Wykład: artystyczny obraz w sztuce. Artystyczny obraz

Artystyczny obraz

Artystyczny obraz - Wszelkie zjawisko, twórczo odtworzone przez autora w dziele artystyczne. Jest wynikiem zrozumienia przez artystę dowolnego zjawiska, procesu. Jednocześnie obraz artystyczny nie tylko odbija, ale przede wszystkim uogólnia rzeczywistość, ujawnia w jednym, przejściowym wieczystym. Specyfika artystycznego obrazu jest określana nie tylko przez fakt, że rozumie rzeczywistość, ale także przez fakt, że tworzy nowy, fikcyjny świat. Artysta stara się zabrać takie zjawiska, a więc przedstawić ich, aby wyrazić ich ideę życia, zrozumienie jego trendów i wzorów.

Tak więc "Artystyczny obraz jest specyficzny, a jednocześnie uogólnionym obrazem życia ludzkiego, stworzony za pomocą fikcji i posiadania estetycznego znaczenia" (L. I. TimoSofeev).

Rozważany element lub część liczby całkowitej artystycznej, z reguły, taki fragment, który wydaje się mieć niezależne życie i treści (na przykład znak w literaturze, symboliczne obrazy, takie jak "żagiel" w M. Yu. Lermontov).

Artystyczny obraz staje się artystyczny nie dlatego, że jest odpisany z natury i jest podobny do prawdziwego obiektu lub zjawiska, ale ponieważ przy pomocy fantazji autora konwertuje rzeczywistość. Artystyczny obraz jest nie tylko, a nie tyle kopii rzeczywistości, ponieważ ma na celu przeniesienie najważniejsze i znaczące. Więc jeden z bohaterów powieści Dostoevsky "nastolatka" powiedział, że fotografie bardzo rzadko dają prawidłową ideę osoby, ponieważ nie zawsze ludzka twarz wyraża główne cechy charakteru. Dlatego na przykład Napoleon, sfotografowany w pewnym punkcie, może wydawać się głupi. Artysta musi znaleźć główną rzecz, która jest charakterystyczna. W powieści L. N. Tolstoy "Anna Karenina" Attertant Vronsky i artysta Mikhailov przyciągnęła portret Anny. Wygląda na to, że Vronsky wie najlepiej, coraz głębiej ją rozumie. Ale portret Michailova został wyróżniony nie tylko podobieństwem, ale także specjalne piękno, które tylko Mikhailov był w stanie wykryć i nie zauważył Vronsky. "Musieliśmy ją wiedzieć i kochać, ponieważ uwielbiałem znaleźć to najpiękniejsze jej wyrażenie psychiczne", pomyślałem Vronsky, choć dowiedział się tylko o tym portrecie "To najbardziej uroczy jej wyrażenie psychiczne".

Na różnych etapach rozwoju ludzkości artystyczny obraz przyjmuje różne formy.

Dzieje się tak z dwóch powodów:

sam przedmiot zmienia się - osoba

zmieniono formy odbicia.

Istnieją cechy w odbiciu świata (co oznacza zarówno w tworzeniu obrazów artystycznych) przez artystów-realistów, sentymentaliści, romantyków, moderniści itp. Jak rozwija się sztuka, stosunek rzeczywistości i fikcji, rzeczywistości i ideału, ogólnie oraz indywidualne, racjonalne i emocjonalne itp.

Na zdjęciach literatury klasycyzmu, na przykład walka uczuć i długów, a także pozytywni bohaterowie niezmiennie dokonują wyboru na rzecz tego ostatniego, poświęcającego osobistego szczęścia w imię interesów państwowych. A artyści-romans, wręcz przeciwnie, wieża bohatera Buntar, sam, odrzuciła społeczeństwo lub odrzucone przez niego. Realistów starali się racjonalnej wiedzy na temat świata, identyfikując relacje przyczynowe między obiektami a zjawiskami. I moderniści ogłosili, że możliwe jest znanie świata i osobę z pomocą irracjonalnych środków (intuicji, inspiracji, inspiracji itp.). W centrum dzieł realistycznych jest osoba i jego relacje ze światem zewnętrznym, romantykami, a następnie modernistami, są przede wszystkim zainteresowani wewnętrznym światem swoich bohaterów.

