« Stosujemy władze ciężkiego ciosu, wystawiając je do uniwersalnego śmiechu ». Przed komedią są dwa duże zadania: uczyć i bawić. Przedstawicielstwa Moliere o zadaniach komedii nie wychodzą z kręgu klasycznej estetyki. Komedia jest komedią - daj przyjemny obraz wspólnych wad na miejscu. Aktor musi się nie odgrywać. Komedia Moliere zawiera wszystkie charakterystyczne cechy klasycznego teatru. Na początku gry umieścił jakiś problem moralny, publiczny lub polityczny. Wskazuje również na ciszę sił. Dwa punkty widzenia, dwie interpretacje, dwie opinie. Istnieje walka, aby podać decyzję na końcu, sama opinia samego autora. Drugą cechą jest ograniczająca koncentracja etapu środków wokół głównej idei. Rozwój działki, konfliktu, kolizji i sami sceniczne ilustrują określony temat. Cała uwaga dramatu jest przyciągana do obrazu pasji, która ma obsesję na punkcie człowieka. Myśl o dramaturce nabywa większą jasność, wagę.

Tartuf.

Komeism "Wysoka komedia" - Komeism intelektualny, wspólny charakter. W Moliere znajdujemy taką społeczność w grze "Don Juan", "Misantrop", "Tartuf".

"Tartuf lub Deceiver" stał się pierwszą komedią Moliere, gdzie skrytykował wady duchowieństwa i szlachty. Gra miała być pokazana podczas festiwalu Sądu z Enchanted Island w 1664 maja w Wersalu. W pierwszej edycji komedii Tartuf była osobą duchową. W bogatych paryskich burżuazji Andgona, którego dom przenika to do tego, kto gra Saint, nie ma córki, kapłana Tartuf nie mógł jej poślubić. Tartiuf zręcznie wychodzi z trudnej sytuacji, pomimo oskarżeń syna Orgona, który zabrał go w momencie zaloty dla macochy Ellime. Triumf Tartuf jednoznacznie zeznawał na niebezpieczeństwo hipokryzji. Jednak gra się spędziła wakacje, a prawdziwy spisek pojawił się przeciwko Moliere: został oskarżony o obrażanie religii i kościoła, wymagających dla niego kary. Prezentacje kawałków zatrzymały się.

W 1667 roku Moliere próbowała umieścić grę w nowej edycji. W drugiej edycji Moliere rozszerzył grę, dodając jeszcze dwa akty do istniejących trzech, gdzie przedstawił powiązania hipokrytu Tartuf z dziedzińcem, sądem i policją. Tartuf został nazwany Panyulfem i zamienił się w świecki mężczyzna, intencjonalny, aby wziąć ślub z córką Orgon Marianne. Komedia, która nazywano "oszustwem", zakończył się ekspozycją Panyarczki i gloryfikacją króla. W ostatnim ośrodku redakcyjnym (1669), hipokryzator został ponownie zwany Tartufem, a całą zabawą jest "Tartuf lub Dereceiver".

W Tartayuf, Moliere zwróciła się do najczęściej w tamtych czasach przez rodzaj hipokryzji - religijnych - i napisał go w oparciu o swoje uwagi na działalność religijnego "Towarzystwa Świętych Prezentów", których działalność była otoczona wielką tajemnicą. Działając pod mottem "Zapewnić każde zła, promować każdy dobry", członkowie tego społeczeństwa widzieli walkę z libertime i noszonym. Członkowie społeczeństwa głosowali dotkliwość i ascealiza w Nravowie, odnoszą się do wszelkiego rodzaju świeckiej rozrywki i teatru, realizowały fascynację modów. Moliere obserwowała członków społeczeństwa w więzieniu i umiejętnie pocierając w rodziny innych ludzi, ponieważ podlegają sami, całkowicie uchwycić ich sumienie i ich wolę. Sugerowano to fabuła sztuki, charakter Tartuf opracowany z typowych cech związanych z członkami "Towarzystwa Prezentów Świętych".

W ramach wiarygodnego ruchu fabuły komedii Moliere daje dwóm komediowym hipers równoważących się nawzajem - hiperboliczna pasja organizatora do Tartufu i równo hipokryzji Tartuf. Stworzenie tej postaci, Moliere przedstawił podstawową charakterystykę tej osobowości i, hiperbolizowanie go, przedstawił go jako serię Out. Ta funkcja jest hipokryzja.

Obraz Tartuf nie jest przykładem wykonania hipokryzji jako uniwersalnej wady, jest to społecznie uogólniony typ. Nic dziwnego, że nie jest sam w komedii: hipokryzja i jego sługa Laurent, i komornik lojalny, a stara kobieta Matki Organijskiej Pani Pernel. Wszystkie z nich obejmują swoje brzydkie działania z pobożnymi przemówieniami i są stale, a następnie zachowanie innych. Na przykład pani Pernel, matka Andgona, już w pierwszym zjawisku pierwszej akcji daje białawe cechy niemal wszyscy inni: Dorin ona mówi, że "" nie ma pokojówki na świecie, wrzasnąca niż ty, a najgorsze Grubians ", jego wnuk Damis -" Mój miły wnuk, będziesz po prostu oszukać ... Ostatni Torvan "," Gets "i Elmira:" Jesteś marnowany. Nie możesz oglądać bez gniewu, kiedy pośpieszysz, jakby królowa. Do Ciesz się małżonkiem, takie wspaniałe ubrania na nic ".

Charakterystyczny wygląd Tartuf tworzy jego wyimaginowaną świętość i pokorę: "Modlił się w kościele każdego dnia w pobliżu mnie, w porywaniu pobożnego kultu kolana. Przyciągnął swoją uniwersalną uwagę". Tartuf nie jest pozbawiony atrakcyjności zewnętrznej, ma świadome, inspirowane maniery, a następnie obliczenie, energia, ambitne pragnienie do reguły, zdolność do zemsty. Otrzymał się dobrze w domu organizacji, gdzie właściciel nie tylko spełnia jego najmniejszych kaprysów, ale także gotów dać mu swoją córkę Marianna - bogata dziedziczka. Tartuf osiąga sukces, ponieważ jest subtelnym psychologiem: grając w strachu przed wybrednym orgonem, zmusza do tego ostatniego, aby otworzyć mu tajemnice. Jego przebiegłe plany Tartuf obejmuje argumenty religijne:

Nie powiemy żadnych targów wojennych

Że prowadziłem pragnienie zysku.

Moje światowe bogactwo nie uwodzi

Ich połysk zwodnicza nie ślepi mnie ...

W końcu własność otchłań byłaby na próżno,

Zdobądź grzeszników, którzy są zdolni

Używanie go na łowisku

Bez odwracania się tak, jak ja sam,

Na korzyść z sąsiada, na korzyść nieba (IV, 1)

Jest świadomy jego siły, dlatego nie powstrzymuje błędnych atrakcji. Nie lubi Marianna, ona jest dla niego tylko dochodową panną młodą, był zafascynowany pięknem Elmiry, który tartuf próbuje uwodzić:

Jego kazuistyczne rozumowanie o tym, co zdradza nie jest grzechem, jeśli nikt nie wie o niej ("Zło dzieje się, gdzie jesteśmy o nim Hałas. Kto wprowadza pokusę na świat, oczywiście, ale kto grzech w milczeniu nie robi grzechu "- IV, 5), oburzony przez Elmira. Damis, syn Orgona, świadectwo daty tajnej, chce odsłonić łajdowienie, ale on, po zaakceptowaniu postawy o pewności siebie i pokuty i pokuty w rzekomo niedoskonałych grzechach, ponownie sprawia, że \u200b\u200borgon z jego obrońcą. Kiedy po drugiej dacie Tartuf spada na Zachód, a Orgon prowadzi go z domu, zaczyna zemścić się, całkowicie przesuwać jego złośliwy, sprzedaż i przyrodę najemnika.

Pomimo faktu, że Moliere została zmuszona do usunięcia risy z jego bohatera, tematem religijnej świętości, hipokryzja kręgów katolickich została zachowana w komedii. Komedia daje klasyczną ekspozycję jednego z głównych stanów optotystycznych państwa absolutystycznego - pierwszej posiadłości Francji - Cleanov. Jednak obraz Tartuf ma niezmiernie większą zdolność. W słowach Tartuf Rigorist, bez kondensacji, odrzucając wszystko zmysłowe i materialne. Ale on sam nie jest obce dla zmysłowych wykonaniach, które musi ukryć się przed wścibacką.

W ostatniej akcji Tartuf nie jest już religijnym, ale jak polityczny Muzeum: Deklaruje odmowę towarów materialnych i osobistych załączników w imię interesów państwa absolutystycznego:

Ale moim pierwszym obowiązkiem jest korzyść króla,

I zadłużenie tej boskiej siły

Teraz w mojej duszy wszystkie uczucia spłaciły,

I piecykałbym go, Nimalo nie żałosny,

Przyjaciele, żona, krewni i ty (V, 7)

Ale Moliere nie tylko naraża hipokryzję. W Tartiuf stawia ważne pytanie: Dlaczego Orgon pozwolił sobie tak oszukać? Ten starszy człowiek jest wyraźnie pechowy, z stromym temperamentem i solidną wolą, uległy wspólnej modzie z pobożności. Tartuf ma coś podobnego do kolizji Farce i wkłada w centrum figury oszukać Rodzina ojca. Moliere sprawia, że \u200b\u200bbliżej, prymitywne i utalentowane burżuazynowanie tej epoki przez centralny charakter. Burgeois EPOP z produkcją sklepu - Archaic burżuazyjna. Jest przedstawicielem trzeciego posiadania zastosowań monarchii absolutnej i dorastała na podstawie starych stosunków patriarchalnych. Te patriarchalne i ograniczone burżuazyjne weszły tylko na ścieżkę cywilizacji. Patrzą na świat naiwny i postrzegają go bezpośrednio. Jest tako burżuazyjne i przedstawia molire.

Charakter Moliere jest funnored do swojej mody, ale poza tym jest wystarczająco trzeźwy i nie różni się od zwykłej osoby. Ordigra ufają i dlatego daje się prowadzić przez wszelkiego rodzaju szarlatans. Charakter suwaków bohatera komediowego jest nierozłączny z faktu, że ta postać jest francuska burżuazyjna, samolubna, samowodna, uporczyzna, że \u200b\u200bjest głową rodziny. Jego moda jest jednostronna, ale nalega na to i utrzymuje. W rozwoju działania komedii Moliere, widoczne miejsce zajmują sceny, gdy Aiton dysocjuje od jego śmiesznej intencji, próbując odepchnąć. Jednak śmiało i uparcie podąża za swoją pasją. Pasja tutaj jest skoncentrowana i jednostronnie, nie ma fantastycznego fantazyjnego, jest elementarna, spójna i wynika z egoistycznego charakteru burżuazyjnej. Hero Moliere odnosi się do swojej mody poważnie, bez względu na to, jak niesamowita ta moda.

Orgon wierzył w obrot i "Świętość" Tartuf i widzi w nim swojego duchowego mentora ", a Tartuf jest gładki w części nieba, a to wszystko przydatne niż Let's" (II, 2). Jednak staje się pionkiem w rękach Tartuf, który nieoprzestrzec się oświadcza, że \u200b\u200b"On będzie wszystkim, tak jak w naszym środku: podróżowałem go do oczu, by nie wierzyć" (IV, 5). Powodem tego jest Kosy świadomości Organizacji, która jest wychowywana władzom władz. To Coseryny nie daje mu możliwości krytycznego wcisku na zjawiska życia i ocenia ludzi wokół niego.

Crantous burżuazyjne burżuazyjne, mającą równą zasługę przed ojczyzną, został urzeknięty w tartiuf ciężkim entuzjazmu religijnym, a on poddał się temu wzniosłym uczuciu wielką pasją. Uważając słowami Tartuf, Orgon natychmiast poczuł się wybraną istotą i zaczął rozważyć ziemski świat "Kupe Nutage" po jego duchowym mentorze. Tartuf w oczach organizacji - "Saint", "Sprawiedliwi" (III, 6). Wizerunek Tartuf, zanim został oślepiony przez organizację, że nie widział nic innego, z wyjątkiem swojego uroczego nauczyciela. Nic dziwnego, że wracając do domu, interesuje się Dorina tylko przez stan Tartuf. Dorina mówi mu o biednej samopoczucie Ellime, a Orgon wyznacza to samo pytanie cztery razy: "Cóż i Tartuf?" Szef rodziny burżuazyjnej orgona "ignorowane" - to jest komedia "wręcz przeciwnie". Digonle ślepy, przyjął hipokryzję tartuf dla świętości. Widzi maskę na twarzy Tartuf. W tym zamieszaniu AIT dowódca gry. Ale on sam należy do jego pasji absolutnie poważnie. Orgon jest entuzjastyczny przez tartiuf, rozdziela się. Jego uzależnienie od Tartufu jest tak sprzeczne ze zdrowym rozsądkiem, że nawet zazdrość Jego Idolu dla Elmiry, interpretuje się jako manifestacja gorącej miłości do Tartufa, Orgon.

Ale funkcje komediowe w charakterze andgeona są wyczerpane. Pod wpływem Tartuf, Orgon jest pożądany - staje się obojętny dla rodziny i dzieci (przekazując miskę Tartuf, napisał, że "Prawdęszy, uczciwy przyjaciel, jestem wybrany w mieście, jestem bliżej niż żona i syn, i całą rodzinę "), zaczyna uciekać się do stałych linków do nieba. Wyrzuca z syna ("Tablecloth Road! Od teraz jesteś pozbawiony dziedziczenia, a ponadto jesteś przeklęty, Hangman, Your Rattive Ojca!"), Powoduje cierpienie twojej córki, wkłada w niejednoznacznej pozycji jego żona. Ale Orgon przynosi nie tylko cierpienie innym. Orgon mieszka w okrutnym świecie, w którym jego szczęście zależy od swojej istotnej sytuacji i jego związku z prawem. Moda, która zachęca go do przeniesienia swojego stanu do Tartufu i powierzyć mu szkatułkę z dokumentami, stawia go na skraju ubóstwa i grozi mu w więzieniu.

Dlatego wyzwolenie Andgona nie przynosi mu radości: nie może się z niego śmiać z widzem, ponieważ jest zrujnowany i jest w rękach Tartuf. Pozycja jest prawie tragiczna.

Moliere niezwykle poddział uzasadnia hiperboliczny charakter pasji andgona. Powoduje uniwersalną niespodziankę, przyczyny i wyśmiewa Dorina. Z drugiej strony jest postać w komedii, której pasja do Tartuf nabyła jeszcze bardziej wyjącona postać. To pani Pernel. Scena, gdy Pani Pernel próbuje obalić włókno Tartuf, którego świadek był sam ORDrew, to nie tylko zabawna parodia dla zachowania Andgonu, ale także sposób na dostarczenie, jest jeszcze bardziej naturalny. Okazuje się, że zamieszanie Orgona nie jest jeszcze limitem. Jeśli orgon na końcu sztuki wciąż nabywa wspólny widok świata po ekspozycji Tartuf, wtedy jego matki, starej kobiety Perneliczno, jest głupio wzmacniającym zwolennikiem ukośnych poglądów patriarchalnych i nie widziałem prawdziwej twarzy Tartuf.

Młodszy pokolenie, prezentowane w komedii, która natychmiast zobaczyła prawdziwą twarz Tartuf, łączy pokojówkę Dorina przez długi czas i oddawając go w domu organizacji i ciesząc się miłością i szacunkiem tutaj. Jej mądrość, zdrowy rozsądek i wgląd pomagają znaleźć najbardziej odpowiednie środki do walki z trudnym przechodzącym. Ona odważnie atakuje i sama sama, a na wszystkich tych, którzy go rozrywają. Nie wiedząc, jak szukać wyrażeń i uwzględniać okoliczności, Dorin mówi swobodnie i ostro, aw tej bezpośredniości jest rozsądny charakter osądów ludowych. Czym jest tylko jej ironiczna mowa w obliczu Marianne.

