Kobiety opiekuńcze są nowoczesne. Piękno Boris Kustodiev.

27.05.2019

Przeczytaj także.

Symboliczne znaczenie nazwy sklepu Ery A

Ten artysta bardzo docenił współczesnych - repin i Nesterov, Shalapin i Gorky. I znowu, wiele dziesięcioleci, z podziwem, uważamy jego płótno z podziwem, jest szeroką panoramą życia starej Rosji, mistrzów schwytany, wstaje.

Urodził się i dorastał w Astrachanie, miasto położone między Europą a Azją. Świat Motley leżał w jego oczach wszystkich jego różnorodności i bogactwa. Wezwaliśmy do siebie oznaki sklepów, Sądor Manilu; Przyciągnęły targi Volzhsky, hałaśliwe bazaars, ogrody miasta i ciche ulice; Kolorowe kościoły, jasne, błyszczące naczynia kościelne przez wieloletnich; Obiekty ludowe i święta - Wszystko to na zawsze opuściło swój znak w jego emocjonalnej, podatnej duszy.

Artysta kochał Rosję - i spokojny i jasny, leniwy i niespokojny, a cała jego praca poświęciła całe życie, Rosja.

Boris urodził się w rodzinie nauczyciela. Pomimo faktu, że Kustodiyev wielokrotnie miała "fajne finansowo", sytuacja domu była pełna komfortu, a nawet trochę łaski. Muzyka często brzmiała. Matka grała na fortepianie, a wraz z nianią uwielbiał śpiewać. Często śpiewali rosyjskie piosenki ludowe. Miłość do całości ludzi została wychowana przez Kustodiev od dzieciństwa.

Początkowo Boris studiował w szkole duchowej, a potem w seminarium duchowym. Ale rysunek rysunku, objawił się od dzieciństwa, nie opuścił nadziei na poznanie zawodu artysty. Do tego czasu ojciec Borysa był już martwy, a Kustodiyev nie miał pieniędzy na studia własne fundusze, był pomocny, brat ojca. Początkowo Boris wziął lekcje od artystów Vlasowa, który przyjechał do Astrakhana na stałe miejsce zamieszkania. Vlasov nauczył wielu przyszłych artystów, a Kustodiev był mu wdzięczny przez całe życie. Boris wchodzi do Akademii Sztuki w Petersburgu, ucz się doskonale. Ukończył Akademię Kustodiev z 25 lat ze złotym medalem i otrzymał prawo do podróży za granicę iw Rosji, aby zwiększyć jego umiejętność.

Do tego czasu Kustodiev był już żonaty z Julią Evstafievną ściegiem, w którym był bardzo wprowadzony, z którym żył całe życie. Była jego muzą, dziewczyną, asystentem i doradcą (a później przez wiele lat i pielęgniarki). Pod koniec Akademii urodzili się już synem Kirilla. Wraz z rodziną Kustodiev poszedł do Paryża. Paryż podziwiał go, ale wystawy nie lubiły tego. Potem poszedłem (już sam) do Hiszpanii, spotkałem się z hiszpańskim obrazem, z artystami, w listach dzielonych z wrażeniami żony (czekała na niego w Paryżu).

Latem 1904 roku Kustodiev wrócił do Rosji, osiadł w prowincji Kostroma, gdzie kupili blok Ziemi i zbudowali swój dom, który nazywano "Terem".

Jako człowiek Kustodiev był atrakcyjny, ale skomplikowany, tajemniczy i sprzeczny. Zjednoczy się w sztuce wspólnej i prywatnej, wiecznej i natychmiastowej; Jest mistrzem portretu psychologicznego i autora monumentalnych, symbolicznych płótnach. Przyciągnął pozostawiając przeszłość, a jednocześnie mieszkał do wydarzeń dzisiaj: wojna światowa, niepokojów ludowych, dwie rewolucje ...

Kustodiev z entuzjazmem pracował w różnych gatunkach i rodzajach sztuki dziełowej: napisał portrety, sceny domowe, krajobrazy, wciąż trwania. Zaangażowany w malowanie, rysunki, wykonał scenerię na występy, ilustracje do książek, nawet stworzyły ryciny.

Kustodiev jest wiernym następcą tradycji realistów rosyjskich. Był bardzo zafascynowany rosyjski ludowy Lubk, pod którym wielu jego prac stylizował. Uwielbiał przedstawić kolorowe sceny z życia handlowców, mieszczanami z życia ludowego. Z wielką miłością napisała posiłki, święta ludowe, festiwal, rosyjską naturę. Dla "plastra miodu" o swoich obrazach wielu na wystawach zberzanych przez artystę, a potem przez długi czas nie mógł odejść od swoich płótno, cicho podziwiając.

Kustodiev wziął aktywną rolę w unifikacji "World of Art", wystawił swoje obrazy na wystawach Stowarzyszenia.

W 33. roku życia, ciężka choroba upadła na Kustodijew, dołączyła do niego, pozbawiła możliwość chodzenia. Przesyłanie dwóch operacji, artysta do końca życia był przykuty do wózka. Bardzo pospieszne ręce. Ale Kustodiev był człowiekiem o wysokim duchu, a choroba nie sprawiła, że \u200b\u200bzrezygnuje z ukochanej firmy. Kustodiev nadal napisał. Ponadto był to okres najwyższego kwitnienia swojej pracy.

