował kilka książek o pracy kompozytora. Kolejną poważną pracą o Bach była Księga Filipite, opublikowana w 1880 roku. Na początku XX wieku niemiecki organista i badacz Albert Schweitzer opublikował książkę. W tej pracy, oprócz biografii Bacha, opisów i analizy swoich dzieł, wiele uwagi jest wypłacana do opisu Ery, w której pracował, a także kwestie teologiczne związane z jego muzyką. Książki te były najbardziej autorytatywne do połowy XX wieku, gdy nowe fakty dotyczące życia i pracy Bacha powstały przy pomocy nowych środków technicznych i dokładnych badań, którzy dołączyli do konfliktu z tradycyjnymi pomysłami. Tak więc, stwierdzono, że Bach napisał trochę kantaty w 1724-1725 r. (Stwierdzono, że stało się to w XVIII wieku), znaleziono nieznane prace, a niektóre wcześniej przypisane Bahu okazały się nie do nich napisane. Zainstalowano kilka faktów jego biografii. W drugiej połowie XX wieku, na tym temacie napisano wiele prac - na przykład książki Christoph Wolf. Istnieje również praca, zwana Hoax XX wieku, "Kronika życia Johanne Sebastian Bach, opracowany przez Widow Anna Magdalena Bach, napisany przez angielskiego pisarza Manel w imieniu wdowy kompozytora.

kreacja

Bach napisał ponad 1000 prac muzycznych. Dziś każdy z znanych prac został przypisany numer BWV (redukcja z Bach Werke Verzeichnis - Katalog prac Bacha). Bach napisał muzykę do różnych narzędzi, zarówno duchowych, jak i świeckich. Niektóre dzieła Bacha zajmują się pracami innych kompozytorów, a niektóre - recyklingowi wersje ich prac.

Inne kreatywność klawiatury.

Bach również napisał wiele prac dla klawesyn, z których wiele można było wykonać na kluczu. Wiele z tych kreacji jest kolekcjami encyklopedycznymi, które wykazują różne techniki i sposoby składu prac polifonicznych. Większość kluczowych dzieł Bacha, opublikowana w trakcie życia, była trzymana w kolekcjach zwanych "Clavier-Ubung" ("Key Ćwiczenia").
* "Dobrze hartowany klucz" w dwóch objętościach napisanych w 1722 i 1744 r., Kolekcja, w każdej objętości, która zawiera 24 foreplay i fugi, jeden dla każdej wspólnej tonacji. Cykl ten był bardzo ważny ze względu na przejście do systemów ustawień narzędzi, umożliwiając to samo łatwo wykonywać muzykę w dowolnym tonie - przede wszystkim do nowoczesnego jednolitych systemów templariuszy.
* 15 Binarne i 15 Three-Tech Inventions - Małe prace zlokalizowane w kolejności zwiększenia liczby znaków w tonacji. Zaprojektowany (i używany do tego dnia) do nauki narzędzi klawiatury.
* Trzy kolekcje garnitur: angielski apartament, pakiet francuski i klawiatury. Każdy cykl zawierał 6 garniturów, zbudowany zgodnie ze standardowym schematem (allemand, kwarantan, sarande, allemand, szef i opcjonalna część między ostatnimi dwoma). W kombinezonach angielskich allemand poprzedza preludium, a istnieje dokładnie jedna część między Sarabrią a Jigem; W francuskich garniturach liczba części opcjonalnych wzrasta, a nie ma preludów. W partycjach, standardowy schemat rozszerza: Oprócz wykwintnych części wejściowych, są dodatkowe, a nie tylko między sariami a dżigami.
* Wariacje Goldberga (około 1741) - melodia z 30 wariacjami. Cykl ma dość skomplikowaną i niezwykłą strukturę. Wariacje są budowane więcej na temat planu tonowego niż na samej melodii.
* Różnorodność sztuk takich jak "przeżycia w stylu francuskim", BWV 831, "Chromatyczna fantazja i fuga", BWV 903 lub "Koncert włoski", BWV 971.

Muzyka orkiestrowa i kameralna

Bach napisał muzykę zarówno dla indywidualnych narzędzi, jak i zespołów. Jego prace na narzędzia solowe - 6 sonaty i wyników dla skrzypce solowej, BWV 1001-1006, 6 garniturów do wiolonczeli, BWV 1007-1012, a wagon do solo polaru, BWV 1013, - wielu uważa się za jedną z najgłębszych kreacji kompozytor. Ponadto Bach skomponował kilka prac do solo lutni. Napisał również Trio-Sonatas, Sonates do rozwiązania fletów i rzeźbami Da Gamba, którym towarzyszy jedynie Basas General, a także dużą liczbę kanonów i Reacherkarov, głównie bez instrukcji do wykonania. Najważniejsze przykłady takich prac są "sztuka fugges" i "muzyczne cykli".

Najbardziej znane dzieła Bacha dla Orkiestry - koncerty Brandenburgii ". Byli tak imieniem, ponieważ Bach, wysyłając je do Margraf Christian Ludwig Brandenburg-Schedtt w 1721 roku, pomyślał, że dostaniesz pracę na swoim podwórku; Ta próba nie powiodła się. Sześć koncertów jest napisane w gatunku Concerto Grosso. Inne wpuszczane dzieła Bach dla Orkiestry obejmują dwa koncerty skrzypcowe, koncert na 2 skrzypce RE Morsor, BWV 1043 i koncerty na jedną, dwie, trzy, a nawet cztery klasiesin. Naukowcy uważają, że te koncerty dla Clavesins tylko tłumaczą starsze dzieła Johanny Sebastiana, teraz utracone [źródło nie określono 649 dni]. Oprócz koncertów, Bach skomponował 4 pakiet orchestralny.

Wśród prac komnatowych powinno być szczególnie przydzielone drugim częściowym dla skrzypce, w szczególności ostatniej części czakonu. [Źródło nie jest określone 316 dni]

Workowie.

* Kantata. W ciągu dłuższego okresu ich życia, w każdą niedzielę Bach w Kościele św. Tomasza nadzorował realizację Cantaty, której temat został wybrany zgodnie z Kalendarzem Kościoła Luterańskiego. Chociaż Bach został wykonany i kantata innych kompozytorów, w Lipsku, skomponował co najmniej trzy pełne cykle Canta Canta, jeden na każdą niedzielę roku i każdego święta Kościoła. Ponadto skomponował kantatu w Weimar i Mülhausen. W sumie Bach został napisany ponad 300 cantaths na temat osób duchowych, z których tylko 200 osiągnęło nasze dni (ten ostatni - w postaci pojedynczego fragmentu). Bach Cantata różnią się formą i narzędziami. Niektóre z nich są napisane dla jednego głosu, niektóre - dla chóru; Niektóre wymagają wykonania dużej orkiestry, a niektóre są tylko kilka narzędzi. Jednak najczęściej używany model jest następujący: Kantata otwiera się z uroczystym wejściem chóru, następnie spektaktami i ariami są przemienne dla solistów lub duetów, a kończy się wszystkimi kiełkami. Jako kliłka, takie same słowa z Biblii są zwykle pobierane, które są czytane w tym tygodniu w kanorach luterańskich. Końcowe chóralne jest często przewidywane przez chóralną preludium w jednej z części środkowych, a czasami wchodzi do części wprowadzającej w formie Firmus Cantus. Najbardziej znany z duchowego kantatu Baha są "Chrystus Lag w Todesbanden" (numer 4), "Ein" Feste Burg "(numer 80)," Wachet Auf, Ruft Un Die Stimme "(numer 140) i" Herz und Mund Tat Und Leben "(numer 147). Ponadto Bach skomponował i niektóre ze świeckiego kantatu, zwykle poświęcone każdemu zdarzeń, na przykład na ślub. Wśród najsłynniejszych świeckich Baha Baha - dwie ślubne kantata i komiczna kantata kawy.
* Pasja lub pasja. Pasje w Jana (1724) i Matthew Passion (ok. 1727) - pracuje na chór i orkiestrę na temat tematu cierpień Chrystusa, przeznaczone do egzekucji wieczorem w Wielki Piątek w Kościołach św. Tomasza i St. Nicholas. Passionas należą do najbardziej na dużą skalę Bach Wokal. Wiadomo, że Bach napisał 4 lub 5 pasji, ale tylko te dwa całkowicie dotarły do \u200b\u200bnaszych dni.
* Osória i magnitaty. Najbardziej znanym świątecznym oratorium (1734) jest cykl 6 kantatu w celu wykonania w okresie świątecznym roku liturgicznego. Wielkanocna oratoria (1734-1736) i magnifici są raczej obszerne i starannie rozwinięte Cantata i mają mniejszy czas niż Boże Narodzenie Orata lub Passiona. Magnifulate istnieje w dwóch wersjach: inicjał (MI-BF Major, 1723), a później i znany (RE Major, 1730).
* Masa. Najbardziej znana i znaczna masowa bach - masa Masor (zakończona w 1749 r.), Która jest pełnym cyklem Ordinarii. W tej masie, jak w wielu innych produktach kompozytora, wprowadzono przetworzone wczesne eseje. Mesa nigdy nie wykonywała całkowicie w trakcie życia Baha - po raz pierwszy stało się to tylko w XIX wieku. Ponadto muzyka ta nie została wykonana dla zamierzonych z powodu niespójności kanonu luterańskiego (obejmowała tylko Kiria i Gloria), a także z powodu czasu trwania dźwięku (około 2 godzin). Oprócz masy Mniejszej, istnieje 4 krótkie dwumiejskie masowe Bach (Kiri i Gloria), a także oddzielne części, takie jak Sanctus i Kyrie.

Pozostałe dzieła głosowe Bacha obejmują kilka moteli, około 180 Chalalov, piosenki i Arias.