Pierwsza zgadła intencje Tartuf w stosunku do Elmiry: "Ona jest ponad myśli z Hangi w tym, co jest potężne: He Crotko słucha, że \u200b\u200bani nie mówi, a nawet, może zakochana w jej grzeszniku" (III, 1).

Razem z doriną, a także maniftycznie ujawnia Tartuf i przyczepność:

A ten związek symbolizuje związek zdrowego rozsądku z oświeconym umysłem, działając przeciwko hipokryzji. Ale ani Dorin, ani Colant w końcu nie ujawni Tartuf - zbyt oszustwa jego oszustwa i kręgu jego wpływu zbyt szeroki. Sam Król ujawnia Tartuf. To bezpieczne finały Moliere wydawało się, że nazywają króla, aby pokazać hipokrytów i zachęcał siebie i innych, że sprawiedliwość wciąż entuzja nad kłamstwem panującym na świecie. Ta zewnętrzna interwencja nie jest związana ze skokiem odtwarzania, jest całkowicie nieoczekiwany, ale jednocześnie spowodowany w żadnym razie niecenzurowane rozważania. Odzwierciedlał opinię Moliere o Targowie Król, który jest "wrogiem jakiegokolwiek oszustwa". Interwencja Króla uwalnia Aitona z mocy hipokryzji, daje komedię rozwiązywania konfliktu i pomaga grać pozostać komedią.

Ważnym tematem związanym z wizerunkiem Tartuf jest sprzeczność wyglądu i istoty, twarzy i Lichniy. Kontradowanie twarzy i masek jest centralnym problemem w literaturze 17 w. Metafora teatralna (teatr życia) przechodzi przez całą literaturę. Maska spada tylko w obliczu śmierci. Ludzie mieszkający w społeczeństwie starają się nie wydawać się tymi, którzy w rzeczywistości są. Ogólnie rzecz biorąc, jest to uniwersalny problem, ale ma podtekst społeczny - prawa społeczeństwa nie pokrywają się z aspiracjami ludzkiej natury (Larancyfo napisał o tym). Moliere rozmiedza ten problem jako społeczny (hipokryzja, którą uważa, że \u200b\u200bnajbardziej niebezpieczne wice). Orgon uważa pojawienie się, ma maskę, larwę tartuf dla twarzy. Dzięki całej komedii maska \u200b\u200bi twarz Tartuf. Tartuf stale obejmuje jego nieczyste pragnienia naziemne doskonałe motywy, obejmuje jego sekretne grzechy z wyglądem błogosławieństwa. Hero-Excerte rozpada 2 znaki: T. - Miracer, O. - Great. Zależy on od siebie w prostej proporcji: tym bardziej sam się kłamie, tym bardziej wierzy innej. 2 mentalne obrazy t.: Jeden w umysłach O., drugi - w świadomości reszty.

Rozwój działań wewnętrznie podporządkowanych do mnożenia kontrastu, ponieważ Ekspozycja występuje poprzez niezgodność i esencja widoczności.

Najwyższy punkt obchodów T. - początek czwartej akcji, rozmowa o czystym T. stąd - w dół.

Symetria wewnętrzna. Scena na scenie. Farcic Charakter sceny (ze względu na charakter O.)

Trumna z literami - kompromisowanie. Technika stopniowego rozwoju motywu (od działania do działania).

Ostatni kontrast twarzy i masek: podstawy bazy / wiernych. Motyw więzienny: więzienie - ostatnie słowo T.

Specjalna kategoria znaków komediowych tworzą miłośników. W Moliere odgrywają stosunkowo niewielką rolę. Są wepchnięte do obrazu tła oszczędnego i hipokryzji tartuf. Możesz nawet powiedzieć, że obrazy kochanków w Moliere są rodzaju tradycji hołd. Zakochany w komedii Moliere, obojętny, rodzime z niego z rodziny szlachetnej lub burżuazyjnej, przyzwoite, uprzejmy, wychowany i uprzejmy, argumentowany w miłości.

Jednak w komediach Moliere znajdują się chwile, gdy obrazy kochanków nabywają witalność i realistyczną konkretność. Dzieje się tak podczas kłótni, scen podejrzanych i zazdrości. W Tartuf, Moliere protekcjonalnie odnosi się do miłości młodych ludzi, rozumie naturalność i legalność ich pasji. Ale kochanki są zbyt rozpuszczalni przez ich pasje, a zatem są śmieszne. Zapylenie, nagłe podejrzenia, zaniedbanie i niewłaściwość kochanków tłumaczą je w sferę komiczną, to znaczy, w tej sferze, w której moliiera czuje właściciel.

Obraz i ideał rezonansu mędrca została sformułowana przez francuską epokę renesansową. W "Tartuf" w pewnym stopniu do pewnego stopnia wystąpiła przyczepność. Moliere w jego twarzy chroni punkt widzenia sensowności, zdrowego rozsądku i złotego środka:

W jaki sposób? Pomyślność ludzi

Czy możesz zakłócać szlachetny?

Nie, zrobimy nam, co nam mówi

A sumienie zawsze da nam wiarygodną tarczę.

Rezonant Mędrzec w Tartuf jest nadal drugorzędny i towarzyszący, co nie określa rozwoju działań i udaru gry. Orgon był przekonany o hipokryzji Tartuf, nie pod wpływem perswazji Cleanta, ale sztuczki przerwały mu prawdziwy wygląd hipokryzacji. Poprawa pozytywnego moralności Moliere, mędrca podczas bladej i warunkowej postaci.

Don Juan.

Więcej niż sto opcji obrazu Don Juan zna Art World. Ale najfajniejszy jest Moliere. W komediach dwóch bohaterów - Don Juan i jego Sługa Seganarel. W komedii Seganel - sługa, przewoźnik mądrości ludowej, zdrowego rozsądku, trzeźwego podejścia do rzeczy. Wizerunek Don Juan jest sprzeczny, łączy dobre i złe cechy. Jest wietrznie, który jest znany, wszystkich kobiet, uważa, że \u200b\u200bpiękno i wszyscy chcą puchnąć. Wyjaśnia go swoją miłością do piękna. Co więcej, bani taka guma, że \u200b\u200bSegana ułożona z wyrzutami w palitudzie. Jouan i częste małżeństwa. Don Juan uderzył Donel Elvira, brutalnie skręciła w niej. Złapał ją o swojej miłości, ale po tym, jak dała jej dynamo na pełnym programie. Ona go wyprzedza, kiedy jest już w upale nowej miłości. Krótko mówiąc, daje mu n # $% ^ lei. Mulher pokazuje charlotte chłopska scena chłopska. Don Juan nie wykazuje się bez potu, ani niegodziwy w kierunku dziewczyny od ludzi. Lubi go, jako minutę przed innym chłopskim Gerl, Matyurina lubiła (to nie jest nazwisko, ale nazwa). Utrzymuje chłopię swobodnie, ale nie ma śladu lekkiego podejścia. Jednak Don Juan nie jest obcego długości moralności i uważa się za prawo do wypełnienia twarzy chłopskie piórko, chociaż uratował swoje życie. Don Juan Brave, a odwaga jest zawsze szlachetna. To prawda, że \u200b\u200bosoba uratowana przez niego przypadkowo okazała się bratem uwiedzionego elviry, a drugi brat chce mu dać.

filozoficzny punkt kulminacyjny komedii jest religijny spór Don Juan i Sganarl. Don Juan nie wierzy w żaden Bóg, ani w piekle, ani nawet w "szarego mnicha". Ciągnik religijnego punktu widzenia w komedii jest krzyżem.

scena z biednymi: żebrak modli się każdego dnia za zdrowie ludzi, którzy dają mu ludzi, ale niebo nie wysyła mu prezentów. Don Juan oferuje gwint szlifierski, aby był szalony. Z najbardziej humanitarnych uczuć, Segana perswuje go kruche. Odmawia, a Don Juan daje mu złotą "miłość miłości".

Konflikt między Don Juanem a dowódcą nie jest uzasadnionym i nie jest jasny, a tymczasem kamienny obraz turmoralnych karze Don Juana. W Progiem Cztery działa Don Juan Dare i Bolders. Ale coś mu się przytrafiło i odrodził się. Ojciec we łzach bierze swobodnego syna marnotrawnego. Delight and Seggarel. Ale odrodzenie jego innego rodzaju: hipokryzja - modna wice, mówi. Oświadczył się samodzielnie. A Don Juan stał się święty. Stał się nierozpoznawalny, a teraz jest naprawdę paskudny. Stał się ważną negatywną twarzą i może być karany. Pojawi się Gość z kamienia. Grzmot i zamki są upadłe na Don Juan, ziemia wychodzą i pochłania wielki grzesznik. Tylko Segana nie jest zadowolona ze śmierci Don Juana, ponieważ Commude jego wynagrodzenie.

Mizantrop.

jest to jedna z komedii głębokich Moliere. Głównym bohaterem tragedii Alcest jest raczej tracony niż śmieszne. Zaczyna się od sporu dwóch przyjaciół. Przedmiotem sporu jest głównym problemem gry. Dla nas dwa różne rozwiązania problemu - jak leczyć ludzi, stworzenia bardzo inhalsed. Alcest odrzuca całą tolerancję na wady. Krótko mówiąc, kruszyć baton w ogóle i wszystko. Dla niego wszystko jest g. Koreh jego włókno wierzy inaczej - w kolumnie. Nie chce nienawidzić całego świata bez wyjątku, ma filozofię cierpliwości dla ludzkich słabości. Moliere o nazwie Alzest Mizantropom, ale jego mizantropia - nic innego jak smutek, fanatyzm humanizmu. W rzeczywistości kocha ludzi, chce je zobaczyć z dobrym, uczciwym, prawdomównym (czerwonym, szczerym, zakochanym). Ale są one wszystkie gady, okazują się, że są niejasne. Dlatego Alcest stara się oszukać wszystkich i opuścić ludzkiego świata. Oto solony - że normalne, jego humanizm jest miękki i puszysty. Autor nie dążył do defamu najczęściej, był wyraźnie sympatyczny. Ale Moliere nie jest po stronie Joj, pokazuje swoją porażkę. Najczęściej wymaga ludzi o wielkiej sile i nie zapominają o słabościach i manifestują się na pierwszym spotkaniu z życiem. Najczęściej potroili się w Selemen, a przynajmniej jest w nim wiele wad, nie może kochać. Wymaga jej lojalności, szczerości i prawdomówności, dostał ją z wątpliwościami, spojrzała przez niego, aby udowodnić swoje ryby i wysłał go na lekkiej łodzi, mówiąc, że nie lubił. Alzest natychmiast pyta ją przynajmniej, aby mogła być prawdziwa, gotowa wierzyć we wszystko, zgadza się, że pasja jest zdominowana nad ludźmi. Aby umożliwić allestropii allestropy, Moliere realizuje go z prawdziwym złem. I z małymi słabościami, nie tak znaczącym, aby z nich ostro wlej całą ludzkość.

scena z Gali Sonyets niektórych Oonta: Filet milczy, najlepiej był bzdura do głowy.

Selmena wysyła Allestę swoją dobrowolną samotnością i wygnaniem, raduje się z miłości i szczęścia. Taki jest smutny finał rodzaju dobrejstwa Allesta. Pokoi pokorującego do niego nabywa szczęście. Filute pojechał przez długi czas na Elyanadzie i na parze, wiedząc, że szarpała się na Allesta. Ale normalnie traktował przeciwnika. Eleliant był przekonany, że Allesta nigdy nie stanęła w swoich żonach z Filut.f. Szczęśliwy i chce wrócić do dobrowolnego społeczeństwa zbiegającego.

26. boja "sztuka poetycowa".Ścisła izba klasycznych tradycji .

O Moliere: 1622-1673, Francja. Urodzony w rodzinie Dekoratora Court, otrzymał doskonałą edukację. Znał starożytne języki, antyczne literaturę, historię, filozofię i tak dalej. Stamtąd rządziłem o wolności osoby ludzkiej. Może być przynajmniej naukowiec, nawet prawnik, przynajmniej pójść śladami Ojca, ale stał się aktorem (i był to wstyd). Grał w "Blonde Theatre", pomimo talentu do komiksowych ról, prawie cała trupa została umieszczona na tragedii. Dwa lata później teatr zerwał i stali się bezpańskim teatrem. Moliere spojrzała na ludzi, do życia, na postaciach, zdałem sobie sprawę, że komiki byli lepsi niż tragicy i zaczęli pisać komedie. W Paryżu zostały zrobione z radością, Louis 14 opuściło je de-szukać teatru na zdezorientowanej, a następnie pojawili się - Palais Royal. Tam umieść faksy i komedie do tematów do tematów, wyśmiewali wady społeczeństwa, czasami indywidualnych osobowości i, naturalnie, zdobyli ich wrogów. Jednak był król i stał się jego ulubionym. Louis stał się nawet najpierw szkieletem, który weźmie pogłoski i plotki z jego małżeństwa. I te same gry takie same jak ludzie, a nawet się podobało)

Playright zmarł po czwartym widoku "wyimaginowanego pacjenta", na scenie czuł się zły i ledwo ponoszą wrzosu. W tej samej nocy Moliere nie. Pogrzeb Moliere, który zmarł bez pokuty kościelnej i nie przeniesie się od "haniebnego" zawodu aktora, przekształcił się w publiczne skandal. Paryż arcybiskup, który nie był przestrzegany molorowi Tartuf, nie pozwolił pochować wielkiego pisarza do przyjętego obrzędu kościelnego. Wziął interwencję króla. Pogrzeb był późnym wieczorem, bez zgodności z odpowiednimi ceremoniach, za ogrodzeniem cmentarza, gdzie zwykle zakopano nieznane włóczęgi i samobójstwo. Jednak za trumną Moliere wraz z krewnymi, przyjaciółmi kolegami byli wielkim tłumem prostych ludzi, których opinia Moliere była tak cienka.

W klasycyzmu zasady budowy komedii nie były tak ściśle jako zasady tragedii i pozwoliły szersze różnice. Dzielenie się zasadami klasycyzmu jako systemu artystycznego Moliere dokonał prawdziwych odkryć w obszarze komediowym. Wymagał prawdęce, aby wyświetlić rzeczywistość, wolę przejść z bezpośredniej obserwacji zjawisk życia do tworzenia typowych znaków. Te znaki pod długopisem dramaturkowym nabywają pewność społeczną; Wiele z jego obserwacji było zatem proroczy: takich, na przykład wizerunek osobliwości psychologii burżuazyjnej. Satira w komediach Moliere zawsze zawarła sens publiczny. Komediograf nie narysował portretów, nie zapisał wtórnych zjawisk rzeczywistości. Stworzył komedię, która przedstawiła życie i moralność współczesnego społeczeństwa, ale dla Moliere była zasadniczo forma wyrażania protestu społecznego, wymagań sprawiedliwości społecznej. Opiera się na jego światowej podnoszeniu doświadczonej wiedzy, specyficznych obserwacji w życiu, który wolał abstrakcyjne tworzenie. W swoich poglądach na temat moralnej Moliere był przekonany, że tylko przestrzeganie praw naturalnych jest kluczem do inteligentnego i moralnego zachowania osoby. Ale napisał komedię, co oznacza, że \u200b\u200bjego uwaga przyciągnęła naruszenia norm ludzkiej natury, odchylenia z naturalnych instynktów w imię stron wymyślonych. W swoich komediach wyciągane są dwa typy "głupców": ci, którzy nie znają swojej natury i jej praw (takich ludzi, których Moliere starała się uczyć, cięć), a ci, którzy celowo kalkula ich lub czyjegoś charakteru (uważa, że \u200b\u200bludzie niebezpieczne i wymagające izolacji). Zgodnie z dramaturgiem, jeśli natura osoby jest zboczona, staje się moralnym dziwakiem; Fałszywe, fałszywe ideały opierają się na fałszywej zboczej moralności. Moliere zażądał prawdziwego rygoru moralnego, uzasadnione ograniczenie tożsamości; Wolność osobowości dla niego nie jest ślepa w wezwaniu natury i zdolność do podporządkowania jego charakteru wymogów umysłu. Dlatego jego pozytywni bohaterowie są rozsądne i rozsądne.

