Tańce latynoamerykańskie

Tańce latynoamerykańskie to zbiór różnych stylów tanecznych, zjednoczonych w jednym kierunku, który jest w ciągłym rozwoju, pozwalający w jak największym stopniu opanować nowoczesną technikę wykonywania różnych rodzajów tańców. Miliony fanów tańców latynoamerykańskich gromadzą się w klubach i dyskotekach, aby cieszyć się zrelaksowanym i wyzwolonym stanem.

Reggaeton jest tanecznym znakiem rozpoznawczym Portoryko i Ameryki Łacińskiej dla światowej młodzieży. Reggaeton jest uważany za jeden z najseksowniejszych tańców na świecie. Co jeszcze można tańczyć naśladując „na pieska”?

Na parkietach reggaetonu dominuje nie tradycyjna moralność, ale ogólne pociąganie do przyjemności, dlatego opanowując ją, nie musisz martwić się o partnerów: na pewno się znajdą. Jednak reggaeton nadaje się również do zademonstrowania indywidualnych umiejętności, zwłaszcza umiejętności izolacji i ruchu bioder.
Słownictwo tańca reggaeton opiera się na ruchach reggae, bachaty i hip-hopu. Reggaeton o otwartym charakterze doskonale przyswaja elementy strip latina, strip plastic i indywidualne autorskie techniki. Z reguły taniec ten tańczony jest do reggaetonu - mieszanki jamajskiego reggae, dancehallu i amerykańskiego hip-hopu (Daddy Yankee, Don Omar, Ivy Queen). Jednak choć to reggaeton i jego unikalny beat Dem Bow pozwalają poczuć wszystkie niuanse stylu, można organicznie tańczyć reggaeton do latynoskiego hip-hopu (Big Pun, Fat Joe, Akwid), a nawet do amerykańskiego mainstreamu ( Lil Jon, 50 centów, Usher' i Snoop Dogg).
Gorący, szczery i prowokacyjny reggaeton to doskonały wybór dla tych, którzy szukają nie izolacji od innych tancerzy, ale intymności i chcą czerpać przyjemność z tańca, graniczącego z przyjemnościami seksualnej zabawy.

Salsa / Salsa

Nazwa najpopularniejszego tańca w USA i Europie, Salsa, jest tłumaczona z hiszpańskiego jako „sos”. Rzeczywiście, bez tego dodatku nie pokochalibyśmy tak gorących rytmów latynoamerykańskich, ognistych piosenek, latynoskich filmów i jasnych strojów! Vamos za kaucją!

Salsa to mieszanka różnych gatunków muzycznych i tradycji tanecznych z różnych krajów Ameryki Środkowej i Łacińskiej. Dlatego jego rytmy i figury łączą w sobie wszystkie smaki Wenezueli, Kolumbii, Panamy, Portoryko i Kuby, która jest uważana za miejsce narodzin Salsa... To właśnie tam, na początku XX wieku, narodziły się te melodie.

Mieszkańcy Ameryki Południowej z Nowego Jorku – Portorykańczycy, Panamczycy, Kubańczycy, Kolumbijczycy – mieszani Salsa z rytmami jazzowymi i bluesowymi. Nowy gatunek o nazwie „ Salsa metro”, w latach 70. „wywieziono” z Nowego Jorku i z wielkim sukcesem rozprzestrzeniło się po całej planecie, stając się najpopularniejszym tańcem pochodzenia latynoamerykańskiego.

Ten kierunek tańca przeznaczony jest dla tych, którzy chcą nauczyć się pięknie poruszać w muzyce latynoamerykańskiej, doskonale opanować swoje ciało, improwizować i fantazjować, uzyskać potężny ładunek pozytywny, czerpać przyjemność z siebie i innych.

Sam taniec jest ściśle związany z tak popularną dzisiaj kulturą etniczną Afroamerykanów. Jedynie w interpretacji łacińskiej do twardych, gwałtownych uderzeń afrykańskich tambourów dodaje się melodyjność, liryzm, z pewnym odcieniem nostalgicznych nut, tak zgodnych z rosyjskim charakterem. Trzeba jednak powiedzieć, że cały świat spróbował tańców latynoamerykańskich razem z Rosją. Na światowych scenach pojawia się coraz więcej żwawych piosenek w stylu „a la Latinos”, a każdy szanujący się piosenkarz pop uważa za swój obowiązek zrobić przynajmniej jedną rzecz w tym stylu. Przykładem tego są takie gwiazdy światowej sceny jak Shakira, Jennifer Lopez, Ricky Martin i inni.