Chociaż twórcy artystycznych obrazów są artystami (poeci, pisarze, malarze, rzeźbiarze, architekci itp.), W pewnym sensie ich twórcy są również tymi, którzy te obrazy postrzegają, czyli czytelników, widzów, słuchaczy itp. Więc idealny czytelnik nie tylko pasywnie postrzega artystyczny obraz, ale także wypełnia go własnymi myślami, doznaniami i emocjami. Różni ludzie i różne epoki ujawniają różne strony. W tym sensie artystyczny obraz jest niewyczerpany, a także sama życie.

Artystyczne środki tworzenia obrazów

Charakterystyka mowy bohatera :

- dialog- rozmowa dwaj, czasami więcej osób;

- monolog - mowa jednej osoby;

- wewnętrzny monolog - oświadczenia jednej osoby, która przynosi formę wewnętrznej mowy.

Podtekst Niepowiedziany bezpośrednio, ale autor odkupialny nastawienie do przedstawionej, ukrytej, ukrytego znaczenia.

Portret -obraz wyglądu bohatera jako środek jego charakterystyki.

Szczegół -ekspresyjne szczegóły w pracy niosą znaczące obciążenie semantyczne i emocjonalne.

Symbol - obraz wyraża znaczenie dowolnego zjawiska w temacie .

Wnętrze -wewnętrzne wyposażenie pokoju, siedlisko ludzi.

Sztuka zajmuje najważniejsze miejsce w teorii estetyki. Badają swoją rolę w życiu, wzorce rozwoju i funkcji. Estetyka uważa sztukę jako formę estetycznego rozwoju świata. Sztuka jest środkiem odbicia życia i myślenia w formie artystycznych obrazów. Źródłem artystycznych obrazów jest prawdziwa rzeczywistość. Artysta, odzwierciedlający świat, myśli przenośnie emocjonalnie i, wpływając na jego prace na uczuciach i umysłach ludzi, starają się spowodować, że jak emocje i myśli.

Specyfika artystyczna jest to, że ma wpływ na osobę ze względu na jego estetyczne korzyści, dzięki wpływowi systemu artystycznych obrazów. Artystyczny obraz wiąże się nie tylko z obrazowaniem wymyślnym myśleniem betonowym, ale także z abstrakcyjnymi koncepcjami, stwierdza się głębokość i oryginalność znaczącej artystyczności.

W istocie artystycznego obrazu można wyróżnić pewne poziomy. Streszczenie poziomy artystycznego myślenia jest idealne, gdy realizacja idei artystycznej i tworzenie obrazu jest działaniem intelektualną. Następny poziom jest psychiczny, gdy rola nieświadomych mechanizmów kreatywności artystycznej jest znacząca. Jest to poziom artystycznych uczuć i emocji, tak że wystąpi doświadczenie obrazów pracy w procesie percepcji. Artystyczny obraz wiąże się z estetyczną postawą wobec niego, z uczuciami, z szacunkami, z potrzebami. Wreszcie trzeci poziom istnienia obrazu artystycznego jest materiałem, tj. W którym materiale "Shell" jest przedstawiony obraz: w kolorze, w dźwięku, w słowie, w ich kombinacjach.

W badaniu obrazu artystycznego należy wziąć pod uwagę wszystkie wymienione poziomy: idealny, umysłowy, materiał.

W tej dziedzinie dokładność obrazu natury nie tworzy jeszcze dzieło, występuje tylko wtedy, gdy obraz staje się artystyczny sposób, w którym jeden lub inny przedmiot lub zjawisko jest oświetlone przez myśl i uczucie twórcy.