Moliere napisała komedię dwa typy; Różniły się w treści, intrygach, naturze Komisji, struktury. Komedie domowe Krótka, pisemna proza, fabuła przypomina reflektory. W rzeczywistości, « wysokie komedie» .

1. Są dedykowane ważnym wyzwaniom publicznym (nie tylko śmieszne maniery jak w "zabawnych chemmentach", ale wystawiać wadę społeczeństwa).

2. W pięciu aktach.

3. W wersetach.

4. Pełna zgodność z klasyczną trójką (miejsc, czas, akcja)

5. Wspólny: wspólny charakter, społeczność intelektualna.

6. Brak konwencji.

7. Charakter bohaterów jest ujawniony przez czynniki zewnętrzne i wewnętrzne. Czynniki zewnętrzne - wydarzenia, sytuacje, działania. Wewnętrzne - duchowe doświadczenia.

8. Standardowy amplua. Młodzi bohaterowie są zwykle uwielbia ; Ich słudzy (zwykle trudne, wspólnicy swoich panów); hero ekscentryk (klaun, pełen komiksowych sprzeczności); hero-Wisen. lub. powód .

Na przykład: Tartuf, Misantrop, Motanizm w szlachcie, Don JuanOgólnie rzecz biorąc, wszystko, co było konieczne do przeczytania. W tych komediach znajdują się elementy farsa i komedii intrygowej moralności komedii AI, ale w rzeczywistości jest klasyzm komediowskim. Znaczenie ich treści społecznej, sama Moliere opisana w następujący sposób: "Nikt nie jest trudny do posiadania ludzi jako wizerunku ich niedociągnięć. Wyrzuty są słuchane do obojętnego, ale nie mogą poruszać kpiny ... komedia eliminuje ludzi z ich wad. " Don Juan Przed nim każdy robili grę chrześcijańską i poszedł do innego. Placa jest nasycona betonem społecznym i krajowym (patrz "Brak konwencji"). Głównym bohaterem nie jest abstrakcyjna pomoc lub przykład wykonania uniwersalnej debabyzy, ale przedstawiciel pewnego rodzaju szlachcicy francuskiej. Jest typowy, konkretna osoba, a nie symbol. Tworzenie twojej Don Juan, Moliere Digid nie jest wcale złamanym, ale niemoralność związana z francuskiego arystokracji nietoperzy XVII wiele szczegółów z prawdziwego życia, ale myślę, że znajdziesz w odpowiednim bilecie. Tartuf. - Nie przykład wykonania hipokryzji jako uniwersalnego smaku, jest to społecznie uogólniony typ. Nic dziwnego w komedii, nie jest sama: hipokryzja i jego sługa Laurent, a komornik lojalny i starej kobiety - matka Matki Orgona Pani Pernel. Wszystkie z nich obejmują swoje brzydkie działania z pobożnymi przemówieniami i są stale, a następnie zachowanie innych.

Mizantrop Było to nawet surowe Buja uznawana za prawdziwie "wysokiej komedii". W nim moliiera wykazała niesprawiedliwość systemu społecznego, spadek moralny, powstanie silnej, szlachetnej osoby przeciwko zła publicznemu. W przeciwieństwie do dwóch filozofii, dwóch światopoglądów (najczęściej i krzemień - przeciwieństwa). Jest to pozbawiony wszelkiego rodzaju efektów teatralnych, dialog tutaj całkowicie zastępuje działanie - a kombinacja znaków jest komiks przepisów. "Misantrop" został stworzony podczas poważnych testów, które spadły Moliere. Być może jest to wyjaśnione, a jego treść jest głęboka i smutna. Commisja tego tragicznego zasadniczo jest związana z naturą głównego bohatera, która jest obdarzona słabościami. Najpłynne szybkie, pozbawione poczucia środka i taktu, czyta moralizujące nieistotnych ludzi, idealizuje niechęć kobiety Selimen, kocha ją, wszyscy wybaczają jej, cierpi, ale ma nadzieję, że może ożywić dobre cechy zagubione. Ale jest pomylony, nie widzi, że należy już do środowiska, który odrzuca. Najczęściej jest wyrazem ideału Moliere, w czymś rezonansowym, który poinformował przed opinią publiczną autora.

Zawodowiec Trashman w szlachcie (Nie ma miejsca w biletach, a znajduje się lista):

Przedstawiający ludzi trzecich, burżuazyjnych, Moliere dzieli je w trzech grupach: tych, którzy są charakterystyczne dla patriarchalności, przytulności, konserwatyzmu; Ludzie nowego magazynu z poczuciem własnej wartości i wreszcie, ci, którzy naśladują szlachtę, która ma destrukcyjny wpływ na ich psychikę. Głównym bohaterem "Promedanin w szlachcie" jest również wśród tych ostatnich, panie Journed.

Jest to osoba, która jest całkowicie schwytana przez jeden sen - stać się szlachcicem. Możliwość zbliżenia się do szlachetnych ludzi - szczęścia dla niego, wszystkie jego ambicje - w osiąganiu z nimi podobieństwami, całe życie jest pragnieniem naśladowania ich. Idea szlachty całkowicie ją chwyta, w tym oślepiającym psychicznym, traci wszelkie prawidłowe ideę świata. Działa bez rozumowania, krzywdzić się. Przychodzi do uduchowego światła i zaczyna się wstydzić swoich rodziców. Będzie oszukać wszystkich, którzy zrobi; Jego nauczyciele muzyki, tańca, ogrodzenia, filozofii, krawców i różnych podrozdziałów są okradzione. Chropowatość, nieznaczna, ignorancja, wulgarność języka i mistrza pana Jurdenu komicznie kontrastują ze swoimi roszczeniami do szlachetnej łaski i połysku. Ale Zhurden powoduje śmiech, a nie obrzydzenie, ponieważ, w przeciwieństwie do innego podobnego zniekształcenia, kłaniając się szlachetnością bezinteresownie, przez ignorancję, jako rodzaj sen piękna.

Pan Jourden sprzeciwia się jego żonie, prawdziwym przedstawicielem siatki. Jest to rozsądna praktyczna kobieta z poczuciem własnej wartości. Próbuje się oprzeć mężowi wszystkimi swoimi siłami, jego nieodpowiednich skarg, a co najważniejsze - aby oczyścić dom od nieuzasadnionych gości mieszkających na koszt Jurby i wykorzystując swoją łatwowierność i próżność. W przeciwieństwie do męża, nie karmić szacunku dla szlachetnej rangi i woli wydawać córkę poślubić osobę, która byłaby nawet gładka i nie wyglądała na zabawę w rodzinie Meshchang. Młodszy pokolenie jest córką Jourdin Lucille i jej fornal clers - ludzie z nowego magazynu. Lucille otrzymał dobre wychowanie, uwielbia klerkę za jego godność. Cleand jest szlachetny, ale nie według pochodzenia, ale z natury i nieruchomości moralnych: uczciwy, prawdomówny, kochający, może być przydatny dla społeczeństwa i stanu.

Kim są ci, którzy chcą naśladować jook? Count Dragon i Marquis Dorimer - ludzie szlachetnego pochodzenia, mają wykwintne maniery, przedstawiające uprzejmość. Ale wykres jest biednym poszukiwaczem poszukiwacza, oszusta, za pieniądze gotowe do jakiegokolwiek znaczenia, nawet na paming. Dorimena, wraz z wadą, autobusy jocze. Wniosek, do którego Moliere widza jest oczywista: Niech Journase ignoranta i szelest, pozwól mu wyśmiewać, egoistyczne, ale jest uczciwy i jest uczciwy i gardzący go. W warunkach moralnych rustykalne i naiwne w jego marzeniach w Journach jest wyższe niż arystokraci. Więc komedia-balet, którego początkowym celem było zabawiać króla w swoim zamku Shambo, gdzie poszedł na polowanie, stał się pod piórem Moliere, satyryki, pracy socjalnej.

22. "Misantrop"

Krótki retowanie:

1 akcja. Na Ukrainie Paryż mieszka dwaj przyjaciele, najczęściej i włókno. Od samego początku zagrania Alcest spali się z zaburzeń, ponieważ wypełniacz fillite witał gorącą i sang diflilams, tylko to, co go widział, nawet którego imię pamięta z trudem. Filint zapewnia, że \u200b\u200bwszystkie relacje są zbudowane na uprzejmości, ponieważ jest jak zaliczka - powiedział uprzejmość - rodzaj uprzejmości w odpowiedzi, miło. Alcest twierdzi, że grosz jest ceną takiej "przyjaźni", że gardzi za jego fałszem, hipokryzją, przedstawiającą; Alrest nie chce mówić w kłamstwie, jeśli nie lubi osoby - jest gotowy do powiedzenia o tym, ale nie będzie kłamać i substancji na korzyść kariery lub pieniędzy. Jest jeszcze gotowy stracić proces, w którym on, w prawo, bani z osobą, która osiągnęła swoje państwo z najbardziej obrzydliwymi ścieżkami, które jednak jest szczęśliwe wszędzie i nie powiem żadne złe słowo. Alcest odrzuca Radę Fillint, aby dać łapówkę sędziom - a jego możliwą stratą, którą uważa za powód, by zadeklarować świat o sprzedaży ludzi i złośliwości światła. Jednak Filint zauważa, że \u200b\u200bnajczęściej, gardząc się całym sposobem człowieka i chcąc ukryć się z miasta, nie odnosi się do nienawiści do SHEIMEN, flirtalnej i hipokryzji - chociaż Elianti, Kuzina Selimen, byłoby znacznie bardziej istotne dla jego szczery i bezpośrednia natura. Ale najlepiej wierzy, że Selmena jest piękna i czystsza, choć pokryta fali wicep, ale jego czysta miłość ma nadzieję czyścić ukochane z błota światła.

Oroant jest dołączony do znajomych, którzy wyraża gorące pragnienie zostania przyjacielem Allesta, co próbuje grzecznie odpowiadać na odmowę, mówiąc, że niewystarczający taki honor. Oroanta wymaga najczęściej opowiedzieć opinii o Synowi Sonnet, po czym przeczytają wersety. Wiersze Oroanty są poplamione, zjawiste, stemplowane i najważniejsze po długim wniosku o oroanta, aby szczerze odpowiedziały, jak gdyby powiedział jeden ze swojego znanego poetyGrafomen musi powstrzymać, że nowoczesna poezja jest znacznie gorsza niż stare francuskie piosenki (i dwa razy śpiewa taką piosenkę), że nonsens profesjonalnych autorów nadal może być tolerowany, ale kiedy amator nie tylko pisze, ale także w pośpiechu, ale także w pośpiechu, ale także spieszy się, ale także spieszy się, ale także w pośpiechu, ale także spiesz się, ale także w pośpiechu, ale także spieszy się, ale także spieszy się, ale także w pośpiechu, ale także pośpiech, ale także spieszył się, ale także w pośpiechu, ale także spieszy się, ale także spieszy się, ale także w pośpiechu, ale także spieszy się, ale także w pośpiechu do czytania ich rymy - to nie jest już brama. Jednakże, jednak wszystko nabiera własne konto i obraża się. Filint Hints Alsesta, że \u200b\u200bszczerze nabył jeszcze jednego wroga.

2 akcja. Alcest mówi ukochany, selimen, o jego uczuciu, ale jest niezadowolony z faktu, że jego faworyt Selmena zapewnia wszystkich swoich fanów. On chce być w swoim sercu i nie podzielić się nimi z nikim. Selmen informuje, że jest zaskoczony rozmawiać z jego ukochanymi komplementami - narzekają i przysięgają. Alcest mówi o jego ognistej miłości i chce poważnie rozmawiać z SELIMER. Ale Servant Selimena, wygrzewać się, mówi o tych, którzy przybyli na wizytę w tych, którzy odmawiają niebezpiecznych wrogów. Alcest nie chce słuchać fałszywego płukania światła i ponury, ale pozostaje. Goście z kolei poproś opinię o SELIMEN o swoich wspólnych znajomych, aw każdej z brakujących Selmena istnieją pewne funkcje godne zła śmiechu. Alcest jest oburzony przez sposób, w jaki Goście i zatwierdzeniu sprawiają, że jego ukochane plotki. Wszyscy zauważają, że tak nie jest, a miłość miłość i prawda jest w jakiś sposób źle. Goście są nieściśni, a Allsta doprowadzi do Gendarme.

3 akcja. Cleanlandra i Akast, dwaj z gości, Challengers w dłoni Selimena, przekonują, że jeden z nich będzie nadal nękania, kto otrzyma z potwierdzenia jej uczucia. Wraz z pojawił się SHEIMEN mówią o Arsino, wspólnym znajomym, który nie ma tak wielu fanów jak Selmena, a zatem hangepie głosującej do abstynencji od wad; Ponadto Arsnoe jest zakochany w najczęściej, którzy nie dzieli się swoimi uczuciami, dając jej serce SEHEMEN, a za to jej nienasycenie Arsinoe.

Arcino, który przyszedł z wizytą, wszyscy radośnie spotykają się, a dwie markizy są usuwane, pozostawiając panie same. Są one wymieniane przez uprzejmości, po których Arsnoe mówi o plotkach, co rzekomo obsadza wątpliwości na czystość Selimena. Że w odpowiedzi mówi o innych plotkach - o hipokryzji Arsnoe. Pojawił się Alcest przerwać rozmowę, Selmena jest obrażona, aby napisać ważny list, a Arsnoe pozostaje z ukochanym. Bierze go do domu, aby pokazać list, rzekomo narażać nabożeństwo Alsesta Selimena.

4 Akcja. Filint mówi Eliant o tym, jak Alcest odmówił rozpoznawania wierszy o oroanty godnej, krytykowania zgodnie z zwykłym sonetem szczerości. Nie był w stanie pogodzić się z wierszem, a Elianti zauważy, że chcieliby być jego żoną, która cieszą się, że stała się jego żoną. Fillint wyznaje, że Elianta może na niego liczyć, jak na pana młodego, jeśli Selmena-Taki poślubili. Allest pojawia się z litery szalejącą zazdrość. Po próbie ostygnięcia gniewu, Filte i Elianta zostaw go z Selimeny. Ona świnia, że \u200b\u200bkocha Allestę, a list był po prostu złączony z nimi zinterpretowany, a najprawdopodobniej ten list nie jest w ogóle kawalier, ale do pani - co jego oburznąca jest usunięta. Alrest, odmawiając słuchania Selimenu, w końcu rozpoznaje, że miłość sprawia, że \u200b\u200bzapomina o liście i chce usprawiedliwić jego ukochany. Dubua, sługę najczęściej, waha się, że jego pan w dużych kłopotach, że świeci wniosek, że jego dobry przyjaciel zamówił Alsestę, aby ukrył i napisał go list, który Dubua zapomniał z przodu, ale przyniesie. Selmena Torochits Allesta Dowiedz się, co jest w przypadku.

5 Akcja. Alsesta została przyznana zapłacić ogromną kwotę na zagubionym przypadku, o którym Alcest rozmawiał z filetem na początku gry. Ale najczęściej nie chce odwołać się do decyzji - obecnie stanowczo zapewnił w złośliwości i nieszczęściu ludzi, chce opuścić występowanie tego, jak powód, by zadeklarować świat o swojej nienawiści rasy ludzkiej. Ponadto Alsesta jest taką samą łajdającą, że wygrał swój proces, atrybuty w "Gnus Book" opublikowany przez niego - a poeta ORONT jest w tym zaangażowany. Alcest jest ukryty w głębi sceny, a aero pojawił się zaczyna żądać uznania z Selimena w jej miłości do niego. Alrest wychodzi i zaczyna się od Owiera, aby domagać się ostatecznej decyzji z dziewczyny - tak, że przyznaje się do jego preferencji jednego z nich. Seline jest zawstydzony i nie chce mówić otwarcie o jego uczuciu, ale mężczyźni nalegają. Ciężkie Markiza, Elianta, Fillint, Arsnoe - odczytać głośną literę Selimena do jednego z markizacji, w której wskazuje na wzajemność, plotkując o całej reszcie tych obecnych na etapie znajomych, z wyjątkiem ELITTA i SILINTA. Każdy, usłyszeć o sobie "ostrość", obelga i pozostawia scenę, a tylko pozostałe najcensze mówi, że nie jest zły na jego ukochany, a ja jestem gotów wybaczyć wszystko, jeśli zgadza się opuścić miasto z nim i żyć Cichy kącik w małżeństwie. Selmena z wrogością mówi o ucieczce z światła do takich młodych lat, a po dwukrotnie oceniał o tym pomysłem, Alcesta zawołają, że nie chce pozostać w tym społeczeństwie i obiecuje zapomnieć o miłości Selimena.