Wykonanie

Obecnie wykonawcy muzyki Baha są podzielone na dwa obozy: preferowanie autentycznego wykonania (lub "wykonywanie historycznie zorientowane"), czyli przy użyciu narzędzi i metod Ery Bacha oraz wykonywania Baches na nowoczesnych narzędziach. W czasach Bacha nie było takich dużych chórów i orkiestry, takich jak na przykład, w czasach Brahmsa, a nawet najbardziej ambitnych prac, takich jak masy Mniejsza i pasja, nie zamierzają wykonywać większych zespołów . Ponadto, w niektórych pracach komorowych Bacha, narzędzie nie jest określone, więc znane są dzisiaj bardzo różne wersje wykonania tych samych prac. W pracach narządów Bach prawie nigdy nie wskazał na rejestru i zmianę podręczników. Clavikard preferował z strunowych narzędzi klawiaturowych. Spotkał się z Zilbermanem i omówił z nim urządzenie jego nowego narzędzia, przyczyniając się do stworzenia nowoczesnego fortepianu. Muzyka Bach dla niektórych instrumentów często przesunęła się na innych, na przykład Buzoni przesunęła ciało do organu TOCCATU i FUGU RE MOLL, a niektóre inne prace na fortepian.

W populacji muzyki Baha w XX wieku, liczne "lekkie" i "rozsądne" wersje jego dzieł przyczyniły ich wkład. Wśród nich są znane melodie, które dziś wykonywane przez swemone śpiewacy, a nagranie Wendy Carlos 1968 "Włączone Bach", w którym użyto nowo wymyślonego syntezatora. Położył muzycy Bacha i jazzów, takich jak Jacques Lusie. Przetwarzanie wahań Goldberga w stylu nowym wieku przeprowadzono przez Joela Spiegoelmana. Wśród rosyjskich nowoczesnych wykonawców, napastniczył Wielki kompozytor próbował Cleaner Fiodor w swoim solowym albumie 1997 ", gdy Bach jest wynagrodzeniem".

Fate Music Baha.

W ostatnich latach życia, po śmierci Bacha, jego sława, jak kompozytor zaczął się zmniejszać: jego styl był uważany za staroświecki w porównaniu do kwitnących klasycyzmu. Wiedział go bardziej i pamiętał jako artysta, nauczyciel i ojciec Bakhowa Junior, przede wszystkim, Charles Philip Emmanuel, którego muzyka była sławna. Jednak wielu dużych kompozytorów, takich jak Mozarta i Beethoven, wiedziała i uwielbiałem pracę Johanna Sebastiana. W Rosji początek XIX wieku jako ekspertów i wykonawców muzyki Baha są szczególnie przydzielane przez studenta filmu Maria Shimanovskaya i Aleksander Griboedov. Na przykład podczas wizyty w SCH. Foma, Mozart usłyszał jeden z motzów (BWV 225) i zawołał: "Jest coś do nauki!" - Po tym, zadawanie notatek, długie i śmieci badały je. Beethoven naprawdę docenił muzykę Bacha. Jako dziecko grał Preludes i fugi z "dobrze hartowanego klucza", a później o nazwie Bach "Prawdziwy ojciec harmonii" i powiedział, że "nie jest strumieniem, a morze i nazwisko" (słowo Bach w niemieckim oznacza "strumień"). Prace Johann Sebastiana wpłynęły na wielu kompozytorów. Niektóre tematy z dzieł Bacha, na przykład tematu Toccati i Fugi Re Minor, były wielokrotnie używane w muzyce XX wieku.

Biografia napisana w 1802 r. Johann Nikolaus Forkel, pobudził interesy ogółu społeczeństwa do swojej muzyki. Coraz więcej osób otwarci jego muzyki dla siebie. Na przykład, Goethe, dość późno w swoim życiu zapoznałem się z pracami (w 1814 r. Muzyka Bacha z "Wieczna harmonia w dialogu ze sobą". Ale prawdziwy odrodzenie muzyki Baha rozpoczął się od wykonania pasji Mateusza w 1829 roku w Berlinie, organizowanym przez Felix Mendelsona. Hegel, który odwiedził koncert, zwany później Bach "Wielki, prawdziwy protestancki, silny i, więc mówić, erudyt geniuszu, którego niedawno nauczyliśmy się doceniać w pełni". W kolejnych latach praca Mendelssohn nadal popularyzują muzykę Bacha i wzrost sławy kompozytora. W 1850 r. Założono społeczeństwo Bahukhskoe, którego celem było zbiór, badanie i rozpowszechnianie dzieł Bacha. W ciągu najbliższych pół wieku społeczeństwo to przeprowadzono znaczącą pracę nad przygotowaniem i publikacją korpusu prac kompozytora.

W XX wieku kontynuowała świadomość wartości muzycznej i pedagogicznej pismów. Zainteresowanie muzyką Baha dała początek nowym ruchu wśród wykonawców: Idea autentycznego wykonania otrzymała powszechne. Na przykład takie wykonawcy, na przykład stosować harpsichin zamiast nowoczesnego fortepianu i mniejszego chóru niż w XIX i na początku XX wieku, chcąc odtworzyć muzykę Ery Bahukhovsky.

Niektórzy kompozytorzy wyrazili szacunek dla Bahu, w tym w tematych swoich dzieł motywu Bacha (Si-Bimol - La - aż do notacji łacińskiej). Na przykład, arkusz napisał preludium i FUGU na temat bacha, a Schumani napisał 6 fug na tym samym temacie. Sam Bach użył tego samego tematu, na przykład w kontrapcie XIV z "sztuki fugurzy". Wielu kompozytorów wziął przykład z jego prac lub używać ich tematów. Przykładami są różnice na temat DIABELLI Beethoven, którego prototyp jest "wariacje Goldberg", 24 Preludes i Fugi Szostakowicza, napisane pod wrażeniem "dobrze hartowanego klucza" i sonaty dla wiolonczeli głównych brahmów, w finał, z których cytaty muzyczne z "fug sztuki. Chóralny preludium "Ich Ruf 'Zu Dir, Herr Jesu Chrystus" Wykonywane przez Harry'ego Grodberga Dźwięki w filmie "Solaris" (1972). Muzyka Bach wśród najlepszych dzieł ludzkości jest nagrana na złotym dysku "Voyager".

Zabytki Baho w Niemczech

* Pomnik w Lipsku, wzniesiony 23 kwietnia 1843 roku przez Hermanna Kwaura z inicjatywy Mendelssohna i na rysunkach Edwarda Bengnana, Ernst Ritchel i Julius Gubnera.
* Statua z brązu na placu Frauenplan w Eisenach, zaprojektowany przez Adolfa Von Donndorf, został dostarczony 28 września 1884 roku. Na początku był rynek w pobliżu kościoła św. Jerzego, 4 kwietnia 1938 r. Został przełożony do Frauenplan z skróconym cokołem.
* Pomnik Henry Polmanna na placu Baha w Köthen, wzniesiony 21 marca 1885 r.
* Brązowa statua Karla Seffnera na południowej stronie Kościoła św. Tomasza w Lipsku - 17 maja 1908 roku.
* Popiersie Fritz Ben w Monuminie Walchalla w Regency, 1916.
* Statua Paul Birra przy wejściu do kościoła św. Jerzego w Eisenach, zainstalowany 6 kwietnia 1939 roku.
* Pomnik Bruno Eyerman w Weimara, po raz pierwszy z siedzibą w 1950 roku, a następnie przez dwa lata, usunięte i nowo otwarte w 1995 r. Na placu demokracji.
* Relief Robert Protfa w Koaten, 1952.
* Pomnik Bernd Goebel w pobliżu rynku Arnstadt, wzniesiony 21 marca 1985 r.
* Drewniana stela Ed Gulison na placu Johann Sebastian Bach przed kościołem św. Mussa w Mülhausen - 17 sierpnia 2001 roku.
* Pomnik w Ansbach, zaprojektowany przez Jürgen Gurtz, został założony w lipcu 2003 roku.

Literatura

* Dokumenty życia i działalność Johanna Sebastian Baha (kolekcja, tłumaczenie z niemieckiego, kompilatora Hans Yoersim Schulza). M.: Muzyka, 1980. (Zarezerwuj na www.geocities.com (Archiwum Web))
* I. N. FUGEL. O życiu, sztuce i dziełach Johanna Sebastian Baha. M.: Muzyka, 1987. (Książka na początku-Music.Narod.ru, książki w formacie DJVU na stronie www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfruum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A. Schweizer. Johann Sebastian Bach. M.: Muzyka, 1965 (z rachunkami; książka na LDN-Knigi.lib.ru, książka w formacie DJVU); M.: Classic-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Muzyka, 1982. (książka w formacie DJVU)
* M. S. Druskin. Passiata i masa Johanna Sebastian Bach. M.: Muzyka, 1976.
* A. Mleko, Sabelina. Zabawny bakhian. Uwalnia 1, 2. SPB.: Kompozytor, 2001.
* S. A. Morozov. Kawaler (Biografia I. S. Baha w serii Zhzl), M.: Young Guard, 1975. (DJVU Book, Book na www.lib.ru)
* M. A. Saponov. Arcydzieła Bacha w języku rosyjskim. M.: Classic-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (dwie woluminy). Lipsk: 1880. (go.)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: Wyciągnięty muzyk (Nowy Jork: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (HBK); (Nowy Jork: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (PBK) (angielski)