Artystyczny obraz jest wynikiem pewnej kreatywnej orientacji autora i jest związana z naturą jego talentu. Sztuka zasadniczo ma wizerunek wymyślnie postrzeganej rzeczywistości, ale stopień generalizacji artystycznej jest inna. Aby poprawnie zrozumieć charakter obrazu artystycznego, konieczne jest również wziąć pod uwagę takie istotne chwile jak indywidualność wizji artysty i jej estetyczny ideał.

Te dwa punkty są powiązane i jednocześnie stosunkowo niezależny. Estetyczne idealne akty jako przewodnik autora, kieruje swoją wizją, wynika z oryginalności konkretnego czasu historycznego. W tym samym czasie każdy twórca widzi świat na swój sposób, a indywidualność artystycznej wizji autora wzbogaca wizję estetyczną jako całość, rozszerza zakres percepcji świata. Indywidualność wizji artysty może być ledwo zauważalna lub, przeciwnie, wymawiana, ale w każdym razie w utalentowanej dziełach sztuki jest obowiązkowa.

Środki i forma sztuki rozwoju życia; Sposób bycia pracą artystyczną. Artystyczny obraz jest dialektyczny: łączy żywą kontemplację, jej subiektywną interpretację i oceną przez autora (a także przez wykonawcę, słuchacza, czytnik, przeglądarka). Artystyczny obraz jest tworzony na podstawie jednego ze środków: obraz, dźwięku, środowiska językowego lub kombinacji kilku. Jest to integralną z materiału podłoża sztuki. Na przykład, znaczenie, wewnętrzna struktura, jasność obrazu muzycznego jest w dużej mierze określona przez naturalną sprawę muzyki - cech akustycznych dźwięku muzycznego. W literaturze i poezji obraz artystyczny jest tworzony na podstawie określonego środowiska językowego; W sztuce teatralnej używane są wszystkie trzy środki. Jednocześnie znaczenie artystycznego obrazu jest ujawnione tylko w pewnej sytuacji komunikacyjnej, a ostateczny wynik takiego komunikacji zależy od osobowości, celów, a nawet chwilowego nastroju osoby, która zderzyła się z nim, a także z konkretna kultura, do której należy.

Artystyczny obraz jest formą artystycznego myślenia. Obraz zawiera: materiał reality, przetwarzany przez kreatywną fantazję artysty, jego stosunek do przedstawionego, bogactwo osobowości twórcy. Hegel wierzył, że artystyczny wygląd nie był abstrakcyjną esencją, ale jego specyficzną rzeczywistością ". V. G. Belinsky wierzył, że sztuka - myślenie symboliczne. Dla pozytywistów, artystyczny wizualność podczas demontażu pomysłu, który zapewnia przyjemność estetyczną. Istniały teorie, które odmówiły figuratywnej naturze sztuki. Tak więc rosyjscy formaliści pojęcie obrazu zastąpili koncepcje projektowania i recepcji. Semiotyka wykazała, że \u200b\u200bartystyczny obraz jest tworzony przez system znaków, jest paradoksal, asiacjata, jest to alegoryczna, metaforyczna myśl, która ujawnia jeden zjawisko przez inny. Artysta jak w obliczu zjawisk ze sobą i niesie iskry, które oświetla życie nowym światłem. W sztuce, Anandavardkhan (Indie, IX Century), myśli graficzną (śmieci) ma trzy główne elementy: poetycka figura (opatrunek Alamcar), co oznacza (wymmany-Uzkanyi), nastrój (dystrybucja rasowa). Te elementy są koniugatowe. Poeta Kalidasa wyraża nastroje. Właśnie właśnie pszczoła rozmawia przez jego ukochanej, króla Shwsyanta: "Jesteś i radził sobie z drżącymi oczami z ich rogami mobilnymi, delikatnie brzęcz nad jej ucha, jakby mówił jej tajemnicę, chociaż dania jego Ręka, pijesz nektar jej usta - pośrodku przyjemności. Och, pszczoła, naprawdę dotarłeś do celu, a ja wędrowałem w poszukiwaniu prawdy. " Poeta, po prostu nie dzwoniąc do uczucia, opanowanie Shunta, zgłasza czytelnika nastrój miłości, porównując marzy o pocałunku zakochanego w pszczoła latającego wokół dziewczyny.