Misantropa należy do "Wysokiej komedii" Moliere, która przeszła z komedii przepisów z elementami teatru Ludowego (Farca, Niski Słownictwo itp.), Chociaż nie całkowicie (w Tartayuf, na przykład, są Zachowany - na przykład Orgon ukrywa się pod stołem, aby zobaczyć spotkanie swojej żony i dominującemu Tartufowi), do Komisji Intelektualnej. Wysoka komedia Moliere - postacie komediowe, a w nich kierunek działania i dramatycznego konfliktu Począwszy i rozwijają się ze względu na charakterystyki znaków głównych bohaterów - a postacie głównych bohaterów "wysokich komedii" mają przerostowe funkcje, które powodują konflikt między sobą wśród postaci między nimi a społeczeństwem.

Więc po "Don Juan" w 1666 r. Moliere pisze i stawia na etapie misantoprop, a ta komedia jest najwyższym odbiciem "wysokiej komedii" - jest całkowicie pozbawiony efektów teatralnych, a akcja i dramat jest tworzony przez jednego dialogi, kolizje znaków. W Misantropie, wszystkie trzy jedność obserwuje się, i rzeczywiście jest to jeden z "najbardziej klasycznych" komedii Moliere (w porównaniu z tym samym "Don Juanem", w którym zasady klasyfikmu są swobodnie naruszone).

Głównym bohaterem jest najlepiej (Misantrop - "Nie kochający ludzi"), szczery i prosty (jest to jego charakterystyczna funkcja), desperacko społeczeństwo na kłamstwo i hipokryzję, desperacko, by walczyć z nim (nie chce wygrać próby z a łapówka), marzy o lotowym locie w samotności - to na końcu pracy i dzieje się. Drugim głównym bohaterem jest filet, przyjaciel Alsesta, świadomy, jak najczęściej, istotę fałszu, egoizm, Korestolubia społeczeństwa ludzkiego, ale dostosowując do niego, aby przetrwać w społeczeństwie ludzkim. Stara się pchać najlepiej, że widoczne "błędów" istotą odbicia małych błędów ludzkiej natury, do której warto protekcjonalny. Jednak Alcest nie chce ukrywać swojego podejścia do ludzi, nie chce iść przeciwko swojemu naturze, prowadzi służbę w sądzie, w którym nie są potrzebne do wywyższenia, ale aktywności amoralnej, które jednak nie powoduje Nico umysł przez społeczeństwo.

Spowoduje więc opozycję hero-ekscentrycznego (najczęściej) i hero-mądrości (filte). Filint oparty na jego zrozumieniu sytuacji jest zagrożone, podczas gdy Alcest nie chce wybaczyć "słabości ludzkiej natury". Chociaż Filint próbuje zmaksymalizować komory najważniejsze z zakresu publicznego zwyczaju i uczynić je mniej niebezpiecznymi dla siebie, ale najczęściej, bohatera, buntownika, otwarcie wyraża protest przeciwko deformacji publicznych napotkanych wszędzie. Jednak zachowanie jest postrzegane jako "szlachetny heroizm", jako zabijanie.

Najlepiej, ze względu na zasady klasycyzmu, a nie do końca, jest idealny - i komiczny efekt "smutnej komedii", ponieważ "błędnie" rodzi się ze względu na słabości ALSESTA - jego silna i zazdrosna miłość, która przebaczy Wady Selimenu, jego gorąca i imposta formę wad. Jednak sprawia, że \u200b\u200bjest to bardziej ładne, żywe - zgodnie z główną poetyką klasycyzmu.

23. Tartuf.

Krótkie polecenie z krótkimi.

Pani Pernel chroni Tartuf z gospodarstw domowych. Pewny pan Tartuf osiadł w domu organizacji honorowej na zaproszeniu gospodarza. Orzeczące duszy w tym nie obchodziło się, uhonorowane przez niekompletny wzór sprawiedliwości i mądrości: przemówienia Tartuf były wyłącznie podwyższone, nauczanie - dzięki której orkuja dowiedziała się, że świat byłby wielkim posłańcem, a teraz nie byłoby to Mrugnij oko, Soronoving jego żony, dzieci i inne rzeczy - do najwyższego użytecznego, rozwój wywołał podziw; A jako bezinteresownie tartuf tępy moralność rodziny organizacji ... ze wszystkich gospodarstw domowych, podziw dla organizacji przez nowo sprawiedliwego sprawiedliwego, jednak tylko matka pani Pernel. Na początku pani Pernel GOV, że jedynym dobrym człowiekiem w tym domu jest Tartuf. Dorina, Mariana Maid, w swojej opinii, krzycząc Grubiana, Elmira, żona organicznego - marnotrawstwa, jej brat Kleana-Volnodumen, dzieci Orgona Damis-Fool i Mariana-Modest Maiden, ale w wodzie wciąż! Ale wszyscy widzą w Tartiuf, który był w rzeczywistości - hipokryzją sacrah, złudzenie z złudzeniem AIT w jego nie zaświeconych interesach naziemnych: jest smaczne i delikatnie sen, mieć niezawodny dach nad głową i innymi.

Domowy orgon jest rozwijający się moralności tartuf, dadał o swoich obawach o przyzwoitość, on tatowała z domu prawie wszyscy przyjaciółmi. Ale było warto, że ktoś jest zły, aby odpowiedzieć na tę zazdrość o pobożności, pani Pernel usiadła burzliwe sceny, a Orgon, właśnie pozostał głuchy na wszelkie przemówienia, nie nasycony podziwem dla Tartiuf. Kiedy Orgon wrócił z Shorthead'a i zażądał z pokojówki Dorina Raport w wiadomościach domowych, wiadomości o nękaniu żony pozostawił go całkowicie obojętny, podczas gdy historia o tym, jak Tartufu stało się jeepem na obiad, po czym było przedłużenie przed południem, a na śniadanie pełne współczucia do biednego faceta; "Ach biedni!" "Mówi o Tartiuf, podczas gdy Dorina God-T, jak jego żona była zła".

Córka Orgona, Mariana, zakochana w szlachetnym młodym człowieku o imieniu Vallera, a jej brat Damis - siostra Valera. W przypadku małżeństwa, Mariana i Valera Orgon wydaje się już zgodzić, ale z jakiegoś powodu wszystko odroczy ślub. Damis, zaniepokojony własnym przeznaczeniem, - jego małżeństwo na siostrze Valera musiał podążać za ślubem Mariany - poprosił Cangant, aby dowiedzieć się o raka, co spowodowało opóźnienie. Orghan Ordigon odpowiedział tak swobodnie i nie ma niezwykłego, że klej został podejrzewał, czy postanowił jakoś pozbyć się przyszłej córki.

Co dokładnie mówi przyszłość Mariany, stała się jasna, gdy powiedział córce, że perfekcja Tartuf wymaga wynagrodzenia, a takie wynagrodzenie będzie jego małżeństwo z nią, Mariana. Dziewczyna była oszołomiona, ale nie zawracała sobie głowy zbieraniem Ojca. Dorin musiał na to przyjść: pokojówka próbowała popchnąć Orgona, który daje Mariana dla Tartuf - Begaching, niska dusza dziwaka, która jest przedmiotem ośmieszania całego miasta, a ponadto - pchnąć córkę na Ścieżka grzechu, ponieważ byłaby dobra dziewczyna, nie poinstruować rogów takiego człowieka jak Tartuf, po prostu niemożliwe. Dorina przemówiła bardzo gorąco i przekonująco, ale mimo to orgon pozostał adamant w determinacji w celu ograniczenia z Tartufem.

Mariana była gotowa podbić wolę Ojca - więc nakazała córkę. Zgłoszenia, podyktowane przez naturalną nieśmiałość i szacunek dla ojca, próbowali konwertować w niej Dorin, a ona prawie udało się to zrobić, wdrażanie jasnych obrazów przez tartiph o małżeństwie, zanim Mariana.

Ale kiedy Valere poprosił Marian, czy zamierzała przestrzegać wolę organizacji, dziewczyna odpowiedziała, że \u200b\u200bnie wiedział. Ale jest wyłącznie "wzrosła", szczerze kocha Valera. W podmuchu rozpaczy Valere radziła jej zrobić, jak mówi ojciec, podczas gdy sam znalazłby się na pannie młodej, który nie zmienia tego słowa; Mariana odpowiedziała, że \u200b\u200bbędzie tylko zadowolony, a w wyniku czego kochankowie byli prawie rozstali się na zawsze, ale tutaj Dorin przybył na czas, który sprawdzono te "koncesje" i "zaginioną". Przekonała młodych ludzi do walki o swoje szczęście w potrzebie. Ale tylko do działania, nie muszą się bezpośrednio, ale przez sowy sposoby wyciągają czas - panna młoda jest chora, a potem widzi złe znaki, a tam z pewnością zorganizuje wszystko, ponieważ wszystko jest elmira, i czyste, i damis - przeciwko absurdalnemu porządkowi ige

Damis, skonfigurowany nawet zbyt zdecydowanie, miał działać jako tartyuf, aby spróbować pomyśleć o małżeństwie Mariany. Dorina próbowała ostygnąć kurz, inspirują, że przebiegłe można osiągnąć więcej niż zagrożenia, ale nie przekonała go do końca.

Podejrzewanie, że Tartuf nie jest obojętny dla żony organizacji, Dorina poprosił Elmira, aby z nim porozmawiać i dowiedział się, że sam myśli o małżeństwie Mariany. Kiedy Dorina powiedziała Tartufu, że pani chce rozmawiać z nim okiem na oko, święta została ożyła. Początkowo rozrzucone przed Elmioną w ciężkich komplementach, nie dał jej i usta ujawnić, kiedy w końcu zapytała o Mariana, Tartuf zaczął owinąć ją, że jego serce było niewoli przez innego. Przy zakłopotaniu Elmiry - jak więc osoba świętego życia i nagle pokryta cielesną pasją? - Jej adoracja z gorącą odpowiedziałem, że tak, był wykonywany, ale jednocześnie, przecież mężczyznę, który mówią, że serce nie jest krzemieniem ... Natychmiast bez pułapki, Tartuf zaproponował Elmira, aby pójść na radość miłość. W odpowiedzi Elmira zastanawiała się, jak, według Tartuf, jej mąż doprowadziłby się, gdy usłyszy o jego podłączeniu. Ale Tartiuf Gov, że grzech nie jest grzechem, podczas gdy nikt o nim nie wie. Elmira oferuje transakcję: Orgon nie rozpozna niczego, Tartuf, ze swojej strony, spróbuje zrobić Mariana tak szybko, jak to możliwe pod koroną z Valer.

Wszystkie zepsute Damis. Podsłuchał rozmowę i, oburzając, rzucił się do ojca. Ale jak oczekiwano, Orgon uwierzył nie Synowi, a Tartufu, tym razem przekroczył się w hipokryzji poczucie własnej wartości. T. zamienia się we wszystkich grzechach śmiertelnych i Gov-T, że nawet nie będzie spełnienia. W gniewie zamówił Damis wydostać się z oczu i ogłosił, że dziś Tarmy weźmie Mariana do swojej żony. W Dowry Orgon dał przyszłe zięć całym swoim państwem.

Klej był ostatnim razem, gdy ostatni raz próbowałeś mówić jak tatuff w ostatni raz i przekonał go, by pogodzić się z Damis, porzucić niesprawiedliwie nabyte nieruchomości i z Mariany - przecież nie pasuje do chrześcijanina, aby użył kłótni ojca z nią Syn, a nawet więcej, aby rozładować dziewczynę na drodze życia. Ale Tartufa, znany jeźdźca, wszyscy mieli wymówkę.

Mariana błagała ojca, aby nie dać jej tartufu - pozwól mu odebrać posag, a ona będzie lepiej iść do klasztoru. Ale orgon, coś, czego nauczył się z jego zwierzaka, nie migając jego oczu, przekonała biedną kobietę w niedowierzaniu życia z mężem, który powoduje tylko obrzydliwe - jak w żaden sposób, zabijanie ciała jest przydatne. Wreszcie, jej mąż nie wierzył w końcu męża, nie wierzy w słowa bliskich, stoi osobiście upewnić się, że lowness Tartuf. Byłem przekonany, że upewni się, że będzie musiał zostać osiągnięty w przeciwnym - w wysoce moralności sprawiedliwych, Orgon zgodził się wspinać się pod stołem, a stamtąd podsłuchał rozmowę, która będzie sama, aby prowadzić Elmira i tartuf.

Tartuf Natychmiast przybity do wstępnych przemówień Elmiry, że podobno doświadczyła dla niego silnego uczucia, ale jednocześnie pokazała dobrze znane obliczenia: Przed odmową poślubienia Mariany, chciał zdobyć ze swojej macochy, więc mówić, namacalne zastaw delikatne uczucia. Jak przed przykazaniem przykazania, z którymi pojawi się prezentacja tego depozytu, w jaki sposób zapewnił Elmiru Tartuf, ma swoje sposoby zakwestionowania z niebem.

Stół usłyszał ze stołu wystarczy, aby wreszcie upadł jego ślepą wiarę w świętość Tartuf. Zamówił, że łajdżek uciekł natychmiast, starał się być usprawiedliwiony, ale teraz był bezużyteczny. Następnie Tartuf zmienił ton, a przed dumą emerytą obiecał, że zostanie brutalnie kupiony z orgonem.

Groźba Tartufiała była nienadzorowana: Po pierwsze, Orgon udało mu się poprawić prezent do swojego domu, który z dzisiejszych należało do Tartufu; Po drugie, powierzył legginsy trumny z papierami, którzy byli przytłoczeni przez Argasa, jego przyjaciela, z powodów politycznych zmuszonych do opuszczenia kraju.

Konieczne było pilnie szukanie wyjścia. Damis zgłosił się na ochotnika, aby oszukać tartuf i wahać swoje pragnienie krzywdzenia go, ale adhezja zatrzymała młody człowiek - umysł, argumentował, można osiągnąć więcej niż pięści. Strona główna Adgone nie przyszedł tak bardzo, gdy pojawił się komornik na progu domu, pana Loyalera. Przyniósł receptę do jutra rano, aby uwolnić dom pana Tartuf. Tutaj ręce były już czesane nie tylko z Damis, ale także z Doriny, a nawet samego Organińskiego.

Jak się okazało, Tartuf nie nie zawodził swojej okazji, by zrujnować życie jego niedawnego dobroczyńca: Valere, próbując uratować rodzinę Mariany, ostrzega ich z wiadomościami, że Villain wręczył obóz z papierami, a teraz Orgon grozi aresztowaniem pomocy dla buntownika. Origon postanowił biegać do późna, ale strażnicy byli przed nim: Wszedł oficer oficer ogłosił, że został aresztowany.

Wraz z Królewskim Oficer, Tartuf przyjechał do domu Andgona. Domowej roboty, w tym w końcu obrany pani Pernel, zaczął się spotkać hipokryzja złoczyńcę, podnosząc wszystkie jego grzechy. Nadejdzie wkrótce, a on zwrócił się do oficera z prośbą o ochronę swojej osoby przed atakami, ale w odpowiedzi, do jego wielkiego - i uniwersalny - zdumienie, słyszał, że został aresztowany.

Jak wyjaśnił funkcjonariusz, faktycznie nie wyglądał na Orgona, ale aby zobaczyć, jak Tartuf pochodzi do końca w jego bezwstydności. The Mądry Król, wroga kłamstw i twierdzą sprawiedliwości, od samego początku było podejrzenie o tożsamości dialera i okazało się, że jest tak samo - szozła i oszusta ukryta pod nazwą Tartuf, którego konto było wieloma ciemnymi sprawami. Sovereign of the Sovereign jest domem domowym i wybacza Orgona dla osób pośrednich z buntowym bratem.