Mambo / Mambo

Mambo urodził się na Kubie. Zmysłowy i odlotowy Mambo podbił cały świat swoją prostotą wykonania i tym, że można go tańczyć w pojedynkę, w parach i w grupie. Powszechnie znany Mambo również dzięki kinie. Wśród znanych filmów jest kilka, w których ten taniec jest używany jako środek uwodzenia. Są to obrazy znane i klasyczne. „Mambo” (1954), „Królowie Mambo” z Antonio Banderasem i Armandem Assante i oczywiście „ Brudny Taniec„W roli głównej niezrównany Patrick Swayze. To właśnie po tym filmie popularność Mambo w szkołach tańca zaczął się rozwijać. A dziś miliony ludzi na całym świecie biorą lekcje tego niesamowicie pięknego, ognistego i zmysłowego tańca.

Rumba

Rumba„To jest apoteoza tanga” – śpiewa Paolo Conte. I ma rację, ponieważ Tango, oraz Rumba wywodzi się z habanery. Ten kubański taniec o hiszpańskich korzeniach zrodził dwie bardzo różne siostry, jedną o jasnej karnacji, a drugą o ciemnej karnacji. W Argentynie cudownie odrodziła się w zmysłowym Tango Argentyńskim. Na Kubie habanera była wypełniona zmysłową i pełną witalności choreografią – była też Rumba, taniec o bardziej afrykańskim charakterze.

Cha cha cha

Cha cha cha często nazywany „tańcem kokietek”, ponieważ jest bardzo popularny wśród kobiet, które charakteryzują się prowokacyjnym zachowaniem lub lekkim flirtem. Cha cha cha- prawdziwy taniec uwodzenia. Rzeczywiście, ruch Cha cha cha pozwól kobiecie otwarcie zademonstrować swój urok i godność postaci, ponieważ sam taniec charakteryzuje się przede wszystkim ekspresyjnymi ruchami bioder. W przeciwieństwie do innych tańców, w których bliskość partnerów pozwala niejako flirtować, Cha cha cha daje kobiecie możliwość flirtowania: dumnie kroczy przed dżentelmenem, jakby próbując podbić nie tylko jego, ale także stać się pożądaną przez całą męską publiczność.

bachata, merenge

Bachata oraz merengue - dwa rytmy, które powstały na Dominikanie mają wiele podobieństw i tyle samo różnic. Oba gatunki mają pochodzenie ludowe, oba walczyły o uznanie opinii publicznej i oba wykroczyły poza swoją małą wyspiarską ojczyznę. Ale w przeciwieństwie do energicznej i beztroskiej merengue, która jest najbardziej odpowiednia na zabawne imprezy, bachata stworzony do nieco innej rozrywki. Nic dziwnego, że otrzymał nazwę "música de amargue" - muzyka goryczy. Jego tempo jest znacznie wolniejsze, a teksty opowiadają o cierpieniu nieodwzajemnionej miłości.

Choreografia Bachata prosty i nieskomplikowany - cztery kroki z boku na bok lub tam iz powrotem z naciskiem na ten ostatni, w tym momencie noga jest lekko rozciągnięta do przodu i umieszczona na palcu lub pięcie. Partnerzy tańczą w bardzo bliskiej odległości od siebie, wykonując również lekkie okrężne ruchy z rękoma zablokowanymi w zamku. Główny cel w tańcu bachata- bliski kontakt z partnerem, dlatego skrętów jest bardzo mało, ale często stosuje się boczne przejścia i „przerzucanie” damy z boku na bok.

Tradycyjny zestaw instrumentów do wykonywania merengue obejmuje stopę – bęben dwustronny o określonym kształcie, zwany tambora, saksofon altowy, akordeon diatoniczny oraz guira, cylindryczne metalowe narzędzie, które jest zeskrobane patykiem.

Bachata - Urocza forma muzyczna nawiązująca do kubańskiego snu od dawna jest częścią codziennego życia dominikanów, ale dopiero od niedawna jest postrzegana jako ważna i wyjątkowa cecha kulturowa. Pomimo tego, że występują zespoły bachata regularnie włączają do swojego repertuaru merengue , instrumentacja w bachata jest inna. Gitara lub requito to najbardziej rzucający się w oczy instrument w bachata jak akordeon w merengue. Dzięki zaawansowanej technice brzdąkania i gitarze wysokotonowej bachata rozpoznawane natychmiast. Na klubowych imprezach latynoamerykańskich zwyczajowo nie rozróżnia się tańców. Ludzie po prostu zanurzają się w atmosferze ognistych rytmów latynoskich, tańczą i bawią się. Możesz znać kilka ruchów, ale za każdym razem, z innym partnerem lub partnerem, nowa melodia zrodzi coś wyjątkowego, niepowtarzalnego, z własnymi emocjami i pasjami. I tu właśnie leży urzekające Bachata.