Na początku maja 1927 r. Wietrzny dzień Kustodiev był zimny i zachorował z zapaleniem płuc. I 26 maja cicho Ugas. Jego żona przetrwała przez 15 lat i zmarła w Leningradzie, w blokadzie.

Obraz został napisany w Paryżu, gdzie Kustodiev przyszedł z żoną i nowo narodzonym synem Kirill po zakończeniu Akademii.

Kobieta, w której można łatwo nauczyć się żony artysty, kąpie dziecko. "Pichuzhka", jak jego artysta nazwany, nie "krzyk", nie plusk - próbuje i koncentratów - czy to zabawka, niektóre kaczątko, czy to tylko słoneczny króliczek: są tak bardzo wokół mokrego silnego ciała, Na krawędziach miednicy, na ścianach, na bujnym bukiecie kwiatów!

Wszystkie te same Kustodiev typ kobiet powtarza: miło, delikatne piękno dziewiczące, o których mówią "pisząc", "cukier" w Rosji. Twarz jest pełna tych samych ładnych uroków, które są obdarzone z bohaterkami rosyjskich epickich, ludowych piosenek i bajki: Łatwy rumieniec, co jest nazywane krwią z mlekiem, wysokimi brwiami łukowymi, ostry nos, wiśnia jamy ustnej, ciasno, Wrzucony na warkocz w klatce piersiowej ... ona jest żywa, prawdziwa i szaleńczo atrakcyjna, zamontowana.

Pół-miejsce na wzgórzu wśród stokrotek i mniszek, a dla niej, pod górą, tak szeroką przestrzeń Volzhsky rozwinęła się, tak mnóstwo kościołów, które rejestruje ducha.

Kustodiyev zasługuje na tę ziemską, piękną dziewczynę i tę naturę tutaj, w tej przestrzeni Volzhsky w jednej nierozłącznej liczbie całkowitej. Dziewczyna jest najwyższa, poetycki symbol tej ziemi, całą Rosję.

Obraz "Dziewczyna na Volga" była dalekie od Rosji - w Japonii.

Pewnego dnia Kustodiev z przyjacielem, aktorem Luzhsky, pojechał w locie i rozmawiał z taksówką. Kustodiev zwrócił uwagę na duży, czarny jako brodę recydency i zapytał go: "Skąd pochodzi? - "Kerzhenskaya my" - odpowiedział Kucher. "Od starych wierzących zaczęli być?" - "Dokładnie, twój wellness". - "A co, tutaj, w Moskwie, wielu z was, w Couchers?" - "Tak, wystarczy. Na Sukharevka tutaj jest twoja restauracja". - "To miłe, pójdziemy tam ..."

Basen zatrzymał się w pobliżu wieży Sukhareva i wszedł na niski, kamienny budynek tawerny Rostovtsew z grubymi ścianami. Zapach tytoniu, Sivuhi, gotowane raki, ogórki, ciasta uderzyły w nos.

Ogromny ficus. Czerwonawe ściany. Niski sklepiony sufit. A w centrum przy stole siedziała z kabiną LIHACHI w niebieskich ciągłach, z czerwonymi plasterkami. Pili herbatę, koncentraty i cicho. Głowy są przycięte pod puszką. Brody - jeden dłużej niż drugi. Piły herbatę, trzymając spodek na wydłużonych palcach ... i natychmiast w mózgu artysty urodził się zdjęcie ...

Na tle pijanych czerwonych ścian, siedem brodatych malowanych kabrów siedzi w jasnych niebieskich mieczach jeźdzkich w rękach. Trzymają chinno, stopniowo. Easto napój gorącą herbatę, palenie, dmuchanie na herbatę z herbatą. Chinno, nie w pośpiechu, prowadzić rozmowę, a jeden odczytuje gazetę.

Spieszymy się do hali z czajnikami i tacacjami, ich korpusy zakrzywione młodzieży są zabawne, aby połączyć się z pasem czajników, którzy byli gotowi do zbudowania na półkach za brodatym zapytaniem; Zaokrąglony sługa bez sprawy; Ostrożnie oblizuje wełny kota (dobry dla znaku właściciela - dla gości!)

A cała ta akcja w jasnym, błyszczącym, odpornym farbami - zabawy malowane ściany, a nawet palmy, obrazy i białe obrusy i czajniki z malowanymi tacacjami. Obraz jest postrzegany jako żywy, wesoły.

Świąteczne miasto z ciągnięciem kościołów, dzwonnicy, kąpiele zranionych drzew i mgiełki z rur z góry, na której się zabawa karnawałowa jest rozwijana.

Skakanie chłopięcego walki, snowballs latać, jeździć pod górę i nosić sanie dalej. Oto Kuncher w niebieskim kaftanie, raduj się na wakacje siedząc w saniu. I spotkać ich, prawie nie rzucili się szarym koni, napędzany przez samotnego kota, który był lekko zamieniany w Ringerway, jakby zatrzymywał się w szybkości.

A na dole - karuzela, tłumy z balaganu, salonów! A na niebie - chmury ptaków, poprosił o świąteczny pierścień! I wszystko wąż, radując wakacje ...