Tartuf został przekazany do więzienia z hańbą, Orgon nie miał nic pozostałego, z wyjątkiem pochwały mądrości i hojności monarchy, a następnie błogosławię Unii Valera i Mariany: "Lepiej nie jest przykładem, nie jest przykładem,

Jaka jest właściwa miłość i lojalność Valera "

2 grupy komedii Moliere:

1) komedie domoweIch wspomnianie jest komiksem przepisów ("zabawne zhemaneg", "wykłady obrażeń" itp.).

2) "Wysoka komedia" Muszą być napisane głównie przez wersety, składają się z pięciu aktów. Wspólny jest kombinacją charakteru, społeczności intelektualnej ("TARTUF lub DECEIC", "Don Juan", "Misantrop" i innych).

Historia stworzenia :

1. wydanie 1664g. (Nie dotarłem do nas) tylko trzy akty. Tartuf jest duchową twarzą. Mariana jest na ogół nieobecna. Tartuf zręcznie wykręcił się, gdy syn z Orgonu jest dogonowany z Elmią (macocha). Triumf Tartuf jednoznacznie zeznawał na niebezpieczeństwo hipokryzji.

Placa miała być pokazana podczas festiwalu Sądu z Enchanted Island, która miała miejsce w 1664 maja w Wersalu. Jednak zdenerwowała wakacje. Prawdziwa działka powstała przeciwko Moliereowi, która prowadziła królowej Matki Anny Austriaka. Moliere została oskarżona o obrażanie religii i kościoła, wymagających dla niej Karas. Prezentacje kawałków zatrzymały się.

Druga edycja 1667.. (też nie dotarł)

Dodano jeszcze dwa akty (5), gdzie przedstawił linki Muzeum Tartuf z dziedzińcem, sądem i policją. Tartuf został nazwany Panyulfem i zamienił się w świecki mężczyzna, intencjonalny, aby wziąć ślub z córką Orgon Marianne. Nazywano komedię "Oszust", Cum nad narażeniem Panyarczki i gloryfikacji króla.

3rd Edition 1669.. (Dotarł nas) hipokryzator został ponownie zwany Tartufem, a cała gra jest "tartuf lub dereceiver".

Tartuf spowodował zaciekły demontaż kościoła, króla i Moliere:

1. Zamiarem komedii króla * przy okazji, Louis XIV Generalnie kochał Moliere* zatwierdzony. Po prezentacji Piesena M. wysłał 1 "petycję" do króla, bronił się od oskarżeń o mothless i mówił o społecznej roli pisarza satyrytowego. Król zakazu nie usunięto, ale nie słuchał wskazówek dedykowanej sactera, "spal nie tylko książkę, ale także jej autora, demona, bochenek i libertyn, który napisał diabelskie, pełne Graj, w którym kpije kościół i religię, nad świętymi funkcjami ".

2. Zezwolenie na umieszczenie gry w drugiej radzie redakcyjnej, król dał ustnie, w pośpiechu, podczas wyjazdu do armii. Natychmiast po premierze komedii został ponownie zakazany przez Prezesa Parlamentu. Paris Arcybiskup. Rewix. fabade wszystkich parafian i osób duchowychannia. "Reprezentuj, czytaj lub słuchaj niebezpiecznej gry" Pod strachem przed przytłaczaniem z Kościoła . Moliere wysłał drugą "petycję" króla, w którym stwierdził, że całkowicie przestał pisać, jeśli król nie stanąłby obrony. Król obiecał się dowiedzieć.

3. Jasny przypadek, pomimo wszystkich zakazów, książka czyta wszystko: w domach prywatnych, dystrybuowanych w rękopisach, wykonywane w zamkniętych występach krajowych. W 1666 r. Matka królowa zmarła * że wszystko było oburzalne*, a Louis XIV szybko obiecał Molver, aby wykonać szybką rozdzielczość.

1668 Rok - rok "świata kościoła" między prawosławnym katolicyzmem a Jansenism \u003d\u003e Tolerancja w kwestiach religijnych. Tartuf jest dozwolony. 9 lutego 1669 Prezentacja przeszła z ogromnym sukcesem.

Łącząc najlepsze tradycje Franza. Teatr ludowy z zaawansowanymi pomysłami humanistycznymi odziedziczonymi od renesansu, przy użyciu doświadczenia klasycyzmu, Moliere stworzył nowy rodzaj komedii skierowanej do nowoczesności, wystawiając socjalną brzydotę szlachetnego społeczeństwa burżuazyjnego. W sztukach odbijających "jak w lustrze, wszystkie społeczeństwo", M. przedstawione nowe zasady artystyczne: Prawda ważna, indywidualizacja znaków w jasnych typowych cechach i konserwacji formularza etapu przekazującego wesoły element teatru teatru.

Jego komedie są skierowane przeciwko hipokryzji, obejmującą złośliwość i cnotę przemieszczania, przed dewastacją duchową i cynizmem aroganckim arystokracji. Bohaterowie tych komedii zdobyli ogromną siłę pisania społecznego.

Wymagający, bezkompromisowy M. był szczególnie jasno objawiony w postaciach ludzi z ludu - aktywnych, inteligentnych, wesołych sług i pokojów, wydał pogardę dla bezczynnych arystokratów i samozadowolonych burżuazyjnych.

Trwała wysoka komedia była element Tragic. Najbardziej jasno objawiony w Mizantropé, który jest czasami nazywany Tragikomedią, a nawet tragedią.

Komedia Moliere. wpływać na szeroką gamę problemów współczesnego życia : Stosunki ojców i dzieci, wychowanie, małżeństwo i rodzinę, państwo moralne społeczeństwa (hipokryzja, korestolubie, próżność itp.), Teza, religia, kultura, nauka (medycyna, filozofia) itp.

Metoda malowniczej budowy podstawowych znaków i wyrażeń problemów społecznych w grze staje się wybór jednego znakuktóry dominuje pasję głównego bohatera. Główny konflikt sztuki, naturalnie, również "związany" na tej pasji.

Główna funkcja znaków Moliere - niezależność, aktywność, zdolność do układania szczęścia i twojego przeznaczenia w walce z starymi i nauczaniami. Każdy z nich ma swoje własne przekonania, własny system oglądania, który broni przed swoim przeciwnikiem; Figura przeciwnika jest obowiązkowa dla klasycznej komedii, do działania w IT rozwija się w kontekście sporów i dyskusji.

Kolejna cecha znaków Moliere - ich niejednoznaczność. Wielu z nich nie ma jednego, ale przez kilka cech (Don Juan) lub w trakcie działania istnieje komplikacja lub zmiana ich postaci (argon w Tartiufe, Georges Denden).

Ale wszystko ujemne znaki jednoczy jedno - naruszenie środka. Miara jest główną zasadą klasycznej estetyki. W komediach Moliere to identycznie zdrowy rozsądek i naturalność (a zatem moralność). Ich przewoźnicy często okazują się reprezentantami ludzi (sługą w Tartiuf, żonę-plebecia jazdy w Promaninie w szlachcie). Pokazując niedoskonałość ludzi, Moliere realizuje główną zasadę gatunku komedii - przez śmiech, aby zharmonizować spokój i związek człowieka .

Wątekwielu komików nieskomplikowany. Ale taka prosta działka ułatwiła problem zadania zwięzłych i prawdziwych charakterystyk psychologicznych. W nowej komedii ruch fabuły nie był już wynikiem plusu, a Inticularium Fabuli, a "wyłonił się z zachowania samych osób działających, został określony przez ich postacie". W głośnym oskarżonym śmiechem Moliere brzmiał nuty oburzenia cywilów.

Moliere była niezwykle oburzona przez stanowisko arystokratów i duchowieństwa oraz "pierwszy miażdżący cios do społeczeństwa szlachetnego-burżuazyjnego Molörnnes jego komedii" Tartuf ". On ze świetną siłą pokazaną na przykładzie Tartuf, że chrześcijańska moralność daje osobę, która jest całkowicie nieodpowiedzialna za jego działania. Mężczyzna pozbawiony własnej woli i całkowicie zapewnione przez Woli Boga ". Komedia była zbanowana, a wszystkie jego życie Moliere kontynuowała walkę o niej.

Według pana Boyadzhieva jest ważna w pracy Moliere, a wizerunkiem Don Juan. "W formie Don Juan Moliere stopił się przez niego, rodzajem slutty i cynicznego arystokracji, mężczyzny, nie tylko z bezkarnością, co sprawia, że \u200b\u200bokrucieństwa, ale także fakt, że ze względu na znajomych jego pochodzenia, ma prawo Nie należy rozważyć z prawami moralności, obowiązkowe tylko dla prostego tytułu. "

Moliere była jedynym pisarzem XVII wieku, który przyczynił się do zbliżenia burżuazji z masami ludowymi. Wierzył, że poprawi to życie ludzi i ograniczyłoby bezprawiałość duchowieństwa i absolutyzmu.

1. Filozoficzne i moralne i estetyczne aspekty komedii j.-b. Molter (Tartuf "Don-Zhuan"). Synteza puknika i rozrywki w pracy dramaturg.

Moliere nominuje nie są zabawne, ale zadań edukacyjnych i satyrycznych. Jego komedie są nieodłączne z ostrym, pokonując satyrą, nieobsoli z złem społecznym, a jednocześnie musujące zdrowy humor i radość.

Tartuf. - Pierwsza komedia Moliere, w której wykryto pewne cechy realizmu. Ogólnie rzecz biorąc, ona, a także jego wczesne sztuki, podlega kluczowym zasadom i technikom kompozycjom klasycznej pracy; Jednak często molire z nich pozostawia (tak w Tartuf, zasada jedność czasu nie jest w pełni obserwowana - historia jest zawarta na działce o znajomym organizacji i sakramentu).

W Tartiuf, Moliere pokona oszustwo, być może głównym bohaterem, a także nonsensem i moralną ignorancją, reprezentowaną w obliczu Orgona i pani Pernel. Przez oszustwa, Tartuf prowadzi Orgona, a drugi spada na wędkę w swojej głupoty i naiwnej naturze. Jest to sprzeczność między wyraźnym i wydaje się, między maską a twarzą, to jest to główne źródło Komisji w grze, ponieważ dziękuję mu, że dereceiver i protelement sprawiają, że widz śmieje się od duszy.

Pierwsza - ponieważ nieudane próby, aby dać sobie zupełnie inną, diametralnie przeciwną osobę, a nawet wybrał całkowicie konkretną, obcą jakość - co może być trudniejsze dla Zhuiry i Lenteliku, aby odegrać rolę Asceletu, gorliwego i Jaste bogomol. Drugi jest śmieszny, ponieważ absolutnie nie widzi tych rzeczy, które zostaną rzucone do jakiejkolwiek normalnej osoby w oczach, podziwia i prowadzi do ekstremalnej rozkoszy, co musiałby zadzwonić, jeśli nie jest to śmiech homeryczny, w każdym przypadku, w każdym przypadku, w każdym przypadku . W ORGON, Moliere podkreślił inne strony rzadkie, najbliżej umysłu, ograniczona osoba zamieszkała w błyskotliwość rigorystycznego mistycyzmu, przemywa ekstremistyczną moralnością i filozofią, której główną ideą jest całkowite odrzucenie pokoju i pogarda wszystkich ziemskich przyjemności.

Noszenie maski - własność Duszy Tartuf. Hipokryzja nie jest jego jedynym odwrotnie, ale jest wyświetlana na pierwszy rzut oka, a inne negatywne funkcje są nieruchomości wzmacniają i podkreślają. Molver udało się syntetyzować prawdziwe, wysoce skondensowane do prawie absolutnego koncentratu hipokryzji. W rzeczywistości byłoby niemożliwe.

Molere zasłużyła do właścicieli laurów twórcy gatunku "wysokiej komedii" - komedii, która twierdzi, że nie tylko cieszą się i fun, ale także wyrażać wysokie aspiracje moralne i ideologiczne.

W konfliktach komedii nowego typu, wyraźnie działać główne sprzeczności z prawdziwej rzeczywistości. Teraz bohaterowie są pokazani nie tylko w ich zewnętrznym, obiektywnym i komicznym esencie oraz z subiektywnymi doświadczeniami, które czasami są naprawdę autentyczne. Ten dramat doświadczeń daje negatywnych bohaterach nowej komedii istotnej prawdomówności, dlatego utrata wartości satyrycznej staje się szczególnie ważna.

Wybór jednego znaku. Wszystkie "złote" komedie Moliere - Tartuf (1664), "Don Juan" (1665), "Misantrop" (1666), "Miser" (1668), "wyimaginowany pacjent" (1673) - zbudowany na podstawie określona metoda. Warto zauważyć, że nawet nazwy właśnie wymienione są nazwy głównych bohaterów lub nazwisk ich dominujących pasji.

Dla osoby z Tartuf w przeglądarce (czytnik) od samego początku nie ma wątpliwości: Hange and Carounds. I nie są to oddzielne grzechy związane w taki czy inny sposób dla każdego z nas, ale sama natura duszy głównego bohatera. Tartuf pojawia się na scenie tylko w trzecim akcie, ale do czasu, w którym wszyscy już wie, kto dokładnie wydaje się, kto jest sprawcą zelektryfikowanego środowiska, który zrzuca PlayWriter Mistrza w dwóch poprzednich działaniach.

Więc przed wyjściem Tartuf dwa kolejne pełne działania, a konflikt w organizacji Andgona już szaleje we wszystkich mocy. Wszystkie kolizje - krewni właściciela z matką, z nim osobiście, w końcu, z samym tartufem - powstają o zniechęcającym hipokryzji. Można powiedzieć, że nawet sama Tartuf jest głównym charakterem komedii i jego występki. I dokładnie wice przynosi upadek jego przewoźnika, a nie pod względem próby dokonania bardziej uczciwych aktów, aby przynieść oszustwa do czystej wody.

Play Moliere są diagnozami, które stawia ludzkie pasje i wady. I jak wspomniano powyżej, to są te pasje, które stają się głównymi bohaterami jego prac. Jeśli w "Tartuf" jest hipokryzja, to w "Don Juan" Taka podstawowa pasja jest niewątpliwie duma. Aby zobaczyć, nie znając tylko pożądliwego mężczyzny, oznacza to pogodzić. Żądanie w sobie nie jest w stanie prowadzić do granicy przeciwko niebu, co widzimy z Don Juana.
Moliere zdołał zobaczyć w nowoczesnym społeczeństwie i prawdziwej mocy, przeciwstawiając się kołnierzowi Tartuf i cynizmu Don Juana. Siła ta staje się protestującym sądem, bohatera trzeciej wielkiej komedii Moliere - "Misantrop", w którym komedon wyraził swoją ideologię cywilną z największą pasją i kompletnością. Wizerunek Alzesta, jak w swoich cechach moralnych, bezpośrednie przeciwieństwo obrazów Tartuf i Don Juana, w swojej funkcjonalnej roli w grze, jest całkowicie podobny do nich, niosąc obciążenie silnika. Wszystkie konflikty rozwijają się wokół osoby Alsesta (a częściowo wokół "kobiecej wersji" - Selemen), jest przeciwny "środowisku" w taki sam sposób, jak Tartuf i Don Juan sprzeciwia się.

Jak już wspomniano, dominująca pasja głównego bohatera jest zazwyczaj przyczyną skrzyżowania w komedii (nie jest istotą, jest szczęśliwa lub odwrotnie).

19. Encksky Theatre epoki Oświecenia. G.-e. Lessing and teatr. Dyrektor i działanie F.L. Niszczarka.

Głównym przedstawicielem niemieckiego teatru jest Thorthhold - jest teorestą niemieckiego teatru, twórcy dramatu społecznego, autor komedii narodowej i tragedii edukacyjnej. Obsługuje swoje humanistyczne przekonania z absolutyzmem na etapie Tetalu Teatru Hamburgu (szkoła realizmu edukacyjnego).

w 1777 r. Otwiera się, że Teatr Narodowy Mongaim w Niemczech. Rzeczywista rola w jego działaniach była rozgrywana przez aktor-Dyrektor-PlayWriterg-Enfland. Aktorzy Teatru Magatee wyróżniali się techniką wirtuoz, dokładnie przekazywali cechy charakterystyki bohaterów, dyrektor zwrócił uwagę na szczegóły wtórne, ale nie ideologicznej treści w grach.