Głównym zadaniem jest uchwycenie wszystkich ruchów partnera i dosłownie stanie się z nim jednym. Jak wszystkie tańce latynoamerykańskie, bachata bardzo przydatne dla kobiecej sylwetki... Już po miesiącu regularnego treningu Twoja sylwetka nabierze uwodzicielskiego kształtu. A bachata ma również wyjątkowy wpływ na chód – staje się zaskakująco kobiecy!

Merengue

Dziś Merengue jest jednym z najpopularniejszych tańców latynoamerykańskich. Jeśli potrafisz chodzić, możesz tańczyć Merengue! Nie wymaga przestrzeni, można ją tańczyć na dowolnym skrawku wolnej przestrzeni.

Merengue pochodzi z wyspy Hispaniola, odkrytej przez Kolumba w XV wieku. Wyspa ta była swego rodzaju punktem wyjścia dla całego imperium hiszpańsko-amerykańskiego, które rozprzestrzeniło się na większą część Ameryki Środkowej i Łacińskiej. Na przestrzeni wieków do plemion indiańskich i hiszpańskich kolonistów dołączyły potężne strumienie afrykańskich niewolników.

Niektórzy uważają, że pochodzenie cechy Merengue Pas pochodzi z ruchów wykonywanych przez niewolników na plantacjach trzciny cukrowej. Ich nogi były przykute łańcuchami w kostkach, więc kiedy tańczyli, aby na chwilę zapomnieć, w zasadzie mogli poruszać tylko biodrami, przenosząc ciężar ciała z jednej nogi na drugą.

Dawni niewolnicy plantacji bawełny, otrzymawszy wolność, tańczyli i radowali się swoim losem. Naśladując chodzenie w kajdanach, śmiali się i przytulali w tańcu, podkreślając tym samym główną ideę – wolność to szczęście wszystkich ludzi.

Istnieją inne wersje, ale tak czy inaczej, na początku XIX wieku Merengue tańczono już na Haiti i na Dominikanie. I w przeciwieństwie do innych tańców antylskich, sukces Merengue można wytłumaczyć tym, że partnerzy poruszają się, obejmując, co nadaje tańcowi szczególną intymność, co umożliwia bardziej szczere zaloty.

Klubowe tańce latynoamerykańskie są łatwe do nauczenia. Najważniejsze jest, aby całkowicie zanurzyć się w atmosferze rytmów latynoamerykańskich i otwarcie wyrażać swoje emocje i uczucia. Club latina jest atrakcyjny pod tym względem, że jego wykonanie daje pełną swobodę. Na każdej imprezie będziesz po prostu nie do odparcia!

Popularne tańce w stylu latynoskim.

Salsa- w języku hiszpańskim oznacza "sos" - jest to mieszanka różnych gatunków muzycznych i tradycji tanecznych różnych krajów Ameryki Środkowej i Łacińskiej. Dlatego jego rytmy i figury łączą w sobie wszystkie smaki Wenezueli, Kolumbii, Panamy, Portoryko i Kuby, która jest uważana za kolebkę salsy. To tam na początku XX wieku narodziły się te melodie. Salsa - wolniejsza i bardziej elegancka niż podobna Rumba, w której tancerze prawie się nie dotykają - była w dawnych czasach wysoko ceniona przez miejscową białą burżuazję. Ale wszystko zmieniło się w latach 40. XX wieku w Nowym Jorku. Społeczność latynoamerykańska przejęła zachodnią część Manhattanu, mieszając salsę z rytmami jazzu i bluesa. Nowy gatunek nazwano „Salsa Metro”, w latach 70. został „wyjęty” z Nowego Jorku i z niesamowitym sukcesem rozprzestrzenił się po całej planecie, stając się najpopularniejszym tańcem pochodzenia latynoamerykańskiego. Salsa zawiera ciekawe kombinacje, wyzwolone i namiętne ruchy, zabawę i flirtowanie, flirtowanie ze sobą. To taniec miłości i wolności.