Spalanie, ogromna radość nakładająca się, patrząc na płótno, zabiera się na to ubrane wakacje, w którym nie tylko ludzie w sanie, z karuzeli i boalas, dzwoni nie tylko harmoniści, a bąbelki - tu są węże i pierścionki ubrane śnieg Uruchom całą ziemię bez wiązki, a każde drzewo wącha, każdy dom i niebo i kościół, a nawet psy jedzą wraz z chłopcami jadącymi na sankach.

To jest święto całej ziemi, rosyjska ziemia. Niebo, śnieg, Motley Tłumy ludzi, harmonijniki - wszystko przytłoczeni z zielonymi żółtymi, różowo-niebieskimi farbami przepełnionymi.

Ten portret artysty napisał krótko po ślubie, jest pełen delikatnych uczuć jego żony. Początkowo chciał napisać swoją pozycję, w pełnej wysokości na schodach ganku, ale potem usiadł jej "bunkier" (delikatnie nazwał ją w listach) na tarasie.

Wszystko jest bardzo proste - zwykły taras starego, lekko srebrnego drzewa, który zbliżył się do jej bliskiej zieleni, stołu, pokryte białym obrusem, niegrzeczną ławką. A kobieta, prawie dziewczyna, z powściągliwym, a jednocześnie bardzo ufny wygląd, zgodnie z nas ... iw rzeczywistości na niego, który przyszedł do tego spokojnego rogu, a teraz on doprowadzi go gdzieś za nim.

Pies stoi i patrzy na gospodyni - spokojnie i jednocześnie, jakby spodziewał się, że teraz wzrośnie, a oni gdzieś pójdą.

Dobry, poetycki świat stoi na bohaterkę malarstwa, takiego drogiego artysty, który szczęśliwie rozpoznaje go i na innych ludziach blisko niego.

Targi Targi Semenowskoe były znane z całego prowincji Kostroma. W niedzielnym dniu stara wioska wierzy w całą uczciwą dekorację, stojąc na skrzyżowaniu starych dróg.

Na półkach Zoywareva położył swoje towary: łuki, łopaty, Birchy beerabs, rolki malowane, gwizdki dziecięce, sito. Ale przede wszystkim, może, lody, a zatem imię wsi jest semenowskoye-lapotte. W centrum wioski Kościół jest squat, silny.

Hałas, dzieła mówiące. Ludzcy śpiewacy mówi z ptakiem; Galka na dzwonnicy zorganizowała swoje targi.

Wokół okręgu są billigalne zaproszenia: "Ale Precelki-Pies! Do kogo z upałem z parą, Kargo żelaza!"

- "Napsi, są laptopy! Doradtwo!"

_ "EH, pełne pełne pancernika! Lubki kolorowe, bezpretensjonalne, o Foma, o Katyi, o Boris Tak o Prokhorze!"

Z jednej strony artysta przedstawił dziewczynę patrząc na jasne lalki, a z drugiej strony chłopiec był zadowolony, że Benutly, gwiżdżący opóźnienie za dziadkiem, który na środku obrazu. To go wzywa - "Gdzie tam znalazłeś, niewystarczający?".

I na górze nad rzędami półek, baldachie są prawie połączone ze sobą, ich szare panele płynnie poruszają się w ciemnych dachach zdalnego rajdu. A potem zielony dał, błękitne niebo ...

Wzburzająco! Czysto rosyjskie targi i brzmi to jak harmonijka - pchanie i dzwonki!

W zimie 1920 roku Fiodor Salaliapin, jak dyrektor postanowił umieścić opera "Wroga Force", a sceneria została zlecona do wykonywania Kustodiev. W tym względzie Shaliapin prowadził do domu artysty. Poszedłem z mrozem bezpośrednio w futrze. Wydychałem głośno - biała para zatrzymała się w zimnym powietrzu - dom nie był traktowany, nie było drewna opałowego. Shalapin mówił coś o bezbłędnych, prawdopodobnie palcach, a Kustodiev nie mógł rozerwać oko z rumieńców, z jego bogatego, malowniczego futra. Wydawałoby się, że brwi są niezauważalne, wybielane, a oczy są wyblakłe, szare i przystojne! To właśnie coś rysować! Ten piosenkarz jest geniuszem rosyjski, a jego wygląd musi być zachowany dla potomków. I futro! Co to jest futro na nim! ..

"Fiodor Ivanovich! Bylibyśmy traktowani w tym futrze" - zapytał Kustodiev. "Jak, Boris Mikhailovich? The futro jest dobry, tak, być może jest skradziona" - mruknął Shaliapin. "Sędzia, Fiodor Ivanovich?" "Tak Nie, tydzień temu otrzymałem ją na koncert z niektórych instytucji. Nie mieli pieniędzy na zapłatę za pieniądze lub mąkę. Tak zaoferował futro". "Cóż, naprawimy to na płótnie ... boli go gładka i jedwabista".

A Kustodiev wziął ołówek i zaczął rysować zabawę. A Shaliapin zaczął śpiewać "AH, jesteś noc ..." Artysta stworzył to arcydzieło śpiewu Fedor Ivanovich.

Na tle rosyjskiego miasta, olbrzymi mężczyzna, futro. Jest ważny i reprezentatywny w tym luksusowym, malowanym flipperze, z rzędem pod ręką iz laską. SHALALAPIN jest więc Ospanist, który mimowolnie pamiętał, jak rodzaj widza, widział go w roli Godunowa, podziwiająco zauważył: "Real King, a nie impostor!"