W starożytnych pracach metaforyczny charakter myślenia artystycznego pojawia się szczególnie wyraźnie. W ten sposób produkty artystów scytyjskich w stylu bellish są fantazyjnie łączą prawdziwe formy zwierząt: drapieżne koty z pazurami ptaków i dziobami, Griffins z rybami tułowia, ludzkiej twarzy i skrzydeł ptaków. Obrazy mitologicznych stworzeń są modelem artystycznego obrazu: wydra z głowy mężczyzny (plemiona Alaska), bogini Nyu-VA - Wąż z głowy kobiety (starożytnej Chiny), Boga Anubis - mężczyzna z głową Shakala (starożytny Egipt), Centaur - koń z tułowia i głowa mężczyzny (starożytna Grecja), mężczyzna z głową jelenia (ostrza).

Myśl o sztuce łączy rzeczywiste zjawiska, tworząc bezprecedensową istotę, dziwaczne łączenie elementów ich progetorzy. Starożytny egipski sfinks jest człowiekiem reprezentowanym przez lew i lew, rozumiany przez człowieka. Poprzez dziwaczne połączenie człowieka i króla bestii znamy naturę i sami - władza królewska i dominacja na całym świecie. Logiczne myślenie ustanawia docielenie zjawisk. Na obrazie są ujawnione równe obiekty - jeden przez inny. Myśl artystyczna nie jest nałożona na tematy świata z zewnątrz, ale organicznie oznacza z ich porównania. Cechy tego artystycznego obrazu są wyraźnie widoczne w miniaturze rzymskiego pisarza Eliana: "... Jeśli dotykasz świni, naturalnie zaczyna ścisnąć. Świnie nie mają wełny, ani mleka, nie ma tylko mięsa. Z kontaktem, zgadła teraz zagrażające niebezpieczeństwu, wiedząc, co ludzie są odpowiednie. Tiranians zachowują się również: są na zawsze spełnione podejrzenie i wszyscy się boją, bo wiedzą, że jak świnia, każdy musi dać swoje życie. Artystyczny obraz Elian Metaforyczny i zbudowany jako Sfinks (Holyovyev): Według Eliau Tyrant - Przypisanie ludzkie. Porównanie daleko od innych istot niespodziewanie daje nową wiedzę: tyranny - wieprzowina. Struktura obrazu artystycznego nie zawsze jest tak wzrokowa, jak w Sfinksie. Jednak w bardziej złożonych przypadkach jedna rzecz ujawnia się w dziedzinie fenomenu. Więc w Romanov L.n. Heroes Tołstoja objawiają się przez te polisy i cienie, które rzucają sobie nawzajem do świata wokół nich. W "Wojnieniu i świecie", charakter Andrei Bolkonsky ujawnia się przez miłość Natashy, poprzez stosunki z ojcem, przez niebo Austerlitz, przez tysiące rzeczy i ludzi, którzy, jak ta śmiertelnie ranna bohatera świadoma mąki , są koniugatem z każdą osobą.

Artysta myśli stowarzyszenie. Chmura dla Czechowskiego Trigorina (w "Chaika"), wygląda na pianinę, a "i zapora świeci małą butelkę i czarny cień z koła młyńskiego - więc noc księżyca jest gotowy". Los Niny ujawnia przez los ptaka: "Działka na małą historię: Młoda dziewczyna żyje na brzegu jeziora od dzieciństwa ... Love Lake, jak mewa, i szczęśliwa i wolna, jak mewa. Ale człowiek przypadkowo przyszedł, widział i nie było z nią nic wspólnego, jak ta mewa. " W artystycznym wizerunku przez koniugację daleki od siebie, ujawniono nieznane partie rzeczywistości.