Merengue pojawił się na wyspie Hispaniola, odkrytej przez Kolumba w X1V wieku. Wyspa ta stała się punktem dystrybucji całego imperium hiszpańsko-amerykańskiego, które rozprzestrzeniło się na większą część Ameryki Środkowej i Łacińskiej. Później potężne strumienie afrykańskich niewolników dołączyły do ​​plemion indiańskich i hiszpańskich kolonistów. To mieszanie się grup etnicznych, tradycji i kultur przyczyniło się do powstania różnorodnych tańców i muzyki, wśród których beza jest niewątpliwie jedną z najstarszych form tańca.

Uważa się, że pochodzenie charakterystycznego Merengue pas wywodzi się z ruchów wykonywanych przez niewolników na plantacjach trzciny cukrowej. Ich nogi były przykute łańcuchami w kostkach, a kiedy tańczyli, by na chwilę zapomnieć, mogli w zasadzie poruszać tylko biodrami, przenosząc ciężar ciała z jednej nogi na drugą. Istnieją inne wersje, ale tak czy inaczej, na początku XIX wieku Merengue tańczono już na Haiti i na Dominikanie.

Sukces Merengue tłumaczy się tym, że partnerzy poruszają się, obejmując się nawzajem, nadając tańcu wyjątkową intymność, co umożliwia bardziej szczere zaloty. Muzyka merengue jest bardzo zróżnicowana, rytm nieco przyspiesza w ostatniej części tańca. Merengue jest łatwy do nauczenia i dlatego jest zalecany dla początkujących. Ten zachwycający, bardzo kolorowy i plastyczny taniec zawiera unikalny ruch, który imituje lekkie utykanie.

Mambo jak Rumba, Salsa, Cha-cha-cha, pojawiły się na Kubie. Słowo „mambo” prawdopodobnie pochodzi od imienia boga wojny, któremu w odległej przeszłości poświęcono na Kubie rytualny taniec. Obecna forma Mambo narodziła się w latach 40. XX wieku w wyniku połączenia rytmów afro-kubańskich i jazzu. Zmysłowe i żywiołowe Mambo urzekło świat prostotą wykonania i tym, że można tańczyć w pojedynkę, w parach oraz w grupie. Mambo zyskał dużą popularność dzięki kinu. Wśród słynnych filmów jest kilka, które wykorzystują ten taniec jako środek uwodzenia: Mambo (1954), Mambo Kings z Antonio Banderasem i Armandem Assante oraz dobrze znany wszystkim Dirty Dancing z Patrickiem Swayze w roli tytułowej. Po premierze tego filmu popularność Mambo w szkołach tańca zaczęła gwałtownie rosnąć.

Rumba- "To jest apoteoza tanga" - śpiewa w piosence Paolo Conte. To prawda, ponieważ zarówno Tango, jak i Rumba wywodzą się z habanery. Ten kubański taniec o hiszpańskich korzeniach zrodził dwie bardzo różne siostry, jedną o jasnej karnacji, a drugą o ciemnej karnacji. W Argentynie cudownie odradza się w zmysłowym Tango. Na Kubie habanera została wypełniona zmysłową i pełną witalności choreografią – tak narodziła się Rumba, taniec o bardziej afrykańskim charakterze. Rumba stała się klasykiem we wszystkich tańcach latynoamerykańskich. Ten powolny i zmysłowy taniec jest interpretacją relacji między mężczyzną a kobietą, ma charakterystyczne ruchy bioder i urzekający rytm. Na początku XIX wieku istniały trzy wersje rumby, ale najbardziej znana to guaguancho - taniec, podczas którego pan podąża za damą w poszukiwaniu kontaktu biodrowego, a kobieta stara się tego uniknąć. W tym tańcu dama jest niejako obiektem bezczelnych zalotów i próbuje powstrzymać namiętność swojego partnera. Być może z tego powodu Rumba otrzymał nazwę - „taniec miłości”. Rumba przeszła radykalną ewolucję po wprowadzeniu w Stanach Zjednoczonych. Wraz z ekspansywnym i erotycznym Kubańczykiem pojawiła się amerykańska Rumba - o bardziej powściągliwych ruchach i stylu. To właśnie ta wersja Rumby rozprzestrzeniła się na cały świat, zdobywając serca kilku pokoleń tancerzy i po prostu koneserów kultury latynoamerykańskiej.