Notatki

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Rozdział 1. Początki sztuki Bahukhovsky
* 2. S. A. Morozov. Kawaler (Biografia I. S. Baha w serii Zhzl), M.: Young Guard, 1975. (Książka na www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bach Archiwum i bibliografia
* 4. Dokumenty życia i aktywności I. S. Baha - Genealogia rodziny Bahowa (archiwum sieci Web)
* 5. W Niemczech, manuskrypty baha znajdowały się w Niemczech, potwierdzając swoje szkolenie w Boem - RIA Aktualności, 08/31/2006
* 6. Dokumenty życia i działalność I. S. Baha - Bach Protokół zapytania (Web Archive)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. O życiu, sztuce i dziełach I. S. Baha, Rozdział II
* 8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - str. 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Rozdział 7
* 10. Dokumenty życia i aktywność I. S. Baha - wpis w sprawie Arnstadt, 29 czerwca 1707 (Archiwum Web)
* 11. Dokumenty życia i aktywności I. S. Baha - wpis w książce Kościoła, Dornheim (Web Archive)
* 12. Dokumenty życia i działalność I. S. Baha - Projekt przebudowy Urzędu (Archiwum Web)
* 13. Dokumenty życia i aktywność I. S. Baha - wpis w sprawie, Mülhausen, 26 czerwca 1708 (Archiwum Web)
* 14. Yu. V. Keldysh. Encyklopedia muzyczna. Tom 1. - Moskwa: encyklopedia radziecka, 1973. - P. 761. - 1070 p.
* 15. Dokumenty życia i aktywność I. S. Baha - wpis w sprawie, Weimar, 2 grudnia 1717 (Archiwum Web)
* 16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - str. 51
* 17. Dokumenty życia i aktywność I. S. Baha - Wejście do Kościoła Kościoła, Kothen (Web Archive)
* 18. Dokumenty życia i aktywności I. S. Baha - Protokoły Spotkania Magistratu i innych dokumentów związanych z przejściem do Lipska (Web Archive)
* 19. Dokumenty życia i aktywność I. S. Bach - List I. S. Baha Erdman (Web Archive)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Rozdział 8
* 21. Dokumenty życia i aktywności I. S. Baha - Message L. Mizler O koncertach Collegium Musicum (archiwum Web)
* 22. Peter Williams. Muzyka narządowa J. S. Bacha, P. 382-386.
* 23. Russell Stinson. J. S. Bach's Great Osiemnaście Choreles, str. 34-38.
* 24. Dokumenty życia i aktywności I. S. Baha - Quelmalts na operacjach Bacha (Archiwum Web)
* 25. Dokumenty życia i działania I. S. Baha - Inwestycja Bach (Web Archive)
* 26. A. Schweizer. Johann Sebastian Bach - Rozdział 9
* 27. City of Music - Johann Sebastian Bach, Lipsk Biuro Turystyczne
* 28. Leipzig Church of St. Thomas (Tomascirhe)
* 29. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - str. 8
* 30. A. Schweitzer. I. S. Bach - Rozdział 14
* 31. Dokumenty życia i aktywności I. S. Baha - Rochlitz O tym wydarzeniu, 21 listopada 1798 (Web Archive)
* 32. Pressemitteilungen (to.)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - wypłacane przez wizytówkę Christoph (angielski)
* 34. "Solaris", reż. Andrei Tarkovsky. Mosfilm, 1972.
* 35. Voyager - muzyka z ziemi (angielski)

Biografia

Dzieciństwo i młodzież.

Weimar (1685-1717).

Johann Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 r. W Eisenach, małym miasteczku w Niemczech, gdzie jego ojciec Johann Ambrosius służył jako muzyk miejski, a organista wujka Johanna Christopha. Chłopiec zaczął wcześnie muzyczyć. Najwyraźniej jego ojciec nauczył go grą skrzypcową, wujkiem - na organ, a dzięki dobrym sopranowi, został przyjęty do chóru kościoła, który wykonał motes i kantę. W wieku 8 lat chłopiec wszedł do szkoły kościelnej, gdzie zrobił wielki postęp.

Szczęśliwe dzieciństwo zakończyło się dla niego przy dziewięcioletnim, kiedy stracił matkę, w roku i ojcu. Syrota wzbudziła starszego brata, organistę w pobliżu Ordruf; Tam chłopiec znów poszedł do szkoły i kontynuował swoją muzykę swoim bratem. W Ordruf, Johann Sebastian spędził 5 lat.

Kiedy miał piętnastu, na rekomendację nauczyciela szkoły, ma okazję kontynuować edukację w szkole w Kościele St. Michaił w Lüneburgu w północnych Niemczech. Aby się tam dostać, musiał chodzić trzysta kilometrów pieszo. Tam mieszkał w pełnym wyżywieniu, otrzymał małe stypendium, studiował i śpiewał w chórze szkoły, który użył wysokiej reputacji (tzw. Rano chór, Metalchor). To był bardzo ważny etap w formacji Johanna Sebastiana. Tutaj spotkał się z najlepszymi próbkami literatury chóralnej, związane stosunki ze znanym mistrzem sztuki narządów Georga Bathy (jego wpływ jest oczywiście we wczesnych narządach Bacha), otrzymał pomysł na muzykę francuską, którą musiał usłyszeć w Sąd z sąsiednich Celle, gdzie była kultura francuska; Ponadto często podróżował do Hamburga, aby słuchać gry Virtuoso w Johannie Adam Rekenken, największym przedstawicielem północno-niemieckiej szkoły narządów.

W 1702 r. W wieku 17 lat Bach wrócił do Turyngii i, służąc trochę jako "lakier i skrzypek" na jardzie Weimar, otrzymał miejsce dla organistę nowego kościoła w Arnstadt, miasto, w którym Bakhi służył wcześniej A potem, do 1739 r. Dzięki blasku z przeszłej wydajności testowej, natychmiast wyznaczył wynagrodzenie, znacznie przekraczając, co zostało wypłacone swoim krewnym. Został w Arnstadt do 1707 roku, pozostawiając miasto w 1705 r., Aby wziąć udział w słynnych "wieczornych koncertach", które spędził w Lubece, na północy kraju, genialny organista i kompozytor Dietrich Buxthehude. Oczywiście w Lübeck był tak interesujący, że Bach spędził cztery miesiące zamiast czterech tygodni, które zapytały jako wakacje. Ciągłe kłopoty służbowe, a także niezadowolenie ze słabego i niezadowolenia chóru kościoła Arnstadt, którą był zobowiązany do prowadzenia, zmusił Bacha, aby szukać nowego miejsca.

W 1707 roku przyjął zaproszenie na stanowisko organisty w słynnym kościele św. Vlasia w wizycie Mülhausen. Wróć w Arnstadt, 23-letni Bach ożenił się z jego kuzynem Maryjem Barbara, Syrate, córką Organistę Johanna Michała Baha z Herren. W Mülhausen Bach szybko zdobył sławę jako autor kantatu (jeden z nich był nawet wydrukowany na koszt miasta) i specjalistę w naprawie i rekonstrukcji organów. Ale po roku opuścił Mülhausen i przeniósł się do bardziej atrakcyjnego miejsca pod jardem Duccian w Weimary: Służył jako organista, a od 1714 - Dropmeister. Należałaby się tutaj, jego rozwój artystyczny był pod wpływem znajomych z stworzeniami wybitnych włoskich mistrzów, zwłaszcza Antonio Vivaldi, których koncerty orkiestrowe Bacha przesunięte na narzędzia klawiaturowe: taka praca pomogła mu opanować sztukę ekspresyjnej melodii, poprawić list harmoniczny, rozwijaj uczucie formy.

W Weimara Bach dotarł do wierzchołka umiejętności jako organistycznego wirtuozowego i kompozytora, a dzięki liczne wycieczki do Niemiec, jego sława rozprzestrzeniła się daleko poza granice Księstwa Weimaru. Jego reputacja przyczyniła się do wyniku konkurencji zorganizowanej w Dreźnie z organistą francuskim Louis Marshanem. Współcześni mówią, że Marshant nie ryzykował opinii publicznej, z czekaniem na konkurencję i pospiesznie opuścił miasto, rozpoznając wyższość przeciwnika. W 1717 roku Bakh stał się dropmeister w księciu Anhalt Kotensky, który zaoferował mu bardziej honorowe i korzystne warunki. Dawny właściciel najpierw nie chciał pozwolić mu odejść, a nawet posadzony pod aresztowaniem "zbyt trudnych prośby o zwolnienie", ale wtedy wciąż pozwolił Bahu opuścić Weimar.

Kothen, 1717-1723.

W ciągu 6 lat spędzonych na Calvinist Kottensky Courtyard, Bach jako Istnik Lutheran nie zobowiązuje pisać muzyki kościelnej: musiał skomponować wytyczne sądowe. Dlatego kompozytor koncentrował się na gatunkach instrumentalnych: w okresie Koten wystąpiły takie arcydzieła, jako dobrze hartowany klucz (1 objętość), Sonady i pakiet na skrzypcach i wiolonczeli Solo, a także sześć koncertów Brandenburskich (poświęconych Brandenburgii Markgraf ). Kothensky Książę, doskonały sam muzyk, bardzo docenił jego Droopleyster, a czas spędzony w tym mieście odnosi się do liczby najszczęśliwszych okresów w życiu Bacha. Ale w czerwcu 1720 r., Kiedy kompozytor towarzyszył podróż książę, Maria Barbara zmarła nagle. W grudniu przyszłego roku 36-letni wiośląt o małżeństwie 21-letnim Anne Magdalene Wilken, piosenkarz, który, jak sam Bahi, był ze słynnej muzycznej dynastii. Anna Magdalena stała się doskonałym asystentem męża; Jej ręka przepisała wiele jego wyników. Narodziła Bahu 13 dzieci, z których sześciu osób mieszkało do dojrzałego wieku (Johanna Sebastian miał 20 dzieci w dwóch małżeństwach, dziesięć z nich zmarł w niemowlęcym). W 1722 r. W słynnym SCH otwarto opłacalne wakat. Foma w Lipsku. Bach, który ponownie chciał wrócić do gatunków kościelnych, złożył odpowiednią petycję. Po konkursie, w którym uczestniczyli dwóch więcej kandydatów, stał się kantorem Leipzig. Stało się to w kwietniu 1723 r. Leipzig, 1723-1750. Obowiązki Bacha jako Kantor były dwoma narodzinami. Był "dyrektorem muzycznym", tj. Odpowiedział na muzyczną część usług we wszystkich kościołach protestanckich w Lipsku, w tym św. Thomas (Tomascirhe) i St. Nicholas, gdzie wykonano dość skomplikowane prace. Oprócz tego stał się bardzo czcigodną szkołą nauczyciela podczas Tomascirhe (założony w 1212 roku), gdzie chłopcy musieli trenować podstawy sztuki muzycznej i przygotować je do udziału w usługach kościelnych. Bach pilnie wykonał obowiązki Muzik-Dyrektora; Jeśli chodzi o nauczanie, wyglądało raczej kompozytorem, głęboko zanurzonym w świecie własnej kreatywności. Najgorszą częścią muzyki duchowej, która brzmiała w tym czasie w Lipsku, należała do jego Peru: Takie arcydzieła powstały tutaj jako pasje na John, Mass Si Minor, Boże Narodzenie Oraatage. Postawa Bacha do oficjalnych spraw była niezadowolona z ojców miasta; Z kolei kompozytor oskarżył "dziwnych i niewystarczająco bossów muzyki oddalonych" w tworzeniu atmosfery prześladowań i zazdrości. Ostry konflikt z dyrektorem szkoły wzmocnione napięciami, a po 1740 roku Bach zaczął zaniedbywać swoje oficjalne obowiązki - zaczął pisać więcej muzyki instrumentalnej niż wokal, próbował wydrukować szereg pism. Triumph ostatniej dekady życia kompozytora była wycieczka do pruskiego króla Friedrich II do Berlina, który Bahn dokonał w 1747 r.: Na Sądu Króla, namiętny kochanek muzyki, służył jednym z synów Johanny Sebastian, Philip Emanuel. Cantor Leipzig grał doskonałe Królewskie Clurytki i zademonstrował jego niezrównane umiejętności improwiza do podziwiających słuchaczy: bez żadnego przygotowania, rzucił fugue na temat podany przez króla, a na powrocie do Lipsku użył tego samego tematu jako podstawy dla wielkiego cyklu polifonicznego W ścisłym stylu i wydrukowano tę pracę zatytułowaną opcję muzyki (Musikalisches Opfer) z poświęceniem Prus Friedricha II. Wkrótce wizja Bacha, którą narzekał przez długi czas, zaczął szybko się pogorszyć. Prawie oślepił, postanowił przejść operację od znanego języka angielskiego lekarza okularu. Dwie operacje przeprowadzone przez Charlatan nie przyniosły ulgi Baho, a leki, które musiał wziąć, w końcu zniszczył swoje zdrowie. 18 lipca 1750 r. Nagle wrócił do niego 1750 r., Ale po kilku godzinach uderzył mu cios. 28 lipca, 1750 bahh zmarł.