W twarz zauważymy dyskretny (już znał cenę) zainteresowanie całym otoczeniem.

Cały jego rodzimy tutaj! Na platformie Balaganu cechy są rozdrabniane. Rysaki pędzą ulicą lub spokojnie stoją czekając na siodła. Bukiet wielokolorowych kulek kołków na rynku. Wyściełana przechodzi przez stopniowe stopy. Boyko handluje sklepikarzy i idzie na imprezę zimnej herbaty z ogromnego samowara.

I na całym tym niebie - nie, nie niebieskie, jest zielonkawe, dlatego, że dym jest żółty. I oczywiście na niebie ulubione Daws. Dają możliwość wyrażania bezwodnej przestrzeni niebiańskiej, która zawsze przyciągała i udręczył artystę ...

Wszystko to żyje w samym Salalapinie od dzieciństwa. Coś, co przypomina zalszczącą opuszczenie tych miejsc, które udało się w życiu, pojawił się w jego rodzime palestyny, aby wydawać się we wszystkich jego blasku i chwale, a jednocześnie spływa, aby udowodnić, że nie straciła przeszłością aleję i siły .

Jak nadaje się tutaj przechodzącej linii Jesenne:

"Do diabła, usuwam mój kostium angielski:

Cóż, niech warkocz - pokażę ci -

Nie jestem pretensjonalny, nie jestem blisko ciebie,

Nie jestem Rossem wioski?

I wydaje się, że coś takiego ma dotknąć warg Fedora Ivanovicha i będzie latać luksusowego futra na śniegu.

Ale kresienie podziwia się w nowe, ryzykowne kolory, szal. Pamiętam więc Pushkinskoye: "Jestem w świetle całej mil, cały różowy i biel? .." A w drzwiach jest, podziwia jej męża, kupiec, który prawdopodobnie przyniósł szal z targów. I jest szczęśliwy, że udało mu się dostarczyć tę radość do jego ukochanej żony ...

Gorący słoneczny dzień, woda błyszczy ze słońca, miesza odbicie napiętego połysku, może obiecować burze z piorunami nieba i drzew z stromego brzegu, jakby się stopił na szczycie słońca. Na brzegu coś wysłanego do łodzi. Z grubsza poboczna kąpiel kąpielowa jest również nitowana przez słońce; Cień wewnątrz jest łatwy, prawie nie ukrywa ciała kobiet.

Obraz jest pełen chciwości, zmysłowo postrzegane życie, jego codzienne ciało. Darmowa gra światła i cieni, żagle słońca w wodzie sprawiają, że pamiętasz o interesie dojrzałego Kustodieva do impresjonizmu.

Wojewódzkie miasto. Picie herbaty. Młoda kosmetyczka droga siedzi w ciepłym wieczór na balkonie. Jest spokojną, jak wieczorne niebo nad nią. Jest to jakiś rodzaj naiwnej płodności bogini i obfitości. Nic dziwnego, że stół przed nim odłączy się od trawesterów: obok samowara, pozłacane dania w płytkach owocowych, snob.

Delikatny rumieniec goli biel się twarzy, czarne brwi lekko podniesione, niebieskie oczy uważnie rozważają się. W języku rosyjskim pije herbatę z spodek, wspierając go z chwalliwymi palcami. Przytulny kot delikatnie pocieramy o ramieniu gospodyni, szeroki dekolt sukienki otwiera obszerność okrągłej klatki piersiowej i ramion. Taras innego domu jest widoczny, gdzie sprzedawca z pasem zwrotnym siedzi na tym samym zawodzie.

Tutaj obraz domowy wyraźnie rozwija się w fantastycznej alegorii beztroskich życia i ziemskiej hojnej, wysłanej do człowieka. Tak, a najbardziej oświetlone piękno, artysta Lukavo podziwia, jakby jeden z słodkich owoców naziemnych. Tylko trochę artysty "wylądował" jej wizerunek - trochę bardziej popijał jej ciało, palce są frutowane ...

Wydaje się niesamowite, że to ogromne zdjęcie jest tworzone przez poważnie chory artysta rok przed śmiercią, aw najbardziej niekorzystnych warunkach (w przypadku braku płótna, wyciągnęli tylną stronę starego obrazu do podramki). Tylko miłość do życia, radości i radości, miłość do ich, rosyjskiego, podyktowała go obrazem rosyjskiego Wenus.

Młoda, zdrowa, silna kobieta ciało świeci, genialne zęby w nieśmiałych i jednocześnie po prostu dumny uśmiech, gra światło w jedwabistych włosach. Jakby sama słońce weszła wraz z bohaterem obrazu w ciemnym, kąpiel jest zwykle - i wszystko jest tutaj oświetlone! Światło przelewa się w piance mydlanej (którą artysta został ubity jedną ręką w miednicy, innym napisał); Mokry sufit, który odzwierciedlał kluby pary, nagle stało się jak niebo z bujnymi chmurami. Drzwi do wstępnego bankiera jest otwarte, a stamtąd przez okno jest widoczne dla zalanego słońca zimowe miasto w gniewie, konia w uprzęży.

Naturalny, głęboko narodowy ideał zdrowia i urody był zawarty w "Rosyjskiej Wenus". Ten piękny obraz stał się potężnym podsumowującym akordem najbogatszej "rosyjskiej symfonii" stworzonej przez artystę w swoim obrazie.