Pomyśla graficzna jest znacząca, jest również bogata i głęboko w ich znaczeniu i znaczeniu jako same życie. Jeden z aspektów znaczenia obrazu jest niedrogi. Z A.P. Pisanie Sztuki Czechowa to sztuka, aby przejść. E. Hemingway porównali grafikę z góry lodową: część jej jest widoczna, główną rzeczą jest pod wodą. To sprawia, że \u200b\u200bczytelnik jest aktywny, proces percepcji pracy okazuje się tworzeniem, rysując obraz. Jednak nie jest to sensis na temat arbitralności. Czytelnik otrzymuje impuls dla myśli, jest proszony o państwo emocjonalne i program informacji przetwarzania, ale za nim zachowało swobodę woli i miejsca na kreatywną fantazję. Sprawdzony obraz artystyczny stymuluje myśl o postrzeganiu. Manifestuje się to w niekompletności. Czasami autor łamie pracę na pół słowa i nie odblokuje, nie uwolniaj historii. Wizerunek wieloaspektowy, w nim otchłań znaczenia spadły z czasem. Każda era znajduje nowe imprezy w klasycznym obrazie i daje mu jego interpretację. W 18 V. Hamlet był uważany za rezonans, w 19 wieku. - jako odblaskowy intelektualny ("Hamletizm"), w 20 V. - Jako zapaśnik "z morzem kłopotów" (w interpretacji, zauważył, że nie może wyrazić pomysłu "Faustu", pomagając formule. Dla jej ujawnienia konieczne byłoby ponowne napisanie tej pracy.

Artystyczny obraz jest cały system myśli, odpowiada złożonościom, bogactwem estetycznym i samotnością samego życia. Jeśli artystyczny obraz został całkowicie przetłumaczony na język logiki, nauka może zastąpić sztukę. Gdyby był całkowicie nieprawidłowy do języka logiki, a następnie badania literackie, historia sztuki i artystyczna krytyka nie istniałaby. Artystyczny obraz nie jest dozwolony do języka logiki, ponieważ podczas analizy pozostaje "resztki supercounted", a jednocześnie tłumaczą, ponieważ praca jest głęboko przenikająca, możliwe jest w pełni zidentyfikowanie jego znaczenia. Krytyczna analiza jest procesem nieskończonego pogłębienia w nieskończonym znaczeniu artystycznego obrazu. Analiza ta jest historycznie zmienna: Nowa ERA daje nowy czytanie pracy.

W ogólnie akceptowanym sensie artystyczny obraz jest wyrazem zmysłowym. Termin określa rzeczywistość, której odbicie jest w formie konkretnego zjawiska żywotności. Artystyczny obraz rodzi się w wyobraźni osoby, która zajmuje sztukę. Zmysłowym wyrazem jakiegokolwiek pomysłu jest owoc intensywnej pracy, kreatywnych fantazji i myślenia, opartych tylko na ich istotnym doświadczeniu. Artysta tworzy pewny obraz, który jest drukiem w jego świadomości prawdziwego obiektu, a także uosabia wszystko w obrazach, książkach lub filmach odzwierciedla własną wizję idei jego twórcy.

Artystyczny obraz może się urodzić tylko wtedy, gdy autor wie, jak działać z jego wrażeniami, które będą stanowić podstawę jego pracy.

Psychologicznym procesem zmysłowego wyrazu pomysłu jest wyobraźnia ostatecznego wyniku pracy nawet przed rozpoczęciem procesu twórczego. Operacje z fikcyjnymi obrazami pomagają nawet w przypadku braku niezbędnej kompletnej wiedzy, aby ucieleić swoje marzenie w utworzonej pracy.