Cha cha cha... Ekscytujący taniec latynoamerykański cha-cha-cha niesie ze sobą radosną i lekko beztroską atmosferę, jego nazwa pochodzi od szczególnego powtarzalnego rytmu podstawowego. Narodziny Cha-cha-cha obchodzone są w XIX wieku, kiedy na Kubie narodziły się danzon, sleep, rumba i mambo. Cała muzyka kubańska była pod wpływem muzyki czarnych osadników, którzy przybyli do Ameryki w epoce kolonialnej. W związku z tym Cha-cha-cha, wraz z innymi krewnymi, ma afrykańskie korzenie. Obecnie Cha-cha-cha, podobnie jak inne tańce, powraca w modzie. Elegancka cha-cha-cha z własnym charakterystycznym rytmem, która wydaje się być specjalnie stworzona, aby kobieta mogła ze szczególną wyrazistością zademonstrować swoje piękno i kobiecość. O cha-cha-cha mówią, że jest to taniec kokietek, ponieważ jest bardzo popularny wśród kobiet, które charakteryzują się prowokacyjnym zachowaniem lub lekkim flirtem. Cha-cha-cha to prawdziwy przykład tańca uwodzenia. Rzeczywiście, ruchy Cha-cha-cha pozwalają kobiecie otwarcie zademonstrować swój urok i godność postaci, ponieważ sam taniec charakteryzuje się przede wszystkim ekspresyjnymi ruchami bioder. Kobieta dumnie kroczy przed dżentelmenem, jakby próbowała podbić nie tylko jego, ale także stać się pożądaną przez całą męską publiczność.

Posadobl... Jeśli partner dominuje w cha-cha-cha i rumbie, to posadobl jest typowym męskim tańcem. Partner to torreador, partner podążający za nim uosabia swój płaszcz lub byka. Posadobl to taniec chwytliwy i ekspresyjnie emocjonalny.

Sambu często określany jako „walc południowoamerykański”, jego rytmy są bardzo popularne i można je łatwo modyfikować, tworząc nowe tańce.

Jive bardzo różni się charakterem i techniką od innych tańców latynoamerykańskich, jest bardzo szybki, wymaga dużej ilości energii.

Tańce latynoamerykańskie to ogólna nazwa tańców towarzyskich i tańców ludowych, które rozwinęły się w Ameryce Łacińskiej. Tak jak sama Ameryka Łacińska powstała w wyniku kolonizacji hiszpańsko-portugalskiej, tak tańce latynoamerykańskie opierały się głównie na wpływach hiszpańskich.

Tańce habanera i rumba pojawiły się na bazie wprowadzonego w XVIII wieku tańca wiejskiego, a bachata - na bazie bolera. W brazylijskiej sambie, kolumbijskiej cumbii, kubańskiej mambie i rumbie, oprócz tradycji europejskich, można prześledzić tradycje afrykańskie, a w Diablada - indyjskie. Tango uznawane jest za wyjątkowy taniec latynoamerykański.

Charakterystyczne cechy tańców latynoamerykańskich to energiczne, namiętne ruchy zapalające i kołysanie bioder.

Sukienki damskie są zazwyczaj krótkie, bardzo otwarte i obcisłe. Garnitury panów są również bardzo obcisłe, często (ale nie zawsze) czarne. Celem takich garniturów jest pokazanie pracy mięśni sportowców.

W XX wieku rozkwitły tańce latynoamerykańskie. Pojawiają się nowe typy, takie jak salsa, cha-cha-cha i reggaeton.

Obecnie program latynoamerykańskiego tańca towarzyskiego obejmuje 5 elementów:

2. Cza-cza-cza

4. Paso Doble

Sammba (port. Samba) to taniec brazylijski, symbol narodowej tożsamości Brazylijczyków.

Taniec zyskał światową sławę dzięki brazylijskim karnawałom. Jedna z odmian samby weszła do obowiązkowej piątki programu tańca towarzyskiego w Ameryce Łacińskiej. Wykonywany w tempie 50-52 uderzeń na minutę, w rozmiarze 2/4 lub 4/4.

W języku rosyjskim słowo samba to rodzaj żeński, a w portugalskim to rodzaj męski.

Samba to taniec brazylijski wywodzący się ze stanu Bahia. Z czasem pojawiły się pierwsze szkoły samby i blockosu, liczące do pięćdziesięciu osób, które paradowały po ulicach. Pierwsze brazylijskie karnawały pojawiły się w latach dwudziestych i trzydziestych. Dziś stały się tradycją nie tylko w Rio de Janeiro, ale także w innych dużych miastach. Karnawał od dawna przekształcił się w konkurs, w którym różne szkoły samby walczą o tytuł „Najlepszej szkoły samby”.

„Brazylijczycy tak bardzo pokochali sambę, że stała się ich narodową muzyką. A Rio jest centrum szerokiej gamy stylów samby. Działa tu wiele szkół samby, mieszka tu jej ludowa wersja - samba brazylijskich slumsów ”(c) Gilbert Gilles.