Artysta chciał tego obrazu, zgodnie z jego synem, przykryj cały cykl ludzkiego życia. Chociaż niektórzy koneserzy malarstwa twierdzili, że Kustodiyev rozmawia o nędznej stagnacji lutowania, ograniczonej przez ściany domu. Ale nie było to charakterystyczne dla Kustodiewa - kochał proste spokojne życie zwykłych ludzi.

Obraz wieloifigurny i wielowartościowy. Oto niewinny prowincjonalny duet miłości dziewczyny siedzącej w otwartym oknie, z młodym mężczyzną pracującym na ogrodzeniu, a jeśli przeniesiesz trochę prawa - w kobiecie z dzieckiem wydaje się, że widzę kontynuację tej powieści.

Spójrz w lewo - a przed tobą najbardziej malownicza grupa: policjant gra spokojnie w swoich warcach z brodatym mężczyzną w środku, czyjąś naiwnym i pięknym i pięknym - w kapeluszu i biednych, ale schludnych ubraniach i symbolicznie słucha do jego mowy, zrywając z gazety siedzącej w pobliżu swojej instytucji Coffin Master.

I wyższy w wyniku całego życia - spokojna impreza herbaty z tymi, którzy przekazywali z tobą w ręku całe życie radości i przeciwności losu.

I potężna topola, przylegająca do domu i jakby jego błogosławieństwo jego grubych liści nie jest tylko częścią krajobrazową, ale prawie rodzaj podwójnej ludzkiej istoty - drzewo życia z różnymi gałęziami.

I wszystko idzie, pozostawia widok widza, do chłopca, podświetlonego słońca i szybowanie na niebie.

Nie, silnie nie podoba Ci się to zdjęcie na arogancie lub nawet nieco pobłażliwym, ale wciąż oskarżający werdykt mieszkańcy "Blue House"!

Pełna Obejrzenie miłości do życia, artysty, mówiąc słowa poety, błogosławieńs "i w dziedzinie każdej epickiej, a na niebie każdą gwiazdę" i twierdzi, że względna bliskość, związek "Epic" i "gwiazd" , codzienna proza \u200b\u200bi poezja.

Tapety w kolorach, szybką klatkę piersiową, na której rozmieszczone jest wspaniałe łóżko, pokryte kocem, w jakiś sposób poduszki cielesne poduszki z poduszek. I z całej tej nadmiernej obfitości, jak Afrodyta z piany morskiej, rodzi się bohaterka obrazu.

Przed nami jest wspaniały, bawiąc się ze snu na piękno periny. Po rzuceniu do grubego różowego kocu obniżył nogi na miękkim stojaku. Z inspiracją młotkiem, to rosyjskie piękno kobiet, popularne w ludziach: cielesny luksus, czystość jasnoniebieskich delikatnych oczach, otwarty uśmiech.

Zwiększone ręce bujnych róż na klatce piersiowej, niebieska tapeta za jej plecy. Stylizacja pod Lubok, artysta wykonał "nieco więcej" - i kompletność ciała, a jasność farb. Ale ta obfitość ciała nie przekazała, że \u200b\u200btwarz, dla której byłoby nieprzyjemne.

A kobieta jest piękna M Maja, jak szeroka wołga za plecami. Jest to Rosyjska Elena piękna, która zna potęgę jego piękna, za którą wybrała żonę, jakiś kupca pierwszej gildii. Spał w zakresie piękna, stojąc wysoko nad rzeką, jako smukła brzoza brzozowa, personifikacja pokoju i zadowolenia.

Istnieje długa, przepełniona jedwabna sukienka niespokojna fioletowy kolor, włosy są czesane na prostej próbce, ciemnonośną warkocz, gruszki kolczyki są błyszczane w uszach, na policzkach ciepłym rumieniec, na ręce ozdobioną wzorami szalami.

Ona naturalnie pasuje do krajobrazu Volga z jego kolorowaniem i zakresem, jak wokół niego świata: tam i kościół, a ptaki latają, a rzeka płynie, pływaki steamboats, a młoda para kupiecka idzie - także kochany piękno-kuphai.

Wszystko porusza się, biegnie i stoi jako symbol stałego, najlepsza rzecz, która była i będzie.

Od lewej do prawej:

I.e. Grabar, N.k. Ryrich, E.e

Ten portret został rozkazany przez Kustodiev dla Galerii Tretyakowskiej. Artysta nie zmniejszył go przez długi czas, odczuwając dużą odpowiedzialność. Ale w końcu zgodził się i zaczął pracować.

Długie odbijające, kogo i jak zakładać, wyobraź sobie. Chciał, żeby nie położyć z rzędu, jak na zdjęciu i pokaż każdy artysta jako osobę, z charakterem, funkcjami, podkreślając jego talent.

Dwanaście osób musieli przedstawić w procesie dyskusji. Och, te spory uszczelniające "Miriskusnikov"! Spores słowne i bardziej malownicze - linia, farby ...

Oto Bilibin, stary towarzysz do Akademii Sztuki. Barate i wesoły, ekspert Chastushk i Vintage piosenki mogą, pomimo jąkania, wypowiadają najdłuższe i zabawne grzanki. Dlatego to kosztuje tutaj, jak Tamada, ze szkłem, podniesionym przez elegancki ruch ręki. Bosantyna brody rzuciła brwi z oszczędnością podniesionymi w górę.