Teatr WayMor znany jest z pracy takich dramaturgów, jak: Goethe i Schiller. Były jakieś takie dramaturce: Goethe, Shotira, Lesinger i Walter. Podstawy artystycznej sztuki zostały złożone. Podstawy realistycznej gry zostały złożone. Zasada zespołu.

20.Italski teatr epoki Oświecenia: K. Goldeni. K. Gotszi.

Włoski teatr: w teatrze, takie rodzaje malowniczych produkcji były popularne: komedia Dostrzenionego, Pierdziny, Poważna Opera, Teatr Kuppetów. Pomysły edukacyjne we włoskim teatrze zostały wdrożone w pracy dwóch dramaturgów.

Dla Galdony, jest to charakterystyczne: odmowa masek tragedii de lant na korzyść formowania charakteru ujawniania bohaterów, próbuje odmówić improwizacji w grze aktora, pisanie sztuki jako takie, ludzie z XVIII wieku ERA pojawiają się w pracy.

GOOTSI - DRAMATURGOME THERRA pracownika stał na chroniących maskach, które umieściły jego najważniejsze zadanie - wznowienie improwizacji. (King Deer, Princess Turandot). Rozwija gatunek teatralnej bajki.

22. Wzrost tradycji teatru krajowego w kontekście kultury XVII wieku.

Cechy Rosyjskiego Teatru XVII wieku.

Teatr pojawia się na boisku Alexei Mikhailovic. Dokładne informacje, gdy pierwszy spektakl pojawił się w Moskwie nie istnieje. Empume, że po inwazji impostorów komedie europejskie można umieścić w ambasadorach. Istnieją wytyczne dla 1664 r. Według angielskiego ambasadora - Ambasada House na Pokrowce. Druga wersja, która mogłaby umieścić grę bojara chłodzików. Atamon Miedwiediew może umieścić występy teatralne w swoim domu w 1672 roku.

Oficjalny teatr w kulturze rosyjskiej pojawia się dzięki wysiłkom dwóch osób. Alexey Mikhailovich, druga osoba będzie Johann Gotred Gregory.

Pierwsze występy były związane z mitologicznymi i religijnymi działek, język tych występów wyróżniały się literaturą i literaturą (w przeciwieństwie do ludu, Schomorokhss), na początku sztuk w języku niemieckim, a następnie w języku rosyjskim. Pierwsze występy były bardzo ponadczasowe, może osiągnąć do 10 godzin.

Tradycja Teatru zniknęła z Solimą Alexei Mikhailovich i odrodzoną Peterem 1.

23.Rol Teatr w systemie reform Petrovsky iw kontekście procesu sekularyzacji kultury rosyjskiej.

Rosyjski teatr w epoce XVIII wieku. Wznowienie tradycji teatralnej w warunkach XVIII wieku nastąpiło pod wpływem reform Petrovsky. W 1702 r. Piotr tworzy teatr publiczny. Pierwotnie planowany, że ten teatr pojawia się na placu czerwonym. Teatr został nazwany "Komedian przechowywane". Repertuar został uzyskany do tworzenia Kunsa.

Piotr chciał zrobić teatr do miejsca, które stało się ważną platformą do wyjaśniania swoich reform politycznych i wojskowych. Teatr w tym czasie było spełnienie idealnej funkcji, ale na scenie, były głównie pracą niemieckiego dramatu, nie mieli sukcesu w społeczeństwie. Piotr zażądał, aby występy trwały nie więcej niż trzy działania, tak aby nie zawierały intrygów miłości, aby te sztuki były ani wesołe i zbyt smutne. Żałowałem, że sztuki pójdzie po rosyjsku, a tym udało, aby obsługować aktorów z Polski.

Peter uważał narzędzie teatralne do wychowania społeczeństwa. Dlatego obliczono, że teatr stanie się platformą do wdrożenia tak zwanych "komedii triumfalnych", które zostaną odwiedzane przez zwycięstwa wojskowe. Jednak jego projekty nie cieszyły się sukcesem, nie zostały przyjęte przez niemiecką Troupe, badanie tych podmiotów odegrało to, co mogli grać, rosyjscy podmioty były również używane, rosycy aktorzy zaczęli się pojawiać, zaczęli trenować ich podstawy działania , co dało im w przyszłym języku.

Inicjatywy Piotra nie były postrzegane przez publiczność, czystość krwi teatralna była bardzo nieznaczna.

Przyczyny niepopularności teatru są związane z trupą zagraniczną, dramatem Ingenowym, odcięciem z życia codziennego, od życia. Tezy były niewielkie dynamiczne, bardzo retoryczne, wysoka retoryka może spójna z niegrzecznym humorem. Nawet jedzenie w teatrze został przeniesiony do języka rosyjskiego, język ten nie żył, ponieważ achen jest dużo słów gwiazd i słownictwa niemieckiego. Widzowie są postrzegane źle i grę aktora, ponieważ gesty naśladowców i mraven były tak niskie w życiu rosyjskim.

1706 Komedana chromina jest zamknięta, aktorzy rozpuszcza się, pomimo wszystkich wysiłków odbiorcy Kunsta, z Fursta. Wszystkie krajobrazy i kostiumy zostały przeniesione do Teatru Siostry Piotra, Alert Alekseevna. W 1708 r. Kramin próbował zdemontować, został zdemontowany do 35.

Oprócz Chraminy, Zabawna pałac Boyarin Miloslavsky zostanie zbudowana, Rada Wiadomości we wsi Reforzhensky otworzyła się. Teatr w domu Leforta.

W przeciwieństwie do teatru Alexei Mikhailovich, który był bardziej elitarny, teatr podczas Piotra 1 bardziej przystępny i widz powstaje spośród ludzi miejskich.

Jednak po śmierci Piotra 1 Teatr nie rozwijał.

24. W kontekście życia kulturalnego Rosji stuleci XVIII-XIX. Teatr Twierdzy jako fenomen kultury rosyjskiej.

Teatr pod kompresją Anną Jewanną, ponieważ Catherine First i Piotra 2 były obojętne do sztuki teatralnej, rzadko umieścić kulisy teatralne w sądzie. W duchowych instytucjach edukacyjnych był teatr Tchoxy.

Anna Ionna kochała Askarada i występy, reprezentacje były komiczne. Kochał komedie niemieckie Anny, w których podrzędnicy na końcu powinni biją się nawzajem. Oprócz trupy niemieckiej do Rosji nadchodzą, pory włoskiej opery nadchodzą. W swej panowania praca została przeprowadzona na urządzeniu stałego teatru w pałacu. Widownia widzów w tym czasie - Peterburg wiedzieć.

Teatr w czasie Elizabeth Petrovna. Wraz z pniach zagranicznych, występy teatralne zostaną podane w Corps Corps Cadet. Było tu w 1749 roku po raz pierwszy, gdy tragedia Sumorokowa "Koref" zostanie dostarczona po raz pierwszy, Korpus Kodeks przygotował elitę rosyjskich szlachtów, badano tutaj języki obce, literatura, tańce przygotowane na przyszłą obsługę dyplomotyczną . Dla studentów powstała krąg miłośników literatury, która była prowadzona przez sumę. Częścią pracy tego kręgu był teatr. Przedstawienia teatralne były uważane za część programu edukacyjnego i uznano za osobliwą rozrywkę. Nie tylko dzieci szlachta, ale także z innych warstw społecznych, badali w tym tasowaniu. W tej instytucji państwo przyjmuje misję zapłacić za szkolenie osób utalentowanych.

Oprócz miast metropolitalnych, do końca 40- wczesnych 50, centra rozrywki zaczynają koncentrować się w miastach prowincjonalnych, przyczyny takiego zjawiska są związane z faktem, że w tym okresie kupcy zaczynają mieć niezależność finansową. Kupcy zapoznają się z osiągnięciami kultury akumulatora. Będąc jednym. Od najbardziej mobilnych stoisk rosyjskiego społeczeństwa. Rosyjskie miasta handlowe są wzbogacone, które stają się istotnym warunkiem organizacji sprawy teatralnej. Skupienie takiego teatralności staje się prowincją Yaroslavl. Było w Jarosławie, że lokalny teatr amatorski zostanie otwarty pod odwrotnością Fedor Volkova, który później zostanie przetransportowany do Petersburga 1752, a to będzie warunek publikacji w sprawie ustanowienia Teatru Rosyjskiego w Petersburgu, gdzie zespół Yaroslavt zostanie włączony jako aktorzy. Dekret pojawi się w 1756 r.

Teatr Catherine 2. Teatr postrzegany jako niezbędny warunek formacji i oświecenia ludzi, trzy pory sądowe będą działać, włoski diabeł, trupe baletu i rosyjskiej dramatycznej trupa.

Rozpocznij pierwszy po raz pierwszy na teatry za płatne zabawy. Będzie on będzie miał szereg reform związanych z swobodą przedsiębiorczości w celu otoczenia.

W 1757 r. - Włoska opera została otwarta w Moskwie, 1758 - otworzył się teatr imperialny. Prezentacje zostały podane, Bolkonsky.

Teatry twierdzy.

Twierdza teatry są unikalnym zjawiskiem w historii kultów świata, specjalny rozwój otrzyma na przełomie 18-19th stuleci, przyczyny powstania tego zjawiska wynika z faktu, że bogaci szlachta zaczęła tworzyć swoje życie Świeci na temat dziedzińca cesarskiego, posiadające formację europejską, Szlachetne zaczęło zbierać pnia teatralne dla gości rozrywkowych, spośród ich własnych serfów, ponieważ pory zagraniczne były drogie. Centra Serfdom Gazvitiya stały się Moskwa, Jarosławl, najfici słynne były zwłoki: Murom, Szeemetyev. Galicjina.

Teatr Twierdzy opracowany jako zjawisko syntetyczne, muzyczny dramatyczny widok z wkładkami opery i baletu. Taka idea wymagała specjalnego szkolenia aktorów, nauczanych języków, manier, choreografii, dykcji i działających. Wśród najsłynniejszych aktoreków Serfdom: Zhemchugova, Shikokova-Granatova, Emeraldova.

Było bardzo poważne, że ustalono tak zwany system globalny, był szczególnie charakterystyczny dla trupy, w której często pomysły baletowe były często.

Teatr Twierdzy rozciągnie pojawienie się rosyjskiego dramatu. W teatrze Twierdzy był bardzo rozwinięty sztuka stenografa.

Bardzo poważnym wpływem na Teatr Fortress został zapewniony przez praktykę teatralną Eurassan (dramaturgy, zachodni nauczyciele), podczas gdy tworzenie cech krajowych w teatrze twierdzy sprawia, że \u200b\u200bzjawisko tego zjawiska jest bardzo ważne z punktu widzenia zachodniego teatru europejskiego.

26. Formaty teatru zachodniego na przełomie XIX wieku. Zjawisko "nowego dramatu".

Linie XX wieku w historii literatury Europy Zachodniej są oznaczone silnym wzrostem sztuki dramatycznej. Dramat tego okresu, współcześni nazwał "nowy dramat", podkreślając radykalny charakter zmiany.

"Nowy dramat" powstał w atmosferze kultu nauki spowodowanego niezwykle burzliwym rozwojem nauki przyrodniczej, filozofii i psychologii, a odkrywając nowe sfery życia, wchłaniając ducha Wszechmogącego i wszechstronnej analizy naukowej. Postrzegała wiele różnorodnych zjawisk artystycznych, doświadczyła wpływu różnych przepływów ideologicznych i stylowych i szkół literackich, z naturalizmu do symboliki. "Nowy dramat" pojawił się podczas dominacji "dobrze zrobionego", ale daleko od życia sztuk i od samego początku próbował zwrócić uwagę na najbardziej płonące, płonące problemy. Początkami nowego dramatu były Ibsen, Bjørnson, Strindberg, Zola, Hauptman, Show, Gamsun, Mellink i innych wybitnych pisarzy, z których każdy wyjął wyjątkowy wkład w jego rozwój. W historycznej i literackiej perspektywie "Nowy dramat", który służył jako restrukturyzacja korzeniowego dramatu XIX wieku, oznaczała początek dramatu XX XX.

Przedstawiciele "Nowego Dramatu" Odwołają się do ważne problemy społeczno-publiczne i filozoficzne ; Są przekazywane akcent Z działań zewnętrznych i dramatu zdarzeń w sprawie wzmocnienia psychologii, tworzenie symboliki podtekstowej i wielowarstwowej .

Według Erica Bentleya "Bohaterowie Ibsen i Czechowa są nieodłączeni w jednej ważnej funkcji: są one w sobie i jak się rozprzestrzeniają poczucie jakiejś zagłady, szerszy niż poczucie osobistego przeznaczenia. Ponieważ drukowaniem doomów w ich grach jest naznaczony przez cały strumieniowanie kultury, oboje działają jako dramaturgom socjalne w najszerszym znaczeniu tej koncepcji. Usunięty przez nich znaki są typowe dla ich społeczeństwa i ich ery". Ale nadal. w centrum jego dzieł Chekhova, Ibsen, Strindberg umieścić katastrofalne wydarzenie, ale zewnętrznie bez zdemontowanego, codziennego życia Z jego niezauważalnym wymaganiami, z charakterystycznym procesem stałych i nieodwracalnych zmian. Tendencja ta jest szczególnie jasna w dramacie Chekhowa, gdzie zamiast dramatycznej działań, nawet narracyjny kierunek życia, bez wyciągów i recesji, bez pewnego początku i końca, jest szczególnie jasne. Nawet śmierć bohaterów lub próby śmierci nie jest niezbędna do rozwiązania konfliktu dramatycznego, ponieważ główna treść "nowego dramatu" Staje się działaniem zewnętrznym, ale rodzaj "Fabuła liryczna", ruch duszy bohaterów, nie wydarzenie, ale istota , nie związek ludzi ze sobą i ich związek z rzeczywistością, ze światem.
Konflikt zewnętrzny W "Nowy drama" pierwotnie trudny . Odkryta tragedia codziennego istnienia nie jest tak duża moc jazdy, jak bardzo rozwijające działanie, które określa tragiczne patosy pracy. Prawdziwy pręt dramaturalny działania staje się wewnętrzny konflikt . Może być również nienaruszony w grę ze względu na zewnętrzne, śmiertelnie składające okoliczności ludzkie. Dlatego bohater, a nie znalezienie wsparcia w teraźniejszości, poszukuje wytycznych moralnych w niezmiennie pięknej przeszłości lub w nieokreślonej lekkiej przyszłości. Dopiero wtedy czuje się jakiś duchowy wypełnienie, staje się równowagą psychiczną.

Wspólny dla "nowego dramatu" Można to rozważyć pojęcie symbolu Przy pomocy, której artysta starał się dodać przedstawiony, ujawniają niewidzialne znaczenie zjawisk i jakby kontynuować rzeczywistość wskazówek na głębokie znaczenie. "W pragnieniu umieścić symbol zamiast konkretnego obrazu, niewątpliwie reakcji na przyrody, faktyczność". Najczęściej rozumiany w najszerszym znaczeniu tego słowa symbol wykonany jako obraz , wiązanie dwóch światów : Prywatne, domowe, jednostkowe i uniwersalne, kosmiczne, funkowane. Postać staje się "kodem rzeczywistości" niezbędnym do "wzmacniania idei formy wizualnej".

W "Nowy drama" zmienia ideę obecności autora w tekście gry I, w wyniku scenicznego przykładu wykonania. Cornerstone staje się organizacją obiektów przedmiotów. Zmiany te zostały znalezione w systemie remark, które teraz nie odgrywają czysto oficjalnej roli, ale są zaprojektowane tak, aby wyrazić nastrój, uczucie, wyznaczający liryczny motyw dramatu, jego emocjonalne tło, łączą naturę i okoliczności biografii postaci , a czasem - i sam autor. Nie są tak wiele dla reżysera, jak do widza i czytelnika. Mogą zawierać ocenę autora tego, co się dzieje.