Artystyczny wizerunek stworzony przez osobę twórczą charakteryzuje się szczerością i rzeczywistością. Charakterystyczną cechą sztuki jest umiejętność. To jest to, co pozwala powiedzieć coś nowego, a to jest możliwe tylko dzięki doświadczenia. Tworzenie musi przejść przez zmysły autora i być ukamienowane im.

Artystyczny obraz w każdej dziedzinie sztuki ma swoją własną strukturę. Wynika to z kryteriów wymawianych w pracy zasady duchowej, a także specyfikę materiału, który służy do tworzenia tworzenia. Tak więc artystyczny wizerunek w muzyce jest intonational, w architekturze - statycznym, w malarstwie - wizualne i w gatunku literackiego - dynamiczny. W jednym, jest ono zawarte na obrazie osoby, w drugiej - charakter, w trzecim betonie, w czwartym aktach jako kombinację związków o działaniu ludzi i ich środowiska.

Artystyczną reprezentacją rzeczywistości jest jedność partii racjonalnych i emocjonalnych. Starożytni Indianie wierzyli, że jego narodziny były zobowiązane do tych uczuć, że osoba nie mogła utrzymywać się sama. Jednak nie każdy obraz można przypisać kategorii artystycznej. Zmysłowe wyrażenia powinny prowadzić specjalne cele estetyczne. Odzwierciedlają piękno otaczającej natury i świata zwierząt, uchwycić doskonałość człowieka i jego istoty. Artystyczny obraz powinien świadczyć o pięknym i zatwierdzeniu harmonii świata.

W zmysłowych wcielach są symbol kreatywności. Artystyczne obrazy działają jako uniwersalna kategoria zrozumienia życia, a także przyczynia się do jego zrozumienia. Posiadają tylko właściwości charakterystyczne. Obejmują one:

Typzołeczność wynikająca z bliskiego połączenia z żywotnością;

Żywotność lub organiczny;

Holistyczna orientacja;

W oczywistości.

Materiały budowlane obrazu są następujące: tożsamość samego artysty i realia świata. Zmysłowa ekspresja rzeczywistości łączy subiektywną i obiektywną zasadę. Składa się z rzeczywistości, która jest przepracowana przez twórczą myśl o artysty, odzwierciedlając jego stosunek do tego, co jest przedstawione.