Pracuje

W dziełach Baha wszystkie główne gatunki ery późnego baroku, z wyjątkiem operacji. Jego dziedzictwo obejmuje kompozycje dla solistów i chóru z instrumentami, kompozycjami narządów, klawiatury i muzyki orkiestrowej. Jego potężna kreatywna fantazja spowodowała niezwykłe bogactwo formy do życia: na przykład, w licznych bahhov Cantahats niemożliwe jest znalezienie dwóch fug o tej samej strukturze. Niemniej jednak istnieje zasada strukturalna, bardzo charakterystyczna dla Bacha: Jest to symetryczna koncentryczna forma. Kontynuując stuleńską tradycję, BAC wykorzystuje polifonię jako główne narzędzie ekspresyjne, ale jednocześnie najbardziej złożona konstrukcja przeciwdziałająca oparciu o jasnym harmonicznym bazie - była niewątpliwie drzewami nowej ery. Ogólnie rzecz biorąc, "poziome" (polifoniczne) i "pionowe" (harmoniczne) rozpoczęły się w Bacha i tworzą wspaniałą jedność.

Kantata.

Większość muzyki wokalnej i instrumentalnej Bacha Make Up Spiritual Cantata: Stworzył pięć cykli takiego kanatu na każdą niedzielę i na wakacje roku Kościoła. Około dwieście tych prac przyszedł do nas. Wczesna kantata (do 1712) jest napisana w stylu prekursora Bacha, takich jak Johann Pakhelbell i Dietrich Buxtehude. Teksty są pobierane z Biblii lub z Hymns Kościół Lutheran - Chorals; Kompozycja składa się z kilku stosunkowo krótkich sekcji, zwykle kontrastującej melodii, tonalności, tempa, wykonując kompozycję. Jasny przykład wczesnego stylu Baha może służyć jako piękna tragiczna kantata (Akt Tragicus) nr 106 (czas Pana - Najlepszy czas, Gotte Zeit Ist Die Allerbeste Zeit). Po 1712 r. Bach odwołuje się do innej formy duchowej kantów, który został wprowadzony do stosowania Luterana z pastora Eymester: nie wykorzystuje cytatów z świętego i protestanckiego hymnów, ale parafrazy fragmentów biblijnych lub choroby. W tym typu sekcje CANTATA są wyraźniej oddzielone od jednego z drugiego, podczas gdy pomiędzy nimi wprowadzono solo roztwory mówiące z akompaniamentami organizmu i bezpieczeństwa Basa. Czasami taka kantata jest dwa): Kazanie zostało wypowiedziane podczas serwisu między częściami. Większość Bahkhovsky Cantat należy do tego typu, w tym № 65, wszystkie pochodzą z Sava (Sie Werden Aus Saba Alle Kmmen), na dzień Archanioł Michail Numer 19 i był bitwą w niebie (ES Erhub Sich Ein Streit), dla Wakacje reformacji Nr 80 Twierdzy Silny Bóg (Ein "Feste Burg), № 140 Reliące ze snu (Wachet AUF). Specjalny przypadek - Cantata nr 4 Chrystus leżał w kajdanach śmierci (Chrystus LGD w Todesbanden): Wykorzystuje 7 stanza cholacja Martina Lutera Ponadto w każdym uporczywie, motyw chóralny jest przetwarzany na swój własny sposób, aw końcowych dźwiękach w prostej harmonizacji. Większość kantów solowych i chóralnych odcinków na przemian, zastępując się nawzajem, ale jest w dziedzictwie Bach i całą solo Cantata - na przykład dotykając Cantata dla basu z orkiestrą № 82 ze mną ładna (ICH Habe Geng) lub genialna kantata dla sopranu z orkiestrą nr 51 Każdy oddech Tak, Pan pochwał (Jauchzet Gott w Allen Landen).

Istnieje również kilka świeckimi Bahhovskiih Cantat: Skupiony na temat urodzin, dzień imienia, ceremonie ślubne o wysokiej randze osób i innych uroczystych wydarzeń. Znana komiczna kantata kawy (Schweigt Stille, Plaudert Nicht) nr 211, w tekście, którego maść Niemiec wyśmiewa się na napoju zagranicznym. W tej pracy, jak w chłopaku chłopskim nr 217, styl Baha zbliża się do stylu komicznej operej swojej epoki.

Motety.

Osiągnęliśmy 6 moteków boach do niemieckich tekstów. Użyli specjalnej sławy i przez długi okres po śmierci kompozytora były jedynym z ich wokalnymi i instrumentalnymi kompozycjami, które były nadal wykonywane. Podobnie jak w kanale, Mott używa tekstów biblijnych i średnich, ale nie ma arii i duetów; Orkiestra niekoniecznie niekoniecznie (jeśli w ogóle, po prostu powiela chóralną partię). Wśród pismami tego gatunku możesz wspomnieć o motiach Jezus - moja radość (Jesu Meine Freude) i wysłać Pana (Sink Dem Herrn). Powiększenie i oratorium świąteczne. Wśród głównych dzieł wokalno-instrumentalnych Baha, dwa bożonarodzeniowe cykle przyciągają szczególną uwagę. Powiększenie na chór pięciook, solistów i orkiestry został napisany w 1723 r., Drugie wydanie - w 1730 r. Cały tekst, z wyjątkiem Final Gloria, jest piosenką Matki Lady Majses My Pana (LC 1: 46-55) w tłumaczeniu łacińskiego (Vulgate). Magnitiate jest jednym z najszybszych kompozycji Bahukhovsky: jego zwięzłe części są wyraźnie pogrupowane na trzy sekcje, z których każdy rozpoczyna Aria i kończy się zespołem; W ramce serwują potężne części chóralne - magnicat i Gloria. Pomimo części zwięzłych, każdy ma swój własny wygląd emocjonalny. Boże Narodzenie oratorium (Weihnachtsoratorium), który pojawił się w 1734 roku, składa się z 6 Cantaths przeznaczonych do wykonania w Wigilię Bożego Narodzenia, dwa dni Bożego Narodzenia, 1 stycznia, po niego niedzielę i święto objawienia. Teksty są pobierane z Ewangelii (Luke, Mateusza) i Hymny protestanckie. Narrator - Ewangelista (Tenor) - w Ciągłych wyznacza narrację Ewangelii, podczas gdy repliki działających jednostek historii Bożego Narodzenia są przekazywane solistom lub grupom chóralnym. Narracja jest przerywana przez odcinki liryczne - arias i chalalase, które muszą zostać poinstruowane dla stada. 11 z 64 numerów Osorii składa się pierwotnie przez Bacha dla świeckiego kantatu, ale następnie doskonale dostosowane do tekstów duchowych.

Pasyjna.

Z 5 cykli przechodzących, które są znane z biografii Bacha, tylko dwoje przyszedł do nas: Pasje JohanneSpassion, nad którymi kompozytor zaczął pracować w 1723 r., A MATTHUSPASSION pasji, zakończona w 1729 r. (Pasja Luke'a, wydrukowana w pełnym zebranym Prace, najwyraźniej należą do innego autora.) Każda z pasji składa się z dwóch części: jeden brzmi do kazania, drugi po nim. W każdym cyklu znajduje się historia - ewangelista; Party konkretnych uczestników dramatu, w tym Chrystusa, są wykonywane przez solistów; Chór przedstawia reakcję tłumu do tego, co się dzieje, i wstawili spektakry, Aria i Chalalę - odpowiedź społeczności dla rozwijanego dramatu. Niemniej jednak pasja do Jana i Pasji na matematyce jest zauważalnie od siebie różna. W pierwszym cyklu obraz rzadkiego tłumu jest jaśniejszy, jest przeciwny do Zbawiciela, z którego pochodzi wzniosły pokój i oderwanie pochodzi ze świata. Matthew Pasja emitują miłość i czułość. Nie ma nieprzepuszczalnego otchłań między boską a człowiekiem: Pan przez jego cierpienie przychodzi klipy ludzkości, a ludzkość cierpi z nim. Jeśli w pasjach Jana Partia Chrystusa składa się z recepty z towarzyszeniem ciała, a następnie w fragmentach Mateusza jest otoczona, jak Nimba, przenikający dźwięk kwartetu smyczkowego. Pasja w Mateusza jest najwyższym osiągnięciem w muzyce Bakhakh napisanej dla kościoła protestankowego. Wykorzystuje bardzo duży personel wykonujący, w tym dwóch orkiestry, dwóch mieszanych chórów z solistami i chór chłopców, którzy spełniają dzwonek w pokoju, który otwiera pasję. Chór wprowadzający jest najtrudniejszą partycją w składzie: dwa chóry sprzeciwiają się nawzajem - podekscytowane problemy i pełny smutek odpowiedzi na tle postaci orkiestrowych przedstawiających strumienie łez. Nad tym elementem nieskończonego ludzkiego żalu, krystalicznie czyste i spokojne melodia chóralnego, która nakłada myśli o ludzką słabość i boską moc. Melrodie chórowe są tutaj z wyjątkową umiejętnością: jeden z najbardziej ukochanych tematów Bacha - O Haupt Voll Blut und Wunden - pojawia się co najmniej pięć razy z różnym tekstem, a za każdym razem, gdy harmonizacja jest wykonana w innym czasie, w zależności od zawartości tego epizod.