Samba nu pe (Samba no pé - samba na nogach) - ruchy tego tańca wykonują tancerze (passistas), którzy przejeżdżają specjalną kolorową furgonetką przejeżdżając na karnawałach szkoły samby. W tym przypadku jest to jeden z rodzajów samby karnawałowej – taniec solo wykonywany przez kobiety. Może być wykonywany na parkiecie jako taniec w parze bez wsparcia, to znaczy partnerzy zachowują dystans.

Samba de Gafieira (Samba de Gafieira) to taniec towarzyski pary, który łączy w sobie elementy mashishe, wcześniej znanego jako „tango brazylijskie”, tango argentyńskie, walc. W pokazach pokazowych taniec wykonywany jest akrobatycznymi ruchami zapożyczonymi z rock and rolla.

Nazwa stylu pochodzi od brazylijskiego słowa gafieira, oznaczającego parkiet taneczny. W Brazylii samba de gafieira uważana jest za salę balową, a dokładniej taniec salonowy (danza de salgo), ale jest zupełnie inna od międzynarodowej samby sportowej. Uderzająca różnica między tymi dwiema opcjami wynika z faktu, że samba de gafieira wywodzi się bezpośrednio z mashisha. Samba tańca towarzyskiego (międzynarodowy standard) powstała w Europie i USA na bazie uszlachetnionego i pozbawionego prowokacyjnego erotyzmu mashish. Taki taniec zaprezentowała w 1909 roku w Paryżu para brazylijskich tancerzy Duque (wymowa brazylijska: Duque - Antonio Lopes de Amorim Diniz, 1884-1853) i Maria Lina. Duquet stworzył własną choreografię mashishe, której uczył od 1914 roku w otwartej przez siebie szkole tańca w Paryżu. Obecnie podejmowane są kroki w celu ujednolicenia samby de gafieira w celu przyjęcia jej do obowiązkowego programu międzynarodowego tańca towarzyskiego latynoamerykańskiego. Standardowe figury samby de gafieira podaje brazylijski badacz tańców salonowych, Marco Antonio Perna.

Narodowe Stowarzyszenie Tańca Salonowego (Associaço Nacional de Dança de Salgo, ANDANZAS) zostało założone w Brazylii w 2003 roku.

Pagode przypomina sambę de gafieira, ale nie zawiera ruchów akrobatycznych, wykonywana jest w parach z bliskimi sobie partnerami.

Samba Ashe (Samba Axe) taniec wykonywany solo lub w dużych grupach. Forma samby, która łączy w sobie elementy samby oraz aerobiku, gra na humorystycznych tekstach.

Samba Reggae wywodzi się z brazylijskiego stanu Bahia. Bardzo popularna wersja samby wykonywana do muzyki reggae.

Samba de roda (Samba de roda - okrągła samba lub samba w kole) to zaimprowizowany taniec afro-brazylijski ze stanu Bahia. Najstarszy i najbardziej autentyczny rodzaj samby, z którego wywodzi się miejska samba carioca. W Bahia z reguły mężczyźni wykonują akompaniament muzyczny, podczas gdy kobiety śpiewają i klaszczą w dłonie. Zgodnie z tradycją performerki tworzą krąg, w którym tańczą zazwyczaj tylko jedna lub rzadziej dwie kobiety. Mężczyźni rzadko wchodzą do kręgu, aby wykonać taniec. Capoeiristas grają też capoeirę w kole (port roda), co często kończy się tańcem samba de roda, w którym biorą udział sami capoeiristas.

Samba tańca towarzyskiego (port. Samba internacional, English International Ballroom Samba) odnosi się obecnie do tańca towarzyskiego w parach sportowych (SBT) i jest obowiązkowa do występu w programie latynoamerykańskim.

Samba tańca towarzyskiego charakteryzuje się częstymi zmianami pozycji partnerów, ruchomością bioder oraz ogólnym ekspresyjnym charakterem. Ruchy taneczne charakteryzują się szybkim ruchem ciężaru ciała poprzez zgięcie i wyprost kolan. Podstawowy schemat choreografii zegara: "a-wolno, wolno, a-wolno, wolno". Niektóre typowe kroki taneczne to bota fogo (od nazwy obszaru Rio de Janeiro Botafogo), corta jaca, volta, trzepaczka i cruzado.