Artystyczny obraz to obraz sztuki, tj. Specjalnie stworzone w procesie specjalnej działalności twórczej na określonych przepisach przedmiotu sztuki - artysty, zjawisko. W klasycznej estetyce była pełna definicja o artystycznym wizerunku i figuratywnym charakterze sztuki. Ogólnie rzecz biorąc, organiczna integralność duchowa i Edukacja jest artystyczna, wyrażająca, prezentująca pewną rzeczywistość w modu większego i mniejszego izomorfizmu (tworzenie formy) i wdrożone (mającą geneza) w całości jedynie w procesie postrzegania konkretnych prac sztuka z konkretnym odbiorcą. Jest to wtedy całkowicie ujawnia i faktycznie działa wyjątkowy świat artystyczny, walcowany artysta w akcie tworzenia dzieła sztuki w swoim obiekcie (malownicze, muzyczne, poetyckie itp.) Rzeczywistość i rozwija się już w innej konkretności (inne IPOSTASI ) W świecie wewnętrznym przedmiotem percepcji. Obraz jest złożonym procesem artystycznego rozwoju świata. Zakłada istnienie obiektywnej lub subiektywnej rzeczywistości, która dała impuls do procesu mapy artystycznej. Jest przekształcony w akcie tworzenia dzieła sztuki w niektórych rzeczywistości samej pracy. Następnie, w akcie dzieł tej sztuki, inny proces funkcji transformacji, form, nawet istotą początkowej rzeczywistości (prymitywność) i rzeczywistość dzieła sztuki ("wtórny" obraz). Ostateczny (już trzeci) Obraz często jest bardzo daleko od dwóch pierwszych, ale zachowanie jednak czegoś (jest to istota izomorfizmu i bardzo zasada wyświetlacza), włączone w nich i łącząc je w jednym systemie ekspresji figuratywnej lub mapowania artystycznego. Artwork rozpoczyna się od artysty, dokładniej z pewnym pomysłem (jest to niejasny duchowy i emocjonalny szkic), który powstaje od niego przed rozpoczęciem pracy. Jak działa, praca jest określona, \u200b\u200bw procesie tworzenia prac, duchowych i duchowych sił prac artysty, a z drugiej strony system techniczny jego umiejętności obsługi (przetwarzania) z określonym materiałem, z którego na podstawie których tworzona jest praca. Często nic nie pozostaje z początkowego szkicu figuratywnego. Spełnia rolę pierwszego hamującego impulsu dla wystarczającego spontanicznego procesu twórczego. Powstałe dzieło sztuki również nazywane jest również sposobem, który z kolei jest całą liczbą kształtowanych poziomów lub informacji zwrotnych - Więcej lokalnych obrazów. W tym złożonym obrazie wykryjemy również wiele mniejszych obrazów określonych przez specjalny system tego typu sztuki. Im wyższy poziom izomorfizmu, sposób, w jaki poziom ekspresyjny bliżej zewnętrznej formy obrazu fragmentu rzeczywistości, tym więcej jest "literacki", tj. Daleje to do opisu słownego i powoduje odpowiednie widoki "obraz" od odbiorcy. Obrazy przez izomorfizm mogą być zwerbalizowane, ale nie zwerbalizowane. Na przykład, w związku z jakimś malowaniem "Kandinsky" nie możemy mówić o konkretnym obrazie kompozycji, ale rozmawiamy o kolorowym przekładni, równowadze i dysonansie kolorów. Postrzeganie. W duchowym świecie przedmiotu percepcji idealna rzeczywistość powstaje, która dzięki tej pracy jest wraz z podmiotem do powszechnych wartości egzystencjalnych. Ostatni etap postrzegania dzieła sztuki doświadcza i jest realizowany jako pewien przełom przedmiotu percepcji na niektórych nieznanych poziomach rzeczywistości, którym towarzyszy poczucie kompletności bycia, niezwykłą łatwość, wniebowstąpienie, duchowa radość.

Kolejny wariant:

Obraz kaptur: miejsce w C - iski, funkcje i ontologii. Obraz kaptur jest sposobem na technicznie wyrazić tego nieskończonego horyzontu semantycznego, kot wprowadza roszczenie. Początkowo obraz był rozumiany jako ikona. Pierwsza wartość obrazu ustaliła odblaskowe nastawienie Gloseologiczne do oświadczenia (prototyp, podobieństwo, korespondencja rzeczywistości, ale nie sama rzeczywistość). W Est-Ke XX wieku, ekstremalne skrajności Sub-Lo 2: 1) Absolizacja wartości GNOSS obraz koncepcji. Kiedy to jest pomysł myślenia przez obrazy, oznacza to, że jest myśleć w podobieństwie życia, oznacza to, że obecny proces jest w życiu. Ale są rodzaje roszczeń, kot nie działa z wizerunkami podobnymi do życia. (Na przykład kopie muzyczne w życiu?). W architekturze nie ma wyraźnego przedmiotu denotatu w abstrakcyjnym malarstwie. 2) Obraz - nie kategoria, z POM Cat M Przenieś cechy roszczenia. Odmowa kategorii obrazu, ponieważ Roszczenie nie jest rzeczywistością, to kopia rzeczywistości. Roszczenie nie jest odzwierciedlone, ale transformacja rzeczywistości. ? Ważne aspekty świadomości kaptur, sprawa, kot jest nagromadzony w oznaczeniu artystycznego wskazać granice roszczenia. ? Schemat zakazu: Świat, na kot skierowany do rozwoju? Hood TV-in? kompozycja? Percepcja kaptur. Obraz Hood To jest idealny sposób na działalność kaptur, strukturę świadomości, poprzez pozew CAT rozwiązuje następujące zadania: 1) Rozwój kaptur pokojowych 2) nadający wynik tego rozwoju. Więc Obraz jest sposobem na przeniesienie jakości informacji, idealna struktura komunikacji z kapturem. Obraz jest nieodłącznym roszczeniem jego specyficzności, jest idealna forma. Te. C O. Obraz jest rodzajem mechanizmu, metodą (forma wewnętrzna świadomości), iz DRS, nie jest synonimem pracy roszczenia, jest to idealna struktura, kot żyje tylko w świadomości. Warstwa maty obrazu (ciało, wydajność, powieść, symfonia) jest niezbędna w potencjale. Celową rzeczywistością pozew jest teksty kaptur, praca "nie równa" tekstowi. ? Obraz kaptur jest specyficznym podłożem, substancja jest kaptur świadomości i kaptur informacji. Poza tym substancją nie można ustalić statusu artystycznego. To jest tkanina kaptur świadomości. Obraz jest specyficzną przestrzenią istnienia idealnych cienkich informacji, doświadczeń i jego produktów, przestrzeni komunikacji. ? Obraz jest specyficzną rzeczywistością, pojawia się jako pewien świat dla CH-KA. Jako artysta zjednoczyły światów. Obraz jest taka organiczna struktura świadomości, kot pojawia się natychmiast ("jeszcze nie." Już "). ? 2 możliwe postawy tej konkretnej rzeczywistości obrazu świadomości twórcy: 1) samoznacznie obraz. 2) Potężne złożenie artysty tej rzeczywistości, tj. Staje się narzędziem samodzielnej działalności obrazu, jakby ktoś nakazuje tekstowi. Obraz zachowuje się jak Sama struktura wiary. ? Obraz kaptur specyfika. Old Dogmatch Zrozumienie obrazu obejmuje zgodność izomorficzną, wzajemnie cennej korespondencji rzeczywistości. Ale obraz jednocześnie i pnie, przekształca, obraca się, uzupełnia rzeczywistość. Ale nie usuwa stosunku zgodności. Mówimy o homomorficznej częściowej zgodności z wizerunkiem i rzeczywistością. ! Obraz ma radzenie sobie z rzeczywistością, Duch znajduje odzwierciedlenie w stosunku artystycznym między S i O. To są te relacje Java, cel roszczenia, a nie O. Celem roszczenia: obiektywność, wypełniona Pewne znaczenie + stosunek do tego jest (stan S-TA). Wartość O-Ta M.B. Otwarty tylko przez stan S-TA. Więc Zadanie obrazu, aby znaleźć sposób na połączenie obiektów wartości w interpenitracji O-TA i wewnątrz stanu S-TA. Wartość Istnieje wyrafinowane znaczenie specyficzności obrazu - stać się sposobem na aktualizowanie duchowego związku CH-KA. ? Obrazy Hood są podzielone na 2 klasy. 1) Wartość modelowania relacje poprzez rekreację struktury filcowej, a podsokę jest ujawniona pośrednio. I wszystko to nazywa się obrazem. Obrazy Obiekt jest obiektywny wizualny X-R (The Architecture Theatre, Kino, Malarstwo). 2) modelowanie rzeczywistości subiektywnych postaw. Stan S-TU nie może być przedstawiony. I to jest niezapordowe niepewności (muzyka, balet). Oto temat - w czystej subiektywności i kwestii czegoś na zewnątrz? Stąd 2 formy prezentacji rzeczywistości. Pierwsza forma: kształt epicki, sens wartość ujawnia sam na woluminie, s-t - odbiornik tego ducha informacji. Druga forma - Lirical: O - S-TA Lusterko. Och, mówisz tylko o czymś S-Tu, angażujesz go wewnętrznie. stan.? Wynik. Obraz kaptur Jest to specjalny idealny model relacji CH-KA na świecie w skoncentrowanym formie.