Jaka była rozmowa przy stole? Wydaje się, że piernik złożony do stołu, a Benua odkryła litery "I.B."

Benouua z uśmiechem zwrócił się do Bilibina: "Przyznaj, Ivan Yakovlevich, że to twoje inicjały. Czy zrobiłeś dla piekarzy rysunek? Kapitał zarobiony?" Bilibin roześmiał się i żartobliwie zaczął podnosić o historii tworzenia piernika w Rosji.

Ale Lanser i Roerich siedzą z Biabin. Wszyscy twierdzi, a Roerich myśli, nie myśli, że myśli, że myśli. Archeolog, historyk, filozof, oświeca z zastępcą proroka, ostrożnym człowiekiem z sposobem dyplomatu, nie lubi mówić o sobie, o swojej sztuce. Ale jego obraz mówi tak bardzo, że istnieje już cała grupa tłumaczy swojej kreatywności, która znajduje w jego obrazach elementów sakramentu, magii, foresightu. Roerich został wybrany przewodniczącym nowo zorganizowanego społeczeństwa "World of Art".

Zielona ściana. Lewa regał i popiersie cesarza rzymskiego. Płytka żółto-biała piekarnik. Wszystko lubi w domu Dobuzhinsky, gdzie wystąpiło pierwsze spotkanie założycieli "World of Art".

W centrum grupy - Benoit, krytyk i teoretyk, niepodważalny autorytet. Z Benoitem w Kustodiev, złożone relacje. Benouua jest pięknym artystą. Jego ulubione tematy - życie w sądzie Louis XV i Catherine II, Wersal, fontanny, wnętrza pałaców.

Z jednej strony Benua lubiła zdjęcia Kustodiewa, ale odrzuciłem, że nie było w nich nic europejskiego.

Po prawej - Somov Konstantin Andreevich, figura jest niezdrwiona i zrównoważona. Jego portret łatwo napisał. Może dlatego, że przypomniał Custodiev Clap? Artysta rosyjskich typów zawsze zarządzał. Belteet Collar, mankiet modne w sarmystic, czarny garnitur jest odmładzalny, śpiący pełen rąk jest złożony na stole. Na twarzy wyrażenia spokoju, zadowolenia ...

Właścicielem domu jest stary przyjaciel Dobuzhinsky. Ile doświadczył z nim w Petersburgu! .. Ile różnych wspomnień!

Pozuzhinsky, wydaje się, że z powodzeniem wyraża nieporozumień z czymś.

Ale ostro wepchnął krzesło, a petrov-vodkin odwrócił się. Jest ukośnie z Biabin. Petrov-Vodkin wybuch w świecie artystycznym jest głośno i śmiało, co nie lubiło artystów, na przykład repin, mają zupełnie inny wygląd sztuki, innej wizji.

Lewy - jasny profil Igor Emmanuilovich Grabar. Chunky, z niezbyt składaną figurą, ogoloną głową kwadratową, jest pełen zainteresowania na żywo we wszystkim, co dzieje się ...

I tu sam, sam Kustodiev. Przedstawił się z tyłu, w połowie podróży. Siedzenie obok niego Ostrumova-Lebedev jest nowym członkiem społeczeństwa. Energetyczna kobieta z męską postacią rozmawia rozmowę z Petrov-Vodkina ...

7 marca 1878 r. Urodził się Boris Mikhailovich Kustodiyev, który zapewnił Belanela Rosyjskiego Kupachikham na światowych pięknach Panteon, wśród Rubensovsky Boginess ,essed Infant Velasquez i uroczych papiarów Renuapy.

Kustodiev jest często określany jako rosyjskie rubens, a wyrażenie "custodievsky beauties" mocno wszedł do trwałości i podręczników, wraz z reprodukcjami jego "kupi". Jednocześnie niewielu ludzi bardzo się stało przez cały czas od artystycznej krytyki i kolegów malarskich.

Kupchaikha i domy, 1922

Wielu argumentuje, co jest bardziej w obrazach Boris Mikhailovich - podziwu lub ironii, żartuję, że rysowanie powiększonych boginię w głodnej posturevolucjonarnej Rosji, nie zakwestionował ich, a nadchodzące życie i perspektywa handlowa, wśród których minęła jego dzieciństwo (Rodzina Kustodiyev wynająła premeger w domu sprzedawcy).

Sam artysta powiedział, że subtelne i eleganckie młode panie, odpowiadające standardom piękna, nie inspirują go. Zmęczony licznymi "dlaczego", powiedział jakoś:

"Wydaje mi się, że obraz, niezależnie od tego, jakąkolwiek fabuła, będzie silna z miłością i zainteresowaniem, z którymi artysta chciał zdać jego nastrój. I dlaczego jest pewna fabuła - na zdjęcie, aby coś nauczyć i coś powiedzieć. Nie może być obrazem tylko pięknej?

W 1909 roku Kustodiev miał pierwsze oznaki guza rdzenia kręgowego. Kilka operacji przyniósł tylko tymczasową ulgę, ostatnie 12 lat życia artysta był przykuty na wózku inwalidzkim. Został zmuszony napisać pół litra, ale w tym okresie pojawił się najjaśniejsze, temperamentalne, wesołe dzieła.

Piękno, 1915.