Mass Si Minor.

Oprócz 4 krótkiego bałaganu, składający się z dwóch części - Kyrie i Gloria, Bach również stworzył pełny cykl masy katolickiej (jego Ordinaria - I.e. Stałe, niezmienne części kultu), masa C-moll (zwykle nazywana wysoką mesccą). Wydawało się, że najwyraźniej, między 1724 a 1733 r. I składa się z 4 sekcji: pierwszy, w tym części Kyrie i Gloria, jest wskazywany przez Bach jako sama masy; Drugi, Credo, nazywany jest "symbolem wiary nici"; Trzeci - Sanctus; Czwarty obejmuje inne części - Osanna, Benedictus, Agnus Dei i Dona Nobis Pacem. Masa c mniejsza - esej wysublimowanego i majestatycznego; Zawiera takie arcydzieła umiejętności kompozytora, takich jak piercing żałobny krucyfiks - trzynaście wariacji na stałym basie (rodzaj przezroczyste) i Credo - Wielki FUGU na temat Grigorian intonowanie. W ostatniej części cyklu Dona Nobis, która modli się o świat, Bach wykorzystuje tę samą muzykę, jak w chórze Gratsias Agymus Tibi (Dziękuję Ci), a to może mieć symboliczne znaczenie: Bach oczywiście wyraża przekonanie Naprawdę wierzy, że nie ma potrzeby prosić Pana o świat, ale musi podziękować Stwórcy za ten prezent.

Cosal Scales Mass Si Minor nie pozwala jej używać go do kultu kościołów. Ten esej powinien brzmieć w sali koncertowej, która pod wpływem wielkości tej muzyki zamienia się w dreszcz, zamienia się w świątynię, otwarty dla każdego słuchacza zdolnego do doświadczenia religijnego.

Działa na organ.

Muzyka na organy Bacha napisała całe życie. Jego najnowszy esej został avoal narządowy na melodię przed tronem (VOR Deinem Thron Tret "Ich Hiemit), podyktowany przez ślepego kompozytora do swojego ucznia. Tutaj możemy być nazywany tylko trochę wspaniałych organów Bach: Znany genialny-wirtuozowy Toccata i fugue renor, jest również popularny w wielu ustaleniach orkiestrowych); Grand Car Card do Morsor, cykl 12 zmian w temacie stale przechodzącej do basu, a ostateczny fuga pojawiła się w Weimar; "duże" preludia i fugi do mniejszych, major, MI Minor i Si Morsor - dzieła okresu Lipsk (między 1730 a 1740 r.). Specjalne przetwarzanie zasługuje na szczególną uwagę na okres Weimar (być może podczas pobytu w więzieniu). W każdym tych zabiegów, Bach ucieleśnia stażysta Treść, nastrój tekstu w swobodnie rozwiniętych trzech dolnych głosów, podczas gdy chóralny temat brzmi w górnym głosie sopranowym. W 1739 r. Wydrukowano 21 leczenia chóralnym w kolekcji, która nazywa się trzecią częścią kluczowych ćwiczeń (cykl jest również znany jako niemiecka polityka). Tutaj, hymny duchowe podążają w kolejności odpowiadającej katechizmie Luterovsky, a każdy chóralny jest prezentowany w dwóch wersjach - trudnych dla ekspertów i prostych dla miłośników. Między 1747 a 1750 rokiem Bach przygotował do publikacji kolejnych 18 "dużych" organicznych zabiegów repacialskich (tzw Schebler Choralas), które charakteryzują się kilkoma mniej złożonym kontrapunktem i wyrafinowaniem ornamentu melodycznego. Wśród nich cykl odmian ziarnisty jest szczególnie przydzielony, aby udekorować siebie, błogą duszę (Schmcke dich, o Liebe Seele), w którym kompozytor z początkowego motywu hymnu buduje wspaniałą saraband.

Kolumny obwodu.

Większość kluczowych komórek Bacha została stworzona przez niego we dorosłości i jest zobowiązana do ich wyglądu jego głębokiego zainteresowania edukacją muzyczną. Te sztuki są napisane głównie do nauczania własnych synów i innych utalentowanych uczniów, ale pod ręką ćwiczenia Bachów zamieniają się w musical pereł. W tym sensie autentyczne arcydzieło pomysłowości wynosi 15 binarnych zapasów i jak wiele trzech głosów zapasów-syfonity, które wykazują różne typy odpowiednich liter i różnych rodzajów melodii odpowiadających pewnym obrazom. Najbardziej znana kompozycja klawiatury Baha jest dobrze hartowanym kluczem, cykl zawierający 48 preludów i fug, dwa dla każdej małej i dużej tonalności. Wyrażenie "dobrze temperatura" odnosi się do nowej zasady utworzenia narzędzi klawiaturowych, w których oktawa jest podzielona na 12 równoważnych w sensie akustycznym - półtonów. Sukces pierwszego objętości tego spotkania (24 preludia i fugi we wszystkich tonach) skłoniły kompozytor do utworzenia sekundy o tej samej objętości. Bach również napisane cykle z klapet, skomponowane na modelach wspólnego tańca tej Era - 6 angielskich i 6 pakietu francuski; Kolejne 6 uczniów opublikowano między 1726 a 1731 r. Zadziwiono ćwiczenia obwodowe (Clavierbung). W drugiej części ćwiczenia obejmowała kolejną partycję i genialny koncert włoski, który łączy stylistyczne cechy kluczowych gatunków i gatunku koncertowego dla klucza z orkiestrą. Seria kluczowych ćwiczeń jest zakończona pojawiła się w 1742 r. Goldberg Variations - Aria i trzydzieści odmian napisanych dla studenta Bach I.Goldberga. Dokładniej, cykl został napisany dla jednego z wielbicieli Bach - hrabia Kaiserling, rosyjski ambasador w Dreźnie: Kaiserling był poważnie chory, cierpiał z powodu bezsenności i często poprosiła Goldberg w nocy, aby grać w bojach bawi się w nocy.

Działa na skrzypce i wiolonczela solo. W 3 Woars i 3 Sonats dla Violin Solo, Wielki Master of Poliphony wyznacza się niemal niemożliwym zadaniem - napisanie czterojęzycznego feat dla narzędzia solowego łańcucha, zaniedbując wszystkie ograniczenia techniczne nałożone przez naturę samego narzędzia. Wierzchołek wielkości Bahukhovsky, piękne owoce jego inspiracji - słynny czakon (z portonów nr 2), cykl odmian na skrzypcach, który biograf Baha F. Schpitt charakteryzuje się "świętowaniem Ducha nad materią. " Tak bardzo jak świetne 6 garniturów do wiolonczeli solo.

Kompozycje orkiestrowe.

Wśród muzyki orkiestrowej Bach koncerty powinny być podświetlone na skrzypce z orkiestrą smyczkową i podwójnym koncertem dla dwóch skrzypiec z orkiestrą. Ponadto Bach tworzy nową formę - koncert klawiatury, przy użyciu solowej partii skrzypcowych wcześniej pisanych koncertów skrzypcowych: jest wykonywany na prawej ręce, a następnie lewą ręką towarzyszy i duplikuje głos basowy.

Sześć koncertów Brandenburg należą do innego typu. Drugi, trzeci i czwarty przestrzega włoskiej formy Concerto Grosso, w której mała grupa solowy ("Concerning") narzędzia "konkurują" z pełną orkiestrą. Na piątym koncercie znajduje się duża kadencja dla klucza solowego, a ta praca jest w rzeczywistości pierwsza w historii koncertu klawiatury. W pierwszych, trzecich i szóste koncertach Orchestra jest podzielona na kilka dobrze zrównoważonych grup, które są sprzeczne ze sobą, a materiał tematyczny przenosi się z grupy do narzędzi grupowych i solingowych czasami przechwytywać inicjatywę. Chociaż na koncertach Brandenburg istnieje wiele jakichkolwiek sztuczek polifonicznych, są łatwo postrzegane przez nieprzygotowanego słuchacza. Prace te emitują radość i wydaje się, że odzwierciedlają zabawę i luksus książęcego dziedzińca, w którym pracał Bach. Inspirująca melodia, jasny smak, techniczny blask koncertów sprawiają, że są one wyjątkowe osiągnięcie nawet dla Bacha.

Tyle blasku i Virtuoso 4 Suite Orchestral; Każdy z nich obejmuje super w stylu francuskim (powolne łączenie - szybki fugue - powolny wniosek) i pasek uroczych części tanecznych. Suite Nr 2 Si Morsor do flet i orkiestry String zawiera taką imprezę solową wirtuozową, która może być nazywana koncertem fletowym.