Występuje zmiana w "nowym dramacie" i w strukturze dramatycznego dialogu . Repliki bohaterów tracą jakość narządów płciowych, aby być słowem, wyścigowym w monologiach lirycznych, deklarując poglądy bohaterów, opowiadając o ich przeszłości, ujawniając nadzieje na przyszłość. W takim przypadku koncepcja indywidualnej mowy bohaterów staje się uzależniona. Sceniczna rola określa nie tak wiele osobistych cech postaci, ich różnic społecznych i psychologicznych lub emocjonalnych, jako uniwersalność, równość ich stanowiska, stan psychiczny. Jego myśli i doświadczenia bohaterów "nowego dramatu" starają się wylać w wielu monologiach.
Sama koncepcja "psychologii" w "Nowym dramacie" nabywa warunkową koncepcję. Nie oznacza to jednak wyłączenia postaci z interesów artystów tego obszaru. "Charakter i akcja w sztukach Ibsen jest tak dobrze koordynowany, że kwestia priorytetu jednego lub innego traci jakikolwiek znaczenia. Bohaterowie gry Ibsenova to nie tylko charakter, ale także los. Postać nigdy nie była losem sam w sobie . Słowo "los" zawsze zaznaczył zewnętrzny w odniesieniu do ludzi, siła, która na nich upadła: "Moc, która mieszkała poza nami, staje się sprawiedliwością" lub, wręcz przeciwnie, niesprawiedliwość.

Chekhov i Ibsen opracowali " nowa metoda obrazu który można nazwać " biograficzny "Teraz postać nabywa historię życia, a jeśli dramaturg nie może podać go w jednym z jakiegoś rodzaju monologu, informuje o przeszłym życiu postaci w tu tu i tam, tak aby czytelnik lub widza może następnie złożyć ich razem. Ta "biografia" bohaterów wraz z wprowadzeniem do gry - pod wpływem powieści - pojemnościowych części realistycznych, najwyraźniej jest najbardziej osobliwą linią planu "nowego dramatu" do tworzenia postaci. Straty, które dramaturgia Niesie w obrazie postaci są wypełnione specyficzną reprodukcją dynamiki życia "

Główny trend "nowego dramatu" - w niej pragnienie niezawodnego wizerunku, prawdziwy pokaz wewnętrznego świata, społecznych i krajowych osobliwości życia bohaterów i środowiska. Dokładny smak miejsca i czasu działania jest jego charakterystyczną cechą i ważnym stanem wcielenia sceny.

"Nowy dramat" stymulował otwarcie nowe zasady sztuki malowniczej W oparciu o wymóg prawdomównej, artystycznej niezawodnej reprodukcji tego, co się dzieje. Dzięki "nowym dramacie" i jego przykładzie wykonania w estetyce teatralnej koncepcja "czwartej ściany "Gdy aktor znajduje się na scenie, jakby nie uwzględniało obecności widza, zgodnie z K.S. Stanisławski: "Musi przestać grać i zacząć żyć życiem gry, stając się jej działającą osobą", a sala, z kolei, wierząc w tę iluzję Prawdy, z podniecenia, aby oglądać postacie gry łatwo rozpoznawalne.

"Nowy dramat" opracował gatunki społecznych, psychologicznych i intelektualnych "dramat pomysłów" którzy byli niezwykle produktywni w dramacie XX wieku. Bez "nowego dramatu", nie można wyobrazić sobie pojawienia się ani ekspresjonisty, ani dramatu egzystencjalnego, ani epickiego teatru BRECHT, ani francuskiego anty-rzymskiego. I chociaż zostaliśmy oddzieleni od momentu "nowego dramatu" od ponad wieku, do tej pory nie straciła swoich trafności, specjalnej głębokości, artystycznej nowości i świeżości.

27.Formy Rosyjskiego Teatru na przełomie XIX wieku.

Na początku wieku rosyjski teatr martwił swoją aktualizację.

Najważniejszym wydarzeniem w teatrze kraju stało się otwarcie w Moskwie Art Theatre (1898), założony przez K.S. Stanisławski i V.n. Nemirovich-Danchenko. Moskwa artystyczna teatr przeprowadził reformę obejmującą wszystkie strony do życia teatralnego - repertuar, dyrektor, sztuka aktorska, organizacja życia teatralnego; Tutaj, po raz pierwszy w historii powstała metodologia procesu twórczego. Również rasy wyniosły uczniom Dramatycznego Departamentu Muzykowo-Dramatycznej Szkoły Moskiewskiej Filharmonii Towarzystwa (O. L. Kripper, I. M. Moskvin, V. E. Meyerhold), gdzie nauczane umiejętności działania V. I. Nemirovich-Danchenko, i uczestnicy występów amatorskich LED KS Stanislavsky "Towarzystwa sztuki i literatury" (MP Lilina, MF Andreeva, VV Luzhsky, AR Artem). Później, V. I. Kachalov, L. M. Leonidov weszła do Trupy.

Pierwsza gra Moskiewski Teatr Sztuki stał się Tsar Fedor Ioannovich "na zabawie A. K. Tolstoy; Jednak prawdziwe narodziny nowego teatru wiąże się z Dramaturgią A. P. Czechowa i M. Gorky. Subtelna atmosfera Chekhova, miękki humor, tęsknoty i nadzieje znaleziono w grze "Seagull" (1898), "Uncle Vanya" (1899), "Trzy siostry" (1901), "Ogród wiśniowy" i "Ivanov" ( zarówno w 1904 roku). Zrozumiałem istotną prawdę i poezję, innowacyjną istotę Dramaturgii Czechowa, Stanisławskiego i Nemirovich-Danchenko znalazł szczególny sposób jej wydajności, otworzył nowe techniki ujawnienia duchowego świata współczesnego człowieka. W 1902 roku Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko umieściły sztuki M. Gorky "Messenian" i "na dole" przeniknął z przeczuciem zaparzających się wydarzeń rewolucyjnych. W pracy na pracach powstałych Chekhova i Gorky nowy rodzaj aktora , drobno nadawanie charakterystyki psychologii bohatera, opracowano zasady katalogów Kto poszukuje działającego zespołu, stworzenia nastroju, ogólnej atmosfery działania, roztwór dekoracyjny (artysta V. A. Simov) sceniczny sposób nadawania ukrytych w codziennych słowach tzw. (zawartość wewnętrzna). Po raz pierwszy na świecie Scenic Art MHT podniesiony wartość dyrektora - Twórczy i ideologiczny interpreter gry.

W latach porażki Rewolucji 1905-07 i rozprzestrzenianie się różnych prądów dekadenckich, Moskwa Teatr Sztuki jest krótko wstawki w poszukiwaniu symbolisty teatru ("Życie człowieka" Andreeva i "Dramat of Life" Gamsun, 1907). Po tym teatr odwołał się do klasycznego repertuaru, jednak ustanowiony w innowacyjny sposób reżyserski: "Woe od umysłu Griboedova (1906)," audytora "Gogola (1908)," Miesiąc we wsi "Turgenev (1909), "Na wszystkich mędrach dość prostoty" Ostrovsky (1910), "Bracia Karamazowa" dla Dostoevsky (1910), Gamołet Szekspira, "Małżeństwo montażu" i "Mnimusa pacjenta" Moliere (zarówno w 1913 r.).

28. Fabryka Dramaturgii A. P. Czechowa i znaczenie jego świata.

Chekhov Dramat przenikają atmosfera uniwersalnej niekorzystnej sytuacji . W nich Żadnych szczęśliwych ludzi . Ich bohaterowie, z reguły, nie mają szczęścia w dużej mierze, ani nie małe: w pewnym stopniu są przegranymi. W "Seika", na przykład, pięć opowieści o nieudanej miłości, w "Wiśniowym ogrodzie" ogrodniczych z jego nieszczęściami - personifikacją całkowitej liczby żyć, z której cierpią wszyscy bohaterowie.

Uniwersalna wada jest skomplikowana i wzmocniona uczucie uniwersalnej samotności . Głuckie jodły w "Wiśniowym ogrodzie" w tym sensie - liczba jest symboliczna. Po raz pierwszy pojawiając się przed publicznością w starej liberii i wysokim kapeluszu, przechodzi na scenie, coś mówi się ze sobą, ale nie można zdemontować ani jednego słowa. Miłość Andreevna mówi mu: "Cieszę się, że nadal jesteś żywy", a jodły odpowiedzi: "Dzień przed wczoraj". W istocie dialog ten jest trudnym modelem komunikacji między wszystkimi postaciami dramatu Czechowa. Dunyasha w "Wishnevian Garden" jest podzielona na radosne wydarzenie, które pochodzi z Paryża z Paryża: "Podajnik podajnika po świętej ofercie, którą zrobiłem", Anya, w odpowiedzi: "Straciłem wszystkie spinki do włosów". W panowaniu dramatu Chekhov specjalna atmosfera Gulówki - Głuchota psychologiczna . Ludzie są zbyt absorbowane same, ich własne sprawy, własne kłopoty i niepowodzenia, a zatem źle się nie słyszą. Komunikacja między nimi prawie nie porusza się w dialogu. Z wzajemnym zainteresowaniem i życzliwością nie mogą się rozbić do siebie, ponieważ bardziej mówią o sobie i dla siebie.

Czechow ma szczególne uczucie dramatyczne życie . Zło w jego grach, jakby zgnieciony, przenikający w dni powszednie, rozpuszczenie w życiu codziennym. Dlatego Czekhow jest bardzo trudny do znalezienia wyraźnego sprawcy, określonego źródła niepowodzeń ludzkich. Frank i bezpośredni przewoźnik zła społecznego w jego dramnie jest nieobecny . Jest to uczucie w związku z kotem między ludźmi do jednego lub innego lub innego każdy bohater indywidualnie i razem . Tak więc zło ukrywa się w podstawach życia społeczeństwa, w bardzo fold. Życie w tych formach, w których istnieje teraz, jakby anuluje się, rzucając cień zagłady i niższości na wszystkich ludzi. Dlatego w kawałkach Czechowa konflikty są stłumione, nieobecny przyjęte w klasycznym dramacie wyczyść wybór bohaterów na pozytywny i negatywny .

Cechy poetyki "nowego dramatu". Przede wszystkim Czechy niszczy "Działanie" , kluczowe wydarzenie, które organizuje jedność działki klasycznego dramatu. Jednak dramat nie jest rozpadkowy, ale jest montowany na podstawie innych, wewnętrznych jedności. Los Bohaterów, ze wszystkimi ich różnicami, ze wszystkimi ich niezależnością fabuły, "rymy", echa się nawzajem i łączą się w ogólnym "brzmieniu orkiestrowym". Wielu różnych, równoległych mieszek, pojedynczy "przeznaczenie chóralne" rośnie z różnych głosów różnych bohaterów, powstaje cały nastrój. Dlatego często mówią o "polifoniczności" dramatu Chekhowa, a nawet nazywają je "Fugas społecznym", prowadząc analogię z formy muzycznej, gdzie brzmią i rozwijają się w tym samym czasie od dwóch do czterech muzycznych tych, melodii.

Z zniknięciem działań końcowych na kawałki Czechowa eliminowany jest klasyczny odporność, Stężenie dramatycznej działki wokół głównego, wiodącego znaku. Jest zniszczony przez zwykłego podziału bohaterów na pozytywne i negatywne, główne i drugorzędne, każdy prowadzi swoją partię i całość, jak w chórze bez solistów, rodzi się w konsonance wielu równych głosach i kołków.

Czechow przychodzi w swoich grach do nowego ujawnienia ludzkiego. W klasycznym dramacie bohater wykrył się w działaniach i działaniach mających na celu osiągnięcie celu. Dlatego klasyczny dramat został zmuszony, zgodnie z Belinsky, zawsze się spieszą, a opóźnienie w akcji pociągnęło za niejednoznaczność, nieodpowiedzialność postaci, przekształciła się w fakt przeciwawny.

Czechy otworzyły nowe cechy charakteru w dramacie. Nie jest ujawniany w walce o osiągnięcie celu, ale w doświadczeniu sprzeczności istoty. Działanie Pafos zastępuje się patosem medytacji. Istnieje nieznany klasyczny dramat Chekhovsky "

Ocena komedii jako gatunku, Molere deklaruje, że jest nie tylko równa tragedii, ale nawet nad nią, bo "sprawia, że \u200b\u200bśmiech uczciwie", a tym samym "przyczynia się do zwalczania wad". Zadaniem komedii ma być lustrem społeczeństwa, przedstawiające niedociągnięcia ludzi ich czasu. Kryterium artystyczności komedii służy prawdzie rzeczywistości. Komedie Moliere można podzielić na dwa typy, doskonałe w strukturze artystycznej, charakter komismu, intrygi i treści jako całości. Pierwsza grupa obejmuje komedie domowe, z fabułą fabułą, jednorazową lub trichatyczną, pisemną prozą. Ich komiks jest komiksem regulacji ("Funny Zhemanegs", 1659 rogacz ", 1660;" Małżeństwo "Leq nieuniknione"). Inna grupa to "wysoka komedia". Komism "Wysokiej komedii" jest kombinacją charakteru, społeczności intelektualnej (Tartuf "Don Juan", "Misantrop", "naukowców kobiet" itp.). Wysoka komedia, spełnia klasyczne reguły: pięciostopniowa struktura, forma poetycka, jedność czasu, miejsca i działania. Po raz pierwszy pomyślnie połączył tradycje średniowiecznych fartów i włoskich tradycji komediowych. Postacie są inteligentne, z jasnym charakterem ("szkoła Zhen", "Tartuf", "Don Juan", "Misantrop", "skąpy", "naukowców"). "Kobiety naukowe" (lub "naukowcy Baryni") są nadal uważane za próbkę klasycznego gatunku komediowego. Dla współczesnych autora był dzikości - otwarcie pokazuje umysł, przebiegłość i całość kobiety.

"Don Juan".

"Don Juan lub Stone Guest" (1665) został napisany niezwykle szybko, aby naprawić działalność teatralną po zabronieniu "Tartuf". Moliere odwołała się do niezwykle popularnego tematu, po raz pierwszy rozwinęły się w Hiszpanii, - o deprawowaniu, który nie zna żadnych przeszkód w jego pragnieniu na przyjemności. Po raz pierwszy Don Juan napisał Tirsco de Molina, używając Folk Springs, Sewilli Chronicles o Done Huan Tenorio, Lentelik, który porwał córkę dowódcy Gonzalo de Uloa, który zabił go i defilował swój nagrobek. Moliere całkowicie przetworzyła ten dobrze znany temat, porzucając religijną i moralną interpretację wizerunku głównego bohatera. Jego Don Juan jest zwykłym mężczyzną świeckim, a wydarzenia, z nim, ze względu na właściwości jego charakteru, i tradycji domowych oraz stosunków społecznych. Don Juan Moliere, który od samego początku Servant Seganarel od samego początku jako "największy ze wszystkich złoczyńców, które kiedykolwiek nosił ziemię, potwora, psa, diabła, Turk, heretyka" (I, 1), jest Młody odważny, pomoc, która nie widzi żadnych barier w manifestacji jego złośliwej osobowości: żyje na zasadzie "wszystko jest dozwolone". Tworząc jego Don Juan, Moliere w ogóle nie zrobił łamania, ale niemoralność związana z francuskim Arystokraty XVII wieku; Moliere znała tę rasę ludzi, a zatem przedstawił jego bohater bardzo niezawodnie.

Podobnie jak wszystkie świeckie torfowiska swojego czasu, Don Juan mieszka w długach, biorąc pieniądze z "Czarnej kości" pogardzanej przez niego - Bourgeois Dimanha, którego udało mu się zabawić w swojej uprzejmości, a następnie spłacić dług. Don Juan wyzwolił się z całej odpowiedzialności moralnej. Przyniesie kobiety, rujnuje rodziny innych ludzi, cynicznie ulżył, aby zepsuł kogokolwiek, z kim dotyczy: niewinnych chłopskich dziewczyn, na każdym z których obiecuje się ożenić, kto oferuje złoty dla bluźnierstwa, Sganarla, który ma wizualny przykład obsługi pożyczkodawcy Dimanhel .. Ojciec Don Juan Don Luis próbuje utworzyć syna.