Kiedy Kustodiev "Beauty" pojawił się na wystawach na wystawach, innych artystów przed omdleniem pokazywali fakt, że przed tym siecią widzowie mieli tłumy i przez długi czas.

Penetrowane przez niemal bezwstydnej zmysłowości "piękno" Kustodiewa później wielokrotnie powtarzane w różnych wersjach - to była jedna z jego ulubionych dzieł.

Jeden dał gorzki (i uwielbiał to zdjęcie), innego - napisał na prośbę Salalapiny, z którymi był przyjaciółmi. Był to Shalapinskaya "Beauty" na aukcji w Londynie "Sothebyis" w lewo do fantastycznej kwoty - 845 600 funtów (około 1,388,275 dolarów).

Model w tym celu był aktorka MHT Faina Vasilyevna Shevchenko - przyszły artysta ludzi ZSRR, Oddenon-rosyjskiego i laureata dwóch stalinowskich premii.

Faina shevchenko - minestin. "Małżeństwo Figaro", MCAT, 1927

W sierpniu 1914 r. Odbyły się spotkanie Custodiev i 20-letni aktorów MCAT. W tym czasie Kustodiev był prowadzony przez artystów Mkhatowa, którzy wykonali scenerię na występy.

Spokojne i pewne piękno Faina wydawały się artystom z jazda doskonałością. Po grze Kustodiev przyszedł do swojej garderoby i poprosił o pozowanie na obraz - nago. Początkowo aktorka oburzyła taka propozycja, ale w jakiś sposób artysta zdołał ją przekonać.

"Piękno", 1918

Już przykurzony na wózku inwalidzkim Kustodiev przyciągnął kilka "piękności" od szkicu. "Piękno" z 1918 r., Teraz jest kolekcja Muzeum Tula Muzeum Sztuk Pięknych.

Piękno, 1921.

State Tretyakow Gallery, Moskwa

Kilka kolejnych słów o modelu. Pomimo faktu, że pojawienie się Faina Shevchenko nie pasowało do ogólnie przyjętego pomysłu kobiecego ideału piękna, aktorka posiadała niesamowity magnetyzm - mężczyźni po prostu ją uwielbiali.

Miała krótką powieść z Nikolai Batalovem i krótkim małżeństwem z Gregory Khmara, potem wyszła poślubiła swojego brata - Alexander, statycznego handlu, mistrzowsko grał na gitarze. Mieszkała z nim do końca dni. Ale czy uniemożliwiła mu lojalność? Tutaj boimy się oczu. Pogłoski o jej powieści z Shalapin podczas wycieczki po Mkhat do Paryża. Mówią, że mąż rzucił się do Paryża i biegał po mieście z bronią w poszukiwaniu Fedor Ivanovich.

"Moja babcia o powieści z Shalapin nie powiedział", wnuczka mówi aktorkę. - Ale niektóre fakty mówią same za siebie. Faina Vasilyevna, aż do końca dni, starannie trzymała się portret słynnej piosenkarza. A on z kolei zamówił portret aktorki w Kustodiev. "

A Boris Mikhailovich po raz kolejny napisał dla niego kolejne "piękno" - samego, który został sprzedany w 2003 r. Prawie półtora miliona dolarów.

SHALALAPIN uwielbiałem swoje "piękno" i wziął ją z nim do Paryża, w emigracji. Ostatnie lata obraz był trzymany w Mansion Marta Fedorovna Shalyapina w Liverpoolu. W dniu 21 maja 2003 r. Ryarites rosyjskiej sztuki z Fiodor Shalapin został sprzedany w London Trading "Sothebyis". Wśród obrazów Nesterova, Arkhipov, Golovin i Korovina były również "pięknem" Kustodiev.

Prace tej klasy jako "piękno" pojawiają się na rynku niezwykle rzadko, więc nie jest zaskakujące, że jest wokół tej płalności utworzonej w 1919 r., Realne bitew rozwinęły się, co doprowadziło do rekordowego wyniku w całej historii "rosyjskiej oferty" .

Wydaje się to z powodu Kustodiewa, ta kobieta i prawie po stu latach nadal zmniejsza mężczyzn szaleni.

Piękno, 1919.

Oto kilka obrazów malarskich, wśród których w pierwszej kolejności, oczywiście, Khristostataya "Kupchikha".

Co ciekawe, modele Kustodiew były często nowoczesnymi dziewczętami z inteligentnego medium. Na przykład, dla "Checkpires do herbaty" Kustodiev pozuje w mieście Aerkas - student wydziału medycznego, który mieszkał obok.

Kupchikha na herbatę, 1918

State Russian Museum, St. Petersburg

Lustro CheckMach, 1920

State Russian Museum, St. Petersburg

Rosyjski Wenus, 1925

W Birch Grove.

Barbara, 1920.

State Tretyakow Gallery, Moskwa

Dziewczyna na Volga, 1919

Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych. Garana Aytiev, Biszkek, Kirgyzan

Bathree, 1921.

Batcher, 1922.

Tyumen Regional Museum of Fine Arts

Młody mapowanie w plaid chusteczce, 1919

State Russian Museum, St. Petersburg

Jesień w prowincji. Herbaciarnia, 1926.