Taniec samby towarzyskiej powstał w wyniku wzajemnego oddziaływania dwóch tradycji kulturowych: afrykańskich tańców rytualnych czarnych niewolników przybyłych do Brazylii z Konga, Angoli i Mozambiku oraz wprowadzonych przez Portugalczyków tańców europejskich (walc, polka). Samba doświadczyła także wpływu brazylijskiego shote tanecznego (port. Xote, xoutis), który rozwinął się ze szkockiej polki w jej niemieckiej wersji. Brazilian Shot nie należy mylić z Ecossaise. Przed kontaktem z kulturą europejską Afrykanie nie tańczyli w parach.

Encyklopedia Britannica zauważa, że ​​ten styl tańca w parach ma pochodzenie brazylijskie. Ten rodzaj samby stał się popularny w USA i Europie Zachodniej pod koniec lat 40. XX wieku. Wiele ruchów tancerzy zostało zapożyczonych z mashishe („tango brazylijskie”), które było modne w Brazylii w latach 1870-1914. Partnerzy mogą rozbić parę i wykonać kilka ruchów tanecznych w znacznej odległości od siebie.

W Europie do 1914 roku samba tańca towarzyskiego nie była znana, ponieważ brazylijski taniec mashishe był w modzie, a w Brazylii do początku lat 30. XX wieku w środowisku miejskim samba istniała w symbiozie z mashish: samba-mashishe (samba -maxixe) ... Maszisha została zakazana z powodu erotycznych ruchów tancerzy. Należy zauważyć, że szczerość seksualna i ekspresja mashishe są również charakterystyczne dla angolskiego tańca tarraxinha, który wywodzi się z powolnej angolskiej Semby i jest uważany za rodzaj kizomby, a we wszystkich tych tańcach występuje charakterystyczny starożytny ruch rytualny - umbigada. Taka wyraźna paralela daje niezaprzeczalne podstawy do założenia o jednym źródle angolskiej semby i brazylijskiej samby.

Pomimo tego, że ten taniec towarzyski nosi nazwę samba i wywodzi się z tańców brazylijskich, w Brazylii nazywany jest „sambą międzynarodową” (port o samba internacional), nie jest uważany za typowo brazylijski i jest mało znany w kraju. Stroje tancerzy, akompaniament muzyczny i styl międzynarodowej samby mają niewiele wspólnego z sambą de gafieira, która jest popularnym tańcem towarzyskim w Brazylii. Współczesne ruchy tańca towarzyskiego w sambie oparte są głównie na pasach zapożyczonych z mashish i nie zawsze są wykonywane w rytmie samby, gdyż często towarzyszy im muzyka flamenco, cha-cha-cha i salsa.

W porównaniu z innymi latynoamerykańskimi tańcami towarzyskimi, para sportowa samba w swojej ewolucji była najbardziej odległa od początków, które dały jej nazwę, a poza Brazylią można ją nazwać „Brazylijskim Walcem”.

Charakterystyczną cechą samby, podobnie jak innych rodzajów muzyki i tańca afroamerykańskiego, jest rytm synkopowany. Charakterystyczne jest stosowanie polirytmii i rytmów krzyżowych. Polifonia rytmiczna jest produkowana przez szeroką gamę instrumentów perkusyjnych.

Tańce latynoamerykańskie (antylejskie) lub po prostu latynoski ukształtowały się w osobnym typie programu sali balowej w połowie XIX wieku. Swoją szeroką dystrybucję zawdzięczają wolnej Ameryce Północnej, w której kultury, w tym taneczne, kilku ras są dziwnie przemieszane. W ten sposób hiszpański taniec ludowy, którego elementy wykonywali torreadorzy podczas walki byków, stał się znany na całym świecie jako Paso Doble. Sambę przywieziono do Brazylii, a potem do Europy, afrykańskich niewolników, rumbę i cha-cha-cha na Kubę i Haiti.

Tradycyjny program tańca towarzyskiego przyjęty przez Federację Sportów Towarzyskich od 1930 roku obejmuje pięć tańców w sekcji latynoamerykańskiej. Są to jive, samba, rumba, cha-cha-cha i paso doble. Wszystkie wykonywane są w parach, a ponadto osobliwością łaciny, w przeciwieństwie do tańców europejskich, jest to, że podczas spektaklu partnerzy mogą zarówno rozłączyć kontakt, jak i bardzo się przytulić. Wszystkie tańce latynoamerykańskie są rytmiczne i emocjonalne, a niektóre z nich są szczególnie zmysłowe.

Z reguły na zawodach i festiwalach latynoskie tancerki występują w jasnych, obcisłych strojach z dużą ilością cekinów. Dla pań dopuszcza się krótką spódniczkę i najbardziej otwarte plecy, dla partnera - obcisły garnitur.