W ostatnich latach Bach osiągnął najwyższe szczyty o odpowiednim umiejętnościach. Po oficerze muzycznej napisanej dla króla pruskiego, który przedstawia wszystkie możliwe rodzaje wahań kanonicznych, kompozytor zaczął pracować nad cyklem sztuki FUGUE (Die Kunst Der Fuge), który pozostał niedokończony. Tutaj Bach wykorzystuje wiele rodzajów fug, do czteroosobowej łaski (rozpada się na 239 takt). Nie jest dokładnie znany, dla którego narzędzia przeznaczony jest cykl; W różnych publikacjach ta muzyka skierowana jest do klucza, narządu, kwartetu ciągnego lub orkiestry: we wszystkich wersjach, sztuka fug brzmi doskonale i podbija słuchaczy wielkości planu, uroczystości i niesamowitych umiejętności, z którymi bah rozwiązuje najbardziej złożone zadania polifoniczne.

Studiowanie dziedzictwa Bacha.

Kreacje Bacha pozostały prawie w kompletnym przez pół wieku. Dopiero w wąskim kręgu uczniów Wielkiego Cantora, pamięć go została utrzymana, a nawet od czasu do czasu w podręcznikach, przyznano przykłady jego obliczania ankiet przeciwdziałania. W tym czasie nie został opublikowany ani jednego eseju Bacha, z wyjątkiem czterech głosowych chororów opublikowanych przez syna kompozytora Philip Emanuel. Jest to bardzo istotne w tym sensie, opowiedziane przez F. Hollyza: Kiedy Mozart odwiedził Lipsk w 1789 roku, motets Bakhovsky został spełniony w Tomashaul: "Singe Dem Herrn):" Mozart znał Baha raczej najpierw niż jego pisma ... Ledwo Chór był Brakuje kilku zegarów, jak skoczył; Kilka kolejnych zegarów - i płakał: Co to jest? I od teraz wszyscy zamienili się w plotkę. Po zakończeniu śpiewu wykrzyknął zachwycony: naprawdę może się uczyć! Powiedziano mu, że w szkole ... Pełna kolekcja moteków Bacha była trzymana. Nie było tych dzieł, więc żądał wprowadzenia pomalowanych imprez. W milczeniu te obecni chętnie obserwowali, z jaką pasją Mozart położył te głosy wokół siebie - na kolanach, na najbliższych leżakach. Zapominając o wszystkim na świecie, nie wydostało się z miejsca, dopóki ostrożnie nie spojrzał przez wszystko, co było z dzieł Bacha. Zdobył sobie kopię Mott i bardzo go cenił. Sytuacja zmieniła się do 1800 roku, kiedy romantyzm stawał się coraz bardziej szczególną uwagę na historię sztuki niemieckiej pod wpływem romantyzmu. W 1802 r. Opublikowano pierwszą biografię Bacha, jego autor i.n.n.n.n.n.n.n.nd udało się uzyskać cenne informacje o Bakhe od swoich synów. Dzięki tej książce wielu miłośników muzyki otrzymało pomysł na skalę i znaczenie kreatywności Bacha. Niemiecki i szwajcarski muzycy zaczęli studiować muzykę Bacha; W Anglii pionier w sztuce stał się organistą S. Shi (1766-1837), bratankiem religijnej postaci Johna Wesleya. Pierwsze zostały ocenione przez pisma instrumentalne. Oświadczenie Wielkiego Goethe o muzyce organowej Baha bardzo wymowne świadiącego o uczuciach czasu: "Muzyka Baha jest rozmowa o wiecznej harmonii ze sobą, jest jak boska myśli przed stworzeniem świata". Po historycznym wykonaniu pasji przez Mateusza pod kontrolą F. Madelsona (stało się to w Berlinie w 1829 r., Dokładnie w setnej rocznicy pierwszej realizacji pasji) zaczęło brzmieć, a prace wokalne kompozytora zaczęły dźwięk. W 1850 r. Utworzono społeczeństwo Bahukhskoe, które określają cel publikowania pełnej kolekcji dzieł Bacha. W celu wdrożenia tego zadania minęło pół wieku. Nowe Towarzystwo Bakhakh zostało stworzone natychmiast po rozwiązaniu poprzedniego: Jego zadaniem było rozprzestrzenianie się dziedzictwa Bacha z pomocą publikacji dla szerokiej gamy muzyków i amatorów, a także organizacji wysokiej jakości występów swoich pism , w tym na specjalnych festiwalach Boach. Popularyzacja kreatywności Bacha była oczywiście zaangażowana, nie tylko w Niemczech. W 1900 r. Zorganizowano festiwale Boach w Stanach Zjednoczonych (w Betlejem, PCS. Pensylwania), a ich założyciel I.F.ouall wiele do rozpoznania geniusza Bacha w Ameryce. Takie festiwale przeprowadzono również w Kalifornii (Carmel), na Florydzie (Rollins-College) i na raczej wysokim poziomie.

Ważną rolę w naukowym zrozumieniu dziedzictwa Bacha była rozgrywana przez monumentalną pracę Wspomnianego przez F. Piftty; Nadal zachowuje swoje znaczenie. Następny etap oznaczony światłem w 1905 roku przez A.Shweyser: Autor zaproponował nową metodę analizy języka muzycznego kompozytora - identyfikując symboliczne, a także "Fine", "malownicze" motywów. Pomysły na rzecz Powiedzenia miały najsilniejszy wpływ na nowoczesnych badaczy, którzy podkreślają ważną rolę symboli w muzyce Bacha. W XX wieku Ważny wkład w Bachovology został również dokonany przez Anglik K.Torri, który wprowadził wiele nowych materiałów biograficznych do użytku naukowego, przetłumaczył najważniejsze teksty Bahukhowa na język angielski i opublikował poważne badanie na liście orkiestrowego kompozytora. Peru A. Cheering (Niemcy) należy do podstawowej pracy oświetlającą życie muzyczne Lipsk i roli granej w IT Bach. Poważne badania pojawiły się na refleksji w pracy kompozytora pomysłów protestantyzmu. Jeden z wyjątkowych Bakhoventov, F. Send, udało się znaleźć jakiś świecki Baha Baha, uważane za utracone. Naukowcy aktywnie zaangażowali się w innych muzyków z rodziny Bacha, głównie swoich synów, a potem przodków.

Po zakończeniu kompletnych prac w 1900 r. Okazało się, że miał wiele luk i błędów. W 1950 r. Instytut Bahukhsk został założony w Getyndze i Lipsku, aby zrewidować wszystkie dostępne materiały i tworzenie nowego pełnego montażu. Do 1967 r. Opublikowano około połowę oczekiwanych 84 tomów nowych prac Bacha (Neue Bach-Ausgabe).

Synowie baha.

Wilhelm Friedem Bach (1710-1784). Czterech synów Bacha były wyjątkowo utalentowane. Najstarszy z nich, Wilhelm Frieder, wybitny organista, jak wirtuoz nie był gorszy od ojca. W ciągu 13 lat Wilhelm Friedem służył jako organista w Kościele św. Sofia w Dreźnie; W 1746 roku został Kantor w Galle i trzymał tę pozycję 18 lat. Potem zostawił Galle, a następnie zmienił miejsce zamieszkania, wspierając lekcje istnienia. Z Friedemana było około dwóch tuzin kantatu kościelnego i dość dużo muzyki instrumentalnej, w tym 8 koncertów, 9 symfonii, kompozycji różnych gatunków na organy i klucz, zespoły kameralne. Zasługuje na szczególne odniesienie do swoich eleganckich palaczy dla klucza i sonaty dla dwóch fletów. Jak kompozytor Friedem doświadczył silnego wpływu ojca i nauczyciela; Próbował także znaleźć kompromis między stylem baroku a wyrazistym językiem nowej ery. Rezultatem był bardzo indywidualny styl, który pod pewnymi względami przewiduje późniejszy rozwój sztuki muzycznej. Jednak wiele współczesnych wyglądu Friegnów wydawało się zbyt złożone.

Karl Philip Emanuel Bach (1714-1788). Drugi syn Johanny Sebastiana osiągnął wielki sukces zarówno w życiu osobistym, jak i profesjonalnym. Zwykle nazywany jest "Berlin" lub "Hamburg" Bach, ponieważ po raz pierwszy służył 24 lata przez Clusalist Sądu w Prus Króla Friedrich II, a następnie uszeregowało honorowe miejsce Kantor w Hamburgu. To, najwyraźniej najbardziej żywy przedstawiciel sentymentalizmu w muzyce, do wyrażania silnych zmysłów, nie cytowanych przez zasady. Philip Emanuel wprowadził do gatunków instrumentalnych (zwłaszcza w kluczowych) drama, nasycenie emocjonalne, wcześniej napotkane tylko w muzyce wokalnej i miał decydujący wpływ na ideały sztuki Jaidna. Nawet Beethoven studiował na pismach Philip Emanuel. Philipp Emanuel cieszył się reputacją jako wyjątkowy nauczyciela, a jego podręcznik doświadczenie w prawidłowym sposobie gry na klawiaturze (Versuch ber Die Wahre Art Das Clavier Zu Spielen) stał się ważnym etapem rozwoju nowoczesnych fortepianów. Wpływ kreatywności Phillipa Emanuela na muzyków Jego Era przyczynił się do powszechnego rozprzestrzeniania swoich pismów, z których większość została opublikowana w życiu kompozytora. Chociaż główne miejsce w jego pracy odbyło się przez kluczową muzykę, pracował również w różnych gatunkach wokalnych i instrumentalnych, wyjątek jest tylko operą. Ogromne dziedzictwo Philipa Emanuel obejmuje 19 Symphonów, 50 koncertów fortepianowych, 9 koncertów dla innych narzędzi, około 400 prac dla solo, 60 duetów, 65 tria, kwartetów i kwintes, 290 piosenek, około pięćdziesiąt chórów, a także Cantata i Oratorium.

Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795), Syn Johanna Sebastiana z drugiego małżeństwa, służył w jednej pozycji - koncertmistrz i dyrektor muzyki (Dropleyster) na dziedzińcu w Buckeburgu. Był doskonałą klauzulą, pomyślnie skomponowaną i opublikował wiele swoich pism. Wśród nich są 12 kluczowych witryn, około 17 duetów i trio dla różnych narzędzi, 12 strun (lub flet) kwartetów, sextet, septo, 6 kluczowych koncertów, 14 symfonii, 55 utworów i 13 większych kompozycji wokalnych. Wczesne dzieło Johanny Christopy odnotowano wpływ włoskiej muzyki, która panowała w stoczni Burekkurgi; Później styl kompozytora nabywa cechy, przynosząc ją bliżej stylu wielkiego współczesnego współczesnego Johanna Christophera - Y. Hydny.

Johann Christian Bach (1735-1782). Junior syn Johanna Sebastiana jest zwykle nazywany "Mediolanem" lub "Londynem" Bacha. Po śmierci Ojca 15-letni Johann Christian kontynuował studia w Berlinie, w skonsolidowanym bratem Philipa Emanuel i zrobił wielki postęp w grze gry. Ale był szczególnie przyciągany przez opery, a on poszedł do Włoch - klasyczny kraj operowy, gdzie wkrótce otrzymał miejsce organistę w katedrze w Mediolanie i osiągnął uznanie jako kompozytor opery. Jego chwała rozprzestrzeniła się poza granicami Włoch, aw 1761 r. Został zaproszony na angielski stoczni. Tam spędził resztę swojego życia, pisząc opera i nauczanie muzyki oraz śpiewając królowej i przedstawicieli rodzin arystokratycznych, a także prowadzone z wielkim cyklem sukcesu koncertów.

Chwała chrześcijanina, czasami przekraczająca sławę swojego brata Philip Emanuel, nie był tak trwały. Tragedia dla chrześcijanina była słabością charakteru: nie mógł wytrzymać testu sukcesu i zatrzymał się dość wcześnie w rozwoju artystycznym. Nadal pracował w starym stylu, nie zwracając uwagi na nowe przepływy w sztuce; Tak się wydarzyło, że Balovnya z Londyn Najwyższego Towarzystwa był stopniowo przyćmiony na muzycznym szezlonie nowych świeci. Christian zmarł w wieku 47 lat rozczarowany człowiek. A jednak jego wpływ na muzykę 18 V. To było znaczące. Christian dał lekcje dziewięcioletnim Mozarta. W istocie Christian Bach dał Mozarta nie mniej niż Philip Emanuel - Gaidna. W ten sposób dwóch synów Bakhowa aktywnie przyczynił się do narodzin stylu klasyki Wiednia.

W muzyce Christiana, dużo piękna, żywy, fikcji i choć jego pisma należą do "światła", stylu rozrywki, wciąż przyciągają ciepło, przetargowi chrześcijanina od masy modnych autorów tej epoki tej epoki. Pracował we wszystkich gatunkach, z równym sukcesem - w wokalnym i instrumentalnym. Jego dziedzictwo obejmuje około 90 symfonicznych i innych esejów dla orkiestry, 35 koncertów, 120 korpusowych prac instrumentalnych, ponad 35 kluczowych sonatas, 70 otwartych muzyki kościelnej, 90 piosenek, arii, kantatu i 11 oper.

Biografia

Johann Sebastian Bach (urodzony 21 marca 1685 Eisenah, Niemcy - zmarł 28 lipca 1750 Lipsk, Niemcy) - Niemiecki kompozytor i organista, przedstawiciel epoki barokowej. Jeden z największych kompozytorów w historii muzyki.

Za jego życie Bach napisał ponad 1000 prac. W swojej pracy wszystkie znaczące gatunki tego czasu oprócz opery; Podsumował osiągnięcia sztuki muzycznej okresu barokowego. Bach - Master of Poliphony. Po śmierci Bachu jego muzyka wyszła z mody, ale w XIX wieku, dzięki Mendelssoh, została ponownie otwarta. Jego kreatywność miała silny wpływ na muzykę kolejnych kompozytorów, w tym w XX wieku. Prace pedagogiczne Bacha są używane przez miejsce docelowe.

Johann Sebastian Bach był szóstym dzieckiem w rodzinie muzyka Johanna Ambrosiusa Baha i Elizabeth Lemmerhirt. Urodzony Bakhakh znany jest z jej muzykalności od początku XVI wieku: wielu przodków Johanny Sebastian byli profesjonalnymi muzykami. W tym okresie Kościół, władze lokalne i arystokracja wspierała muzyków, zwłaszcza w Turyngii i Saksonii. Ojciec Bacha mieszkał i pracował w Eisenach. W tym czasie w mieście było około 6000 mieszkańców. Praca Johann Ambrosius obejmowała organizację świeckich koncertów i wykonania muzyki kościelnej.

Kiedy Johann Sebastian miał 9 lat, jego matka zmarła, a rok później, jego ojciec, miał czas na wyjście do małżeństwa. Chłopiec wziął starszego brata, Johann Christoph, który służył jako organista w sąsiednim Ordrufe. Johann Sebastian wszedł do sali gimnastycznej, brat nauczył go gry na narządzie i klucz. Johann Sebastian bardzo kochany muzyka i nie przegapił sprawy, aby to zrobić lub nauczyć się nowych prac. Znana jest następująca historia ilustrująca pasję Baha do muzyki. Johann Christopa w szafie znajdował się notebooka z notatkami kompozytorów znanych w tym czasie, ale pomimo prośby Johanna Sebastiana, nie dał mu zapoznania się z nią. Pewnego dnia młody Baho zdołał wyodrębnić notebook od zawsze zablokowanej szafki, a przez sześć miesięcy przepisał jej treść. Kiedy praca została już zakończona, brat odkrył kopię i wziął notatki.

Studiowanie w Ordrufie pod kierownictwem Bracie Bach spełnił pracę nowoczesnych kompozytorów południowo-niemieckich - Pakhelbel, karynarka i innych. Możliwe jest również, że spotkał się z pracami kompozytorów północnych Niemiec i Francji. Johann Sebastian obserwował, jak troszczy się o ciało, a może wziął udział w nim.

W ciągu 15 lat Bach przeniósł się do Lüneburga, gdzie w 1700-1703 studiował w Svetic School of St. Michaił. Podczas studiów odwiedził Hamburg - największe miasto w Niemczech, a także Celle (gdzie w honorowej muzyce) i Lubeka, gdzie miał okazję zapoznać się z pracą słynnych muzyków swojego czasu. Te lata obejmują pierwsze dzieła Bacha na organ i klucz. Oprócz śpiewu w chórze i Capella, Bacha, prawdopodobnie odgrywa w trzech ręcznych organach szkoły i Clevezis. Otrzymał pierwszą wiedzę na temat teologii, łacińskiej, historii, geografii i fizyki, a także, a może zaczął uczyć się francuskiego i włoskiego. Szkoła Bacha miała okazję komunikować się z synami słynnych Arystokratów Northemian i słynnych Organizatorów, przede wszystkim, z Georga Beech w Lüneburgu i Reincenom i Roserze w Hamburgu. Z ich pomocą Johann Sebastian mógł zdobyć dostęp do największych narzędzi ze wszystkich, jaki kiedykolwiek grał. W tym okresie Bach rozszerzył swoją wiedzę na temat kompozytorów tej epoki, przede wszystkim o Dietrich Buktehude, który bardzo szanował.

W styczniu 1703 r. Po zakończeniu studiów otrzymał pozycję muzyki sądowej w Weimar Duke Johann Ernsta. Nie wiadomo dokładnie, co było częścią jego obowiązków, ale najprawdopodobniej stanowisko nie było związane z działalnością wykonawczą. Przez siedem miesięcy służby w Weimara rozprzestrzeniła się na niego jako wykonawca. Bach został zaproszony na stanowisko opiekuna policyjnego do Kościoła św. Bonifacea w Arnstadt, położony 180 km od Weimar. Dzięki temu najstarszym niemieckim mieście, rodzina Bakhowa miała długotrwałe więzi. W sierpniu Bach wziął stanowisko Orgórzistego Kościoła. Miał tylko 3 dni w tygodniu, a wynagrodzenie było stosunkowo wysokie. Ponadto narzędzie zostało utrzymane w dobrym stanie i został skonfigurowany na nowym systemie, który rozszerzył możliwość kompozytora i artysty. W tym okresie Bach stworzył wiele prac narządów, w tym słynnego RE DRIX TOCCAT.

Połączenia rodzinne i namiętny pracodawca muzyki nie mógł zapobiec napięciu między Johann Sebastianem a władzami, które powstały za kilka lat. Bach był niezadowolony z poziomu przygotowania śpiewaków w chórze. Ponadto w 1705-1706 Bach był arbitralnie emitowany do Lubeki przez kilka miesięcy, gdzie spotkał grę Buxtehude, co spowodowało niezadowolenie z władz. Ponadto szefowie prezentowali oskarżenia Bahu w "dziwnym akompaniamencie chóralnym", zawstydzonym przez społeczność, aw niemożności zarządzania chórkiem; Ostatnie ładunek, najwyraźniej miał teren. Pierwszy fution Baha Baha pisze, że Johann Sebastian przeszedł ponad 40 km na stopę, aby słuchać wyjątkowego kompozytora, ale dziś niektórzy badacze poddali ten faktowi ten fakt.

W 1706 r. Bach decyduje się zmienić miejsce pracy. Zaproponowano bardziej opłacalną i wysoką pozycję organistę w Kościele św. Vlasia w Mülhausen, duże miasto na północy kraju. W przyszłym roku Bach podjął tę propozycję, odbywając miejsce organisty Johann Georg Ale. Jego wynagrodzenie w porównaniu z poprzednim został zwiększony, a poziom śpiewaków był lepszy. Cztery miesiące później, 17 października 1707 r. Johann Sebastian ożenił się z jego kuzynem Marii Barbary z Arnstadt. Następnie mieli siedem dzieci, z których trzech zmarł w dzieciństwie. Trzech ocalałych - Wilhelm Friedem, Johann Christian i Karl Philipp Emmanuel, później znani kompozytorzy.