Elegancja, dowcip, odwaga, piękno jest także cechami Don Juan, który wie, jak uratować nie tylko kobiety. Seganarel, figura jest wielofunkcyjna (jest szeledynowany i wnikliwie inteligentny), potępia jego pana, choć często ich podziwia. Don Juan Smart, szeroko myślał; Jest uniwersalnym sceptykiem śmiejącym się w ogóle - i nad miłością, a ponad lekiem i nad religią. Don Juan jest filozofem, swobodnym wymiarowym.

Najważniejsze dla Don Juana, przekonany pomnik, jest pragnieniem przyjemności. Nie chcąc myśleć o błędach, które go oczekuje, przyznaje: "Nie mogę kochać raz, zabijam mnie każdą nową rzeczą ... Jedną z atrakcyjnych cech Don Juan dla większości sztuki pozostaje jego szczerością. Nie jest głodem, nie próbuje się lepiej przedstawić, niż on jest i rzeczywiście niewiele wartości w opinii innej osoby. W scenie z żebrakiem (III, 2), dołączając ponad ona ponad niego, nadal daje mu złoty "nie Chrystus dla dobra, ale z ludzkości". Jednak w piątym akcie występuje uderzająca zmiana: Don Juan staje się hipokrytem. Głosowali Rodzaje Segana z horrorami: "Jaki rodzaj osoby i mężczyzny!" Udawanie, maska \u200b\u200bpobożności, którą stawia Don Juan, nie jest bardziej jak opłacalna taktyka; Pozwala mu wydostać się z pozornie beznadziejnych sytuacji; Aby nadrobić Ojca, z którego istotnie zależy, bezpiecznie unikać pojedynku ze swoim bratem porzucony przez Ellwira. Jak wielu w jego publicznym kręgu przyjął tylko pojawienie się przyzwoitej osoby. Według własnych słów hipokryzja stała się "modnym uprzywilejowanym wicemerem" obejmującym jakiekolwiek grzechy, a modne wady są traktowane jako cnoty. Kontynuując ten temat podniesiony w Tartuf, Moliere przedstawia ogólny charakter hipokryzji wspólnej w różnych osiedlach i oficjalnie zachęcany. Jest w nim udział i francuską arystokrację.

Tworzenie "Don Juan", Moliere podążył za starą historią hiszpańską, ale także do budowy hiszpańskiej komedii z przemienaniem tragicznych i komiksowych scen, odmowa jedności czasu i miejsca, naruszenie jedności w stylu językowym (Mowa postaci tutaj jest zindywidualizowana bardziej niż w jakich lub innych grach Moliere). Struktura charakteru głównego bohatera jest bardziej złożona. A jednak pomimo tych częściowych odchyleń od surowych kanonów klasycyzmu poetyki, Don Juan pozostaje jako cała klasyczna komedia, którego głównym celem jest walka z ludzkimi wadami, sformułowaniem problemów moralnych i społecznych, wizerunek uogólnione, wpisane znaki .

• 1.XVII wieku jako niezależny etap rozwoju literatury europejskiej. Główne kierunki literackie. Estetyka francuskiego klasycyzmu. "Sztuka poetycka" n. Boja
• 2. Literatura włoskiego i hiszpańskiego baroku. Lyrics Marino i Gongori. Barokowe teoretyki.
• 3. Cechy gatunkowe powieści Plutovsky. "Historia życia według nazwy Don Publos" Kestedo.
• 4. Kalderon w historii hiszpańskiego dramatu narodowego. Religijny filozoficzny kawałek "Życie to sen"
• 5. Literatura Enknaya XVII wieku. Martin Opole i Andreas Griphius. Roman Grimelsgausen "Simplicius Simpliyssimus".
• Literatura 6. Ggaliczna XVII wieku. John Donn. Kreatywność Milton. "Lost Paradise" Milton jako religijne filozoficzne epo. Obraz szatana.
• 7.ter francuskiego klasycyzmu. Dwa etapy tworzenia klasycznej tragedii. Pierre Cornel and Jean Rasin.
• 8. Klasycjonistyczny rodzaj konfliktu i jego zgoda w "LED" tragedii cornel.
• 9. Sytuacja wewnętrznego zaburzenia w tragedii Cornell "Horace".
• 10. Odpowiada rozumu i egoizmem pasji w tragedii Rasin "Andromaha".
• 11. Religijny i filozoficzny pomysł grzeszności osoby w tragedii Rasin "Fedra".
• 12. Moletnia.
• 13. Communion Moliere "Tartuf". Zasady tworzenia postaci.
• 14. Dame Don Juan w literaturze światowej iw komedii Moliere.
• 15.Mizantropus "Moliere jako próbka" wysokiej komedii "klasycyzmu.
• 16. Oświecenie oczu w historii literatury europejskiej. Zarodnik o człowieku w angielskiej powieści edukacyjnej.
• 17. "Życie i niesamowite przygody Robinson Cruzo" D. Defo jako przypowieść o filozoficznej
• 18. Travel w literaturze XVIII wieku. Gullyvier Podróż J. Swift i "Sentymentalna podróż we Francji i Włochy" Laurence Stern.
• 19. Metery z. Richardson i Fielding. "Historia Tom Jones, znalazła" Henry Fielding jako "komiksowa epicka".
• 20. Miłośne odkrycia i innowacje literackie Stern Lorenz. Życie i opinie Tristala Shensti, Gentelman "L.stnea jako" antygrasa ".
• 21.Roman w literaturze zachodniej europejskiej XVII-XVIII. Tradycje Plutovsky i Psychologiczna powieść w "Historii Kavalera de Gryo i Manona Lesko".
• 22.Monaccia i Voltaire w historii literatury francuskiej.
• 23. Widoki i kreatywność Deni Didro. "Dramat Meshchańsk". Historia "zakonnica" jako dzieło realizmu edukacyjnego.
• 24.Jnar Filozoficzna historia w literaturze francuskiej XVIII wieku. "Candid" i "prosty" Voltaire. "Ramo Nephew" Denis Didro.
• 26. "epoka wrażliwości" w historii literatury europejskich i nowego bohatera w powieściach L. Sterna, J.-H. Rousseau i Goethe. Nowe formy percepcji natury w literaturze sentymentalizmu.
• 27. Literatura XVIII wieku XVIII wieku. Estetyka i lesyjny dramat. Emilia Galotti.
• 28.Damaturgia Schiller. »Rabusie" i "oszustwo i miłość".
• 29. Ruch litowy "Storms and natiska". Roman Goethe "Cierpiąc młody pionek". Początki społeczne i psychologiczne tragedii pionów.
• 30. Tengeted przez Goethe "Faust". Problemy filozoficzne.
• 22. Monteccia i Voltaire w literaturze francuskiej.
• 26. "epoka wrażliwości" w historii literatury europejskiej i nowego bohatera w Romanie Stern, Rousseau, Goethe. Nowe techniki postrzegania natury w sentymentalizmie.
• Laurence Stern (1713 - 1768).
• 20. Odkrycia sztuki i innowacje literackie rufy Laurence. Życie i opinie Tristala Shensti, Gentelman "L.stnea jako" antygrasa ".

15.Mizantropus "Moliere jako próbka" wysokiej komedii "klasycyzmu.

"Misantrop" to poważna komedia Moliere, nad którą pracował przez długi czas i ostrożnie (1664-1666).

Gra w Paryżu odbyła się w Paryżu. Młody młody człowiek Alcest był niezwykle podatny na wszelkie przejawy hipokryzji, z przyjemnością i fałszem, oskarżył swojego przyjaciela Filita w podróbkach, aby pokłonić się innym ludziom rzekomo włókno, podczas spotkania z osobą, Pokazała jej miłość i uczucia, a zaraz po tym, jak odeszła, prawie nie pamiętał jej imienia lub allsesss nie lubią tej nieszczery.

Chcę szczerość nie słowa

nie wyleciali z ust, jak od duszy.

Filint służy do życia dla tych przepisów, które zdominowały wtedy świat: odpowiedzieć na uczucia innych, pomimo prawdziwego stosunku do osoby.

Dla alaisest, nie może nie wytrzymać spokojnie, jak ludzie byli przyzwyczajeni do pochlebnych rozmów, komplementów, dla których w rzeczywistości najgłębsze natychmiast w jego opinii nie mogły być przestrzegane i kochającym wszystkim jest czystym podhalimage i farars.

szacunek na Ziemi nie jest panujący

Kto szanuje wszystkich, nie wie, że szacunek ...

Serwujesz - jak produkt detaliczny

Mój przyjaciel jest niepotrzebnym przyjacielem.

W odpowiedzi, FILONT zauważyła, że \u200b\u200bzajmowali pewne miejsce w najwyższym świetle, a zatem musiały przestrzegać swoich praw i celnych.

Alsessa głosiła życie bez fałszu, prawdę, poczuć serce i idzie tylko przez jego wezwanie, nigdy nie ukrywaj swoich uczuć pod maską.

Fillint - przyzwoita osoba, którą zgodził się na coś z najczęściej punktem, ale nie zawsze - jak na przykład, nawet w przypadku, gdy czasami było czasami lepiej i bardziej poprawnie, aby z powrotem do Moonrenque

Dzieje się - proszę cię, żebyś nie wziął go w gniew

Kiedy inteligentny, kto jest zdaniem potu.

Fillint zmusił Alsesta, aby pomyśleć o tym, że otwartość i prawdziwość nie zawsze korzystała.

Jednak ten ostatni nie przekonuje go konfliktu w swojej duszy - jest już bezsilny, by znosić samego kłamstwa, przebiegłego i zdrady.

Alseest jest prawdziwym mansmansem, przede wszystkim zaczęła nienawidzić ludzkiej rasy.

Filint jest zdumiony: Według Alsesta wśród swoich współczesnych nie było ani jednej osoby, która odpowie na wszystkie wymagania swojego przyjaciela pod względem moralności i cnotliwej.

Filet Doradza Alsessti, aby być bardziej umiarkowanym ...

I nad tym, jesteś pogorszył się przez człowieka.

Chociaż znajdujemy w niej niedociągnięcia i grzechy

Ale jak musimy żyć wśród ludzi

Więc konieczne jest obserwowanie środków

I do moralności, aby nie wziąć zbyt szczery.

Prawdziwy umysł naszej opieki mówi matka

W końcu nawet mądrość nie powinna mieć wpływu.

Alisele Przyjaciel akceptuje ludzi, jak są.

Wszystkie te grzechy, znam cię

Ludzkość jest charakterystyczna i specyficzna

I obrażony lub zły mnie

Że jest tak dużo zła, spryt, kłamstwa

Ma się zmienić niż żaden rdzeń mięsny

Dlaczego brutalny wilk, a małpa jest trudna i panie.

Filint wreszcie zdał sobie sprawę, że kumpel nie został zmieniony, jednak był to dziwne, że jest dziwne: jak takie belvellubts udało nam się znaleźć dziewczynę, każde serce.

Na miejscu Alsesta zatrzymał swoją opinię w żaden sposób na SEHIMEN, lubi umiarkowane, przyzwoite i rozsądne arsinoe i Elianta Selimen - typowy przedstawiciel jego czasu, chwalący egoistyczne, dumne, ostre w języku itp. Czy Alseest, który skrytykował świat tym ciepłem, nie widziałem niedociągnięć i wad swoich ulubionych?

Alseest uwielbiała młoda wdowa, znała jej braki w nie gorszym niż inni, ale miał na śmieci do konkurowania z nimi.

Zgodził się z opinią Filint, że powinien mieć związek swojego losu z Elyaną i miłością, niestety, nigdy do Kerivalo.

Rozmowa między dwoma przyjaciółmi przerwała parafię Oronta, odkrył najważniejsze przyczepność, ale ten ostatni nie zwracał nawet uwagi na jego zadawanie go, pomimo formacji i obiektywności, bohaterów Ia byli uczciwym sędzią swoich eksperymentów literackich W gatunku Sonety Alseest odmówił ("duży mający grzech: Jestem zbyt szczery, jestem w skazaniu mojego"), jednak Oudron upierając się po przeczytaniu Sesta, a nie zombie Ayuche, a w ogóle zawstydzony, wyraził swoje Opinia o sonetu, całkowicie bulsho negatywna i tak nago, która nawet człowiek może obrażać, chętną krytykę stabilki.

Oudron nie zgodził się z opinią cenzury, jest przekonany, że jego sonet, chociaż nie był dość doskonałą pracą, ale nie do końca reprezentowała próbkę nie chcąc mieć alaisest z wrogiem lub ronto na dobro Uwaga, wypełniająca radzenie sobie z nim zróżnicowaniem do tego, co mogłoby prowadzić tę nadmierną szczerość Alfest Oudron, nie był od tych ludzi, którzy tak łatwo zapomniały Sergery.

Alsest dąży do zmiany wewnętrznego Selimena, w przeciwnym razie nigdy nie mogli być razem.

Oskarżył ją, że przyciąga się zbyt wielu fanów, a nadszedł czas, aby zdecydować się do wszystkich jako czule, ale nie powinien dać nadziei wszystkim, przyznaje ją w swoich uczuciach, ale był zaskoczony, że zrobiła młody człowiek W dziwny sposób:

To prawda: wybrałeś nowy sposób dla siebie.

Być może na ziemi nikt nie został znaleziony

Kto udowodniłby jego faceta w kłótni i gryzie.

Więc, Alseest - "Młody człowiek, zakochany w Selimen", ponieważ charakteryzował się listę aktorów, jego imię jest typowe dla literatury XVII wieku, echem z nazwą Alkest (AlkestiD, żona Admimu, który dał swoje życie ze względu na ratunek ze względu na śmierć) Grecki język "Celkei" - odwaga, odwaga, odwaga, moc, walka, "alkeis" - silny, potężny.

Jednakże praca pracy rozwinęła się w Paryżu, Trybunał wspomniał Trybunałowi w celu uwzględnienia spraw dotyczących wizerunku szlachetnych i wojskowych (utworzonych 1651), nutę intrygami w związku z "tartuf" i innymi rzeczami, które były zauważył, że Alseest jest współczesnym i roduszem m ..

czas ten obraz został zaprojektowany do uosażenia organizacji charytatywnej, uczciwości, prasowej, ale przekazanej limicie, takiego, że przekształcił się w niekorzyść, co uniemożliwiło osobę do ustanowienia połączeń ze społeczeństwem i odwrócił właściciela do manimarstwa.

Pisownia bohatera osób nie były tak ostre niż ataki CE Lima, Arsnoe, innych uczestników "Szkoła Likhospody".

Nazwa komedii "Misantropes" był mylący: selhesist, zdolny do namiętnej miłości, był mniej niż błędny w porównaniu z SELimen, który generalnie nie lubi nienawiści dla ludzi z boku bohatera, zawsze w konkretnych sytuacjach, to znaczy Mieć poinformowany motywację.

Poniżej przedstawiono: Jeśli nazwy Tartuf lub Harpagon dostały się na francuskich oznakach nazw, a następnie nazwę Alsesta, wręcz przeciwnie: Koncepcja "Misantropes" zastąpiła jego osobistą nazwę, ale zmieniono ze względu na jego znaczenie - Stało się symbolem nie-ludzi i bezpośredniości, uczciwości, szczerości.

Moliere, rozwinęła zatem system obrazów i fabuła komedii, aby nie był rziski rozciągnięty do społeczeństwa, a społeczeństwo dla niego, dramatyzm nazywa widz, aby pomyśleć o tym, jak zrobił piękną i młodą wioskę Limen, Rozsądne pochodzenie etniczne, hipokryty arsinoe, aby szukać jego miłości, i inteligentnego napełniania i precyzyjnej Oronta - to jego przyjaźń? Zatek, nie wiedział podczas Trybunału, nie jest częstym gościem wspaniałym salonami, nie zaangażowany w politykę, nauki ani jakiejś sztuki bez wątpienia, w tym przyciągnęła uwagę tego, co pozbawiono tej funkcji: "Taka szczerość jest specjalną nieruchomością; / Jest jakiś rodzaj heroizmu" szczerość i wyniosła dominującą część charakteru społeczeństwa Alsesta chciała zubożnić go, aby to zrobić, jak inni, jednocześnie zazdrości Ekstremalne zrównoważenie moralne tej ludzkości.