Tańce latynoamerykańskie tańczą nie tylko profesjonaliści. Tak zwana „klubowa” łacina od dawna stała się jednym z najpopularniejszych kierunków tańca masowego, zarówno w Ameryce Łacińskiej, jak iw USA, Europie i Rosji. Salsa i bachata, merengue i mambo – te tańce nie wymagają szlifowania umiejętności, ważniejsze jest w nich całkowite otwarcie się, zamienianie ruchów w opowieść pełną znaczenia i pasji. To nie przypadek, że to samo pół żartem, pół serio nazywa się „seksem na podłodze”.

Od wielu lat kultowym filmem dla wszystkich latynoskich tancerzy jest film „Dirty Dancing” z Patrickiem Swayze, który pokazuje najpopularniejszy z amatorskich tańców w pełnej krasie.

Źródła:

• Latina: wszyscy tańczą!

Wskazówka 2: Na jakie gałęzie dzielą się współczesne tańce latynoamerykańskie?

Każdy kraj Ameryki Łacińskiej ma kilka własnych tańców. Mają jednak wiele wspólnego – wszystkie pojawiły się na tym samym kontynencie, stając się swego rodzaju fuzją kilku kultur – hiszpańskiej, indyjskiej i afrykańskiej. Pierwotnie były uważane za tańce dla ubogich i były wykonywane na przyjęciach i festiwalach folklorystycznych. Dopiero w 1930 roku tańce latynoamerykańskie zaczęły rozprzestrzeniać się w Stanach Zjednoczonych i Europie. Ale od tego czasu cieszą się niezmienną popularnością.

Instrukcje

Samba to rytmiczny, ognisty taniec namiętności. Powstała w Brazylii w wyniku połączenia tańców afrykańskich z tańcami hiszpańskimi i portugalskimi.

Rumba i cha-cha-cha to tańce, które powstały na Kubie. Rumba to piękny taniec miłości, który jest uważany za główny w programie latynoamerykańskim. Cha-cha-cha to zabawny „taniec kokietki”, z typowym kubańskim kołysaniem bioder.

Paso Doble to taniec pochodzenia hiszpańskiego, jego fabuła jest odzwierciedleniem tradycyjnej walki byków. W tym przypadku partner odgrywa rolę nieustraszonego torreadora, a partner odgrywa rolę jego jasnoczerwonego płaszcza. Wiele ruchów zostało zapożyczonych przez Paso Doble ze słynnego hiszpańskiego tańca flamenco.

Jive to bardzo energiczny, szybki i zabawny taniec. Znajduje się w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych w XIX wieku, według różnych wersji uważany jest za Indian lub Afrykanów. Niektóre elementy jive zapożyczył z rock and rolla.

Salsa jest uważana za królową latynoamerykańskiego klubu tanecznego. Na Kubie pojawiła się na początku XX wieku. W tłumaczeniu z języka hiszpańskiego jego nazwa to „sos”. Salsa łączy tradycje choreograficzne z różnych krajów Ameryki Łacińskiej. Taniec przypomina nieco rumbę, ale w wolniejszej i bardziej eleganckiej wersji.

Zdeterminowani, aby poszerzyć spektrum swoich umiejętności o ogniste, wielu entuzjastów po prostu zaczyna przyglądać się reklamom w celu rekrutacji powiązanych grup zainteresowań. I tam już zaczynają się pierwsze problemy, przecież nie wszystko jest takie proste, a kategoria tych samych tańców obejmuje kilkanaście różnych typów. Dlatego należy najpierw zdecydować się na główne nazwy i to, co odróżnia np. Paso Doble od Rumby.

Czym oni są?

Przede wszystkim należy wymienić wszystkie rodzaje tańców latynoamerykańskich, które są nadal popularne, a wśród nich:

• Mambo;

Przetestuj cierpliwość byka

Ciekawe, że Paso Doble to nic innego jak hiszpański taniec bohaterskiego torreadora przed wściekłym bykiem, a osławiona czerwona szmata w tym przypadku jest uosobieniem partnera. Chociaż nie ma tu zabójczego zwierzęcia, konieczne jest wytrwałe utrzymywanie wysoko uniesionej klatki piersiowej, nisko osadzonych ramion i nieruchomej głowy. Z kolei Jive jest najbardziej energiczną i najszybszą kohortą balową. Pochodzi z południowo-wschodnich Stanów Zjednoczonych, ma pewien związek z klasycznym rock and rollem, skąd kiedyś brało nawet wiele ruchów. Podczas konkursów tańca latynoamerykańskiego Jive jest zwykle ostatnim, który odchodzi, będąc tradycyjnym zwieńczeniem programu.