Władze miejskie i kościelne Mülhausen były zadowolone z nowych pracowników. Bez myśli, zatwierdzili swój plan renowacji dla ciała kościelnego, wymagające wysokie koszty, a na publikację świątecznej kantaty "Panie jest moim królem", BWV 71 (był jedynym Bach of Cantata), napisany w inauguracji Nowy konsul, otrzymał wielką nagrodę.

Pracując w Mülhausen około roku, Bach ponownie zmienił miejsce pracy, tym razem otrzymując miejsce organizatora sądu i organizatora koncertów - znacznie wyższą pozycję niż pozycja z przeszłości - w Weimara. Prawdopodobnie czynniki sprawiły, że zmieniły miejsce pracy, stały się wysoką wynagrodzeniem i dobrym składem muzyków profesjonalnych. Rodzina Baha osiadła w domu zaledwie pięć minut spacerem od pałacu hrabiego. W przyszłym roku urodził się pierwsze dziecko w rodzinie. W tym samym czasie starsza niezamężna siostra Maria Barbara przeniosła się do Bahama, który pomógł im utrzymać farmę aż do śmierci w 1729 roku. W Weimara, Baha urodził się Wilhelm Friedem i Karl Philipp Emmanuel.

W Weimara rozpoczęła się długi okres składu klawiatury i robót orkiestrowych, w których talent Bacha sięgnął wspaniałą godzinę. W tym okresie Bach pochłania trendy muzyczne z innych krajów. Prace włoskich Vivaldi i Korelli nauczył Bacha do napisania dramatycznych przystanków, z których Bach nauczył się sztuki stosowania dynamicznych rytmów i decydujących schematów harmonicznych. Bach dobrze studiował pracę włoskich kompozytorów, tworząc konwersję koncertów Vivaldi na organ lub klawę. Idea pisania transfunkcji może pożyczyć od swojego pracodawcy, księcia Johanna Ernsta, który był profesjonalnym muzykiem. W 1713 Duke powrócił z podróży zagranicznej i przyniósł z nim dużą liczbę notatek, które pokazały Johann Sebastian. W włoskiej muzyce księcia (i, jak widać z niektórych prac, sama Baha) przyciągnęła alternatywę solo (gry jednego narzędzia) i Tutti (gry całej orkiestry).

W Weimara Bach miał możliwość grania i tworzenia prac narządów, a także korzystających z usług orkiestry Duccian. Weimar, Bach napisał większość swoich fug (największe i znane spotkanie fuga Bacha jest "dobrze hartowany klucz"). Podczas służby w Weimara Bacha rozpoczęła pracę nad "Organ Tetraja" - zbiorem sztuk szkolenia Wilhelma Freideman. Ta kolekcja składa się z zabiegów Lutheran Chorals.

Pod koniec swojej służby w Weimar Bach był już znanym organistą i mistrzem klauzulców. W tym czasie odnosi się do epizodu z marshamem. W 1717 roku słynny francuski Muzyk Louis Marshant przybył do Drezna. Drezno Concertremister Volumier postanowił zaprosić Bacha i umówić się na konkurs muzyczny między dwoma słynnymi klauzulami, Bacha i Ushant. Jednak w dniu konkursu okazało się, że Marshant (który najwyraźniej miał okazję posłuchać gry Baha) pospiesznie i potajemnie opuścił miasto; Konkurencja nie miała miejsca, a Bahu musiał grać sam.

Po pewnym czasie Bach ponownie poszedł szukać bardziej odpowiedniej pracy. Stary właściciel nie chciał go odejść, aw dniu 6 listopada 1717 roku, był nawet aresztowany za ciągłe prośby o rezygnację - ale 2 grudnia puścił się do wolności "z emocjami demiliacji". Leopold, Duke Anhalt-Kotensky, zatrudniony baha na stanowisku Kapelmeister. Duke, sam, będąc muzykiem, docenił talent Baha, zapłacił dobrze i zapewnił większą swobodę działania. Jednak Duke był Calvinist i nie witał użycie wyrafinowanej muzyki w kultu, więc większość dzieł Katen Bach była świecka. Wśród innych rzeczy, w Koaten Bach skomponowany apartament dla orkiestry, sześć garniturów do garniturów solowych, angielskich i francuskich, a także trzech sonatów i trzech strażników na solo skrzypce. W tym samym okresie napisane są słynne koncerty Brandenburgii.

7 lipca 1720, podczas gdy Bach był za granicą z księciem, tragedia się wydarzyła: nagle jego żona Maria Barbara zmarła, pozostawiając cztery małe dzieci. W przyszłym roku Bach zapoznał się z Anną Magdaleną Wilke, młodą wysoko utalentowaną piosenkarką (sopran), który śpiewał pod stoczni Duccian. Zostali ślub 3 grudnia 1721 r. Pomimo różnicy w wieku - była młodszą Johanna Sebastianem od 17 lat - ich małżeństwo, najwyraźniej było szczęśliwe. Mieli 13 dzieci.

W 1723 r. Spełnienie jego "pasji Jana" w Kościele św. Foma w Lipsku, a 1 czerwca Bakh otrzymał pozycję kantora tego kościoła podczas wykonywania obowiązków nauczyciela szkoły w Kościele, zastępując Johanna Kunau na tym poście. Obowiązki Bacha obejmowały nauczanie śpiewu i cotygodniowych koncertów w dwóch głównych kościołach Lipska, St. Thomas i St. Nicholas. Pozycja Johanny Sebastian zapewniła również naukę łacińskiej, ale pozwolił zatrudnić asystenta, który dokonał tej pracy dla niego - dlatego nauczanie Łacińskie było zaangażowane w Pozzzold za 50 talerów rocznie. Bach otrzymał pozycję "dyrektora muzycznego" wszystkich kościołów miasta: jego obowiązki obejmowały wybór wykonawców, obserwując ich szkolenia i wybór muzyki do wykonania. Podczas pracy w Lipsku, kompozytor wielokrotnie zadowolony z administracji miasta.

Pierwsze sześć lat życia w Lipsku okazało się bardzo produktywne: Bach skomponował do 5 rocznych cykli kantatu (dwóch z nich, we wszystkich prawdopodobieństwach, zostały utracone). Większość z tych prac jest napisana w tekstach Ewangelii, które zostały przeczytane w kościele luterańskim w każdą niedzielę i na wakacjach przez cały rok; Wiele (takich jak "Wachet Auf! Ruft Un Die Stimme" i "Nun Komm, Der Heiden Heiland") opiera się na tradycyjnych śpiewach kościelnych.

Podczas wykonywania Bacha najwyraźniej siedziała za Claviersinem lub stał przed chórem w dolnej galerii pod organem; Po prawej stronie narządu znajdowały się instrumenty wiatru i litrowni, były ciągi po lewej stronie. Rada miasta przewidziana do dyspozycji Bacha tylko około 8 wykonawców, a to często stało się przyczyną sporów między kompozytorem a administracją: Bahu musiał zatrudnić do 20 muzyków, aby spełnić prace orkiestronowe. Sam kompozytor był zwykle grany na organach lub klasieniu; Jeśli poprowadził chór, to miejsce zajmowało się zwykłym organistą lub jednym ze starszych synów Baha.

Sopran i Alto Bakh zdobyli spośród uczniów i lokali i basów - nie tylko ze szkoły, ale także z całego Lipsk. Oprócz regularnych koncertów płaconych przez władze miejskie, Bach z ich chórem pracował na weselach i pogrzebie. Przypuszczalnie, było to dla tych celów, że napisano co najmniej 6 motów. Część jego zwykłej pracy w Kościele była realizacją motetów kompozytorów szkoły weneckiej, a także niektórych Niemców, na przykład, Schutz; Podczas eseju swoich motet, Bach koncentruje się na pracach tych kompozytorów.

Cimermerman Coffee Shop, w którym Bach często dał koncertowanie Cantata Bo? Mieliśmy szeroką część 1720 roku, Bach zebrał obszerny repertuar do wykonania w głównych kościołach Lipsk. Z biegiem czasu chciał skomponować i wykonać bardziej świecką muzykę. W marcu 1729 r. Johann Sebastian stał się szefem Collegium Muzyki (Collegium Music), świecki zespół, istniejący od 1701 roku, kiedy został założony przez starą przyjaciółkę Bach Georg Philipp Temen. W tym czasie, w wielu dużych miastach, utalentowanych i aktywnych studentów uniwersyteckich stworzyło podobne zespoły. Takie związki odegrały wszystko bardziej rolę w życiu muzycznym; Często byli na czele słynnych profesjonalnych muzyków. W czasie prawie roku Muzyka Dwa razy w tygodniu zaaranżowali dwugodzinne koncerty w kawiarni Cimmerman, położony w pobliżu Rynku. Właściciel kawiarni zapewnił muzyków dużej sali i zdobył kilka narzędzi. Wiele świeckich dzieł Bacha z 1730 roku, 40. i 50 lat, zostało złożone w kawiarni Cimmerman. Takie prace należą na przykład "Coffee Cantata" i Clavier-Ubung Clearing Collection, a także wiele koncertów na wiolonczelę i klawesyn.

W tym samym okresie Bach napisał część Kyrie i Gloria słynnej masy C-moll, później dodając pozostałe części, których melodie są prawie całkowicie pożyczone z najlepszego kantatu kompozytora. UZYRZCHNIJ, BACH osiągnął spotkanie na stanowisku kompozytora sądowego; Najwyraźniej długo szukał tego wysokiego stanowiska, który był ciężki argument w jego sporach z władzami miasta. Chociaż cała Mesa nigdy nie została spełniona w całości w życiu kompozytora, dziś uważa go za jedną z najlepszych prac chóralnych wszechczasów.

W 1747 roku Bach odwiedził dziedziniec króla pruskiego Friedrich II, gdzie król zaoferował mu motyw muzyczny i poprosił o coś, aby coś skomponować. Bach był mistrzem improwizacji i natychmiast wykonał 3-głosowy. Później, Johann Sebastian skomponował cały cykl odmian na ten temat i wysłał go jako prezent dla króla. Cykl składał się z Racherkarova, kanonów i trio na podstawie tematu podyktowanego Friedricha. Ten cykl został nazwany "więzieniem muzycznym".