State Tretyakow Gallery, Moskwa

Kupchaikha i domy, 1922

Sam artysta powiedział, że subtelne i eleganckie młode panie, odpowiadające standardom piękna, nie inspirują go. Zmęczony licznymi "dlaczego", powiedział jakoś:

"Wydaje mi się, że obraz, niezależnie od tego, jakąkolwiek fabuła, będzie silna z miłością i zainteresowaniem, z którymi artysta chciał zdać jego nastrój. I dlaczego jest pewna fabuła - na zdjęcie, aby coś nauczyć i coś powiedzieć. Nie może być obrazem tylko pięknej?

W 1909 roku Kustodiev miał pierwsze oznaki guza rdzenia kręgowego. Kilka operacji przyniósł tylko tymczasową ulgę, ostatnie 12 lat życia artysta był przykuty na wózku inwalidzkim. Został zmuszony do pisania kłamstwa, ale w tym okresie jego życia pojawiły się najjaśniejsze, temperamentalne, wesołe dzieła.

Piękno, 1915.

Kiedy Kustodiev "Beauty" pojawił się na wystawach na wystawach, innych artystów przed omdleniem pokazywali fakt, że przed tym siecią widzowie mieli tłumy i przez długi czas.

Po przeniknięciu niemal bezwstydnej zmysłowości "piękno" Kustodiewa wielokrotnie powtórzył w różnych wersjach - była to jeden z jego ulubionych dzieł.

Modelem tej płótnia była aktorka MHT F. V. SHEVCHENKO - artysta przyszłych ludzi ZSRR, zamówienia i laureata dwóch stalinowskich premii.

Faina shevchenko - minestin. "Małżeństwo Figaro", MCAT, 1927

Spotkanie Kustodiew i 20-letnich artystów Mkhatów wydarzyło się w sierpniu 1914 roku. W tym czasie Kustodiev był prowadzony przez artystów Mkhatowa, którzy wykonali scenerię na występy.

"Piękno", 1918

Już przykurzony na wózku inwalidzkim Kustodiev przyciągnął kilka "piękności" od szkicu. "Piękno" z 1918 r., Teraz jest kolekcja Muzeum Tula Muzeum Sztuk Pięknych.

Piękno, 1921.

State Tretyakow Gallery, Moskwa

"Moja babcia o powieści z Shalapin nie powiedział", wnuczka mówi aktorkę. - Ale niektóre fakty mówią same za siebie. Faina Vasilyevna, aż do końca dni, starannie trzymała się portret słynnej piosenkarza. A on z kolei zamówił portret aktorki w Kustodiev. "

A Boris Mikhailovich po raz kolejny napisał dla niego kolejne "piękno" - samego, który został sprzedany w 2003 r. Prawie półtora miliona dolarów.

Wydaje się to z Kustodiev, a Faina i prawie sto lat nadal zmniejszyli mężczyzn szaleni.

Oto kilka obrazów malarskich, wśród których w pierwszej kolejności, oczywiście, Khristostataya "Kupchikha".

Kupchikha na herbatę, 1918

Co ciekawe, modele Kustodiew były często nowoczesnymi dziewczętami z inteligentnego medium. Dla "Cupupsee na herbatę", Kustodiev pozuje w Aerkas - student wydziału medycznego, który mieszkał obok.

Lustro CheckMach, 1920

State Russian Museum, St. Petersburg

Rosyjski Wenus, 1925

W Birch Grove.

Barbara, 1920.

State Tretyakow Gallery, Moskwa

Prawdopodobnie, żaden artysta nie spowodował tak wielu sporów i sprzecznych ocen rosyjski malarz początku XX wieku Boris Kustodiev. Został wezwany przez rosyjskie Rubensa, ponieważ kwestionował w swoich pracach konkretne piękno kobiece - był największą popularnością jego pumers i wielkość nago rosyjskie piękności przyniosły największą popularność.

Kustodiev próbował uchwycić ludowy ideał piękna, natomiast sam nie był fanem kobiet ze wspaniałymi formami.

Apel Borisa Kustodieva do kanonów estetycznych przeszłości był rodzaj lotu z rzeczywistości - najtrudniejszą chorobą (paraliż dolnej części ciała z powodu guza w kręgosłupie) przykuł artystę na wózku inwalidzkim. Ale dzięki tym pracom możemy uzyskać pomysł przed rewolucyjnego życia chłopów Volga i Meshana, którego życie jest tak pełne i barwnie odzwierciedlone w obrazach artysty.

Żona Kustodiewa nie miała takich samych wspaniałych form jak jego modele. Ale kiedy zapytano, dlaczego napisał doodle kobiety, odpowiedział: "Cienkie kobiety nie inspirują kreatywności".

Nude wspaniałe rosyjskie piękności zainspirowały nie tylko autora. Mówią, że Kustodievskaya "Beauty" (1915) została poinformowana przez jednego metropolitalnego, który wyznał: "Najwyraźniej diabełko prowadził ssiącej rękę artysty, kiedy napisał swoje" piękno ", ponieważ zawstydził mój pokój. Ziliłem jej urok i uczucie i zapomniałem słupków i czujności. Idę do klasztoru, gdzie wylewę grzechy.

V. Volodarsky napisał o Kustodievsky Beauty: "Delight przed Karnale Beauty tego zwrotnego, jej zdrowie, prymitywna radość bycia i zła ironia - oto zestaw uczuć, które czuję na widok obrazu". Prawdopodobnie te same sprzeczne emocje doświadczają nowoczesnej publiczności, patrząc na pracę artysty.